Coolture Magazine Febrero 2014

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Micuit catering DISFRUTAR DE LOS PLACERES NUNCA SE NOS DIO TAN BIEN Porque no hay mayor placer que un trabajo bien hecho, la gratitud de nuestros clientes y por supuesto, la satisfacción de un equipo. Sus sabores, sus olores, los detalles. Micuit no deja nada sin que pase por nuestras manos, asesoramos, escuchamos y plasmamos la idea de nuestro cliente en el mejor escenario posible. En Micuit no le diremos que no lo podemos hacer, le diremos, como lo haremos. Desde este mes de Octubre el grupo Micuit Catering ha adquirido La Torre de l’Hereu. Casa señorial ubicada en Sant Just Desvern, rodeada de jardines y elegantes salones donde podrá disfrutar de un buen rato a nivel particular o en la organización de sus eventos. Parking propio y discoteca. Vengan a visitarnos conocerán nuestra carta, gastronomía acompañada por la mejor selección de vinos, calçotades y menús semanales de 14,5€. Menús para sus eventos. También disponemos de otros espacios donde organizar sus pequeños y grandes eventos.


La Torre de l’Hereu.

ConfĂ­e en nosotros para sus fiestas y eventos info@micuitcatering.com T. 934 735 676

M. 673 193 763 (Javier Serrano)


Caroline Abram Claire Goldsmith Garrett Leight Gรถtti ic! berlin Jason Wu Kilsgaard Waiting For The Sun

l.a.Eyeworks Lindberg Maui Jim Oliver Goldsmith Oliver Peoples Paul Smith Starck Thierry Lasry


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Director Aleix Aguilera

Colaboradores

Rafa García, Moderna con Gafas, Cara B, Szonja Uhrin, Xavier Cortés, Raul Mellado, Ramón Ros, Ana Olalla, Estela Sierra, Uno Models, Hotel Alexandra, David Garcia (Samo Photography), Gissell Garcia, Vic Martinez, Laura Prim, Barcino Model Management, Lulu Voodoo, David Jean, Fran Emparanza, Sol, Trend Models, Wojciech Nowak, Aleksandra Mentel, Joanna Glowacka, Kasia Matenska y Karolina Suchecka

Portada y contraportada: Fotografía: Raúl Mellado Make Up and hair: Ana Olalla Estilismo: Ramón Ros Modelos: Szonja Uhrin y Xavier Cortés @ Uno Models Agradecimientos: Hotel Alexandra

Edita

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publicidad@coolturemag.com 933 25 60 22

Depósito legal B-13081-2010

Noticias y notas de prensa noticias@coolturemag.com

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LA CULTURA NO ES UN LUJO. ¡Después de dos meses ya estamos de vuelta! Y volvemos con un número dedicado casi exclusivamente a la moda. La 080 Barcelona Fashion volvió a llenar Barcelona, y en especial el barrio de El Born, de moda, tendencias, looks imposibles y frío. Mucho frío. Si tenemos en cuenta que durante la semana de la moda bajaron las temperaturas y el Centre Cultural del Born está abierto por todo el techo, durante la 080 Barcelona habían dos objetivos: sentarse en un sitio que tuviera buena visibilidad y que tuviera manta. Independientemente del frío, la 080 Barcelona fue una de las más novedosas tanto a nivel de propuestas, como de diseños y de diseñadores que no participaron y nuevas incorporaciones. 4 días de desfiles, de prisas pero sobretodo de mucha moda. A lo largo de más de 60 páginas encontraréis todos los desfiles de la 080 Barcelona. Pero no todo es moda en Barcelona, por lo que os proponemos que visitéis el nuevo restaurante Igueldo y la store-café de Jaime Bereistan, y si os quedan fuerzas que vayáis a bailar en el Slow, el local de moda de la ciudad condal de Barcelona. El arte viene de la mano de Álvaro Soler Arpa, donde hacemos un repaso de su trayectoria como artista y os animamos a visitar la exposición fotográfica de Joan Colom en el MNAC titulada ‘Yo hago la calle’. Muchas propuestas donde elegir y decidir que hacer con vuestro tiempo libre. Derechos democráticos no aptos para un pueblo y para la mujer gracias a la extrema derecha que nos gobierna. Agarrados a su mayoría absoluta para recortarnos nuestros derechos fundamentales, y prohibir manifestarse, abortar y decidir. Esperemos que la bajada del IVA al arte, sea el primer paso para una rebajada de todos los sectores de la cultura (y lo que no es la cultura), y no un simple gesto hacia las élites con poder adquisitivo. Vosotras parís, vosotras decidís. ¡Feliz febrero!

Aleix Aguilera Director







ENTREVISTA A EVA D. BATLLE Este mes entrevistamos a Eva D. Batlle, la empresaria que dirige el cava más cool ‘Objeto de Deseo’. Un producto Premium que cuenta con dos variedades el ‘Extra Brut Reserva’ y el ‘Extra Brut Reserva Rosé’ y que están muy vinculados al sector de la moda. Buenos días Eva, el cava ‘Objeto de Deseo’ es un cava muy presente en los eventos de moda. ¿Cómo nació ‘Objeto de Deseo’? El proyecto Objeto de Deseo surgió de mi pasión por la moda y el lujo, y transportándolo al mundo del cava. ¿Qué simboliza para ‘Objeto de Deseo’ el color rojo? Es bien sabido que el color rojo es símbolo de la pasión. Es mi color fetiche, no concibo la vida sin rojo. Si no hay rojo, no hay vida. Objeto de Deseo es una pasión que quiero compartir y hacer sentir a todos vosotros. Actualmente os habéis posicionado mucho en el sector de la moda, incluso el diseño del cava tiene forma de vestido rojo, ¿tenéis pensado vincularos con otros sectores? No, me siento muy cómoda y realizada entre la moda y el lujo. En la actualidad encontramos el ‘Extra Brut Reserva’ y el ‘Extra Brut Reserva Rosé’, ¿nos podrías explicar un poco su composición y su proceso de creación? En su diseño se han seleccionado los vinos más apreciados, dándoles un trato exquisito en todo el proceso de elaboración, crianza, y belleza… resultando un vino con estrellas, exclusivo y fascinante. En el Extra Brut Reserva destacan las flores del Xarel. lo y la fruta de la Parellada que junto con la Macabeo,

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son los acompañantes ideales en este cuvée 2010, con su finísimo rosario de estrellas, te transportan y acompañan en tus momentos mágicos. Rosé Extra Brut Reserva, flores blancas, rosa antigua, vainilla, miel… son las innumerables notas florales de este vino suave y sutil, de final largo, que lo enriquecen. Un vino fresco y estilizado, con buena estructura, sedoso, elegante, basado en las castas sabiamente ensambladas de Monastrell, Pinot Noir y Trepat.


¿Actualmente cuál es vuestra producción anual? La producción es muy limitada, depende de la bondad de las cosechas y que su resultado sea lo suficientemente emocionante para formar parte de mis cavas. Actualmente disponemos para este año de, 1.891 bot. Blanco y Rosé 1.598. ‘Objeto de Deseo’ principalmente tiene presencia en Barcelona, ¿tenéis pensado ampliar vuestra cobertura a otras ciudades? ¿Y a nivel internacional? No es mi objetivo crecer, dispongo de muy poco vino, que realmente me cautive y entusiasme para tener más botellas de las que hago actualmente. El mundo del cava es un sector muy fuerte en Catalunya y cada vez es más habitual ver en bares y restaurantes gente tomando una copa de cava, ¿Crees que ya se ve el cava como un producto habitual en las comidas y no simplemente en las celebraciones y en los brindis? Si es cierto, en la actualidad es más habitual ver gente tomando cava para acompañar el aperitivo, las comidas, celebraciones, Brunch, … además sienta de maravilla, ya que sus finísimas burbujas te reaniman y te ayudan en una cosa tan importante como es nuestra digestión, tiene además grandes propiedades antioxidantes que actúan de forma rejuvenecedora para la piel y el organismo, y te hace sentir estupenda/do.

como Concept Agency, y saludar a todos vuestros amigos/lectores, desearles mucha salud, alegría y amor brindando con Objeto de Deseo, un beso a todos.

www.objetodedeseo.si ¿Qué planes de futuro tenéis pensados a corto y largo plazo? Seguir mimando este producto – Objeto de Deseo - en el segmento lujo y moda. Seguro que muchos lectores querrán tener en sus casas ‘Objeto de Deseo’, ¿Dónde lo pueden encontrar? En nuestro magazine, y también os invitamos a seguirnos en nuestro Facebook, Twitter, Instagram. Próximamente os presentaremos una nueva creación de Objeto de Deseo. Y la última pregunta, ¿Hay algo que no te haya preguntado y quieras contarnos? Solo me queda agradeceros esta entrevista así

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ÁLVARO SOLER ARPA Álvaro Soler Arpa (1974) es un artista multidisciplinar afincado en Barcelona desde el 1995. Desde pequeño demuestra gran interés por el dibujo y el modelado. Estudió en la “escola d´Arts i Oficis d´Olot” y más tarde en la escuela “Llotja” de Barcelona, escogiendo la especialidad de Ilustración. Siendo el dibujo su principal herramienta a la hora de trabajar, utiliza también procedimientos escultóricos y pictóricos para desarrollar sus proyectos. Álvaro Soler Arpa se resiste, todavía hoy, a reconocerse como un artista a secas. Si él mismo mira atrás, allí puede verse: dibujando durante dos décadas para otras mentes creativas en publicidad y cine, convirtiendo su trazo en singulares storyboards que son puro oficio de artesano. En un rincón de aquel momento, un presentimiento tajante le invade. No piensa en sí mismo dejándose llevar por otras formas de expresión. Cree que no empezará a “hacer arte” hasta cumplir los 60, cuando se ponga a “pintar por pintar”. Y no tiene inconveniente; quiere sacarle partido a su destreza. Mientras tanto, alimenta una obsesión secreta por las formas, por cómo se sostienten, por cómo pueden incluso bailar. Trabaja lo aprendido, insiste y mejora año tras año. Él es, lo sabe, un dibujante de anatomía y movimiento. Entonces se cruza en su camino un animal que huye, observa un puñado de huesos, un cráneo desde cualquier ángulo posible... Y de repente, se percata: no existe un encargo; no existe, pero está creando algo propio, mutando hacia el volumen. El tiempo ha pasado y ya no hay duda: el artesano se ha echado a un lado y ha dado paso al artista

