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Desafiando Infiernos Noviembre de 2013

Número 6

L I N D A P E R RY ¿What’s up? BARON BIZA el escritor m a l d i t o

Entrevista

9 semanas y media

Lourdes García

un antes y un después

Ilustrada


Sumario Sumario

Modelo de Tapa Lulú (Jade)

Foto de Tapa Mr. Cadorna

Sumario

pag. 2

Nota del editor

pag. 3

Basta

pag. 4

Con el arte en la sangre

pag. 6

Artistas trabajando

pag. 8

Biblioteca

pag. 10

Mundo Ramas

pag. 12

Vandalismo Poético

pag. 13

Más vivo que nunca

pag. 14

El artista del mes

pag. 16

Poeta invitado

pag. 18

Me doy el gusto

pag. 19

El visitante

pag. 20

Super 8

pag. 21

Whisky a go go

pag. 22

Tocadiscos

pag. 23

Sinfonía Celestial

pag. 24

Auspiciantes

pag. 25

Staff Idea y edición de arte: Diego Vidal Poeta y columnista: Crista Smith Columnista: Ramiro Sivila

Colaboran en este número El Conde Sarco Lange (Chile)

Agradecimientos A todos y cada uno de los profesionales y amigos que, desinteresadamente, hacen posible y real este sueño.

Contacto Felicitaciones, críticas, inquietudes, preguntas y/o sugerencias serán elegidas y publicadas en números siguientes. Enviarlas a: Correo: desafiandoinfiernos@gmail.com Twitter: @DesafInfiernos

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Desafiando Infiernos

Nota del Editor: Este mes, quisimos darle un nuevo giro a la revista, y así como el mes anterior estuvo dedicado a los niños, el número de Noviembre está dedicado al erotismo. Y cuando hablamos de erotismo no hablamos sólo de sexo, aunque también sea parte. Hablamos de todo lo que lo rodea: la sensualidad, la pasión, el romanticismo. Porque sí, también se puede ser romántico sin necesidad de ser Ricardo Montaner, o se puede ser sensual sin ser cursi. No sé si me explico... En esta era tan fría, tratamos de adaptarnos pero sin perder la esencia. En esta era electrónica, virtual e inalámbrica, con una mano en el corazón, ¿a quién no le gustaría recibir una carta de amor por debajo de la puerta en vez de un mensaje de texto? ¿A quién no le gustaría tener una biblioteca repleta de clásicos, con sus hojas amarillentas, en vez de un pendrive con 40 mil libros en pdf que nunca vamos a leer? En resumidas cuentas, todo es un juego. En “Desafiando Infiernos” nos gusta jugar. Con el gusto del lector y con el nuestro, con la temática de cada nota, con las palabras que elegimos, justamente, para seducir al lector. Qué nos queda si perdemos la capacidad de jugar al juego de seducción... Diego Vidal

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Que la prostitución es un negocio -quizás el más antiguo del mundo- ya todos lo sabemos. Pero, ¿cuándo deja de ser un negocio para transformarse en algo inmoral, indescente, y que ronda la explotación? Simplemente, cuando el negocio es observado desde afuera por gente con poder que ayudados por un aparato político y policial corrupto que los ampara, operan con total libertad, llenándose los bolsillos a costa de las verdaderas artífices de este arte tan cuestionado. Y esto no es de ahora eh. Sino, hagamos un poco de historia... Según el censo de 1869 había en la ciudad de Buenos Aires 185 mujeres auto definidas como prostitutas y 47 rufianes, para quienes ellas trabajaban. Seguramente el número sería mucho mayor, pero es de suponer que declararían otros oficios. La paulatina industrialización y los trabajos asociados con el agro fomentaron la inmigración dando como resultado que en pocos años el número de extranjeros superara a la población nativa. El gran flujo de recién llegados, en su mayoría hombres jóvenes y solteros, generó una evidente desproporción entre estos y mujeres de similares características. Este dato fue rápidamente aprovechado por los comerciantes locales y en todos los cafés y fondas que

rodeaban el puerto y aún en los barrios, comenzó a hacerse evidente la presencia de prostitutas. Si bien ellas ejercían su comercio, no se puede hablar de estos lugares como casas de prostitución, porque como fachada o por renta genuina se dedicaban mayoritariamente a la venta de alimentos y bebidas y el sexo era una actividad marginal, como lo eran el juego de naipes y las apuestas. Además, las prostitutas, fueran asociadas en la ganancia o remuneradas por el servicio, gozaban de la libertad de abandonar el lugar con relativa facilidad, cosa que no sucedería en los prostíbulos o casas de tolerancia.

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La escasez de mujeres y el despertar económico de la floreciente metrópolis impulsó la codicia de algunos hombres que vieron como gran negocio traer a estas costas a jóvenes mujeres europeas con el pretexto de ofrecerlas en matrimonio. En principio esta idea fue tan bien recibida, que algunos investigadores se animan a especular que sectores de la propia iglesia católica financiaron este primer viaje. Viendo algunos comisionistas la facilidad de las ganancias, pronto convinieron la realización de negocios aún mucho más lucrativos, y se transformaron en tratantes de blancas. Recorrían especialmente el centro de Europa, visitando humildes familias que, con la esperanza de un futuro mejor e ignorando los peligros, cedían a sus hijas. Los tratantes contraían matrimonio con estas jóvenes -la mayoría de las veces de forma ilegal- con la intención de que éstas pierdan todos los derechos que su patria les ofrecía, entonces una vez llegadas a los burdeles porteños, no había ley que las amparara ni forma de hacer saber de la explotación a la que eran sometidas. Cuando los tratantes lograban reunir un grupo de entre 6 a

