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Numero 10 ~ Septiembre-Octubre 2013

eventos

noticias zona de flyers en tu idioma SMOTH of metal

under spiked

en algun lugar del metal 666

Se Busca!


Portada

Intereses y Gustos de

Belgica Aurora Mora Caraza -Alias: Zombie Doll -Me dedico a la farmacéutica como oficio, carrera en humanidades… Como hobbies tengo la fotografía alternativa y el colectivo Z.E:D (zentrix estatix dance) -Mis cosas favoritas son las películas de terror, horror y suspenso... también gusto de diseñar accesorios y ropa alternativa... me agrada escribir poesía y me gustan mucho los perros…

Fotografía portada: Ixchel Nava Rodríguez (Leon Guanajuato, México. Ixchelnava@gmail.com)


TC Undergrowth Carta - Editorial Numero 10 - Septiembre-Octubre 2013

Muchas gracias a todos los colaboradores de esta gran revista, Y a Serena especialmente por este gran esfuerzo que hace. También a ustedes lectores, por seguir siendo parte de TC Undergrowth; Bienvenidos a esos nuevos lectores y a las personas que se han unido numero con numero, esperamos no sea la última colaboración que tengan aquí. Esta revista de Septiembre-Octubre en especial, tenemos más información de la que puedas imaginar, como entrevistas con bandas nacionales e internacionales como Dark Moor, Fortaleza, Desangre, Luzbel y Kimah. Y las secciones que tanto les gusta! También traemos para ti la cobertura del festival Metal Days 2013 con fotografías de las bandas que estuvieron en escena, sabrás como se vive en Slovenia los festivales, Gracias a Guillermo Cardozo por esta gran cobertura. En el próximo número estaremos recibiendo Poemas, Flyers y aportaciones; si te gustaría ser parte de esta gran producción, hacernos llegar tus dudas o sugerencias envía tus datos a TC_Undergrowth@live.com y te responderemos lo antes posible. También síguenos en Facebook y Twitter.

“Déjate llevar por lo que te hace vibrar… la música”

Directora Editorial

Condesa Allen Lilicraft

@tcundergrowth

/tcundergrowth

TC Undergrowth

5


NOTI ever” n e h t t h g , throu illa... “metallica u q a t n e o xit no fue un é

“Through The Never” de Metallica no ha

tenido la audiencia esperada desde el día de estreno el pasado 27 de Septiembre con diferencia de unos días en otros países. El filme ha facturado apenas 3,2 millones de dólares en la taquilla después de su tercer fin de semana en pantalla. La historia muestra imágenes de una ciudad cada vez más cerca de la realidad, donde Dane DeHaan trata de cumplir con su deber llevando una maleta que necesitaría la banda durante el concierto. Financiada por los propios miembros de METALLICA, con un coste de 18 millones de dólares, “Metallica Through The Never” es el primer y nuevo lanzamiento de la Picturehouse, una productora independiente y empresa de distribución fundada en 2005.

guitarra sin caja y

Basada en el diseño original de no que en los 70s quiso demost no depende su sonido. Este dis mazón de acero inoxidable com cado, colocó hasta 31 trastes, pa las cuerdas, un peso de menos d de microafinación. Después de a construidas por Gittler en una decidió volver a darles una nuev han presentado las nuevas Gittle to se mantiene, el material esco añadido una pastilla hexafónica d marcadores han utilizado un ing fabricantes claman que las notas lo que ellos llaman Infinite la versión más clásica


CIAS

a de titanio sin clavijas...

Alan Gitter, un diseñador neoyorkitrar que de la madera de la guitarra seño de guitarra dependía de un armo si se tratase de una espina de pesastillas individuales para cada una de de 2 kg y un sistema revolucionario adquirir una de las sesenta guitarras subasta, el guitarrista Russ Rubman va vida. Este año, Russ y Yoni su hijo, er con algunas diferencias el concepogido ha sido el titanio. También han dotándolas de capacidad MIDI. Como genioso sistema de leds. Además los s son audibles más allá del traste 31, Gliss. ¿El precio? 4395 dólares y se fabrican bajo pedido.

documental sobre el juic io de randy, vocal de Lamb of go d...

“As The Paleces Burn” es el titulo del álbum del 2003 de Lamb Of God y este

año para celebrar su décimo aniversario la banda lo ha remasterizado y lanzan un tráiler de lo que será un documental, al principio éste mostraría a Lamb Of God en escena y tras el escenario pero el proceso de lanzamiento se atrasa cuando Randy Blythe el vocalista, fue arestado en Praga por homicidio involuntario de un fan. Debido al juicio de Randy el objetivo de este documental cambió, ya que esta situación abarca gran parte del documental. “As The Paleces Burn” sera estrenado en el International Documentary Film Festival en Amsterdam entre el 20 de noviembre y 1ero de diciembre, y saldrá a la venta a principios del 2014.


ESPAÑOL

Llórale A La Luna

Sigue tu sentido común no puedes esconderte detrás de un cuento de hadas por siempre y para siempre solo revelando toda verdad podremos liberar el alma de esta fortaleza por siempre y para siempre Por siembre y para siempre Las mentes adoctrinadas suelen contener los pensamientos enfermizos y comenten mas maldad que la que predican combatir No traten de convencerme con mensajes de dios Nos acusan de pecados cometidos por ustedes mismos Es fácil de juzgar sin mirarse al espejo Detrás de sus hechos muestran su realidad El eterno silencio sollozar por justica el perdón no se compra y la voluntad no se olvida La virginidad ha sido arrebatada a una edad temprana y el extinguidor ha perdido su inmunidad El mórbido abuso del poder en el jardín del edén donde la manzana posee una cara juvenil No puedes seguirte escondiendo Detrás de esos cuentos de hadas pasados de moda Y lavarte las manos como inocente

Trad Diseño

Álbum


INGLES

CRY FOR THE MOON

ducción: Miguel Laguna o: Condesa Allen Lilicraft Grupo: Epica m: The Phantom Agony Año: 2003

Follow your common sense you cannot hide yourself behind a fairytale forever and ever only by revealing the hole truth can we disclose the soul of this bulwark forever and ever forever and ever Indoctrinated minds so very often contain sick thoughts and commit most of the evil they preach against Don’t try to convince me with messages from god you accuse us of sins committed by yourselves it’s easy to condemn without looking in the mirror behind the scenes opens reality Eternal silence cries out for justice forgiveness is not for sale nor is the will to forget Virginity has been stolen at very young ages and the extinguisher loses it’s immunity morbid abuse of power in the garden of eden where the apple gets a youthful face You can’t go on hiding yourself behind old fashioned fairytales and keep washing your hands in innocence


ESPAÑOL

EL BESO DE JUDAS

Escucho pasos acercándose Me parece reconocerlos de mis días pasados Las épocas son otras pero las imágenes permanecen igual Entre destellos recuerdo su nombre Proviniendo visiones que no puedo ni pronunciar Esta sonrisa tan familiar despierta mi dolor Promesas descuidadas La noche espera La actuación del confidente El beso de Judas Ciento sus labios en mi mejilla El beso de Judas Atormentándome otra vez En tu cámara secreta te encuentras en soledad Cayendo al suelo tus bien ganadas piezas de plata La flama de la vela se alumbra las paredes Tus ojos llenos de culpa se mantiene fijos hacia la puerta Proviniendo visiones que no puedo ni pronunciar Esta sonrisa tan familiar despierta mi dolor Promesas descuidadas La noche espera La actuación del confidente El beso de Judas Ciento sus labios en mi mejilla El beso de Judas Atormentándome otra vez

Traducción: M Diseño: Condes

Grupo: St Álbum: Año:


tratovarius : Visions 1997

INGLES

THE KISS OF JUDAS

Miguel Laguna sa Allen Lilicraft

I hear footsteps closing in I recognize them from my early days The times are different the image remains the same Repeating back flashes remembering the name Approaching visions of things i can’t recall A familiar smile awakes the pain Unkempt promises The night awaits The act of confidence The kiss of judas I feel the lips on my cheek The kiss of judas Haunts me once again In your private chamber you’re all alone The well earned silver pieces falling to the floor The flame of the candle casting movement to the wall Your eyes filled with guilt keep staring at the door Approaching visions of things i can´t recall A familiar smile awakes the pain Unkempt promises The night awaits The act of confidence The kiss of judas I feel the lips on my cheek The kiss of judas Haunts me once again


ENTERATE DE DONDE ESTARAN TUS BANDAS FAVORITAS RECORRIENDO CIUDADES Y LOS MEJORES EVENTOS DEL Aテ前 EN ESTOS FLYERS窶ヲ 14

TC Undergrowth


17 de Noviembre


LANZAMIENTOS NACIONALES

El cuarteto moreliano de ABSENTA tiene sus orígenes en el año 2009, y vienen en esta ocasión a presentarnos su material debut el demo titulado “Sesión 1”, como muchos proyectos jóvenes, sufrió en sus inicios de constantes cambios en su alineación, hasta lograr una estabilidad que les permitiese llevar a cabo la creación de material propio. “Sesión 1” se encuentra integrado por los cortes “Sed”; “Niña” y “Hambre”, por su parte la propuesta sonora gira en torno al Death Metal y sus líricas son íntegramente versiones en su idioma natal, el español, la ambientación tanto lírica como musical es de un marcado carácter sombrío y de ritmos impetuosos. Su base sonora bastante potente, va estampada por una batería densa y un bajo en punto, con notables solos de guitarra y por momentos muy melódicos, por su parte la voz en su mayoría gutural, pues en “Niña” encontramos un breve lapso de voz limpia, dejarán un buen sabor de boca en aquellos que se atrevan a saborear las delicias de esta adictiva ABSENTA.

Por: Serena Mtz.

Suena a: Opeth, Without Grief, Deicide, Vital Remains, Six Feet Under, At The Gates.

Integrantes: -Francisco Xavier Carreño (Voz) -Antonio Hernández (Guitarra) -Carolina Sandoval (Bajo) - Eduardo López (Batería)

Absenta AstorethMorkgrying

Nota: Si eres una banda o solista mexicano con material propio y te interesa que tu producc


LANZAMIENTOS NACIONALES Por: Serena Mtz.

En una línea de un marcado Heavy Metal clásico, y con tintes sutiles de un Rock Progresivo observamos la fuente principal de inspiración para la agrupación potosina ARIA INFURIATA, cuya joven pero prometedora trayectoria nos trae en esta ocasión su EP titulado “El Tercer Planeta”. “Ítaca”, es single seleccionado para su primer videoclip, y forma parte de “El Tercer Planeta”, de un presente semblante melancólico, letra poética en español y místicos solos de guitarra que se integran de un modo muy natural. Sin duda, las letras del cuarteto potosino logran agregar el toque distintivo a la agrupación, pues versan en narrativas, cuyas historias y personajes reflejan la vastedad de ideas, sentimientos o problemas inherentes a la raza humana. Por lo que refiere a la voz, esta se encuentra perfectamente acorde al marcado estilo de Heavy Metal, que logra unirse a otro sin fin de piezas destacables, como los riffs delirantes y notables solos, una base rítmica sólida y coros magistrales que finalizan con la creación de una atmosfera única y completa, tal es el caso de “Fray Bestia”, épico tema de más de 10 minutos.

Suena a: Warcry; Rata Blanca, Black Sabbath, Helloween, Metallica, Megadeth, Blind Guardian, Stratovarius, Gamma Ray, Manowar.

Integrantes: -Oscar Bárcenas (Voz y Guitarra) -Miguel Domínguez (Guitarra y Coros) -Baltazar Cerda (Bajo y Coros) -David Domínguez (Batería).

ARIA INFURIATA Aria Infuriata

ción aparezca en esta sección, comunícate con la revista para solicitar mayor información.


En menos de 6 líneas, en menos de 6 minutos, en menos de 6 páginas entérate de lo nuevo que hay en el vasto mundo del Metal y algo más…

Redacción e idea original: Serena Mtz “Hechizera” Diseño: Condesa Allen Lilicraft

En esta sección encontraras las novedades existentes en el mundo del Metal, Rock y otros géneros alternativos de interés, y verse sobre un nuevo álbum, DVD, documental, single o cualquier otro material que constituya un lanzamiento a nivel internacional.

ASP MASKENHAFT

Tras 13 años de historia desde su álbum debut, llega a nosotros “Maskenhaft” el nuevo álbum de la agrupación alemana de Metal Gótico ASP, la trayectoria de la agrupación ha estado caracterizada por su creatividad, resultando en materiales de atmosferas oscuras, ritmos pegadizos y épicas historias que bien podrían ser contadas por un novelista, un álbum de colección para los fans y una buena carta de presentación para quienes aún no les conocen, disponible en varias versiones desde la básica de 2CD, hasta la de versión de lujo en vinilo de edición limitada.

Violator SCENARIOS OF BRUTALITY

VIOLATOR agrupación brasileña de Thrash Metal, lanza en el mes de julio su segundo larga duración titulado “Scenarios Of Brutality”, a través de Kill Again Records, la portada de este nuevo material ha sido realizada por Andrei Bouzikov, fue grabado en los estudios alemanes Stage One y producido por Andy Classen, contiene un total de 9 cortes entre los que destaca el single “Endless Tyrannies”.


DREAM THEATER DREAM THEATER

Lo que constituye la doceava placa discográfica de los estadounidenses ha sido titulada simplemente como “Dream Theater”, el material fue dispuesto para ser lanzado en el mes de septiembre vía Roadrunner Records, fue grabado en Cove City Sound Studios en Glen Cove, New York y producido por el mismo John Petrucci (guitarrista), por su parte las mezclas han ido a cargo de Richard Chycki, el álbum está compuesto por un total de 9 temas entre los que destacan el single “The Enemy Inside” o la épica “Illumination Theory” de más de 20 minutos.

POWERWOLF PREACHERS OF THE NIGHT

En el mes de julio y de la mano de Napalm Records ve la luz “Preachers of the Night”, el quinto álbum de los alemanes POWERWOLF, dicho material está compuesto por un total de 11 temas, entre los que destacan temas como “Last of the Living Dead”, “Sacred & Wild” o el single “Amen & Attack”, además de la versión tradicional, este material estará disponible en vinilo de 7 pulgadas de oro y cobre, la portada es obra del guitarrista de la agrupación Matthew Greywolf.

NEWSTED HEAVY METAL MUSIC NEWSTED es el proyecto en solitario del ex bajista de METALLICA, Jason Newsted, completan la agrupación Jesús Méndez Jr. (batería), Jessie Fansworth (guitarra) y Mike Mushok (guitarra), este proyecto debuto con el EP “Metal”, y actualmente han puesto en circulación su primer larga duración titulado “Heavy Metal Music”, material que viera la luz a través del sello Chophouse Records en el mes de Agosto, dicho álbum lo integran un total de 11 temas, entre los que destacan cortes como “…As The Crow Flies” o “Ampossible”.


WARCRY INMORTAL

La agrupación española WARCRY, lanza en septiembre de este año su nuevo álbum “Inmortal”, que constituye su octava placa discográfica de larga duración, el arte de la portada corrió a cargo del diseñador Daniel Alonso, fue grabado en los estudios Distrito Federal de Oviedo con Daniel Sevillano en la producción y masterizado en los estudios Finnvox de Finlandia con MikkoKarmila y MikaJussila, vio la luz a través de Maldito Records y Jaus Records, se encuentra integrado por un total de 10 temas, tales como el single “Quiero Oírte” o el tema “Mi Tierra”.

