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ORGANIZA

VIERNES 23 AGOSTO 2013

#1 PELICULA INAUGURAL DE SANFIC9

DIARIO SANFIC

VIERNES 23 AGOSTO 1


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CREAMOS ACCESO A LOS ESTRENOS DEL CINE MUNDIAL

ENCUENTRO

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SANFIC

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Festival de Cine Las Condes Escultura Cantalao Puro Chile SANFIC REGIONES Entrete Vacaciones

CONCIERTOS SINFÓNICOS CON MÚSICA DE PELÍCULAS SANFIC

AUTOCINE La ciudad y las palabras


VIERNES 23 AGOSTO 2013

contenidos / 23 AGOSTO 01

ANDY BAIZ

Entrevista al director de “Roa”, película que inaugura la novena versión de SANFIC 02

REFUGIADOS EN SU TIERRA

Entrevista a los dos directores de este largometraje chileno 03

CIELO OSCURO

Entrevista a Joel Calero 04

HECHO EN CHINA

Entrevista a Gabriel Guzmán 05

TRIVIAS

Sarah Pooley / Peaches

Presidenta Directorio SANFIC María Catalina Saieh

Gerente General CorpArtes Jacqueline Plass

Director Ejecutivo SANFIC Marcelo Forni

Fundadores SANFIC Carlos Núñez Gabriela Sandoval

Gerente General CorpArtes Jacqueline Plass

Co-Fundadores SANFIC Jorge Tacla Fundación CorpArtes

Director Artístico Carlos Núñez Director Artístico Adjunto Jorge Tacla Directora de Producción Artística Gabriela Sandoval

Directora de Producción Ejecutiva Viviana Bendeck Productor de Contenidos y editor diario digital Joel Poblete

Periodistas y redactores Carola Manzo Matías Pérez Joel Poblete Fotografías Andrés Lagos

Diseño Constanza Casas

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ENTREVISTA El cineasta Andy Baiz

“Roa habla de forma metafórica acerca de la impunidad que ha regido sobre los países de Latinoamérica” En su tercer largometraje, el director colombiano (Cali, 1975) aborda un hecho histórico sucedido hace más de seis décadas, pero que marcó para siempre a su país. Con una función en Hoyts Parque Arauco, el film inaugura este viernes 23 nuestro festival con la presencia de una de sus protagonistas, Catalina Sandino, ganadora del Oso de Plata a la mejor actriz en el Festival de Berlín y nominada al Oscar por “María llena eres de gracia”. -¿Por qué decidiste hacer una película sobre Juan Roa Sierra? “Me cautivó la idea de contar la historia del Bogotazo pero a través de la mirada del supuesto asesino y no la de Jorge Eliécer Gaitán, quien es una de las figuras políticas más importantes de la historia de Colombia. Siempre me han interesado los antihéroes. Acerca de Juan Roa Sierra lo que se sabe es muy poco, pero eso poco daba para construir un personaje extrovertido”. -”Roa” se desarrolla en el contexto histórico conocido como “La Violencia”. ¿Cuál fue la perspectiva que le diste al marco contextual de la historia? “La historia sucede en la Bogotá de 1948, meses antes de que Gaitán fuera asesinado el 9 de Abril, lo que originó 4

la etapa conocida como “La Violencia”. El contexto social y político en “Roa” se presenta a través de un noticiero proyectado en un cine, al comienzo de la película. También se da a través de lo que se dice por la radio y a través de los diálogos. Sin embargo es el personaje de Juan Roa Sierra, su mirada, sus temores y sus obsesiones, el tema central de la película. Aunque hay un contexto político muy determinante, es el estudio del personaje de Juan Roa Sierra lo que predomina”. -¿Cómo fue la adaptación de la novela El crimen del siglo de Miguel Torres a un guión cinematográfico? “Lo escribimos a cuatro manos, entre Patricia Castañeda y yo. Duramos un año y medio haciendo la adaptación, la cual fue complicada porque tuvimos que dejar por afuera muchos apartes de la novela. Tomamos un riesgo muy interesante, que fue darle un tono tragicómico a la historia, pues el personaje nos recordaba siempre a Buster Keaton”. -Retratar el Bogotá de los años 40 debe haber sido todo un desafío... “Fue muy difícil porque la Bogotá de ahora es muy diferente a la de aquel entonces. Había más de 45 locaciones en la