12 mujeres, se embarcaban preferentemente en Marsella con destino a Montevideo, allí aguardaban unos días y trataban de vender individualmente a las más bonitas, a la espera del momento de menor control para cruzar a Buenos Aires. Uno de los operadores más conocidos era Adolph Weismann. Otro, su cómplice, Jacobo Hönig, llegó a Buenos Aires a fines de la década de 1860 y con cuatro mujeres se instaló en Cerrito 123 donde abrió uno de los primeros burdeles con las que se denominarían “esclavas blancas”. Parece una novela contada por Jorge Luis Borges, pero no lo es. Es la realidad misma. En la actualidad, esta realidad no discrepa demasiado con aquella de hace 150 años. Los políticos -los de turno y/o los que esperan para serlo- y la policía toda, ponen toda su eficacia -porque cuando quieren son muy eficaces- para hacer de este negocio, uno de los más rentables, pero a la vez turbios, sucios y tenebrosos de los últimos años. Desde que tengo un poco de uso de razón que oigo hablar de la historia de la combi blanca que secuestra mujeres y niños por la calle para luego prostituirlos o venderlos en el exterior. ¿Alguien vio alguna vez a la policía y/o gendarmería detener alguno de estos vehículos por la calle e investigar qué llevan en su interior? Seguramente no. Obviamente, que no. No sea cosa que el comisario “tal” o el diputado “cual” se vean perjudicados en sus negocios. Por ahí, una tal jueza Argibay dijo: “Si a la sociedad le parece bien pagar por sexo, la trata de blancas seguirá...”. Esto es lo mismo que la frase: “Sin clientes, no hay trata”. Y es lo mismo que querer erradicar a los barras bravas de las canchas de fútbol eliminando el fútbol. O decir: “Sin perro, no hay rabia”. ¿Qué hacemos, matamos a todos los perros? No, señores. El vicio ya está instalado desde hace 150 años, lo que hay que hacer es blanquearlo, protegerlo con leyes adecuadas y aparatos que trabajen para que eso suceda, y no para aprovecharse de esas víctimas. Palabras del marqués de Sade:

"La crueldad, muy lejos de ser un vicio, es el primer sentimiento que imprime en nosotros la naturaleza; el niño rompe su sonajero, muerde la teta de su nodriza, estrangula a su pájaro, bastante antes que tener la edad de razonar". Por eso mismo, todos aquellos que tenemos edad de razonar, no seamos crueles. por Diego Vidal

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Con el Arte en la Sangre

Linda Perry Linda Perry:

Estados Unidos -hija de padre portugués y madre brasileña- intentó formar desde muy chica algunas bandas en San Diego, California, pero no tuvo éxito. Luego, con serios problemas de adicción, se mudó a San Francisco donde se internó en una clínica de rehabilitación. Allí comenzó a tomar clases de canto para mejorar su voz y a presentarse en distintos clubes y pubs de la ciudad. En 1990 conoció a Christa Hillhouse, quien la invitó a formar parte de su banda “4 Non Blondes” como cantante y compositora. Algunos años después firmó un contrato con la discográfica Interscope Records y lanzaron su primer álbum, llamado Bigger, Better, Faster, More! Obteniendo gran reconocimiento por el sencillo “What`s Up?”.

Quizás no sea muy conocida para muchos, o poco conocida para otros salvo cuando escuchan el tema que la hizo famosa allá por los `90 (”What`s up ?”), pero Linda Perry no es solamente una de las voces femeninas más maravillosas que he escuchado, dueña de un registro riquísimo en matices y con una interpretación digna de una actriz. Hizo carrera, y aunque nunca fue una militante de la exposición mediática, es conocida por todos los grandes en el mundillo de la música. Pero antes, hagamos un poco de historia... Nacida en abril de 1965 en Springfield, Massachusetts,

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L I N D A

P E R R Y

En 1995 Perry dejó la banda porque quería cantar otros estilos distintos a los que 4 Non Blondes pretendía seguir haciendo. En 1996 editó su primer álbum solista titulado “In flight”, material que no tuvo demasiado éxito en las ventas, aunque sí para la crítica (este disco tiene para mi gusto algunos temas exquisitos como "In My Dreams" o "Fill Me Up"). Al año siguiente fundó su compañía discográfica “Rockstar Records”. En 1999 lanzó su segundo trabajo de estudio llamado “After Hours “ y desde allí en adelante se dedicó de lleno a producir trabajos de otros artistas, además de ser contratada como compositora por la compañía Sony BMG. Entre lo más destacado por la crítica se encuentran los temas “Beautiful” y “Cruz” que escribió para la compañía que la contrató y luego fueron incluídos en el álbum “Stripped” de Christina Aguilera (2001). Volvió a los escenarios en el 2002 para un concierto benéfico interpretando nada menos que “Whole Lotta Love" de Led Zeppelin junto a Slash. Entre las figuras que contrataron sus servicios se encuentran:

Courtney Love Alicia Keys Celine Dion Robbie Williams James Blunt

Gwen Stefani Christina Aguilera Pink Lisa Marie Presley Enrique Iglesias

Este año, Linda comenzó a publicar algunos covers de canciones acústicas que grabó con su iPhone. Entre ellas: “Mad World” de Tears for Fears “Just What I Needed” de The Cars” “Creep” de Radiohead “Maybe I`m Amazed” de Paul McCartney “Black Hole Sun” de Soundgarden “Starman” de David Bowie “Communication Breakdown” de Led Zeppelin “Oh My Love” de John Lennon “Angie” de The Rolling Stones Creo que con este pequeño repaso por su carrera algunos la conocerán un poco más. Además de cantante, compositora y productora; de tocar guitarra, bajo y piano; y de ser conocida por el tema “What`s Up?”; a quien quiera conocer algo más de ella, le recomiendo escuchen el tema “Fly away” de su álbum “After hours” donde podrán apreciar todo el poder y el encanto de su voz en una extraña mezcla entre Led Zeppelin y Janis Joplin en “Kozmic Blues”. por Diego Vidal

