Page 1

NOWA MUZYKA DIALOG BEZ GRANIC NEO TEMPORIS GROUP > Pierwszy polsko-ukraiński zespół muzyki współczesnej TOURNÉE PO UKRAINIE 20 -24 .04 . 2016


O owocną współpracę nie jest łatwo. W przypadku Neo Temporis Group pomysł, aby razem zagrać, pojawił się w głowach muzyków trójmiejskiego kwartetu smyczkowego NeoQuartet oraz ukraińskiego Ensemble Nostri Temporis w 2013 roku w pociągu, gdzieś na trasie w Ukrainie. Rok później nowy skład zadebiutował na Warszawskiej Jesieni, a później wspólnie na scenie pojawił się na gdańskim festiwalu NeoArte – Spektrum Muzyki Nowej oraz w lwowskiej Filharmonii na Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Współczesnej Kontrasty.

POLSKO-UKRAIŃSKI ZESPÓŁ MUZYKI WSPÓŁCZESNEJ NEO TEMPORIS GROUP:

Ensemble Nostri Temporis | UA

NeoQuartet | PL

Arina Shapochkina flet

Karolina Piątkowska-Nowicka 1 skrzypce

Maksym Kolomiiets obój

Jędrzej Kacprzyk | PL

Paweł Kapica 2 skrzypce

Dmytro Pashynsky klarnet

kontrabas

Michał Markiewicz altówka

Artem Gordyk fagot

Łukasz Wódecki | PL

Krzysztof Pawłowski wiolonczela

Sergiy Loginov waltornia

dyrygent

Oleksii Shmurak fortepian

Monika Pasiecznik | PL

Bohdan Sehin dyrektor artystyczny

słowo o muzyce

W programie utwory polskich kompozytorów: Sławomira Kupczaka, Karola Nepelskiego, Dariusza Przybylskiego, Jerzego Kornowicza oraz ukraińskich: Oleksija Shmuraka, Bohdana Sehina, Maksyma Kolomiietsa, Zoltana Almashi.

W przypadku ponownego spotkania w 2016 roku nie ma więc mowy o przypadkowości czy niewiadomej. Artyści mieli już okazję się ze sobą zapoznać, rozmawiać i wymieniać wspólnymi pomysłami – a to jest ważne nie tylko w sztuce. Istotny jest także zestaw muzyków, którzy w tym rozbudowanym ensemble wzajemnie się uzupełniają. Złożony wyłącznie z instrumentów smyczkowych NeoQuartet poszerza skład o kontrabas, a Ensemble Nostri Temporis dopełnia brzmienie Polaków pięcioma instrumentami dętymi i jednym klawiszowym. Ten ostatni, pochodzący z rodziny instrumentów strunowych, świetnie buduje też klamrę z muzykami z Gdańska. Utwory, które Neo Temporis Group gra, powstały specjalnie z myślą o tym składzie i zostały skomponowane na tę właśnie okazję. Dotychczasowe występy pokazują, że współpraca, umiejętne dialogowanie i wzajemne kontrapunktowanie się, tworzy z jedenastki muzyków zwarty i zgrany organizm. Tym bardziej, że to grono osób doświadczonych i otwartych nie koncertuje po raz pierwszy i na szczęście to wyjątkowe spotkanie uwiecznia w postaci materiału na płycie. _Jakub Knera


NEO TEMPORIS GROUP to pierwszy polsko-ukraiński zespół muzyki współczesnej, którego inicjatorami są trójmiejski kwartet smyczkowy NeoQuartet oraz ukraiński Ensemble Nostri Temporis. Ideą grupy jest budowanie ponadnarodowego mostu kulturalnego pomiędzy Polską i Ukrainą, wzajemne inspirowanie się, przenikanie na gruncie artystycznych idei, poszukiwanie nowych jakości w sztuce, gdzie nie ma znaczenia narodowość, czy system edukacji, w którym zostaliśmy ukształtowani. Pomysł powołania Neo Temporis Group jest inicjatywą oddolną powstałą podczas Ukrainian Biennale of New Music w 2013 roku. Zespół zadebiutował w 2014 roku podczas festiwalu Warszawska Jesień, wykonując cztery kompozycje specjalnie napisane przez polskich i ukraińskich kompozytorów. Koncert został powtórzony w październiku 2014 w Gdańsku podczas festiwalu NeoArte – Spektrum Muzyki Nowej oraz w lwowskiej Filharmonii na Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Współczesnej Kontrasty. W roku 2015 zespół zamówił kolejną kompozycję, tym razem u Maksyma Kolomiietsa. Premiera odbyła się w październiku 2015 we Lwowie, a kolejne wykonania utworu w Gdańsku oraz w Krakowie. Trasa koncertowa Neo Temporis Group po Ukrainie odbędzie się w kwietniu 2016 i obejmie cztery koncerty w następujących miastach: Lwów, Iwano-Frankowsk, Kijów, Odessa. W programie koncertów znajdą się cztery utwory polskich kompozytorów (Sławomir Kupczak, Karol Nepelski, Dariusz Przybylski, Jerzy Kornowicz) oraz cztery utwory ukraińskich (Oleksii Shmurak, Bohdan Sehin, Maksym Kolomiiets, Zoltan Almashi). Zespołem będzie dyrygował Łukasz Wódecki. Każdy koncert poprzedzony zostanie prelekcją prowadzoną przez krytyczkę muzyczną Monikę Pasiecznik, która przedstawi widowni sylwetki twórców, przybliży koncepcje utworów oraz przekaże informacje na temat działania polskiego rynku kulturalnego. Podczas pobytu we Lwowie zespół zarejestruje materiał podczas sesji nagraniowej w sali koncertowej lwowskiej Filharmonii. Po powrocie do Polski pyta zostanie wydana w wytwórni Requiem Records.

LWÓW

IWANOFRANKOWSK

KIJÓW

ODESSA

| Dom Master Klass.

| XXII Międzynarodowy

Regionalna

| Iwano-Frankowska

Dom Edukacji i Kultury Festiwal Sztuki

| Sala Koncertowa

Filharmonia

| Sala Koncertowa

Współczesnej „Two

im. S. Ludkiewicza

Regionalna

23.04.2016 | 17:00

Days and Two Nights

20.04.2016 | 21:00

| Sala Koncertowa

of New Music”

Filharmonii

| Odessa Filharmonia

21.04.2016 | 18:30

Regionalna

| Lwowska Filharmonia

24.04.2016 | 20:00/23:00 PROGRAM Jerzy Kornowicz /PL/ 1959 Ekstrema dla 11 wykonawców /2016/* Karol Nepelski /PL/ 1982 Bio-chorales na kwintet dęty /2014/

Bohdan Sehin /UA/ 1976 Talos na kwartet smyczkowy /2014/ Oleksii Shmurak /UA/ 1982 I have lost my Eurydice the four lost dances na zespół 11 instrumentów /2014/ _PRZERWA

* światowa premiera ** ukraińska premiera

Maksym Kolomiiets /UA/ 1981 Supremus na zespół 11 instrumentów /2015/

Zoltan Almashi /UA/ 1975 Barcarole na kwintet dęty i fortepian /2016/*

Dariusz Przybylski /PL/ 1984 Green and Maroon. Hommage à Mark Rothko Op. 71b na kwartet smyczkowy /2013/**

Sławomir Kupczak /PL/ 1979 Koncert na jedenastu /2014/


K O M P O Z Y T O R Z Y

ZOLTAN ALMASHI Kompozytor, wiolonczelista, ur. w 1975 r. we Lwowie. Ukończył Lwowską Akademię Muzyczną im. Mykoły Łysenki w klasie kompozycji i wiolonczeli Jurija Łaniuka, później aspiranturę w Narodowej Akademii Muzycznej Ukrainy im. Piotra Czajkowskiego pod kierownictwem Jewhena Stankowycza. Jest dwukrotnym laureatem konkursu im. Sergiusza Prokofiewa (jako wiolonczelista i kompozytor), a także laureatem Nagrody im. L. Rewuckiego i Nagrody im. B. Liatoszynskiego.

Jest autorem utworów na różne składy orkiestrowe, przede wszystkim kameralne. Utwory kompozytora wykonywane były w Szwajcarii, Francji, Polsce, Białorusi, Mołdawii. Jest uczestnikiem wszystkich największych festiwali muzycznych w Ukrainie – „Kontrasty” we Lwowie, „Forum Muzyki Młodych” w Kijowie, „Kyiv Music Fest”, kijowskie „Premiery Muzyczne Sezonu”, „Dwa Dni i Dwie Noce” w Odessie. W 2003 roku jego septet „Życie przedłużone” zabrzmiał na Festiwalu Gaudeamus Music Week w Amsterdamie w wykonaniu moskiewskiego Zespołu Muzyki Współczesnej. W 2004 roku kompozytor otrzymał zamówienie od Europejskiego Towarzystwa Kulturalnego, w wyniku którego powstała Sonata Nr 2 na wiolonczelę i fortepian – pierwsze wykonania odbyły się w Krakowie i Amsterdamie. W 2008 roku był stypendystą programu Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego „Gaude Polonia”, w ramach którego odbywał staż kompozytorski u Aleksandra Lasonia w Akademii Muzycznej w Katowicach. W 2009 roku na zamówienie Polskiego Instytutu w Kijowie napisał utwór „A liść uniosą dalej wody rzeczne...”, wykonany następnie przez Polską Orkiestrę Sinfonia Iuventus pod dyrekcją Roman Rewakowicza podczas

koncertowego tournee w Polsce i Ukrainie. Aktualnie Zoltan Almashi pracuje jako wiolonczelista w Narodowym Zespole Solistów „Kijowska Kamerata”, jest też członkiem różnych zespołów kameralnych wykonujących muzykę współczesną. BARC AROLE Instrumenty dęte z fortepianem kojarzą mi się z wodnym żywiołem i nazwa dla tego nowego utworu (Barcarole) przyszła do głowy jakoś tak sama z siebie, naturalnie. Barkarola – gatunek, który powstał z wody. Próbowałem już kiedyś dosłownie przekazać w muzyce żywioł wody – w Concerto grosso nr 4 „Pory roku” jest część, która nazywa się „Płyną wody, i kwitną sady”. Tam wodę, która płynie, odtwarzają właśnie instrumenty dęte drewniane i fortepian. Barcarole kontynuuje tę linię... Zakończenie utworu można opisać moim ulubionym chińskim powiedzeniem, o tym, że jeśli bardzo długo siedzisz na brzegu rzeki, to... możesz usłyszeć fragment „Barkaroli” Schuberta! Lub Sonaty Francka!! _Zoltan Almashi