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película y la búsqueda de éstas fue exhaustiva. Teníamos que limpiar los graffiti de las paredes, borrar en post producción avisos, señalizaciones y anuncios, y cerrar calles enteras para poder controlar los 360 grados de la locación. Otro aspecto difícil de cuidar fue el sonido, pues el ambiente sonoro de hoy es anacrónico con el de 1948”. -Este es tu tercer largometraje. ¿Cuáles son las diferencias y similitudes con las otras dos? “Las tres historias suceden en Bogotá y todas son thrillers psicológicos. Me interesa el comportamiento humano, la naturaleza del hombre. Por eso mis películas siempre están protagonizadas por antihéroes. Mi primer largometraje, “Satanás”, tiene similitudes muy específicas con “Roa”: Ambas están basadas en hechos reales, tienen como protagonista a un asesino, y hablan de un tema local. La diferencia con “Roa” es el tono. “Roa” es una película menos oscura, un retrato más inocente. -Al ser un hecho histórico existe mucha información y variadas interpretaciones. ¿Cuál fue la metodología de investigación? “Nadie sabe con certeza lo que sucedió aquel 9 de abril. Nosotros (Patricia y yo) investigamos todo lo relacionado con Juan Roa Sierra, Jorge Eliécer Gaitán y el Bogotazo. Sin embargo la película es mitad ficción, mitad realidad. Había que llenar los baches de la historia con la imaginación. Más allá de intentar resolver lo que sucedió aquel trágico día, “Roa” habla de forma metafórica acerca de la impunidad que ha regido sobre los países de Latinoamérica. Roa Sierra es un símbolo de todas las personas que han sido víctimas de fuerzas intocables y superiores y que hoy en día siguen maquinando estrategias macabras para desestabilizar un país”. Además de inaugurar el festival este viernes 23 en una función sólo para invitados, “Roa” se exhibirá al público en Hoyts Parque Arauco el sábado 24 a las 18:00 y el viernes 30 a las 20:00.

Roa Película en cartelera de SANFIC9, sección Galas 5


ENTREVISTA A Fernando Molina y Nicolás Bietti

Refugiados en su tierra Película en cartelera de SANFIC9, sección Visiones del Mundo

Directores de “Refugiados en su tierra” Filmado en Chile, este documental argentino es el primer largometraje de ambos realizadores, y registra la realidad de los habitantes de Chaitén después de la devastadora erupción del volcán. -¿Cuándo surgió la idea de realizar la cinta? FM: “El proyecto comenzó con la idea de hacer un reportaje de lo que había pasado en la zona. Cuando viajamos al lugar y entrevistamos a mucha gente de ciudades cercanas, nos dimos cuenta que podía convertirse en un largo. Nunca imaginamos que sería un proyecto de cuatro años”. NB: “Además de escuchar las historias y los reclamos de las personas que estaban viviendo entre las cenizas, al llegar a Chaitén nos encontramos con un pueblo casi fantasmal y un volcán en actividad. Y pensamos que son pocas las oportunidades que se 6

presentan para documentar un proceso de estas magnitudes, con la riqueza simbólica y visual de este caso”. -¿Qué punto de vista quisieron entregarle al documental? FM: “Utilizamos herramientas del cine de registro directo y luego tratamos de llevarlas al punto más intimista posible. A medida que empezaron a armarse las escenas y montamos lo que habíamos filmado, todo se fue acercando cada vez más a lo psicológico y alejándose de lo periodístico. Se podría decir que finalmente buscamos un retrato psicológico, pero nunca existió un guión”. NB: “Con el tiempo nos dimos cuenta que no queríamos hacer un documental “informativo”, preferíamos desarrollar un trabajo que en su forma narrativa y en su estructura, se asemejara más a la sensibilidad y

personalidad de la gente de Chaitén. La intención siempre fue concretar un documento de análisis de los procesos humanos post catástrofes naturales. Trabajar con un grupo reducido nos ayudó para profundizar sobre el aspecto psicológico y así registrar la intimidad de los personajes”. -¿Cuál es el conflicto central? FM: “Se centra principalmente en la lucha de los pobladores en querer recuperar su pasado a toda costa, para seguir manteniendo sus raíces y filosofía de vida. Hay un conflicto de eje que es la víctima de la catástrofe en puja con la pérdida material y la amenaza de las autoridades que quieren sacarlo de su tierra”. NB: “A raíz de eso deben atravesar una etapa de adaptación e incertidumbre, mientras se van disparando diferentes interrogantes, como el mantener el pueblo con vida o dejarlo en