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Artistas Trabajando

por Diego Vidal

Diego: ¿Cuándo comenzaste con la escultura? Ya desde chico siempre me atrajo mucho todo lo referido a las actividades manuales, hacía mis propios muebles y con plastilina me creaba algunos juguetes. Con el paso del tiempo, encontré en la tele en canal (á) un programa donde un escultor de argentina (Martín Canale) creaba una escultura inmensa de Batman y quedé fascinado. Creo que eso me marcó el destino… y con el tiempo practicando mucho fui creando figuras con los materiales que tenía acceso (arcilla de barro) hasta que en Internet di con un foro (Masterblaster), en esa época éramos muy pocos usuarios pero me bastó para saber que había más gente interesada en esto y compartí mis trabajos y dudas con ellos, luego con un poco más de práctica conocí personalmente a Martín Canale en un evento y él me incentivó a dedicarme de lleno a esto de la escultura. ¿Te formaste en alguna escuela o profesor particular? Soy un autodidacta, si bien tenía formación en dibujo técnico y maquetas de la escuela, todo lo demás lo fui aprendiendo solo con la práctica misma. ¿Qué temática abordas en tus trabajos? Mis preferidos son los personajes de Comics o dibujos de mi infancia, esos que me traen recuerdos de cuando jugaba con mis amigos en el patio de mi casa. Por mencionar algunos, para empezar están los Thundercats sin duda mis favoritos-, cuando pueda me quiero hacer la colección completa. También están los superhéroes Batman y Superman. Éste último me gusta más que Batman como personaje, pero prefiero modelar a Batman porque tiene mayor atractivo artístico a mi gusto. El Joker (Guasón) es mi preferido, Hulk y Wolverine no pueden quedar fuera… y el dibujo de los 80's He-man también. ¿Con qué elementos trabajas? Cuéntanos un poco sobre la técnica que utilizas. Para comenzar no hace falta mucho, con un poco de Plastilina (sí, la escolar, esa que usábamos en el colegio) y un par de estecas plásticas que en cualquier librería venden es suficiente. Yo particularmente modelo con Plasticera, es una mezcla de plastilina con cera y parafina, eso le da dureza para lograr detalles finos, incluso es uno de los materiales que más se usan a nivel profesional en la escultura.

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D i e g o G o n zá l e z - e s c u l t o r Sobre una estructura de alambre que sirva de soporte simil esqueleto humano, se agrega la plasticera blanda, luego ésta va endureciendo y allí se marcan los detalles finos, después se separa en partes, hago el molde de siliconas y por último la réplica rígida en resina. ¿Trabajas o trabajaste para alguna empresa? Trabajo para muchas empresas, la mayoría te encargan una escultura que sería la “Pieza Maestra” y sobre esa pieza hacen la matricería y la producción. Igual, la mayoría de mis figuras que expongo son trabajos personales, ya que muchos de los trabajos para empresas demoran mucho en salir a la venta y no está permitido mostrarlos antes que sean públicos. ¿Trabajas con animación también? No, pero me gustaría probar en un futuro, más que nada me gustaría indagar en el “stop motion”. Y hacer figuras con varios grados de articulación y en materiales flexibles. ¿Expones tus trabajos? Sí, varias veces al año en distintas galerías o eventos llevo mis trabajos para exponer, mayormente con algunos días de anterioridad publico las fechas y lugares en mis sitios web para que los interesados se acerquen. ¿Cuál fue la escultura más grande o más difícil que hiciste? Una que llevó un trabajo interesante fue SKELETOR de más de un metro y medio, la dificultad fue lograr con estricta fidelidad el parecido con el juguete de los 80, y al no poder tener libertad para improvisar… además fue complejo poder hacer los encastres y uniones para poder hacerlo transportable y que se pueda montar sin problemas. Otra fue Hulk, de más de 3 metros, yo participé modelando la cabeza y con el montado del resto del cuerpo. Diego, ¿das cursos? Si, dar clases de esto me encanta, porque se genera una atmosfera increíble donde todos tiramos para el mismo lado y compartimos la misma locura. En mi web está la info ya para los que quieran formar parte del taller del próximo año.

www.ddgcolecciones.com

¿Hay algo que aun no hiciste y te gustaría hacer? Proyectos hay miles que están pendientes, pero lo mejor de esto es siempre sorprenderse con las esculturas que siguen e intentar brindar lo mejor y crecer día a día en esta profesión.

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Biblioteca por Crista Smith

Raúl Barón Biza Biografía Raúl Barón Biza fue un hombre joven y millonario, nacido en Córdoba, Argentina en 1899. Sus padres fueron los muy ricos Wilfried Barón y Catalina Biza, dueños de grandes posesiones de tierras. A Raúl le gustaba la política y escribir. Se lo conoció como inteligente y amable, bastante rebelde, jugador, bebedor, juerguista. Con un carácter demasiado enérgico y variable que lo llevó a tener actitudes difíciles de prever, propias de una personalidad con trastornos bipolares pero disculpados por su posición de clase y dinero. En uno de sus constantes viajes a Europa, conoció en Italia a Rosa Martha Rossi Hoffman, una actriz austriaca más conocida por el seudónimo de Myriam Stefford. Ambos se enamoraron y, después de un corto y apasionado romance, se casaron en 1930. Myriam, de 22 años, era atractiva, romántica, dulce. Consiguió que Barón Biza abandonara sus hábitos nocturnos, deje de beber y de jugar grandes sumas. Barón Biza complació todas las extravagancias de su mujer: a ella le fascinaba la aviación; de esta manera, le compra "El Chingolo I", nombre con el que bautizaron a la avioneta. Hicieron algunos viajes juntos y decidieron participar en un raid que cubrió todas las provincias argentinas. En el mes de agosto de 1931, a días de cumplir el primer aniversario de casamiento, Myriam Stefford se mata en un accidente aéreo. Se dijo que Barón Biza hizo averiar el avión y fue responsable del accidente. Biza estuvo dispuesto a demostrar su inocencia y el amor por su mujer. De esta forma, hizo construir un monumento en su nombre. Mientras se ocupó de la construcción que simbolizó su amor por la esposa muerta, Barón Biza inició una relación con Clotilde Rosa Sabattini, hija de un importante dirigente político radical, Amadeo Sabattini.Barón Biza tuvo que exiliarse en Uruguay por sus ideas políticas. En ese breve período de exilio, participó en una protesta que lo llevó a la cárcel. 10

