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kult

Oc t u 201 bre 0

Dise帽o Cultura Arte

Robert Mapplethorpe Luciano Cassisi Mark Ward Le贸n Ferrari Pum Pum Eric Otto


SUMARIO 5

8 Arte e instalaciones

ERIC OTTO

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Diseño

MARK WARD

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Arte Entrevista

LEON FERRARI

Ideas para un concurso de diseño

LUCIANO CASSISI

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Cultura Biografía

ROBERT MAPPLETHORPE

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Arte Entrevista

PUM-PUM


Eric Otto STAFF DIRECTORA EDITORIAL Natalia Nogora DIRECTORA DE ARTE Valeria Roger ASISTENTE DE DISEÑO Mariano Solá COORD. PERIODISTICA Florencia Guerrero PERIODISMO Y PRODUCCION Andrea Stiff

Con Valor Llega otra estación, comienza una nueva etapa y junto con eso llegan otros cambios, algunos esperables, otros no. Sin embargo, lo importante es enfrentarlos, seguir adelante e intentar no temer. Así lo explica el artísta León Ferrari, donde nos

AGRADECIMIENTOS Antonella Canicais Valeria Ericson Federico Korn Ale Lacroix Memi Lavignon Alejandro Persia Nicolás Santaris DPTO COMERCIAL Godoy Cruz 1533 2B (CP1425) (5411)51973477}

habla en una entrevista de sus pensamientos ideologicos y los cambio políticos e ideologicos que se fueron dando a lo largo de su carrera. Kult, acerca a sus lectores una entrevista a fondo, donde se podra descubrir sus pensamientos ideologicos. Por otra parte , hablando de enfrentar cambios, Luciano Cassisi nos enseña la postura frente a un concurso de diseño. A no desesperar, los cambios siempre traen algo bueno.

Por Natalia Nogora, Directora Editorial

staff @Kultmag.com.ar

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Pintura e Instalaciones

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rik Otto es un artista visual, diseñador gráfico freelance, y co-propietario de la ciudad de San Francisco .Dedica tiempo a su oficio como una ocupación de tiempo completo. Se puede suponer que sea difícil para un artista para mantener este tipo de régimen, sobre todo porque la inspiración puede ser fugaz, pero para un artista como un apasionado de su trabajo como Erik, la inspiración parece fácil. Él se inspira en la conciencia de su entorno y la gente tribulaciones diarias han

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de superar. Otto es una de Antiguos Alumnos de la artista Recology en el Programa de Residencia, y sigue utilizando materiales reciclados, recuperados para su arte, a partir de restos de pintura casa a los tejidos descartados, que se utiliza como un lienzo para dar nueva vida a los elementos de cualquier otra manera. Sabiendo que el artista utiliza madera reciclada y pinceles para crear su obra maestra crea una conexión emocional inmediata a sus obras. Las piezas de sus muestras le hablarán a su corazón

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Diez ideas para los concursos de diseño

L

concursos de diseño gráfico y diseño audiovisual, en los que la participación implica elaborar un producto «a medida» que, debido a esa condición, luego no sirve para presentar en otros certámenes.

señador más cotizado (por ejemplo: cuando se trata del estado o de una gran empresa), pero decide llamar a concurso y correr el riesgo de no alcanzar resultados de primer nivel, no lo dudemos: estamos ante a una operación de prensa encubierta. En algunos concursos aparece la figura del asesor o padrino, que generalmente es un diseñador reconocido, y que es quien recomienda a la institución llevar el proyecto a concurso abierto. No sorprende que muchas veces este «padrino» termine formando parte del jurado y beneficiándose en forma personal de la operación de prensa que el operativo implica. Sea con intención o no, cuando una gran figura de la profesión promueve la organización de un concurso, además del beneficio de mantenerse en el candelero de los grandes proyectos, el hecho puede resultar un excelente recurso para mantener lejos a la competencia y ejercer cierto control de la situación.