MAKSYM KOLOMIIETS Kompozytor i oboista urodzony w Kijowie w roku 1981. W roku 2005 ukończył Ukraińską Narodową Akademię Muzyczną jako oboista, a w roku 2009 - jako kompozytor. Współzałożyciel grupy „Ensemble Nostri Temporis” i założyciel zespołu muzyki dawnej „Luna Ensemble”. Jest zwycięzcą krajowego konkursu „Gradus ad Parnassum” (Kijów 2000), oraz międzynarodowego – „Step to the Left” (Petersburg 2012). Jako wykonawca wziął udział w wielu krajowych i zagranicznych festiwalach a także klasach mistrzowskich „Ensemble Akademie” (Fryburg), regularnych kursach praktyki wykonywania muzyki historycznej (Orkiestra Barokowa z Fryburga) oraz współczesnej („Ensemble Recherche”), Letnich Kursach Nowej Muzyki w Darmstadt (2010), Akademii „Impuls” w Grazu (2011), „Per Suonare l’oboe” (Fryburg 2011). Jego muzyka wykonywana była na następujących międzynarodowych festiwalach: „Inna przestrzeń” (Moskwa), „Gogolfest” (Kijów), „Kontrasty” (Lwów), Letnie Kursy Nowej Muzyki (Darmstadt), „Ranfestspiele” (Zepernick 2012), „Światowe Dni Muzyki” (Leuven 2012), Ukraińskie Biennale Nowej Muzyki (Kijów), itd. Pośród wykonawców jego kompozycji znaleźli się: Ukraińska Narodowa Orkiestra Symfoniczna (Kijów), Kijowska Orkiestra Kameralna (Kijów), Syrinx Flute Quartet (Moskwa), „Ensemble Nostri Temporis” (Kijów), GAM-Ensemble (Moskwa), Ian Pace (Londyn), MCME (Moskwa), Ensemble Musikfabrik (Kolonia). Obecnie artysta studiuje kompozycję u Johannesa Schöllhorna w Wyższej Szkole Muzyki i Tańca w Kolonii.

SUPREMUS Inspiracją utworu były przekonania i przemyślenia Kazimira Malevicha na temat suprematyzmu (w wydaniu autora: supremacja wyidealizowanego odczucia artystycznego). Malevich zaproponował, żeby odrzucić obraz świata rzeczywistego na rzecz transformacji w kierunku sztuki abstrakcyjnej, bezprzedmiotowej i bezpodmiotowej. W tym kontekście utwór Kolomiietsa jest kompozycją skrajnie abstrakcyjną nasyconą nowymi odczuciami i koncepcjami muzycznymi. Utwór wprowadza wyobraźnię słuchacza na nowy poziom poszerzając przy okazji dotychczasowe granice jego percepcji. Kompozycja tworzy pomost pomiędzy dwoma rodzajami sztuki: wizualną i audio. Dodatkowym założeniem jest próba nakłonienia słuchaczy do ponownego zastanowienia się i zweryfikowania tez Malevicha. _Maksym Kolomiiets


JERZY KORNOWICZ Kompozytor, pianista-improwizator, promotor muzyki. Studiował w Akademii Muzycznej w Warszawie (u Tadeusza Bairda i Mariana Borkowskiego) i Konserwatorium Królewskim w Hadze (u Louisa Andriessena). Zajmuje się muzyką licznych gatunków, zarówno zapisywaną jak i improwizowaną.

Pisał utwory dla wielu instytucji, i zespołów i festiwali, wśród nich dla Radia BBC, Polskiego Radia, chóru BBC Singers, festiwalu „Warszawska Jesień”, orkiestry De Ereprijse, kwartetu Joachim i Praskiej Filharmonii czy Warszawskich Spotkań Muzycznych. Jego muzyka była wykonywana w ponad 20 krajach świata, w tym na licznych festiwalach, np.: Światowych Dniach Muzyki, Radiowym Festiwalu BBC, Warszawskiej Jesieni, „Musica Polonica Nova” we Wrocławiu, „Jazz Jamboree” w Warszawie, Middelburgu, Odense, Cheltelham, Paryżu, Nowym Jorku i Kijowie. W 2000 r. jego utwór „Figury w oplocie” uzyskał rekomendację na Międzynarodowej

Trybunie Kompozytorów UNESCO. W 2015 r. utwór „Wielkie przejście” – koncert fortepianowy, który w grudniu 2013 roku miał premierę w czasie kijowskiego Majdanu i w jego sąsiedztwie, uzyskał nominację do nagrody „Polonica Nova”. Jednym z jego ostatnich utworów ( premiera w grudniu 2015) jest opera wędrowna – groteska polityczna o Polsce i świecie adresowana do młodych i starszych odbiorców „Historia najmniej prawdopodobna” powstała na zamówienie Opery na Zamku w Szczecinie w ramach programu wspierania zamówień kompozytorskich „Kolekcje” prowadzonego przez Instytut Muzyki i Tańca w Warszawie. Jest założycielem grupy „Kawalerowie błotni” skupiających improwizujących kompozytorów oraz muzyków alternatywnych i jazzowych, z którymi prezentował spektakle muzyczne w Polsce (np. na festiwalach „Warszawska Jesień”, „Chopin i jego Europa”, „Ad Libitum”, „Kody”, „Jazz Jamboree”) – i Europie (m. in. w Brukseli, Berlinie, Bukareszcie, Mińsku i Moskwie). Zajmuje się popularyzacją nowej muzyki oraz programowaniem artystycznym. Współtworzył szereg polskich instrumentów promocji i dostępu do nowej muzyki. W latach 2003-2015 był prezesem Związku Kompozytorów Polskich. EKSTREMA DLA 11 WYKONAWCÓW /2016/ „Ekstrema” stanowią wyraz moich poszukiwań muzyki wewnętrznego rozwoju, łączenia trwania stanu dźwiękowego ze zmiennością materiału muzycznego. Utwór ten powstał po moich doświadczeniach z roku 2015 z serią kompozycji zatytułowanych „Monochromie” – utworów realizowanych na żywo z grupą „Kawalerowie Błotni” i ich gośćmi. W „Ekstremach” także stanowiących swoiste monochromie, spotyka się więc przywołane trwanie z ewolucją, a także procedura z improwizacją – zarówno moją jako kompozytora jak i wykonawców utworu. Utwór dedykuję znakomitemu i jakże kreatywnemu zespołowi Neo Temporis Group. _Jerzy Kornowicz

SŁAWOMIR KUPCZAK Urodzony w 1979 r. we Wrocławiu. Studiował kompozycję w Akademii Muzycznej we Wrocławiu u Jana Wichrowskiego oraz kompozycję komputerową u Cezarego Duchnowskiego (1998-2003). Studia podyplomowe (2003-2005) w zakresie kompozycji specjalnej, komputerowej oraz muzyki teatralnej i filmowej ukończył u Stanisława Krupowicza (kompozycja specjalna), Cezarego Duchnowskiego (kompozycja komputerowa) w macierzystej uczelni. Jest członkiem Związku Kompozytorów Polskich, Polskiego Stowarzyszenia Muzyki Elektroakustycznej. Nagrody im. Lewka Rewuckiego za twórczość kameralną (2003). Brał udział w międzynarodowych kursach dla młodych kompozytorów w Radziejowicach (2000), Gdańsku (2001) i Canterbury (Wielka Brytania, 2006). W 2006 roku utwór Anafora VI otrzymał 4. lokatę na 53. Międzynarodowej Trybunie Kompozytorów UNESCO w Paryżu w kategorii kompozytorów młodych.

W tym samym roku za utwór Anafora VII – Lament otrzymał drugą nagrodę na 48. Konkursie Młodych Kompozytorów im. Tadeusza Bairda organizowanym przez Zarząd Główny Związku Kompozytorów Polskich. Sławomir Kupczak jest twórcą muzyki solowej (Le coucou pour violoncelle), kameralnej ( Anafora VII na głos, fortepian, wiolonczelę i komputer, Koncert na 11, Analogya II na dwa flety, fortepian i komputer, Res facta na flet, fortepian i komputer), symfonicznej (I Symfonia na chór i orkiestrę, Kolibry na orkiestrę, Dossier A. Z. na trzy saksofony i orkiestrę), elektroakustycznej (Cetirizini dihydrochloridum na komputer, Rysa na komputer, II Symfonia na 100 motocykli, gitarę, perkusję i komputer), teatralnej (przedstawienia w reżyserii Jakuba Porcariego, Krzysztofa Rekowskiego, Krzysztofa Globisza, Piotra Jędrzejasa, Marii Spiss, Pawła Passiniego). W maju 2015 roku odbyła się premiera opery kameralnej Voyager w reżyserii Michała Borczucha na zamówienie Teatru Wielkiego Opery Narodowej w Warszawie. C O N C E R T O F O R E L E V E N F O R E N S E M B L E / 2014 / Utwór jest nie tylko pokazem możliwości technicznych instrumentalistów, ale także refleksją nad tym czym w XXI wieku jest „nowoczesność” i „staroświeckość”. „Koncert dla jedenastu” jest utworem, którego celem jest wywołanie nie tylko satysfakcji intelektualnej (nawiązania do technik i stylu epok wcześniejszych, muzyki alternatywnej), ale przede wszystkim ukazanie paradoksów możliwości percepcyjnych utworu i pytaniem czym w dzisiejszym świecie jest status dzieła sztuki. „Koncert dla jedenastu” to nie tylko gra dźwiękami, ale przede wszystkim szeroko pojętymi kontekstami kulturowymi, indywidualnym postrzeganiem czasu i pytaniem o „nowoczesność”. _Sławomir Kupczak