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abandono, o qué ocurrirá con el destino del lugar y con toda su gente”. -¿Cómo fue la experiencia de realizar el largometraje en un Chaitén entre las cenizas? ¿Cuáles fueron las dificultades con las que se toparon? FM: “Hubo muchas dificultades. Las condiciones de rodaje, sin electricidad por ejemplo, teniendo que sufrir las mismas condiciones de abandono que sufría la gente del lugar. Fue complicado, en particular por el tiempo que llevó todo el proceso. Creo que esas condiciones hostiles se llegan a plasmar en el film y eso es importante. Pese a todo, la experiencia fue muy grata porque no sólo compartimos con la gente del lugar, también vivimos la experiencia primitiva del realizador que filma con algunos pocos elementos”. NB: “Para nosotros fue duro, pero como experiencia enriquecedora. Hubo momentos de mucha adrenalina, por ejemplo cuando ascendimos hasta la cima del cráter del volcán para tomar registro de su actividad. Y otros más hostiles. Nos alojábamos en casa de los protagonistas y eso nos ayudó a fortalecer el vínculo con ellos. Recuerdo que la carga de los equipos debíamos realizarla por la noche mediante generadores y en poco tiempo. Eso nos traía dificultades y nos reducía las horas de filmación”. -Muestran a un grupo de personas que no pretenden abandonar sus hogares. ¿Cuál es la similitud que tienen entre ellos? ¿Cómo se enfrentan a la nueva realidad de Chaitén? FM: “Hay un elemento en común que gira en torno a todas las personas que aparecen en el documental y es la identidad. Todos ellos se aferran a su lugar porque son parte de él. Muchos perdieron sus casas, otros no, pero no

hay diferencias a la hora de tomar la decisión de quedarse allí. Y lo hacen hasta las últimas consecuencias, aun sabiendo que sus vidas pueden correr peligros”. NB: “Porque son personas que no pueden cambiar el modo de vida en el que fueron criadas, sus recuerdos permanecen fuertes y se sobreponen por sobre cualquier cuestión material. Todos saben que Chaitén nunca volverá a ser como antes, sin embargo están dispuestos a luchar para recuperar ese pasado”. “Refugiados en su tierra” se exhibe en la Sala Cine UC, este viernes 23 a las 16:00 y el viernes 30 a las 16:00.

Nicolás Bietti, Argentina

Fernando Molina, Argentina

“Pensamos que son pocas las oportunidades que se presentan para documentar un proceso de estas magnitudes, con la riqueza simbólica y visual de este caso”. 7


ENTREVISTA A Joel Calero

director de “Cielo oscuro” (Perú)

Lucho Cáceres y Sofía Humala interpretan a los dos protagonistas de este drama pasional, premiado como mejor ópera prima peruana en el Festival de Cine Latinoamericano de Lima.

-¿De qué forma está representado Perú en tu película? “Perú está representado al menos de tres maneras: La película tiene como uno de sus escenarios más importantes Gamarra, que es la zona de negocios donde trabaja el protagonista. Esa zona representa la fuerza de lo informal, que adquiere presencia en la economía y en el espacio real e imaginario del país. Por otra parte, “Cielo Oscuro” aborda de alguna manera, uno de los problemas sociales más importantes del país: la violencia contra la mujer, que se engendra, muy frecuentemente, en los celos. Y, por último, se ven muchos otros lugares emblemáticos de Lima”. -¿Qué despierta Natalia en Toño? ¿Qué es lo que produce esta relación amorosa? “Natalia le genera a Toño ternura, deseo de proteger, de abrazar. De hecho, se conocen en este contexto. El día que Natalia le lleva los moldes para los vestuarios, se quiebra frente a él, ya que viene emocionalmente devastada después de conocer a su padre por primera vez. A su vez, Natalia le aporta a Toño frescura, novedad, juego. De esa alquimia surge, poco a poco, esta relación que podría haber sido una gran oportunidad para ambos, si los celos desmedidos de Toño no hubieran eclosionado”. -¿En qué momento crees que se pasa la línea de “relación sana” a la vorágine de los celos en la 8