1. Respetemos nuestro saber profesional

3. No firmemos contratos leoninos

os principales promotores de los concursos de diseño somos los propios diseñadores, que hasta nos ponemos contentos cada vez que nos enteramos de uno nuevo. Este texto propone diez ideas para estar atentos y al menos desconfiar de esta festejada forma de adquisición de diseño. Las propuestas han sido pensadas fundamentalmente en función de los

Luciano Cassisi Un referente del Diseño.

D esde 2005 dirige la publicación y también

Creador y Director General de FOROALFA Profesor de Diseño Gráfico de la UBA Conferencista internacional

organiza y dirige el evento internacional anual Seminarios FOROALFA, la oferta de actualización profesional para diseñadores más prestigiosa y difundida de Iberoamérica.

L

Su trayectoriaprofesional se inicia el estudio uciano Cassisi, fundador y director de

la

empresa Cassisi consutoria y diseño, Dis-

de diseño Shakespear en el que participa de proyectos de identidad corporativa y

eñador gráfico graduado en la Facultad de

señalización.

Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Uni-

Durante 10 años co-dirige el estudio de diseño

versidad de Buenos Aires, donde es profe-

gráfico y diseño industrial Cassisi Bouzón, es-

sor desde 1992. Es el creador de FOROALFA

pecializándose en diseño de identidad corpo-

(junto a Norberto Chaves y Raúl Belluccia).

rativa, señalización y diseño Web.

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R

echacemos tanto los concursos en los que se convoca indistintamente a diseñadores profesionales y al público en general, como a aquellos en los que el jurado no está integrado por una mayoría de expertos en la materia que pueda garantizar una evaluación justa.

2.No colaboremos sin saberlo en operaciones

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uidado con las operaciones de prensa encubiertas, si sabemos que el organizador tiene recursos suficientes clientes como para contratar al di-

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na artimaña muy utilizada por los organizadores de concursos de diseño es seducirnos con un premio hede ser seleccionada su propuesta. No casualmente, ese trabajo adicional siempre se explica en forma muy escueta, dado que nadie le presta mucha atención, salvo el ganador, que llegado el momento descubre que para cobrar su premio tiene la obligación de seguir trabajando bastante. Así, el real premio no es dinero sino una opción a ganarlo trabajando mucho más.

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4. No hagamos beneficencia i el monto del premio que nos ofrecen es bajo, no decidamos participar con el argumento de que la institución que convoca al concurso necesita de nuestra ayuda. Si queremos hacer beneficencia busquemos una organización que no nos ponga a prueba: «a caballo regalado no se le miran los dientes». Las organizaciones que no cuentan con recursos para pagarle a un diseñador, mucho menos los tendrán para organizar un concurso y llevar a producción el diseño ganador. Podemos estar seguros de que si el organizador es el estado, nuestra caridad no es necesaria (hasta al municipio más pequeño le sobra dinero para pagar los exiguos honorarios de un diseñador promedio). Instituciones que necesitan ayuda hay muchas. Si el sentido es ayudar, mejor buscarnos una entidad que valore nuestro tiempo y nuestro trabajo tanto como para no hacernos trabajar en vano para algo que quizas no amerite tanto trabajo y tiempo , que podria ser aplicado en otras actividades o pasantias o concursos.

S

5. No paguemos con nuestro trabajo la incapacidad del organizador n general, los concursos pueden definirse como: «método utilizado por quien no sabe gestionar sus necesidades de diseño y pretende cubrirlas con una amplia variedad de propuestas». Los diseñadores experimentados no se dejan engañar y tienden a abstenerse de participar. Para seducirlos, algunos concursos recientes, especialmente en los ámbitos oficiales, han incluido una etapa de preselección ba-

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sada en antecedentes profesionales, con la clara intención de que sintamos que podemos ser uno de los «elegidos». Sin duda, esta nueva modalidad puede imprimir una pátina de racionalidad al certamen, salvo por el hecho de que jamás se