SATYRICON SATYRICON

“Satyricon” es el título que da nombre al nuevo álbum de los noruegos, constituye su noveno material y que a decir de la propia banda se trata de una de sus placas más importantes, no solo por ser histórico al conseguir llegar a ser el álbum número 1 en Noruega, lo que denota su éxito comercial, sino también por significar una evolución en el sonido de la agrupación, que pese a la poca fascinación lograda en los seguidores más tradicionales, es la línea auditiva que han decidido seguir, está integrado por 10 temas entre los que destacan “Nocturnal Flare” o “Frost”.

FLESHGOD APOCALYPSE LABYRINTH Los italianos FLESHGOD APOCALYPSE, vuelven a la carga en agosto de 2013 con su nuevo ��lbum “Labyrinth”, editado vía Nuclear Blast Records, en este nuevo material siguen la senda sonora de su exitoso “Agony”, por lo que no es de extrañarse la gran cantidad de elementos orquestales y sinfónicos acompañados de la voz de la soprano Veronica Bordachinni, y que sin embargo no se contraponen a los potentes y portentosos rifss, batería y bajo, este material contiene un total de 11 cortes, entre los que destacan temas como “Elegy”, “Minotaur”, o “Under Black Sails”.


WATAIN THE WILD HUNT

11 temas son los que integran “The Wild Hunt”, el nuevo álbum de WATAIN que llega a nosotros vía Century Media, sin lugar a dudas las opiniones al respecto de este nuevo álbum serán encontradas, para algunos significara una evolución e inclusive una madurez en el sonido de la agrupación, mientras que para otros se tratara de un simple asalto comercial, para bien o para mal “The Wild Hunt” viene a sumarse a la discografía de los suecos, con temas como el single “The Child Must Die”, “Night Vision” o “De Profundis”.

TARJA TURUNEN COLOURS IN THE DARK

Tras casi 3 años desde su aclamado “What Lies Beneath”, llega a nosotros vía Ear Music el nuevo material de la Diva del Metal TARJA TURUNEN, este cuarto material discográfico está integrado por 10 cortes que aparecen bajo el título de “Colours In The Dark”, material que es sin duda uno de los trabajos de tintes más melódicos hasta ahora publicados por la finesa, lo que le diferencia de su antecesor, pero en donde el protagonista principal sigue siendo la excelente y bien explotada voz de TARJA, destacan cortes como “Victim of Ritual” o “Mystique Voyage”.

TURISAS TURISAS2013 “Turisas2013” fue publicado a principios de Septiembre en América, y se trata del cuarto material de larga duración de TURISAS, vio la luz al amparo de Century Media Records, está integrado por un total de 9 cortes y sigue una senda de sutil cercanía a su antecesor “Stand Up And Fight” (2011), que pese a ello y a decir de muchos fanáticos muestra una evolución sonora comercial e inclusive menos ingeniosa a lo que venían haciendo, lo que se cree puede deberse al fichaje de la banda con Century Media, destacan temas como “Ten More Miles” o “For Your Own Good”.


ASHES OF ARES ASHES OF ARES

ASHES OF ARES es el nuevo proyecto de Matt Barlow (Voz - Ex ICED EARTH), Freddie Vidales (Guitarra y Bajo - Ex ICED EARTH) y Van Williams (Batería - Ex NEVERMORE), quienes en el mes de septiembre y vía Nuclear Blast ponen en circulación su álbum debut de nombre homónimo al de la agrupación, dicho material se encuentra integrado por un total de 10 temas y un bonustrack, propuesta sonora que sin lugar a dudas se ve claramente influenciada por el antiguo sonido de ICED EARTH, destacando temas como “On Warriors Wings”, “The Answer” o “Chalice of Man”.

ANNIHILATOR FEAST

La agrupación canadiense ANNIHILATOR edita en el mes de Agosto, su décimo cuarto álbum titulado “Feast”, como parte de las celebraciones anticipadas por su próximo 30 aniversario, incluye 9 temas inéditos y 15 cortes regrabados con su nuevo vocalista Dave Padden, está disponible en diferentes formatos tales como el Digibook de edición limitada más Bonus; el CD de edición básica; el LP de audio digital y el de 2CD, destacan temas como “Deadlock’’ y ‘“No wayout’’, sin lugar a dudas un material altamente coleccionable para verdaderos fanáticos.

AEROSMITH ROCK FOR THE RISING SUN (DVD) AEROSMITH lanza en el mes de julio “Rock For The Rising Sun”, su nuevo material en directo a estilo de documental, la filmación incluye la gira que realizó la agrupación en Japón, en medio de la reconstrucción y etapa de recuperación que la nación asiática atravesaba tras sufrir los embates del terremoto y posterior tsunami que dejó numerosas devastaciones y pérdidas humanas, este film fue dirigido por Casey Patrick Tebo, documenta tanto los conciertos de la banda, como su relación con sus fans japoneses y material adicional, se encuentra disponible en DVD y Blue-Ray.


KREATOR DYING ALIVE (DVD)

El nuevo directo de KREATOR lleva por título “Dying Alive”, fue lanzado en Agosto vía Nuclear Blast e inmortaliza su histórico concierto del 22 de diciembre de 2012 en Oberhausen, Alemania, lo integran un total de 23 cortes que recorren audazmente sus más de 30 años de historia, completan el material un documental detrás de escena y 3 videoclips oficiales, fue filmado con más de 24 cámaras, lo que sin duda ofrecerá una experiencia inolvidable para todos sus seguidores, está disponible en diferentes formatos tales como el DVD, 2CD, Blue Ray y Earbook.

MEGADETH COUNTDOWN TO EXTINCTION LIVE (DVD)

“Countdown to Extinction: Live” recopila la filmación del concierto de Megadeth en el Fox Theatre de Los Angeles en diciembre del año pasado, como parte de la gira conmemorativa por los 20 años de su aclamado álbum “Countdown to Extinction”, durante dicha gira se dieron a la tarea de interpretar de forma íntegra dicha placa del 92’, completan la experiencia nostálgica otros temas clásicos interpretados durante dicho tour, dando un total de 19 temas, material sin lugar a dudas altamente coleccionable para todos los fans y disponible en CD, DVD y Blu-ray vía Capitol Records.

Advertencia: Esta sección es meramente informativa, no se realizan críticas o juicios de valor respecto al material auditivo, así mismo se procura dar espacio a todo género alternativo que sea posible. Redacción e idea original: Serena Mtz “Hechizera” Diseño: Condesa Allen Lilicraft


Entrevista y Redacción: Condesa Allen Lilicraft Fotografías: De FORTALEZA para TC Undergrowth Diseño Paginas: Condesa Allen Lilicraft

Como has estado Rito? es un gusto poder entrevistarte, ya que tú junto a Javier han posicionado a Fortaleza entre las bandas Mexicanas más sobresalientes. Para los que aun no los conocen cuéntanos, como se inició la banda y porque el nombre de “Fortaleza”?

Martínez, Javier. GUITARRA: Javier, Rito.

Rito: Que tal Allen, muchas gracias por la invitación y por tomarnos en cuenta para su revista, el trabajo que realizan es excepcional. Javier y yo (Rito) tenemos como 18 años de conocernos y desde hace 12, empezamos a formar proyectos de Rock buscando gente que tuviera las mismas ideas que nosotros, fue asi como hace 9 años nace Fortaleza. Fortaleza es un doble sentido, al escuchar la palabra y por el genero musical se te viene a la mente una ciudadela o castillo fortificado; pero si tu la buscas en el diccionario, la primera definición es: “Capacidad que tiene el ser humano para sobreponerse a cualquier adversidad”.

Rito: Con Helena siempre hubo una buena amistad hasta la fecha con la mayoría de los integrantes, que aun siguen en contacto con ella. En su salida toda diferencia fue de ideas creativas y enteramente profesional, nada a nivel personal. En ese sentido Helena es una bella persona y muy talentosa chica, le deseamos todo lo mejor en sus futuros proyectos :)

Quienes integran Fortaleza y cuales han sido sus anteriores integrantes? Rito: Para el último disco “Fortaleza Oculta” la banda esta formada por: Ariana en la VOZ, Rito en la GUITARRA, Javier en el BAJO, Pablo en el TECLADO y Paco en la BATERIA. Un miembro mas de la banda que no sale a reflectores es nuestro ingeniero de audio Jimmie Chable, lleva 4 años con nosotros y es el encargado del sonido en vivo de la banda. A travez de 9 años son varios los que han formado parte de la banda y de los cuales estamos muy agradecidos y guardamos lindos recuerdos, ellos son en orden cronológico hasta la fecha: BATERIA: Oscar Borrego, Jose Becerra y Pako Troncoso. TECLADO: Yanko Reyes, Pablo Arcos y Dash. VOZ: Rosendo Rojas, Jorge García, Helena y Ariana. VIOLIN: Alex. BAJO: Miguel

Sabemos que en este año cambiaron de vocalista. La relación con Helena, aun es de amistad o a raíz de que se salió de Fortaleza han perdido contacto?

En sus discos han contado con alguna colaboración? Como fue este proceso? Rito: Si, afortunadamente siempre hemos tenido cercana gente de buen corazón a nuestro alrededor, que se sube al barco de Fortaleza y participa en la realización de alguna sección del disco. En cada disco vienen los créditos correspondientes a coristas, violinistas, jaraneros y demás músicos invitados. Todas las personas que han salido en nuestros videos también lo hacen con el afán de crear una obra de arte musical y audiovisual, estamos muy agradecidos con todos ellos. Todas las bandas comienzan con un sueño y metas, y por lo que han demostrado ustedes no deseaban tener solo una banda de garaje, Hasta ahora han cumplido sus metas? O aún están en ese proceso? Rito: Si, definitivamente Fortaleza ha sido un viaje espectacular del cual estamos muy agradecidos con la vida. Y pues de eso trata la vida efectivamente, de estar a la caza de tus sueños ;)


Condesa Allen Lilicraft: Es un placer tener el honor de entrevistar a Fortaleza, esta gran banda Gótica Veracruzana, que enlaza la música under con leyendas y sonidos regionales haciendo de sus canciones una exquisita combinación entre la dulce voz de su nueva vocalista y sus canciones.

Desde los inicios de la banda han pisado muchos escenarios, con qué banda o artista les ha tocado compartir escenario? Y como ha sido la experiencia?

ginaras en los viajes todo mundo quiere ser el que escoja la música jaja. Quien compone las letras de las canciones?

Rito: Afortunadamente hemos compartido escenario con grandes bandas del Metal nacional e internacional. Estar muchos años en la escena del metal no es fácil y hay que saber valorar nuestras bandas nacionales. Aprendes mucho de ellos musicalmente, como personas e incluso entablando buenas amistades. Algunas de las bandas con las que hemos compartido escenario son: Caifanes, Saratoga, Anabantha, Cuervo de Poe, Mystica Girls, Hada de Beng entre otras grandes bandas.

Rito: Por lo general a partir de una idea componemos primero la música, y después vamos buscando las palabras para expresar lo que ya fue dicho musicalmente. Ahí cada integrante puede expresarlo de una manera diferente y plasmarlo en la letra, asi que depende de a quien le surga la inspiración primero.

De la convivencia entre la banda o con los fans siempre resulta algo bueno o malo. Cuantenos alguna anécdota de alguna de sus giras.

Rito: Definitivamente debes amar esto, no hay otra forma. El hecho de no estar todos en la misma ciudad hace las cosas muy difíciles, pero si amas esto y lo haces por convicción, siempre se encuentra la manera de superarlo. Cuando no se ama siempre se encontraran excusas, asi de sencillo. Y en Fortaleza definitivamente amamos lo que hacemos :).

Rito: Viajar siempre es una grata experiencia y hay un montón de anécdotas. Una que siempre recordamos con simpatía es cuando en Cancún, olvidamos las llaves del carro en el autobús urbano y hubo que salir corriendo por la ciudad tratando de alcanzarlo porque teníamos que salir en seguida para tocar en Mérida. Afortunadamente si se alcanzó el autobús y si estaban las llaves ahí, salimos inmediatamente para Mérida jaja. Que bandas les han influenciado desde sus inicios hasta ahora? ya sea en letras, música o forma de componer. Rito: Pues es algo de lo que siempre hemos estado orgullosos, es que todos los integrantes tenemos influencias y gustos diferentes. A veces hemos incluido algunos covers en nuestro set list en vivo, y decidir cual canción tocar siempre ha sido una larga, larga discusión jaja. Hasta la fecha no hay una sola banda que le guste a todos los integrantes, como te ima-

Como hacen para que no afecte tanto el hecho de que Fortaleza la conformen músicos de ciudades distintas?

Cada disco es diferente en algo, desde la temática hasta los integrantes, Cual disco creen ustedes que por estos aspectos ha sido el mejor y cuál ha sido el más difícil de producir? Rito: Pues todos los discos son nuestros favoritos, no podemos escoger uno en especial. Personalmente siempre damos lo mejor de nosotros para la grabación del disco. Somos una banda que realiza personalmente el 100% de la producción del disco: composición, grabación, edición y master. En este sentido hemos ido aprendiendo en cada disco y buscamos siempre mejorar en cada aspecto para el siguiente.


Para los que aún no escuchan su más reciente producción que lleva por nombre “Fortaleza Oculta”, que nos pueden contar sobre el proceso de grabación y lo que podremos encontrar en este disco?

A que suena “Fortaleza Oculta”? Rito: Creemos que es un disco mas compacto y mas directo también. La voz de Ariana le da un golpe a la dinámica del grupo, y hace que gire un poco hacia lugares que nunca habíamos explorado. Cierra también el ciclo de los 4 elementos que iniciamos con el primer disco, siendo este ultimo el elemento TIERRA.

Rito: En cada disco tratamos de hacer cosas que no hemos hecho con anterioridad, de explorar nuevos sonidos, buscar caminos diferentes, historias diferentes. Si alguien no ha tenido Una canción que nos recomienden oportunidad de escucharlo lo invitamos a que lo escuchar de este gran disco? haga, en definitiva será algo diferente a lo que ha escuchado de Fortaleza. Y eso es bueno, siempre Rito: Siempre es difícil elegir una canción, pero hay que reinventarse en cada disco. . . los invitamos a escuchar nuestros sencillos “Dulce Agonia”, y “Ninguna Eternidad como la Mia”.


Cuales son los planes para Fortaleza para concluir este año 2013? Rito: Pues estamos preparando unas fechas para cerrar el año, probando nuevos sonidos para la siguiente producción, y planeando el 2014 que estamos seguros traerá cosas muy buenas. Muchas gracias por la entrevista Rito, algo más que gustes agregar ya para despedirnos? Rito: Agradecer a TC Undergrowth por todo el apoyo que le dan al Metal Mexicano, y por el espacio que nos brindan para difundir nuestra propuesta, de verdad muchas gracias. E invitamos a la gente a que escuche el Metal Mexicano, pero no por lastima de ser compatriotas; Sino porque en verdad es música de calidad que es capaz de transportarlos a otros sitios, y entregarles nuevas sensaciones. Denle una oportunidad a la música nacional, se llevaran una agradable sorpresa ;).


LANZAMIENTOS NACIONALES

Por: Serena Mtz.

