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No es gratuito que Alberdi cite en sus escritos (Alberdi, 1832, t.1: 23) algunas reflexiones teóricas que remiten a la antigüedad clásica y que nos demuestran que conocía la obra de Boecio7. “No sé si porque entre los antiguos los músicos eran poetas, filósofos y oradores de primer orden, es que Boecio no quiere honrar con el nombre de músico aquel que sólo desempeña este arte, por el arte servil de los dedos y de la voz, sino aquel que le posee por los principios y la especulación.” (Alberdi, 1832 ,t.1: 23) No obstante, resulta poco probable que Alberdi, al igual que Wilhelm, conocieran las características históricas de la evolución gráfica en la representación de alturas. Es, por lo tanto, interesante señalar esta intertextualidad –devenida de los mecanismos que el ser humano utiliza para realizar una sustitución del ámbito sonoro por el ámbito visual- a la hora de reflexionar sobre el abordaje de la lectura musical asociada al teclado8. Esta permanencia convalida su estrecha relación con los patrones de percepción del ser humano que tan intuitivamente señalaba Alberdi en el mencionado “Discurso preliminar”.

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Boecio (c.480-524), a quien se le debe la conservación de la teoría de la música en la Antigua Grecia que influenciará posteriormente el arte musical medieval. Su tratado DE INSTITUTIONE E MUSICA. posiblemente sea el que más haya influido en la historia de la música. Prueba de ello es que en 1492, casi mil años después de su aparición, aún se lo considera lo suficientemente importante y decisivo en la cultura como para ser impreso (en un momento en que la imprenta estaba aún en su infancia). En los libros II y III de este tratado, Boecio presentó y discutió las teorías de Pitágoras y de Aristoxenes. En el libro III, expuso su sistema de notación, en el que empleó las letras latinas de la A a la P. Debido a esta primera exposición a los sistemas de notación posteriores que utilizaron las letras latinas,7 se les ha llamado sistemas de notaciones boecianas. Cfr. Fernández Calvo, Diana, Tercer publicación internacional del Instituto de Investigación Musicológica “Calos Vega”, EDUCA-ORVAL, 2010. 8 Resulta interesante señalar que ésta reiteración de signos se presenta históricamente cada vez que se enfrenta una propuesta de simplificación o reforma. La mencionada repetición debería alertarnos sobre la existencia de otros factores de decisión que exceden el entorno socio-cultural generador del signo. Los procesos mentales que llevan al teórico de la música a crear diversos sistemas de escritura refieren a mecanismos de percepción que son plasmados en la representación gráfica del sonido. Desde el punto de vista de la psicología cognitiva, estos mecanismos de aprendizaje, si bien se ven fuertemente influidos por un contexto cultural y una historia, también guardan una estrecha relación con nuestra naturaleza biológica y, en este sentido, representan una constante capaz de ser analizada. Cfr. Fernández Calvo, Diana, Tercer publicación internacional del Instituto de Investigación Musicológica “Calos Vega”, EDUCA-ORVAL, 2010.

CONGRESO INTERNACIONAL DE PIANO - La música latinoamericana para piano

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Congreso Internacional de Piano  

Congreso Internacional de Piano "La música Latinoamericana para piano" 18 al 21 de Noviembre de 2010 Buenos Aires Argentina

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