S

i diseñar nos gusta tanto que estamos dispuestos a entregar nuestro trabajo a cambio de nada, a alguien que bien podría pagarnos lo que merecemos (como mínimo los gastos y el costo de las horas de trabajo necesarias para elaborar la presentación), luego no podremos quejarnos del deterioro del mercado del diseño. Aunque diseñar nos cause mucho placer, debemos saber que regalar el trabajo destruye nuestro propio mercado. Cae de maduro: «si algo no cuesta nada, es porque no vale nada». El diseño solicitado en la mayoría de los concursos no persigue fines filantrópicos, sino que es un recurso estratégico que sirve fundamentalmente para optimizar el desempeño del organizador —o de sus productos— en el mercado; se trate de una empresa comercial, un gobierno, un producto o una ONG. 7. No promovamos la caída del valor económico del diseño en el mercado. entro de la lógica injusta de los concursos, estos deberían ofrecer al ganador un premio económico superior al valor de mercado del mismo trabajo contratado en forma directa a profesionales de equivalente experiencia e idoneidad a las de los participantes. Dado que los concursos suelen recibir mucha prensa, la información de los importes de los premios llega a muchísima gente —entre ellos nuestros clientes y prospectos—, instalándose como referencias de relevancia. Al aceptar los —siempre mal pagos— premios de los concursos le estamos enviando un mensaje muy claro al mercado: Todos los que participamos nos conformamos con muy poco dinero. Hay que considerar que estos premios suelen ser una ínfima parte de los recursos económicos necesa-

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indica quiénes realizan la preselección, con qué criterios, ni cuántos serán los pre-seleccionados. El número de cinco parece más que suficiente: ¿para qué puede un organizador necesitar más de cinco propuestas si ya ha hecho una selección de proveedores idóneos? En tres concursos oficiales de diseño gráfico muy relevantes que se realizaron recientemente en la Argentina, la cantidad de pre-seleccionados fue superior a cincuenta, lo cual revela que los organizadores no confiaron en su propia capacidad para seleccionar proveedores idóneos. La pregunta que debemos hacernos es: ¿por qué debiéramos nosotros entonces confiar en su capacidad para seleccionar y evaluar nuestro trabajo? 6. Démosle valor a nuestro trabajo

rios para organizar cualquier concurso que pretenda relativa trascendencia (gastos de difusión, impresos, prensa, honorarios, etc.). De esto se deduce que no es que paguen poco porque no tengan presupuesto sino porque nos conformamos con poco. 8. Consigamos nuevos clientes, que es más fácil que ganar concursos i el premio fuera equivalente a lo que le cobramos a nuestros clientes, mejor buscarnos uno nuevo. Tendremos más chances de ganarlo, más posibilidades de trabajo a largo plazo, un nuevo caso seguro para agregar a nuestro portfolio y, lo más importante, ganaremos el dinero que merecemos. De eso se trata

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8. Consigamos nuevos clientes, que es más fácil que ganar concursos i el premio fuera equivalente a lo que le cobramos a nuestros clientes, mejor buscarnos uno nuevo. Tendremos más chances de ganarlo, más posibilidades de trabajo a largo plazo, un nuevo caso seguro para agregar a nuestro portfolio y, lo más importante, ganaremos el dinero que merecemos. De eso se trata toda profesión. Si tenemos dificultades para conseguir clientes, invirtamos el tiempo y el dinero que pensábamos destinar a nuestra presentación en capacitación (hagamos un curso de ventas, de gestión empresaria, o algo que nos ayude en ese sentido): podremos utilizar lo aprendido durante toda la vida, a diferencia de nuestro boceto perdedor, que no nos servirá para absolutamente nada. Correr riesgos es parte de todo negocio, pero no todos los riesgos son iguales: algunos no valen la pena.