REVERB GUN nace a mediados de 2009

en la Ciudad de México, dentro de su haber discográfico se encuentran su EP y material debutante “Rock This!” (2011), seguido de “Imminent Collision” (Split CD - 2012) y “Geekstroyer” (single - 2012), siendo este último material el antecesor más cercano a su nueva producción “Rock Is Our Business”. “Rock Is Our Business” fue grabado en Reconstruct Records y producido por Moisés Pérez Guerrero y Luis Mata Barbosa, el arte del material estuvo a cargo de Tonatiuh Millán (Ex Reverb Gun), en colaboración con Krystal Cuadros y Zaga Reed. Este álbum se encuentra integrado por un total de 9 cortes entre los que destacan el homónimo del disco “Rock is Our Business”, “Silent Cartographer”, o el rápido y épico “Brothers in arms”. Es así que REVERB GUN nos invita a descubrir su propuesta auditiva, influenciada por el Power Metal, Heavy Metal, Progressive y el Hard Rock, por lo que pese a su marcado sonido clásico no es de extrañarse la trasportación a un corte contemporáneo que innova constantemente, incluyendo así una diversidad de sutilezas destacables y acopladas a su vez maravillosamente.

Suena a: WASP, Iron Maiden, Manowar, Guns N’ Roses, Poison.

Integrantes: -Rodrigo Aragón “Cuahonte” (Voz) -Alonso Cuadros (Guitarra) -Jesús Puón (Guitarra) -Ricardo Ramírez (Bajo) -Manuel Rodríguez (Batería).

Reverb Gun Reverb Gun @reverbgun


LANZAMIENTOS NACIONALES

Por: Serena Mtz.

“Limitless Life Reflections”, es el título que da nombre al último material y primera placan discográfica de larga duración de la agrupación regiomontana THE ADVENT EQUATION, a esta le antecede el EP “Sounds From Within” (2008). “Limitless Life Reflections” fue grabado, mezclado y producido por Alberto “Charles” Leal en Psicofonia Productions, la masterización estuvo a cargo de Jens Bogren en Fascination Street Studios de Örebro, Suecia, mientras que el arte del disco fue realizado por el artista Colin Marks en Londres, Inglaterra. El álbum se encuentra integrado por un total de 8 cortes de un potente Metal Progresivo y un sinfín de elementos diversos destacables que harán la delicia de aquellos aficionados al género. La calidad de las obras es innegable y destacada, con una serie de composiciones impecables, de riffs delirantes, voces limpia y gutural, magistrales pasajes de teclado, y una base rítmica cabalmente acorde, que aunado a sus líricas en inglés explican la naturaleza lógica del éxito de su propuesta no solo a nivel nacional, sino internacional, destacan temas como “A Descent Into The Unreal” o el single que da título a su primer video oficial “A Violent Motion”.

Suena a: Fates Warning; Queensrÿche; Dream Theater; Nile; Týr.

Integrantes: -Daniel Córdoba (Voz y Guitarra) -Luis Gómez (Guitarra) -Margil H. Vallejo (Bajo y Guitarra) -Esaú García (Teclado) -Roberto Charles (Batería)

The Advent Equation THEADVENTEQUATION @adventmx


Entrevista y Redacción: Condesa Allen Lilicraft Fotografías: De DESANGRE para TC Undergrowth Diseño Paginas: Condesa Allen Lilicraft

DESANGRE, Una banda 100% mexicana que acaba de lanzar su nueva producción titulada “RESURRECCIÓN”, a pesar de que la banda inicio originalmente como un proyecto metal instrumental por Athal y J.M. Aldape, la banda ha crecido así como su alineación y ahora están Athal en la Guitarra, Alka en la Voz, J.M. Aldape en la Bateria y Jhon Bernal en el bajo presentándonos Resurrección…


Condesa Allen Lilicraft: Gracias a Desangre por aceptarnos esta entrevista. Cuéntenos, ¿como fue que regresaron a escenarios y de repente nos traen la sorpresa de que ya grabaron un disco luego de casi 1 año de ausencia? ¿Es por eso que el disco se llama “Resurrección”? Alka: Fue una coincidencia, las canciones que contiene nuestra nueva producción “RESURRECCIÓN” ya estaban compuestas y listas para grabarse desde 2010, antes de la pausa que hicimos. J.M. Aldape: Realmente fue una coincidencia que utilizaramos el nombre de la canción como título del disco y fuera el regreso de la banda.

Alka: Todas nuestras canciones hablan de situaciones de la vida real, cosas que hemos vivido y experimentado, como te comenta Athal en el primer disco de una forma más directa y en el nuevo disco de forma mas metafórica, y hablando de nuestro EP “¿ERES HUMANO O ERES BASURA?” del 2012, es una transición entre nuestro primer disco “SOLO CARNICERÍA” y nuestra nueva producción “RESURRECCIÓN”, tanto letrística como musicalmente.

Condesa: A que suena “Resurreción”? J.M. Aldape: Básicamente nuestra música podría catalogarse como death grind, pero en nuestra música también hay tintes de otros géneros como lo son el thrash o el brutal death. Condesa: En que se basan para las letras de sus canciones? Athal: Desde la primera canción que se compuso Athal: Lo que es nuestro primer disco “SOLO CARNI- para el proyecto que afortunadamente ahora está ya consolidado como una banda, nunca hemos utilizado CERÍA” (2008) es sarcástico sádico, en realidad los etiquetas, ni para componer, ni para actuar, ni para temas de las canciones manejan un lenguaje vestir, algo que no cabe en DESANGRE son las coloquial, muy “como somos los mexicanos”, pero podríamos decir que “RESURRECCIÓN” es algo etiquetas. más introspectivo y metafórico.

Condesa: Qué diferencia hay entre “Eres humano o eres basura” y “Resurrección”? Athal: Como lo mencionamos anteriormente, el EP “¿ERES HUMANO O ERES BASURA?” es una transición entre nuestro primer disco “SOLO CARNICERÍA” y nuestro nuevo material “RESURRECCIÓN”. El EP “¿ERES HUMANO O ERES BASURA?” marcó nuestro regreso en 2012, y fue tan solo 1 mes el tiempo que tuvimos para componerlo y grabarlo. Alka: Las canciones que contiene el Ep “¿ERES HUMANO OA ERES BASURA?” son canciones que no embonaron en ninguna de nuestros 2 discos ni en el primero “SOLO CARNICERÍA” ni n el nuevo “RESURRECCIÓN”.


Condesa: Piensan hacer una gira promocional para dar a conocer el nuevo disco?

2 niños en el vientre materno donde uno de ellos termina por comerse al otro no solo para asegurase su propia supervivencia sino también para protegerlo de los peligros del exterior

J.M. Aldape: Gira como tal no… lo que tenemos planeado es hacer unas cuantas presentaciones promocionales junto con RAPTURE en Toluca y el Distrio Federal. Athal: esperemos poder concretar fechas también en Querétaro, Veracruz e Hidalgo.

Condesa: Acerca de la canción “Prisión de carne” me llama mucho la atención el título, cuéntenos sobre ella. Alka: Realmente el proceso de composición empieza con Athal y J.M Aldape. Ellos arman la música y en base a eso, se hace entre los 3 una lluvia de ideas para definir el tema que le conviene más a la canción. En el caso particular de “PRISIÓN DE CARNE” siguiendo el estilo metafórico que define el nuevo disco, es la historia de 2 niños en el vientre materno donde uno de ellos termina por comerse al otro no solo para asegurase su propia supervivencia sino también para protegerlo de los peligros del exterior, la moraleja de la historia es el reflejo de lo que vemos día con día, donde a estas alturas la moral ya no alcanza y queda rebasada por la supervivencia, el dilema entre “hacer lo que uno cree correcto y llevarse entre las patas a los demás”.

Condesa: Para los que nunca los han escuchado, que canción nos recomiendan? Athal: De mi parte les recomiendo del primer disco las canciones “DESTRIPADOR”, “LOS OJOS DEL ASESINO”, del EP la canción “PELACARAS” y de nuestro nuevo disco “SUPREMACÍA” y “R.E.V.” J.M. Aldape: Yo les recomiendo del primer disco “DESTRIPADOR”, “MACHACAHUEVOS”, “LOS OJOS DEL ASESINO” del EP les recomiendo “ABOMINABLE”, “LARVAS” Y “PELACARAS” y del nuevo disco les recomiendo “SEPULTADO ANTES DE MORIR”, “RESURRECCIÓN” Y “ESCORIA HUMANA”. Alka: Realmente yo les recomiendo todas nuestras canciones ya que para mí cada una de ellas tiene algo en particular que hace que ninguna se parezca, todas tienen lo suyo.

Condesa: Muchas gracias Desangre por esta entrevista, Algo que gusten agregar para concluir? Siganos en Facebook nos encuentran como DESANGRE y en nuestro canal de YouTube como DESANGRE1, para que estén al pendiente de nuestras próximas presentaciones y vean nuestros videos, también nos pueden contactar a través de correo electrónico desangre1@hotmail.com o sercevband@hotmail. com por si gustan adquirir alguno de nuestros discos en el interior de la república, saludos. ENTREVISTA: CONDESA ALLEN LILICRAFT MIEMBROS DE DESANGRE: ATHAL-GUITARRA ALKA-VOZ MR BRUCE-BATERIA TOMATE ASESINO-BAJO


LANZAMIENTOS NACIONALES

Por: Serena Mtz.

Directo de Ixtapaluca, Estado de México, llega a nosotros el EP “Senderos Ocultos”, material debutante de SACRIFICE MERCY, el mismo se encuentra integrado por un total de 6 temas, tales como “Nuestra Guerra”, “Exilio” o “Laberintos del Destino”. Es así que el cuarteto mexicano viene a compartirnos su propuesta musical de un corte marcado principalmente por un Death Metal Melódico, que se ve enriquecido de la experimentación musical que la agrupación lleva a cabo, resultado de incluir divergentes gamas sonoras influenciadas por otros estilos como el Thrash Metal o Power Metal. Sus líricas en español de tintes sombríos y crudos inspiradas en la decadencia y desolación humana, son interpretadas por una voz limpia y gutural, lo que ofrece una experiencia auditiva completa, que se ve fortalecida por el uso de guitarras rápidas, una batería contundente, y pasajes instrumentales poderosos, lo que deja en claro la bien explotada capacidad creativa de la agrupación.

Suena a: Dark Tranquility, In flames, Children of Bodom, Lamb of God, Metallica, Megadeth, Korn, Dream Theater, Trivium.

Integrantes:

-Bryan Escalera (Voz y Guitarra) -Roberto Damián (Guitarra) -Efrén Flores (Bajo) -Alan Damián (Batería).

Sacrifice Mercy

Nota: Si eres una banda o solista mexicano con material propio y te interesa que tu produc


LANZAMIENTOS NACIONALES

“El Stoner mas enfermo y una sobredosis de Thrash…”, con esta frase la agrupación celayense SHADOW OF DEATH nos da la bienvenida a su brutal propuesta que viciara nuestros oídos y resonara bastante fuerte en nuestros cráneos. La joven agrupación apenas nacida en abril de 2012 ha logrado posicionarse de manera importante dentro del mercado nacional e internacional, logrando traspasar fronteras y consiguiendo llegar hasta tierras Australianas, lo que no es de extrañarse al escuchar temas como el destructivo “Do You Know Him?”, cuyos rápidos y psicodélicos riffs, bajo marcado, batería constante y una voz notable y a punto, le han convertido en el favorito de muchos, dicho corte se encuentra incluido en su LP “Rehearsal Room”. Dentro de su discografía cuentan con tres demos anteriores al LP, se tratan de los materiales titulados “I”, “II” y “Under The Spiral”, en la actualidad la agrupación se encuentra trabajando en lo que sería su primer álbum de larga duración del que hasta el momento solo se conoce su nombre “Wicked Mother”, y del que esperamos pronto contar con mayor información.

Por: Serena Mtz.

Suena a: Anthrax, Iron Maiden, Black Sabbath, Judas Priest, Pink Floyd, Van Halen, AC/DC, The Doors, Exodus, Megadeth, Slayer, Iced Earth.

Integrantes: -Edy Fuck Edivaldo (Guitarra y voz) -Edd Mosh Eduardo (Guitarra) -Fuzz José (Bajo) -Crash (Batería).

Shadow Of Death ShadowOfDeathBand

cción aparezca en esta sección, comunícate con la revista para solicitar mayor información.


ENTREVISTA

LUZBEL Entrevista y Redacción: Serena Mtz. “Hechizera” Fotógrafa: Berenice Muñoz Diseño: Condesa Allen Lilicraft

LUZBEL tiene sus inicios en el año de 1983 de la mano del guitarrista Raúl Fernández Greñas y el bajista Antonio Morante, su innovador Heavy Metal en español y pionero en nuestro país, pronto logra imponerse dentro del gusto del público mexicano y de habla hispana en general, al grado tal en el que su trayectoria se trasformó en una leyenda y una referencia obligada en el Metal en español, tras una traumática separación a mediados de la década de los años 90’, LUZBEL regresa en el 2013 con una nueva producción discográfica titulada “Regreso al Origen” y una alineación renovada integrada por Mike de la Rosa (Voz), Raúl Greñas (Guitarra), Vic Nava y Mata (Bajo) y Jorge Curiel (Batería).


Serena TC: Buenas noches a todos, antes que nada, muchas gracias por conceder esta entrevista a Tc Undergrowth, cuéntenos, ¿de qué manera nace la idea de buscar nuevos integrantes y volver a escena al mítico LUZBEL? Raúl: Bueno básicamente esto empezó, porque fue un proyecto que nunca termino, se quedó pendiente, además fue muy mal usado lo que es el nombre, lo desmerecieron terriblemente, es decir, de lo que había llegado a lograr Luzbel se fue para abajo, yo no quería regresar como Luzbel quería hacer algo nuevo, porque me gusta siempre renovar, renovar o morir, pero de repente dije vamos a culminar esto para que cuando culmine este donde debe estar, arriba y con sangre nueva. Serena TC: Sabemos que pese a un gran éxito conseguido por una agrupación, tal cual fue el caso de LUZBEL en la década de los 80’ y 90’, un regreso siempre marca una difícil etapa, pues implica una lucha inclusive con el fantasma de la banda misma, ya que las expectativas a superar son altísimas, ¿cómo ha manejado o enfrentado este nuevo LUZBEL ese reto y que tal ha sido la respuesta del público ante la estrategia? Víctor: Mira han respondido súper bien, la verdad es que se han ido siempre de cada show súper contentos, porque, en efecto si tienes que pelear contra una expectativa, pero finalmente el nombre tenía 16 años de estar, pues dado al catre, (Raúl – “mal usado”), si, mal usado, entonces si se pelea con una expectativa, pero finalmente la expectativa que nos pusieron más actual, la tenemos muy fácil, entonces nada más era salir y hacer lo que uno sabe hacer, no sobrevenderte, simplemente salir a hacer lo que sabes hacer. Serena TC: Recientemente tuvimos la oportunidad de conocer algunos detalles de su nuevo álbum

“Regreso al Origen”, ¿qué pueden contarnos acerca de este material, porque el nombre, porque un recopilatorio en su mayoría y que sorpresas pueden encontrar los fans de LUZBEL en estas nuevas versiones? Mike: Pues mira la verdad es que este regreso al origen como ya lo ha comentado la banda en otras ocasiones, es como un gusto que quería darse la banda, de hecho viene ahí en los agradecimientos, es un capricho de la banda de hacer algo como siempre quisimos que sonara aquél Luzbel, Raúl en lo particular como siempre quiso que sonara la banda y nosotros que lo escuchábamos como queríamos que sonara y esto se consiguió con la tecnología, con la producción, con el talento de Víctor que se encargó de la producción y Raúl en la coproducción, y escogimos las canciones más representativas, también las que más nos prenden y, ¿que pueden encontrar como sorpresa?, pues dos tracks inéditos que vienen súper poderosos, que ya hemos tenido también una excelente respuesta de ellos en vivo, en la red también, a pesar de que el disco todavía no estaba a la venta, la gente ya estaba coreando “Te poseeré”, la verdad es que nos da muchísimo gusto, entonces, es un material de colección, no es un material que sea de grandes éxitos, porque de verdad tiene arreglos diferentes y tiene estos dos tracks nuevos, así que tienen que adquirirlo. Serena TC: No es de extrañarse que gran parte de su público supere los 30 años de edad, sin embargo, “Regreso al Origen” será sin duda para muchos jóvenes menores de 18 años, el primer pasaporte al infierno, pensando en ellos, ¿creen que les será difícil atraer su atención, o de alguna forma su nuevo enfoque les ha considerado o simplemente confían en que el sonido de LUZBEL se impondrá por sí mismo en el gusto de las nuevas generaciones?


