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EDICION ESPECIAL

A L E D A I A R R O U T T S C I E H IT U Q R A

FEBRERO 2014


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CONTENIDO

RENACIMIENTO

ARQUITECTURA MANIERISTA

• ARQUITECTURA DEL ESTILO NEOCLASICO

FEBRERO 2014


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Renacimiento Italiano Se inició en un período de grandes logros y cambios culturales en Italia que se extendió desde finales del Siglo XIV hasta alrededor de 1600, constituyendo la transición entre el Medievo y Europa moderna y también clásica. Esto incluye creaciones literarias con escritores como Petrarca, Castiglione, y Maquiavelo, obras de arte de Miguel Ángel y Leonardo da Vinci, y grandes obras de arquitectura, como la Iglesia de Santa María del Fiare en Florencia y la Basílica de San Pedro en Roma. Cabe destacar que la arquitectura de esta época expresa un nuevo sentimiento de luz, claridad y amplitud de espacio, que es típico del renacimiento temprano en Italia. Su arquitectura refleja la filosofía del humanismo, la iluminación y claridad mental en oposición a la oscuridad y espiritualidad de la Edad Media. FEBRERO 2014


Renacimiento Italiano Pintura

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El renacimiento italiano en pintura comenzó en Florencia con los frescos de Masaccio esta época vio también aparecer los primeros temas seculares, no religiosos. Este movimiento fue uno de los más radicales y bellos en toda la Historia del Arte. La pintura italiana del renacimiento logró traspasar las fronteras de todo Europa. El gusto refinado de los maestros italianos junto a su estilo evolucionado, lleno de perfeccionismo, llegó a practicarse en todo el territorio europeo. Esta nueva mentalidad se mantuvo viva durante varias generaciones de pintores. Aun hoy, aquellos que recién comienzan en este arte, requieren del estudio detenido de las obras a manera de Leonardo, realizadas por el artista durante la época más exitosa del período renacentista. Las trabajos de pintura que puede observar más abajo, son ejemplo del concepto y estilo que definen a la pintura clásica. FEBRERO 2014


Renacimiento Italiano Escultura 4 La escultura italiana expresó una reacción en contra de los principios de la estética gótica y la asimilación de la influencia del arte de la antigüedad clásica, el humanismo y el racionalismo, y desarrolló un estilo que fusiona elementos naturalistas e idealistas otros en proporciones variables. Después de las pruebas preliminares en Pisa, Siena y otras ciudades en el estilo italiano renacentista norte-central apareció por primera vez con claridad en Florencia. Algunos autores indican el inicio "oficial" del renacimiento en 1401, cuando se celebró en Florencia un concurso público para la creación de las puertas de bronce del Baptisterio de San Juan, y otros apuntan a 1408, cuando se le encargó a Donatello y a Nanni di Banco un grupo de esculturas de santos para la fachada de la Basílica de Santa María del Fiore. De todos modos, la escultura era el arte en esa primera nota de la adopción de una nueva estética, y fue uno de los más representativos de las artes del Renacimiento italiano entero FEBRERO 2014


Renacimiento Español

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La arquitectura renacentista española pasó por tres fases. La primera es la del estilo plateresco y se puede considerar como una combinación de elementos del mudéjar y del gótico. El plateresco se caracteriza por edificios cuyas fachadas están ricamente decoradas con adornos almohadillados, medallones, escudos, columnas con capiteles corintios y pilastras decoradas con insectos, hojas, etcétera. La segunda fase de la arquitectura renacentista española pertenece al Renacimiento pleno y se inició en la segunda mitad del siglo XVI. Al contrario del plateresco, el estilo "purista" de este segundo periodo se caracteriza por el uso de algunos elementos concretos, inspirados en la antigüedad -- como los arcos de medio punto y las columnas lisas -- , los almohadillados en los muros y por una austera decoración que se limita a las puertas y las ventanas, lo que da a estos edificios un aspecto más armónico y equilibrado. FEBRERO 2014


Renacimiento Español

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La tercera fase de la arquitectura renacentista se conoce como el estilo herreriano -- por su mayor exponente, Juan de Herrera -o escurialense -- por el edificio emblemático de este periodo: El monasterio de El Escorial. El estilo se caracteriza por la simetría y la repetición de formas y motivos. También predominan los elementos constructivos, líneas rectas, volúmenes cúbicos, formas geométricas simples y la ausencia de decoración.