Allí escribió "Por qué me hice revolucionario" y preparó la edición de su obra más polémica: "El derecho de matar", novela pornográfica y filosófica. El libro fue revestido en plata; llevaba en la tapa una calavera y una hoz; en el interior, ilustraciones art-decó de Teodoro Piotti. Barón Biza le envió un ejemplar al Papa, para burlarse de él y provocarlo. La novela fue prohibida por el gobierno del general Justo y Barón Biza procesado por obsceno. Se libró de la condena y editó el libro en rústica. Barón Biza publicó en 1942 "Punto final", con sexo más explícito que en la anterior. Se renovó la acusación de obscenidad y algún crítico dijo que solamente una mente enferma podía escribir así. En 1953, el matrimonio de Barón Biza alcanzó su mayor punto desavenencia. Tales fueron las diferencias entre Clotilde y Biza que, el hermano de ésta retó a duelo a Raúl. Ambos recibieron heridas de balas sin mayor trascendencia. A finales de los años cincuenta, apareció "Todo estaba sucio", el que fue el último libro de Barón Biza. Se trató de un furioso ataque a los judíos junto a supuestas reflexiones invadidas de resentimiento contra la humanidad. El 16 de agosto de 1964, Barón Biza arrojó ácido a la cara de Clotilde Sabattini. Le destruyó un ojo, un parpado, las mejillas y la nariz, dañada de modo irreparable; además del pecho y los brazos. Luego, se mató de un tiro en la sien.


Raúl Barón Biza El derecho de matar Dentro de las obras de Barón Biza, destacaré “El derecho de matar” ya que, si bien no ha sido su mejor obra en cuanto a calidad literaria, si ha sido la más polémica por su contenido. El libro narra las aventuras de Jorge Morganti, su hermana Irma y su amante Cleo. Morganti inicia su derrotero en el interior de Córdoba. Vive en una estancia llamada “El Refugio” junto a su madre y su hermana. Pronto conocerá a Cleo, una mujer rubia de origen desconocido que ha llegado al pueblo en busca de un clima adecuado para su tuberculosis. Morganti, enamorado de Cleo, dejará el pueblo y se establecerá en Brasil junto a ella. Allí conocerá la pobreza, y deberá recurrir al crimen; una noche, mientras pide limosna en la puerta de un

club de lujo, se topa con un viejo compañero de farras. Le implora su ayuda, y el hombre (llamado Sergio) primero lo humilla (“¡Tú no mereces ser macho...! ¡Tú eres un espermatozoide inútil en la vagina de la humanidad!”), luego lo abofetea. Morganti se abalanza sobre él y lo estrangula, quitándole la billetera. Se retira a un bar brumoso y comienza lo que Barón Biza llama “disección espiritual”. No es más que la justificación razonada, ahora sí, del derecho de matar a otro. Vaya un fragmento de este libro (Capítulo II) para que juzguen por ustedes mismos: “Era bonita como un pecado de amor. No tendría más de veinticuatro años, de cabellos blondos, de grandes y rasgados ojos grises; ojos con destellos de pecado y cocaína; ojos que tenían un algo de Satán y un algo de Dios engarzados en profundas ojeras, pinceladas de insomnio, sobre la piel rosa-oro. Boca pequeña, de labios pintados, tibios y húmedos, dejaban entrever al sonreír sus dientes pequeños y perlados... Boca de carmín, tenía ese rictus, embustero, delicioso y un poco canalla de todas las bocas nacidas para mentir y besar; labios de mujer, de boca cansada de besar. Las manos suaves, afiebradas y húmedas, pálidas y largas, manos de enferma, que ella cuidaba suntuosamente como las basílicas bizantinas con berilos y caledonias que fulgían cual si fueran pupilas de gatos endemoniados. El escote atrevido, casi siempre exagerado, dejaba al descubierto el nacimiento de sus senos, ánforas de alabastro tibio, que se adivinaban macizos tras la tenue seda; senos de hembra, senos para besar y morder.” No puedo ser muy objetiva con Raúl Barón Biza ya que me tiene algo fascinada por su personalidad, obra y lenguaje. A modo de conclusión diré que, cada quien puede descubrirlo (si es que llegan a encontrar alguno de sus libros) y amarlo u odiarlo, pero nunca permanecer indiferente frente a su trabajo. por Crista Smith 11


M U N D O R A M A S DIAMANTE HECHO MUJER Sumándome a la temática "erótica" de este número 6, se me ocurrió bajar a este rincón a la que yo creo "la más sensual" del universo Marvel, a mi criterio claro está... Emma Frost, más conocida como "la Reina Blanca" entre los seguidores de las aventuras del grupo mutante más famoso del mundo, los X-Men. Ella tiene participaciones muy relevantes en distintos tramos de la historia de los alumnos de Charles Xavier, y eso es lo que quisiera comentar esta vez. Nacida en Boston, y como la mayoria de los mutantes de marvel, comienzó a obtener sus poderes naturalmente por evolución genética (para los que no están en tema, los personajes acá nombrados se encuentran en la era de un proceso evolutivo desde el homo-sapiens a lo que se denomina homo-superior) poderes que se manifiestan en su adolescencia, en su caso de orden telepáticos, Ella es una de las telépatas más poderosas del mundo, capaz de producir bloqueos mentales y barreras psíquicas a gran escala. Podemos tomar como punto de partida de sus acciones más significativas el momento en que logra posicionarse en el "Hellfire Club", conocido como el "Círculo Interno ", una organización compuesta por mutantes aristócratas, adinerados e influyentes. Es así que cuando el Hellfire Club pone en su mira como enemigos a los X-Men, Frost los enfrenta por primera vez, combate en el cual es derrotada, quedando en estado de coma por Jean Grey. Recuperada, Emma dirige una Academia para mutantes, y es así que forma a sus alumnos como un grupo de villanos conocidos como los Hellions. Esto es así hasta que es alcanzada por el malvado mutante viajero del tiempo Fitzroy, quien junto a sus robots centinelas masacran a los Hellions. Ante una Emma Frost devastada, el Profesor Charles Xavier logra convencerla de unirse a sus filas. Más adelante ella y el X-men Banshee, abren la vieja academia de Frost, pero esta vez como sede del nuevo grupo mutante llamado "Generación-X. Cuando dicho grupo de disuelve, Emma viaja a la isla de Genosha a reclutar a otro grupo de estudiantes. Lo logra, pero es allí cuando ante un ataque genocida de robots centinelas (donde mueren todos sus alumnos) ella sobrevive gracias a la manifestación repentina de una mutación secundaria, el poder de transformar su cuerpo en una sustancia casi invulnerable como el diamante. Luego de ser rescatada,