Mike: De hecho es importantísimo mencionar que incluso en el concierto del regreso en el Aldama del 28 de febrero, nosotros tuvimos respuesta de muchos adolescentes, que querían estar en ese concierto que preguntaban, que hablaban al teatro y querían saber si iban a tener acceso, muchos niños incluso, que bueno, fue una sorpresa para nosotros porque efectivamente creíamos que el “target” iba a ser un poquito más alto en términos de edad y la verdad es que lo que nos hemos topado es que, Luzbel ha trascendido generaciones de una forma tan impresionante y tan importante que nos encontramos “teenagers”, bueno de hecho fue en San Luis Potosí, sino mal recuerdo, había chavitos que iban a que les firmáramos discos de acetatos y que sabían que no iban a poder estar en el show, pero bueno, estuvieron todo el tiempo e incluso acabando el show, lo escucharon desde afuera y estuvieron ahí y si de verdad, si consideramos que este álbum llegue a generaciones mucho más jóvenes, de hecho uno de los objetivos estratégicos de esta sangre nueva es llegar obviamente a gente más joven, también a muchas más chicas, entonces sí, definitivamente vamos a llegar a gente más joven. Serena TC: Hablemos de “Te Poseeré” y “El Vacío”, los nuevos temas de LUZBEL, incluidos en “Regreso al Origen”, ¿qué pueden contarnos acerca de estos temas? Víctor: Bueno en particular “Te poseeré”, ya venía Raúl con la idea de la rola (Raúl – “de la música”), pero ha sido creo que la primer canción que sale, como se hacían antes, de pues estar en el ensayo y decir mira, tengo este riff, a ver ponle un ritmo, a ver que tal como les suena el bajo, a ver échate una letra, y así la fuimos armando entre todos y pues ese fue el resultado…. (Serena TC – “¿fue de la misma manera como nació el Vacío?”), Si el vacío, venia un poquito más armada que te poseeré, pero así fue. Serena TC: ¿Todos nuestros lectores, fans de LUZBEL y público en general, donde pueden adquirir “Regreso al Origen”? Mike: Por el momento y dado que es un disco muy de colección, lo vamos a traer con nosotros en todo lo que resta de la gira y también vamos a estar enviándolo directamente a su domicilio, estamos prescindiendo de las cadenas de “retail” por el momento, dado la naturaleza del álbum, obviamente

el álbum inédito pues si estará en todos lados, pero este por el momento lo tendremos de venta en todos los shows en vivo y enviándolo a domicilio, de hecho tenemos en las redes “Luzbel Oficial”, tanto twitter como Facebook la información de cómo y dónde pueden adquirirlo. Víctor: Y yo creo que en aproximadamente un mes también, ya estará disponible para que puedan comprarlo por medio de Itunes.


bueno ahora no sé cómo se pueda manejar, si dos discos, dos CD’s en uno, que musicalmente hablando, va ser el CD o lado de sonido oscuro, denso, un Black Sabbath pero todavía más denso, y el lado clásico supongamos “luzbeliano”, “greñas-style”, digámoslo así, que va a ser más rápido, metiéndole más técnicas nuevas, actualizando el sonido de Luzbel de antaño pero clásico a la vez, algo así entre “progre–clásico–speed” y el lado denso que te comento, que me interesa mucho ver cómo va a funcionar.

Serena TC: Ya que hablamos de la producción del álbum, han comentado en sus medios electrónicos oficiales, el hecho de que se trata de un material producido por sí mismos, es decir, por los integrantes de la banda, ¿por qué la decisión de hacerlo de esta manera y no incluir a un sello discográfico? Jorge: Bueno mira, la decisión de hacer este disco de manera independiente, fue básicamente porque analizando el mercado actualmente te das cuenta que la opción de trabajar con una disquera ya es un poco irreal en nuestro país, dado que un sello discográfico ya solo te dará algún renombre, pero ya no te da un beneficio a nivel distribución, nada que no pueda hacer una banda bien organizada, entonces también fue algo como traer a Luzbel a la actualidad en ese sentido, en el sentido de estar otra vez picando piedra como las bandas de la actualidad, aunque Luzbel ya es una banda legendaria, otra vez tiene que levantarse desde abajo, pero vimos que la mejor opción para llegar a los fans más directamente y de poder también complacerles con el hecho de poder entregárselos autografiado, compartir la foto y todo esto, era hacerlo así, nos pareció lo más correcto y una manera de corresponderle a la gente, que fuera un disco hecho así como dice Víctor “de la banda para la banda”. Raúl: Más hermandad, más contacto entre los fanáticos y el grupo, firmado, casi, casi lo están comprando de mano la mayoría. Serena TC: Hasta donde tenemos entendido, corríjanme si me equivoco, “Regreso al Origen” y en específico los dos temas nuevos “El Vacío” y “Te Poseeré”, son una primicia de lo que podremos escuchar en su próximo álbum de estudio, acerca de este siguiente material, ¿que pueden contarnos, ya tiene nombre, fecha o algún otro detalle? Raúl: No, pero si te puedo compartir que va a ser,

Serena TC: Además del nuevo álbum, ¿Qué planes hay en el futuro de LUZBEL, cuales son las próximas presentaciones, y que hay de los planes a largo plazo, tal vez alguna gira fuera de México? Mike: Ahorita uno de los objetivos, más importantes para nosotros es reposicionar el nombre, que la gente conozca la alineación oficial en México, probablemente si tengamos planes de ir al extranjero… querías agregar algo “raulin”… Raúl: Primero, ahorita este año va a ser básicamente apoyar el disco y que la banda se entere que este Luzbel es de a deberás, que estamos de regreso, y para principios del 2014 posiblemente exista la posibilidad de ir a otros países, porque de hecho ya hay planes tanto de ir a Estados unidos, como a centro y Sudamérica, y los contactos ya están, pero todavía no es el momento adecuado, porque aún hay muchos cuates que están todavía incrédulos del regreso. Serena TC: Ya que hablamos de las presentaciones en directo de LUZBEL, ¿Qué hay de la atmosfera que envuelve las presentaciones en vivo, es decir, que pueden esperar los fanáticos y asistentes de un concierto de LUZBEL, cuentan con alguna escenografía especial, cuéntenos? Mike: Bueno, primero lo que puede esperar la banda es una propuesta formal, esta es una banda sumamente formal, sumamente profesional, puntual en sus presentaciones y con toda la producción que vieron en el Aldama, obviamente depende de los “vinios”, pero si es una banda con toda la producción. Raúl: Si, básicamente la tirada del grupo si sería o es montar shows a nivel internacional, ahora, ahorita no se puede por los costos que esto implica, la banda como todavía no está del todo convencida de que si somos o no somos o qué onda, entonces hay que restructurar todo, bajar los costos, para que la gente asista más y poder montar ese tipo de shows, ahora falta que los promotores crean en eso también, porque es más caro, entonces estamos aquí picando piedra hasta que de repente en una de esas vamos a decir, “órale”, Luzbel toca así o no toca.


es importante que la gente apoye, apoye el rock, apoye el metal, apoye lo hecho aquí en nuestro país...

Jorge: Si de hecho todo el tiempo, estamos tratando de renovar algo, dentro del show que estamos trayendo para promocionar el disco, digo en Febrero que fue lo del teatro Aldama, se presentó parte de la escenografía con la garra y cosas así, ahorita estamos trayendo también otro tipo de proyecciones de video y manejamos ya otro tipo de espectáculo y digo solo han pasado unos cuantos meses de esa presentación, entonces a nivel show-producción, todo el tiempo estamos renovando, tanto en arreglos de canciones, como que vamos a presentar y cada show tiene un detalle nuevo en cada lugar donde nos presentamos. Serena TC: Para que el público conozca un poco más de ustedes y sus personalidades, cuéntenos que rol o función tiene cada uno de ustedes dentro de la actividad del grupo, es decir, descríbanos sus personalidades. Jorge: (Víctor – “¡Él es el del grillete!”) Yo soy el más centrado, el más estudioso, bueno, yo como baterista, pues tengo que ser un poco ordenado y disciplinado puesto que mi instrumento implica mucha precisión tanto a la hora de montar el instrumento como a la hora de que yo tengo que ser el soporte de la banda, aunque Mike es la cabeza de la banda yo soy un soporte rítmico de la banda y realmente ustedes lo pueden ver en varios videos, porque yo soy el que tiene la lista de las rolas de lo que va, a qué hora se toca y todo eso y si los ves en algún momento siempre están volteando a verme, para saber cuál sigue, entonces ese es mi rol dentro de este grupo, soy el baterista y tengo que ser el disciplinado y el que lleva el orden, (Raúl – “el más ecuánime”). Mike: Pues yo soy el más serio, el más tranquilo, el que menos se mueve, el más tranquilito, listo (Raúl - “échale nene”), soy muy callado también. Víctor: Mucho gusto yo soy Víctor, yo soy el que toca el bajo, ¿qué rol? (Raúl – “eres el más pacheco, ya diles”), soy el maestro del forje, no, no, en realidad he tomado mi rol de producción, como es lo que más me gusta, para tener un buen show a nivel musical, bien armado, el setlist, armar una buena introducción de show, tener todo, que se vea una buena producción por parte de la banda, porque cuando tu vez una banda que desde el mero núcleo se ve sólida, lo demás va a ser adorno, entonces, esa parte, esa solidez, esa parte de producción es la que estoy tratando de llevar que se vea algo profesional, no nada más subirse y vamos a tocar. Raúl: Pos yo como soy, pues el más mal geniudo, el que jala no, soy el más viejo y hay una cosa muy positiva hoy en mi vida, que antes era el más reventado, y ahora ya no, entonces soy el… no el más profesional porque estos son igual de profesionales o luego hasta

más, pero si el que jala, el que propone la música y todo el mundo ya le entra, eso básicamente (Víctor – “el Gandalf de la banda”), el mal geniudo, el que los está chingando para que esto funcione, digámoslo así. Serena TC: Por nuestra parte es todo, pero este es su espacio, ¿algo que les gustaría agregar para despedir esta entrevista? Víctor: Pues mira es importante que la gente apoye, apoye el rock, apoye el metal, apoye lo hecho aquí en nuestro país, que no solo sean fans de teclado o de youtube, por ejemplo, luego me voy de espaldas cuando de repente vez un toquin reguetonero y los vez atascados, y cobren lo que cobren, ahí está toda su gente apoyándolos, aunque sea una porquería, pero ahí está la gente, y luego la banda metalera es de “ah, pues clávame gratis al toquin”, y es de “maestro el toquin cuesta 50 varos, tampoco cuesta tanto” y todavía marros no, y luego también hay banda que de repente se compra un café de a 50 varos, pero no te compran una rola de 10 varos, y dices pues no mames la rola tiene más, la vas a poder escuchar muchas veces y tiene muchísimo más trabajo, entonces lo importante aquí, no solo es que los fans apoyen desde su escritorio o desde sus audífonos, que apoyen yendo, o sea el artista no solo vive de ser reconocido, también vive de comer y pa’ comer hay que cobrar, y si no hay gente en los shows, pues no hay nada que cobrar. Y no solo es apoyar a Luzbel, es apoyar a toda la escena, esto es como una sinergia, si apoyas a uno se va ir apoyando todo el movimiento, si nos apoyamos entre todos, y la banda va a los shows, toque quien toque, y que bueno que también las bandas tengan su responsabilidad, porque si no va la gente, los grupos tampoco asumen su responsabilidad de tocar chido, pero si ya tienen un público que les exija, entonces las bandas van a ser cada vez mejores, y el movimiento igual. Jorge: Básicamente también agradecer a toda la gente que siempre ha sido fan de Luzbel, y que ahorita están súper emocionados con este regreso, un agradecimiento a esa gente que nunca perdió la esperanza de volver a escuchar a la banda, como en aquellos tiempos y bueno pues ahora lo pueden tener en vivo y a todo color e igual a las nuevas generaciones, a los que apenas por ahí les sale Luzbel en el buscador y dicen vamos a ver qué es esto, y pues sí, lo que dice Víctor que apoyen a la banda de una manera más activa, que no solo den el like, clásico que ya se usa hoy en día, sino que se avienten a vivir la experiencia de Luzbel en vivo, que es lo que vale la pena a final de cuentas, y es de lo que se trata la música, de experimentarla en vivo más que a través del monitor de la computadora. Raúl: Y lo mejor de luzbel está por venir,

esto es solo un comienzo.


Bien lectores, en ON THE ROAD bandas legendarias, bandas en ascenso y bandas que buscan consolidar su carrera abarrotan la sección y nos ponen en ansiedad por la espera de la fecha en que serán lanzados a la venta sus trabajos. Sus riffs desgarrantes y sonidos que machacaran nuestros cerebros, es con lo que nos reciben este mes de Octubre y Noviembre y en TC Undergrowth te traemos los datos de cada disco y dando los pormenores.

Sección e imagenes a cargo de: Luis Tudón Vidal Diseño Logo On The Road: Santiago Diseño de pagina: Condesa Allen Lilicraft

rgrowth


TRIVIUM

VENGEANCE FALLS Roadrunner Records será el medio por el cual la banda norte americana TRIVIUM lanzara su mas reciente material en estudio, en palabras del propio vocal y guitarra de la banda Matt Heafy, explica que las liricas estarán cargadas de todas las vivencias, experiencias y su lucha por seguir en el medio. Vengeance of falls es el titulo de este nuevo material que saldrá al mercado este próximo 15 de octubre.

TESTAMENT

DARK ROOTS OF TRASH “Dark Roots Of Thrash”, el nuevo DVD de TESTAMENT saldrá a la venta el próximo 18 de octubre en Europa y el 29 en América del Norte a través de Nuclear Blast. EL DVD/2CD documenta a la banda en una actuación realizada en Nueva York el pasado mes de febrero . “Dark Roots Of Thrash” ha sido producido por Get Hammered Productions, dirigido por Tommy Jones (DEATH ANGEL KATAKLYSM, SOILWORK) y mezclado por Juan Urteaga (VILE, EXODUS, SADUS, MACHINE HEAD).