KAROL NEPELSKI Kompozytor. W latach 2001-2002 studiował na Wydziale Mechanicznym Politechniki Gdańskiej, po czym porzucił studia techniczne i od 2002 zaczął się uczyć kompozycji na Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie prof. Marka Stachowskiego. Tytuł magistra z wyróżnieniem uzyskał w klasie kompozycji prof. Zbigniewa Bujarskiego, a tytuł doktora w klasie prof. dr hc. Krzysztofa Pendereckiego; obecnie pracuje na stanowisku adiunkta w Akademii Muzycznej w Krakowie. W 2005 roku studiował w Staatliche Musikhochschule Stuttgart; otrzymał stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za wyróżniające osiągnięcia w nauce oraz „Stypendium dla wybitnych młodych naukowców” przyznawane przez Ministerstwo Nauki i Szkolnictwa Wyższego. W 2008 roku zdobył I nagrodę w Ogólnopolskim Konkursie Kompozytorskim im. Marka Stachowskiego za kompozycję „Feu Eternel” na orkiestrę symfoniczną oraz przebywał w Bourges (Francja) jako kompozytor– rezydent. W 2009 roku realizował kompozycję komputerową (performance) w studiu NOTAM w Oslo. Prowadził wykłady m. in. w Rotterdamie, Kijowie i Budapeszcie. Jest autorem muzyki instrumentalnej, scenicznej (opera i dramat), muzyki do

filmu. Zajmuje się także muzyką elektroakustyczną, twórczością audio-video, a także performancem. Jego twórczość była prezentowana na Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Współczesnej „Warszawska Jesień”, festiwalu muzyki współczesnej „Tonlagen” w Dreźnie, Musica Polonica Nova we Wrocławiu, Festiwalu Prawykonań w Katowicach, Międzynarodowych Dniach Kompozytorów Krakowskich, Śląskich Dniach Muzyki Współczesnej, Festiwalu Audio Art w Krakowie, Festiwalu Malta w Poznaniu, Festiwalu Kultur Świata w Gdańsku, Festiwalu „Przemyska Jesień”, Festiwalu SYNTHESE 2008 w Bourges (Francja), festiwalu „Introspekce nové hudby” oraz „Salon Polski” w Pradze, festiwalu „Ostrava Days Festival 2009” oraz przez m. in. Narodową Orkiestrę Symfoniczną Polskiego Radia w Katowicach, musikFabrik, Neue Vocalsolisten Stuttgart, Orkiestrę Akademii Beethovenowskiej, Kwartet Śląski, Filharmoników Lwowskich, Filharmoników Łódzkich, Orkiestrę Muzyki Nowej, Ricciotti Ensemble z Amsterdamu, zespół kameralny Kwartludium, Ensemble Nostri Temporis z Kijowa. BIO-CHORALES FOR WIND QUINTET /2014/ Utwór w całości opierający się na systemie ćwierćtonowym, równomiernie temperowanym poddaje pod dyskusję zagadnienia budowania i rozwiązywania napięć melodycznych oraz harmonicznych, silnie zakorzenionych w kulturze zachodniej. Forma Biochorales nawiązuje do ewolucji gatunku chorałowego – od monodii liturgicznej (cz. I), poprzez polifoniczne opracowanie (cz. II) do gęsto harmonizowanych, wielogłosowych opracowań chorałów protestanckich (cz. III). Przedrostek bio-, zaczerpnięty z nowych form ekspresji artystycznej, angażujących zjawiska biologiczne, żywe organizmy i procesy zmian, którym podlegają, wskazuje na organiczny sposób generowania i odbioru dźwięków – zarówno ze strony wykonawcy (granie długich akordów do wyczerpania oddechu), jak i ze strony odbiorcy (mikrotonowe różnice wysokości, wymuszające koncentrację i przestawienie się na rozróżnianie subtelnych zmian wysokości dźwięku). _Karol Nepelski

DARIUSZ PRZYBYLSKI Kompozytor i organista (ur. 1984). Autor oper, utworów symfonicznych, kameralnych oraz wokalnych. Komponował na zamówienie m. in. Deutsche Oper Berlin, Warszawskiej Opery Kameralnej, Stowarzyszenia im. L. van Beethovena, Narodowego Forum Muzyki, Filharmonii Poznańskiej.

Kompozycję studiował u M. Błażewicza, Y. Höllera i W. Rihma, organy u A. Chorosińskiego i J. Gefferta. W roku 2010 uzyskał stopień doktora sztuki muzycznej na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina, gdzie wykłada. Prowadził wykłady gościnne w Nowym Jorku, Hamburgu, Rzymie, Stambule, Mińsku i Moskwie, a w roku akademickim 2010/11 klasę kompozycji w Keimyung University w Daegu, Korea Południowa. Stypendysta m.in. Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Narodowego Centrum Kultury, DAAD, Fundacji Deutsche Bank

w programie Akademie Musiktheater heute, Internationale Ensemble Modern Akademie 2012/13, Kunststiftung NRW 2013. W latach 2007-10 był objęty programem promocyjnym „Młodzi kompozytorzy w hołdzie Fryderykowi Chopinowi” Europejskiego Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego. Laureat międzynarodowych i ogólnopolskich konkursów kompozytorskich. Nominowany do Paszportów Polityki 2014. Kompozytor-rezydent Vocalensemble Phoenix16 (Berlin, 2012/13) i Filharmonii Gorzowskiej (2015/16). Jest członkiem ZKP, Polskiego Towarzystwa Muzyki Współczesnej oraz ZAiKS. Wydawcą utworów Dariusza Przybylskiego jest Verlag Neue Musik w Berlinie. GREEN AND MAROON . H O M M AG E À M A R K R O T H KO / 2013 / N A K WA R T E T S M YC Z KO W Y. Tytuł kompozycji Green and Maroon Dariusza Przybylskiego odsyła do twórczości Marka Rothko, wybitnego malarza amerykańskiego, twórcy o wielkiej sile oddziaływania (jego prace inspirowały np. Mortona Feldmana). Dzieło stanowi klasyczny przykład ekspresjonizmu abstrakcyjnego, a ściślej – nurtu o nazwie color field painting, „malarstwa barwnych płaszczyzn”. Czy utwór okaże się czymś rodzaju color field music – kontemplacją powolnych zmian jednej barwy dźwiękowej w inną? A może intensywna ekspresja obrazu znajdzie odpowiednik w muzyce żywiołowej, o jaskrawych kontrastach? Jaskrawość i żywioł zdają się bliższe dotychczasowej muzyce Przybylskiego i zdominują prawdopodobnie jego najnowszą kompozycję. Tego jednak nie można być pewnym. Niech ta niepewność trzyma nas w stanie wzmożonej muzycznej czujności. _Marcin Krajewski


BOHDAN SEHIN Urodził się w 1976 roku na Ukrainie Zachodniej. Kompozytor, menedżer projektów muzycznych. Ukończył Narodową Akademię Muzyczną we Lwowie (studiował kompozycję u M. Skoryka). Zasięgał konsultacji w zakresie kompozycji muzycznej u A. Pärta, B. Furrera, O. Szczetyńskiego, J. Szejkeda. Dwa razy był stypendystą programu Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego RP „Gaude Polonia” (2003, 2006), studiował kompozycję u Z. Bujarskiego i Z. Krauzego w Warszawie. Stypendysta Warsaw Autumn Friends Foundation (2003). Otrzymał grant w ramach programu Gulliver Connect (2008) oraz grant Prezydenta Ukrainy (zrealizowany w latach 2008– 2010). Jest laureatem konkursu kompozytorów im. Sergiusza Prokofiewa, a także laureatem Nagrody im. Lewka Rewuckiego (2004). Zaczynając od roku 2009 zrealizował cały szereg projektów w Kijowie. W roku 2010 został kierownikiem artystycznym Ensemble Nostri Temporis, który specjalizuje się na wykonaniu współczesnej muzyki klasycznej. Założyciel i kierownik artystyczny Międzynarodowych Warsztatów Nowej Muzyki COURSE oraz Ukraińskiego Biennale Nowej Muzyki. Od roku 2012 obejmuje stanowisko dyrektora komercyjnego ds. rozwoju muzyki współczesnej Filharmonii Lwowskiej oraz dyrektora wykonawczego Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Współczesnej Kontrasty.

TA L O S Nazwa utworu nawiązuje do nazwy kilku postaci w mitologii greckiej: Talos bohater – gigant z brązu; strażnik Kretu; Talos uczeń i siostrzeniec Dedala. Właściwie miałem taki pomysł – połączyć te trzy postacie w swoim utworze. Oprócz tego moim zdaniem odniesienie do starożytnej mitologii greckiej znacznie rozszerza pole wykorzystania twórczej wyobraźni i zakres poszukiwań dla różnego rodzaju eksperymentów. _Bohdan Sehin

OLEKSII SHMURAK Urodzony w Petersburgu (Rosja) i mieszkający w Kijowie kompozytor, pianista, klawiszowiec, multiinstrumentalista, oraz kierownik artystyczny rozmaitych projektów muzycznych i multidyscyplinarnych. Współzałożyciel, pianista i kompozytor zespołu „Ensemble Nostri Temporis”. Współzałożyciel duetu muzycznego „Blook”. W roku 2010 ukończył Ukraińską Narodową Akademię Muzyczną im. P. Czajkowskiego. Studiował kompozycję u Ałły Zagajkiewicz i Jurija Iszenki i brał lekcje gry na fortepianie u Borysa Archimowicza. Brał również udział w zajęciach i odczytach z „Ensemble Recherche”, „Arditti Quartett” i „Ensemble Mosaik”. Uczestniczył w klasach mistrzowskich i wykładach Briana Ferneyhough’a, Georghisa Aperghisa, Vladimira Tarnopolskiego, Yuvala Shakeda, Enno Poppe, Lizy Lim, Johannesa Kreidlera, Siergieja Newskiego i Simona Steena-Andersena. Zwycięzca kilku konkursów kompozytorskich, takich jak: „Step to the Left” (Petersburg 2009), „Convergence” (Szwajcaria 2011). Jako wykonawca uczestniczył w ponad dwustu krajowych i światowych prawykonaniach utworów kompozytorów ukraińskich i zagranicznych. Jako solista założył i przeprowadził kilka koncepcyjnych projektów solowych, w tym „Unimportant Music” i „KlavierAbend” (2013). Uczestnik licznych festiwali i projektów na Ukrainie, Białorusi, w Rosji, Polsce i Niemczech, w tym: „Inna przestrzeń” i „Utracone w tłumaczeniu” (Moskwa), „Muzyczne epoki: Fin de siecle” (Petersburg), „Dialogi” (Mińsk, Białoruś), „Kontrasty” (Lwów), „Gogolfest” (Kijów), Międzynarodowe Letnie Kursy Nowej Muzyki w Darmstadt (Niemcy), oraz „aXes. Triduum muzyki nowej” (Kraków). Artysta ma za sobą doświadczenie współpracy ze sławnymi ukraińskimi pisarzami Jurijem Andruchowyczem, Jurijem Izdrykiem i Tara-

sem Prochaśko. Sam Oleksii jest autorem kompozycji z różnych gatunków, w tym także prac audiowizualnych, projektów z gatunku sztuki site-specific, muzyki do audiobooków z odczytami poezji, muzyki do pokazów mody. Jako członek duetu muzycznego „Blook”, ma również doświadczenie w tworzeniu muzyki na żywo z twórcami elektroakustycznymi i audiowizualnymi; bywał także pianistą bankietowym. Jego muzykę wykonywano w ramach licznych festiwali i projektów we Francji, Wielkiej Brytanii, Holandii, Niemczech, Polsce, Słowacji, Rosji, Gruzji, Armenii oraz na Białorusi i Ukrainie. Pośród wykonawców jego utworów znaleźli się dyrygenci: Petro Tovstukha, Francois Deppe, Grzegorz Wierus, Oleg Paiberdin, Fiodor Ledniov i Vladimir Gorlinski; ponadto Moscow Contemporary Music Ensemble, Pro Artelnstitute Ensemble, GAM-ensemble, Ricochet Ensemble, Convergence Ensemble i wiolonczelista Zoltan Almashi. I H AV E L O S T M Y E U RY D I C E Dzieło składa się z czterech części, w których są zaszyfrowane w różnym stopniu rozpoznawalności tańce, które stopniowo tracą swą rytmiczną, strukturalną, dźwiękową i wizualną identyczność. Pomysł stopniowej utraty istoty przedmiotu w wyniku próby spojrzenia za siebie i przyjrzenia się mu z bliska odnosi się do arii Orfeusza z opery Glucka, którą bohater wykonuje dla ukochanej, którą utracił, spoglądając na nią podczas ratowania z piekła. _Oleksii Shmurak


W Y K O N A W C Y

NEO TEMPORIS GROUP To pierwszy polsko ukraiński zespół muzyki współczesnej, którego inicjatorami są specjalizujący się w muzyce współczesnej trójmiejski kwartet smyczkowy NeoQuartet oraz ukraiński Ensemble Nostri Temporis.

