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Idea original: Raúl Garcia Castilla Dirección, diseño, publicidad y web: Raúl Garcia Castilla Maquetación: Andreu Serra Colaboradores: Miquel Tejedo Andreu Serra Francisco Mratínez Willy’s world web: Guillem Peñarroya Noviembre de 2011, Sabadell


Sumario Peret Etnias Ethnic Wolrd Willy’s World Web Colabora

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Peret La Fundación Miró le encargó la creación de Hergé para el montaje de la exposición “Tintín en Barcelona”, donde Peret dejó ver su talento y sus múltiples e internacionales conexiones con los profesionales del diseño y la ilustración. Trabajó para instituciones democráticas renovadas, como el Ayuntamiento de Barcelona, los carteles del Grec veraniegos de 1986, 1987, 1988 y 1989; la obra “Vassily, Kasimir y Lazar (Kandinsky, Malevitch y El Lissitzsky) paseando por la Diagonal” en 1986; en TV3 (TV autonómica de Cataluña) en programas como “Arsenal” y “Estoc de Pop”; y en La Vanguardia, con dibujos para el suplemento dominical. En el diseño gráfico comercial ha trabajado para comercios y cadenas de establecimientos como Mito, Zas, Desigual, Globe, Biaix, etc. Los diseños de Peret han sido reclamados por la oferta joven y yuppie, desde alfombras y cerámicas de Marieta y Bidasoa respectivamente, a restaurantes de moda como Mordisco, Real Club Náutico, y bares o pubes de moda como Zsa Zsa. Peret dice: «Tengo la impresión de estar colaborando a una difusión. Tal vez sea una falsa impresión, pero quiero decir que si hago un cartel inspirado en los constructivistas rusos (por ejemplo, el de Johnnie Walker), tal vez haya gente que no tenía idea del Constructivismo y les estoy ofreciendo una estética que luego, en un momento dado, podrá identificar» . Empezó a trabajar en el diseño a los 20 años, se perfeccionó en París de 1970 a 1976; trabajó como director artístico en Delpire-Advico, en Grapphorm y en Prisunic. Colaboró con ilustraciones en las revistas “Marie-Claire” y “L’Express”, y en grandes empresas como Air France y Citroën. Con la democracia regresó a España en 1977. Colaboró como ilustrador en “Playboy” y “Penthouse”; peregrinó por agencias de publicidad barcelonesas, hasta que triunfó con la reducción del rostro de Tintín a las formas esenciales del círculo, el triángulo y el cuadrado, en blanco y negro sobre un fondo amarillo con toques de azul y rojo, en una especie de paisaje abstracto que recuerda a De Stijl, que por esas fechas volvía a ponerse de moda entre arquitectos, interioristas y diseñadores.

Según Peret, para ello «hay que asomarse a otras culturas, a otros mitos. Mezclarlos, fusionarlos para enriquecerlos, y de la misma manera que todo el arte moderno es deudor de culturas primitivas a las que en muchas ocasiones en realidad ha saqueado, yo he procurado limitarme (al menos conscientemente) a buscar sus influencias y alguna que otra vez rendir homenaje a la creación en su estado más puro. Tal es el caso de las pinturas prehistóricas del Tassili sahariano, cuyo descubrimiento (en forma de libro) fue para mí el inicio de un cambio profundo en mis trabajos» . Actualmente tiene su nuevo estudio en el corazón de la Barcelona antigua.

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Peret se expresa Entrevista por Raul Garcia Castilla

