Page 1

COPY-POST MEDIA JURNAL СЕНТЯБРЬ 2013

СОВРЕМЕННАЯ ХОРЕОГРАФИЯ ТЕАТР ПЕРФОРМАНСЫ

OPEN LOOK XIV Международный фстиваль современной хореографии

Бертиль Нильсон

fin

Фотограф

Азур Бартон Танцор и хореограф

Морено Солинас Танцор и хореограф

Балетные школы Европы Образование


Жизнь, как я ее понимаю, не остановка, а путешествие. Даже тот, кто думает, что он «остановился отдохнуть», не пребывает в покое, а, по всей вероятности, катится вниз. Генри Форд

Фотограф: Имя Фамилия


Aszure Barton Танцор и хореограф США

A

зур Бартон — новое имя для российского зрителя. Между тем, молодая женщина-хореограф из Нью-Йорка давно признана в США и успешно сотрудничает с такими знаменитостями, как Михаил Барышников и Алексей Ратманский. Работы Азур Бартон захватывающе красивы и эффектны, движения ее танцовщиков не просто выразительны и изощренны, но наполнены вполне внятным, эмоциональным содержанием. В этих спектаклях всегда можно разглядеть внутренний сюжет, прочесть связную историю с узнаваемыми персонажами, событиями, деталями. На сегодняшний день Азур Бартон сотрудничала и создала работы с Михаилом Барышниковым, Екатериной Шипулиной (в «Большом»), The National Ballet of Canada, American Ballet Theatre, The Martha Graham Dance Company, Nederlands Dans Theater, Sydney Dance Company, Ballet British Columbia, Hubbard Street Dance Chicago, The Juilliard School иLes Ballets Jazz de Montreal (где была хореографом 2005-08 года) и многими другими.

[04]


Музыка: «Ljova and the Kontraband»а также «Orphei Drängar», Moon Dog, Ян Тьерсен, «Les Yeux Noirs» Режиссер и хореограф: Азур Бартон Артисты: Азур Бартон, Джонатан Эммануэль Элсберри, Коллин Баджа, Стефан Лакс, Эндрю Мердок, Эмили Олдак, Мария Фелан, Бэннинг Робертс, Кайл Робинсон, Синтия Салгадо

Aszure barton & artists

B

usk - ранняя работа Азур Бартон, премьера состоялась в 2009 году. В создании спектакля принимал участие Центр искусств Михаила Барышникова, с которым Азур Бартон много лет плодотворно сотрудничает, и департамент искусств канадского консульства: Бартон родом из Канады. «Busk» это искрящийся микст мюзиклового джазового стиля, стрит-данса, элементов танца кабаре и уличной пантомимы (Busker -уличный музыкант) на крепко свитом лирическом стержне. Шестеро одетых в мешковатую черную одежду танцовщиков, освещенных достаточно хорошо, чтобы видеть все нюансы мелкой пластики (Азур Бартон активно использует игру кистей, дрожание пальцев, подробную мимику, выразительное изолированное движение части корпуса), демонстрируют актерские качества, столь презираемые российскими танцовщиками и уверенными, что их тело говорит без лица. Спектакль создан в рамках номерной структуры, как это часто бывает в мюзиклах, номера вьютроены композиционно, не затянуты и эмоционально развивают друг друга. Авторский стиль в современной хореографии формируется буквально на процентном соотношении жанров, впитанных балетмейстером, на их сочетании и противопоставлении. Эмоциональная наполненность танцовщиков Азур Бартон подкреплена великолепной, почти спортивной подготовкой. Арабеск уживается с хип-хопом, в наивность пантомимы вплавлены рискованные хореографические элементы; танцовщики неожиданно дают себе пощечины, задавая тем самым новое направление движению головы и корпуса, много внимания в танце уделено коленям, причем все элементы на коленях эффектны, но не травматичны. В спектакле звучит музыка Льва Журбина, сына Александра Журбина. Бартон познакомилась с ним в Джульярдской консерватории.