Ideą grupy jest budowanie ponadnarodowego mostu kulturalnego pomiędzy Polską i Ukrainą, wzajemne inspirowanie się, przenikanie na gruncie artystycznych idei, poszukiwanie nowych jakości w sztuce, gdzie nie ma znaczenia narodowość, czy system edukacji, w którym zostaliśmy ukształtowani. Pomysł powstania Neo Temporis Group jest inicjatywą oddolną powstałą podczas Ukrainian Biennale of New Music w 2013 roku. Zespół zadebiutował w 2014 roku podczas festiwalu Warszawska Jesień, wykonując cztery kompozycje specjalnie

napisane przez polskich i ukraińskich kompozytorów. Koncert został powtórzony w październiku 2014 w Gdańsku podczas festiwalu NeoArte – Spektrum Muzyki Nowej oraz w lwowskiej Filharmonii na Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Współczesnej Kontrasty. W roku 2015 grupa zagrała kolejne koncerty w Gdańsku (NeoArte – Spektrum Muzyki Nowej), Lwowie (Festiwal Kontrasty) oraz w Krakowie (Festiwal Axes). Jesienią 2016 roku ukaże się debiutancka płyta zespołu. Wydawcą będzie polska niezależna wytwórnia Requiem Records.

NEOQUARTET To kwartet smyczkowy złożony z absolwentów Akademii Muzycznych w Gdańsku, Warszawie i Lucernie. NeoQuartet jest jednym z najciekawszych i najprężniej działających zespołów specjalizujących się w muzyce współczesnej w Polsce. Tworzą go: Karolina Piątkowska-Nowicka (1 skrzypce), Paweł Kapica (2 skrzypce), Michał Markiewicz (altówka) i Krzysztof Pawłowski (wiolonczela). Artyści za swój cel stawiają sobie promocję twórczości głównie młodych kompozytorów. Członkowie NeoQuartet to pasjonaci sztuki współczesnej, chętni do nowatorskich poszukiwań, otwarci na współpracę z najbardziej wymagającymi artystami. Zespół ma na koncie cztery CD wydane dla wytwórni DUX, Acte Preable oraz niezależnej amerykańskiej wytwórni. Był nominowany do szeregu nagród artystycznych (Sztorm Roku, Pomorska Nagroda Artystyczna, Fryderyki). NeoQuartet koncertuje w Polsce, jak i poza jej granicami (Ukraina, Szwajcaria, Rosja, Włochy, Litwa, Francja, Chiny). Ma na swoim koncie udział w takich festiwalach jak: Gdański Festiwal Muzyczny, Międzynarodowy Festiwal Sopot Classic, Ukrainian Biennale of New Music, Festiwal im. J. Waldorfa w Radziejowicach, Dni Muzyki Nowej, Musica Electronica Nova, Festiwal Kontrasty (Lwów), Another Space Festival, (Moskwa), Warszawska Jesień, Międzynarodowy Festiwal Muzyki Współczesnej Poznańska Wiosna, Beijing Moderne, Asian Music Week i inne.


ENSEMBLE NOSTRI TEMPORIS /ENT/ Ukraiński zespół, specjalizujący się w wykonywaniu współczesnej muzyki. Zespół powstał w 2007 roku w Kijowie z inicjatywy kompozytora i oboisty Maksyma Kolomiitsa oraz kompozytora i pianisty Oleksiia Shmuraka. Swoją działalność rozpoczął od prezentacji antologii awangardy i modernizmu muzycznego przed kijowską publicznością. Wkrótce zespół skupił się na propagowaniu dorobku twórczego współczesnych kompozytorów. W roku 2010 kierownikiem ENT został kompozytor i menedżer muzyczny Bohdan Sehin. Od tego czasu zespół jest stałym bywalcem najważniejszych festiwali muzyki współczesnej na Ukrainie, regularnie realizuje rozmaite własne projekty muzyczne oraz aktywnie występuje za granicą. W 2012 r. ENT zainicjował i zorganizował Międzynarodowe Warsztaty Nowej Muzyki COURSE, które dziś odbywają się cyklicznie. W marcu 2013 zespół współorganizował i aktywnie uczestniczył w Ukraińskim Biennale Nowej Muzyki. W 2011 i 2012 roku

zespół zrealizował na dużą skalę audiowizualny projekt „Izolacja Dźwięku” (2011) i „Izolacja Dźwięku 2: Outside” (2012) na terenie nieczynnej w tym czasie fabryki w Doniecku. W 2011 roku przy wsparciu Instytutu Polskiego w Kijowie ukazał się audiobook „Taras Prochaśko i Serhij Żadan czytają wiersze Czesława Miłosza”. Muzykę do audiobooka napisali Oleksii Shmurak, Bohdan Sehin i Maksym Kolomiiets, wykonanie i nagranie – ENT. W 2012 ENT wydał swoja pierwszą płytę „LIVE”, na której znalazły się najlepsze koncertowe nagrania z lat 2011-2012. Zespół aktywnie współpracuje ze współczesnymi kompozytorami, przedstawicielami różnych pokoleń, pochodzącymi z wielu krajów, odkrywa nowe nazwiska, inicjuje powstanie nowych utworów i wykonuje je podczas festiwali muzyki współczesnej oraz w ramach własnych projektów artystycznych. ENT jest otwarty na współpracę z artystami przedstawiającymi inne dziedziny sztuki oraz organizacjami artystycznymi, inicjuje projekty interdyscyplinarne łącząc nową muzykę ze sztukami wizualnymi, poezją, teatrem czy kinem.

JĘDRZEJ KACPRZYK

Urodził się w roku 1993 we Włocławku. W wieku 15 lat rozpoczął edukację muzyczną w klasie kontrabasu Andrzeja Wyrwickiego w PSM II st. we Włocławku, by po 4 latach nauki podjąć studia w gdańskiej Akademii Muzycznej w klasie st. wykł. Janusza Dobrowolskiego. Studia licencjackie ukończył z wyróżnieniem, obecnie student I roku studiów magisterskich. W semestrze zimowym roku 2015/2016 studiował na Universität für Musik und darstellende Kunst w Wiedniu w klasie wieloletniego lidera grupy kontrabasów Wiener Philharmoniker – Aloisa Poscha. Laureat nagród i wyróżnień na ogólnopolskich konkursach (Przesłuchania CEA, Polskie Spotkania Kontrabasowe w Mielcu, Akademicki Konkurs Kontrabasowy w Łodzi). Jako muzyk orkiestrowy współpracował z orkiestrami I, Culture Orchestra, AUKSO, Philharmonisches Orchester der Hansestadt Lübeck oraz Webern Symphonie Orchester.


MONIKA PASIECZNIK Krytyczka muzyczna i kuratorka, felietonistka „Odry”. Absolwentka polonistyki na Uniwersytecie Wrocławskim i teorii muzyki na Akademii Muzycznej we Wrocławiu. Publikowała w takich fachowych czasopismach muzycznych, jak „Glissando” (Polska), „Dissonance” (Szwajcaria), „Neue Zeitschrift für Musik” (Niemcy), „MusikTexte” (Niemcy), „World New Music Magazine” (Belgia). Autorka książki „Rytuał superformuły” o Karlheinzu Stockhausenie (Krytyka Polityczna 2011) oraz współautorka (wraz z Tomaszem Biernackim) zbioru esejów o współczesnych operach „Po zmierzchu” (Krytyka Polityczna 2012). W latach 2012-2014 prowadziła seminarium „Muzyka XX i XXI wieku” na podyplomowych studiach Wiedza o kulturze w IBL PAN. Jako kuratorka współpracowała z festiwalem „Musica Electronica Nova” (Wrocław), Kinem Dźwięku w ramach Europejskiego Kongresu Kultury (Wrocław), Muzeum Sztuki Nowoczesnej (Warszawa), agencją Sonora, Fundacją Bęc Zmiana i Narodowym Instytutem Audiowizualnym. Do jej najnowszych projektów koncertowych należą: Festiwal Kwadrofonik (2015), Karkowski/Xenakis European Tour (2015-2016, Sonora) oraz Rewolucja Cyfrowa Muzyki (2015, Bęc Zmiana, NInA). Jest też inicjatorką oraz tłumaczką polskiego wydania książki Harry’ego Lehmanna „Rewolucja cyfrowa w muzyce. Filozofia muzyki” (Fundacja Bęc Zmiana 2015).

ŁUKASZ WÓDECKI Dyrygent, jest absolwentem Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy w klasie skrzypiec dr Bolesława Siarkiewicza i prof. Jadwigi Kaliszewskiej, a także Dyrygentury Symfoniczno-Operowej, którą ukończył z wyróżnieniem pod kierunkiem prof. Zygmunta Rycherta.

W 2010 roku zadebiutował z Orkiestrą Symfoniczną Akademii Muzycznej w Filharmonii Pomorskiej w Bydgoszczy. Już w trakcie studiów jako asystent dyrygenta współpracował z Płocką Orkiestrą Symfoniczną. Uczestniczył w kursach dyrygenckich w Juilliard School w Nowym Jorku oraz w Schwob School of Music w Columbus University, gdzie kształcił się pod okiem takich znakomitych dyrygentów jak Maestro James Levin, Maestro James Anderson DePreist oraz Maestro Paul Hostetter. Od 2011 roku do chwili obecnej współpracuje z kompozytorką Joanną Bruzdowicz. W 2012 roku otrzymał wyróżnienie podczas „II Międzynarodowego Konkursu Dyrygenckiego” w Kishinovie w Mołdawii. W tym samym roku będąc jeszcze studentem wraz z orkiestrą kameralną „Profonica” odbył tournée po Chinach. Od 2013 roku współpracuje z Festiwalem Muzyki i Sztuki Krajów Bałtyckich „Probaltica” w Toruniu, gdzie podczas kolejnych edycji miał przyjemność zadyrygować takimi dziełami jak: „Rémanences” Piotra Mossa (2013), operą „Flis” Stanisława Moniuszki (2014) oraz operą „Il mondo della luna” Józefa Haydna (2015). Podczas piątej edycji festiwalu „Operowe Forum Młodych” zadebiutował w Operze Nova w Bydgoszczy prowadząc spektakl „La vida Breve” Manuela de Falli. W 2013 roku otrzymał wyróżnienie na „I Ogólnopolskim Konkursie Studentów Dyrygentury im. Adama Kopycińskiego” we Wrocławiu. Również w tym samym roku otrzymał stypendium Marszałka Województwa Kujawsko-Pomorskiego. Dyrygent projektu Steve Nash & Turntable Orchestra, którego premiera odbyła się wraz z Toruńską Orkiestrą Symfoniczną w 2014 roku. W 2015 roku poprowadził spektakl audio-wizualny „ASWEJA” Sergeya Badalova podczas „Light Move Festival” w Łodzi. Na stałe współpracuje z takimi orkiestrami jak: Toruńska Orkiestra Symfoniczna, Filharmonia Podkarpacka oraz Filharmonia Częstochowska.