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Origen y fin. Forma y concepto El objetivo de todo artista tal y como lo ve Álvaro Soler Arpa es disfrutar de dentro hacia afuera, impactar, ofrecer siempre una dosis de espectáculo visual que en el mejor de los casos remueva al espectador. La sencillez de esta visión tiene un peso fundamental en el origen de su obra, y eso es porque él es, antes que escultor, dibujante. De ahí que la forma en sí sea su inspiración primaria y que el concepto surja, en todo caso, después, mucho después, ayudando a expandir la obra sin que su plasticidad quede al servicio de ninguna idea. Así surgieron sus ‘Cascos’ metamorfoseados, mientras los dibujos se le salían del relieve. O unos ‘Craniums’ donde el homenaje al toro de lidia era algo casi circunstancial, secundario frente a la belleza de una hornamenta poderosa trasfomada en obra a través de líneas, colores y otros añadidos. Pero entonces nace su último proyecto, ‘Evolución Tóxica’, donde el artista sí que parte de un pensamiento crítico que le sitúa, de hecho, “en la cresta de la ola de su propio mundo”. Se trata de la primera vez que Soler Arpa pretende provocar una lectura accesible, generadora de un sentimiento molesto que criminaliza al hombre. Por eso dice que se siente en el inicio de su proceso artístico. Su visión del arte, al igual que los cascos y cráneos que redimensiona o esos seres transmutantes que hace correr sin rumbo, también está mutando, mutando hacia un mensaje determinante. Y lo hace casi como en espiral, siguiendo una línea que va desde la atracción que sentía desde niño por la anatomía hasta unos animales inventados cuya estructura ósea es poco a poco sustituida por otros materiales y deshechos humanos. Arranca así un cambio sigiloso en una escultura con la que pretende “remover la conciencia inmediatamente después de atraer a través de la plasticidad de las formas”. Esa plasticidad, su belleza, siguen siendo pues los ingredientes primordiales en el trabajo de Álvaro Soler Arpa. Aunque él no deja de insistir: Evolución Tóxica le ha transformado para siempre. COOLTUREMAG 19


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La belleza del salto animal de una curva ósea, de un trazo firme. Una línea que deriva en mensaje sin saberlo. La silueta cada vez más nítida, el volumen que alberga. La forma es el origen. Lo demás llega después.

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COLECCIONES En Cascos (2006), los dibujos de Álvaro Soler Arpa transgreden las dos dimen-

siones y convierten un objeto cotidiano de protección en soporte artístico. A través de su trabajo, el artista interactúa con la persona que se transforma llevando puestas sus piezas. Así es como se cierra el círculo que vincula al artista con el espectador después de captar su atención. El origen de esta colección está en una invitación de Vinçon a mostrar en su sala de exposiciones algunos de los encargos que hizo para pilotos profesionales. Un puro divertimento con el que el Álvaro Soler Arpa comprendió que necesitaba desarrollar sus ideas y mostrarlas.

Crániums (2009) está formada por 30 cráneos de toro tratados y manipula-

dos con diferentes técnicas después de haber recorrido miles de kilómetros en su búsqueda. También por 20 dibujos, dos esculturas de exterior y una lámpara. Es la reafirmación de Álvaro Soler Arpa como artista plástico y una prolongación de su anterior exposición hacia planteamientos más serios. Su manera de adaptar al cráneo de su homenajeado toro de lidia varios trajes de luces usados es un ejemplo claro de que las formas le han llevado a un discurso sugerente nacido casi por casualidad.

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Evolución Tóxica

(2012) es un animalario degenerado hecho con huesos, alambres y desperdicios a modo de reliquia sobre la naturaleza cambiante. Una mirada a la extinción del mundo que conocemos y una crítica a la falta de escrúpulos medioambientales del hombre. En ella, la elegancia de los movimientos se ve contaminada, planteando una duda latente sobre el rumbo de cuantas especies caminan sobre la faz de la Tierra.

Evolución Tóxica presenta a una naturaleza agredida y mutante por efectos de la contaminacion... Sus escultures plantean a seres asimetricos, tullidos però que se mueven energicamente. El artista utiliza su conocimiento de la anatomia y el movimiento para mostrar a esos seres en plena forma, con dinamismo a pesar de sus taras biologicas. No son animales invalidos como cabria esperar. Y esque la NATURALEZA sigue adelante a pesar de la agresion del hombre. Esa es la actitud que emociona a Alvaro Soler y a la que pretende rendir tributo. Evolucion Toxica pretende venerar a la facultad de la naturaleza en su intento por perpetuarse aún con residus en las venes. Es un triste canto a la naturaleza y a la supervivència atraves del movimiento.

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Cocina tradicional vasca renovada en el corazón del Eixample La singular propuesta gastronómica del restaurante barcelonés Igueldo nace de la complicidad entre sus dueños, Ana López de Lamadrid y Gonzalo Galbete, forjada entre fogones. Años después de conocerse en el Restaurante Arzak de San Sebastián, en el año 2007 decidieron que era el momento de ofrecer los platos tradicionales vascos con la modernidad propia de su generación. Juntos elaboran la carta, compuesta principalmente por cocina de temporada, en la que destaca siempre el respeto tanto por las raíces como por el producto con que se cocina. Su objetivo final es satisfacer a aquellos comensales que gustan de la cocina tradicional vasca con una fuerte pincelada actual. El origen de la materia prima es, como no podía ser de otra forma, norteño: la carne proviene de Oyarzun, una pequeña localidad guipuzcoana; las verduras, con gran presencia en el menú, vienen de Navarra; el cordero y la morcilla se traen de Burgos; y el pescado procede de la lonja de Vigo. Con ellos se elaboran algunos de los platos estrella del Igueldo, como el chuletón de Oyarzun con bol de ensalada y piquillos, la merluza con almejas y refrito, el arroz en costra con cigala o las alcachofas a la brasa con foie, respetando al máximo las cualidades propias de cada ingrediente. A la amplia carta se une una cambiante selección de platos del día. El restaurante, ubicado en el céntrico Eixample barcelonés, tiene capacidad para 70 personas y su interiorismo es obra de Iván Pomés, que ha sabido captar a la perfección el carácter atemporal de Igueldo. El resultado es una sala cuya decoración neutra y cómoda, donde predominan el blanco, la madera y la baldosa hidráulica, acompaña al comensal en su experiencia gastronómica, y que goza de una muy cuidada sonoridad. Cocina de cuchara en una terraza cubierta Recientemente el local ha incorporado una terraza cubierta con una gran mesa, ideal para grupos reducidos. Es el rincón perfecto donde disfrutar tanto en invierno como en verano de la denominada cocina de cuchara, tan típica del norte, en un enclave íntimo y acogedor. Un ambiente cálido para un restaurante en el que los comensales disfrutan de la mejor cocina vasca con un toque actual.

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14 Y 15 DE FEBRERO

La primera edición de Sónar Estocolmo tendrá lugar los días 14 y 15 de febrero de 2014 y cubrirá el vacío del largo invierno escandinavo con un evento de dos días de duración que combinará artistas y dj’s locales e internacionales. El festival tendrá lugar en Münchenbryggeriet, en el distrito de Södermalm. El edificio, una fábrica de cerveza, es uno de los elementos más característicos del skyline de Estocolmo y uno de los tótems arquitectónicos de su era industrial. Sónar Estocolmo contará con 30 actuaciones -entre directos y dj’s en 3 escenarios: SonarClub, SonarDôme presentado por Red Bull Music Academy y SonarLab. El festival transcurrirá ambas jornadas entre las 19.00 horas y las 03.00 de la madrugada. Entre las actuaciones locales, el festival acogerá 2 de las dj’s más selectas de la actualidad: la artista sueca afincada en Berlín Johanna Knutsson y Sandra Mosh, la dj y productora de SVR P3, la radio nacional de Suecia. Red Bull Music Academy se alía con Sónar Estocolmo para programar con el mismo espíritu transgresor que

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en el escenario SonarDôme del festival de Barcelona. Red Bull Music Academy diseñará la programación del segundo escenario de mayor tamaño del festival con un buen número de actuaciones locales e internacionales junto a los artistas emergentes de la academia. James Holden, alma máter del sello Border Community, quien presentará su última y épica producción,“The Inheritors”, a través de un directo que promete ampliar los fundamentos de la electrónica moderna. Jon Hopkins, el artesano británico de los bits digitales y Evian Christ, uno de los productores del último disco de Kanye West y estrella emergente del R&B y hip hop remezclados, también se unirán a este viaje. Igualmente destacan la estrella alemana más icónica de la música de baile, Paul Kalkbrenner, además de Bonobo, proyecto de downtempo caleidoscópico y experimental del productor británico Simon Green, y Daphni, el alter ego del músico y compositor canadiense Caribou en su vertiente de electrónica más orientada a la pista.

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VIERNES 14 SonarClub 19:30 20:40 21:50 23:05 00:20 01:50

SonarLab 20:40 21:45 22:50 23:55 01:30

SonarDôme 19:10 20:20 21:15 22:05 23:55 00:35 02:00

Franskild The Field Evian Christ (dj set) James Holden Daphni Clark

SÁBADO 15 SonarClub 19:15 20:10 20:50 21:45 21:05 00:15 01:20

Johannes Björhn Nadja Chatti Abdulla Rashim Johanna Knutsson Baba Stiltz

SonarLab

André Laos August Rosenbaum Sisý Ey Ulf Eriksson b2b Sebastian Mullaert Little Jinder Floating Points Skudge

SonarDôme

20:30 21:35 23:00 23:55 01:00 19:15 20:25 21:20 22:15 23:23 00:25 02:00

Henrik Bergqvist Noami Pilgrim Downliners Sekt Jon Hopkins Bonobo Dirtytwo Paul Kalbrenner Bam Spacey Noah Gibson Iberia TM404 Sandra Mosh Eloq Desto Wild at Heart La Fleur Boska Studio Barnhus DJ Rashad

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B BOOKS Plan D Un anciano ahorcado en el gasoducto cerca de Berlín, en la República Democrática Alemana. Todo indica un suicidio. Sin embargo, dos detalles apuntan a algo más comprometido: la temible Stasi. El capitán Martin Wegener, de la Policía Popular, junto con su homólogo de la Alemania Occidental Richard Brendel, serán los encargados de una investigación que se aparta de los derroteros típicos porque . esta no es la RDA que imaginabais. No estamos en los años previos a 1989, sino a finales de octubre de 2011. Y hace dos décadas la Historia tomó un rumbo distinto. El Muro de Berlín sigue en pie. La reunificación no tuvo lugar. La RDA es un país puntero en tecnología y están recibiendo peticiones de asilo de quienes huyen de la crisis económica mundial y el capitalismo salvaje, pero también se encuentra al borde de la quiebra. La última oportunidad para salvar la economía son las negociaciones bilaterales con Alemania Occidental.

