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Desafiando Infiernos Octubre de 2013

Número 5

FERNANDO SAMALEA el hombre orquesta C h i c o s ¿arte a la d e r i v a ?

Mariel Ruíz y sus muñecas

Entrevista Musical Marcelo Fandiño


Sumario Sumario Sumario

pag. 2

Nota del editor

pag. 3

Basta

pag. 4

Con el arte en la sangre

pag. 6

Artistas trabajando

pag. 8

Biblioteca

pag. 11

Más vivo que nunca

pag. 12

El artista del mes

pag. 14

Mundo Ramas

pag. 17

Vandalismo poético

pag. 18

El visitante

pag. 19

Poeta invitado

pag. 20

A todos y cada uno de los profesionales y amigos que, desinteresadamente, hacen posible y real este sueño.

Me doy el gusto

pag. 21

Contacto

Whisky a go go

pag. 22

Tocadiscos

pag. 23

Super 8

pag. 24

Auspiciantes

pag. 25

Ilustración de Tapa Esmeralda Díaz

Staff Idea y edición de arte: Diego Vidal Poeta y columnista: Crista Smith Columnista: Ramiro Sivila Columnista: Marian Pardo

Colaboran en este número El Conde Juan Bello Sánchez (España)

Agradecimientos

Felicitaciones, críticas, inquietudes, preguntas y/o sugerencias serán elegidas y publicadas en números siguientes. Enviarlas a: Correo: desafiandoinfiernos@gmail.com Twitter: @DesafInfiernos

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Desafiando Infiernos

Nota del Editor: ¿Qué es un país sin futuro? Nada. Perdón, me expresé mal, vamos de nuevo. ¿Qué es un mundo sin futuro? Menos que nada, directamente no existe. ¿Y qué es el futuro, quiénes son ese futuro? Obviamente la juventud, pero por sobre todas las cosas, los niños. En este número de octubre de Desafiando Infiernos queremos incluir en la revista temas relacionados a ellos, a los chicos, a aquellos que nos deleitan y nos sorprenden día a día con sus planteos, con sus razonamientos, con sus locuras, y por qué no, con todo su arte. Hijos, nietos, sobrinos, ahijados, etc. Todos, todos nos agradan la vida de una forma inimaginable (y pensar que normalmente se hace tan poco por ellos). Generalmente sufren nuestros errores, son víctimas de nuestros desaciertos y padecen el desinterés político de los gobernantes del lugar que habitan. En un colegio se prefiere incluir droga antes que un buen maestro, en un club se prefiere hacerlos competir antes que jugar, en una sociedad analfabeta se prefiere hacerlos trabajar antes que aprender a leer. Por eso, agradecemos a los que aún confían en ellos y los protegen y ayudan. Comedores infantiles, pequeños clubes de barrio, organizaciones de ayuda, etc. Saquemos este mes ese niño que llevamos dentro… Diego Vidal

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No se puede vivir en un mundo desesperanzado, sin futuro ni expectativas. Y qué expectativas puede haber sin no le damos prioridad al futuro inmediato, los niños. Así estamos. Mayor presupuesto para campañas políticas y recortes para los comedores escolares. Aumento del ciento por ciento para sueldos de jueces y tres meses de lucha para darles menos de un treinta por ciento a los maestros. Veamos algunos ejemplos: La Asamblea de Trabajadores Desocupados (Jujuy) reclama en Peatonal Belgrano por la quita de fondos para comedores infantiles, que es suprimido paulatinamente por el gobierno de la provincia. “Tenemos 30 meriendas, donde asistían más de 8 mil niños; hoy actualmente nos dan para poder asistir solamente a 3 mil, y todavía siguen recortándonos”, afirmó Cristian Caballero -referente de la organización-. Dicha organización montó una carpa en Peatonal Belgrano donde pretende recoger 10 mil firmas para ser presentada ante las autoridades del Ministerio de Desarrollo Social de la provincia, a fin de que sean atendidos sus reclamos. “Lo que hacemos nosotros es este reclamo, mostrando nuestro trabajo a toda la sociedad, para que sepan que sí, estamos trabajando y que tenemos niños que hoy no pueden acceder a su copa de leche y que la reciben sólo una o dos veces a la semana”, dijo.

Lo único que piden es que restablezcan la merienda que les daban años anteriores, que de cualquier manera les daban en cuentagotas, pero al menos cumplían con los 9 meses por año que habían pactado. “Ahora debemos presentar por lo menos 10 mil firmas para llevarlas al Ministerio de Desarrollo y para que podamos mostrar nuestro reclamo, que es justo y solidario. Tenemos más de 280 compañeras de merienda solidaria, que están trabajando solidariamente y no reciben ningún beneficio económico y esta gente nos pone trabas” reclamó enfáticamente Caballero haciendo notar el reclamo que realizan. Finalmente recalcó: “Como justificativo, nos dieron el recorte nacional, pero estamos viendo que hoy hay plata para la politiquería, pero para nosotros nos dicen que no tienen; que no hay plata para los niños”. ¿Qué más decir, no? Hoy nuestros jóvenes siguen estudiando decenas de materias y ciencias que quizás nunca en su vida van a volver a ver. Dicen que es “cultura general”. Digo yo, ¿no sería más fácil hacerle un test vocacional a un chico para ver qué condiciones tiene, o qué es lo que más le gusta, antes de hacerlo estudiar temas incomprensibles para la mente humana, que sólo estudiarán para sacarse una buena nota, aprobar, y ya? Tenemos miles de abandonos de carreras universitarias