relación de Toño y Natalia? “Cuando Toño empieza a inquirir sobre la vida sexual de Natalia y se entera de ciertos detalles íntimos. Además, es justo precisar que en “Cielo oscuro” la sexualidad no es un terreno sólo de pasión o deseo, sino también de miedo y fragilidad, que es como es, en verdad, la sexualidad humana”. -¿Qué métodos utilizaste para dirigir a Lucho y Sofía en la interpretación de estos personajes tan intensos? “El método de trabajo fue intenso. 6 ó 7 horas diarias, durante dos meses. En ese tiempo revisamos y reescribimos el guión juntos, y trabajamos en despojarlos de todo matiz de ilustración o de impostación televisiva”. -¿Cuáles fueron tus referentes narrativos y visuales a la hora de crear el mundo de “Cielo oscuro”? “De alguna manera, esta película tiene su origen en “El infierno” de Chabrol, pero durante su proceso, filmes como “Happy Together” de Wong Kar Wai fueron importantes. También “Intimidad”, de Patrice Chereau. En la película, homenajeo con algún plano o alguna angulación de cámara, a muchos directores que fueron y son importantes en mi vida”. “Cielo oscuro” se exhibe en Hoyts La Reina, este viernes 23 a las 18:10 y el domingo 25 a las 17:00.


VIERNES 23 AGOSTO 2013

ENTREVISTA A Gabriel Guzmán director de “Hecho en China” (México) -En “Hecho en China” es clave la amistad que se desarrolla entre los protagonistas, ¿cómo la abordaste? “Como las otras temáticas presentes en la película, siempre traté de abordarla de una manera muy real, muy práctica. La amistad tiene que ser honesta, sincera, transparente y demostrarse más allá de las palabras; si no es así, no es una verdadera amistad. Así, poco a poco quise ir mostrando esa relación que tiene Marcos Márquez (Odiseo Bichir) con Odiseo (Carlos Cobos) y la que va generando con Fernando (Víctor Hernández) y con el resto de los personajes, lo cual al final del día es lo que le ayuda a superar su travesía”. -La película ha sido definida por algunos como un telefilm. ¿Consideras que por su forma se aproxima más a la plataforma televisiva o cinematográfica? “Efectivamente se la definió como telefilm por estar financiado por una televisora y haberse estrenado en televisión; sin embargo desde que se concibió el proyecto se pensó en un esquema de trabajo más cercano al cinematográfico tradicional. Sí tuvimos tiempos más cortos que lo común en un proyecto meramente cinematográfico y sí filmamos a 2 cámaras, pero fuera de eso la puesta en escena, la narrativa, la interpretación, el montaje, etc. se diseñó como un largometraje cualquiera. He trabajado en series de televisión y ahí sí los tiempos, montajes, etc. son diferentes, todo es más rápido, más predefinido, hay cortes comerciales que hay que considerar, etc”.

-¿Qué tipo de estereotipos trabajaste sobre los personajes? “Los estereotipos es un invento que siempre me ha intrigado. De hecho a partir de estereotipos es como surgió el proyecto, me interesaba mucho contar una historia donde tomáramos a un adulto responsable, educado y hasta cierto punto acomodado económicamente con un joven irresponsable, sin educación ni dinero, y los pusiéramos en una situación incómoda para ambos donde tuvieran que pasar cierto tiempo juntos. Siempre coqueteó conmigo la idea de que las cosas entre ellos no acabaran bien, pero eso es probablemente lo que pasaría en la vida real y quería explorar otro desenlace. Hay ciertos elementos de farsa o fantasía o realismo mágico en la película, y tal vez el desenlace sea uno más de estos elementos”. -¿Hay alguna cercanía en el guión con tu propia vida? “No hay realmente mucha cercanía, más allá de que me gusta mucho viajar y lo he hecho por carretera en México en muchas ocasiones, y creo que esos viajes largos en paisajes desérticos y desolados siempre causa (o me causa) un cierto sentimiento de nostalgia e introspectiva, que de una u otra manera te cambia, y creo que el viaje es un elemento muy útil en la narrativa de la historia que quería contar”. -¿Cómo fue la experiencia de realizar tu primera película? “Fue sin duda un reto, pero uno muy divertido. Había ya dirigido cortometrajes y televisión, pero nunca nada de ficción de tanta duración. Así, el reto más grande fue intentar construir el ritmo que yo quería para la película durante los 90 minutos