Autor: Simón Urban Editor: Grijalbo

El arca de agua Estamos en la Nueva York de después de la Guerra Civil estadounidense, con sus calles llenas de veteranos tullidos, vendedores de periódicos, mendigos, floristas, donde los policías corruptos del intendente Tweed todo lo dominan para su propio beneficio y una clase social de nuevos ricos e intelecto débil que está surgiendo, brillante, en este escenario de miseria colectiva. Martin Pemberton camina por Broadway una mañana lluviosa y ve pasar de refilón un carruaje con pasajeros vestidos de negro. Entre ellos reconoce a su padre, el mismo que ha muerto recientemente y a cuyo entierro Martin ha asistido. Se desvía de su camino para seguir este extraño carruaje, metiéndose de lleno en una ciudad fantasmal que se opone a Nueva York como si fuera el negativo de una fotografía panorámica, con luces y sombras al contrario de como deberían ser. El señor McIlvaine, el editor del periódico y cronista de las múltiples capas que componen la ciudad, se encuentra atrapado por el misterio que la historia de Martin supone y por el hecho de que el mismo Martin acabe desapareciendo.

Autor: E. L. Doctorow Editor: Roca

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por Rafa García


El valle del asombro Tras siete años de silencio, Amy Tan vuelve con su novela más esperada: tres generaciones de mujeres en lucha contra su destino. 1912, Shanghái. Violet es la hija adolescente de Lulu, la propietaria de una casa de cortesanas de lujo. Ambas serán víctimas de un engaño que las separará, llevando a Lulu de vuelta a San Franciso y convirtiendo a Violet en cortesana. Años después, Violet será también separada de su hija Flora. Así las tres mujeres comparten un destino que las lleva a confrontar sus pasados, a compartir secretos y a profundizar en la compleja relación entre madres e hijas.

Autor: Amy Tan Editor: Planeta

La justicia desahuciada El testimonio del juez que se atrevió a encarcelar a un exbanquero y acabó siendo acosado por todos los poderes. Hay un hombre en España que ahora mismo no deja indiferente a nadie. Se trata de Elpidio José Silva, titular del Juzgado de Instrucción número 9 de Madrid. Responsable de enviar a la cárcel, dos veces, al expresidente de Caja Madrid, Miguel Blesa, uno de los representantes señeros de nuestras élites económicas, su muy relevante trabajo judicial contra la corrupción y contra las maniobras menos confesables de los poderes financieros le ha dejado muy solo, sin más apoyo que el clamor popular. En La justicia desahuciada, Silva, sobre el que pende una amenaza de inhabilitación, da cuenta de su labor como juez y de los obstáculos que ha tenido que sortear para ejercerla. Detalla la forma en que los corruptos manipulan el sistema judicial, y no ahorra precisiones a la hora de explicar por qué cree que una figura como la suya resulta hoy, en España, muy incómoda para algunos de los elementos incrustados en los poderes institucionales y fácticos, cuando todo lo que pretende es, simplemente, hacer justicia.

Autor: Elpidio José Silva Editor: Península

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B BOOKS Beautiful Player Hanna llega a Nueva York para trabajar en un respetado laboratorio. Tiene veinticinco años y se ha pasado la vida estudiando para construir su brillante futuro profesional. Como es de esperar, no tiene vida social Nueva York es el lugar perfecto para encerrarse aún más en su torre de marfil. Su hermano, Jensen, está muy preocupado y quiere ayudarla para que se relacione con más gente. Por suerte, Will Summer, uno de sus mejores amigos, está trabajando en Manhattan y las cosas le van muy bien. Le pide que introduzca a Ziggy, así es como siempre han llamado a su hermana pequeña, en su círculo de amistades. Will acepta a regañadientes. Hanna tampoco está demasiado conforme. Recuerda a Will como un chulo engreído, un ligón sinvergüenza, un mujeriego sin escrúpulos... en definitiva un donjuan de poca monta que nunca la impresionó. No podrían ser más distintos, pero poco a poco se irán descubriendo mutuamente y entablarán una relación muy especial.

Autor: Christina Lauren Editor: Random

La casa de la playa Eli Landon, miembro de una respetable familia bostoniana y abogado de éxito, acaba de librarse de la acusación del asesinato de su esposa por falta de pruebas. Ahora es libre, pero las brutales y misteriosas circunstancias del crimen hacen que la sombra de la sospecha se cierna sobre él. Incapaz de volver a enfrentarse al mundo, decide instalarse en la propiedad de la costa de su abuela, deshabitada desde hace un par de meses. Aislado de curiosos y de impertinentes, creerá que ha encontrado el lugar idóneo para descansar hasta que se tope con Abra Walsh, la joven e insistente vecina a quien su abuela le ha encargado el mantenimiento de su propiedad y la recuperación anímica de su nieto.

Autor: Nora Roberts Editor: Plaza & Janés

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por Rafa García



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Nebraska DIRECTOR: Alexander Payne GUIÓN: Bob Nelson, Phil Johnston REPARTO: Bruce Dern, Will Forte, Stacy Keach, Bob Odenkirk, June Squibb, Missy Doty, Kevin Kunkel, Angela McEwan, Melinda Simonsen Narra el viaje de realizan un padre alcohólico y su distante hijo desde Montana a Nebraska para recoger lo que cree que es un premio de un millón de dólares.

Pussy Riot: Una plegaria punk DIRECTOR: Mike Lerner, Maxim Pozdorovkin Tres mujeres jóvenes, componentes del grupo musical Pussy Riot, se enfrentan a siete años en una prisión rusa por una actuación satírica en una catedral de Moscú. ¿Pero quién está realmente en juicio: las tres jóvenes artistas o la sociedad en la que viven?

Alabama Monroe DIRECTOR: Felix Van Groeningen GUIÓN: Carl Joos, Felix Van Groeningen REPARTO: Veerle Baetens, Johan Heldenbergh, Nell Cattrysse, Geert Van Rampelberg, Nils De Caster, Robbie Cleiren, Bert Huysentruyt, Jan Bijvoet, Blanka Heirman Narra la historia de amor entre Elise y Didier. Ella tiene una tienda de tatuajes, él toca el banjo en una banda. Es amor a primera vista, a pesar de sus diferencias. Él habla, ella escucha. Él es ateo y un ingenuo romántico. Ella tiene una cruz tatuada en el cuello, y los pies en el suelo. Su felicidad se completa con el nacimiento de la pequeña Maybelle. Pero la niña enferma a los seis años.

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Bajo un manto de estrellas DIRECTOR: Óscar Parra de Carrizosa GUIÓN: Óscar Parra de Carrizosa, Gema G. Regal REPARTO: Manuel Aguilar, Sergio Raboso, David Romero, En el vetusto convento de Calatrava estaban instalados en 1936 la casa de estudios mayores, el noviciado y la escuela apostólica de humanidades para los niños que daban sus primeros pasos en la vocación dominicana. Un total de cien personas habitaba el lugar durante los meses del curso escolar. Pero la circunstancia estival de las vacaciones había reducido a la mitad los moradores de Calatrava hacia mediados de julio de 1936. Sólo éstos participaron en las vicisitudes dolorosas o trágicas que tuvieron comienzo a raíz del levantamiento. En el nerviosismo expectante de los primeros días, la cosa no pasó de visitas molestas e indagaciones suspicaces. Pero cuando los religiosos presenciaron el incendio de la cercana parroquia de la Madre de Dios, ya no les cupo duda de la tormenta que se cernía sobre ellos.

Cuando todo está perdido DIRECTOR: J.C. Chandor GUIÓN: J.C. Chandor REPARTO: Robert Redford En el transcurso de un viaje en solitario a través del Océano Índico, un hombre (Robert Redford) descubre al despertar que el casco de su velero de 12 metros se ha agrietado tras una colisión con un contenedor que flotaba a la deriva. A pesar de las reparaciones, su intuición de marinero y una fuerza física que desafía su edad, a duras penas logra sobrevivir a la tormenta. Pero el sol implacable, la amenaza de los tiburones y el agotamiento de sus escasas reservas obligan a este marinero sin rumbo a mirar a la muerte a los ojos.

La segunda mujer DIRECTOR: Umut Dag GUIÓN: Petra Ladinigg (Historia: Umut Dag) REPARTO: Nihal G. Koldas, Begüm Akkaya, Vedat Erincin, Murathan Muslu Cuando Ayse celebra su boda en el pueblo en el que vive, todos creen que se ha casado con Hasan, un guapo joven poco mayor que ella. Pero en realidad Ayse abandona Turquía para convertirse en la segunda esposa de Mustafá, el padre de Hasan. Al llegar a su nuevo hogar en Viena algunos de los hijos mayores le dan la espalda pero Fatma, la primera esposa de Mustafá la acoge como una buena sucesora que atenderá y cuidará la familia cuando ella no esté. Las dos mujeres inician una amistad muy especial basada en la confianza total. Pero esta relación se verá cuestionada cuando la familia tenga que enfrentarse a un difícil golpe del destino.

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¿Qué nos queda? DIRECTOR: Hans-Christian Schmid GUIÓN: Hans-Christian Schmid REPARTO: Lars Eidinger, Corinna Harfouch, Sebastian Zimmler, Ernst Stötzner, Picco von Groote, Egon Merten, Birge Schade, Jörg Malchow, Angelika Richter, Eva Meckbach, Gerhard Hermann Marko es un treintañero que acaba de publicar su primer libro. Reside en Berlín desde sus días de Universidad, lo suficientemente alejado del estilo de vida burgués de sus padres Gitte y Günter, al que nunca hubiera podido acostumbrarse. Su relación con ellos se limita a visitarlos una vez o dos veces al año, principalmente para darles la oportunidad de pasar unos días con su nieto. Sus esperanzas de pasar un tranquilo fin de semana con su familia se desvanecen cuando su madre, que sufre un trastorno bipolar y es maniacodepresiva desde que Marko era un niño, les comunica que va a dejar su tratamiento y que no toma ya la medicación.