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porque llegan a la mitad y dicen: “Esto no es lo que creía, esto no es para mí”. La mayoría de los estudiantes secundarios terminan el último año sin saber qué van a seguir. ¿Tan difícil sería poner una materia de orientación al pobre estudiante mareado? En fin, sé que no es Alemania donde te agarran a los 4 años, te testean y te dicen: “Tenés todo para ser arquitecto”, y ahí va el muchacho desde la cuna durmiendo entre planos y escuadras más grandes que él. No pido tanto, sólo sentido común. Si te gusta la música, caes en un profesor que te enseña solfeo y a la segunda clase no vas más. Si el plan de estudios fuese otro, te diría: ¿Qué música te gusta? TAL, bueno, para la próxima clase apréndete un tema de TAL, y lo vemos. Ese chico, apuesto lo que quieran que va a volver y con más ganas que antes. Pero en fin, nos estamos alejando del tema. (Será por la maldita cultura general que mamé de chico). Quisiera que esta simple nota sirviera para mucho, pero sé que no será así. Sólo la leerán los fieles seguidores de la revista, y como tiene que ser, no todos estarán de acuerdo. Pero al menos, espero poder llegar a los ojos de un niño, que me comprenda, y se rebele contra el sistema. Que vaya a su profesor de música y le revolee por la cabeza el pentagrama que revela: do, re, mi, fa, sol, la, si, y le diga: “tráeme un tema

de Zeppelin que te lo saco en dos días”. Ojalá llegara a los ojos de algún profesor y tome consciencia de lo mal que le hace a sus alumnos con esos métodos ortodoxos y obsoletos. Ojalá llegase a los ojos de algún mandatario y piense en hacer el bien una vez en su vida sin mirar de reojo su bolsillo. En fin, agradecimientos varios, pero uno en especial…

Mónica Carranza: Mónica nació en Parque Patricios y eran 11 hermanos. Al fallecer el padre los desalojaron de la casita obtenida en Villa Soldati y los separaron a todos en distintos institutos. Un buen día logró escapar del correccional donde estaba y comenzó a vivir en la calle. Allí revolvía la basura para comer y dormía en umbrales. Allí fue violada y golpeada. Allí pasó hambre y frío, debiéndose esconder de la policía para no volver a caer en el correccional. Pensaba: “como me gustaría ser grande para ayudar a los chicos como yo”, y un día lo fue, y un día lo hizo. También un día conoció el amor de un hombre maravilloso que le enseñó a leer y escribir, y formó una familia. Luego de semejante bendición, era el momento de ayudar. Empezó allá por los 90 dándole de comer a unos pocos chicos (canjeando por comida unas flores que vendía), pero esto no le alcanzó. Hasta que un día hipotecó su casa y alquiló un enorme galpón bautizado con el nombre de “Fundación Los Carasucias” donde actualmente comen más de 2500 familias. Luego de 20 años de lucha, Mónica falleció el 28 de diciembre de 2009, dejando el legado a su hijo que continúa a cargo de la fundación.

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Con el Arte en la Sangre

Fernando Samalea una súper banda: El “negro” García López en guitarra, el “zorrito” Von Quintiero en teclados, Fernando Lupano en bajo, Hilda Lizarazu en coros. Atrás de la súper banda, un baterista. Recuerdo haber dicho en ese momento: ¡Cómo toca ese pibe! Bueno, ese era el joven Fernando Samalea, apenas un muchachito que ya se hacía notar entre semejantes bestias. Ignorante yo, que no sabía que ya había participado en discos del propio Charly (“Parte de la Religión” y banda sonora de la película “Lo que vendrá”), Andrés Calamaro (“Vida Cruel”), Fabiana Cantilo (“Detectives”) y Fricción (“Consumación o Consumo”). Luego el tiempo confirmó lo que pensé en aquel momento en el estadio Bottaro en Avellaneda.

Fernando Samalea: Es algo así como ese jugador que todos quieren para su equipo. Músico y escritor argentino, nacido en Buenos Aires, pero diseminador de arte por el mundo. Creador de más de una decena de discos propios editados en países como Japón, Alemania, Portugal, Taiwán y España. Colaborador con más de 130 bandas y/o músicos distintos, tanto nacionales como internacionales. Hagamos un poco de historia, que la tiene y mucha… Recuerdo allá por el año 1989 fui a ver a Charly García presentando “Como conseguir chicas”. Atrás del rock star,

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Fernando SAMALEA En la lista interminable de músicos y bandas que buscaron sus servicios encontramos además de los ya nombrados a:

La Portuaria Nei Van Soria (Brasil) Man Ray Stuka (ex Violadores) Illya Kuryaki and the Valderramas Willy Crook Diego Frenkel Los Lunes (España) Ipanema (España) Daniel Melingo La Oreja de Van Gogh (España) David Broza (Israel) Joaquín Sabina (España) María Gabriela Epumer Celeste Carballo Andra Borlo (Suiza) Mercedes Audras (Francia) Calle 13 (Puerto Rico) Bayas (Ecuador) Christian Basso Jorge Drexler (Uruguay) Érica García Dante Spinetta Emmanuel Horvilleur Gustavo Cerati

Junto a Gustavo Cerati

Con Charly, Pedro Aznar y el “zorrito”

Trabajó en cine en más de 15 películas, tanto de intérprete como acompañando la banda sonora. En el 2010 obtuvo el Premio Gardel al Mejor álbum Instrumental-Fusión por “Primicia”. Actualmente Samalea compone cd-libros, música instrumental de bandoneón protagónico acompañada por relatos escritos, también de su autoría.

Tanto como baterista, o abrazando el bandoneón, Fernando Samalea sigue siendo uno de esos comodines que todos quieren para sumar a su par de Reyes en el chinchón y te salve del barranco. Con él en tus filas, el buen gusto y el trabajo minucioso y conceptualmente perfecto está asegurado. Y el éxito también.