Hace muchos años que estas en este mundo, y tu éxito supongo que no refleja  todo lo que una persona tiene que pasar para llegar a dónde estas, y  más  en su época, hablar de diseño o ilustración por aquel entonces  tenía  que sonar a chino. ¿Cuando y cómo quisiste dedicarte o empezaste a  pensar  en que tu futuro seria el diseño y la ilustración? En diciembre próximo hará 66 años que ando por aquí. El éxito no es más que una aureola que se superpone y esconde a la persona a la que le ha caído encima. Es reductor, no quiere detalles, tiene bastante con el brillo para etiquetar a quién lo lleva. El éxito también tiene fecha de caducidad, como los yogurts y tal como llega puede desvanecerse. El trabajo, sin embargo, permanece y siempre explica algo a quién se acerque a él con curiosidad. En mi época (esto suena a pleistoceno), en los 60’, efectivamente no se hablaba de diseño. En la escuela Massana, se estudiaba “plástica publicitaria”. Fueron gente como Plá-Narbona, Enric Huguet, Ricard Giralt-Miracle, Joan Pedragossa, entre otros... quienes habiendo tenido experiencia en Francia y Suiza, dieron un nombre más adecuado al oficio, sustituyendo el ominoso dibujante publicitario por el de grafista. En esos años nace ADG como una rama más del FAD. Desde niño, como a la mayoría, siempre me había gustado dibujar y soñaba con ser arquitecto al principio y luego dibujante de tebeos (aún no se hablaba de cómics), pero acabé trabajando a los catorce años en el puto Banco de Vizcaya, de botones. Fue peor que ir al Instituto donde estudié el bachillerato. Afortunadamente al ascender, dos años más tarde a auxiliar administrativo, ya no estaba obligado a asistir a las clases nocturnas de contabilidad mercantil y pude matricularme en la Massana. Y ahí empezó todo, sobretodo cuando gracias a Pla-Narbona, que me admitió en su estudio como ayudante, dejé el banco de mierda. Estuve tan solo seis meses con él pero con lo que aprendí a su lado, fueron más que suficientes para tener claro lo que quería. Si leemos  tu biografía podemos ver que por los años 70, viajaste a  París, en esta época aún estaba España bajo la dictadura de Franco, tuvo algo que ver  que emigraras? Franco ni se enteró que me largué, y si bien es cierto que la dictadura aún estaba vigente, en Barcelona las cosas eran un poco distintas al resto del país. 6

El peso económico de la burguesía catalana se notaba y el ambiente era más relajado. Flotaba un airecillo liberal en el que se mezclaban tendencias políticas conservadoras con el resto. No era una burguesía fascista como la que se originó con el puto Caudillo por la gracia de Dios. Se mezclaban con la llamada “gauche divina” en Bocaccio por ejemplo y al menos culturalmente las cosas eran algo más llevaderas. La verdad me largué porque en el año 1970 hice un pequeño balance de mi situación: tenía estudio propio, trabajo y clientes y encima iba a casarme. Me di cuenta que no me gustaba lo que se me venía encima y decidí empezar por Paris antes de continuar una gira por otros países. Allí en Francia vemos que trabajaste muy joven  en agencias de publicidad como director artístico y  empezaste también a  publicar ilustraciones en alguna revista y grandes  empresas. ¿Cómo se  llega y se consigue todo esto? Hoy en día, parece imposible pensar que  con tan solo 20 años llegues a tan alto nivel o  una oportunidad similar.   Llegué a Paris el mes de mayo, con 24 años, y ya fue como el trailer de un cambio más profundo. Era el segundo aniversario de mayo del 68 y fue como pasar de la edad media al siglo veinte. Sinceramente al principio no me interesó la política, en España era antifranquista como mucha gente, pero lo que yo quería era alcanzar un sueño: entrar en el estudio de Robert Delpire, estudio que gozaba de un aura de creatividad absoluta. Por él habían pasado los mejores diseñadores, fotógrafos e ilustradores de la época. A los dos meses lo conseguí.


Sin embargo la decepción empezó pronto, puesto que se había convertido en una agencia de publicidad al asociarse con la agencia suiza Advico, embrión de la futura Delvico. Cambié por Graphorm, un pequeño estudio llevado por un diseñador suizo con el que estuve otros seis meses antes de dejarlo por el departamento de comunicación de los almacenes Prisunic, que dejé también al finalizar 1971. Empecé el 1972 viviendo y trabajando como freelancer con una amiga también diseñadora. A partir de ahí empezó la película para mi. ¿Cómo resumirías tu experiencia en Francia? Mi experiencia fue mas vital que profesional. Me olvidé de mis propósitos iniciales de hacer un recorrido por otros países. Experimenté cambios tan rápidos que apenas podía darme cuenta. Me separé una vez más, esta vez de mi amiga y fui a vivir en una casa con jardín a las puertas de Paris con un grupo de amigos en régimen comunitario, algo así como una proto-comuna. Había conseguido que un representante de ilustradores me proporcionara trabajo regularmente, me inscribí en la universidad libre de Vincennes a la que asistí a unos cursos, eran tiempos de liberación sexual absoluta (no hace falta que entre en detalles, pero para un españolito como yo, era como soltar a un niño en una pastelería), empecé a frecuentar círculos ácratas y acabé implicándome en acciones políticas antifranquistas. Con la distancia temporal lo veo como siete años de vacaciones y de libertad absoluta. Volviste a España con la implantación de la democracia, y aquí trabajaste en alguna revista como ilustrador y en agencias de publicidad, supongo que venir del extranjero era un añadido, donde estaban mucho más adelantados que nosotros no? Como te llego el encargo de Tintin?   Si, volví a España por dos razones, porque Paris a pesar de ser todo para mí en ese periodo no pudo competir con el ambiente que encontré en la Barcelona del 77 y porque añoraba el mar. Barcelona despertó de la noche franquista y era un hervidero de ilusiones y de proyectos. Pero no voy a contar más batallitas. Estuve un año en Ediciones Zeta (los editores de Interviú y de revistas eróticas) como diseñador y director de arte, pero no soporto bien los horarios y las rutinas