0(&(1$6,

25*$1,=$725=<

'RƬQDQVRZDQR]HķURGNÎZ0LQLVWUD .XOWXU\L']LHG]LFWZD1DURGRZHJR 5]HF]\SRVSROLWHM3ROVNLHM

˟ˠ˞˜˞˦ˆ˯!!!˝ːˢː˛ˆ˯ˢːˠː˝ˢːˆ˛˞˝ːˢː˜ˆ˛ˆ˝ːˑ˞˓˔ː˝ˡ˕˓ˆ˝ ˟˕ˠ˕˚˛ː˔˘!!!ˑ˞˓˔ː˝ˡ˕˓ˆ˝ !"#$%&'(!')*+)

˔˘˗ː˙˝!!!ː̭˝˄˨˚ː˜ːˢˣ˛ː ˠ˞ˑ˞ˢː˝ː˔˟ˠ˞˕˚ˢ˞˜ˆ˚˞˞ˠ˔˘˝ˣ˒ː˝˝˯!!!˟ː˒˕˛˚ː˟ˆ˦ːˑ˞˓˔ː˝ˡ˕˓ˆ˝

3$571(5=< *ğÎZQ\SDUWQHUQD8NUDLQLH

Львівська обласна філармонія

!"#$%&'%(#)*&

'(&!"#$"%&

˜˕˔ˆː˟ːˠˢ˝˕ˠ˘

3$7521, '(&!"#$"%&

Львівська обласна філармонія

!"#$%&'%(#)*&

˳˾˻˾˲˽˸˹˿˰̀̂˽˵̀˲ˣ˺̀˰̗˽̖

˟ːˠˢ˝˕ˠ˘ 352'8.&-$,.225'<1$&-$!!!3$:(Ğ.$3,&$%2+'$16(+,1 !"#$%&'(!')*+)

352-(.7*5$),&=1<!!!$*1,(6=.$0$78/$ 7Ğ80$&=(1,$!!!%2+'$16(+,1

˟ˠ˞˕˚ˢ˔˞ˤˆ˝ː˝ˡ˞˒ː˝˞ ˗˚˞˨ˢˆ˒˜ˆ˝ˆˡˢˠː˚ˣ˛ˬˢˣˠ˘ ˆ˝ː˦ˆ˞˝ː˛ˬ˝˞ˇˡ˟ː˔˩˘˝˘ˠ˟

35202&-$!!!1$7$/,$7$5$17$,/21$7$0,/,1$%2+'$16(+,1 ˗ːˤˆ˝ː˝ˡ˞˒˞ˇ ˟ˆ˔ˢˠ˘˜˚˘

˞ˠ˓ː˝ˆ˗ːˢ˞ˠ˘


0(&(1$6,

25*$1,=$725=<

'RƬQDQVRZDQR]HķURGNÎZ0LQLVWUD .XOWXU\L']LHG]LFWZD1DURGRZHJR 5]HF]\SRVSROLWHM3ROVNLHM

˟ˠ˞˜˞˦ˆ˯!!!˝ːˢː˛ˆ˯ˢːˠː˝ˢːˆ˛˞˝ːˢː˜ˆ˛ˆ˝ːˑ˞˓˔ː˝ˡ˕˓ˆ˝ ˟˕ˠ˕˚˛ː˔˘!!!ˑ˞˓˔ː˝ˡ˕˓ˆ˝ !"#$%&'(!')*+)

˔˘˗ː˙˝!!!ː̭˝˄˨˚ː˜ːˢˣ˛ː ˠ˞ˑ˞ˢː˝ː˔˟ˠ˞˕˚ˢ˞˜ˆ˚˞˞ˠ˔˘˝ˣ˒ː˝˝˯!!!˟ː˒˕˛˚ː˟ˆ˦ːˑ˞˓˔ː˝ˡ˕˓ˆ˝

3$571(5=< *ğÎZQ\SDUWQHUQD8NUDLQLH

Львівська обласна філармонія

!"#$%&'%(#)*&

'(&!"#$"%&

˜˕˔ˆː˟ːˠˢ˝˕ˠ˘

3$7521, '(&!"#$"%&

Львівська обласна філармонія

!"#$%&'%(#)*&

˳˾˻˾˲˽˸˹˿˰̀̂˽˵̀˲ˣ˺̀˰̗˽̖

˟ːˠˢ˝˕ˠ˘ 352'8.&-$,.225'<1$&-$!!!3$:(Ğ.$3,&$%2+'$16(+,1 352-(.7*5$),&=1<!!!$*1,(6=.$0$78/$

!"#$%&'(!')*+)

7Ğ80$&=(1,$!!!%2+'$16(+,1

˗ːˤˆ˝ː˝ˡ˞˒˞ˇ ˟ˆ˔ˢˠ˘˜˚˘

35202&-$!!!1$7$/,$7$5$17$,/21$7$0,/,1$%2+'$16(+,1

˟ˠ˞˕˚ˢ˔˞ˤˆ˝ː˝ˡ˞˒ː˝˞ ˗˚˞˨ˢˆ˒˜ˆ˝ˆˡˢˠː˚ˣ˛ˬˢˣˠ˘ ˆ˝ː˦ˆ˞˝ː˛ˬ˝˞ˇˡ˟ː˔˩˘˝˘ˠ˟

˞ˠ˓ː˝ˆ˗ːˢ˞ˠ˘


МОНІКА ПАСЄЧНІК Музичний критик і кураторка, дописувачка до часопису Odra, Моніка Пасєчнік вивчала полоністику у Вроцлавському університеті та теорію музики в Музичній академії у Вроцлаві. Друкується в таких професійних музичних часописах, як Glissando (Польща), Dissonance (Швейцарія), Neue Zeitschrift für Musik та MusikTexte (Німеччина), World New Music Magazine (Бельгія). Авторка книги про Карлгайнца Штокгаузена Rytuał superformuły (Krytyka Polityczna, 2011) а також співавторка (разом з Томашем Бєрнацкім) збірки ессеїв про сучасні опери Po zmierzchu (Krytyka Polityczna, 2012). У 20122014 роках проводила семінари Muzyka XX i XXI wieku на післядипломних курсах Wiedza o kulturze в IBL PAN. В якості кураторки співпрацювала з фестивалем Musica Electronica Nova (Вроцлав), Kinem Dźwięku (в рамках Європейського конгресу культури у Вроцлаві), з Muzeum Sztuki Nowoczesnej у Варшаві, з агенцією SONORA, фондом Bęc Zmiana і Narodowym Instytutem Audiowizualnym. Серед її найновіших концертних проектів є Фестиваль Kwadrofonik (2015), Karkowski/Xenakis European Tour (2015-2016) та Rewolucja Cyfrowa Muzyki (2015). Також Моніка є ініціаторкою та перекладачкою польського видання книги Гаррі Лемана Rewolucja cyfrowa w muzyce. Filozofia muzyki (2015).

ЛУКАШ ВУДЕЦЬКИЙ Випускник Музичної академії ім. Ф. Нововєйського у Бидґощі (вивчав гру на скрипці у Болеслава Шяркєвіча та Ядвіґі Калішевскєй), а також оперносимфонічне диригування у Зиґмунта Рихерта.

У 2010 дебютував з симфонічним оркестром Музичної академії у Поморській філармонії в Бидґощі. Ще під час навчання в якості асистента диригента співпрацював з Плоцьким симфонічним оркестром. Брав участь у диригентських курсах в Juilliard School (Нью-Йорк) та в Schwob School of Music в Columbus University, де навчався під керівництвом таких відомих диригентів, як Джеймс Левін, Джеймс Андерсон Де Пріст та Пол Хостеттер. Від 2011 до сьогодні співпрацює з композиторкою Йоанною Бруздовіч. У 2012 отримав нагороду на II Міжнародному диригентському конкурсі у Кишиневі (Молдова). У тому ж році будучи ще студентом разом з оркестром Profonica мав турне в Китаї. Від 2013 співпрацює з Фестивалем музики і мистецтва балтійських країн Probaltica в Торуні, на якому диригував такими творами: Rémanences Пьотра Мосса (у 2013), опера Flis Станіслава Монюшка (у 2014) та оперою Il mondo della luna Йозефа Гайдна (у 2015). Під час п’ятого фестивалю Operowe Forum Młodych дебютував у Новій опері у Бидґощі з виставою La vida Breve Мануеля де Фальї. У 2013 отримав нагороду на I Ogólnopolskim Konkursie Studentów Dyrygentury im. Adama Kopycińskiego у Вроцлаві. Того ж року отримав стипендію Marszałka Województwa Kujawsko-Pomorskiego. Лукаш Вудецький є диригентом проекту Steve Nash & Turntable Orchestra, прем’єра якого відбулася у 2014 разом з Toruńską Orkiestrą Symfoniczną. У 2015 диригував аудіо-візуальною виставою Сергія Бадалова ASWEJA, яка відбулася під час Light Move Festival у Лодзі. Постійно співпрацює з такими оркестрами: Toruńska Orkiestra Symfoniczna, Filharmonia Podkarpacka та Filharmonia Częstochowska.


ENSEMBLE NOSTRI TEMPORIS Український колектив, який спеціалізується на виконанні сучасної класичної музики. Ансамбль створено у 2007 році в Києві композитором і гобоїстом Максимом Коломійцем та композитором і піаністом Олексієм Шмураком. Розпочавши свою діяльність з презентації київській публіці антологій музичного авангарду і модернізму, а також монографічних концертів класиків XX сторіччя Джачінто Шелсі і Бернда Алоїса Циммерманна, ансамбль взяв курс на пропагування творчого доробку найяскравіших сучасних композиторів різного покоління. Починаючи з 2010 року керівником ENT є композитор та музичний менеджер Богдан Сегін. З цього часу ансамбль стає постійним учасником всіх найголовніших фестивалів нової музики в Україні, регулярно реалізовує різноманітні власні творчі проекти та активно починає гастролювати за кордоном. У 2012 ENT став ініціатором та організатором проведення Міжнародних майстер-класів нової музики COURSE, які з того часу відбуваються в Україні регулярно.