Al nacer el día DIRECTOR: Goran Paskaljevic GUIÓN: Filip David, Goran Paskaljevic REPARTO: Mustafa Nadarevic, Mira Banjac, Zafir Hadzimanov, Predrag Ejdus, Meto Jovanovski, Toma Jovanovic, Rade Kojadinovic, Olga Odanovic, Nada Sargin, Nebojsa Glogovac Misha Brankov es un profesor de música jubilado. Una mañana recibe una carta rogándole que se ponga en contacto con el Museo Judío de Belgrado. En el museo, tiene conocimiento de que durante las excavaciones del alcantarillado del antiguo recinto ferial, se encontró una caja en el lugar exacto donde se había edificado un campo de concentración para judíos y gitanos serbios durante la Segunda Guerra Mundial. Los contenidos de la caja cambiarán la vida del profesor.

Her DIRECTOR: Spike Jonze GUIÓN: Spike Jonze REPARTO: Joaquin Phoenix, Amy Adams, Rooney Mara, Scarlett Johansson, Olivia Wilde, Chris Pratt, Sam Jaeger, Portia Doubleday, Katherine Boecher, Alia Janine, Matt Letscher En un futuro cercano, Theodore, un escritor solitario, consigue un nuevo sistema operativo basado en el modelo de Inteligencia Artificial y diseñado para satisfacer todas las necesidades del usuario. Para sorpresa de Theodore, se crea una relación romántica entre él y la voz femenina de este sistema operativo.

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La mujer del chatarrero DIRECTOR: Danis Tanovic GUIÓN: Danis Tanovic REPARTO: Nazif Mujic, Senada Alimanovic, Semsa Mujic, Sandra Mujic Una familia gitana intenta sobrevivir con la venta de hierro. La mujer se llama Senada, tiene 31 años y vive con su pareja y sus dos hijas. Además está embarazada de cinco meses. Como no tiene seguro de salud, Senada no va al médico. Pero un día comienza a sangrar, y acude al hospital. El médico le dice que necesita una cirugía de emergencia y que cuesta 500 euros. Sin una tarjeta de seguro de salud y sin dinero, Senada vuelve a casa...

Philomena DIRECTOR: Stephen Frears GUIÓN: Steve Coogan, Jeff Pope (Libro: Martin Sixsmith) REPARTO: Judi Dench, Steve Coogan, Charlie Murphy, Simone Lahbib, Anna Maxwell Martin, Neve Gachev, Sophie Kennedy Clark, Charlotte Rickard, Nichola Fynn Cuenta la historia real de Philomena Lee, una mujer irlandesa que, tras quedarse embarazada cuando era una adolescente, se vio obligada a dar a su hijo en adopción. Durante cincuenta años se dedicó a buscarle.

The Monuments Men DIRECTOR: George Clooney GUIÓN: George Clooney, Grant Heslov (Novela: Robert Edsel) REPARTO: George Clooney, Matt Damon, Bill Murray, John Goodman, Cate Blanchett, Bob Balaban, Jean Dujardin, Hugh Bonneville A finales de la II Guerra Mundial, a un selecto grupo de historiadores, directores de museos y expertos en arte, tanto británicos como norteamericanos, se les encomienda la importante y peligrosa misión de recuperar las obras de arte robadas por los nazis durante la guerra. Basada en unos sucesos reales sobre la mayor búsqueda de tesoros artísticos de la Historia, el film se centra en un insólito batallón al que Franklin D. Roosevelt encomienda la tarea de adentrarse en Alemania, detrás de las líneas enemigas, para recuperar las obras de arte sustraídas por el ejército nazi y devolverlas a sus legítimos propietarios. Era una misión imposible: con las obras confinadas y con las órdenes del ejército alemán de destruirlo absolutamente todo en cuanto el Reichra.cayera.

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El Museu Nacional d’Art de Catalunya presenta la primera gran antològica dedicada al fotògraf Joan Colom, que és fruit d’un laboriós treball d’investigació i catalogació del seu extens arxiu que ell mateix va donar al museu. Joan Colom (Barcelona, 1921) és un dels fotògrafs de l’Estat més importants de la segona meitat del segle XX, un dels grans renovadors de la fotografia de postguerra i va ser, sense pretendre-ho, el pioner del fotoperiodisme al nostre país. Us proposem submergir-vos en l’univers de Colom a través de més de 500 fotografies que abasten tota la seva trajectòria. Hi trobareu les imatges més conegudes, preses quasi clandestinament als anys 1960 al Barri Xino de Barcelona: fotos en blanc i negre de la gent del carrer que han esdevingut icones. Hi descobrireu també el Colom més inèdit a través dels reportatges fets a partir dels anys 1990, on incorpora el color, i que ara es mostren al públic per primer cop.

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«Jo faig el carrer. Amb les meves fotografies jo busco ser una espècie de notari d’una època.» Joan Colom, 1999.

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Fins al 24 de Maig de 2014

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Le Corbusier (Charles-Édouard Jeanneret). Villa Savoye, Poissy, 1928-1931. Fotografia, 2012 (detall). The Museum of Modern Art, Nova York. Donació d’Elise Jaffe i Jeffrey Brown. Fotografia © Richard Pare

EXPOSICIÓ D’ARQUITECTURA FINS A L’11 DE MAIG

Av. de Francesc Ferrer i Guàrdia, 6-8 www.CaixaForum.com/agenda


Caroline Goodall amadrina la exposición benéfica “For A Child’s Smile…” de Care Highway International en Barcelona El pasado jueves, 23 de enero, Care Higway tuvo la ocasión de presentar la primera exposición solidaria en el restaurante Iurantia de Barcelona. Una selección de imágenes cedidas por los fotógrafos Alex Félez Buchholz y Pere Larrégula, de LF Photo Agency bajo el nombre “ For A Child’s Smile… “. La famosa y reconocida actriz británica, Caroline Goodall, protagonista de películas como Hook, Dorian Grey, The Cold Light of Day o La Lista de Schindler, y actual embajadora mundial de Care Highway International fue la madrina del evento y acompaño a Chris Morrison, presidente de CHI, en una noche única y especial ante más de 200 invitados, ente los que destacaron Eva Palau de Rabat, la escritora Asha Miró, la actriz Mónica Corral, el directo de teatro y actor Coque Serrano, la periodista Esther Muntañola, la escritora Manuela Martini, y la periodista Jackie Bassat. “ FOR A CHILD’S SMILE… “ mostro una selección de imágenes realizadas durante 2013 por el equipo de

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fotógrafos de LF Photo Agency durante su visita a los dos proyectos que la organización actualmente desarrolla en Kenya: “Little School” una escuela ubicada en el corazón de Kibera (Nairobi), uno de los Slum’s más grandes de Africa y “Children’s Home” el orfanato de Kericho, al norte del país. El motivo principal de todas las imágenes, han sido los rostros de los niños, mostrando a través de sus sonrisas, lo poco que se precisa para volverlas a dibujar en sus caras. Se trata de la primera exposición de una serie, que esta prevista realizarse en las ciudades de Madrid, Londres y Houston. El evento fue un éxito en todos los sentidos y la recaudación de la venta de las copias firmadas de las fotografías expuestas, que los asistentes pudieron adquirir durante el evento, ha supuesto una inmensa ayuda a los proyectos de la ONG Care Highway International.

www.lfphotoagency.com


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Finca Mas Solers a medida

En Sant Pere de Ribes, entre Sitges y Vilanova, descubrimos un palacete de estilo renacentista catalán de finales del siglo XIX, que en su día albergó el antiguo Gran Casino de Barcelona, ahora dedicado a la organización de bodas y grandes celebraciones. Cruzamos la imponente entrada a los jardines y no podemos dejar de imaginarnos nuestra romántica ceremonia bajo los arcos o en el glamuroso palacete o, quizás en los jardines… Con más de 30 años de experiencia en organización de eventos empresariales, nuestro equipo especializado te ayudará para que tu evento corporativo sea un éxito. El palacete y sus jardines son de película y por eso, en las diferentes localizaciones de Finca Mas Solers se han rodado anuncios publicitarios, series y películas como los spots de Ferrero Rocher o Lancôme. En Finca Mas Solers nos gusta celebrar las fechas especiales con vosotros, por eso cada año organizamos eventos especiales y fiestas de verano al aire libre. No pierdas la oportunidad de disfrutar de nuestras cenas acompañadas de orquestas, Dj’s y shows y acontecimientos sociales como Navidad, Fin de Año, San Valentín, Baile de Mantones, la verbena San Juan o cenas de verano.


Finca Mas Solers, una boda de película ¿Cocktail, brunch o banquete? En Finca Mas Solers la fórmula la decides tu. el equipo de cocina prepara desde los sabores más tradicionales hasta las propuestas más jóvenes y frescas. Los aperitivos y los menús combinan desde el mejor jamón al corte o el crujiente de langostinos, con los exóticos sushi nori o el atún confitado con piña y romesco. cuéntanos tu idea y personalizaremos el banquete a tu gusto. La puesta en escena más elegante en Finca Mas Solers. Tres espacios para tres tipos de celebración. El Celler, es un espacio diáfano de decoración rústica con antesala y una gran chimenea blanca. El Gran Salón bañado por luz natural es un espacio noble que puede acoger hasta 1200 invitados. Y el salón Blanco, la sala más cool con decoración minimalista en tonos neutros y novedosa iluminación, escenario y equipo de proyecciones.