Aquí el tracklist del disco: 01. Brave This Storm 02. Vengeance Falls 03. Strife 04. No Way To Heal 05. To Believe 06. At the End of This War 07. Through Blood and Dirt and Bone 08. Villainy Thrives 09. Incineration: The Broken World 10. Wake (The End is Nigh)

Aquí algunos temas del DVD: Rise Up More Than Meets The Eye Burnt Offerings Native Blood Into The Pit Practice What You Preach Riding The Snake The Haunting The New Order Three Days In Darkness The Formation Of Damnation Disciples Of The Watch

GHOST B.C. IF YOU HAVE GHOST

La agrupación sueca GHOST B.C. lanzarán una nueva versión de su más reciente álbum “Infestissumam” incluye el cover “Waiting For The Night” de DEPECHE MODE que la banda ha hecho para este lanzamiento, también cuenta con covers de ABBA, Army of lover entre otros. El nuevo EP contará con 2 CDs y saldrá bajo el nombre “If You Have Ghosts”, este nuevo material llegara al mercado el próximo 20 de noviembre. Cuenta además con una versión en vivo de “Secular Haze”, estará disponible en varios formatos como CD, vinilo de 12” y una versión como CD de regalo incluido en la reedición de su álbum “Infestissumam”.

Aquí el tracklist del disco: 01. “If You Have Ghosts” (Roky Erickson cover) 02. “I´m A Marionette” (ABBA cover) 03 . “Crucified” (Army Of Lovers cover) 04 . “Waiting For The Night” (Depeche Mode cover) 05 . “Secular Haze” (live)


RHAPSODY OF FIRE DARK WINGS OF STEEL

Los italianos RHAPSODY OF FIRE lanzarán su nuevo álbum de estudio, “Dark Wings Of Steel” el próximo 22 de noviembre en Europa y el 3 de diciembre en Estados Unidos a través de AFM Records. El disco ha sido producido por el teclista Alex Staropoli, teniendo todas las canciones compuestas por Staropoli y Manuel Staropoli, con la ayuda de Roby De Micheli. El álbum cuenta con la participación de una orquesta, un coro e instrumentos de cuerda. “Dark Wings Of Steel” será lanzado en CD, vinilo doble y en formato digipak.

NECROPHOBIC WOMB OF LILITHU

La banda sueca Necrophobic ha revelado la portada y tracklist de su nuevo album titulado “Womb Of Lilithu”, que será editado a pesar de la situación legal de uno de sus integrantes este 25 de Octubre en Europa y el 29 de Octubre en América del Norte, a través del sello Season Of Mist. Este nuevo álbum promete un sonido bastante macizo y contundente, una producción de audio mucho mas clara y extremadamente machacante, sin perder la esencia de la banda.

Aquí el track list del CD: 01. Vis Divina 02. Rising From Tragic Flames 03. Angel Of Light 04. Tears Of Pain 05. Fly To Crystal Skies 06. My Sacrifice 07. Silver Lake Of Tears 08. Custode Di Pace 09. A Tale Of Magic 10. Dark Wings Of Steel 11. Sad Mystic Moon 12. A Candle To Light (extra)

Aquí el track list del CD: 01. Womb Of Lilithu 02. Splendour Nigri Solis 03. Astaroth 04. Furfur 05. Black Night Raven 06. The Necromancer 07. Marquis Phenex 08. Asmodee 09. Marchosias 10. Matanbuchus 11. Paimon 12. Opium Black 13. Infinite Infernalis 14. Amdusias

Aquí el track list del CD:

MOTORHEAD AFTERSHOCK

La legendaria banda anuncia su vigésimo primer trabajo de estudio que será titulado AFTERSHOCK. Producido por Cameron Webb y anunciado inicialmente para mediados de año, y tras varios cambios y aplazamientos de fecha, por fin vera la luz pública este 21 de octubre del 2013 en un lanzamiento simultaneo tanto en Europa como en América.

01. “Heartbreaker” 02 . “Coup De Grace” 03 . “Lost Woman Blues” 04 . “End Of Time” 05 . “Do You Believe” 06 . “Death Machine” 07 . “Dust And Glass” 08 . “Going To Mexico” 09 . “Silence When You Speak To Me” 10 . “Crying Shame” 11 . “Queen Of The Damned” 12 . “Knife” 13 . “Keep Your Powder Dry” 14 . “Paralyzed”


DARK MOOR Entrevista: Carlos Flores Redacción: Serena Mtz Diseño Paginas: Condesa Allen Lilicraft

DARK MOOR tiene sus origines en 1993 en Madrid, España, bajo la batuta del guitarrista y compositor Enrik García, llevando así paso a paso a su Symphonic Metal al gusto nacional e internacional, trayecto que los llevaría hasta el lanzamiento de su noveno álbum de estudio titulado “Ars Musica” que viera la luz el pasado 18 de junio de 2013, material que trajo aparejado, para deleite de todos sus fans mexicanos, el anuncio de la primer gira de los madrileños por varias ciudades de México, tales como Obregón, Querétaro, D.F., San Luis Potosí y León. En la actualidad su alineación se encuentra compuesta por Alfred Romero en la voz, Enrik García en la Guitarra, Mario García en el Bajo y Roberto Cappa en la batería.


to l nacimien e e t n a t r o p , cia muy im ocasiones s... n s e a u r t fl o in n a e un o, rto o, ha sido ás me ha inspirad anda en los concie c is d o im m b últ Para este i hijo, eso es lo queisma vivencia de la m de m riencias, la e p x e s la pues cias, la misma vivencia de la banda en los conciertos, todo eso es la energía de lo que te nutres para luego poder componer y crear algo, es decir Carlos TC: Buenas tardes a todos, antes que en la misma vida esta lo más trágico y lo más hernada, muchas gracias por conceder esta moso, entonces en la vida misma nos nutrimos a la entrevista a Tc Undergrowth, para todos hora de componer, en un sentido más técnico, pues aquellos que aún no conocen, que les parece bueno a mí me gusta mucho la música clásica, los si comienzan dándonos una ida, una musicales, Hollywood y todo ese tipo de cosas, descripción del sonido de Dark Moor. aparte del rock, creo que han influido bastante y Dark Moor: El sonido de la banda es como tú musicalmente a la hora de componer. quieras tomártelo sabes, depende de la persona que lo escucha, pero lo importante es que somos Dark Moor: Si la verdad que la inspiración puede un grupo de Rock, a partir de ahí hay muchas in- venir de cualquier tipo de sentimiento que sientas fluencias, tratamos siempre de hacer lo que más en un momento determinado, puede venir de cualnos gusta y buena hay cosillas que evidentemente quier sitio. Si, por que la música no es más que la dependerán del tema del que se hable, pues no expresión artística del mismo músico y la forma puedes hacer una canción igual que otra, nos gus- en la que el músico le da salida a lo que siente, a ta mucho componer tal como sentimos, y si nos sale su sentimiento y la forma de expresarse, entonces una canción más power, una canción más rockera pues según las vivencias que haya tenido ese músiasí será y lo que hacemos ahora es precisamente co así va a salir un disco, en el último año, nosotros eso, una base de rock y a partir de ahí exploramos hemos tenido una serie de vivencias y es lo que ha influido mayormente en el sonido final del disco. Te y mucha sinfonía. diría qué libros y eso pero no estamos aquí hasta mañana. Carlos TC: Ya que lo mencionan, podrían darnos una idea de lo que precisamente Carlos TC: Dentro del lanzamiento de Ancestral influye en ustedes, yendo aún más allá del Romance y Ars Music, hubo una demora de 3 aspecto musical. ¿Qué es lo que converge para años, me parece. ¿Cuál fue el motivo de esta crear la música de Dark Moor, quizás algún demora entre un disco y otro? autor literario o alguna otra afición? Enrik García: ¡Hombre! Yo me inspiro fundamen- Dark Moor: ¿Entre un disco y otro? Dos años y talmente en la vida misma, por ejemplo para este pico, nos hemos extendido un poco más, normalúltimo disco, ha sido una influencia muy importante mente sacamos uno cada año y medio y en este, el nacimiento de mi hijo, eso es lo que más me ha nos hemos alargado un poco más, y la demora fue inspirado, en otras ocasiones, pues las experien- por lo mismo que hemos estado hablado antes,


porque la música es la expresión, la forma de un músico de expresarse, si un músico tarda más en recibir la inspiración, pues es lo que tarda, no hay que ponerle fecha. Tampoco hemos forzado la situación, a la hora de sacar el disco, ni de componer las canciones, han salido de forma natural, no tenemos prisa, no es el hecho de decir “ha pasado un año, hay que sacar un álbum”, todo lleva un proceso, nos gusta que salga de forma natural, no nos gusta poner una fecha límite, es decir que no ha habido ningún motivo particular por el que hayamos tardado dos años y pico en sacar el disco, sino que dijimos vamos a hacerlo, ya estamos preparados.

gente ha sido increíble, y todos los fans muy educados, siempre a la hora de transmitir que te quieren realmente, y dices es que nos quieren, y es que te abrazan y no se sueltan, es impresionante, es emocionante, y pues también nosotros los queremos a ellos, sin nuestros fans no seriamos nada, todo lo hacemos para ellos y por eso estamos aquí, de hecho el que hayamos podido venir a México, ha sido gracias a la presión tan grande que han hecho muchísimos fans, pidiendo que la banda viniera a México, porque querían vivir esos momentos, y que están pudiendo disfrutar todos ahora en los directos, eso no lo vamos a olvidar nunca. Nunca vamos a olvidar esta gira, porque ha sido algo especial, desde el primer día que lleCarlos TC: ¿Cómo han sentido las gamos la gente ha estado con nosotros, y cuando presentaciones de Ars Music en México? nos vallamos seguro salen corriendo de tras del Hace poco fue la presentación en el foro Alicia. avión, ha sido impresionante. ¿Qué tal? Cuéntenos. Carlos TC: Tendrán que revisar sus maletas, Dark Moor: Increíble, no hay palabras para despara asegurarse de que no llevan un fan cribirlo, venimos repitiéndolo en cada una de las de contrabando. entrevistas, que el recibimiento del público mexicano ha sido, sin palabras, abrumador para noso- Dark Moor: (Risas) Si pudiéramos nos los llevatros, ha sido algo que no esperábamos ni en nues- mos a todos, o nos venimos nosotros para acá, tros sueños, la forma, el cariño sobre todo, nos creo que eso sería más fácil. ha impactado muchísimo el cariño de la gente, la Carlos TC: El sencillo de este nuevo álbum fue forma de transmitirnos el cariño de The Road Again. ¿Cómo fue que escogieron este tema de entre todos los del disco? Dark Moor: Eso fue muy complicado (risas), pudo haber sido cualquier otro, teníamos varios candidatos, la verdad es que no sabíamos por cual decidirnos, y ya que lo grabamos en Italia, porque nuestro sello Europeo es italiano, vino el chico de Scarlet Records y nosotros teníamos dudas sobre varios, porque la verdad nos parecía que el disco podía tener cinco o cuatro singles potenciales, y le preguntamos a él, y una de las opciones que vio clara fue The Road Again, le pareció muy buena canción, le impacto desde el primer momento, nos lo dijo así y bueno nosotros lo estuvimos hablando, preguntamos también a nuestro sello en Japón y también les pareció buena elección y al final tiramos para delante con ese single, también nos salió improvisadamente en el estudio una versión acústica de The Road Again, y también eso ayudo a decidir un poco que ese iba a ser el single, por que quedaba muy bien en acústico y bueno, contemplamos también la posibilidad de usarlo en presentaciones de radio y demás, así que al final nos decantamos por ese tema, fue una decisión dura pero al final nos decantal a mos y yo creo que acertamos, mucha gente la ha


Nunca vamos a olvidar esta gira, porque ha sido algo especial, desde el primer día que llegamos la gente ha estado con nosotros, y cuando nos vallamos seguro salen corriendo de tras del avión, ha sido impresionante.

DISCOGRAFIA DARK MOOR

enganchado muchísimo, gente que no nos conocía y se ha enganchado con el single y bueno, pues hemos acertado. Carlos TC: En esta gira, han estado acompañados de la vocalista mexicana Anna Fiori, pueden decirnos, ¿cuál es su impresión de ella y cómo fue que la eligieron dentro de las cantantes mexicanas? Dark Moor: Bueno creo que ella nos eligió a nosotros (risas), tiene una personalidad tremenda, Anna es impresionante, la verdad que nos ha dejado muy impactados, no solamente su capacidad artística, sino su capacidad como mujer de negocios, porque ella es la que ha montado todo el show de Querétaro, nos ha llevado para allá, nos ha tratado a cuerpo de rey, la verdad es que nos hemos quedado impresionados por su forma de manejar y conducirlo todo y el tenerlo todo contralado al milímetro, la verdad que pensamos que puede ser una de las grandes artistas de México, seguro, porque tiene todo lo necesario para conseguirlo. Alfred Romero: Y bueno el primer contacto que tuvimos con ella, fue porque ella me pidió colaborar en su disco, en una canción que se llama Sueños de Libertad y para mí fue un honor, enseguida acepte, porque vi el potencial artístico que tenía y le dije que si yo podía poner mi granito de arena para que tuviera éxito, que lo haría encantado, hice lo mejor que pude y bueno pues si eso le ayuda, pues yo encantadísimo y ella está muy agradecida, y nos lo ha demostrado con el trato que nos ha dado. Dark Moor: De hecho mañana Alfredo grabará un videoclip con ella, es muy buena persona, aparte de lo musical, es una persona estupenda, y autentica. Carlos TC: Si tienen razón, tengo el gusto de conocer por uno de sus proyectos alternos

que se llama Tribute to Tolkien, y es una excelente persona. Después de las fechas en México. ¿Terminando estas fechas qué planes hay para Dark Moor? Dark Moor: Tenemos la gira por Asia, a mediados de noviembre nos vamos al continente asiático, casi no nos da tiempo de volver, volvemos a España nos duchamos y nos vamos (risas), y no sabemos si nos va a dar tiempo (risas), y bueno, tenemos dos fechas en China, una fecha en Taiwan, tres fechas en Japón y una en Corea del Sur, o sea que tenemos una buena gira, y sin mencionar además que en Tokio ya tenemos el sould out, y las otras fechas también van muy bien, y de ahí nos vamos a Moscú, en Moscú a un festival en noviembre y luego ya, para el 14 de principios de año empezaremos con el tour Europeo, que va a ser bastante grande esta vez, hay muchos países que nos están reclamando. Nos vamos a ir en el primer tour grande Europeo, en el que vamos a ser como headliners, entonces la verdad que hay muchísimo interés, hay muchísimos países que nos están reclamando por toda Europa y bueno, con muchas ganas. Carlos TC: ¿Y hay planes de regresar en un futuro a México? Dark Moor: Claro, por supuesto, la verdad que sí, pero no podemos todavía adelantar nada, pero si, para 2014 si dios quiere pues volveremos, porque la verdad, la respuesta ha sido tan buena que tenemos que volver, se lo merecen, nuestra agencia ya está trabajando en volver a México y en un sitio más grande, en México D.F., agotamos localidades y se quedó mucha gente fuera, también han visto que, realmente el público mexicano nos adora y nosotros a ellos, y eso hay que seguir fomentándolo, así que está claro, volvemos a México en un futuro muy próximo, y en un tour muy extenso por toda Latinoamérica.