vuelve a unirse a los X-Men , donde es protagonista de acontecimientos importantes dentro de la saga, -por ejemplo entrenando a un grupo de quintillizas telépatas conocidas como las Stepford Cuckoos- tiene un affair psíquico y luego físico con Cíclope -es ella quien anuncia a Iron Man que los X-Men no van a apoyar la ley de registro de superhumanos en lo que luego será conocida como "Civil War"- y cuando Norman Osbourne (sí, el mismo Duende Verde que todos conocemos) es nombrado director de S.H.I.E.L.D. unas de sus decisiones fue darle el mando del grupo llamado "Dark X-Men”. Y así, podríamos seguir contando cosas de esta encantadora Dama piel de Diamante por varios números más.

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por Ramiro Sivila


Vandalismo PoĂŠtico - http://vandalismo-poetico.blogspot.com.ar 13


¡Más vivo que nunca!

DuVall estuvo a la altura de las circunstancias haciendo su papel de frontman de manera correcta, interpretando las canciones al igual que en los discos, algo que hoy en día no se acostumbra hacer, e interactuando con el público de manera constante gracias a su carisma. Cantrell no dejó lugar para las sorpresas, su voz y su talento en la guitarra siguen intactos. El baterista Sean Kinney, tiene un metrónomo en la cabeza, en ningún momento hace una de más, acoplado a la perfección con el mejor músico de la banda: Mike Inez (ex Slash´s Snakepit).

Pasadas las 21 del sábado, la banda liderada por el guitarrista Jerry Cantrell (aquel muchachito rubio que con su voz y su guitarra intentó cambiar el sonido reinante allá por 1987) salió a escena con "Them Bones", unos de sus hits de su disco más aclamado -Dirt- y de inmediato sonó "Dam that river" de la misma placa. Dos tremendos temas para arrancar la noche y poner a prueba al cantante William DuVall, quien desde 2005 reemplaza al fallecido Layne Staley (tal vez la leyenda más grande del rock de los '90 junto a Kurt Cobain).

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ALICE

IN

Alice in Chains siguió con "Hollow" y "Check my brain", de la época postStaley, para luego hacer delirar a un Luna Park que desbordaba de gente saltando, gritando y, hasta alguno que otro lagrimeando, con "Again", "Man in the box" y "Got me wrong". La química entre los integrantes era evidente, y la sorpresa de estar ante gente que no paraba de saltar, también. La lista continuó con "Phantom Limb" y "Stone" de su último disco The Devil put dinosaurs here y llegó la seguidilla de clásicos con "No excuses", "It ain't like that", la depresiva "Nutshell", "God am" y "Junkhead" que amagaba a funcionar como cierre. Pero regresaron, con uno de los temas que mejor representa lo que fue la vida de Staley, pese a ser compuesto por Cantrell: "Down in a hole", una obra de arte que transita y viaja por los estados más oscuros del alma. El final fue a toda orquesta con canciones que ya forman parte de los clásicos de todos los tiempos: "Would?", en el que la gente vivió su momento mayor de éxtasis musical y "Rooster", el himno más esperado por todos.

CHAINS

Más allá de su tilde de banda grunge, Alice in Chains siempre sonó diferente, quizás más cerca de lo que fue la primera era de Black Sabbath que de Stone Temple Pilots, Soundgarden o el mismo Nirvana. Una banda que pudo renacer y superar la muerte de un ícono y un talento fundamental del rock como Layne Staley. Una banda que después de su paso por Buenos Aires, nos hizo recordar lo cerca que aún están los 90´ después de todo.

Layne Staley, presente en el corazón de todos en el Luna Park.

por Diego Vidal

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E L

Entrevista

Ilustrada

Lourdes García, talento del dibujo y amiga.

A R T I S T A D E L M E S por Crista Smith

He llegado a la gran Lourdes García -alias le.chatnoir para los amigos- a través de otro grande como lo es el poeta David Mariné -a quién solía leer en su página de textos y poesía- y desde ese mismo instante quedé maravillada con su arte, ya sea tanto con sus ilustraciones, como con sus pequeñas anotaciones de sus aventuras diarias en un blog que escribía a diario. En esta nota trataremos de conocer sobre sus inicios y también sobre sus proyecciones futuras. Con el deseo de que les guste tanto como a mí, acá entonces este reportaje. Lourdes ¿Cuándo supiste que ibas a dedicarte al arte? Desde pequeña he sabido que de un modo u otro estaría en contacto con el arte. Ya de pequeña siempre tenía un lápiz o un color en la mano, "personalizaba" con mis dibujos los cuentos que habían por casa - hasta algún que otro libro de mi madre- y en la escuela era la "pintora oficial" de la clase - me dedicaba a dibujar en las portadas de libretas y carpetas de casi todas mis compañeras- . Por esa época empecé a ir a clases particulares de dibujo, descubrí mi gran pasión: visitar todas las exposiciones que tenía a mi alcance, empaparme de los grandes maestros, hasta terminar cursando Bellas Artes...vamos, que el arte siempre ha estado presente en mi vida. ¿Cuál fue tu primera manifestación artística? Mi primera manifestación artística creo que fue un "intento" de lobo feroz -jajaja- pero no estoy segura. Como siempre dibujaba no sabría decir exactamente cuál fue el primero, pero sí que tenía debilidad por el lobo feroz de Caperucita. ¿Venís de una familia de artistas? De artistas no, pero mi padre y sobretodo mi a b u e l o m ate r n o s i e m p re d i b u j a ro n e st u p e n d a m e n te b i e n , a u n q u e p o r circunstancias de la vida no terminaron dedicándose al mundo del arte y acabó siendo para ellos un hobby. En casa de mis padres hay alguno de sus cuadros y son una maravilla.