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Artistas Trabajando

por Crista Smith

Con colaboración de Nes Budano

Una muñeca llamada Mariel Ruiz Tuve el placer de conocer a Mariel Ruiz de “casualidad” –yo no creo en las casualidades, sino en las causalidades; todo es causal, todo tiene un fin y un porqué- un día que, dejando un comentario en una publicación de Facebook ella le dio un click “me gusta” y entonces me agregó como amiga. Así, pude apreciar su maravillosa obra y así también pues, es como nació la idea de hacerle esta nota para el “Artistas trabajando” de este mes. Con el deseo de que les guste tanto como a mí, quizás más; acá los dejo con ella misma, a través de sus palabras. ¿Desde cuándo sos artista? Desde que pude sostener un lápiz (o desde que él me pudo sostener a mí, ¡vaya uno saber!) y finalmente pude trazar los mapas hacia no sé dónde, que llevo dentro. Decía Pablo Picasso "desde niño pintaba como Rafael pero me llevó toda la vida aprender a dibujar como niño", y así es. Lo más difícil de ser artista es soltarse como un niño, sin ataduras, ni prejuzgamientos, ni restricciones, ni cadenas a cualquier precio. Soltar lo que bulle dentro primero, que para materializarlo siempre hay tiempo.

¿Cuál fue el primer trabajo que realizaste? A los 14 años empecé a dar clases de arte a niños pequeños, trabajando con ellos y para ellos, pero creo que al final ellos me terminaron "trabajando" a mí, y me enseñaron a ver esa naturaleza invisible que a veces no percibimos, pues con el tiempo uno aprende que un artista es una forma de mirar al mundo en cualquier cosa que se emprenda o a la que se ¿Tenés muchos pedidos? dedique. Los suficientes como para poder vivir de esto, como para poder crear seres que tengan muchas ganas de salir a ¿Cómo nace la idea de hacer muñecas? caminar de la mano de quién los crea. Realmente si fuesen Hice la primera muñeca para mi hija y creo que me encontré más no tendría manera de tener el cuidado que significa con mis adentros genealógicos: con las manos de mi abuela y hacer cada una en forma única y especial. Hay que ser muy las de mi madre. meticuloso cuando se le da vida a una muñeca, cada una Mi abuela era modista de alta costura, hija de inmigrantes, y lleva una parte del soñador, otra mía y otra de ella misma, mi madre nació también con este don entre los dedos: el de que la despiertan y la ayudan a respirar. convertir hilachas en segunda piel. Mi abuela hizo las muñecas de mi madre, y mi madre las mías, y yo la de mis ¿Cuánto tiempo puede llevarte realizar una muñeca hijos, y ahora construyo las de tantas personas... las de todas personalizada? las que se animan a soñar conmigo. Esto varía. Depende de cada una de ellas, todas son hechas a

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Mariel Ruíz - Artista plástico persona con su historia, sus deseos profundos y mensajes que les dictan sus recuerdos. Si bien muchas de ellas llevan algunos rasgos que copio de su aspecto físico, como los ojos o la boca de su dueño/a, lo esencial está en el concepto. A veces en una primera comunicación con quien la sueña puede ser suficiente para que me regalen éste alma, en cambio, con algunos otros personajes el alma me llega en carreta, a cuerda o por buque japonés.

la medida de los sueños de quien las sueña. Y hay quienes sueñan desmesuradamente y otros de a partecitas, de a poquito, y así se van soltando, y me van develando las medidas exactas para dar las puntadas correctas. Llamo "personalizar a mis muñecas" a eso de ponerles un alma ¡Qué digo un alma! EL alma. Es cargarlas de sentimientos tan diversos como estrellas suspendidas en el cielo, vestirlas de lluvias torrenciales o de atardeceres eternos, peinarles los cabellos de fuego sin quemarse, o calzarles las botitas para volar más rápido y correr más lento, y saltar más alto por arriba del cielo. Consultando mi recetario para hacer muñecas puedo explicarte mejor: el alma es la esencia que me regala cada

Me contaste que son más encargos para personas adultas que para niños ¿Cuáles fueron los motivos más pedidos? Porque los adultos a medida que crecemos, comenzamos a extrañar a nuestro propio niño interno. Es que nos damos cuenta que se nos fue bien lejos. Lo acariciamos a la distancia con recuerdos de la infancia, con momentos que rememoramos con antiguos amigos de la niñez, y lo sacamos a jugar cada vez que se puede, (muchos lo hacen cuando nadie los ve). Cuando un "grande" pide una muñeca Mariel Ruiz, está invocando a este niñito interior para que se le arrime, para que se le quede más cerquita o acompañe a otro ser amado a saborear un poco más esta vida. Por eso cada una de mis muñecas es diferente, porque cada una lleva la historia de un niñito antiguo, pero no por eso menos real, que existe en cada uno de nosotros. Todos los detalles que dibujo sobre las muñecas, desde las ropas hasta los colores, hablan de una historia que se inventó a partir del alma de nuestro niñito de allá lejos y muy adentro. A cada una la acompaña un retablo que la sitúa en su propio mundo, y cuando lo abrimos la invitamos a cruzar hacia el nuestro, y una vez que ha cruzado el umbral ya no hay vuelta atrás, por supuesto. Luego "Kadysha Lo Escribe" las hace nadar en su sopa de letras y las baña de palabras que cuentan ese cuento que las cuenta y así las presento. Hice algunos personajes propios para mi niño interior, y también algunos para el de Tim Burton y hasta para la niña azul de Frida Khalo. ¿Das algún curso o taller? Actualmente doy clases de dibujo, pintura y Art Dolls en mi propio "Atelier de conjuros para el artista y otros inventos del corazón sin tiempo".

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Cuando un "grande" pide una muñeca Mariel Ruiz, está invocando a este niñito interior para que se le arrime, para que se le quede más cerquita o acompañe a otro ser amado a saborear un poco más esta vida. Por eso cada una de mis muñecas es diferente, porque cada una lleva la historia de un niñito antiguo, pero no por eso menos real, que existe en cada uno de nosotros. ¿Qué proyecciones futuras tenés? Me gustaría tener un consultorio de muñecas, donde ellas sean las anfitrionas, donde la gente pida cita para encontrarse con ellas y soñarlas de frente a frente. Donde se sirva chocolate caliente con masitas y uno pueda reflejarse en los ojos inmensos de su muñeca de ensueño. Yo haré de mediadora, también los invitaré con dulce y pan casero. Y esperar (en secreto) que cuando nuestro invitado se vaya del consultorio, después de tan copiosa merienda, se haya olvidado en la silla el mapa de su alma para que yo pueda imprimirlo en el cuerpecito de su muñeca. ¿Un deseo que quieras compartir? Deseo que todos los seres de corazón ardiente puedan desarrollarse a través de lo que aman, en eso está la base de todas las cosas. El que hace lo que hace amándolo, es escuchado por el universo, y este sin ningún permiso o certificación burocrática, hace que uno brille con más intensidad. Esta es personal, decime Mariel cómo imaginarías una muñeca Crista Smith. Para eso, te apunto en la agenda de citas del consultorio de muñecas. Te espero con pan casero bien calentito y mate. Vos trae el mapa de tu alma y olvídatelo en la silla ¿te parece este viernes, o el martes a las seis de algún año bisiesto?