Gabriel Guzmán Director “Hecho en China”

y a la vez mantener el interés de la audiencia y poder contar la historia. Hubo dos grandes motivadores para mí durante la producción, uno fue el equipo, que aunque ya había trabajado antes con la mayoría, me brindaron el apoyo y la paciencia necesaria para poder realizar la película, desde los inversionistas hasta el asistente de producción, con todos tuve muy buena química y de entrada eso me daba ánimos y me quitaba un gran peso de encima al saber que estaba ahí para mí y la película. Y el otro gran motivador fue el talento. Igualmente tuve una química excelente con todos los actores, todos llegaban siempre muy preparados y con propuestas que discutíamos, entendieron muy bien los personajes y la visualización general del proyecto. Sin duda algo muy valioso con lo que contar en una ópera prima”. “Hecho en China” se exhibirá en Sala Cine UC este viernes 23 a las 21:30, y el lunes 26 a las 16:00.

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ENTREVISTA A Betse De Paula,

directora de “Revelando Sebastião Salgado” (Brasil)

“Revelando Sebastião Salgado” se exhibe en Sala Cine UC, este viernes 23 a las 19:00 y el martes 27 a las 16:00. -Es increíble como a pesar de que Salgado es uno de los fotógrafos más famosos del mundo y el más famoso de Brasil, nunca antes se había hecho un documental sobre él. ¿Qué la motivó a dirigir esta película sobre él? “Fue exactamente eso. Mi familia conoce a la familia Salgado hace muchos años. Sus fotos han estado presentes en la casa de mis padres, y en la de mis abuelos y en mi imaginario. Yo admiro no sólo el trabajo de Sebastião, sino también la manera en que trabaja, la dedicación con las que son escogidas las fotos, la relación que establece con los fotografiados. Creo que tanto los admiradores como los críticos desconocen ese lado de Salgado. Me sorprendía cómo no había ningún film sobre él en portugués. Vi el material que Juliano, su hijo, había hecho sobre sus padres escogiendo fotos, le mostré el documental televisivo que había hecho con mi propio padre, el cineasta Zelito Viana, y mi largometraje “Celeste y Estrella”; le gustaron, y así escribimos juntos el guión que revelase la intimidad de los Salgado”. -Una de las mejores cosas de su film es que no sólo podemos conocer bien a Salgado como artista, sino además como persona. Él se muestra muy humano, muy cercano. ¿Cómo fue su relación con él durante la película? ¿Desde el inicio él fue tan cercano y colaborador con usted?

“Salgado es muy reservado, sentía que el equipo lo incomodaba y por nos propusimos no usar luz. Junto conmigo en el equipo estaba su hijo Juliano Salgado, lo que facilitó mucho la intimidad. Durante la filmación se mostró bastante colaborativo, pudimos acompañarlo yendo de su casa hasta la agencia Amazonas, en el camino Juliano le pidió que fotografiara y estuvo de acuerdo, pero nuestra cámara estaba sin batería! Sebastião Salgado es el sueño de todo documentalista: habla bien, tiene mucho para contar, no se pierde. Fue muy difícil el trabajo de edición”. -Sus anteriores largometrajes eran de ficción. Después de este film, ¿le interesa seguir trabajando en documentales? ¿se sintió cómoda trabajando en un film sobre un personaje real? “Viví en Brasilia, donde tuve la oportunidad de hacer documentales para la TV. Hice uno sobre Darcy Ribeiro (quien también era amigo de la familia) y le fue muy bien. Después volví a Rio e hice cinco retratos sobre cineastas brasileños (Zelito Viana, Mario Carneiro, Helena Solberg, Miguel Faria y Mariza Leão). Entonces yo ya tenía alguna experiencia e interés por el documental sobre personas reales. He pensado en otros personajes, pero me parece imposible, porque no conozco (en el sentido mismo de conocer, tanto a su casa y familia) a ningún otro brasileño en el mundo tan interesante como Salgado”. 11