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Lourdes García ¿Qué te inspira? Me inspira la fotografía y la música. Sin este binomio no sería posible mi obra. Paso muchas horas hojeando libros de fotografía y de arte en general y siempre con música de fondo... ¡así acaban vomitando mis musas! -jajajaCuéntanos un poco sobre cómo surgen tus obras. Como ya he dicho anteriormente, me "inspiro" en alguna imagen, pongo la música a toda castaña y dejo que el lápiz fluya con total libertad... y ¡le voilà! ¿Cuál es el material más noble que utilizas a la hora de crear? La tinta china. Es el material con el que me siento más cómoda trabajando y con los siempre sorprendentes resultados que te aporta. Con el carbón también me gusta trabajar, pero sigo prefiriendo la tinta. Ah! y odio el óleo... para alguien tan impulsivo como yo es desesperante. -jajaja-

poetas -yo entre ellos- en la revista virtual de arte “Permítanme ser un hombre”, ¿Qué podes contarnos sobre esa experiencia? Ha sido una experiencia maravillosa. La verdad es que para mí ha sido un honor poder ilustrar con mis dibujos tan bellas palabras. Me ha encantado esta experiencia y espero repetirla en un futuro.

¿Qué podes decirnos sobre “Donde vomitan las musas” tu página de ilustraciones? ¿Qué puedo decir de ella? Ufff pues es donde mis musas vomitan casi a diario, junto con la música que me ha inspirado en ese momento y plasmando los resultados más o menos acertados...

¿Has participado de alguna exposición? Sí. Actualmente estoy preparando la que será mi segunda exposición en solitario, pero llevo ya un tiempo participando en alguna que otra colectiva. ¿Cuál es el referente que tenés dentro del mundo del dibujo? Mi referente es Egon Schiele. Me apasiona toda su obra, pero sobretodo sus dibujos eróticos. Sólo con contar que la primera vez que vi uno de sus dibujos "al natural" lloré desconsoladamente de emoción ya lo dice todo -jajaja-. No puedo olvidar a Alphonse Mucha y Gustav Klimt a los que adoro.

Has participado también ilustrando los textos de varios

La última, ¿Qué proyecciones tenés a futuro? Pues actualmente preparar la exposición que inauguro a finales de noviembre y la edición del libro "Erotika". También tengo un par de proyectos de los que aún no puedo hablar. En fin, muchísimo trabajo, pero muy, muy ilusionada. Gracias por tu tiempo y por brindarnos la posibilidad y el honor, de ser la artista del mes de “Desafiando Infiernos”. Pueden encontrar a Lourdes García en: D o n d e v o m i t a n l a s

m u s a s :

http://dondevomitanlasmusas.blogspot.com.es/

por Crista Smith

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Poeta Invitado Sarco Lange

Un día las guitarras sabrán que las manos que las tocaban eran de barro, y los hombres y mujeres que escribieron bajo los cerros sólo tendrán el hambre de los desposeídos. Y acaso, un par de temblores entre las piernas. Y nunca más se dirá nada, volverá el silencio de las violaciones, por eso hallo tan importante, a veces, mirar hacia todos los lados. Sarco Lange 18


Me doy el gusto La perfección (por Crista Smith) Su cuerpo era perfecto. Carnes firmes, piel suave, piernas interminables. La boca carnosa. Los ojos oscuros, negrísimos. A su paso, los cabellos azabaches desprendían un delicado aroma a manzanas que dejaba impregnado en el aire. Su belleza despertaba en los hombres cierto deseo intenso que no sólo desconocía sino que además, negaba de forma brusca. Muy por el contrario, creía estar envuelta con toda la fealdad existente como papel de regalo. El sólo imaginarse teniendo sexo solía provocarle un asco extremo que culminaba en una especie de enclaustramiento auto impuesto. Nadie entendía realmente los motivos. Más de un caballero soñaba enredarse con ella bajo sábanas blancas y luego de escuchar reiteradamente sus gemidos, saborear con sumo placer un cigarrito negro. Pero no. Encerrada en un mundo lleno de distorsiones, rechazaba caricias, besos, cualquier posibilidad por mínima que fuera de sentir amor. El espejo era su peor enemigo. En sus cristales veía el reflejo de una mujer fea, marchita. Y así pasaba los días, pero sobretodo las noches, abandonada a una soledad absoluta y hemorrágica, anhelando poseer hermosura, ser alguna vez para alguien una musa; mientras algún que otro muchacho, vaya paradoja, se masturbaba pensando en aquella mujer de piernas largas y rosadas.

Confesión (por El Conde) La amo y la admiro, aunque se crea envuelta en la peor de las fealdades. Me encantaría ser ese caballero que se enciende bajo las sábanas blancas y huele su aroma oriental, ese que embriaga y seduce más que el mismísimo hachís. El espejo... el espejo es feliz por sentirse útil. ¿Qué más útil que un espejo que refleja belleza? Y sí, me ha descubierto usted mujer. Soy yo el hombre que la espía cada día mientras cepilla sus crines oscuras como la misma noche. Soy yo el hombre que se masturba pensando en sus piernas largas y rosadas. Soy yo, quien emula su pluma para seducirla. Soy yo, Fiódor Dostoyevski, su admirador oculto.