У березні 2013 ансамбль став співорганізатором та активним учасником “Української бієнале нової музики”. У 2011 та 2012 роках колектив реалізував масштабний аудіовізуальний проект “ЗвукоІзоляція” (2011) та “ЗвукоІзоляція 2: Outside” (2012) в індустріальному просторі на території недіючого на той час заводу у місті Донецьк. У 2011 році за підтримки Польського Інституту у Києві вийшла аудіокнига “Тарас Прохасько і Сергій Жадан читають вірші Чеслава Мілоша”. Музика до неї була написана Олексієм Шмураком, Богданом Сегіним і Максимом Коломійцем, виконана і записана ENT. У 2012 ENT випустив свій перший аудіо-диск LIVE, до якого увійшли кращі концертні записи з проектів 2011-2012 рр. Ансамбль тісно співпрацює з сучасними композиторами різних поколінь та різних країн, відкриваючи нові імена, ініціюючи появу нових творів та виконуючи їх на різноманітних фестивалях сучасної класичної музики та у концертних програмах власних творчих проектів. ENT відкритий до співпраці з представниками інших сфер мистецтва і мистецькими організаціями, ініціює кросдисциплінарні проекти, поєднуючи нову класичну музику із візуальним мистецтвом, поезією, театром та кіно.

ЄНДЖЕЙ КАЦПШИК Народився у 1993 у Влоцлавку. Розпочавши свою музичну освіту в 15 років в музичній школі 2-го ступеня у Влоцлавку (вивчав гру на контрабасі у класі Анджея Вирвіцкєґо) через чотири роки Єнджей продовжує музичну освіту у Ґданській Музичній академії в класі Януша Добровольскєґо. У 2015-2016 роках навчався у Відні в Universität für Musik und darstellende Kunst у Алоіса Пош - концертмейстера групи контрабасів Віденської Філармонії. На сьогоднішній день навчається у маґістратурі. Лауреат нагород та відзнак на польських конкурсах інструменталістів (Przesłuchania CEA, Polskie Spotkania Kontrabasowe w Mielcu, Akademicki Konkurs Kontrabasowy w Łodzi). Виступав як оркестрант в таких колективах, як: “I, Culture Orchestra”, AUKSO, Philharmonisches Orchester der Hansestadt Lübeck, Webern Symphonie Orchester.


В И К О Н А В Ц І

NEO TEMPORIS GROUP Перший польсько-український ансамбль, що спеціалізується на виконанні виключно сучасної класичної музики. Колектив утворився внаслідок ініціативи музикантів струнного квартету з Польщі NeoQuartet та українського Ensemble Nostri Temporis.

Бажання створити такий міжнародний ансамбль виникло під час “Української бієнале нової музики”, фестивалю, який відбувся у березні 2013 і об’єднав своїми подіями Київ i Львів. Ідея створення та основна мета діяльності Neo Temporis Group полягає у спільному бажанні творити тривалу міжнародну культурну співпрацю, яка базується на взаємному обміні музичним досвідом та пошуках нової якості в сучасному музичному мистецтві. Neo Temporis Group дебютував у вересні 2014 під час фестивалю “Варшавська Осінь”, виконуючи чотири

твори, написані спеціально польськими та українськими композиторами. Концерт було повторено у жовтні того ж року в Ґданську під час фестивалю NeoArte – Spektrum Muzyki Nowej, а також у Львівській філармонії на ювілейному XX Міжнародному фестивалі сучасної музики “Контрасти”. У 2015 ансамбль мав чергову серію концертів у Ґданську (фестиваль NeoArte – Spektrum Muzyki Nowej), Львові (фестиваль “Контрасти”) та в Кракові (фестиваль Axes. Triduum Muzyki Nowej). Восени 2016 з’явиться дебютний компакт-диск Neo Temporis Group, який буде видано незалежним польським лейблом Requiem Records.

NEOQUARTET Це струнний квартет, який складається з випускників Музичних академій в Ґданську, Варшаві та Люцерні. NeoQuartet є один з найцікавіших і найбільш активно дієвих колективів, що спеціалізуються на виконанні сучасної музики в Польщі. Учасники ансамблю: Кароліна ПьонтковськаНовіцька (перша скрипка), Павел Капіца (друга скрипка), Міхал Маркєвіч (альт) і Кшиштоф Павловський (віолончель).

Competition у Амстердамі (2009) та здійснив проект Voices of the Mountains у Лозанні. NeoQuartet є організатором фестивалю NeoArte – Spektrum Muzyki Nowej, який вперше пройшов у жовтні 2012 року у польському місті Сопот і з того часу проходить щороку восени у Ґданську.

Мета колективу – співпрацювати з сучасними композиторами і зробити їх музику відомою для великої аудиторії. З часу свого заснування (2006 рік) колектив багато виступає на концертних майданчиках у Польщі і за кордоном (Швейцарія, Україна, Італія, Литва, Франція, Китай, Росія), виконуючи головним чином найновішу музику, написану композиторами на зламі XX і XXI століть. Колектив має в доробку чотири CD, видані на лейблах DUX, Acte Preable та на незалежному американському лейблі. NeoQuartet було двічі номіновано на престижну польську нагороду в царині музики Fryderyk у категорії “Сучасна музика” (2008, 2010), а також Sztorm Roku і Pomeran Artistic Award (2012). Брав участь у таких фестивалях, як Gdański Festiwal Muzyczny, Międzynarodowy Festiwal Sopot Classic, Українська бієнале нової музики (м. Київ та м. Львів), Festiwal im. J. Waldorfa в Радзєйовіцах, Dni Muzyki Nowej, Musica Electronica Nova, “Контрасти” (м. Львів), Another Space Festival (м. Москва), “Варшавська Осінь”, Poznańska Wiosna, Beijing Moderne, Asian Music Week. Ансамбль брав участь у конкурсі композиторів Gaudeamus International


БОГДАН СЕГІН Народився у 1976 на Західній Україні. Композитор, менеджер музичних проектів, Богдан Сегін закінчив Львівську національну музичну академію (вивчав композицію у М. Скорика). У різний час брав консультації з музичної композиції у А. Пярта, Б. Фуррера, О. Щетинського, Ю. Шейкеда. Двічі був учасником стипендіальної програми Міністра культури і Національної спадщини Польщі Gaude Polonia (2003, 2006) і вивчав композицію у Зб. Буярського у Кракові та З. Краузе у Варшаві. Стипендіат Warsaw Autumn Friends Foundation (2003). Отримав грант за програмою Gulliver Connect (2008) та грант Президента України (реалізовано у 2008-2010). Починаючи з 2009 реалізовує цілий ряд проектів у Києві. З 2010 стає мистецький керівник Ensemble Nostri Temporis, який спеціалізується на виконанні сучасної класичної музики. Засновник та мистецький керівник Міжнародних майстер-класів нової музики COURSE та “Української бієнале нової музики”. З 2012 починає працювати комерційним директором з питань розвитку сучасної музики Львівської обласної філармонії та виконавчим директором Міжнародного фестивалю сучасної музики “Контрасти”.

TA L O S Назва твору походить з давньогрецької міфології, в якій має декілька значень: Талос – герой, бронзовий гігант, якому Зевс велів охороняти Європу; Талос – бог, за одним із переказів – батько Гефеста; Талос – учень Дедала. Моя ідея була об’єднати і відтворити своє, власне прочитання цих трьох постатей. Крім цього для мене давньогрецька міфологія є важливим джерелом натхнення, яке розширює поле для прояву моєї творчої уяви і пошуків нових засобів виразовості. _Богдан Сегін

ОЛЕКСІЙ ШМУРАК Народився у 1986 у Ленінграді (Росія), проживає у Києві. Піаніст, клавішник, вокаліст, перформер, лектор. Займається академічною композицією, інтердисциплінарними практиками, радикальною виконавською інтерпретацією (з 2015), дослідницькою і популяризаторською діяльністю (з 2016) у галузі мистецтва. Постійно виступає в рамках трьох проектів: Ensemble Nostri Temporis (з 2007), дует перформерів “Блук” (з Олегом Шпудейко, Київ, з 2013), пісенний проект “истерический дог” (з 2013). Писав музику та робив проекти на замовлення Міністерства культури та національної спадщини Польщі, Польского Інституту, Ґете-Інституту, Державного центра сучасного мистецтва РФ, музичної агенції “Ухо”. Основні зацікавлення Олексія - неочевидність, багатошаровість, перформативність. Останні роки працює над деконструкцією ритуалу концертної ситуації та переглядом ролі мережевих (Інтернет-) практик.

I H AV E L O S T M Y E U RY D I C E Твір складається з чотирьох частин, в яких зашифровані з різним ступенем впізнавання танці, що поступово втрачають свою ритмічну, фактурну, тембральну та образну ідентичність. Ідея поступової втрати суті об’єкта в результаті спроби озирнутися і придивитися в нього відсилає до однойменної арії Орфея з опери Глюка, яку герой співає після втрати коханої, що сталася через заборонений погляд на неї в процессі порятунку з пекла. _Олексій Шмурак


КАРОЛЬ НЕПЕЛЬСЬКИЙ Композитор (народився у 1982). У 2001-2002 роках навчався на відділі механіки у Ґданській політехніці, після чого залишив навчання і з 2002 розпочав вивчати композицію у Краківській музичній академії в класі М. Стаховського. Ступінь магістра з відзнакою отримав у класі композиції Зб. Буярського, а докторську ступінь у класі К. Пендерецького. У 2005 навчався в Штутґарті в Staatliche Musikhochschule. Стипендіат Міністра культури і Національної спадщини Польщі за особливі досягнення у навчанні, також отримав “Стипендію для видатних молодих науковців” від Міністерства науки і вищої освіти РП.У 2008 році здобув I премію на композиторському конкурсі ім. М. Стаховського за твір для симфонічного оркестру Feu Eternel. Цього ж року перебував у Франції в м. Бурж в якості композитора-резидента. У 2009 реалізував електроакустичну композицію (перформанс) в студії NOTAM в Осло. Проводив лекції з композиції у Роттердамі, Києві та Будапешті. На сьогоднішній день Кароль Непельський викладає у Краківській музичній академії. Автор інструментальної музики, опери, музики до драматичних вистав та до кіно. Займається електроакустичною