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9. Seamos profesionales éticamente responsables l principal compromiso ético de todo profesional esbrindar una prestación de calidad. Para quien piense que es posible brindar un servicio aceptable en los términos habituales de los concursos no hay conflicto ético. Pero los que entendemos que los buenos proyectos de diseño son construcciones colectivas derivadas de un fluido y estrecho vínculo entre cliente y proveedor de idas y vueltas, pruebas, marchas y contramarchas—, sabemos con certeza que no podremos garantizar el adecuado rendimiento del producto diseñado en las duras condiciones de trabajo de un concurso. Menos aún teniendo como único parámetro un escueto, incompleto y generalmente mal orientado brief de diseño (una constante de este tipo de convocatorias). Tanto cuando participamos como cuando apoyamos o apalancamos concursos de diseño —a sabiendas de que las condiciones están lejos de ser óptimas para la realización de un buen trabajo—, estamos actuando en contra de los principios éticos de la profesión.

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10. Respetemos nuestros derechos os certámenes literarios y los premios de diseño (generalmente de diseño industrial) son reconocimientos a la trayectoria, la creatividad, la destreza. En cambio los concursos en los que se solicita un diseño «a medida» son contrataciones de servicios encubiertas que equivocadamente nosotros mismos asumimos como premios. Y por supuesto ese es el nombre que se utiliza para referirse a la remuneración. Cuando decidimos participar en un concurso —sea cual sea la razón—, estamos jugando a ganar un

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posible trabajo rentado, o un mucho más probable trabajo no rentado. Pero resulta que el trabajo digno es el trabajo rentado, y en los concursos de diseño generalmente solo uno de los participantes alcanza esa categoría; el resto hace trabajo gratis, que para colmo nadie utilizará. En todo concurso en el que exista un solo participante que no reciba remuneración por hacer un trabajo «a medida», los organizadores, las instituciones y medios que los avalan y promueven, violan (con la venia de los participantes) el inciso 2 del Artículo 23 de la Declaración Universal de Derechos Humanos: «Toda persona tiene derecho, sin discriminación alguna, a igual salario por trabajo igual». Luego de estas propuestas seguramente el lector estará pensando: «¿pero entonces no hay que participar en ningún concurso?». Es posible que en algún caso la oferta sea tan tentadora que nos haga olvidar todo prejuicio contra los concursos, sea por lo elevado del premio en dinero o por la importancia del proyecto determinado por la entidad.


MARK WARD 12

M

ark

Ward

es

un

artista

grĂĄ-

fico con sede en el sur de Lon-

dres y de trabajo a nivel internacional. El trabajo de Mark mezcla elementos surrealistas inspirados por Americana con lo cotidiano, alentando al espectador a ver las cosas de manera diferente y mirar dos veces a su alrededor. Un graduado de Central St. Martins, que trabaja a travĂŠs de la moda, portadas de revistas, editoriales e instalaciones, la entrega de conceptos visuales fuertes y audaces para una gama de clientes. Los proyectos incluyen la recolecciĂłn de firmas para Stussy, Burton, Adidas y Nike.

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Robert Mapplethorpe

Occidental), y en 1978 la Galería Robert Miller de Nueva York se convirtió en su dealer exclusivo. Durante los ‘80, Mapplethorpe produjo una serie de imágenes que simultáneamente adherían y desafiaban

Agenda

Su exposición en el Malba

E

l próximo jueves 3 de junio, Malba – Fundación Costan-

tini inaugura Robert Mapplethorpe. Eros and Order, la primera retrospectiva en nuestro país del fotógrafo norteamericano Robert Mapplethorpe (Nueva York, 1946 – Boston, 1989), el artista más trans-

etándares de la estética clásica. De esta época son sus naturalezas muertas con flores, los retratos de artistas y celebridades y los desnudos de hombre y mujeres. Introdujo y refinó diferentes técnicas y formatos como las Polaroid a color de 20 x 24 y los fotograbados. En 1986, le diagnosticaron el virus del HIV, y a partir de ese momento su

