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Pero de todas estas experiencias he llegado con gran convicción a un punto fundamental en mi creación: solamente escribir el resultado de mi imaginación interior. Componer para mí es entonces el acto final de hacer claras, en escritura igualmente clara, la “imagen sonora” imaginada por mí. Cuanto más rico es el jardín, las imágenes sonoras y el pensamiento lógico del creador y cuanto más ampliados estén sus recursos de escritura musical, mejor y más fuerte será el contenido de la obra final. Hago un breve paréntesis para decir que en 1980 me he casado con la entonces muy joven gran pianista brasileña María Luiza Corker ganadora de 15 primeros premios de piano. En aquellos años María Luiza me despertó sobretodo, el interés por la música de cámara de Brahms, su gran ídolo, de quien toca absolutamente todo. De mi parte he despertado en María Luiza el interés por la música contemporánea haciéndola tocar mis Sonancias III para 2 pianos y dos percusionistas en un concierto de la Yale University, en Estados Unidos. Brasil tiene una enorme tradición de grandes pianistas mujeres, como Antonieta Rudge, Madalena Tagliaferro, Guiomar Novaes, y en la generación siguiente Sonia Goulart y María Luiza Corker. El piano continuaba influyendo directamente en mi creación. Compuse entonces el CONCERTO BREVE para piano y orquesta, obra que ganaría un premio en la Tribuna de Compositores de Paris, siendo ejecutada luego por la Orquesta Filarmónica de Paris con la pianista Susana Frugone bajo mi dirección, en 1974. Mis obras de entonces, como este mismo Concierto explotaban un tipo de escritura con la introducción de “clusters” y ciertos momentos de improvisación controlada en el piano. Pero toda la obra, como las demás compuestas en ese período, estaban rigurosamente escritas y con un control del nivel de percepción lo más claro posible. Que distante de estas mis ideas e inspiraciones me parecían entonces las especulaciones de la llamada “vanguardia” europea de esos años (décadas de 70/80)!! La imposición del serialismo, sus consecuencias multi-seriales por Boulez y sus fanáticos seguidores (con el culto exclusivo de lo especulativo y de lo “nuevo” a toda costa) me sonaba entonces, como me sigue sonando ahora, como algo falso y lejano a mi realidad. Lo que más me aburría del resultado sonoro de esas teorías, era la absoluta falta de posibilidad de recepción por parte del público, por más preparado que fuera. Según la teoría bouleziana, en verdad el resultado sonoro no importaba pero si, el método. La “música” sería entonces y siempre el resultado de elementales combinaciones numéricas llevando siempre al mismo resultado sonoro aburrido que sonaba exactamente como una montaña de “non-sense” musical. El número aritmético era elevado sumariamente a la categoría de “arte. La teoría de esta vanguardia elemental y tosca

CONGRESO INTERNACIONAL DE PIANO - La música latinoamericana para piano

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Congreso Internacional de Piano  

Congreso Internacional de Piano "La música Latinoamericana para piano" 18 al 21 de Noviembre de 2010 Buenos Aires Argentina

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