Antiguo Gran Casino de Barcelona Sant Pere de Ribes www.fincamassolers.com Tel. 93 893 36 66


JAIME BERIESTAIN: NUEVO CONCEPT STORE Y CAFÉ Ubicado en pleno ensanche de Barcelona, el recién inaugurado CONCEPT STORE Y CAFÉ JAIME BERIESTAIN es un espacio donde el reconocido interiorista ha seleccionado personalmente todos y cada uno de los muebles y objetos que lo componen, así como los platos que incluye la propuesta gastronómica del CAFÉ-RESTAURANTE. Un multiespacio en el que Jaime Beriestain muestra todo aquello que echa de menos en Barcelona, su ciudad de acogida: muebles vintage restaurados, flores naturales, velas, libros internacionales, fragancias, alfombras de creación propia, una selección de su colección personal de arte y un caférestaurante, fruto de su pasión por la gastronomía. CONCEPT STORE Y el CAFÉ – RESTAURANT de JAIME BERIESTAIN son una puesta en escena del gusto personal del interiorista chileno, en los que ha querido proyectar un ambiente cosmopolita, además de crear una atmósfera acogedora para recibir a sus clientes como si estuviera en su propia casa. Varios ambientes componen la tienda: un rincón de decoración urbana, campestre, de

mar y rústica de montaña. Asimismo, la librería con ediciones internacionales, la papelería y las velas han sido seleccionadas personalmente por Beriestain en distintos países. Especial importancia tienen las piezas de mobiliario vintage restauradas de los años 60 y 70, que él mismo ha adquirido en sus numerosos viajes. Fruto de la evolución personal de Beriestain, la elección de piezas de este establecimiento constituye una vuelta a lo auténtico y esencial, sin dejar de lado la belleza y la simplicidad. El espacio cuenta con una superficie de 500 m2 y alberga, además de la tienda y el café-restaurant una zona dedicada a las flores. Una de las pasiones del interiorista es recibir a sus amistades en casa ejerciendo de perfecto anfitrión. Por ello, Beriestain ha querido dar también protagonismo a las flores dentro del Concept Store. Bajo el asesoramiento de un especialista y con flores procedentes de Holanda, se realizan desde pequeños ramos hasta grandes arreglos para eventos, siempre bajo la supervisión del interiorista.

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El CAFÉ – RESTAURANT ofrece una propuesta gastronómica de cocina tradicional y de mercado de sabores profundos. La carta la ha creado personalmente Beriestian junto al chef, recuperando platos de su Chile natal y de tradición familiar como la Sopa de Cebolla de la abuela Sofía o la exquisita Banoffee Cake, que representan la vuelta a la cocina auténtica. Cuenta también con productos de proximidad y materias primas con Denominación de Origen. Asimismo, ofrece una selección de platos bajos en calorías para aquellos clientes asiduos que ponen especial atención a su cuidado personal y que no desean renunciar al placer de la buena cocina. Cabe destacar de entre sus propuestas el Pollo de corral DO Portablava rustido a la catalana, con 12h de cocción, la Terrina melosa de cordero, cocinada a fuego lento durante 12h en su salsa, o el Arroz DO

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Delta con cigalas y alcachofas. La carta pone también especial atención en los postres, todos ellos caseros, elaborados con recetas que el propio Beriestain ha personalizado con sus aportaciones. Con capacidad para 80 comensales, la cocina del restaurante permanece abierta diariamente desde las 08:30 hasta las 23:00 horas. Su carta contempla también desde los más variados desayunos y meriendas con una selección de deliciosas tartas y pasteles, un rápido lunch a base de originales bocadillos o una contundente comida o cena. Y, para finalizar, una variada oferta de gin tonics y combinados para una agradable velada, amenizada con un DJ que graba sus propias sesiones.

www.beriestain.com


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Slow es un espacio íntimo, abierto y diverso que

va cambiando de piel y se transforma en coctelería, boîte y privado. Situado en un céntrico Eixample de Barcelona tiene dos pisos y tres ambientes. Slow es más que una coctelería, un bar de copas o un club. Se trata de un sitio único donde se mima cada detalle y todo lo que nos gusta converge en estar a gusto y sin prisas. Con elegante combinación de rojos y violetas vibrantes, la decoración de la Cocktail Room es una mirada vintage y un sutil homenaje a los antiguos clubs de la época dorada de la cocktelería en Nueva York, instalada en Barcelona. Un espacio con look clásico actualizado, intimista y refinado. En definitiva, un espacio de gran personalidad en el que podrás degustar elaborados cocktails sentado en la barra principal o en confortables sillones, mesas y pufs. El look intimista, de fantasía y rock & roll de la Candy Box recuerda a una pequeña ópera de paredes aterciopeladas y luz tenue de LEDs. Los murales, de creación propia, cobran vida y muestran la auténtica esencia de Slow: un espacio íntimo, abierto y muy diverso que va cambiando de piel.

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Con su propia barra, la Candy Box es un espacio ideal para cenas reducidas y poder disfrutar de cocktails con más privacidad. Además, incluye un proyector y una pantalla para visionados de todo tipo como presentaciones o retransmisiones de fútbol. En la Boîte, podrás disfrutar de géneros como rock, soul, pop, canción de autor, funk, synthpop, electrónica... Una iluminación de LED espectacular coloreará el ambiente y estado de ánimo de la noche. Su propósito es dejarte llevar por la música a cargo de nuestros Dj’s residentes e invitados así como de nuestros directos con las mejores bandas…desde el acústico al más salvaje eléctrico!. Sin duda, el espacio perfecto para terminar una noche Slow. Pasada la medianoche se convierte en Slow Club. Slow Club presenta una cuidada programación centrada en el sonido Disco clásico, contemporáneo y sus derivaciones en forma de Chicago & Deep House, sin cerrarse a otros géneros cálidos y divertidos como por ejemplo el Northern Soul, Funk o Electro Swing. Variedad de estilos, calidad de sonido, buen ambiente, vanguardia y mucha diversión acompañarán tus noches. Pon un valor añadido a tus planes.

www.slowbarcelona.es


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ESPE


ECIAL


KRIZIA ROBUSTELLA // THE HOT SNOW PATROL Krizia Robustella presentó su colección ‘The Hot Snow Patrol’. La creadora propuso un viaje al pasado a través de vestidos de trajes acolchados de colores fuertes, morenos imposibles, marcas de gafas en la cara y botas de esquí. Geometrías de paisajes estampados, en colaboración con la ilustradora Marta Veludo. La colección ‘The Hot Snow Patrol’ fw 2014-15 está inspirada en esas vacaciones de invierno en familia o amigos. Cabañas de madera, hogueras, montañas

infinitas de nieve, pinos, esquí y fiestas con chocolate caliente. Krizia Robustella es una firma de moda autodefinida como “Sport Deluxe” que toma como referencia las prendas deportivas de las últimas décadas para crear un universo propio, donde lo cómodo se funde con el lujo. Y el lujo se transforma en formas y tejidos hasta ahora relegados a la escala de lo informal.



SELIM DE SOLEVILLA // DOWNTOWN Selim de Somavilla ha presentado “DOWNTOWN”, la propuesta unisex para el próximo Otoño/Invierno 2014-2015 de Selim de Somavilla. Una colección llena de contrastes, a los que ya nos tiene acostumbrados normalmente. Se utilizan tejidos cálidos como la lana, la seda o la piel, que se confrontan con tejidos artificiales, como el poliéster, los tejidos tecnológicos o las imitaciones de pelo de animal. En este caso, el rombo y la espiga son las figuras que cogen importancia. El estampado y el color son dos puntos

fuertes de la propuesta. La forma como se combinan crea una atmosfera que, una vez más, nos traslada a un universo muy personal… Legado de modernidad. Ha llegado el momento de dejar las costumbres y las tradiciones atrás. De olvidar por un segundo la rutina perenne. Las huellas que siempre estarán ahí recordando un origen. Todo puede cambiar, ya que todo es posible en el DOWNTOWN.



NATALIE CAPELL // UN SUEÑO Natalie Capell con la colección “UN SUEÑO”. Combinaciones de vestidos finos, capas y chaquetas de terciopelo, sedas y tules, con una elegancia delicada y femenina, entre negros y azules pálidos teñidos a mano para bailar, según la creadora, el sueño de la vida. En las calles viejas de Barcelona, hay un atelier secreto desde 2002, donde Natalie crea, junto con su equipo, prendas… Desde la creación de su primer vestido, a los 14 años, Natalie Capell se dedica a crear piezas femeninas de excepción, cómo forma de su expresión. La marca

encarna delicadeza y fortaleza a la vez, comodidad y elegancia. Después de años de experiencia e investigación, surgen piezas que destacan por sus juegos de transparencias y su trabajo de bordado mano, que ha sido reconocido con el Premio Nacional de Artesanía en el 2013. La boutique ubicada en el Borne, es un espacio íntimo, detrás de cual se esconde el taller, que recuerda los ateliers de principio de siglo en París, cuyo secreto se difunde de boca a boca...



MANUEL BOLAÑO // SOIXANTE-QUATORZE Manuel Bolaño. “Soixante - catorce”, una colección que basa su creatividad en las emociones humanas y en los recuerdos del pasado, del otoño de 1974 . “Tenía el silencio para conversar y la soledad era mi compañera, entonces sucedió lo inesperado, y sonreí, tu también mirabas y te vi. Nos fundimos por un rato. Que suerte llegar a conocerte, gran jugada del destino. Nos dimos un beso con los ojos abiertos, la mirada en el cielo y los pies en la tierra. Sintiendo tu pelo en mis manos, te dejas acariciar y sonríes. No me digas nada, sólo abrázame Una luz hermosa inunda mi corazón. Ahora tu serás mi compañera.” A.B.M. Otoño 1974

Nacido en Barcelona, pero criado en Galicia. En 2002 se traslada a Barcelona, y en 2007 se gradúa en la Escuela Superior de Diseño y Moda Felicidad Duce, donde obtiene el premio a la Mejor Colección de su promoción en Bread & Butter Barcelona. Desde 2008 presenta sus colecciones en 080 Barcelona Fashion y ha sido ganador del Premio a la Mejor Colección femenina en dos ocasiones: Verano 2011 “ Algo de mí “ y Verano 2012 “Cómo reparar un corazón roto”.



BRAIN & BEAST // ROMANTIK Brian & Beast, ganadores de la anterior edición, han presentado la colección “Romantik “, VII parte de su “Décalogue” que han venido presentando en las anteriores ediciones de la pasarela. Totalmente coherentes con su estilo y particular universo, los diseñadores Ángel Vilda, Verónica Raposo y César Olivar (Brain & Beast) han presentado unas propuestas muy coloristas, con los mostaza, blancos, índicos y rojos como colores preferidos, y estampados de rayas, tanto horizontales como verticales, y animal prints. Siluetas “deconstruidas”, tanto para hombre como

para mujer, que los diseñadores consiguen gracias a la superposición de piezas, asimetrías, volantes, pinzas, aperturas insospechadas y al uso de tejidos y materiales con cuerpo como el fieltro o la lana cocida. < ROMANTIK > es un ejercicio de memoria sensorial que evoca amores pasados, presentes y futuros, posibles e imposibles; una colección de recuerdos sin lugar a la nostalgia, sino a la intención de mantener presente el placer que produce un olor, una textura o simplemente, tenerte cerca.



