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HIN CHA BLES LA GALERÍA

ARQU I T E C T U R A , A RT E Y D I SEÑO ESPAÑO L


Presentación + agradecimientos

La exposición HINCHABLES, la Galería. Arquitectura, Arte y Diseño español, y este libro que la acompaña, presentan una colección ecléctica de proyectos de distintas escalas, con distintos objetivos, realizados desde diferentes partes del mundo pero con un denominador común: el uso del aire como clave estructural, temática y elemento generador. Proyectos realizados por autores españoles a lo largo del siglo XXI, junto a la exposición y el libro animan al visitante y al lector, a explorar el potencial de las estructuras hinchables, pudiéndose considerar un campo de acción en la arquitectura y el arte que, con un material económico y lleno de posibilidades, muestra los valores que contienen estos proyectos construidos sin cimentaciones, estructuras o materiales pesados. Debido a su rapidez de montaje y desmontaje, a la gran variedad de gamas de colores y a la multitud de formas que pueden adoptar, estas arquitecturas han sido manejadas desde su aparición en los años 60 de formas muy diferentes, como demuestra el uso en propuestas experimentales, teóricas y radicales por parte de ciertos artistas y arquitectos, o con intenciones de plantear conceptos y aspectos como: ironías, denuncias, encuentros multitudinarios, expresiones artísticas, transformaciones espaciales, llamadas de atención, reivindicaciones, experimentaciones, juegos, escondites, reflexiones, interacciones, etc. Con la arquitectura de aire y textil se puede conseguir crear un objeto arquitectónico capaz de integrarse en la ciudad, en el paisaje e incluso transformar espacios interiores, introduciéndonos en una burbuja sorprendente capaz de crear ambientes oníricos que además, más tarde, pueden volverse autónomos y nómadas. Esto nos lleva por una parte a generar tres conceptos fundamentales que articulan la exposición y el libro: DESPUNTES - GUERRILLA URBANA - INTRAMUROS, y por otra, a realizar una estrategia expositiva donde se pretende aportar al visitante una experiencia vital y directa con este tipo de proyectos ligeros, sin estructura y con intención de escapar de la gravedad. Entendemos el proyecto expositivo como un lienzo infinito, donde objeto y exposición se fusionan en un mismo fin, uniendo continente y contenido.

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Hinchables. Arquitectura, Arte y Diseño español


Hacer más con menos. Frente a las soluciones arquitectónicas tradicionales masivas, costosas e irreversibles, esperamos que con estas aportaciones contribuyamos a plantear alternativas arquitectónicas efímeras mucho más económicas, sostenibles, contemporáneas, flexibles y más acordes con la realidad social del siglo XXI. De igual manera, pretendemos crear conciencia del trabajo de nuestro país en este campo, creando una red de proyectos y diseñadores que trabajan esta innovadora línea de la arquitectura desde dentro y fuera de nuestras fronteras. El equipo que ha hecho posible esta exposición y libro, provenientes de la línea de investigación del Máster en Arquitecturas Efímeras que se implanta en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Madrid está integrado por: Carmen Blasco Rodríguez, Carmelo Rodríguez Cedillo, Ángela Gayol Arruñada, Luis de Lamadrid y el Espacio la Nube. Quisiéramos agradecer a los participantes su colaboración en el envío del material demandado por el equipo de trabajo, a Enrique Sanz editor de conarquitectura su paciencia y comprensión, y al Ministerio de Fomento, y en particular, a la Dirección General de Arquitectura, Vivienda y Suelo, su apuesta por la difusión y divulgación de este tipo de Arquitecturas Efímeras y Alternativas.

Carmen Blasco Rodríguez Comisaria de la exposición Noviembre de 2017

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Por qué los hinchables Why Inflatables? Carmen Blasco Rodríguez