Mariel Ruiz (Art Dolls): https://www.facebook.com/marielruizgallegos https://www.facebook.com/pages/Mariel-RuizArt-Dolls/189975597702898 Los textos son de :Kadysha Lo Escribe: https://www.facebook.com/kadyshaloescribe?f ref=ts Colaboración de Nes Budano (escultor): https://www.facebook.com/nes.budano?fref=ts por Crista Smith

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Biblioteca por Crista Smith

L a hija del Espantapájaros de María Gripe

Loella es una chica de doce años que vive en una cabaña en medio del bosque con dos hermanos gemelos que cuidar y un espantapájaros como padre. Un día de noviembre, Loella recibe una carta donde se le notifica que su madre -que trabaja en una gran y lejana ciudad- no podrá llegar a casa para el invierno, pues viajará a América por un año a servir como criada de una rica familia sueca. En su lugar, su vieja amiga Agda Lundkvist los llevará a vivir a la ciudad más cercana. Es tanto el enojo de Loella, pues es el primer invierno que pasará sin su madre, que cuando llega la señora que cuidará de ellos ese invierno, se pone el impermeable de Papá Pelerín -el espantapájaros a quien ve como a un padre- y asusta a la mujer. Pero esto sólo la impulsa a llamar a las autoridades y así, logran llevarse a Loella y a sus hermanitos. Debido a que Agda sólo se puede ocupar de los gemelos, Loella va a parar al Hogar de Niños, una especie de refugio para chicos que se han quedado sin padres. Allí se encuentra con Mona, de catorce años, con quién hará buenas migas. Al principio Loella se resiste a aceptar a la ciudad como su nuevo hogar temporal, pero gracias a una carta de su tía Adina dándole fuerzas y acordándole que todo lo que pasa tiene un significado oculto, le hace la ilusión de que, su padre que era igual a ella, la buscaría en la ciudad y por fin se quedaría con ella. Una noche, Mona y ella se ponen a jugar al juego de la copa y, una vez hecha la pregunta al espíritu, Loella es informada de que en abril próximo, su padre vendría a buscarla a la ciudad. Conforme pasan los días Loella se inventa historias cada vez más descabelladas de cómo podrían conocerse: un hombre cae a un río que atraviesa la ciudad, Loella se arroja al agua y lo salva, y ahí es donde, sanos y salvos, él se da cuenta de que es su hija. Pero pasa abril y no sucede nada. De nuevo Loella pierde todas las esperanzas y lo único que quiere es regresar a su cabaña. Cuando el día llega, ella y sus hermanitos regresan al bosque. Todo va bien hasta el momento en que visita a Papá Pelerín, pero en el lugar del viejo y querido espantapájaros se encuentra con una sorpresa que cambiará el curso de su vida...

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¡Más vivo que nunca!

Si algo le faltaba a Charly García para coronarse “Rey” del

Definición de “Líneas Paralelas”:

rock argentino -como si le faltase algo- era tocar en el Teatro Colón. Y lo hizo, a sala llena, y de manera excepcional como nos tenía acostumbrados años atrás. Con una impecable puesta en escena -pantalla gigante, rayos láser y bola de espejos- a cargo de la artista plástica Renata Schussheim, el músico presentó su nueva obra: “Líneas Paralelas, Artificio Imposible”, acompañado de un total de 27 músicos -10 de los suyos y 17 músicos de cámara- bajo su propia dirección. Su banda "The Prostitution" la integran Fabián Von Quintiero en teclados, Rosario Ortega en coros, Carlos González en bajo, Fernando Samalea en bandoneón, Kiuge Hayashida en guitarra, Antonio "Tonio" Silva en batería y Hermán Ringer en viola. Como ya dijimos, se sumaron a estos dos cuartetos de cuerdas -que el propio Charly bautizó como Orquesta Kashmir en honor a Led Zeppelin- que hicieron los arreglos sinfónicos. El músico se mostró en el centro del escenario, rodeado de sus teclados y sus músicos, vestido elegantemente con sombrero, camisa roja y un traje negro.

"Son líneas que tienen ganas de tocarse pero se consuelan sabiendo que van a estar toda la vida juntas". Charly García

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CHARLY EN EL COLON El repertorio pasó por muchos temas de la vieja época gloriosa, clásicos y momentos emotivos. Algunos de ellos: "Vía muerta", "Desarma y sangra", "Rejas electrificadas" (pasaje instrumental), "No te dejes desanimar", "Tango en segunda" con la presencia de Jean Francois Casanova, "El amor no espera" (versión bien rockera y electrificada) y "Anhedonia", entre otros, que rompieron el protocolo de un público que al principio se sintió cohibido por el entorno del majestuoso templo, pero -siempre respetuosamente- terminó con ovaciones, gritos y aplausos en medio de los temas. Luego vinieron más clásicos como: "Promesas sobre el bidet", "Yendo de la cama al living", "Los dinosaurios", "Eiti Leda" y "Reloj de plastilina". El gran momento emotivo de la noche fue cuando sampleó la voz de Mercedes Sosa para rendirle tributo con el tema "Cuchillos" y hacer un dúo de voces emocionante. Después de salir de su altar de teclados un par de veces y calzarse una guitarra eléctrica, Charly brindó un cierre de lujo sumando al show a Bernard Fowler -corista de los Rolling Stones y amigo personal de éste- para despedirse con uno de sus himnos, "Inconsciente colectivo". Un Charly auténtico y afilado se vio en todo momento, superando las expectativas de muchos, y demostrando por qué es el Rey del rock argentino.