SITA MURT // PURO Sita Murt ha presentado su colección “Puro”. Un título que resume la esencia de las propuestas de Murt para su reentrée a 080. La creadora ha presentado una mujer sencilla pero a la vez sofisticada y elegante, con propuestas delicadas que buscan la pureza de colores: crudo, rojo ponsetia, azul prusiana, gris hielo y negro -pocas veces combinados- y de formas con acabados perfectos y estructurados. Combina Angora con lana tricotada, lycra y viscosas en piezas “hiperfemeninas”. Atenta a lo que sucede a su alrededor, cualquier detalle puede ser el origen de una nueva colección. Su

personalidad inquieta sabe interpretar las tendencias y adaptarlas a su estilo. Sus diseños son pequeños homenajes a esa mujer incansable que atiende mil cosas a la vez y por la que Sita siente un enorme respeto. Sita Murt ha apostado por poner la técnica al servicio de la imaginación. Sus diseños incorporan detalles que son elresultado de muchas horas de investigación. Sita cree que todo es posible, y esa tenacidad se refleja en cada prenda,en cada tejido, en cada volumen.



TCN // MAR DE INVIERNO La colección de TCN está inspirada en un temporal de invierno en la costa, un temporal duro y ventoso. En las formas, destacan esta temporada los volúmenes más dulces en las prendas de abrigo- manta como prenda referencia, tan envolventes y cálidos, y regresan las faldas lapicero o muy, muy, mini en todos los tejidos. Los pantalones se convierten al punto, todas las versiones clásicas, como el chino o el de pinzas, aparecen renovadas en tejidos como la felpa o el punto grueso. El baggi trabajado al extremo. En el colorido destacan los toques fuertes de color sobre una base cromática del verde botella, marino y

burgundy, pero los clásicos TCN, como el gris vigoré, el blanco o el maquillaje, siguen presentes. Los estampados son muy marcados, pero destacan las rayas camiseras en todas sus versiones, los cuadros como estampado estrella absoluto y los topos. En la corsetería los estampados son protagonistas, como el cerámica, el dandy, el tartán o la cretona, se combinan con tejidos ricos y suntuosos, como el velour o el plumetti, en tonos lisos. En las formas, el culote sigue siendo la prenda estrella que, junto al sujetador triángulo, forman el tándem perfecto para una silueta femenina.



DESIGUAL // WHY? Desigual volvió a gritar una vez más su lema La Vida es Chula con sus tendencias más étnicas de la colección WHY? para el próximo otoño-invierno’14/15. WHY? es una invitación a provocar la curiosidad, redescubrir lo que nos rodea y lo que somos, a través de una colección más reflexiva y valiente. Porque cada mujer es un mundo y no hay estilo que no quede enmarcado en WHY?. El protagonista del próximo otoño’14 Desigual será ese aire étnico, mezcla de comodidad y estilo, que caracteriza la colección WHY?. Los pantalones

bombachos y las faldas amplias ganarán terreno, con un patrón que juega con volúmenes y formas. Los colores tierra, los ocres y las mezclas de negros, grises y rojos impondrán sus normas. El punto cobra importancia, las blusas se llenan de flores y transparencias, perfectas para combinar con los jeans más ajustados. También la gasa y el black&white ayudarán a jugar con una silueta marcada pero desenfadada. Pura esencia Desigual. Pichis y vestidos son novedades en la colección, en diferentes tejidos y colores para permitir que el estilo étnico llegue a todo tipo de mujer.



CÓNDOR // MARIPOSAS DE INVIERNO Nos hemos inspirado en estas mariposas de colores vistosos y refinados. Hemos hecho la fusión de los terrosos con los azules de las tardes de invierno, el color del hielo con el rojo de la sangre, el gris oscuro de las montañas en la noche con los destellos de las estrellas brillantes que nos invitan a soñar con las alas de las mariposas, delicadas y elegantes como nuestra colección de líneas sencillas, pero muy cómodas de

llevar, donde nuestras niñas y niños se sentirán que son tan ligeros... que incluso podrán volar! Cóndor es una marca catalana que data de 1898 y un referente en calcetería. Desde hace 6 años presenta colecciones “look total” en moda infantil de 0 a 12 años, diseñadas y fabricadas en Barcelona.



ALDOMARTINS DESIGNED BY NÚRIA BISBAL // WILD SIDE El espíritu de los 70’s se impregna en esta nueva colección inspirada en el mítico Lou Reed. Transgresión, libertad y disconformidad. Aldomartins conquista el asfalto con looks eclécticos que mezclan motivos étnicos, florales, geométricos, tartanes y animal print. El rojo, el camel y el negro bañan de matices la nueva propuesta Otoño-Invierno

2014/2015. Una mezcla explosiva llena de color y contrastes. Pantalones campana, mini vestidos rectos, vestidos largos hasta el suelo, jerséis crop top… conforman un nuevo código masculino-femenino que invita a andar con firmeza por el lado más salvaje de la vida.



LEBOR GABALA // OTOÑO-INVIERNO 2014-2015 La colección de Lebor Gabala para este otoñoinvierno muestra un giro hacia la mujer dinámica, ejecutiva y cosmopolita, que no por ello renuncia a su feminidad. Es una vuelta a la silueta urbana, a los materiales tradicionales en plana: lanas frías, crepes de seda, popelín de algodón y a las materias más exquisitas para el punto, que juega con todas las galgas, desde la más fina a la más gruesa. Pantalones varoniles con volumen que se llevan con camisas masculinas y jerséis mullidos en colores comestibles: rosa encendido, amarillo girasol y azul turquesa. Cardigans finos, suaves y delicados en seda-cachemir, ya todo un clásico de Lebor Gabala, combinados con faldas lápiz y vestidos sinuosos en crepe de seda estampado. Flores que trepan por los

vestidos y las faldas de seda, conviven con prendas de punto en una amplia paleta de colores, que van desde el verde botella al malva, pasando por los tonos indecisos del piedra y el gris, sin olvidar el marino y el negro. Las prendas de punto mantienen sus acabados artesanos con las mejores materias posibles: el compromiso que la marca tiene con la calidad. Las mejores hebras, por su suavidad y ligereza, pero también las más bellas y las que acarician mejor el cuerpo. Camisetas en amable algodón Pima bordadas y en viscosa, son la base perfecta, junto a las sudaderas estampadas, para dar un toque insolente a la colección.



TXELL MIRAS // RETRATOS Es una colección basada en el blanco y el negro, con toques de azul eléctrico y de gris plateado. Presenta un contraste de tejidos, desde lanas y algodones, que provienen de un mundo natural, hasta poliésteres y neoprenos, que reflejan un mundo más tecnológico, futurista y artificial. En las siluetas y los volúmenes se combinan formas y siluetas de siglos pasados y otras contemporáneas. Transmite un ambiente oriental, con ciertos toques barrocos, pero depurados mediante un filtro de

sobriedad contemporánea. Hay accesorios hechos a mano y de punto, a partir de los restos de tejidos de circular delycra (trapillo), donde se vuelve a entrever esta unión de términos opuestos, entre una manufactura tradicional y los materiales técnicos. Finalmente, la puesta en escena de estos retratos refleja una soledad desangelada y fría, que es, en definitiva, lo que pretende transmitir la colección.



CELIA VELA // OTOÑO-INVIERNO 2014/15 Celia Vela presentó su colección para el otoño-invierno 2014-2015 que se articula, indiscutiblemente, a partir del negro combinado con el gris, para el día, y con dorado para la noche. Para mujer, Vela propone prendas que se ajustan a la silueta femenina, tanto en vestidos como en faldas, shorts o pantalones, utilizando lanas finas, angora y neopreno. Entre las propuestas presentadas destacando, especialmente

para el día, los leggins en angora y, por la noche, los “microcoulottes” y los bodies. La diseñadora propone una colección para la mujer sofisticada y elegante, a la vez que romántica. Para hombre, Vela propone chaquetas y cárdigans en angora, combinados con su particular visión de los Baggins, en gris, negro y color piedra.



JOSEP ABRIL // 34 FW#1415N34 REFLECTIONS Ganador de esta edición El diseñador Josep Abril ha presentado sus propuestas para la temporada otoño-invierno 2014-2015. Bajo el título “Reflections”, Abril ha propuesto para la próxima temporada una colección para el hombre urbano y elegante, sin perder el característico sello del creador. Sus propuestas más clásicas las ha aplicado a vestidos y abrigos, mientras que las apuestas más experimentales y arriesgadas han sido los monos, los

vestidos y los petos de patrones desestructurados. Junto con el tradicional negro, Abril ha apostado fuerte por los cuadros - que se superponen en chaquetas y camisas - azul cielo y gris hielo, y por el azul marino que aplica a jerséis de lana tricotada y trenzada.



MIRIAM PONSA // SHERPA

Miriam Ponsa ha presentado su colección “Sherpa” para el próximo otoño-invierno. En esta ocasión, Ponsa se ha inspirado en los pobladores de las regiones montañosas de Nepal, en el Himalaya, y especialmente en este oficio tan característico y estrechamente vinculado a la naturaleza, la

dedicación y el esfuerzo. Con este punto de partida, las piezas presentadas - realizadas mediante técnicas de tejido artesanales, el trabajo de la lana y el punto tricotado, ya todo un sello de la creadora, combinan el estilo sport y el rústico .



CUSTO BARCELONA // OTOÑO-INVIERNO 14-15 CUSTO BARCELONA ha participado por tercera vez en la 080 Barcelona Fashion. Para esta edición, la firma ha resentado sus propuestas para el próximo invierno 2014-15, contando con un total de 72 looks, 65 para mujer y 7 para hombre. La firma ha desplegado sus propuestas sofisticadas y refinadas con prendas que integran una paleta de colores clásicos de invierno mezclados con otros más vivos. Predominan el negro, gris, beige y lila y toman también especial relevancia, la superposición de

capas, contando con una base negra sobre la que se plasman grafismos ricos en color. Largo sobre largo, superposiciones de prendas, un toque militar y mezcla de materiales en una misma prenda. La dualidad de tejidos, una de las claves de la colección. Piel sintética brillante y piel sintética mate se entremezclan para crear juegos ópticos a través de formas rectas, con volumen en mangas de estilo japonés y prendas ajustadas a la cintura.



GEORGINA VENDRELL // DUALISM La colección DUALISM se basa principalmente en los contrastes, en lo dual, en la unión de conceptos opuestos dando como resultado armonía y equilibrio.

cromático, predominan los negros, grises y azules. Combinaciones color-block que ayudan a realzar los contrastes y potencian las líneas minimalistas.