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Renacimiento Francés La arquitectura francesa del Renacimiento presenta ciertos paralelismos con la española tanto debido a la misma forma de acceso y penetración del nuevo estilo como por mostrarse eminentemente decorativa en sus inicios y presentar ciertas características propias heredadas de la Baja Edad Media. Además, la arquitectura francesa de finales del siglo XV y principios del XVI asumió una actitud híbrida, un tanto ecléctica, pues a unas estructuras arquitectónicas que siguieron siendo preferentemente góticas, a lo “moderno”, se aplicaría una decoración a lo romano, lo “más nuevo” pero antiguo. Por tanto, la arquitectura francesa del siglo XVI fluctuará entre la tradición gótica, el clasicismo y un cierto experimentalismo, pues no se trataba de copiar servilmente lo italiano. Los palacios-castillo, “les châteaux”, constituyen las edificaciones más interesantes de la arquitectura del Renacimiento en Francia por su peculiaridad. Se trata, pues, de un arte eminentemente civil y cortesano. Las obras religiosas casi se redujeron en la práctica a una serie de intervenciones en templos ya existentes con el empleo de un nuevo lenguaje en boga en los Estados italianos. Además, el mecenazgo artístico fue desempeñado por la realeza o la aristocracia más culta.

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Renacimiento Alemán

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provienen de diversos grupos étnicos, dentro de los cuales predomina la cultura germánica. Para entender esto es necesario conocer el origen del país. Alemania es un estado en Europa central que se conformó tras el término del Imperio Alemán, el cual existía desde 1871. El Sacro Imperio Romano Germánico fue antecesor de este, a partir del siglo IX, abarcaba la totalidad o gran parte de lo que es hoy: Alemania, Bélgica, países bajos, Austria, Luxemburgo, Suiza, parte de Italia, Francia y Polonia.

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Arquitectura Manierista. En la arquitectura manierista los edificios pierden la claridad de composición y pierden solemnidad con respecto al clasicismo pleno, también se crearon espacios en donde la perspectiva se ocupaba para lograr mayores efectos dramáticos. La decoración gusta por compartimentar las fachadas de los edificios. plantea un edificio de plan central con una planta cuadrada y cuatro pórticos hexástilos de orden jónico montados sobre altos estereóbatos a la manera de los podios de los templos romanos que la convierten en una cruz griega. En el centro de la cruz se alza la cúpula circular inspirada en la del Panteón romano y en las esquinas del cuadrado las estancias de la casa. Todo ello rodeado de jardines y vegetación en un entorno idílico de contacto con la naturaleza.

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Pintura Manierista.

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Corrigió era natural de Parma. Sus trabajos se caracterizan por los desnudos sensuales, el brillo frío de sus colores y el hábil manejo de los escorzos además de la originalidad en el tratamiento de la perspectiva. Es una composición con paisaje, donde proliferación de figuras en una especie de friso. Las posturas son anteclásicas, por ello los cuerpos se retuercen y se establece una línea serpentinita. Existe un gran protagonismo de la luz. Ora importante obra de Corrigió es Júpiter y Atiope FEBRERO 2014


Escultura Manierista.

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La obra constituye un grupo escultórico exento, que mide 410 cm de altura; está realizado en un solo bloque de mármol blanco, mediante la técnica de la talla y, posteriormente, pulido. El grupo lo componen tres personajes desnudos: un hombre joven (un romano) que levanta por encima de su cabeza a una mujer (la sabina) que parece querer desprenderse de su secuestrador, mientras, atrapado entre las piernas del joven, se encuentra un hombre mayor, (el padre de la joven) con evidentes muestras de desesperación e impotencia. Las tres figuras se hallan profundamente entrelazadas, tanto por la acción que desarrollan individualmente como por la escena que componen entre ellas. FEBRERO 2014


ESTILO NEOCLASICO

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Es la figura mas importante de la arquitectura neocl叩sica espa単ola estudio 7 a単os en roma pensionado por la academia de san Fernando, entrando en contacto directo con la antig端edad .

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ESTILO NEOGOTICO

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Es una de las obras neogóticas mas impresionante de Europa fue mandado a construir por Luis II de Baviera , llamado el Rey Loco , es el edificio mas fotográfico de Alemania y el destino turístico mas popular del país

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ESTILO EXOSTIMO

Los Arquitectos Thomas James , padre e hijos fueron los encargados de concebir las Obras que comenzaron en 1858 sobre las ruinas de la mansi贸n Neog贸tica del noble Ingles Gerar Devisme

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Presentación1  
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