[10]


Отдельного упоминания заслуживает работа с темпоритмом Сценическое время здесь понимают нелинейно, замершие тела в точно найденный момент развивают хореографический рисунок Артисты Азур Бартон - мастера своего дела, в чем-то- волшебники, они явно имеют право танцем учить нас смелости самостоятельно, красиво, в согласии с близкими строить свою жизнь Так же они исполняют свой танец Азур Бартон эффектно использует выразительные возможности женских рук, ценит мужской танец Она выводит на первый план своих красивых танцовщиков Джонатана Эммануэля Элсберри и Колина

Баджу. В «Busk» им отданы первые партии, в которых они с невероятной самоотдачей воссоздают (танцуют) запутанный, свободный, страдающий, прекрасный, многогранный мир современного человека Можно смело рекомендовать начинать знакомство с американской хореографией со спектаклей Азур Бартон - они помогают усвоению и восприятию самобытной танцевальной лексики и вводят в мир современной хореографии в целом Азур Бартон с полным правом может танцевать соло с выпяченными пятками, как когда-то это делала в противовес оттянутому носку Марта Грэхем ее коллектив развивает лучшие идеи танцевального модернизма начала XX века.


“Танцовщицы” Пабло Пикассо 1919-1920гг

В 1917 и следующие несколько лет Пабло Пикассо делает декорации и костюмы для русских балетов Сергея Дягилева, которые ставятся по всей Европе. Он влюбляется в танцовщицу труппы — Ольгу Хохлову, свою будущую жену. На этом рисунке 1919 года она изображена в центре. Тяжелые формы танцовщиц, естественно, не говорят о свойствах натуры, просто Пикассо входит в это время в период «больших женщин».


Bertil Nilsson Фотограф Англия

Б

ертиль Нильсон родился в Швеции, постоянно живет и работает в Лондоне. В большей степени специализируется на человеческом теле в танце. Помимо своей работы в качестве художника и собственных фотопроектов, Бертиль создает изображения для коммерческих клиентов и журналов. В своей работе он тесно сотрудничает с танцорами и артистами современного цирка, вдохновение к нему приходит через наблюдение за движением и формами человеческого тела.


Bertil Nilsson photography


Bertil Nilsson photography


Bertil Nilsson photography


Балерине Тамаре Карсавиной

Как песню, слагаешь ты лёгкий танец — О славе он нам сказал, — На бледных цеках розовеет румянец, Темней и темней глаза. И с каждой минутой всё больше пленных, Забывших свое бытиё, И клонится снова в звуках блаженных Гибкое тело твоё. А. Ахматова

Фотограф: Имя Фамилия


Open Look ХV международный фестиваль современного танца

Art Documentary film Saint-Petersburg, 2013

ХV международный фестиваль современного танца Open Look завершился в Санкт-Петербурге. В ТЮЗе им. А. Брянцева была показана совместная постановка израильтянки Ренаны Раз и петербургского дома танца «Каннон Данс». Спектакль YouMake ReMake Ренана Раз создала специально для Петербурга. Источником вдохновения для хореографа послужили ролики с сайта YouTube. Этим летом после первых петербургских гастролей знаменитой труппы «Батшева» местные театралы только и обсуждают, что современный танец Израиля. Такое впечатление, что сейчас именно там происходит самое значительное в этом жанре. «Мы физически крепкие, из всех искусств моему народу подходит именно танец. Среди нас много гибких красивых людей, в танце нам легче раскрыться, найти себя, – уверена Ренана Раз. – Современный танец в Израиле основан скорее на опыте европейских хореографов второй половины ХХ века. В Америке тоже существует мощное направление в современном танце, но нам по духу ближе то, что делала в Европе Пина Бауш». Это утверждение Ренаны Раз основано на ее личном опыте. Она довольно продолжительное время училась в Америке, где, кстати, и возник замысел поставленного в Петербурге спектакля. «Именно в этой стране я почувствовала, что хочу участвовать в создании новой реальности, которую ежедневно формируют миллионы пользователей социальных сетей. Но мне недостаточно быть просто автором очередного ролика. Моя территория – сцена, и я решила перенести YouTube на мою территорию, занять промежуток между веб-пространством и сценой», – объяснила Раз замысел своего спектакля, который она называет «мультидисциплинарным проектом». «Это личный комментарий танцовщиков к тому, что они увидели на экране, их рассуждение о том, что каждый человек хочет стать знаменитым или хотя бы замеченным... При выборе клипов я руководство-

[23]