y también me fui aunque seguí colaborando con ellos como ilustrador free-lancer otra vez. La verdad es que el haber vivido de la ilustración en Paris y al principio de mi regreso en Barcelona, me dio una experiencia y una confianza que me permitió dedicarme plena y preferentemente a la imagen. Trabajé también para agencias de publicidad, con las que nunca me he llevado demasiado bien, pero pagaban generosamente. En 1984 me enteré a través de mi amigo Manuel Huerga, que trabajaba en la Fundació Miró, que iban a traer la exposición “El museo imaginario de Tintín”. Yo conocía esa exposición itinerante por haberla visto en Paris y propuse junto a Manuel y a Juan Bufill rendir homenaje a Hergé que había fallecido el año anterior, invitando a un centenar de diseñadores e ilustradores nacionales e internacionales a participar en ese homenaje recreando el mundo de Tintín. Fue un éxito sorprendente, mas de sesenta mil personas visitaron la exposición. Tuvimos unos aliados inesperados que nos hicieron una publicidad negativa acusando a Hergé de fascista y reaccionario, eran los 7


detractores de la línea clara capitaneados por Román Gubern, historiador, semiólogo, profesor universitario, especialista en cómic, militante comunista y miembro de la gauche divina, vamos todo un crac el señorito, secundado por Maruja Torres, Juan Cueto y Víctor Mora entre otros. Ver manifiesto: http://www.elpais.com/articulo/ cultura/HERGE/COMA/_JAVIER/FUNDACION_ MIRO_/BARCELONA/Manifiesto/exposicion/Tintin/ Herge/elpepicul/19840914elpepicul_2/Tes Dicho manifiesto y un montón de artículos en la prensa en contra, consiguieron el efecto contrario. Los defensores de Hergé no eran reaccionarios ni derechistas ultramontanos, precisamente todos los dibujantes de la línea chunga, underground y partidarios de makoki apoyaron la exposición y supieron dar la respuesta a esos ataques desproporcionados, creando una polémica que llenó la Fundación, cosa que no hubiera conseguido ninguna campaña publicitaria. Sin duda Hergé nunca fue un revolucionario y tuvo dos tropezones al iniciar su carrera: “Tintin en el país de los soviets” una crítica bobalicona y torpe al régimen estalinista y “Tintin en el Congo” albúm compendio del pensamiento retrogrado belga de la época. Fue un creador que supo corrigir su andadura y llegar a millones de lectores de culturas distantes y edades dispares. Puestos a molestar, cosa que me encanta, mi aportación a la muestra, a parte del comisariado conjunto con Bufill y Huerga, fue “La verdadera historia de Tintín en el país de los soviets” en la que lo mostraba como a un entusiasta de los cambios culturales y sociales previos a la revolución soviética y a los primeros pasos de la misma, antes de su deriva estalinista. Desde entonces, fundas tu propio estudio, donde  consigues una solidez y reconocimiento en el ámbito. Supongo que era tu   sueño conseguir esta autonomía y éxito, o fue algo inesperado?    Ciertamente lo de Tintín fue inesperado, como he contado. Me proporcionó mis quince minutos de fama como predijo Warhol, y como Mariscal, empecé a aparecer en los papeles, haciéndome visible. Empecé a trabajar para las instituciones públicas (Generalitat, Ajuntaments, Cruz Roja, TV3), participar en exposiciones y a publicar en La Vanguardia asiduamente. Dos años después se producen dos hechos definitivos: comienzo a trabajar para Japón y también con instituciones internacionales y además encuentro el lugar ideal para mi estudio en el Raval. Con María Espeus, fotógrafa, montamos el que sigue siendo nuestro lugar de trabajo y vivienda desde 1990. Entrando en un ámbito más técnico o de trabajo, una obra de Peret es   reconocible, tienes tu propio sello o estilo, cómo lo definirías?    Proteiforme. Cambiante. Absorberdor. Permeable. Polisémico y abierto a todo tipo de contaminación 8