por Diego Vidal

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E L A R T I S T A D E L M E S por Diego Vidal

Entrevista

Musical

Cantante, músico, compositor y director musical. Despunta el vicio entre proyectos Marcelo, pasaste por el lírico, el heavy, el jazz, el pop, el rock, el progresivo. ¿Con qué te sentís más identificado? En realidad, a los 12 comencé con la guitarra española, a los 14 con la guitarra eléctrica el pop, el rock y el heavy metal. A los 20 me volví loco al escuchar a Pat Metheny y empecé a estudiar Jazz y fusión. A los 27 me enamoré del Music Hall al hacer música para teatro y a los 30 comencé a estudiar canto lírico. Ahora volví un poco al pop, al rock y te digo la verdad, a los 38, si me preguntás con cual estilo o género me sentí más identificado te respondo: Amo la música. Sé que ahora estas con dos proyectos musicales a la vez. Cuéntanos un poco sobre eso. Estoy tocando el bajo en un grupo de rock estilo Grunge que se llama Jeremías. En esta banda comencé el año pasado cuando un amigo del conservatorio me llama y me contacta para tocar. Yo andaba con ganas de tocar la guitarra, pero en esta banda aún en formación ya había guitarristas, me sume a improvisar un poco con el bajo eléctrico y a hacer coros, ahora estamos con un repertorio de 11 canciones, con algunas más en el tintero y con ganas de tocar en vivo. Por otro lado, estoy desde comienzos de 2013, con un proyecto por ahora en dúo llamado Dos Estaciones, con una amiga cantante también del conservatorio. Aquí realicé la composición de las canciones, algunas letras, arreglos y secuencias, toco la guitarra y canto. Por ahora es un estilo Pop, Rock con una base electrónica, quizás algo de Trip House pero siempre con impresiones de guitarra distorsionada, algo a lo que volví después de tantos años de lírica y Music Hall en teatro. Lo interesante que se me presentó es que aunque toque con distorsión, ya no puedo solo rockear, naturalmente me sale el arreglador por ejemplo en los solos, cosa que estoy viviendo con mucha gratificación. ¿Piensas grabar o presentarte en vivo con estos proyectos?

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Tanto con Jeremías como con Dos Estaciones estaríamos tocando en vivo antes de fin de año, es la meta principal para 2013. Con Dos estaciones el año próximo pensamos incorporar más integrantes, pero la parte percusiva creo que va a quedar en la electrónica, nos gusta mucho la gran posibilidad de sonidos que existe gracias a la tecnología, a la cual no le tengo miedo en detrimento del sonido y la estética del factor humano. Las “máquinas”, por lo menos en la música, pueden ser dominadas y humanizadas por el compositor, cosa que te da una gran variedad de posibilidades a la hora de buscar un sonido propio. También compusiste la música de algunas obras de teatro. ¿Todas para chicos? Sí, desde 2004 que formo parte de una cooperativa teatral llamada La Pared Invisible, fundada por Cristian Vélez.


Marcelo Fandiño con bandas y obras de teatro. Nos metemos en su mundo para conocer más acerca de él. Cristian escribe y dirige las obras, mientras que yo soy el compositor de la música y coach vocal de actores. Todas las obras son dentro del género infantil, pero con una consigna de contenido bastante arriesgada. Es decir, al hacer teatro independiente tenemos la posibilidad de no quedarnos en las típicas obras teatrales comerciales que todos conocen. Tratamos de aportar historias con sus respectivas complejidades dramatúrgicas, no vamos a los finales fáciles, laburamos con cambios temporales y dramáticos complejos. La idea es aportar tanto desde el texto, la puesta en escena y desde la música, una obra con una dinámica narrativa para adultos adaptada al contenido infantil. Lo más gratificante al respecto es que los chicos entienden mejor que los grandes el/los mensajes que queremos dejar con cada espectáculo. ¿Qué podés decirnos sobre esas obras? La cooperativa realizó cinco obras desde 2004 hasta la fecha, ya que por cuestiones presupuestarias no nos es posible realizar más de una cada dos años. El teatro en el cual las llevamos a cabo es el Carlos Carella, en Bmé. Mitre al 900 en Cap. Fed. Pasamos entre títulos originales y adaptaciones o versiones libres de narraciones míticas y legendarias. Estuvieron en cartel “la tierra de Rucribentián” (2005); “Rucribentián 2.0: El encuentro con el dragón” (2006-2007); “La leyenda del Rey Arturo” (2008-2009); “La sorprendente historia de Víctor Frankenstein” (2010-2011) y “El pueblo de la memoria perdida” (2012-2013). Hemos logrado una importante trascendencia con estos espectáculos, hemos recibido premios por el Vestuario de “La tierra de Rucribentián” y adaptación para teatro por “la sorprendente historia de Víctor Frankenstein” ambos otorgados por La Asociación de Teatristas Independientes para Niños y Adolescentes (ATINA), y hemos sido apoyados en varias ocasiones por el Instituto Nacional de Teatro (INT) y por el Gobierno de la Ciudad de Bs. As., a través de la organización PRO Teatro. También hemos participado en varios festivales teatrales del interior del país. Además colaboraron en nuestros espectáculos actores de la talla de Rubén Stella, Boy Olmi y el cantante Aymara Tomas Lipán.

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quieran después de la función. Allí uno de 8 años me pregunta respecto a un número musical de la obra “Sr. Músico, ¿por qué el mago Merlín durante la ceremonia de los caballeros tocaba la guitarra eléctrica si en esa época no existían?” Imaginate que quedé sin respuesta, sólo atiné a decir “es parte del espectáculo…” y el director al verme la cara de desconcierto rápidamente hizo preguntar otra cosa a otros chicos.