Carlos TC: Nuevamente, gracias por esta entrevista. ¿Algún mensaje con el que deseen despedirse por ahora de su público mexicano? Dark Moor: Pues nada que, muchísimas gracias al público mexicano que nos ha apoyado de esta manera tan apabullante, estamos contentísimos de estar y no nos queremos ir, nos han tratado tan bien que bueno, estamos deseando volver, y no nos hemos ido todavía, y tenemos claro que sí, que volveremos y muchas gracias a todos. Y aquellos que nos conozcan les animamos a que escuchen nuestras canciones, y que entiendan porque hay paisanos suyos que están tan enamorados de nuestra música, estamos encantados de estar aquí, y esperemos seguir creciendo y que también

más gente pueda disfrutar de nuestra música y nosotros con ellos. Muchas gracias por el apoyo que hemos recibido y por lo que nos han hecho sentir en el escenario, cuando hemos tocado para todo el público de México, y decirles que vamos a volver porque es cierto que aún no nos hemos ido y ya estamos pensando en volver, por algo será, entonces que no se preocupen, que posiblemente el año que viene estaremos por aquí dándoles lata otra vez. Estamos tan a gusto aquí en México, casi mejor que en casa y deseando volver, resumiendo. Y gracias a ti por tu tiempo y esperamos que nos veamos próximamente, gracias a vuestro medio por la cobertura que nos hacéis, y esperamos seguir adelante, todos juntos. DARK MOOR

Ars Musica

Genero: Power Metal Sinfónico, Metal Neoclásico, Metal Progresivo. Fecha de lanzamiento: Julio 2013 Estudios: “New Sin” por “Luigi Stefanini” Colabora: “Berenice Musa” Lista de canciones: Ars Music, Firs Lance Of Spain, It Is My May, The Road Again, Together As Ever, The City Of Peace, Gara And Jonay, Living In A Nightmare, El Último Rey, Saint James Way, Spanish Suite (asturias), The Road Again (Acustic version), Living In A Nightmare (Orchetral Version).


LANZAMIENTOS NACIONALES

Por: Serena Mtz.

EXHUMACION es un grupo de Death Metal

originario de Hermosillo, Sonora y quienes en esta ocasión vienen a presentarnos su material debutante el EP titulado “Exhumación de Satán”, que incluye los cortes “Exhumación de Satán”, “Misas Negras”, “Marcha de Muerte”, “Malleus Maleficarum”, “Cabra de Méndez” e “Inquisición Post Mortem”. Actualmente el quinteto mexicano se encuentra formado por Ángel Satán a la voz, Jesús Ruzo y Noé Exhumación en las guitarras, Jilberto “Carico” en el bajo y Julio Zancudo en la batería. La propuesta auditiva de la agrupación integra líricas de temática anticristiana y de protesta contra convencionalismos sociales, políticos y morales desde una marcada perspectiva oscura, cruda y cien por ciento en español, entrelazados con portentosos riffs y pesados pasajes que harán la delicia de todos aquellos que le brinden una oportunidad a esta excelente y bien lograda propuesta sonora.

Suena a: Suffocation, Mortician, Brujeria, Incantation, Malignancy, Transmetal.

Integrantes: -Ángel Satán (Voz y letras) -Jesús Ruzo (Guitarra) -Noé Exhumación (Guitarra) -Jilberto “Carico” (Bajo) -Julio Zancudo (Batería).

EXHUMACION AngelsatanLeon


LANZAMIENTOS NACIONALES

“Alaridos en el Desierto” es el título que da nombre al primer material discográfico y álbum debut de la agrupación THRASH BOLTA, se encuentra integrado por un total de 10 temas, tales como “Dueña de la Noche”, “Falso Profeta”, “Insomnio” o el tema instrumental “Poseidón 1”. Es así que la agrupación nos invita a conocer su propuesta sonora, que a decir por ellos mismos convida a los escuchas a experimentar una amalgama de géneros y ritmos que han surgido de su inquietud por explorar más allá de los estilos tradicionales del Metal y evitar así una monotonía musical, logrando una propuesta fresca e innovadora. Destacan en su sonido las líricas en español de un sutil semblante sombrío, pasajes de violín y teclado fascinantemente melancólicos en primer plano, con riffs rápidos y cabalgantes, épicos intros de bajo, y una batería perfectamente sólida, la voz hace su parte con un estilo gutural no excedido, lo que le hace bastante agradable al oído, voz que se ve acompañada por momentos de coros limpios.

Por: Serena Mtz.

Suena a: As I Lay Dying, In Flames, Children of Bodom, Lamb of God, Killswitch Engage.

Integrantes: -Horacio León Martínez (Voz) -Joshua Montesinos Ocheita (Guitarra) -Olaf Jafet Escobar Varela (Guitarra) -Ángel Caballero (Bajo) -David Aníbal (Violín) -Erick Alabat Tamayo (Batería).

Thrash Bolta ThrashBolta


Redacción y fotografías: Guillermo Cardozo www.gcfotoperiodismo.com / www.lajaulaenradio.com Diseño de paginas: Condesa Allen Lilicraft

Guillermo & Onslaught

Guill

ermo

& Lep rous

Durante el segundo mes del verano europeo el verde campo y el calor abrazador combinan perfectamente con un festival de heavy metal que propone cinco días de paz y fiesta, con un pequeño toque de desenfreno y una gran pizca de naturaleza. El “nuevo” Metal Camp que en su decimo aniversario decidió mejorar varios de sus servicios y, entre otras cosas, cambió su nombre a Metal Days trae a Eslovenia a metaleros de todo el mundo que buscan disfrutar de una semana de placer y buena música.


Este festival que se lleva a cabo en Tolmin, pueblo ubicado a 103 km de distancia de la capital Ljubljana, recibió en 2013 a unas 12 mil personas. En comparación con otros festivales europeos Metal Days se organiza en un parque natural y es perfectamente publicitado y conocido como el concierto que ofrece en un mismo paquete buena música y una gran locación natural. ¿Y saben qué? ¡Es verdad!

VIDA EN EL FESTIVAL Geográficamente el Metal Days está ubicado en el parque Sotocje (entre dos ríos de montaña llamados Soca y Tolminka) que debido a políticas públicas limita la cantidad de asistentes y por ende elimina la masividad, lo que muchas veces termina deteriorando la esencia de toda reunión metalera. Por este motivo es que Metal Days se permite ofrecer buena comida sin largas esperas, un camping amplio y cómodo, todos los servicios de higiene sin costo extra y dos escenarios a una distancia prudente y con un área ideal para escuchar, agitar, moshear o sentarse tranquilo a escuchar música. Mis dos mochilas, una de 22 kilos que incluía una carpa y un sobre de dormir y otra de 10 kilos con mi cámara y netbook, acompañaron los dos trayectos en tren que tuve que hacer desde la capital de Eslovenia hacia la estación más cercana a la “villa de Tolmin”. El viaje tomó cerca de tres horas y me permitió disfrutar de paisajes ilustrados por grandes montañas y acantilados muy similares al que me esperaba a metros de la entrada del camping que me albergaría por seis días. Luego de bajar del segundo tren y tomar una camioneta hacia el pueblo, me registré como el único periodista uruguayo en el festival y accedí a armar mi carpa antes de que cayera el sol. El calor y el aroma a verano se sentían por todo el lugar mientras mis precavidos planes me situaron en el lugar adecuado exactamente un día antes del comienzo del Metal Days 2013. Luego de recorrer la zona del festival y el camping, me aventuré en la búsqueda de algún café por la ciudad. Solamente caminé diez minutos y ya estaba comprando unas ricas y baratas cervezas locales… si claro, el café fue mi compañero… pero matinal.


Tras una fresca y tranquila noche bajo las estrellas del hemisferio nororiental, el día 1 comenzaba y los metaleros, provenientes de todas partes del mundo, vistiendo desde camperas de cuero prendidas fuego con los 38º Celsius hasta disfraces de mono o bananas, se adueñaron de las zonas de camping con carpas, tiendas, camionetas, sillas de playa, inflables de todos colores y sombrillas perfectamente accesibles para ser trasladadas cada mañana hacia las dos costas del rio para tomar sol, bañarse en las aguas heladas y prepararse para las bandas que estarían comenzando cerca de las 13:30 horas.

SHOWS Con un promedio de 22 bandas por jornada desplegadas en dos escenarios, el “Main” y el “Second” –a pesar de que uno de los organizadores me reconoció que deberían cambiar la denominación porque “second” podría referir erróneamente a bandas de “segunda” y sin embargo en los dos escenarios se ofrecieron bandas de primerísimo nivel- artistas conocidos, reconocidos y no tanto, pero todos con reconocido profesionalismo, desfilaron sin dar respiro. El primer día (lunes 22 de julio) se destacaron las actuaciones de Kissin Dynamite, Soilwork, Ensiferum, Overkill, In Flames y el cierre de jornada con un show de hora y 15 minutos por Pentagram.

In Flames

(1990 – Suecia) La última banda que se presentaría en el escenario Main y previo al “bonus” que se podía disfrutar en el Second stage, antes de irse a dormir o gastar un poco más de energía en el “bar de la playa” fueron los suecos de In Flames. Con un show digno de headliner y que duró una hora y 30 minutos, recorrieron sus éxitos frente a la imagen del cuervo negro estampado en el último disco “Sounds of a Playground Fading” (2011) y dos filas de fuertes luces de colores. El vocalista, Anders Friden, con su larga barba y su característico gorro con visera permaneció en constante dialogo con el público a tal punto de proponer “batir el record de la mayor cantidad de ‘body surfers’ durante una canción”.

Setlist: Sounds of a Playground Fading Where the Dead Ships Dwell Pinball Map Alias Trigger Embody the Invisible Cloud Connected The Hive Only for the Weak Ropes Fear Is the Weakness The Quiet Place Delight and Angers All for Me The Mirror’s Truth System Deliver Us Take This Life My Sweet Shadow


SHOWS

Pentagram

(1971 – EEUU) La primera noche del festival esloveno cerró con los estadounidenses liderados por Bobby Liebling. El Second stage que nada tiene de segundón se oscureció con sonidos clásicos del doom metal. Setlist: Sign of the Wolf (Pentagram) Wheel of Fortune The Ghoul Treat Me Right Forever My Queen Review Your Choices Everything’s Turning to Night When the Screams Come 8 All Your Sins Petrified Relentless -BISBe Forewarned 20 Buck Spin

El día dos (martes 23 de julio) prometía figuras de diferentes estilos pero principalmente la actuación de Mayhem y el postre con Exhumed. Además, hicieron eco Mustasch, Arkona, Bleed from Within y como banda joven y revelación unos adolescentes de Australia bajo el nombre de Mystery.

Arkona

(2002-Rusia)

Setlist: Kolo Navi Zakliatie Goi, Rode, Goi! Sva Ot Serdtsa k Nebu Slovo Pamiat Slav’sja, Rus’! Arkona Stenka na Stenku Yarilo.

Mayhem

(1984/1995-Noruega) Qué decir de las expectativas de ver en vivo a los señores del black metal que mantienen al baterista y bajista de la formación de los ´80 y la voz de Attila que también supo estar en los años ´90. Musicalmente la banda colmó las expectativas sin embargo el show se vio opacado por el juego de luces que no aportó al “ambiente black” y la figura de Attila que estuvo revoloteando un cráneo con los mismos movimientos durante todo el show. Demasiada actuación rozó la estupidez.


Setlist Mayhem: Silvester Anfang Deathcrush Ancient Skin My Death A Time to Die Illuminate Eliminate Freezing Moon Buried by Time and Dust Carnage De Mysteriis Dom Sathanas Pure Fucking Armageddon

Exhumed

(1990/2010-EEUU) Los californianos cerraron con broche de oro en el Second stage tocando su pleno death-gore-grind que repasó varios clásicos. Un total de 17 canciones, incluido un solo de guitarra; un medley de covers que incluyó Black Magic, Creeping Death y Seek and Destroy; y la actuación del personaje de la sierra eléctrica que salto en escena para resucitar con cerveza a Bud Burke luego de que éste perdiera el conocimiento haciendo su solo de guitarra.

Setlist Exhumed: Necromaniac Through Cadaver Eyes Necrotized Torso Distorted and Twisted to Form Limb from Limb This Axe Was Made to Grind Under the Knife Slaughtercult Casketkrusher Guitar Solo (Bud Burke) All Guts, No Glory As Hammer to Anvil The Matter of Splatter -BISThe Rotting Covers Medley Open the Abscess


ON I C A L E V E R A D BAN Mystery

(2010-Australia) De todas las agrupaciones interesantes que pude disfrutar en el festival debo decir que la que más me llamo la atención fue una banda de adolescentes provenientes de Australia que se hacen llamar Mystery. Lo que sí no es un misterio es entender que con ganas de tocar, un buen productor y una gran campaña de marketing y comunicación es que ellos han podido realizar un tour por todo el mundo tocando en festivales junto

a Guns and Roses, Iron Maiden, Sweet o Steel Panther. Los cuatro jóvenes que no superan los 17 años siempre bien dispuestos y con marcada actitud profesional accedieron a una entrevista por la tarde del martes, luego de que me los cruzara en el lobby de un hotel intentando “robar” wifi. Los chicos tocaban a las 17 horas y a las 15 estuvieron dispuestos para un video y algunas preguntas.

Los melbourneanos son -de izquierda a derecha- Josh Scarpaci (bajo), Tony Mlikota (batería), Rocky Ravic (vocalista y guitarra),) Kris Iaccino (guitarra). El frontman aseveró que desde chico (más chico) toca la guitarra y que sus ganas de tocar comenzaron con Doro Pesch , Edguy, Destruction, Manowar.


Actualmente terminaron de grabar su segundo álbum. Tony opinó sobre su gira y afirmó que “en todas partes los fans demostraron una muy buena reacción y (el tour) como experiencia profesional fue increíble”. “En un momento estuvimos en el mismo hotel que Dimmu Borgir y Shagrath nos aconsejó que no tomáramos leche antes de salir al escenario”. En cuanto a sus vidas personales, sus familias los apoyan totalmente y, según ellos, el Estado australiano y el sistema educativo de aquel país soporta a deportistas y artistas que realizan actividades en el exterior lo que les permite tener un fácil seguimiento de sus clases. El cuarteto adelantó que se encuentra filmando un documental suerte de musical cuya narrativa estará dado por las canciones y líricas del último disco. Ravic reveló que “cada canción del próximo LP tendrá un video musical y todos juntos formaran una historia, la película”. Volviendo al tema de los shows y los festivales, el baterista agregó que para tocar en Metal Days tuvieron que ganar un concurso online de banda

uvimos en el st e to n e m o m n u “En mu Borgir im D e u q l te o h o mism onsejó que no y Shagrath nos ac e antes de tomáramos lech rio” salir al escena más votada. Para culminar la entrevista, Kris explicó que están haciendo esfuerzos para poder visitar América Central y América del Sur en el próximo año. Con respecto al show en vivo, el sonido no fue muy bueno y la música tampoco te rompe el coco. Aunque es verdad que para sus edades poseen un destacado manejo escénico, no erran una nota y las canciones son 100% glam metal. Considero que aún no han encontrado su propio sonido, pues las canciones suenan a copias de Kissin Dynamite o Motley Crue (salvando las distancias, claro). Como dije, son una banda nueva –en todos los sentidos- así que, a seguirles el rastro que no me sorprendería que fuesen apadrinados por algún capo millonario y comercialmente agotaran discos en EEEUU.