cultural. Y sobretodo impersonal en cuanto a la forma se refiere. No tengo un sello característico o una manera de dibujar definida. El estilo tomado al pie de la letra acaba siendo casi siempre una cárcel formal. Todo el mundo tiene un estilo a pesar de todo, bueno o malo, pero eso es otra cosa. Incluso la ausencia de estilo es un estilo. El estilo en definitiva corresponde a la concepción del mundo de cada quién. He pasado por muchos estilos, entendidos como modo de clasificación cultural, bebiendo de todos ellos pero sin quedarme anclado en ninguno. Practiqué un dibujo de estilo geométrico, me influenció el mundo del cómic, llegué al hiperrealismo (con el aerógrafo), descubrí el arte primitivo, el africano; el arte del Beato de Liebana medieval; el futurismo ruso me sedujo más que el italiano; enloquecí con las vanguardias soviéticas suprematistas y constructivistas; frecuenté el surrealismo y el dadá sin abusar; pasé una larga temporada con el expresionismo alemán e indefectiblemente este me llevó a caer en manos de Dubuffet. He robado a Picasso lo que él robó a otros. Lo he intentado con Miró y con Torres-García pero el resultado ha sido siempre unos meros pastiches o un homenaje a su manera de hacer. He saboreado el pop-art y hecho collages (antes y después de photoshop), hasta he aprovechado a algunos contemporáneos como Boltanski, del conceptual, minimal y povera no hay nada que sacar porque no hay nada; utilizo la fotografía como herramienta, he incorporado el volumen... Me encanta la poesía visual de Brossa y las cubiertas que hizo Daniel Gil para Alianza Editorial... No hago una listado de mis preferencias, soy muy voraz y sería demasiado exhaustivo. Soy un adicto al apropiacionismo usado como un particular ajuste de cuentas con la cultura, la sociedad, la política y la economía. Espero continuar así. No puedo evitar traer una cita de Norberto Chaves que creo resume muy bien todo lo anterior: “A la espera de un desenlace, el sujeto rebelde cultiva los símbolos en que se refleja y constituye. En la calidad de los espejos en que recupera su frágil identidad, mide el sujeto su talla” Tu ámbito profesional no solo se centra en el mundo del diseño, vemos  que muchos trabajos o tus inicios van muy ligados a la ilustración,  que  te gusta más diseñar o ilustrar? Porqué?   En la quinta pregunta he hecho hincapié en mi predilección por la imagen. En realidad diseño gráfico e ilustración se confunden en mi práctica. Hago un diseño ilustrado y una ilustración diseñada. Generalmente siempre trato de dotar de sentido las imágenes que produzco. Una imagen además de verse puede leerse. Exige mas tiempo que una simple mirada distraída, pero a menudo el resultado vale la pena. Que les dirías a todos los que siguen nuestro Fanzine y que sueñan con llegar a vivir de la ilustración? Que cultiven la curiosidad. Y que eviten que esa maravillosa herramienta que es el ordenador se convierta en prótesis. 9


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Etnias

Tema propuesto

S. f. Grupo de personas que pertenecen a la misma raza y que comparten la misma lengua y cultura

F. etnog. Conjunto humano caracterizado por factores lingĂźisticos, somĂĄticos y culturales.

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Artista: Peret TĂ­tulo: Etnia 1 Web: www.guifre11.com 12