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EL

HOY

VI SI TAN TE

CHAS CO MUS

Por Diego Vidal

Subí al autobús en la estación de Retiro, bajo un puñado de nubes amenazadoras, rumbo a la ciudad de Chascomús. Esta vez no iba a trabajar aunque mi cámara de fotos siempre viene conmigo- iba decidido a descansar unos días. Había alquilado una cabaña a orillas de la laguna, con el sólo deseo de reflexionar, pescar y comer un buen asado. Pero como si supiera, el destino me tenía preparada una sorpresa. En el asiento de adelante, una conversación fue más fuerte que yo, y paré la oreja:  Ya está todo listo para la sesión fotográfica. Dijo el hombre -de aproximadamente 50 años y muy buen porte-.  ¡Qué bueno! Estoy algo ansiosa. Respondió la joven -que llevaba un velo en la cara, los ojos descubiertos y una exótica belleza-. Fue más fuerte que yo, y me metí en la conversación. Eran, Lulú y el sr. Cadorna. Habían alquilado una cabaña junto a la mía para hacer una sesión de fotos. Les comenté mi interés por el arte y fui invitado a presenciar la sesión fotográfica. Ya asentado, a eso de las once de la noche una tormenta sin igual se desató en la región. Corrí hasta la cabaña vecina y allí me esperaban. El sr. Cadorna abrió la puerta. Sobre la mesa, esperaba un buen vino y una tabla de quesos de la región.  ¡Ya estoy lista! Se oyó la suave voz de Lulú en la habitación contigua. Caminamos hasta allí y el impacto visual fue demasiado fuerte para mí. Dos potentes reflectores apuntaban al techo, y sobre la enorme cama, la joven posaba en ropa interior -portaligas incluido- y cubriendo su rostro con un pañuelo. La sesión duró hasta la madrugada, casi a la misma hora que se terminaba el vino y comenzaba la lujuriosa noche. Luego, recuerdo haber llegado a mi cabaña y haberme acostado. Desperté el domingo a las cuatro de la tarde, con fuerte dolor de cabeza y recordando la noche anterior. Fui como pude hasta la cabaña del placer; estaba completamente vacía. Ni rastros de nada y de nadie. Creí haberlo soñado todo y regresé confundido a mi cabaña. Un sobre habían dejado por debajo de la puerta -que antes no había visto-. Lo abrí y eran las fotos de la sesión de Lulú. También había otras fotos que me incluían, pero ese es otro asunto. Sólo puedo decirles que el sr. Cadorna resultó ser un próspero empresario que regentea clubes nocturnos, y Lulú, su chica predilecta, su amante y confidente. Su origen, egipcio. Su verdadero nombre, Jade. Sus ojos, la locura.

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Super 8 por Diego Vidal

Hay actores que marcan una época, y películas o escenas de películas, que quedan en el inconsciente. Éste film de Adrian Lyne es uno de ellos. Allá por el año 1986 se estrenaba “9 semanas y media”, protagonizada por Kim Basinger y Mickey Rourke, y deleitada por todos aquellos que rondamos los 40 -años más, años menos-. Quizás les parezca algo exagerado lo que digo, pero veamos algunos detalles: Hay escenas que quedaron en la memoria de todos los/las adolescentes que la vimos por primera vez, por ejemplo la escena en que él le da de comer a ella en la boca, o la escena en que tienen un sexo desenfrenado en una escalera de piedra bajo la lluvia. ¿La recuerdan, no? Aunque seguro, van a coincidir conmigo en que la escena más trascendente de la película es sin dudas la del baile con streap tease incluído de Kim, mientras Mickey la observa con cara perversa. Y sobre esta escena puntual quiero detenerme. Porque creo que no sólo marcó una época, sino que cambió un estilo, o lo fundó en realidad. Pensarán: ¿De qué me habla este demente? Hablo de la ecuación Streap tease + tema de Joe Cocker (“You can leave your hat on”) = “Combinación Perfecta”. No sé si esto ocurre a nivel mundial, pero al menos en Argentina es así. No podemos “no” asociar estos dos hechos. Al menos, cuando comienza a sonar ese tema, yo no puedo dejar de recordar a Kim Basinger bailando detrás de aquella persiana americana.

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por Diego Vidal

Santos Locos es una banda formada en la provincia de Mendoza que está sonando muchísimo desde hace un tiempo, y que pronto se conocerán en otras provincias. Les dejo esta nota para conocerlos un poco más. ¿Cuándo se formaron? Primero, mi persona tenía las canciones y cuando apareció una canción que parecía muy buena, decidimos en el año 2007 comenzar el estudio de la música desde cero los hermanos Carrasco (David, Yoel y Nahuel) ya que teníamos muchas canciones propias pero ninguno podía ejecutarlas, por lo que encaramos el aprendizaje. Una vez que se tuvo el bosquejo del disco terminado, comenzamos la búsqueda de dos guitarras y un bajo a finales de 2011. Así conocimos en Diciembre del 2011 a Emiliano Soria para la Primera Guitarra, luego en febrero del 2012 a Sebastián Galdames y luego de pasar por varios bajistas finalmente llego a la banda el señor Leonardo Palencia en Agosto del 2012. Web: www.SantosLocos.com (donde escuchar y descargar nuestras canciones) Aunque tomamos como unión de la banda el Facebook: https://www.facebook.com/pages/Santos-Locos/487906991253832 debut en escenario, el cual fue el 11 de octubre del 2012. La verdad que la mayoría de los recitales a beneficio ¿Cómo podrías definir el estilo de Santos Locos? siempre fueron invitaciones, no nació de nosotros la Más que nada Pop-Rock, tocamos algunas otras aristas en propuesta pero si la aceptamos desde el primer momento, algunas canciones, en algunas se va más a lo latino, en otras es realmente un privilegio poder usar la música para algo más al soul o al rock, pero estamos tratando de definir de a más que el entretenimiento, siempre quisimos poder hacer poco nuestro estilo sin apurarnos, en nuestro primer cosas como esta que tienen un impacto personal en cada material tratamos de ir para donde sea que las canciones uno de nosotros, afortunadamente siempre hemos tenido nos lleven sin estructurarnos tanto. Nos consideramos éxito en esta clase de eventos, sobre todo la última hasta aprendices y esperamos hacer modificaciones interesantes ahora, en la que recaudamos los elementos que fueron en cuanto al sonido poco a poco. robados a una escuela rural de Mendoza, en menos de una ¿Tienen algo grabado o están en eso? semana conseguimos una computadora, dos órganos Tenemos un disco terminado con 11 canciones originales, la musicales, una guitarra, matafuegos, un equipo de audio, idea es lanzarlo a finales de noviembre o principios de una impresora, útiles escolares y alimentos no diciembre del 2013. perecederos, la respuesta que recibimos por esto fue más ¿Salieron de Mendoza en algún momento? de lo esperado, muy emotivo, todo un alimento para La banda completa no, pero nuestro objetivo es comenzar a nuestra alma. sonar en el país, por lo que tenemos una gira proyectada a ¿Cuáles son los próximos pasos a seguir? principio del año 2014 que intentará abarcar la mayor Ahora esperamos tener en unas semanas nuestro primer cantidad de provincias posibles. Por fortuna contamos con video clip, será el de la canción ESCLAVO, y luego de eso seguidores en muchas provincias, no son muchos pero son vendrá el lanzamiento del disco en la provincia de entusiastas y hacen mucho por la banda, lo cual nos Mendoza. Luego queremos llegar a las radios de todas las provincias argentinas. Todo el tiempo tenemos planes y por sorprende absolutamente. fortuna todos resultaron mejor de lo esperado, así que cada Vi que tocaron en varios recitales a beneficio, contame la vez tenemos más ganas de seguir haciendo y creciendo. experiencia.