La mezcla de materiales, el contraste de las texturas y los acabados. Tejidos suaves y ásperos, mates y satinados, elásticos y orgánicos.

Líneas arquitectónicas, siluetas limpias y acabados impecables. Bombers, trenchs, maxi camisas, y pantalones desestructurados.

Tienen presencia las lanas prensadas, la polipiel, el neopreno y el punto circular. En cuanto al concepto

La vanguardia como punto de partida para vestir a un hombre inédito, urbano y contemporáneo.



MANUEL CRUZCASTILLO // DIÁLOGO M.G. es un círculo que se cierra en el historial vital de Manuel Cruzcastillo. Es una de las colecciones más íntimas y de más implicación personal de todas las acontecidas. M.G. son las iniciales de Manuel Gómez, su padre, y también las suyas, se llama igual que él. En todo este tiempo ha intentado entender cuál es la figura del padre, que vínculos se generan. Y, desde la perspectiva de hijo, cómo se ve al padre y cuál es su papel en la familia. En esta colección habla de una pérdida, de una despedida, pero también de un reencuentro. De la necesidad de volver al recuerdo y descubrir la figura del padre otra vez, con todo lo bueno y todo lo malo.

Habla del perdón, del abrazo protector, de las cosas que se quedaron por decir, del adulto que lleva de la mano al niño, de la ausencia irremediable, de las ganas de volver a verlo aunque sea sólo una vez más para, así, despedirse como tiene que ser. Es cerrar el círculo. Las Formas de la colección recuerdan al vestuario de su padre, intentando recrear los tejidos y el colorido, pero llevándolo a la actualidad. Paños, felpas, algodones, serán algunos de los tejidos de esta colección, en la que, como siempre, el plato fuerte será la estampación y la experimentación en los tejidos.



NAULOVER // UN PUNK EN LA CORTE AUSTRIACA El mundo elegante de Naulover se trastoca dentro de la estética de Elizabeth de Austria, mezclada con el punk más radical. Las crestas con plumas se mezclan con el punto tradicional de la casa, las redes de tul ocultan caras manchadas con labios negros. Una inquietante belleza, que surge de los colores azul cian y toda la gama de los rosas, vestidos de larguras imposibles, tejidos de punto con delicados remates… Turbadora y sensual Naulover. Más clásica que nunca, para resultar increíblemente moderna!!! Naulover es una empresa textil fundada en 1957 afincada en Cataluña y dedicada exclusivamente a la

moda y complementos de mujer. Naulover diseña y fabrica sus prendas, accesorios y complementos en sus propias fábricas de Mediona, con una superficie de 9000m2 y da trabajo a 170 personas. Cuenta con una flagship inaugurada en el año 2012 junto al Paseo de Gracia en Barcelona y con una red de más de 600 clientes multimarca. Asimismo distribuye sus colecciones a través de corners en el Corte Inglés y exporta a países como Italia, Reino Unido, Portugal, USA, Alemania, Bélgica, además del canal de venta online



ALBÉNIZ // CAVALIERE “Mi inspiración para esta colección, parte básicamente del término INVIERNO. Es decir, de la necesidad de abrigarse, de los conceptos de frío, fuerza, soledad, lluvia y nieve. Más allá de esta idea, la colección tiene gran parte de su inspiración en el movimiento PUNK, adaptándolo a sus siluetas y piezas finales”.

seda, organza de seda, plumeti de seda, terciopelo de seda y plisado de seda. Todo ello, fusionado con las pieles de conejo, yak y la napa, que aportan riqueza y diferenciación a los estilismos. Asimismo, los detalles en oro y los brillos de swarovski, dan luminosidad y carisma a toda la colección.

Sensualidad, masculinidad, frialdad, distinción, chulería, elegancia y excentricidad, son los rasgos que definen a Cavaliere para el próximo invierno 2014-2015.

La imagen del hombre CAVALIERE, es la del clásico señor al que su ropa le hace sentir todo un distintivo caballero, aunque remodelado a los tiempos actuales. Por ello, el look final termina siendo más novedoso, atractivo y arriesgado de lo habitual, siempre conservando su sex appeal, sensualidad y elegancia.

Es una colección en la que se muestra diversidad de tejidos, como el mohair, lana virgen, angora, raso de



ESCORPION // RHAPSODY

Escorpion ha presentado la colección “RHAPSODY”, reinventándose de nuevo y en la que ha presentado una sinfonía urbana con looks llenos de contrastes, composiciones y volúmenes para una mujer sofisticada y polifacética. Fundada en 1929, escorpion revolucionó la moda en

punto reinventando a una mujer libre, femenina y con actitud. Hasta el día de hoy, el equipo creativo ha sabido mezclar, con exquisitez y contemporaneidad, el savoir-faire de la casa adaptándose a las tendencias marcadas por la moda, logrando un estilo propio.



ZAZO&BRULL // THE END zazo&brull en esta colección titulada The End, plantean a grandes rasgos la situación actual de nuestra era, donde impera el desconcierto, la falta de tiempo, la conexión mundial a un clic pero con una soledad individual absoluta. Se necesita un fin para un nuevo comienzo. Por primera vez y en exclusiva en Barcelona, zazo&brull saca su primera línea de hombre. Un hombre con trazos de la mujer zazo&brull. Los diseñadores, en esta nueva incursión han querido dar la misma importancia al diseño de hombre y al de mujer y es por eso que han creado una similitud entre el diseño para los dos sexos. Así presentan twins, los gemelos hombre-mujer nacidos de una nueva era. Los dos tienen la misma importancia, responsabilidad, poder. Son una nueva figura unida. Un solo ser. Caen las barreras de los sexos. La colección se basa en dos colores fundamentales para simbolizar el inicio y el fin. Como no podía ser de otra forma imperan el negro y el crudo, presentados en total look. La figura humana se desglosa en volúmenes arquitectónicos, así cobra vida la serigrafía de las prendas aplicada blanco sobre blanco y negro sobre negro, solo evidente cuando les toca la luz. Están

tratadas como una capa de engomado y un leve toque de brillo. Tejidos naturales, mezclados con tejidos tecnológicos. Algodón, lana, Antelina, piel de cordero, tul plisado, seda plisada tratada como si fueran volantes. Serigrafía inspirada en motivos arquitectónicos, aplicados posicionalmente en las prendas. Xavier Zazo y Clara Brull son los diseñadores de la vanguardista marca catalana de moda femenina zazo&brull. Empezaron su andadura profesional el año 2000, con desfiles en la Pasarela Gaudí. Más tarde, participaron en el salón SIMM de Madrid y, el año 2003 fueron a la International Fashion Fair de Tokio, empezando a vender a escala internacional. Actualmente cuentan con una tienda propia en Barcelona y diversos puntos de venta en tiendas multimarca. Además, tienen su propia tienda online. Xavier Zazo y Clara Brull constituyen un tándem único a la hora de con los volúmenes y con la contraposición entre tejidos armados y tejidos volátiles. Sus colecciones se caracterizan por unas propuestas precursoras, íntegramente realizadas en talleres españoles, que presumen de un gran cuidado en los detalles. Gracias a su desbordante imaginación, recrean en cada colección su particular visión del romanticismo, no exenta de ciertos matices oscuros.



MARTINEZ LIERAH // SPEEDBIRD 9 El 24 de junio de 1982, un avión de British Airways voló en una nube de ceniza volcánica expulsada en la erupción del volcàn Galunggung, provocando el fallo de los cuatro motores. La razón de la avería no fue evidente en un primer momento ni para la tripulación, ni para el control en tierra. El avión pudo planear lo suficiente para salir de la nube de cenizas, y todos los motores reiniciaron su marcha, permitiendo a la aeronave aterrizar con seguridad en Yakarta. Mientras el avión planeaba a través de la nube de cenizas, la tripulación y los pasajeros experimentaron lo que describen como maravillosas experiencias extremas, debido al “efecto relámpago” que la ceniza del volcán tuvo al tocar el fuselaje del avión. Esta interacción creó un maravilloso espectáculo de luces misteriosas que deslumbró a todo el mundo de a bordo. Los pasajeros se encontraban en un estado de delirio (debido al humo tóxico de la ceniza volcánica), imaginándose a si mismos entrando en la dimensión desconocida. ¿Cómo puede una situación mortal provocar una escena tan impresionante? Es como si los pasajeros se hubieran convertido tanto en la flecha como en el blanco. En un trance intenso, se unieron con la fuerza.

En su forma más intensa, la vida se convirtió en la muerte, pero de una forma mágica. La fascinante historia del avión, junto con las corrientes globales de viento y el poema de Sylvia Plath, “Ariel”, inspiran a Martinez Lierah en su colección de Invierno 2014-15. Daniel Lierah y Arturo Martínez crearon su estudio en París en el año 2010 para empezar un proyecto de diseño de una línea de prêt-à-porter para la mujer. Combinar lo improbable y encontrar la belleza en lo extraño forma parte de su concepto de diseño. A través de pensamientos y de sentimientos experimentan, en su taller, con telas, estampados y siluetas personalizadas para dar forma a su proceso cerebral. La mezcla de sus raíces latinas, yuxtapuesta a un ambiente parisino sobrio, crea un equilibrio entre estructura y fluidez. Una atmósfera silenciosa a la vez que artesanal junto a una miscelánea arquitectónica de formas y de líneas rectas. Una fusión de pensamientos convertidos en espontaneidad.



JUSTICIA RUANO // LEGÉRÈ COMME UNE PLUME Tejidos nobles, románticos, dulces y volátiles, han acompañado el cuerpo femenino a lo largo del tiempo, las modas y la historia. De manera casi sensual, envuelven la belleza de las mujeres, para ensalzarla, enfatizarla…. Visten, maquillan y enmarcan. Nos hacen dulces o atrevidas, románticas o perversas…

Este año, los suaves hilos se funden con las mallas y los lurex, para descubrir el brillo y la textura de los metálicos, suntuosos y lustrosos, iridiscentes y brillantes. Metálicos y brillos, tejido traslúcido como el hielo y el cristal, el oro puro… para abrazar el nuevo OtoñoInvierno.