Artista: Peret TĂ­tulo: Etnia 2 Web: www.guifre11.com 13


Artista: Peret TĂ­tulo: Etnia 1 Web: www.guifre11.com 14


Artista: Enrich Fontaner TĂ­tulo: s/t Web: www.buguervaguen.blogspot.com 15


Artista: Santi Pelaez Sala TĂ­tulo: Mascara 01 16


Artista: Santi Pelaez Sala TĂ­tulo: Mascara 01 17


Artista: Joan Carles Claveria “Kenosh” Título: Els druides Celtes 18


Artista: Joan Carles Claveria “Kenosh” Título: Família Yupik 19


Artista: EMEROCK TĂ­tulo: Limpieza etnica Web: www.sobrelosublime.tumblr.com 20


Artista: Adria Volta TĂ­tulo: Mama Web: www.adriavolta.blogspot.com 21


Artista: Raúl Garcia Castilla Título: s/t Web: www.raulgc.com 22


Artista: Irene Medina T铆tulo: Visi贸 Totem 23


Artista: Miquel Tejedo TĂ­tulo: s/t Web: www.harrybones.tumblr.com 24


Artista: Miquel Tejedo TĂ­tulo: s/t Web: www.harrybones.tumblr.com 25


Artista: Roger Surroca TĂ­tulo: Bororo 26


Artista: Roger Surroca TĂ­tulo: Zapoteco 27


Artista: Marta Nieto TĂ­tulo: s/t 28


Artista: Siscu Díaz Título: Mask 29


Artista: Laura Lorente Ruiz Título: Màscara africana 30


Artista: Laura Lorente Ruiz Título: Una nit a l’India 31


Artista: RaĂźl Salvatierra TĂ­tulo: La mirada Web: www.raulsalvatierra.blogspot.com 32


Artista: Gonzalo Duque TĂ­tulo: s/t Web: www.el-ente.es 33


Ethnic World World culture. A book of art Ethnic World es una propuesta que nos traslada de punta a punta de nuestro planeta para descubrir visualmente una serie de culturas de este nuestro maravilloso mundo. Se trata de un libro que reúne un número de 30 etnias del planeta divididas en 6 continentes, las cuales están representadas a partir de diseños e ilustraciones que nos muestran y nos dan a conocer estas culturas de una manera mas visual y gráfica. Con una línea muy orgánica, los trabajos étnicos muestran siempre algún rasgo característico de cada cultura, ya puede ser su arquitectura, sus vestimentas o sus leyendas, entre otras cosas. Los colores, al igual que ciertos estampados, son rasgos muy importantes y distintivos de cada etnia que ayudan al lector a ubicarse y sumergirse más en cada cultura. Es un libro que no solo quiere dar a conocer un poco más de nuestro mundo, sino que quiere mostrar el arte de la ilustración y el diseño mezclados en uno para dar un impacto visual al lector, en este caso gráfico, y que sea de agrado para sus ojos. Está hecho para disfrutar, al igual que para aprender. Andreu Serra www.cargocollective.com/ethnicworld www.masive.tumblr.com 36


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WILLY’S WORLD WEB Bienvenidos a Willy world web, un espacio dónde os recomendaremos peródicamente los sitios web más interesantes de la red: blogs, concursos, noticias, exposiciones, autores, estudio, últimas tendencias... ¡Echa un vistazo y amplia tus horizontes!

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http://www.type.method.ac/ Este mes os proponemos un juego; ¿cómo llevais el tema “Tipografia”? Como diseñadores, el control de la letra, el interlineado, la tipo, los tamaños, los cuerpos són aspectos que debemos dominar a la perfección. Comprobad, mediante este sencillo juego, a qué nivel estáis. Ajustad el kérning de diversas composiciones con tipografías totalmente distintas, lo más exacto que podais y comparad vuestras puntuaciones. Demostrad vuestra capacidad de observación!

http://designbeep.com/2011/10/03/100-freeand-time-saving-photoshop-actions-for-photoretouching/ Para no dejar este numero sin recomendación “páctica” os ofrecemos un enlace adicional donde encontrareis una interesantísima colección de acciones de photoshop predeterminadas. Hay de muchos tipos, más de 100 variaciones, entre los que encontraremos colecciones verdaderamente atractivas. Retocad vuestras fotografias con un solo click!

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¿Quieres participar? Cada mes, CONTE dará un tema a tratar, el participante, deberá enviar su ilustración por correro electrónico de la siguiente manera: 1- Tamaño: 600x849pixels a 150dpi (se pude hacer qualquier formato: redondo, cuadrado, alargado... pero siempre enmarcado en esta medida). 2- Nombre del autor y título de la obra. 3- Enviar a: info@blogconte.info

PRÓXIMO TEMA

COSMOGONÍA del 1 de Noviembre al 1 de Enero


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Agradecimientos a todos aquellos que han hecho posible una vez más CONTE se publique, y a la participación desinteresada de Peret. Muchísimas grácias a todos!


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Conte Fanzine núm.7  

Fanzine de ilustración profesional i amateur. www.blogconte.info

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