¿Estás trabajando en una nueva obra, no? Estamos comenzando a producir un nuevo espectáculo, no te puedo adelantar de qué se trata porque se está debatiendo entre dos proyectos diferentes. Lo que sí cabe destacar es que queremos hacer algo bastante grande, ya que en 2014 cumplimos 10 años desde la fundación de la cooperativa y la ocasión merece la pena un mayor esfuerzo. Hemos mejorado muchísimo como grupo y en la forma de trabajo, por lo que estamos muy motivados para alcanzar objetivos aún más altos. ¿Por qué no teatro para adultos? ¿No te interesa o no se dio la oportunidad? La verdad, empecé a hacer música para teatro infantil, me sentí cómodo y ahí me quedé. De todas formas creo que es parte de una evolución, no descarto en un futuro hacerlo. Debe ser muy interesante la experiencia, y con la inquietud artística que siempre tuve, creo que algún día llegaré a esa instancia.

Después de todo esto, ¿qué viene? Digo, ¿qué te queda en el tintero que te gustaría hacer en el futuro? Lo próximo a realizar es una convocatoria que me han hecho para participar en “La noche de los museos” el próximo 9 de Noviembre, en el marco de la Campaña Nacional contra la tortura, en la Defensoría General de la Nación cantando un repertorio libre de canciones populares. Y en general actualmente tengo ganas de seguir creciendo con la música para teatro y tocando con mis proyectos musicales actuales. Lo que hoy por hoy me interesa es componer, tocar, cantar y no parar nunca. Como una vez me dijo mi profesor de Guitarra y composición Daniel Pellegrini, quién me introdujo seriamente en ésta sana adicción, si querés disfrutar la música a pleno no pares de tocar y crear cosas. En la cara de la gente que te escucha o te ve en vivo, está el espejo de tu alma artística. El músico no se puede apreciar a sí mismo en tiempo real, solo le queda mirarse en los demás al llevar a cabo su arte. Me quedo con esa reflexión para no analizar tanto este sentimiento totalmente abstracto pero tan profundo… Ah, y te recomiendo a vos y a los lectores el disco de Pat Metheny Group “We live here” a ver si se hacen músico-adictos como yo…

¿Cómo es trabajar con chicos? No debe ser nada fácil. Es una buena pregunta. Yo desde chico fui fanático de la ciencia ficción, las grandes producciones de Hollywood, etc. Siempre me motivó la fantasía y volar bien alto. En el teatro para niños, es fascinante realizar ese vuelo sin perder la noción de a quienes te dirigís. Desde la música los niños reaccionan de una manera increíble a lo que les ofreces, porque perciben las cosas con menos ataduras a la experiencia de vida. Sus respuestas son tan diferentes como personales a cada uno, y lo mejor es que te puedo asegurar que se inquietan siempre donde un adulto jamás haría una observación. Yo he explorado en las obras que hicimos con música clásica, folklore, rock, música étnica, en fin, con muchísimos estilos. Y siempre observan algo, por ejemplo en el ensayo general con público de “La leyenda del rey Arturo”, donde invitamos colegios a ver la obra, hacíamos un coloquio con los chicos para que pregunten lo que

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por Diego Vidal


M U N D O R A M A S S T A R F I R E STARFIRE, BELLEZA DE OTRO MUNDO. Hablemos un poco de féminas, heroínas que las hay y a montones en los comics. En esta oportunidad de una en especial, Starfire, y si bien es cierto que en el "mundillo" de super héroes a todos en algún momento les toca un costado trágico, casi gris... no sé que tendría que decir ella. Hagamos un poco de historia. Nacida como princesa, en el planeta Tamaran, su verdadero nombre Koriand´r, y como todos los tamarianos posee la habilidad de volar, aprovechando para eso la radiación ultravioleta de la energía solar. Posee una fuerza sobrehumana equivalente a la de 8 a 10 hombres, y fue hábilmente entrenada en el combate cuerpo a cuerpo. En algún momento su planeta natal es invadido por la raza alienígena Citadel con la ayuda de Komand´r -su hermana- quien tiempo atrás había intentado matarla. Ante la situación adversa y viendo que no podrían detener a los invasores, los reyes de Tamaran deciden entregar a nuestra heroína como "oferta de paz". De esta manera, fue arrancada de su familia, esclavizada y torturada por su hermana durante 5 años, momento donde logra escapar dando muerte a su guardián, pero sin poder ir lejos es capturada para ahora ser juzgada. Fue en ese instante cuando el imperio Citadel es invadido y derrotado, esta vez por la raza Psion, apresando ahora a las dos hermanas. Estos captores lograron ser más crueles aun que los anteriores. Siendo científicos, experimentaron con ellas colocándolas en un aparato para investigar los efectos de los rayos solares en sus capacidades para volar. Es así que ambas reciben el poder para disparar fuego estelar al convertirlas en "acumuladores" de energía. Logran escapar, pero Koriand´r fue nuevamente traicionada por su hermana y esclavizada por los Citadel. Tiempo después, logra escapar sin rumbo, y sin tener a donde ir, llega a la Tierra. Es acá donde se refugia y se une a los "Jóvenes Titanes" el grupo liderado por Nightwing, más conocido como Dick Grayson -el primer Robin- con quien llega a tener algún que otro romance (dato de color). Así es que ella sigue adaptándose a su planeta adoptivo, con su manera casi ingenua en muchos aspectos, la Tamaraniana continúa sin entender razones y costumbres de la Tierra, pero siempre irradiando las auras más sensuales dentro de las heroínas conocidas. por Ramiro Sivila

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Vandalismo PoĂŠtico - http://vandalismo-poetico.blogspot.com.ar 18