валась не рейтингом, но собственной интуицией. Мое мнение редко совпадает с мнением большинства. Например, я равнодушна к клипу Gungnam style южнокорейского музыканта PSY (Сай), который попал в «Книгу рекордов Гиннесса» как рекордсмен по количеству просмотров. Я ищу в клипах то, что отражает природу человека, раскрывает в людях какие-то неожиданные грани». YouMake ReMake, на первый взгляд, забавный диалог театра и новой визуальной культуры, уступка современным зрителям, привыкшим к быстрой смене картинок. Можно сказать, Ренана Раз придумала новый формат сценического искусства и создала на сцене подобие реалити-шоу. Зритель заранее не знает ни что ему покажут на экране, ни как поведут себя артисты. Все, кто хоть иногда просматривает любительские ролики на YouTube, понимают, как трудно адекватно описать увиденное. Всего в спектакле было показано около десятка роликов и их сценических интерпретаций. Все сюжеты смешные: перед мобильной камерой люди не боятся выглядеть нелепо. Напротив, чем более глупым ты выглядишь, тем вероятнее стать звездой «Ютьюба» (другими словами, пять минут позора – и ты знаменитость). Чтобы рассмешить интернет-пользователей, порой достаточно просто покривляться перед камерой. Но в театре этот прием не работает. Здесь, чтобы рассмешить зал, нужна хотя бы толика комического дарования, и артисты «Каннон Данс» его продемонстрировали. На следующий вечер в Александринском театре петербургские зрители увидели еще один феномен танцевальной культуры Израиля – Kibbutz contemporary dance company. Художественный руководитель труппы Рами Беер лично представил в Петербурге свой спектакль «Если это вообще имеет место». Компания «Киббуц» действительно феномен. На севере страны построена целая «Танцевальная деревня», где проходят обучение танцовщики разных возрастов. Сегодня аналогов этой деревни не существует. Эта история началась в 1970 году, когда в киббуце Гаатон в Западной Галилее на севере Израиля танцовщица и хореограф Егудит Арнон (она родилась в Чехословакии, провела войну в концлагере, затем эмигрировала в Израиль) основала танцевальную труппу. Три дня в неделю артисты трудились на сельскохозяйственных работах и три дня были заняты в балетных постановках.

[24]


Рами Беер возглавляет труппу уже шестнадцать лет и придерживается тех же принципов. «Егудит Арнон верила, что танец и труд одинаково сближают людей. Я тоже уверен, что нужно чередовать занятия искусством и активную трудовую деятельность», – сказал хореограф. За то время, что Беер руководит «Киббуцем», он поставил здесь более полусотни спектаклей, которые видели, кажется, на всех континентах. «Моим артистам очень комфортно в вашем прекрасном театре. Мы выступаем в подобных местах в Европе, по всему миру... Мы воспитаны в традициях классического танца, и выступление в Александринском театре для нас возможность в каком-то роде вступить в дискуссию с классическим балетом», – ответил Рами Беер на вопрос о магии места. Главное, что хотелось узнать у одного из лучших хореографов мира, – как его стране удалось так стремительно завоевать лидирующие позиции в современном танце. «Израиль – молодое государство. Я имею в виду, что у нас нет такого огромного багажа классической культуры, как в России, и особенно в Петербурге. С одной стороны, отсутствует опора, но с другой – от нас никто не ждет классического совершенства, мы совершенно свободны, и, наверное, поэтому чуточку смелее», – так рассуждал Рами Беер. А еще говорил про то, что самое важное в жизни – взаимопонимание и танец, по его мнению, – тот самый универсальный язык, который объединяет людей разных национальностей и вероисповеданий. «Есть, значит, в моей стране потребность к единению», – сделал вывод хореограф. На сцену вышли почти два десятка танцовщиков (среди них наша землячка Анна Озерская). Похожие на римских легионеров мужчины и напоминающие амазонок женщины танцевали в полумраке. Их идеальные тела, выхваченные вспышками света, – как скульптурные формы, выточенные рукой мастера и соединившиеся в многофигурные композиции. Было непонятно, что это – глубокая древность или отдаленное будущее. Завораживал бег по кругу под громкую индустриальную музыку группы Nine Inch Nails. Танцоры падали навзничь, поднимались и танцевали уже в одиночку в пустоте. Иногда их было двое или трое. Почти каждый танец завершался этим безумным бегом по кругу, после которого следовало падение или подобие молитвенного ритуала. Компания «Киббуц» – это виртуозная техника и особая философия. В спектаклях Рами Беера человек борется с внутренними демонами, остается с ними один на один, ищет свой островок света, доказывает свою силу и все равно в конце предстает беззащитным и голым. Конечно, не в прямом смысле. Впрочем, из одежды у этих атлетов, как в незапамятные времена, всего-то набедренная повязка.

[27]


«МУВ» magazine  
Advertisement
Read more
Read more
Similar to
Popular now
Just for you