El material constructivo estructural más económico, de menos peso, más baja densidad, que existe abundantemente en cualquier lugar de la tierra y cuyo coste económico, hoy por hoy, es nulo y se puede adquirir sin necesidad de instancias o de permisos o crear problemas de propiedad, es el aire. ¿Por qué no construir con aire? José Miguel de Prada Poole (1974). A comienzos de los años 60 del siglo pasado, se origina un contexto cultural e industrial de búsqueda de nuevos procedimientos para constituir nuevos ámbitos en los que reinventar el orden cotidiano. Artistas plásticos, visuales, de acción, gráficos, cineastas y arquitectos crean una tendencia energética para replantear el camino que debe tomar la nueva sociedad industrial, rebelándose contra el funcionalismo heredado del movimiento moderno. Se tiende hacia un lugar experimental en el que hay que repensar la ciudad, la historia, los medios de expresión y comunicación, la forma de habitar, de relacionarse, la política... En la arquitectura se marca un nuevo camino: frente a aquella que se construye, surge la arquitectura que se piensa . Una arquitectura marginal, pensada, no construida, que según diferentes críticos y autores es denominada con distintos términos : La Arquitectura Experimental, Radical, Prospectiva, Libre, Anarquitectura, Utópica, Visionaria. Hacia 1965 alrededor de un centenar de arquitectos europeos y estadounidenses; ( italianos, británicos, holandeses, franceses, austriacos, alemanes, californianos), se unen a este movimiento de búsqueda de propuestas teóricas, críticas, visuales y experimentales. Junto a ellos surgen el land art y el arte povera, reflexionando claramente sobre aspectos medioambientales, y el arte pop, con su influencia visual y metafórica. En este escenario de reorganización de las relaciones del individuo frente al mundo del

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comercio, la industria la comunicación y la política , la arquitectura hinchable surge como un instrumento, una estrategia para la exploración y los nuevos planteamientos. Todos coinciden en que hay que buscar nuevos mundos por medio de utopías, juegos, ironías, acciones y performances con un sentido lúdico de la vida. En este nuevo espacio crítico y experimental, se plantea que la arquitectura se debe hacer con ideas, pensamientos y sueños. No hubo un espacio común de debate e intercambio. Los únicos vínculos y estímulos recíprocos coinciden en los artículos que publican alguna revista especializada como Domus (dirigida por Ettore Sottsass), Casabella (dirigida por Alessandro Mendini) desde Milán, o Architectural Design ( con Mónica Pidgeon y Robin Middleton) desde Londres. A pesar de ello, independientes desde las distintas ciudades y con condiciones de partida autónomos, coinciden en abrir caminos para la búsqueda de una identidad y una renovación profesional e intelectual, con absoluto rigor en las investigaciones teórica y simbólica. Pasemos a recorrer algunos autores relevantes de este movimiento contracultural que utilizan la arquitectura hinchable para exponer sus actividades creativas, alejadas de las producciones edificatorias tradicionales. El grupo Archigram desde Londres a principios de los sesenta, fue un claro precedente para toda esa actividad europea que se originó a partir de mediados de la década. De algún modo, contaminaron el ámbito arquitectónico con estímulos visuales pop y emotivos con sus propuestas casi exclusivamente proyectistas, que difundían por medio de su revista underground que empezaron a publicar en 1961. Con proyectos como la Instant City, Air House [1] o Circus, dieron una nueva dimensión a la arquitectura hinchable, la utilizaron para crear infraestructuras móviles de quita y pon, para

Hinchables. Arquitectura, Arte y Diseño español


dotaciones culturales y de ocio para las ciudades periféricas de la gran ciudad. También propusieron el hinchable para diferentes experimentaciones del hábitat individual y colectivo como la unidad Cushicle&Suitaloon [2]. Pero es a partir de 1965 cuando se puede considerar el nacimiento de esta nueva arquitectura transgresora desde ciudades como Florencia, Graz o Viena. En Florencia operan desde el principio Archizoom, Superestudio, Pettena y UFO. Mientras que los dos primeros plantean su trabajo teórico en forma de escritos y fotomontajes y su trabajo experimental en forma de proyectos de diseño, Gianni Pettena y UFO operan y experimentan con la dimensión psicológica de la arquitectura, a veces con dispositivos para la alteración de la percepción y otras con potencial performativo. Son Lapo Binazzi, Riccardo Foresi, Vittorio Maschietto, Patrizia Cammeo y Sandro Gioli, los cinco componentes arquitectos, perturbadores y activistas de UFO [3], de febrero a junio de 1968, realizan una serie de siete performances en distintas localizaciones en Florencia que denominan como “urboeffimeros”, en ellas utilizan como apoyo un gran tubo hinchable , abstracto, grafiteado, que reciclan en sus sucesivas acciones y les sirven de instrumento canalizador para realizar los rituales de protesta y guerrilla urbana que contienen sus “urboeffimeros”. Eligen la metáfora como medio de comunicación y verificación de sus propuestas teóricas mediante una visualización a través del hinchable a escala real, urbana y territorial. En esta misma línea de trabajo, en Viena, el grupo de artistas y arquitectos englobados en el grupo Haus-Rucker-Co exploran el potencial performativo de la arquitectura con montajes y acciones utilizando instalaciones neumáticas que transforman la percepción del espacio , el juego como instrumento y la experiencia del cuerpo por parte del ciudadano.