HOY

EL VI SI TAN TE

LA

Por Diego Vidal

PLA TA

Me levanté a media mañana con ganas de viajar. El día se prestaba para eso, hacía frio, pero los rayos solares le hacían frente al invierno. Caminé hasta la estación y tomé el primer tren con destino a la ciudad de La Plata. ¡Cuánto hace que no ando por esos lados! Pensé, mientras miraba esa extraña película que nos ofrece el mirar por las ventanillas del tren. Esa secuencia de vida suburbana que se establece con el paso del tiempo a orillas de las vías. Llegué a destino luego de una hora y media de viaje. Preparé mi cámara fotográfica y caminé algunas cuadras. Pasé por la esquina de 1 y 57, donde el viejo estadio de Estudiantes de La Plata descansa a medio terminar. Pero ese no era mi destino final, así que continué mi camino y me interné en el bosque. Serpenteé el sendero de árboles de escasas hojas en esta época, y luego de pasar el estadio de Gimnasia y Esgrima, llegué a la rotonda esperada. Unos metros más allá, el Museo de Ciencias Naturales. Luego de abonar una entrada de 12 pesos, me interné en sus corredores. Estaba casi igual a como lo recordaba, aunque algo más descuidado. Creo no haber visto nada nuevo en esta visita. Los mamíferos de 3 metros de alto eran los mismos, al igual que las mariposas y las momias. Y para colmo, no estaba el “perro volador”. Podría decirse que fui para eso hasta allí. ¡Cómo no va a estar el perro volador gigante! Era el colmo. Salí indignado del museo y caminé hasta la plaza Moreno. Allí me impactó volver a ver la fachada de la basílica y sus gárgolas estilo gótico. En la plaza misma me dediqué a fotografiar las famosas estatuas ordenadas como un cuadrado frente al santuario. Y es cierto, no es una leyenda urbana; un par de ellas miran hacia el lado opuesto mientras las otras hacen con sus dedos un gesto de “cuernos”. Al final del día retorné caminando a la estación a través de la plaza Italia y cansado de semejante caminata de invierno. Ya en el tren y algo somnoliento pensaba: “¿Qué hicieron con el perro volador?”

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Poeta Invitado Juan Bello Sรกnchez

Dead Flowers Como una mano arrastrando campos de algodรณn. Como las copas de los รกrboles colmando el viento. Somos acaso una ristra de huellas en una orilla demacrada. Flores mustias, me dices. Flores mustias. Juan Bello Sรกnchez 20


Me doy el gusto Mi condición (por El Conde) Hoy me siento extraño. Distinto. Siento que un par de pájaros se posan en mis brazos abiertos al cielo. Mis pies descalzos sobre la tierra están más firmes que de costumbre. Mi sangre corre de otra forma y con otro color. Amanecí con ganas de ser otra cosa. Tal vez un humano. Sí, eso es. Un humano. Y al decir esto, los pájaros se miraron entre sí y alzaron vuelo. El sol comenzó a eclipsarse y a teñir todo de oscuridad. Las hormigas invadieron mi cuerpo y un perro que dormía plácidamente, sólo interrumpió su sueño para venir a orinarme. Pero ¿qué dije de malo? Me quejé. Entonces todo el bosque sentí que se confabulaba contra mí. Oí que todos los animales hablaban entre ellos y me miraban. Algunos de reojo, otros con tristeza, y otros lo hacían fijamente y con bronca. Una leve brisa se apoderó del bosque y al cabo de un rato el viento. El viejo y sabio viento. Me abrazaba, me besaba. Y de pronto me susurró. ¿Por qué quieres ser humano? Tú aportas el oxígeno que los humanos consumen y luego se encargan de contaminar. Tú aportas las flores para que los humanos se las regalen entre ellos. Tú les entregas tu cuerpo para que con él fabriquen un simple papel, con el cual envían una carta de amor. Y luego, cuando ese amor se concreta, juntos, tatúan en tu cuerpo un corazón con sus nombres atravesados por una flecha. Así te pagan lo que hiciste por ellos. ¡Tú eres de los nuestros! ¡Tú eres naturaleza! ¡Tú eres vida! Ahí comprendí la barbaridad que había dicho, y me arrepentí. Y lloré. El viento trajo nubes negras del firmamento que evocaron sobre mí una hermosa danza de la lluvia que bendijo mi arrepentimiento, y miles de flores de colores brotaron de mis brazos, y mi savia comenzó a correr torrentosamente como un río caudaloso y mis amigos del bosque me perdonaron y se reunieron alrededor mío en una fiesta interminable. Nunca jamás renegaré de mi condición de árbol, de naturaleza, de vida. La casa (por Crista Smith) Al final del bosque, encontré una pequeña casa que jamás había visto. Curiosa por naturaleza, abrí la puerta y allí estaba habitándola en sus paredes llena de polaroids de mí. Sobre la mesa, un manojo de frescos tulipanes amarillos -los tulipanes, mis flores- contrastaban con la madera rota. Mi imagen en el espejo, era la de una niña castaña –antes de ser azabache, mucho antes- que llevaba vestido lavanda y no sabía de penas. ¿Qué era aquello? ¿Tal vez un sueño? ¿O era mi imaginación sin límites? Sobre un sofá rojo de paño gastado, un osito de trapo -mi osito de trapo- me devolvió la vista y ahí supe entonces que aquel lugar, no era otra cosa más que la infancia guardada en mi corazón que se negaba a abandonarme del todo, a pesar que un día quizás, cumpliese noventa y ocho años.

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NIÑOS EXTRAVIADOS por Crista Smith

Niños extraviados Hace un tiempo conocí a través de Facebook, esa gran red social entre las redes sociales, a Lucas Simeoni a quién llegué a través del gran poeta y escritor, Fabrizio Simeoni. Encantada con su escritura, ya que el muchacho escribe muy bien, pude percatarme de que además de dedicarse a la poesía, también tenía una banda de música “Niños extraviados” que, había logrado llamar mi atención ya de entrada. Los muchachos son oriundos de Rosario y si bien se formaron hace relativamente poco a finales de 2012- ya han tocado por varios sitios de su ciudad. Según su Facebook, podría definirse a su música como “letras con alto contenido poético y crítico con un sonido fuerte y estridente.” Metida a investigar un poco más acerca de ellos, pasé buena parte de una noche, escuchando algunos de sus temas y, puedo dar fe, de que su trabajo bien vale la pena ser difundido. Por ello y sin más palabras que estas, les dejo acá el enlace para que busquen y puedan disfrutar tanto o quizás, más que yo misma.