Enlace al álbum de fotos de Mystery: http://www.flickr.com/photos/gcfotoperiodismo/sets/72157635891360514/


SHOWS El día tres (miércoles 24 de julio) se presento con el cielo gris y varias nubes amenazando golpear el suelo metalero con lluvias. A eso de las 15 horas se largó el aguacero que hizo peligrar la integridad de mi carpa y todo su contenido… no no, tranquilos, el festival seguía en pie y sin problemas. Las bandas que pude ver fueron Brutal Truth, Turisas, Meshuggah, Dying Fetus, Sonata Arctica y Taake. La ironía conseguía un punto a favor cuando noté que la primera banda del Second stage sería Stormcast y la seguía Parasol Caravan. Para el que le cuesta el inglés, “llamado a la tormenta” y luego “caravana de para-soles”… menuda coincidencia. El agua que cayó en menos de tres horas provoco tanto barro que la gente aprovechó para cuasi desnudarse porque había “mucho calor y humedad”, decían. Fue el único día que llovió y resultaría en el más divertido de toda la semana. El barro decoró el campo de juego de ambos escenarios y la multitud despertó su alma de niño, ferviente por ejercitar sus travesuras ante cualquier extraño que guiado únicamente por la diversión y la buena fe se hacía presente en la zona. La música fue la banda sonora de tal desastre higiénico.

ENTREVISTA Brutal Truth (1990/2006-EEUU)

Cercano a las 18:30 horas y justo después de que parara la lluvia comenzaban a sonar los primeros acordes de un grindcore estadounidense que despertaría el pogo más auténtico y ocurrente dentro del lodo. De hecho, creo que lo mejor que podría pasar en un festival después de una lluvia es una banda de grindcore. En la entrevista en exclusiva, Richard Hoak (baterista) afirmó que como ellos tocan un metal “súper loco” los fans se vuelven enfermos y se concentran en agitar “utilizando formas muy extrañas”. Dan Lilker (bajista) agregó que en los festivales de metal extremo se ven personajes raros como “hombres banana, jóvenes con ataúdes, etc.”.


Al preguntarles sobre el mensaje que intenta difundir la banda, el ex miembro de Anthrax explicó que al inicio las letras eran políticas y sociales pero actualmente son mas introspectivas y no tan directas, a pesar de que la critica sigue siendo parte importante del mensaje. Lilker enfatizó la importancia de hacer grindcore simplemente porque “es algo que fluye naturalmente y ese es el vehículo”. Ahí es donde encontramos la respuesta para el nombre de la banda, Brutal refiere a la música y Truth “al tipo de letras que hablan de la realidad”. Hoak respaldó a su compañero explicando que Brutal Truth es el lugar que ellos tienen para volverse cada vez más intensos y que eso también significa “evolucionar” y “no aburrirse”. “Para que la música sea seria debe tener algo que decir. La prioridad no es hacer dinero con la banda sino tocar ‘crazy fucking music’”, declaró. Brutal Truth es conocida, entre otras cosas, por haber ingresado al libro de record Guinness en el año 2001 por el “video musical más corto” que fuese el de la canción “Collateral Damage” con 2.18 segundos de duración. En cuanto a esto Hoak explicó que recibieron el premio porque en esos años era muy difícil editar 48 imágenes a gran velocidad. “Para hacerlo tuvimos que utilizar dos maquinas de video conectadas a un mezclador análogo. No había las porquerías tecnológicas de ahora. Gastamos como 30 mil dólares en eso”, declaró.

a sea seria “Para que la músicque decir. debe tener algo s hacer La prioridad no e a sino d dinero con la ban music” g tocar ‘crazy fuckin

lo que sucede en Estados Unidos cuando se puede comprar una botella de whisky y Mientras el tiempo pasaba y se iban acercando “volverse violento para estrellar un auto contra colegas de otros medios para tomar mi lugar un árbol mientras que muy difícilmente estando como entrevistador, noté a Lilker algo nervioso fumado manejas como un loco y te accidentas”. pero también cansado. ¿Serán los años?, Menudo tema introduje. Cuando la entrevista me pregunté. En la mitad de la entrevista debía llevar unos 20 minutos el sofá del back entendí su molestia cuando ante la pregunta de stage del Metal Days empezó a molestar así que qué objetivos a corto plazo tenía la banda y los tres decidimos dejarla por ahí. ambos me dijeron, “¡fumar marihuana! Una vez que el tema estaba sobre la mesa (aún, no literalmente) quise saber la opinión sobre la legalización del cannabis. El bajista opinó que es el camino más correcto e ilustro la “estupidez” de


SHOWS

Turisas

(1997- Finlandia)

Sonata Arctica (1995 – Finlandia)

El show de los escandinavos fue muy enérgico, al

punto en que continuó el pequeño mosh creado por algunos amantes del barro. Nada más parecido a una batalla medieval con los conocidos canticos del folk finlandés, gente en taparrabos saltando y pedazos de tierra volando por doquier. También con esta banda se pudo apreciar las más alocadas maneras de bailar al son del metal. ¡Y si! Digo bien… bailar. Desde hombres lobo, chicas con penes inflables, y hasta un francés que quedó accidentalmente desnudo luego de que lo tiraran por arriba de los guardias de seguridad. Plena diversion.

Carisma, canciones pop con la peligrosa

imagen de Henrik y su teclado-cumbia, chicas dejándote sordo al grito de “Tony!”. El power metal había aparecido en el Metal Days de la mano de Sonata.

Setlist:

Setlist: The March of the Varangian Guard Take the Day! To Holmgard and Beyond The Great Escape One More Into the Free (canción nueva que saldrá en el próximo álbum) The Messenger Stand Up and Fight Battle Metal

Intro (Wildfire, Part: III - Wildfire Town, Population: 0) Only the Broken Hearts (Make You Beautiful) Black Sheep Alone In Heaven Shitload of Money The Gun The Day I Have a Right The Last Amazing Grays Tallulah Paid in Full Losing My Insanity Broken FullMoon Replica Cinderblox Don’t Say a Word con Vodka Outro


SHOWS Día number cuatro (jueves 25 de julio). Nueva jornada de

calor agobiante perfectamente mezclado con el agua helada del río Soca y una cerveza para despertarse bien. Tiempo de repasar las bandas del día. Decidí cubrir Solstafir, el combo Leprous + Ihsahn, Annihilator, Onslaught, Iced Earth y Shining. Respiro profundo y me doy cuenta de que ya hace cuatro días que estoy acampando y que los últimos son siempre los mas atareados. Hoy podría sentarme a conversar con algún músico… hmmm... que sea Leprous y Onslaught.

Leprous

(2001 – Noruega)

Los progresivos que lanzaron su tercer disco

hace unos meses, y luego de demorarse un poquito al probar sonido, literalmente transpiraron la camiseta cuando los rayos del sol les golpeaba la cara. Luego de seis canciones ingresó el vocalista de Ihsahn y apenas afinando los instrumentos el show continuó por 20 minutos más. Las dos bandas usualmente realizan shows juntos por lo que los sets individuales son cortos. Una lástima para quienes querían escuchar los éxitos de “Bilateral” (2011) en vivo. ¿La razón para compartir los tiempos y el escenario? Ihsahn, ex vocalista y guitarrista de Emperor y actual líder de su propio proyecto homónimo, ha reclutado a los miembros de Leprous para tocar en sus álbumes. Además, la hermana de Einar Solberg (líder de Leprous) es la mujer de Ihsahn. Queda todo entre familia.

Ihsahn banda (2006 – Noruega) Setlist: On the Shores Arrival The Paranoid Frozen Lakes on Mars The Barren Lands A Grave Inversed The Grave


Onslaught

(1983/2005 – U.K.)

La banda de metal inglesa que según algunos

especialistas aún no ha recibido el crédito que merece tocó luego de Annihilator pero en el Second stage. Nige Rockett (guitarra y único miembro desde los inicios) y el vocalista Sy Keeler (segundo en cantidad de años dentro de la formación) accedieron a una escueta entrevista que, como es usual, estiré hasta casi la media hora. Cuando les pregunté sobre los cambios de sonido de la banda Rockett contó que al inicio tocaban punk y después como “aprendieron a tocar” comenzaron a incorporar más dificultad y se tornó más metal. Luego de la ruptura de la banda en 1991 principalmente por problemas internos y la presencia de Steve Grimmet que “no era el indicado para la agrupación en ese momento”, 14 años más tarde Onslaught volvió a la batalla tomando en cuenta las opiniones de sus fans que querían ver al grupo formado. “Los primeros ensayos fueron horribles y muy duros… ¿realmente esto funcionará? Nos preguntábamos”, admitió Keeler.

Justo el día anterior a la entrevista que les estaba realizando y a su

presentación en Metal Days la mezcla del disco a lanzar había quedado lista. El álbum que se titula “VI” tiene un sonido “más thrash que nunca” y es el que la banda ha estado buscando, agregó Keeler.

La lista de canciones de esa noche se limitó a clásicos porque los músicos

confesaron no haber ensayado lo suficiente el nuevo material. Rockett explicó que los sets son confeccionados tomando en cuenta la masividad de los festivales pero que siempre incluyen clásicos.

El tema del “reconocimiento” estuvo presente cuando pregunté sobre los

sueños de ambos como músicos. Confían en que este último trabajo los pueda posicionar en un mejor nivel pues fue compuesto con “mucha carne y alma” y las canciones son “absolutamente increíbles”. Ahora, la pregunta del millón: ¿Por qué creen que aún no han tenido el reconocimiento que piensan que se merecen? Keeler respondió: “No lo sabemos… creo que ‘perdimos el tren’ porque hubo mucho tiempo entre que comenzamos y luego nos separamos… y perdimos la fuerza”. “Slayer lo logro antes que nosotros”. “Siempre recuerdo una tapa de la revista Kerrang de los años ´80 que titulaba ‘Onslaught Vs. Slayer, quien se volverá grande’… quizás es porque no somos estadounidenses, eso influye, al menos lo hizo en los 80”.


Iced Earth

SHOWS

(1985 – EEUU)

La banda que este pasado 13 de setiembre finalizó

Setlist:

la producción de su nuevo disco “Plagues of Babylon” que saldrá “en los primeros meses del próximo año” según el frontman Jon Schaffer, impresionó con un show de 90 minutos repleto de clásicos. Stu Block, el “nuevo” vocalista que ingresó en 2011 para poner la voz en “Dystopia”, deslumbró con su energía y carisma sobre el escenario. A pesar de que Iced Earth no ha tenido una formación estable, generalmente sus presentaciones en vivo son impresionantes. Esta vez no fue excepción, la unidad y fuerza desplegada en Metal Days 2013 impresionó a la multitud.

Dystopia Dark Saga Pure Evil Burning Times I Died for You V A Question of Heaven Dracula

Prophecy Anthem -BISIn Sacred Flames Boiling Point Watching Over Me Iced Earth -BIS 2My Own Savior

Shining

(1996 – Suecia)

Para los que nunca escucharon sobre

Shining, es una reconocida banda de black metal que fusiona sonidos atmosféricos cargados de depresión y oscuridad con riffs y solos de hard rock y blues. ¿Acaso un “doom-progresivo”? Algo así me pareció la primera vez que los escuché e inmediatamente captaron mi atención. De un total de 110 bandas, me atrevo a decir que un 30% tocó black metal y la mayoría en el Second stage. Donde el género no fuese de tu agrado simplemente había un escenario que no lo visitabas. No sucedió lo mismo con estos suecos que remataron la noche pasado 45 minutos de las 12 y ante un marco masivo de público. Además de una música black ciertamente diferencial, la banda y el frontman Niklas Kvarforth, conocido por escribir letras agresivas y con temáticas de“auto-destrucción” –definidas así por el mismo vocalista- están rodeados de una sombría historia. Kvarforth, quien inexplicablemente despareció en 2006 para volver durante un en vivo en 2007 (¿?), es conocido además por llevar consigo una navaja que toma de su bolsillo durante los conciertos y mediante movimientos circulares utiliza para cortar sus brazos. Hay que reconocer que ver a un tipo con guantes

negros, gritando casi que en la cara de los asistentes, fumando y tomando whisky y jugando con una navaja en público, no es un espectáculo que transmita demasiada tranquilidad. Mucha gente del público con la que luego dialogué me reconoció haber sentido miedo. Todo eso es Shining. La música, la mística inteligentemente construida alrededor del miedo y la violencia, y un artista que la alimenta en carne propia (literalmente) en cada presentación en vivo. En la segunda ronda de fotos me percaté que su brazo derecho tenía cortes que estaban sangrando. Una noche para irte a dormir tranquilo.


Setlist Shining: Människa o’avskyvärda människa Vilseledda barnasjälars hemvist Han som hatar människan Ohm (Sommar med Siv) (Seigmen cover) Låt oss ta allt från varandra (con Taake) Förtvivlan, min arvedel Submit to Self-Destruction For the God Below Yttligare ett steg närmare total jävla utfrysning -BISTillsammans är vi allt

SHOWS Quinto y último día (viernes 26 de julio) del Metal

Days 2013. Calor y más calor, cansancio y algo de nostalgia porque se terminaba la semana. Un final digno de un festival con reconocimiento mundial: el horario estelar para King Diamond. En la previa estuve con Metal Church, Primordial, Powerwolf y Wintersun.

Pueden ver el video de Tillsammans är vi allt

(tomada del disco VII / Fodd Forlorare) que tiene sangre y tetas. El cantante invitado es Håkan “Nordman” Hemlin. Video clip:

http://www.youtube.com/watch?feature=player_ embedded&v=iULz19Cc7yw

Metal Church (1984 – EEUU)

Miembros actuales:

Kurdt Vanderhoof – guitarra líder Ronny Munroe - voz Rick Van Zandt - guitarra Jeff Plate - batería Steve Unger - bajo

Setlist :

Ton of Bricks Start the Fire A Light in the Dark Fake Healer Gods of Wrath Badlands Watch the Children Pray Beyond the Black


Wintersun

(2003 – Finlandia)

En el escenario principal los fanáticos de King

Diamond habían tomando posición desde el comienzo de Wintersun. Los finlandeses que comenzaron a las 21 horas y que irían a terminar exactamente una hora antes del inicio del “señor de la oscuridad” no pudieron completar la lista de canciones que tenían planeadas debido a diversos problemas técnicos. Luego de un retraso de 10 minutos, la banda inició con “When Time Fades Away” pero no fue el tiempo lo que se desvaneció sino la energía eléctrica. Toda la zona de Prensa y el Main Stage quedó en la oscuridad por 10 minutos. Funcionarios del equipo técnico corrieron y agitaron sus linternas buscando la causa del siniestro que seguiría retrasando el show de Wintersun y la preparación de los artilugios fantásticos que debían ser montados para el show de Diamond. De repente la luz volvió junto con la pantalla gigante y la iluminación del escenario. Wintersun comenzó desde el inicio… “When Time Fades Away”. Una vez completa la instrumental continuaron con “Sons of Winter and stars”, tal como en el disco Time I. Transcurría todo sin problemas hasta que… ¡zas!, nuevo corte de energía eléctrica. La ansiedad y los nervios se volvieron parte de la atmosfera del lugar. Justo el último día de Metal Days y a una hora del broche de oro. ¿Se cancelaría la presentación final del festival? ¿Sería esto una maldición desde las tinieblas? Minutos más tarde el show se reanudó y la banda liderada por Jari Maenpaa cerró la actuación tras haber tocado seis canciones.