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LA OTRA BURBUJA ESPAÑOLA Dos décadas de experimentación con hinchables en la España del siglo XXI THE OTHER SPANISH BUBBLE Two decades of experimentation with inflatables in Spain Carmelo Rodríguez

La España de los dosmiles ha sido un lugar de cemento y ladrillo, de arquitecturas excesivas y pesadas, de hormigón en masa y especulación inmobiliaria. Un tiempo en el que ha acontecido la denominada Burbuja Inmobiliaria y el pinchazo de la misma en un período de tan solo quince años. Sin embargo, también ha sido un prolífico contexto para el desarrollo de proyectos de arquitectura, arte y diseño que experimentan con aire y plástico como nunca antes había sucedido en nuestro país. Hinchables que operan como herramientas pedagógicas, que activan o desactivan nuevos usos temporales en la ciudad, que se convierten en apéndices de nuestros cuerpos, en objetos semánticos y críticos de su realidad circundante y que construyen exuberantes lugares concebidos para la experimentación ambiental arquitectónica. Hinchables que constituyen la otra burbuja española...

El hinchable como herramienta pedagógica Uno de los contextos en el que las estructuras neumáticas han protagonizado un mayor desarrollo y grado de experimentación ha sido el relacionado con la enseñanza formal e informal de arquitectura, arte y diseño. Las razones fundamentales han sido, por un lado, su sencillez constructiva y, por otro, la gran cantidad de información sobre su construcción que la herencia de las experimentaciones de los años sesenta nos ha legado haciendo del hinchable la herramienta pedagógica perfecta para prototipar a distintas escalas y en contextos muy heterogéneos. Esa aparente “facilidad constructiva”, su ligereza y su exuberancia formal han dado lugar a todo tipo de experimentos bizarros que intentan explorar las posibilidades formales y estéticas

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que el uso de objetos hinchables ya comercializados puede ofrecer. Por ejemplo, en [B3] Love is in the air (2003), Curro Claret diseña junto a alumnos de la Escuela Elisava un gran artefacto urbano a partir de la aglomeración de distintas colchonetas de playa con formas de cocodrilos, flamencos o unicornios, mientras que TAKK revisa junto a alumnos de la Universidad Europea de Madrid el potencial estético de Bodas, Bautizos y Comuniones a través de un arsenal de globos de formas y colores imposibles en [D25.26] La Talla38... (2016). A estas experiencias pedagógicas singulares se unen entornos de enseñanza formal que comprenden y reivindican la importancia del hinchable, generando poco a poco un caldo de cultivo estable y continuado de la utilización de los hinchables como herramienta asociada a la pedagogía del diseño y la arquitectura. De estos contextos nacen proyectos como [A8] InKea (2011) y [E12] The Inflatable Doughnut, prototipos derivados de los cursos de doctorado de José Miguel de Prada Poole en la ETSAM, con el que también se gestaron participaciones internacionales de la propia escuela de Madrid en ciudades efímeras hinchables como la de [D7.8] Bellastock de 2011 con la participación del Máster de Efímeras o de [A13.14] Instant Aarhus en 2013. Resulta interesante comprobar cómo varios de estos exalumnos convierten esos experimentos en líneas propias de trabajo, como los talleres realizados por Antonio Cobo [C26.27] Pneumatic Serendipity Research Project, como lugar de negociación para la construcción de hinchables colectivos de grandes dimensiones o las dinámicas realizadas por Conjuntos Empáticos, en las que el propio hinchable se convierte en soporte de activación y no tanto en objeto protagonista, como en [D22] Hº o [C24] Air Moment UPV.

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Varias de estas líneas de investigación se han convertido posteriormente en manuales de montaje como sus antecesores sesenteros y respiran una misma ideología en torno a la cultura del reciclaje, la apropiación de espacios públicos por parte de los ciudadanos, así como la autonomía constructiva y el acceso a las herramientas. Algunas de estas experiencias proponen combinar educación y activismo público como sucede con los proyectos [E9.10] Plastic Bang!Kok (2012) e [B19.20] Inhabitant Plastic Oceans (2014) de Basurama o [D27.28] Callan Workhouse (2016) de Todo X La Praxis.