YERSE // OWN HERITAGE YERSE se inspiran en su patrimonio cultural recomponiendo la tradición, juntando distintos elementos de su herencia textil. Austeridad campestre que se integra en la sobriedad metropolitana. Un estilo de vida que anhela mezclarse y sumergirse en lo natural y que busca una armonía con su pasado más tradicional, sin renunciar a la tecnología que nos envuelve. Tejidos de pañería tradicional entrelazados con cuadros tartans y bordados con inspiración centro europea. Jerséis con volúmenes tricotados a mano que se entremezclan con tejidos de interlock con un look más técnico tipo neopreno. Coexistencia

de tejidos lanosos con materiales más técnicos. Sudaderas maquilladas con bordados, se convierten en grandes compañeras del jersey, hechos con hilos con aspectos calientes y lanosos. Estampados florales, y en especial de motivos rosales, que actúan como el nuevo camuflaje urbano. Efectos desgastados e irregulares que se mezclan con tejidos de cuadros y efectos sedosos. Texturas y motivos extraídos de la naturaleza con tonalidades sordas y mudas, discretas y calladas. Los tonos grises se dejan sorprender por tonos rojizos y magentas. Tonos tierra que se enredan, en los telares, con tonos naranjas y azulones apagados.



OSCARLEON // RIEN N’EST FINI AVANT QUE TU SENS QUE CE SOIT FINI Oscarleon, licenciado en patronaje, diseño, estilismo y asesoría de imagen integral. Crea su primera colección en el año 1996, desde entonces no ha dejado de crear para su própia marca, actividad que compagina con el diseño de colecciones para otras empresas. Ha presentado sus trabajos en la Pasarela Gaudí y en la Pasarela 080 Barcelona Fashion, teniendo presencia

en showrooms internacionales de alto nivel. En el 2005 crea el proyecto “Trash Lifestyle”. Actualmente, trabaja como freelance para distintas marcas de moda, compaginándolo con la docencia. Las colecciones de Oscarleon, se caracterizan por su enorme identidad y compleja elaboración



SSIC AND PAUL // TESITURA ORGÁNICA La colección de invierno 14-15 de SSIC AND PAUL, siempre con un estilo contemporáneo y vanguardista, se define por: - Líneas puras - Esencia minimalista - Formas geométricas - Prendas oversize - Superposiciones - Efectos visuales / trampantojos - Costuras francesas - Texturas - Complementos reciclados procedentes del caucho - Deshilachados – Volúmenes. SSIC AND PAUL lo forman Paula Boadas (1986) y

Jessica Raya (1978). La idea de crear un proyecto en común surgió mientras cursaban sus Estudios Superiores de diseño y moda en Felicidad Duce de Barcelona. Este tándem de diseñadoras se define por la combinación de creatividad y funcionalidad, con un estilo muy contemporáneo, sin olvidar el gusto por lo artesanal. Un mimetismo especial, plasmado en cada detalle de sus colecciones.



PUNTO BLANCO // EQUILIBRIUM La próxima temporada se mezclan estilos en un ambiente Nórdico - Mix & Match, combinación y unión simultáneos que, aunque diferentes, resultan acordes.

innovadores tactos extraordinarios. Materias naturales y técnicos, mates y brillantes, buscando equilibrio entre ellos. Envuélvete cómodamente & protégete cálidamente.

Se inventa libremente nuevas formas y combinaciones: el sport - casual – minimalista - chic conviven de una manera inesperada, un look contemporáneo y actual.

Sutiles combinaciones de color logran una armonía con sus diferentes formas y proporciones.

Texturas juegan en oposiciones: efectos sorprendentes, logran a través de materiales

Su resultado, un agradable conjunto estético para estimular todos los sentidos.



SLAZENGER // ESPÍRITU INGLÉS Y HERENCIA DEPORTIVA La firma ha presentado su colección en la que ha reafirmado su tradicional herencia deportiva que la caracteriza, con aires que evocan en esta ocasión, principalmente al mundo del golf. En esta colección predominan los clásicos grises, negro, blanco y beige, en contraste con toques de color intenso en pantalones y jerseys. Los jerseys de punto encuentran su versión más renovada en esta nueva colección, presentándose con estampados y líneas de colores opuestos entre los que destacan los rojos, azules intensos y los grises. Estampados militares en chalecos aportan el toque urbano a la pasarela, mientras que los cuadros en diferentes

tamaños y tonalidades protagonizan las prendas más clásicas como los jerseys, pantalones, camisas y accesorios. En relación al golf, no han faltado referencias durante todo el desfile recurriendo al clásico film de James Bond,Goldfinger, en la que el agente, vistiendo un jersey con la pantera de la firma, mantiene un mítico match con el villano de turno y se las ingenia para realizar un intercambio de pelotas de golf, Slazenger número 7 por Slazenger número 1, y así tratar de ganar el juego. Una vez más la firma se ha mostrado fiel a su estilo, presentando un cuidado equilibrio entre tradicional elegancia deportiva y modernidad.



TORRAS // CAPRICIOUS BY TORRAS Torras propone para el invierno 14-15 una colección de inspiración barroca, neoclásica, cálida, de tonos marrones, burdeos, verdes… pero siempre formando parte de un entorno urbano, de negros, azules i grises, típicos de las grandes urbes. Contrastes entre calor y frío, dentro y fuera, día y noche, clásico y moderno, ayer y hoy, dan misticismo a este invierno. Los dos ambientes se van mezclando constantemente en un equilibrio de pasado y futuro. Contradicciones

armónicas entre la rigurosidad y el sporstwear, entre el clasicismo y la modernidad, entre la tradición y las nuevas avanguardias artísticas inspiradas en estampados y mezclas de colores. éstas dan lugar a un ser y no ser, a un estar y no estar, a un sentir y no sentir, a tu propia personalidad.



ISABEL TOLEDO Isabel Toledo ha presentado una nueva colección que se muestra oculta entre una selección de piezas de archivo. Fiel a su idea de que la moda es una experiencia efímera que vive dentro una geografía gráfica y atemporal, los vaivenes del estilo compiten por la atención y brotan en mil detalles cada temporada creando nuevas siluetas. La ecuación final de moda se compone de la suma de todas las partes, una acumulación de detalles recabados para contribuir a la descripción del nuevo espíritu

femenino. El nombre de Isabel Toledo pasó de ser un secreto bien guardado entre los conocedores de la moda a ser un nombre conocido internacionalmente cuando Michelle Obama eligió uno de sus diseños en la toma de posesión de Barack Obama como presidente: un conjunto de vestido y abrigo en encaje amarillo, que dio la vuelta al mundo.



MODAFAD - PATRICIA FERRERIA // ALEX

“Alex” es una colección que tiene en la ciudad de Berlín como punto de partida. La división de la ciudad en dos partes por el muro es el eje principal para desarrollar todo un juego de contrastes. A partir de aquí todo está filtrado a través de una corriente underground, fría, libre, andrógina y muy urbana. Neopreno lisos y troquelados se mezclan con napas

de diferentes texturas y tejidos deportivos. El título de la colección es Alex, haciendo referencia a Berlín (Alexanderplatz), pero sin caer en la obviedad. Alex es un nombre que puede ser de hombre como de mujer, haciendo un guiño al aspecto andrógeno de la colección.



MODAFAD - GUILLEM RODRÍGUEZ // VULNÉRABLE

Guillem Rodríguez nos presenta “Vulnérable”, una nueva colección que él mismo define como una evolución de su trabajo anterior, “Romantycs”. Así como en su pasada colección el centro de su trabajo hablaba de un universo idílico, luminoso y calmado al que escapar, esta vez el epicentro ha sido una

reflexión sobre el papel del joven romántico como punto de partida. Un personaje reservado, íntimo y siempre influido por la tranquilidad y la sensibilidad de los espacios clásicos. Siempre en la fina línea que marca el terreno entre la masculinidad y la feminidad.



























Punk & rock fashion editorial Fotograf铆a: David Garcia (Samo Photography) Make Up and hair: Vic Martinez Estilismo: Gissell Garcia Modelo: Laura Prim @ Barcino Model Management Localizaci贸n: Barcelona

COOLTUREMAG 154


Camiseta: Twin set Pantaloness: De llie (Alleluja)


Pantaloness: De llie (Alleluja) Botas: Twin Set Camisa: 3 Suisse Gafas: Ray-Ban


Vestido: Twin set Botas: Twin Set Accesorios: Primark London Medias: Bershka Jersey: De llie (Alleluja)


Jersey: De llie Guantess: Scee by Twin Set Sneakers: Eleven Paris Medias: Bershka Long Calcetines: Calzedonia



Top: Zara Botas: Twin Set Pantalones: Venca


Chaqueta: Belsaff Falda: Venca



Jersey: De llie Guantes: Scee by Twin Set Sneakers: Eleven Paris Medias: Bershka Long Calcetines: Calzedonia


Top: Bershka Chaqueta: Belsaff Collar: Bershka Falda: Venca



Top: Eleven Paris Shorts: Levi’s501 Vintage Collar: Bershka Chaqueta: Stradivarius Botas: Twin Set



Top: Eleven Paris Shorts: Levi’s501 Vintage Collar: Bershka Chaqueta: Stradivarius Botas: Twin Set



Vestido: River Island Chaqueta: Pull & Bear Brazalete: Vintage Collar: Bershka Botas: Twin Set Maxi Foulard: Zara




Vestido: River Island Chaqueta: Pull & Bear Brazalete: Vintage Collar: Bershka Botas: Twin Set Maxi Foulard: Zara


Ba単ador: Reset Priority Brazalete: Vintage Medias: Bershka Gafas: Ray-Ban




Ba単ador: Reset Priority Brazalete: Vintage Medias: Bershka Gafas: Ray-Ban


FotografĂ­a: Lulu Voodoo MUAH: David Jean Make Up Estilismo: Fran Emparanza Modelo: Sol @ Trend Models

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212! FotografĂ­a: Wojciech Nowak Hair: Aleksandra Mentel MUA & Estilismo: Joanna Glowacka Asistentes estilismo: Kasia Matenska Modelo: Karolina Suchecka

COOLTUREMAG 196


Dress: Sylwia Karim




Dress: Sylwia Karim Coat: Beata Dziadkowiec Shoes: vintage



Blouse: Zhenia Skirt: Beata Dziadkowiec


Skirt: Zhenia Blouse: Sylwia Karim


Blouse: Zhenia Skirt: Beata Dziadkowiec



Blouse: Zhenia Trousers: Beata Dziadkowiec Shoes: Beata Dziadkowiec



Febrero

N 40


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