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obert Mapplethorpe nació en Nueva York en 1946. Estudió dibujo, pintura y escultura en el Pratt Institute de Brooklyn entre 1963 y 1970. Influenciado por artistas como Joseph Cornell y Marcel Duchamp, experimentó con varios materiales y realizó collages utilizando fotografías recortadas de libros y revistas. En 1970, adquirió una Polaroid y comenzó a realizar autorretratos para incluir en sus composiciones. “Polaroids”, su primera exposición individual, tuvo lugar en la Light Gallery de Nueva York en 1973. En 1976, adquirió una cámara Hasselblad de formato medio y se dedicó a retratar a su círculo de

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nográficas, figuras de la alta sociedad y miembros del movimiento sadomasoquista under. También trabajó en proyectos comerciales: creó el arte de tapa de Patti Smith y Television —dos de los músicos con los que colaboraría en el futuro—, y tomó retratos y fotografías sociales para la revista Interview. A finales de los 70, Mapplethorpe volcó su interés hacia la documentación de la escena sadomasoquista de Nueva York. Las fotografías de este período son chocantes por su contenido y notables por su técnica y maestría formal. En 1977, participó en Documenta 6 en Kassel (Alemania

actividad se volvió incesante.El 27 de mayo de 1988 creó la Robert Mapplethorpe Foundation,con el objetivo de impulsar el reconocimiento de la fotografía Fallece el 9 de Marzo de 1989 en Boston.

gresor y visionario de la fotografía contemporánea. Curada por Anne Tucker, curadora de fotografía del Museum of Fine Arts de Houston (Estados Unidos), la muestra exhibe una selección de 130 fotografías producidas entre 1975 y 1988, provenientes de la Fundación Mapplethorpe de Nueva York, Estados Unidos. Se incluyen sus famosas series de naturalezas muertas con flores, desnudos de hombres y mujeres, imágenes homoeróticas y sadomasoquistas, retratos de artistas y celebridades como Patti Smith,

Arnold

Schwarzenegger,

William Burroughs, Susan Sontag, Carolina Herrera, Louise Bourgeois, Andy Warhol, Annie Leibovitz y Cindy Sherman, entre otros, además de

sus

célebres

autorretratos.

A demas se incluiran una serie de fotografias que reflejan su vida en su ultimo periodo de vida antes de padecer la dura enfermedad que dio con su muerte años mas tarde.

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Arte

En boca de todos

Leon Ferrari Locura sana, inquietud, pasión y amor al arte.

LF: Bueno leí algo de Bertrand

GE: Hace poco tiempo la Mesa de En-

GE: Si por una muestra de arte hici-

Russell “Porque no soy cristiano”,

lace realizó una peregrinación a la Ba-

eron tanto escándalo ¿Porque no tu-

puede que eso haya influido. De

sílica de Luján. La oligarquía también

vieron la misma reacción cuando se

todas maneras ya era conciente que

se vincula fuertemente a los militares

condenó al sacerdote Von Wernich

el mundo occidental esta gobernado

y la iglesia. ¿Cómo vivió el conflicto de

a reclusión perpetua por crímenes

los ruralistas y el gobierno?

de lesa humanidad durante la ultima

por la intolerancia de la religión.

dictadura militar? GE: ¿Pero no es inherente a

LF: Una gran parte de la derecha quedó al descubi-

LF: La iglesia no los juzga, siguen ahí,

muchas re-

erto. El deseo de la

Hijo de Augusto C. Ferrari y Susana Celia del Pardo, León Ferrari nace el 3 de septiembre de 1920 y es el

ligiones el

Sociedad Rural

tercero de seis hermanos. En 1946 se casa con Alicia Barros Castro y tienen tres hijos: Marialí, Pablo y Ariel.

tema del

Argentina es que

Su iniciación en el campo de la expresión artística se remonta al año 1955. Ferrari desarrolló un lenguaje

castigo

la tierra quede

Sienten que siempre son ellos los

divino?

en unas pocas

perjudicados, pero nunca reconocen

manos. Eso de

nada de lo que se dice , y creen que

artístico propio utilizando técnicas como el collage, la fotocopia, el arte postal, etc. También experimentó con diversos materiales como la madera, el yeso, la cerámica y el alambre de acero inoxidable.