El hinchable como activador urbano El carácter efímero y su relativa accesibilidad económica hacen de los hinchables las estructuras perfectas para posibilitar todo tipo de activadores urbanos que requieran la acción directa del ciudadano y que a la vez puedan ser activados y desactivados fácilmente en contextos muy heterogéneos de la ciudad. En este sentido, la experimentación española bebe directamente de sus antepasados a través de las distintas tipologías asociadas a las maneras en que el usuario puede interactuar con ellas. La primera de las similitudes tiene que ver con la capacidad de estos proyectos de convertirse en objetos plug-in o “parásitos urbanos”. De esta manera operan estructuras como [C2] Urban Space Station (2008) diseñada por Ángel Borrego y Natalie Jeremijenko o [C25] Nimbus (2016) de VIC. Ambas aparecen como nuevas infraestructuras ciudadanas situadas en las azoteas de centros culturales de referencia en la ciudad de Madrid y utilizadas como lugares de debate en torno a la calidad del aire de las urbes. El mismo carácter parasitario lo presentan otros proyectos como [B23.24] El Observatorio de Nubes (2016) de Carolina González Vives o [C28] Bajo la Ñu_b sobre la Mata (2016) de La Plasita, cubiertas hinchables que aparecen o desaparecen en contextos diferentes de la ciudad. Otra de las áreas de experimentación de estos hinchables urbanitas se relaciona con el uso de objetos cotidianos, los cuales, al cambiar de escala, producen objetos gigantes facilitadores de dinámicas de acción e interacción. Las enor-

mes colchonetas del proyecto [B1.2] 4S Sun/ Sex/ Sand/Sea Floating Chambers in Brugge (2002) de AMID convierten el curso fluvial de la ciudad de Brujas en una prolongación de su espacio público y la colosal pelota hinchable de Albert Gusí en [C20] Avall pel Riu Cardener (2015) se convierte en la mejor guía turística de una pequeña población catalana. [A2] Judas Z (2008) convierte el famoso toy de Judas Arrieta en un tobogán y [E23.24] Homo Ludens (2016) de Miguel Ángel Benjumea y Román Corbato expande la necesidad de “jugabilidad” en la ciudad a las salas de un museo de arte contemporáneo. El fin último de todos ellos es la interacción total con el ciudadano, ya sea mediante una guerra de pelotas de playa como proponen Taller de Casquería en [C5.6] Una Noche de Pelotas (2010), cerrando un paso habitual de un pueblo como hace Rosana Sánchez Rufete en [E18.19] Cerrada para Mirar (2014) o experimentando con objetos y rituales colectivos como Basurama en [E11.12] RUS Cairo (2012). Sin embargo, la característica más destacada de los hinchables como activadores urbanos radica en su capacidad para generar nuevos usos temporales bajo lógicas Pop Up. [B13] Paradise Lost (2013) de PKMN imagina un museo de arte portátil para entornos rurales construido bajo seis cúpulas invertidas hinchables y [B8] No Stop City (2011) de Myra una guadería en la costa, erigida mediante un ensamblaje con cinta plástica de flotadores de playa. Esa capacidad de constuir espacios colectivos es llevada al límite en proyectos como [D9] Globus Popus (2012), un globo reciclado por Desenfreno Amarillo o [E26.27] Second Home (2016), un hinchable construido en Londres por Dosis. Ambos proyectos se convierten en centros móviles de un sinfín de actividades comunitarias como talleres de pintura, mesas de debate o clases de yoga. El fín último de estos activadores supone dotar a una comunidad de un conjunto de herramientas que les permitan autogestionar sus propias actividades como proponen proyectos como [C15.16] Do It Together Device (2013) de Todo X La Praxis o el [E29.30] Open Labs CDMX (2017) de VIC.

Arquitectura hinchable española

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MULUKEN Albert Gusi Manresa 2015

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El 15 de junio de 2012, un equipo de 12 montañeros suben a lo alto del collado de Coronas (3.200 metros) para llevar a cabo una intervención artística vinculada con la exposición El Paisaje en la cabeza del CDAN de Huesca. Una acción lúdica en un paisaje frágil y reivindicado: lanzar una pelota de playa gigante por encima de este último gran glaciar que queda en los Pirineos, el espectacular Aneto. En 2015 se llevó a cabo Avall pel riu Cardener, un proyecto de intervención artística en la ciudad de Manresa, mediante una pelota de más de cuatro metros de diámetro que dibuja un itinerario desde un espacio urbano hasta otro natural. Una acción efímera y participativa que se desencadena en el río Cardener a su paso por la ciudad y en el entorno del Pont Vell.