музикою, аудіовізуальною композицією, а також перформансом. Творчість Непельського була представлена на таких фестивалях: “Варшавська Осінь”, фестиваль сучасної музики Tonlagen (м. Дрезден), Musica Polonica Nova (м. Вроцлав), Festiwal Prawykonań (м. Катовіце), на Międzynarodowych Dniach Kompozytorów Krakowskich і Śląskich Dniach Muzyki Współczesnej, Audio Art (м. Краків), Malta (м. Познань), Festiwal Kultur Świata (м. Ґданськ), Przemyska Jesień, SYNTHESE 2008 (м. Бурж), Introspekce nové hudby та Salon Polski (м. Прага), Ostrava Days Festival 2009, “Контрасти” (м. Львів) та ін. Твори композитора виконувалися такими колективами, як NOSPR, Оркестр Бетховенської Академії, Академічний оркестр Львівської філармонії, оркестр Філармонії у Лодзі, Оркестр Нової Музики, ensemble musikFabrik, Neue Vocalsolisten Stuttgart, Ricciotti Ensemble, Kwartludium, Ensemnle Nostri Temporis. BIO-CHORALES Твір повністю опирається на чвертьтонову систему. Рівномірна темперація, на якій побудований мелодичний та гармонічний розвиток, що глибоко вкорінений в західній музичній культурі, у моєму творі піддається дискусії. Форма твору базується на еволюції хорального жанру - від літургійної монодії (I частина), через поліфонічне опрацювання (II частина) до густо гармонізованих, багатоголосних опрацювань протестантських хоралів (III частина). Префікс bio- взято з нових форм художнього вираження, включаючих біологічні явища, живі організми і процеси змін, яким вони піддаються; вказує на органічний спосіб генерування і сприймання звуків - як з боку виконавця (гра довгих акордів до закінчення подиху), так і зі сторони слухачів (мікротонова різниця у висоті звучання, яка вимагає концентрації на зсуванні розрізнених тонких змін висоти звуку). _Кароль Непельський

ДАРІУШ ПШИБИЛЬСЬКИЙ Композитор і органіст (народився у 1984). Автор опер, симфонічної музики, камерних та вокальних творів. Писав на замовлення Deutsche Oper Berlin, Варшавської камерної опери, Stowarzyszenia im. L. van Beethovena, Narodowego Forum Muzyki, Filharmonii Poznańskiej.

Вивчав композицію у М. Блажевіча, Й. Хьоллєра, В. Ріма. Орган вивчав у А. Хоросінського і Й. Гефферта. У 2010 отримав ступінь доктора музичного мистецтва в Музичному університеті ім. Ф. Шопена, в якому сьогодні викладає. Викладав як запрошений лектор у Нью-Йорку, Гамбурзі, Римі, Стамбулі, Мінську і Москві, а у 2010-2011 викладав композицію в Keimyung University в місті Тегу (Південна Корея). Стипендіат Міністра Культури і Національної Спадщини РП, Narodowego Centrum Kultury, DAAD, Фонду Deutsche Bank

за програмою Akademie Musiktheater heute, Internationale Ensemble Modern Akademie 2012-2013, Kunststiftung NRW 2013. У 2007-2010 роках був учасником програми Młodzi kompozytorzy w hołdzie Fryderykowi Chopinowi, яку проводив Європейський центр музики Кшиштофа Пендерецького. Лауреат міжнародних і польських композиторських конкурсів. Номінований до Paszportów Polityki 2014. Композитор-резидент Vocalensemble Phoenix16 (Берлін, 2012-2013) і Filharmonii Gorzowskiej (2015-2016). Член Спілки польських композиторів, Польського товариства сучасної музики та ZAiKS-у. Твори Даріуша Пшибильського видаються у Берліні видавництвом Verlag Neue Musik. GREEN AND MAROON . H O M M AG E À M A R K R O T H KO Назва твору Даріуша Пшибильського Green and Maroon апелює до творчості Марка Ротко, відомого американського художника, митця, який мав велику силу впливу (його твори надихали, наприклад Мортона Фелдмана). Композиція є класичним прикладом абстрактного експресіонізму, а точніше - жанру, що називається color-field painting. Чи цей твір виявиться чимось на зразок color-field music - споглядання повільної трансформації однієї барви звучання в іншу? А можливо інтенсивна образна експресія знайде відповідник у спонтанному звучанні, сповненому контрастів? Яскравість і спонтанність є близькими для існуючої музики Пшибильського і швидше за все ці якості будуть домінувати також і в цій його композиції. Однак остаточно не можна бути певним цього. Нехай же ж ця невизначеність тримає нас у стані підвищеної музичної настороженості. _Марчін Краєвскі


ЄЖИ КОРНОВІЧ Композитор, піаніст-імпровізатор, музичний промоутер. Навчався композиції у Тадеуша Баірда і Мар’яна Борковського у Варшавській музичній академії, а також у Луї Андріссена у Гаазькій Королівській консерваторії. Займається музикою багатьох жанрів, як нотованою, так і імпровізаційною.

Писав твори на замовлення багатьох інституцій, ансамблів та фестивалів, зокрема для Радіо BBC, Польського радіо, хору BBC Singers, фестивалю “Варшавська Осінь”, оркестру De Ereprijse, квартету Joachim, Празької філармонії та Warszawskich Spotkań Muzycznych. Його музика виконувалася в понад як 20-ти країнах світу, в тому числі на багатьох фестивалях. У 2000 році його твір Figury w oplocie отримав рекомендацію на Міжнародній композиторській трибуні UNESCO. У 2015 твір Wielkie przejście - фортепіанний концерт, який в груді 2013 мав прем’єру під час київського Майдану і в безпосередній близькості від нього, отримав номінацію до нагороди Polonica Nova.

Один з останніх творів композитора, прем’єра якого відбулася в грудні 2015, є мандрівна опера Historia najmniej prawdopodobna - політичний гротеск про Польщу і світ, адресована для слухачів молодого і середнього віку. Засновник групи Kawalerowie Błotni, яка об’єднує композиторів-імпровізаторів, альтернативних і джазових музикантів. З цим колективом презентував музичні вистави в Польщі та в Європі. Єжи Корновіч активно займається популяризацією нової музики. Ініціював та співорганізував велику кількість фестивалів та циклів концертів, зокрема він є мистецький керівник Фестивалю традиції і аванґарду Kody в Любліні. Був запрошеним викладачем у польських та американських музичних навчальних закладах. У 20032015 роках був головою Спілки польських композиторів. Записи його музики випускали такі лейбли, як BBC Music, Signum Classic, Polskie Nagrania, Acte Préalable, DUX, Ośrodek Rozdroża і Polskie Centrum Informacji Muzycznej. Частина творчого композиторського та виконавського доробку Єжи Корновіча знаходиться на порталі Narodowego Instytutu Audiowizulnego www.ninateka.pl. EKSTREMA Ekstrema для 11 виконавців (2016) виражає мій пошук музики внутрішнього розвитку, поєднання тривання певного звукового стану зі зміною музичного матеріалу. Твір написано після мого досвіду, який я отримав у 2015 році після створення кількох композицій під назвою Monochromie - композицій, реалізованих в “живому виконанні” з ансамблем Kawalerowie Błotni та запрошеними музикантами. В Ekstrema також встановлюється свого роду монохромія, коли перетинається монотонне звучання з еволюційними змінами та імпровізаційними процесами: моїми, як композитора, та імпровізаціями виконавців. Твір присвячено чудовому і креативному ансамблю Neo Temporis Group. _Єжи Корновіч

СЛАВОМІР КУПЧАК Народився у 1979 у Вроцлаві. У 19982003 вивчав композицію в Музичній академії у Вроцлаві у Я. Віхровського, також вивчав комп’ютерну композицію у Ц. Духновського. У 2003-2005 там же отримав післядипломну освіту зі спеціалізованої композиції, музики до театру та кіно (у С. Круповіча) та комп’ютерної музики у Ц. Духновського. Член Спілки польських композиторів та Польського об’єднання електроакустичної музики. Приймав участь у міжнародних майстер-класах для молодих композиторів у Радзєйовіцах (у 2000), Ґданську (у 2001) і Кентербері (у 2006). У 2006 твір Купчака Anafora VI був відзначений четвертою премією на 53-тій Міжнародній трибуні композиторів ЮНЕСКО в Парижі в категорії “молоді композитори”, а твір Anafora VIІ - Lament отримав другою премією 48-го Конкурсу молодих композиторів ім. Тадеуша Баірда.

В доробку композитора твори для інструментів соло, камерна музика, симфонічні, електроакустичні композиції та музика до театральних постановок. У травні 2015 відбулася прем’єра камерної опери Voyager (режисер М. Борчух), яка була написана на замовлення Teatru Wielkiego Opery Narodowej у Варшаві. CONCERTO FOR ELEVEN Мій твір є не лише презентацією технічних можливостей інструменталістів, але також власною рефлекцією над тим, що є “сучасність” та “старомодність” у XXI столітті. “Концерт для одинадцяти” є твором, метою якого стала апеляція не стільки до інтелектуальної сатисфакції (відсилання до технік і стилів попередніх епох та альтернативної музики), скільки до показування парадоксів перцепційних можливостей мого твору і питання - чим же ж в сучасному світі є статус твору мистецтва. Водночас композиція є не тільки грою звуків, але перш за все вона являє собою широкий спектр культурних контекстів, вона уособлює індивідуальне сприйняття часу і ставить питання: що ж таке “сучасніть”. _Славомір Купчак


К О М П О З И Т О Р И

ЗОЛТАН АЛМАШІ Композитор, віолончеліст, народився у 1975 у Львові. Закінчив Львівську музичну академію ім. М. Лисенка по класу композиції та віолончелі у Юрія Ланюка. Згодом закінчив аспірантуру у Національній музичній академії України ім. П. Чайковського під керівництвом Євгена Станковича. Дворазовий лауреат конкурсу ім. Сергія Прокоф’єва (як віолончеліст та композитор). Лауреат премії ім. Л. Ревуцького (2003) та премії ім. Б. М. Лятошинського (2012).