“el campo” lo

LF: Sí, el

Hola

León,

como

cuente

sobre

sus

desgastar al gobi-

una forma

por Gustavo Etimos esta

?

quiero

pensamientos

que

de obligar a

me

ideologicos.

LF: Creo que eran humanos que usaron el poder de

GE: ¿Se puede decir que hay una contradicción en-

la iglesia para trabajar en contra de la ideología de la

tre el mensaje de Jesús y la práctica de la iglesia?

opresión.

LF: Jesús dijo “el que no esta conmigo esta en con-

GE: ¿Usted fue creyente alguna vez?

tra de mi” Eso es el principio fachista de la intolerancia. En América se impuso la religión cristiana a

LF: Cuando estudiaba en el colegio de curas algo creía,

los pueblos originarios, y un mismo sacerdote, Fray

pero precisamente la enseñanza religiosa me llevó a pen-

Bartolomé de las Casas, denunció en un libro las tor-

sar lo contrario, el tema de que impusieran la existencia

turas que la iglesia cometió durante la conquista.

de un Infierno; me llevó a reflexionar que se inculcaba el máximo de intolerancia.

GE: Durante la década de los 60 y 70 hubo sacerdotes que se acercaron al pueblo como el Movimiento de Sac-

GE: ¿Hubo alguna influencia, alguna lectura en particular

erdotes del Tercer Mundo o la Teología de la Liberación.

que lo llev a ese tipo de reflexiones?

creer, es la forma de dominación, inculcar el miedo. Creo

erno. El campo…

GE: Entonces hay una estrecha relación entre la tortura divina en

el campo son los

expuesto en sus obras.

GE: ¿Qué reconocimiento fue más fuerte: el escándalo en el Recoleta o el León de Oro de Venecia? LF: El del Recoleta (risas)...

GE: ¿Y cómo ve la

Bergoglio demostró ser

ciudad de Buenos Aires

poco... yo creo que no se

bajo el mandato del

dio cuenta... porque ésa

PRO?

era una muestra buena, llena de obras de un tipo

los infiernos y la de los humanos en la tierra, ese vínculo esta muy bien

la gente no se da cuenta de todo eso.

peones rurales. No el lugar.

que el budismo es la única práctica que no impone castgos.

ensuciarse , a pesar de todo.

utilizaron para

castigo es

Entrevista

tienen miedo de lavar sus propias suciedades, tienen miedo de

LF: Esta mal. Eso que hicieron de sacar a los indigen-

que venía trabajando hacía mucho...

tes de las calles con patotas, con un grupo de bandidos, están locos.

GE: Bueno León, le

fin. Grandes pintores del pasado se

Gracias a la presión social ahora

agradezco mucho su

dedicaron a ilustrar los crímenes .

disolvieron.La verdad no se que tienen

LF: a eternidad es algo que no tiene

tiempo Gracias!

en la cabeza.

¿No cree que tenían una visión humanista del evangelio?

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PUM PUM PUM PUM PUM NOTA A LA AUTORA Después de ver su trabajo, teníamos que entrevistarla… así que acá les va 1- Por qué el nombre de Pum- Pum?

5- ¿Cómo fue el inicio de Pum pum y qué crees que te ha llevado a ser una de las artistas underground más conocidas de Argentina? - Vos decis? Jaja. No se si será así! Pero empecé haciendo lo mismo que hago hoy, dibujando, dibujando.

- Pumpum es el sobre nombre que me puso un amigo hace mucho tiempo, debido a mi carácter, un poco”explosivo” me decían así tanto que empece a usarlo como sobrenombre para firmar mis dibujos. 2- ¿Qué piensas de esa búsqueda de artistas emergentes para proyectos grandes, digamos dejar las calles para estar en galerías? - Si el proyecto al que te convocan está bueno, y es para hacer algo que te gusta, me parece válido; no tiene porque que ser uno u otro. Se puede seguir pintando en la calle, dibujando, haciendo lo que te guste y poder trabajar de eso para algún proyecto puntual.

um Pum es una chica argentina que no muestra su rostro es ninguna fotografía, pero lo que sí sabe mostrar es el talento que tiene para ilustrar. Sólo sabemos que se llama Jimena y que su estilo se distingue en cualquier lugar, donde la protagonista es una chica de flequillo, quien junto

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a otros personajes que combinan la ternura con un toque de acidez, invaden lugares increíbles y hasta inesperados. Puedes darte una vuelta por la ciudad de Buenos Aires y encontrar su trabajo como parte decorativa en una tienda hasta en los cuadernos Monoblock.