Miembros Franco FERRARI: Batería y coros. Marcos APPENDINO: Bajo. Lucas SIMEONI: Voz y guitarra. Niños extraviados en: https://soundcloud.com/ni-os-extraviados-1

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por Crista Smith


Tocadiscos

“Bohemio” de Andrés Calamaro El pasado 17 de septiembre salió a la venta el nuevo trabajo del músico, luego de los poco agraciados “On the rock” (2010) y “Salmonalipsis Now” (2011). “Bohemio” es un puñado de 10 canciones donde el amor y el perdón son la columna vertebral del álbum, con algunos destellos interesantes en cuanto al arreglo de cuerdas y algunos pasajes que nos transportan a temas como “Negrita” -aunque lejos de acercarse a un disco como Honestidad Brutal-. El primer tema, “Belgrano”, es un homenaje al flaco Luis Alberto Spinetta y el primer corte de difusión, “Cuando no estás”, es quizás el único hit que se destaca en el álbum producido otra vez por Cahorro López. También rescato “Doce pasos”, el tema que cierra el disco, pero no más. Creo es un trabajo que, con la capacidad de composición que el querido Andrés tiene, pudo haberlo creado en una sola tarde mientras tomaba unos mates. Al parecer “el salmón” se cansó de ir contra la corriente, o ya no tiene la lengua tan afilada como para deleitarnos con un álbum como “Alta Suciedad” -ojalá me equivoque-, pero creo que puede darnos mucho más que un puñado de canciones. Para cerrar, podemos decir que la nueva formación con la que hará el tour presentación del disco incluye a Julián Kanevsky y Baltasar Comotto en guitarras, Mariano Domínguez en bajo, Sergio Verdinelli en batería y Germán Wiedemer en teclados.

“Wise Up Ghost” de Elvis Costello and The Roots El músico y compositor británico, ganador del Oscar a la mejor canción por la película “Cold Montain” (2003), y creador de casi 40 discos propios de estudio, vuelve al circuito con nuevo álbum y junto a los conocidos The Roots. El nuevo trabajo está compuesto por 15 canciones bajo la producción de Steven Mandel y grabado en la oscuridad de la noche (según el mismo Elvis Costello). Los temas son pacíficos y bastante monótonos, sin cambios de ritmos marcados durante la canción, por lo que tiende a aburrir un poco al oyente. Las bases son simples, con toques de hip hop y con algunas baterías totalmente creadas en consola. Como punto más alto, los arreglos de vientos y sintetizadores al que nos tiene acostumbrados este pequeño gran músico. Para destacar creo que los dos primeros temas de la lista, “Walk Us Uptown” y “Sugar Won't Work”. Como novedad, el tema “Cinco Minutos Con Vos” que hace junto a La Marisoul de la banda La Santa Cecilia (aunque en la parte cantada en español queda expuesto que la traducción nunca se pudo adaptar a la música). Creo que es un disco para ir escuchando en la ruta, en un descapotable viejo, y sin rumbo fijo.

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por Diego Vidal


Super 8 por Marian Pardo

Por lo general toda persona a la que le gusta el cine tiene su director preferido. Esto, muchas veces genera gran discusión entre los famosos “pochocleros” “que no salen conformes del cine si no explotan, al menos, veinticinco autos en una avenida de Nueva York. Esos, son los que por lo general “no bancan al cine argentino” aunque no hayan visto ni tres películas y, son los mismos que te comentan al pasar “sabés que pasa, el problema es que acá no tienen el mismo presupuesto”. Eso es casi una regla, Sólo que como toda regla tiene su excepción. Metegol es una de esas películas que tienen aire a infancia. Y no a la infancia de ahora que está sumergida en una “play” o en un ipod. Metegol, para esos que superan los treinta, tiene olor a barrio y a potrero, tiene una mezcla de ese toque indiscutible de la pluma del Negro Fontanarrosa y a su vez la mirada cinematográfica de Juan José Campanella. Metegol te recuerda a los partidos que jugabas en el quiosco de la esquina del colegio mientras comías un helado o, cuando de chico tus viejos te llevaban a una quinta sindical y a la tarde se armaban “altos campeonatos” al Metegol. Porque, cabe destacar, que si de argentinismos hablamos, no hay quinta sindical o club de barrio que no tenga un Metegol. La película, tiene ese lunfardismo que ni Disney, que se negó a pasar en su canal la publicidad se lo podía dar. Al mismo tiempo que te recuerda al club de “Luna de Avellaneda” y al personaje de Guillermo Francella (Pablo Sandoval) en “El Secreto de sus ojos” cuando habla de Racing y cuenta, en un bar del barrio de Tribunales que si hay algo que no se pierde es la pasión. El año pasado me enteré de la existencia de la película en la presentación del festival de cine en Mar del Plata en la “Manzana de las luces” y pensé: un cuento del negro Fontanarrosa más una peli de Campanella es una Combinación perfecta. La película inspirada en el cuento “Memorias de un wing derecho” cuenta la historia de Amadeo (David Masajnik) que trabaja en un bar y juega al metegol mientras que está enamorado en secreto de Laura (Lucía Maciel). El conflicto empieza cuando Grosso (Diego Ramos), vuelve al pueblo convertido en el mejor jugador de fútbol del mundo a buscar revancha y venganza ya que Amadeo, en el pasado le ganó un partido al metegol. Mientras que Grosso destruye el bar y se adueña del pueblo los jugadores del metegol salen a la cancha hablan y sienten, interpretados en las voces de David Masajnik, Diego Ramos, Fabián Gianola, Horacio Fontova, Pablo Rago y Coco Silly entre otros.

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Auspiciantes

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B u e n o s A i r e s A r g e n t i n a

Desafiando infiernos numero 5  

Revista de arte en general

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