TRIVIAS DE NIÑA A MUJER Sarah Pooley De pequeña prodigio en películas como “Las aventuras del barón Munchausen” a directora y guionista sensible y talentosa, la canadiense Sarah Polley (Toronto, 1979) ha desarrollado una filmografía ecléctica y atractiva que le ha permitido una notable evolución dentro y fuera de la pantalla. Ha trabajado con cineastas tan diversos como Gilliam, Egoyan, Cronenberg, Bigelow, Winterbottom, Coixet, Snyder y Wenders, entre otros, y en su faceta como realizadora, en su debut con “Lejos de ella” (Away from Her, 2006) no sólo logró que la gran Julie Christie entregara otra de sus grandes actuaciones y una nueva nominación al Oscar, sino además fue nominada ella misma a la estatuilla al mejor guión. Como parte de la sección Experiencias, en este primer día de funciones exhibiremos su segundo film, el documental “Stories We tell”, una entrañable y humana indagación en las zonas ocultas de su propia familia. En Hoyts La Reina, hoy viernes 23 a las 20:10, y el domingo 25 a las 19:00. En Hoyts La Reina, hoy viernes 23 a las 20:10, y el domingo 25 a las 19:00.

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VIERNES 23 AGOSTO 2013

TRIVIAS PEACHES DEBUTA COMO DIRECTORA La irreverencia es su consigna “Crecí con los musicales y las películas musicales. Mucha gente a la que respeto odia los musicales, pero yo quería revelar su poder y cómo pueden ser usados como herramientas mágicas y subversivas”. Con esta declaración de principios, la inclasificable artista Merrill Beth Nisker, más conocida como Peaches -canadiense como Polley, pero muy, muy distinta-, emprendió su debut como cineasta, en “Peaches does Herself”. Pero así como ella es siempre excéntrica e irreverente, su ópera prima no podía ser un musical tradicional: adaptando el espectáculo que presentó originalmente en un escenario teatral alemán, la misma recorre su vida a través de 22 de sus canciones, explorando sus ideas sobre el género y la edad, y contando con invitados aún más fuera de lo común que ella. Aunque cueste creerlo. Se exhibe en Hoyts La Reina, este viernes 23 a las 22:00, y el martes 27 a la misma hora.

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Soledad Onetto

Katty Kowaleczko y José Luis Bouchon

EMBAJADORES SANFIC Cada año nuestro festival tiene como misión acercarse a los más diversos públicos y por lo mismo en esta versión se invitó a participar a 30 twitteros influyentes como “Embajadores en redes sociales” con el objetivo de amplificar aún más los contenidos y actividades que trae esta edición, llegando así a distintas audiencias a través de las redes sociales de cada embajador, y además difundiendo especialmente 20 películas de la sección Visiones del Mundo. Se escogieron diversas personalidades del mundo cultural, empresarial y mediático, entre otros, y la presentación de éstos y los títulos que difundirían se realizó en un concurrido y comentado evento en el Bar Duke´s del Hotel Grand Hyatt Santiago. 14

Francisca Gavilán y Antonia Zegers

Teresita Reyes

Héctor Morales e Ignacio Franzani


VIERNES 23 AGOSTO 2013

Jacqueline Plass, Carlos Núñez, Eli Roth, Gabriela Sandoval

Nicolás López hablando durante la premiación

AVANT PREMIER AFTERSHOCK Por segundo año consecutivo la dirección ejecutiva y artística de SANFIC, decidieron entregar el “Premio Generación de Audiencias”, que en 2012 fue recibido por Stefan Kramer por su película “Stefan vs Kramer”. Este año el galardón recayó en el director Nicolás López, por su trayectoria y contribución de audiencia en el cine chileno. El premio fue entregado en Cine Hoyts La Reina en una ceremonia que precedió la premiere en Chile del más reciente largometraje de López, “Aftershock”, y en la que junto al elenco principal estuvo además presente el protagonista del film, el actor y cineasta estadounidense Eli Roth (“Cabin Fever”, “Hostel”, “Bastardos sin gloria”).

Paz Bascuñan, Ariel Levy y Arantzazu Yancovic

Durante la premiación de Nicolás López 15


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