Автор оркестрової та камерної музики. Твори композитора виконувалися у Швейцарії, Франції, Польщі, Білорусі, Молдові. Є учасником всіх найбільших музичних фестивалів в Україні - “Контрасти” у Львові; “Форум музики молодих”, “Київ музик фест”, “Прем’єри сезону” у Києві; “Два дні й дві ночі” в Одесі. У 2003 його септет “Продовжене життя” виконувався Московським Ансамблем Нової Музики на Фестивалі Gaudeamus Music Week в Амстердамі. У 2004 композитор отримав замовлення від Європейського культурного товариства, в результаті якого була написана “Соната № 2” для віолончелі і фортепіано, перше виконання якої відбулося в Кракові та Амстердамі. У 2008 був стипендіатом Міністра культури і національної спадщини Республіки Польща Gaude Polonia, в рамках якої стажувався з композиції у Александра Ласоня в Музичній академії у Катовіцах. У 2009 на замовлення Польського інституту у Києві написав твір “A liść uniosą dalej wody rzeczne...”, який було виконано польським оркестром Sinfonia Iuventus під керівництвом Романа Реваковича під час концертного турне в Польщі та по Україні. Золтан Алмаші працює як

віолончеліст в Національному ансамблі солістів “Київська камерата”, також є членом різних камерних ансамблів, які виконують сучасну музику. БАРК АРОЛА Духові з фортепіано у мене асоціюються з водною стихією, і назва для нового твору (“Баркарола”) прийшла в голову якось самa собою, природно. Баркарола - жанр, що виник з води. У мене вже були спроби буквально передати в музиці стихію води - у моєму Concerto grosso № 4 “Пори року” є частина, яка називається “Течуть води, і цвітуть сади”. Там воду, що тече, зображають якраз дерев’яні духові і фортепіано. “Баркарола” продовжує цю лінію... Закінчення твору можно охарактеризувати моєю улюбленою китайською приказкою, мовляв, якщо дуже довго сидиш на березі ріки, то... То можеш почути фрагмент “Баркароли” Шуберта! Чи “Сонати” Франка!! _Золтан Алмаші

МАКСИМ КОЛОМІЄЦЬ Композитор, гобоїст, організатор, народився в Києві в 1981 році. Закінчив Національну музичну академію України в 2005 році по класу гобоя та в 2009 по класу композиції. Є переможцем конкурсів Gradus ad Parnassum (Київ, 2000) та Step to the Left (Санкт-Петербург, 2012). Також є лауреатом третьої премії композиторського конкурсу Vareler Komponistenpreis (Ольденбург, 2015). Як гобоїст брав участь у таких фестивалях та майстер-класах: Ensemble-Akademie (Фрайбург, 2007-2008), Internationale Ferienkurse für Neue Musik in Darmstadt (2010), impuls Akademie (Ґрац, 2011), Per Suonare l’Oboe (Фрайбург, 2011), на яких, зокрема, брав уроки у таких гобоїстів, як Jaime González, Ernest Rombout, Ann-Kathrin Brüggemann. В 2015 році отримав замовлення на написання твору в рамках програми Колекції - пріоритет Композиторські Замовлення, реалізованої Інститутом музики і танцю Республіки Польща. Музика Максима звучала на багатьох фестивалях сучасної музики в Україні та за кордоном. Серед найважливіших слід відмітити такі: Sonstige Flächen (Москва), Zeit der Musik: Fin de siecle (Санкт-Петербург), Gogolfest (Київ), “Контрасти” (Львів ), Ferienkurse für Neue Musik in Darmstadt (Дармштадт), Randfestspiele (Цепернік, Берлін), World Music Days (Лювен) та інших. Серед виконавців його творів були Національний симфонічний оркестр України (Київ), Київський камерний оркестр (Київ), квартет флейт Syrinx (Москва), Ensemble Nostri Temporis (Київ), GAMEnsemble (Москва), Moscow Contemporary Music Ensemble (Москва), ensemble musikFabrik (Кьольн), Владіслав Песін (Москва), Ян Пейс (Лондон). Максим Коломієць є співзасновником ансамблю сучасної музики Ensemble Nostri Temporis (2007) та засновником ансамблю барокової музики Luna Ensemble (2014).

З 2014 року навчається у Вищій школі музики в Кьольні в класі Йоганеса Шьольгорна. SUPREMUS Поштовхом до написання твору стали переконання і роздуми Казимира Малевича на тему супрематизму (в розумінні автора: супремація ідеалізованого мистецького відчуття). Малевич запропонував відкинути образ реального світу задля трансформації у напрямку абстракційного безпредметного та не суб’єктивного мистецтва. У цьому контексті музичний твір є надзвичайно абстрактний, насичений новими відчуттями та музичними концепціями. Твір виводить слухацьку уяву на нові рівні, які розширюють межі сприйняття. Композиція утворює площадку поміж двома видами мистецтва: візуальним та звуковим. Додатковою є також композиторська ідея, щоб спробувати переконати аудиторію переглянути і перевірити тези Малевича. _Максим Коломієць


NEO TEMPORIS GROUP перший польсько-український ансамбль сучасної музики. Один із найбільш оригінальних проектів у сфері нової музики останніх кількох років існує завдяки ініціативі музикантів польського струнного квартету NeoQuartet та українського Ensemble Nostri Temporis. Ідея створити такий міжнародний ансамбль виникла під час “Української бієнале нової музики”, фестивалю, який відбувся у березні 2013 року і об’єднав своїми подіями Київ і Львів. Головна мета діяльності Neo Temporis Group полягає у спільному бажанні музикантів творити тривалу міжнародну культурну співпрацю, яка базується на взаємному обміні музичним досвідом та пошуках нової якості в сучасному музичному мистецтві. За короткий час існування ансамбль вже мав чимало виступів на престижних фестивалях сучасної музики. Neo Temporis Group дебютував у вересні 2014 року на фестивалі “Варшавська Осінь” і виконав чотири твори, спеціально написані польськими та українськими композиторами. Три композиції з цієї програми (українців Олексія Шмурака, Богдана Сегіна та поляка Славоміра Купчака) було написано на замовлення Асоціації NeoArte в рамках програми Міністра культури і національної спадщини Республіки Польща Колекції — пріоритет Композиторські Замовлення, реалізованої Інститутом музики і танцю РП. Концерт було повторено у жовтні того ж року в Ґданську під час фестивалю NeoArte – Spektrum Muzyki Nowej, а також у Львівській обласній філармонії на ювілейному XX Міжнародному фестивалі сучасної музики “Контрасти”. У 2015 році ансамбль замовив новий твір в українського композитора Максима Коломійця та організував серію концертів у Львові, Ґданську та Кракові. Під час свого першого українського турне (концерти відбудуться у Львові, Івано-Франківську, Києві та Одесі) ансамблем керуватиме польський диригент Лукаш Вудецький. Ведучою кожного концерту буде польський музичний критик Моніка Пасєчнік. В програмі концетрів звучатимуть твори композиторів з Польщі (Славомір Купчак, Кароль Непельський, Даріуш Пшибильський, Єжи Корновіч) та України (Олексій Шмурак, Богдан Сегін, Максим Коломієць, Золтан Алмаші). Після турне у Концертному залі Львівської обласної філармонії Neo Temporis Group створить студійний аудіозапис, який у 2016 році буде видано у форматі компакт-диску на незалежному польському лейблі Requim Records. Презентація альбому відбудеться у Львові у жовтні 2016 року в рамках XXII Міжнародного фестивалю сучасної музики “Контрасти”.

ЛЬВІВ

ІВАНОФРАНКІВСЬК

КИЇВ

ОДЕСА

| Дім Майстер

| 22-й Міжнародний

філармонія

| Концертний Зал

Клас. Дім освіти та

фестиваль сучасного

| Концертний Зал

Івано-Франківської

культури

мистецтва “Два

ім. С. Людкевича

обласної філармонії

| Концертний Зал

дні й дві ночі нової

20.04.2016 | 21:00

21.04.2016 | 18:30

23.04.2016 | 17:00

музики”

| Львівська обласна

| Одеська обласна філармонія 24.04.2016 | 20:00/23:00 ПР ОГ РА М А Єжи Корновіч /PL/ 1959 Ekstrema для одинадцяти інструментів /2016/* Кароль Непельський /PL/ 1982 Bio-chorales для духового квінтету /2014/

Богдан Сегін /UA/ 1976 Talos для струнного квартету /2014/ Олексій Шмурак /UA/ 1982 I have lost my Eurydice чотири втрачені танці для одинадцяти інструментів /2014/ _ПЕРЕРВА

* світова прем’єра ** українська прем’єра

Максим Коломієць /UA/ 1981 Supremus для одинадцяти інструментів /2015/

Золтан Алмаші /UA/ 1975 Баркарола для духового квінтету і фортепіано /2016/*

Даріуш Пшибильський /PL/ 1984 Славомір Купчак /PL/ 1979 Green and Maroon. Концерт для одинадцяти Hommage à Mark Rothko для ансамблю /2014/ тв. 71b для струнного квартету /2013/**


ПОЛЬСЬКО-УКРАЇНСЬКИЙ АНСАМБЛЬ СУЧАСНОЇ МУЗИКИ NEO TEMPORIS GROUP:

Ensemble Nostri Temporis | UA

NeoQuartet | PL

Аріна Шапочкіна флейта

Кароліна Пьонтковська-Новіцька

Максим Коломієць гобой

Єнджей Кацпшик | PL

перша скрипка

Дмитро Пашинський кларнет

контрабас

Павел Капіца друга скрипка

Артем Гордик фагот

Лукаш Вудецький | PL

Міхал Маркєвіч альт

Сергій Логінов валторна

диригент

Кшиштоф Павловський віолончель

Олексій Шмурак фортепіано

Моніка Пасєчнік | PL

Богдан Сегін мистецький керівник

слово про музику

В програмі твори композиторів з Польщі (Славоміра Купчака, Кароля Непельського, Даріуша Пшибильського, Єжи Корновіча) і України (Олексія Шмурака, Богдана Сегіна, Максима Коломійця, Золтана Алмаші).

Плідна співпраця не завжди легко дається. У випадку Neo Temporis Group ідея щоб разом грати з’явилася в думках музикантів струнного квартету з Польщі NeoQuartet та українського Ensemble Nostri Temporis у 2013 році в потязі в дорозі по Україні (десь між Києвом і Львовом). Наступного року новостворений ансамбль мав свій дебют на “Варшавській Осені”, а згодом всі разом з’явилися на сцені ґданського фествалю NeoArte – Spektrum Muzyki Nowej та на сцені Львівської філармонії під час Міжнародного фестивалю сучасної музики “Контрасти”. Що ж стосується нової зустрічі у 2016 році вже не має мови про випадковість чи невідомість. Музиканти вже мали можливість добре познайомитися, мали достатньо часу щоб поспілкуватися і подумати про спільні плани. Важливим є також склад музикантів, який в цьому, доволі великому ансамблі, взаємно доповнюється. Виключно струнно-смичкові інструменти, які є у складі NeoQuartet доповнені контрабасом, а Ensemble Nostri Temporis доповнює звучання польських музикантів п’ятьма духовими інструментами та фортепіано, яке, походячи з родини струнних інструментів, чудово пов’язується з музикантами з Ґданська. Твори, які виконує Neo Temporis Group, написані спеціально для цього складу і для цього ансамблю. Попередні виступи колективу можна охарактеризувати як співіснування одинадцяти музикантів на сцені в якості одного компактного і гармонійного організму, який професійно і якісно взаємодіє в процесі спільного музикування. Це й не дивно, оскільки колектив складаєтсья з музикантів, які спеціалізуються на виконанні власне сучасної класичної музики. На щастя результат такого спільного музикування можна буде почути не тільки на концертах під час турне колективу по Україні, але й на компакт-диску, який буде видано цього року у Польщі. _Якуб Кнера


НОВА МУЗИКА ДІАЛОГ БЕЗ КОРДОНІВ NEO TEMPORIS GROUP > перший польсько-український ансамбль сучасної музики ТУРНЕ ПО УКРАЇНІ 20 -24 .04 . 2016

Neo Temporis Group (booklet preview)