Setlist

Wintersun: When Time Fades Away (corte de electricidad) Sons of Winter and Stars (corte de electricidad) Beautiful Death Death and the Healing Winter Madness Starchild

King Diamond

(banda desde 1985 - Dinamarca)

Resurgido de las cenizas y con una puesta de escena verdaderamente increíble King Diamond

cerró el festival. Luces, símbolos iluminados, fuego, escaleras, puertas, invitados especiales, y una reja gigante que abarcó todo el frente del escenario – ¡y que dificultó la toma de fotografías!hicieron que el show del danés fuese uno de los mejores de la semana.


En “Welcome Home” el personaje de la abuela

querida y maldita que vuelve a su hogar se presentó en el escenario y con “Voodoo” una bailarina estuvo bajo el control de Petersen. Cuando comenzaba “Dreams” quitaron las rejas y se abrió paso a un espectáculo que acercó al público un poco más al músico. La escenografía y las escenas teatrales fueron perfectas para recrear el ambiente de todas las canciones. Un show para recordar. Setlist : The Candle Welcome Home At the Graves Up from the Grave Voodoo Let It Be Done Dreams Sleepless Nights Drum Solo

Shapes of Black Come to the Sabbath (cover Mercyful Fate) Eye of the Witch -BISThe Family Ghost Evil (cover Mercyful Fate) -BIS 2Black Horsemen

LO POSITIVO La atmosfera festiva que reina durante todos los días, a toda hora y en cada rincón del festival. La inexistencia de las horribles zonas de campo inventadas por los empresarios sur americanos para arruinar la fiesta colectiva y segmentar también en los ámbitos culturales a los pobres de los ricos: los llamados campos vip. Los guardias de seguridad que tienen claro cuál es el papel y su tarea laboral: ayudar a que el espectáculo se lleve a cabo en armonía y que los metaleros –llámese también clientes o la razón por la cual existen los festivales- la pasen lo mejor posible y no se quiebren el cuello cuando se te termina la gente al ir surfeando por arriba del pogo.


LO NEGATIVO Que hay que cruzar el planeta para asistir. Los precios de la comida y la cerveza.

PROXIMA EDICION METAL DAYS 2OO4 El año que viene se realizará desde el 20 al 26 de julio y las bandas confirmadas a este momento son Artillery, Amorphis, los noruegos Borknagar, el death metal de Grave, los ingleses My Dying Bride, los extremos Obituary, desde Nueva York el sonido de Prong, el “grupo medieval” alemán Saltatio Mortis, y los holandeses de Asphyx y Vanderbuyst. Los álbumes completos de cada jornada del Metal Days 2013 en: www.fotosderock.com www.gcfotoperiodismo.com www.flickr.com/gcfotoperiodismo


No estés peleada con el color, solo es cuestión de saber combinar para crear un estupendo guardarropa sin la necesidad de parecer payaso de circo o peor aún, inventes modas que nunca estarán a la altura de una Metalhead con estilo. Desde estas hermosas zapatillas de color con picos hasta esos lentes glamorosos que solo nosotras las Spikgirls estamos dispuestas a presumir. Y ese hermoso bolso con incrustaciones de piedras que puedes llevar a una fiesta de noche con ese pulso de plata con incrustaciones de cristal.

COLLAR


MAS PICOS DE LO QUE PUEDES TRAER

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ZAPATOS

TENIS

LENTES DE SOL

CHAMARRA

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KIMAH, es una banda de Metal Alternativo formado por Michel Yu (batería y voz), Ludo Anaya (guitarra) y Vic Nava y Mata (bajo), después de varios cambios en la alineación finalmente se incluyó a Jack Amsler en la voz para conformar la alineación actual. Dentro de su haber discográfico se encuentran el álbum “Maia” (2007) y su más reciente placa discográfica “Electra” (2013). Entrevista y Redacción: Serena Mtz. “Hechizera” Fotografías: De Kimah Oficial para TC Undergrowth Diseño: Condesa Allen Lilicraft

Serena TC: Antes que nada, muchas gracias por conceder esta entrevista a TC Undergrowth, para comenzar y que la gente los conozca, hagamos un poco de historia, cuéntenos ¿Cómo y cuándo nace KIMAH, porque el nombre y actualmente quienes la integran? KIMAH: Empieza por ahí de 2005, primero se juntaron Michel y Ludo Anaya con otras 2 personas, mas tarde Michel invitó a Vic y despues de años de estar metidos en entradas y salidas de integrantes, algo clásico de México (risas), entra Jack a la Voz. Hubo un tiempo en el que la voz principal al frente era Michel, pero la gente que estaba en la batería a veces no era al 100% lo que se estaba buscando, incluso el primer disco, Maia, así era la alineación, Michel al frente, Ludo en la guitarra, Vic en el bajo y otros 3 bateristas que pasaron por el escenario varias veces, incluso llegamos a tocar con un percusionista, en pleno auge del Nu Metal latino que por esa época comenzaba el boom. La alineación actual de KIMAH es: Jean Jaques Amsler en la voz, Ludo Anaya en la guitarra, Vic Nava y Mata en el bajo y Michel Yu en la batería. El nombre lo sacamos de la mitología hebrea y básicamente lo que significa es la energía que hace que todo pase en el universo, el impulso.


Serena TC: Para aquellos que aún no han tenido oportunidad de escuchar su propuesta musical, de qué manera podrían describírselas, ¿se encuentra influenciada por algún género de Metal en específico, o tal vez alguna banda, cuéntenos? KIMAH: Tocamos Metal Alternativo, donde pueden encontrar un sin fin de matices, cambios y evoluciones dentro de una o varias rolas. La influencia no es necesariamente obligatoria, lo rico de esto es que cada quien escucha no solo diferente metal, sino también incluso diferentes géneros y diferente musica en general; y coincidentemente lo que escucha uno le agrada a todos. Puedes escuchar muchas influencias dentro de nuestra música, estridencia, como el metal de Nueva York, o Nueva Jersey como Dillinger Escape Plan, por poner un ejemplo... pero también puedes escuchar un Metal mas macizo como el de Mastodon o incluso algo mas alejado del Metal como podría ser The Mars Volta, tratamos que las influencias de todos tengan espacio y aporte al momento de tocar.

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El nombre lo sacamos de la mitología hebrea y básicamente lo que significa es la energía que hace que todo pase en el universo, el impulso.

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Serena TC: Hasta donde tengo entendido cuentan con dos materiales discográficos en su haber “Maia” (2007) y “Electra” (2013), ¿por qué la decisión o en su caso que motivo tanta distancia, hablando en términos de tiempo, entre ambos álbumes? KIMAH: Pues no solo de tiempo sino de estilo, hubo un mal “timing” ahí, a finales del 2007 salió Maia, estuvimos rolando y tocando ese disco durante 2008 y 2009. Luego a finales del 2009 empezamos con nuevas composiciones, en este inter, se salió el baterista, entramos en bache de composición, entró otro baterista un par de meses antes de presentarnos en él Vive Latino 2010, tuvimos que darle al material para presentarnos y después del VL2010 nos avocamos a la composición del nuevo disco que ya de por si venia atrasado. Ibamos del ensayo al estudio y viceversa, probando ideas, haciendo y desechando canciones hasta que a finales del 2012 pudimos sacar el nuevo disco, estamos hablando de 5 años en los que musicalmente pasó mucho, maduramos hacia otros géneros y estilos al tocar, lo cual hizo que llegaramos al metal alternativo que tocamos en Electra.

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Tocamos Metal Alternativo, donde pueden encontrar un sin fin de matices, cambios y evoluciones dentro de una o varias rolas.

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Serena TC: Acerca de “Electra”, su última producción discográfica, díganos, ¿Cómo y cuándo nace el álbum, que lo inspira, porque el nombre, que sorpresas nos depara este material y que tal ha sido recibido por el público? KIMAH: Electra estaba concebido o imaginado desde el 2010, plasmarlo fue lo complicado, está inspirado en general, tanto musical como líricamente, en el despertar hacia una nueva época en todos los sentidos, la época que estamos viviendo. En este disco hubo una participación bastante interesante con Adrián Terrazas-González saxofonista de la desaparecida banda The Mars Volta, fue una participación en una canción (Barracuda). Mucha gente llegó a decirnos: “¿Sax y Metal?” y pues sí. En lugar de contestar el “por qué lo hicimos”, decidimos mejor decir, “¿por qué no?”. La respuesta ha sido muy buena, a pesar de ser un género incluso dentro del Metal, poco popular, la gente cuando nos escucha lo disfruta y se lleva un buen sabor de boca.


[somos una banda de Metal y bajo esa línea seguiremos definitivamente] Serena TC: Tenemos entendido que el tour promocional de “Electra” será grabado, para una serie documental, que además será presentada en diversos festivales al redor del mundo, ¿qué pueden contarnos acerca de esta interesante propuesta? KIMAH: Pues es un proyecto que aún esta cocinandose, algo hay de eso que nos preguntan. Pero no quisiéramos que se cebara (risas), prometemos tenerlos al tanto de cómo fluye esta gira. Lo que si podemos decir es que es un proyecto documental cinematográfico muy ambicioso y que valdrá la pena ver el resultado. Serena TC: Hablando del tour, ¿cuáles son las próximas presentaciones de KIMAH en México y hay planes de alguna fecha en el extranjero? KIMAH: Durante los meses de Junio y hasta finales de Agosto estuvimos tocando en distintos lugares de la república, no solo en el DF, hemos estado en plazas como Aguascalientes, San Luis Potosí, Cuernavaca, etc., por ahora la siguiente fecha que queda es en la ciudad de México, en el MMM Festival el 5 de octubre y luego pondremos toda nuestra concentración y energía para consolidar la gira fuera de México en el 2014.

Serena TC: Para finalizar cuéntenos, ¿Cuáles son los planes a largo plazo para KIMAH, quizás un nuevo álbum?, y ¿desean enviar algún mensaje para aquellos que lean esta entrevista? KIMAH: Los planes son seguir haciendo música, yendo hacia donde nos lleve, sabemos y reconocemos que somos una banda de Metal y bajo esa línea seguiremos definitivamente, pero el enfoque especifico, el tiempo y las circunstancias lo determinarán, muy probablemente bajo la misma base cambiante y progresiva. Definitivamente todo esto será plasmado en un nuevo disco, el cual esperemos no tarde tanto en salir como el segundo (risas). Nos queda agradecerles el espacio y la difusión que nos dan en esta ocasión, y queremos aprovechar para mandar un saludo a toda la banda que esta allá afuera en busca de cosas diferentes a lo que se viene haciendo… acá andamos, dense un chance y pasen a las redes sociales, Facebook o Youtube a checar que nueva música se va haciendo y también para que conozcan nuestro material. ¡Un abrazo a todos!


LANZAMIENTOS NACIONALES

BEERSTEEL tiene sus orígenes en “DiabolliK” banda formada en mayo de 2009 en Ciudad Guzmán, Jalisco bajo la batuta de los hermanos Noé y Roberto Cortés, y que posteriormente en el año de 2012 concluiría en la creación de BEERSTEEL, quienes en este 2013 han puesto en circulación su demo “Falsos Guías”. En la actualidad el quinteto tapatío está conformado por Julio Barrientos en la voz, Noé Cortes y Jorge Barrientos a cargo de las guitarras, Ernesto Macías en el Bajo y finalmente Roberto Charles en la batería. “Falsos Guías” se encuentra integrado por los temas “¿Qué harás?”, “Falsos Guías” y “Motor Heavy”, el corte auditivo de los tapatíos está marcado por riffs cabalgantes, una épica base rítmica por bajo y batería parteaguas para una voz muy ad hoc a la vieja escuela, que sin lugar a dudas puede depararles el arribo en el puerto del éxito

Por: Serena Mtz.

Suena a: Rata Blanca, Black Sabbath, Megadeth, Hermética, Tren Loco, Warcry, Manowar

Integrantes: -Julio Barrientos (Voz) -Noé Cortes (Guitarra) -Jorge Barrientos (Guitarra) -Ernesto Macías (Bajo) -Roberto Charles (Batería)

Beersteel BEERSTEEL THRASH BEERSTEEL


LANZAMIENTOS NACIONALES

“Metal potente, frontal, crítico y real, sin pretensiones o alusiones demoniacas evitando todo tipo de clichés…” esta es la frase con la que la agrupación mexicana, originaria del D.F., nos da la bienvenida a su propuesta auditiva, reflejada en su LP titulado simplemente “Torton”, material que viera la luz en el año 2007. “Torton” se encuentra integrado por un total de 10 cortes, entre los que destacan temas como “Corre”, “Crisis” o “Creer y No Pensar”. Actualmente la agrupación se encuentra integrada por Beto Cossio a la voz, Edgar Cacho en la guitarra, “Tata” al bajo y Amed Cossio en la Batería. La amalgama lírica y sonora creada por TORTON tiene sus inspiraciones en del día a día, la cotidianidad, problemas personales o conflictos sociales, dando como resultado temas potentes, agresivos y de un alta contenido realista, que desembocan en un impacto crudo y directo a nuestros tímpanos.

Por: Serena Mtz.

Suena a: Metallica; Megadeth; Slayer; Slipknot; Korn; Red Hot Chili Peppers, System Of a Down.

Integrantes: -Beto Cossío (Voz) -Edgar Cacho (Guitarra) -Tata (Bajo) -Amed Cossío (Batería).

Torton 4x4TORTON4x4


Banda: Genero:

Severa

Rock Metal

Lugar de origen:

Distrito Federal Baterista con experiencia.

Que busca:

Contacto: www.facebook.com/rulosevera

elmismositio@gmail.com

Banda: Genero:

Khaos Overture

Death metal melodico Lugar de origen:

Villahermosa. Tabasco Guitarrista con equipo propio, ampli minimo de 50w (Proyecto serio)

Que busca:

Contacto:

facebook: Andy Laiho

Tels: 63612709 y 63037490

Si buscas integrante para tu banda o te interesa ser parte de una, en esta pagina podras enterarte que bandas estテ。n solicitando! Y si necesitas anunciar aquテュ que buscas un integrante para tu banda, solo pide agregarte a este grupo:

https://www.facebook.com/groups/277514349034074 y anuncia -Banda. -Genero, -Lugar de origen, -Que buscas y -Contacto.

Banda:

Synthetic Wizard

Heavy Rock/Metal Alternativo/Progresivo

Genero:

Lugar de origen:

Villahermosa, Tabasco

Banda:

Parabola

Metal/Rock Progressivo

Genero:

Lugar de origen:

Villahermosa. Tabasco

Que busca:Baterista con experiencia, no necesariamente con equipo y sin problemas para improvisar.

Que busca: Teclado, Bajo, Voz y bateria(LIMITE DE EDAD 13 A 16 Aテ前S)

Contacto:

facebook: Roberto Moreno Peテアa y Edgarluis Luna Hernandez

www.facebook.com/Rusted.white. knight www.facebook.com/isaac.avalos.127

Cel: 99 33 99 53 94

Contacto:

Cel: 99 32 35 36 17



TC Undergrowth Septiembre-Octubre