Que te paguen por hacer lo que te gusta, comprometerte a hacer bien un trabajo que encima te da placer es ideal. 4- ¿Para ti cuál sería el lugar soñado donde te imaginas tus ilustraciones? - No se si tengo algún lugar preferido.

PUM

P

- Si me parecen divertidos, claro.

Por gusto propio. Y empecé a mostrar lo que hacía por diversión. Creo que hacer algo que a uno le gusta mucho hacer más allá de lo que puede generar o no, hace que lo que hagas sea autentico, con cariño, transparente. Y ahí siempre hay algo. En cualquier rubro de la vida. -(Despedimos a Pum Pum con un aplauso.)

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UM PUM

PUM PUM PUM PUM PUM

3- He visto tu trabajo en lugares increíbles, hasta en los muebles de una tienda Adidas, te gustaría seguir colaborando con marcas?


sTINA PERSSON S

tina Persson es un ilustrador con sede en Estocolmo. Ella trabaja para grandes marcas reconocidas como: Coca Cola, Absolut Vodka, Godiva Chocolatier, Sony

Music, Discos Blue Note, Atlantic Records, la tienda Macy’s, Bloomingdale’s, UNIQLO, American Eagle Outfitters, Japón Volvo, Ropa de Björn Borg, DKNY, boutique cara, Iben, Meta. Sus obras brillan en los papeles hechos a mano,en color blanco glorioso y lleno de tintas que dominan la página con habilidad, obras para enmarcar, Crea una visión que permanece fijo en la memoria,convirtiendo una pieza en moda .

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Alex Trochut

A

lex Trochut nació en 1981 en Barcelona. Estudió diseño gráfico en Elisava, y comenzó a trabajar como diseñador ilustrador 2007. Las ilustraciones de Alex Trochut, los dliseños y tipografía toman la noción moderna del minimalismo y la vuelta de lado. Trochut filosofía de trabajo es “Más es más”. Es rico con elegantes, brillantes ejecuciones detallado que a la vez transmitir indulgencia y un control cuidadoso, restringida. Trochut es impulsado por el deseo de evolucionar de forma constante que se puede ver en su cuerpo ecléctica de trabajo. Reconocido por sus creaciones de tipo técnica exquisita y diseños, Trochut atribuye su especial conexión con la tipografía de su abuelo Joan Trochut - un tipógrafo y el creador de un sistema modular tipográficos y ornamento excentrico y mitico construido en los años 40.

Los cliente Alex Trochut’s incluyen Nike, The Rolling Stones, Nixon, British Airways, CocaCola, The Guardian, de formato no, Wieden + Kennedy, Saatchi y Saatchi, BBH, Fallon, y el decaimiento beautiful todo lo que lo compron.

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OCTUBRE´10

AGENDA

4 Actividades de esta quincena 1de octubre al 14 de noviembre

[Exposiciones] Edición número 27 de la tradicional muestra anual de arquitectura, diseño y paisajismo, esta vez en el casco histórico de la ciudad.

7 de octubre [Música] ReginaSpektor La cantautora ruso-estadounidense llega con sus baladas a Buenos Aires.

6 de octubre [Música] Pixies La leyenda del indie llega por primera vez a la Argentina.

7 al 11 de octubre

[Festivales] VI Festival Buenos Aires Danza Contemporánea Elencos y coreógrafos argentinos y extranjeros actualiza las últimas tendencias en danza.

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