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Tocadiscos

“Lightning Bolt” de Pearl Jam Al fin llegó el día. El pasado 15 de octubre salió a la venta el nuevo trabajo de Eddie y sus muchachos; y debo confesar que, aunque esperaba que me sorprendan, me sorprendieron más de la cuenta con un álbum lleno de matices. Un total de 12 temas que pasan por el grunge, el folk, el indie, el pop, algo de punk, y hasta la psicodelia, sorprenden en esta banda. Más sorprende que todo esto pase en un solo disco, y mucho más sorprende que todo esto pase sin que dejen de ser Pearl Jam. El disco arranca bien arriba con “Getaway”, “Mind Your Manners” y “My Father`s Son”. Luego entra en juego la primera balada “Sirens” -uno de los cortes de difusión-. Qué decir de este tema, sublime por donde se lo mire. “Lightning Bolt” es otro de esos temas que irá creciendo con el tiempo y que estará, creo yo, en todos los shows en vivo de acá en adelante. El resto del disco es una hermosa mezcla de estilos -aunque más tranquila que la primera parte- pero no menos interesante, con excelentes arreglos, climas, y hasta una reversión de “Sleeping By Myself” del disco solista de Vedder “Ukelele Songs”. En pocas palabras, este Pearl Jam modelo 2013 está mejor que nunca.

“King Animal” de Soundgarden Luego de “Down on the upside” en 1996, la banda liderada por Chris Cornell retorna al mercado con toda la fuerza y oscuridad de sus primeras épocas. “King Animal” es una pócima contra la quietud del siglo XXI. Sus ingredientes principales son: potencia y oscuridad, pero además cuenta con gotas de Led Zeppelin, aromas de Black Sabbath y un ingrediente secreto, memoria. No volvieron para ver qué pasaba y nada más, volvieron a las bases para hacernos recordar los buenos momentos de los `90 y sobre todo, volvieron para quedarse. Desde el primer tema del álbum “Been Away Too Long”, los riffs de Kim Thayil en guitarra y la base demoledora de Matt Cameron en batería y Ben Shepherd en bajo hacen estragos. “Bones of Birds” y “Taree” son los temas más claros y sencillos del disco, sin por eso dejar la negrura de lado. “Eyelid's Mouth” es una base densa y pastosa que vuelve a la base principal del disco. Para destacar, y a modo de buen augurio, uno de los versos que suenan en el álbum: “No sé dónde voy, pero sigo remando”. Ojalá el camino de esta aplanadora llamada Soundgarden no termine nunca.

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por Diego Vidal


infonía Celestial por Diego Vidal

LOU REED Lewis Allen Reed fue el padre del rock independiente, primero como líder del grupo The Velvet Underground y luego en solitario. Músico compositor, cantante, escritor, fotógrafo y pintor. Qué decir de este artista que no nos lleve a extrañarlo apenas fallecido. Muy influyente en la música pop desde la década de los 60, de él se dice que revolucionó el rock en los sesenta, con discos como Transformer (1972), Rock'n Roll Animal (1974) y el soberbio concierto que ofreció en el Meltdown Festival: Perfect Night Live in London (1998). Nacido en Nueva York el 2 de marzo de 1942 en una familia judía de Brooklyn, a los ocho años comenzó a estudiar piano. Después se trasladó junto a su familia a Freeport, Long Island, donde también estudió guitarra. A los 14 grabó su primer disco, “So blue” con el grupo The Shades. En la adolescencia y dado su carácter difícil, necesitó tratamiento psiquiátrico, incluido sesiones de electrochoque.

Un artista que se adaptó a todo y a todos. Realizó trabajos en conjunto con David Bowie y con Metállica. En la fotografía fue amigo e influenciado por Andy Warhol. Su trabajo fotográfico “Romanticism” fue presentado en Palma de Mallorca y Estoril. En Argentina encontramos su influencia en trabajos de Andrés Calamaro, Sumo, Las Pelotas y Richard Coleman, entre otros. Past Thru Fire es un libro que publicó con todas las letras de sus canciones en el año 2000. Ese mismo año se estrenó POEtry, basado en cuentos de Edgar Allan Poe. El pasado mes de abril se había sometido a una operación de transplante de hígado -debido a sus grandes problemas con el alcohol y las drogas-, y luego de esa operación, nunca se recuperó del todo. Internado nuevamente por deshidratación, nuestro querido Lou Reed, aquel de la voz capaz de transportarnos al peor de los inframundos, dijo basta y falleció a los 71 años.

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Auspiciantes

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