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In 2015 the city of Manresa staged Avall pel riu Cardener, an art performance using a giant ball of over four metres in diameter which traced an itinerary from an urban space to natural surroundings. An ephemeral and participative action which followed the course of the Cardener River as it flows through the city and out to Pont Vell bridge.

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MUNDO NEUMÁTICO Enorme Studio Accionando ISAD, Chihuahua, México 2016

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A través del taller Mundo Neumático se trabajó en el codiseño y autoconstrucción de una estructura hinchable que permitiera equipar temporalmente el ambiente natural de un parque en Chihuahua, convirtiéndolo en un ambiente para fiestas, exposiciones, experimentaciones audiovisuales o pasarela para fiesta de disfraces. Una estructura POP UP abierta que nos permite trabajar de manera colectiva a un grupo de 40 personas y que se convierte en una pequeña estructura abierta a la interacción y customización por parte de sus usuarios/as.

Hinchables. Arquitectura, Arte y Diseño español


Through Pneuma World workshop we carried out the co-design and self-construction of an inflatable structure that was capable of temporarily fitting out the natural environment of a park in Chihuahua, transforming it into an atmosphere for partying, exhibitions, audiovisual experimentations or a catwalk for a costume party. A POP UP open structure that makes it possible for 40 people to work in a collective way and that becomes a small infrastructure open to interactions and user customisation.

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Fecha Date

Proyecto Proyect

Autoría Author

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2011

FLOATING ACTIVATOR

MAIO

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2011

INKEA

Blanca Leal, Coro Vilallonga, Rodrigo García, David Resano y Marta Muñoz

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2016

HOMO LUDENS

Miguel Ángel Benjumea y Román Corbato Fotografías: Fuco Reyes

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2012

VACÍO

María José Martínez y Antonio Cobo Interpretación: Alba Loureiro y Diana Irazabal Espacio escénico: María José Martínez Espacio sonoro: Cristina R. Sanz Fotografías: Javier Gamonal

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2014

POLIVAGINA DE FAN RIOTS

C+arquitectos: Nerea Calvillo y Marina Fernández Montaje por estudiantes de arquitectura de la Universidad de Alicante dirigido por Miguel Mesa: Vicent Ibi, Rebeca Férez, Gloria Herranz, Irene Corcoles, María Cabañero, Andrea Montoya, Martín Carballo, Jesús M. Saorín, Isabel Blanco, Rosa Villaescusa, José Miguel Asencio, Carlos Sanjuán, Jose Diaz, Beatriz Antón, Marta Navarro, Mercedes Muela, Rafael Hernández, Vicente Llinares, Jesús Cases, Viviana Bey, Elisabeth Ferrando, Carlos Lidon, Mark S. Hamaoka, Carlos E. Pérez, Alberto Navarro, Carlos Paternina y voluntarios de la Universidad de Murcia. Cliente: Fan Riots, proyecto comisariado por Iván López Participantes: Greil Marcus, Tim Lawrence, Amparo Lasén, Eloy Fernández-Porta, Abel Hernández Pozuelo, Marisol Salanova, Silvia Martínez, Servando Rocha, Remedios Zafra, Kiko Amat, Henry Jenkins, Fernando Castro Flórez, P. A. Cruz, FruFru, Jorge López Conde, Equipo Palomar, Cooking Sections, Ryan Rivadeneyra, Black Tulip, Zackary Drucker, Candice Breitz, Humberto Vélez, Bollería Industrial

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2011

PETRACOS

Olga Diego Diputación de Alicante

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Intramuros Imagen Image

Fecha Date

Proyecto Proyect

Autoría Author

2013

GIGANTES

Olga Diego

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2014

THE BUBBLE WOMAN SHOW

Olga Diego

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2015

GALERÍA DEL PARANIMF

Penique Productions

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2016

GRUTA

Penique Productions

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2007

ESPAI 1

Penique Productions

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2010

GOLDEN PEARL

Pilar Echezarreta

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2016

LAS INCREÍBLES takk: Mireia Luzárraga y Alejandro Muiño ARQUITECTURAS Colaboradores: Mariana Guella, Pablo Encinas, Carmen DE LAS BBC Santana, Dana Barale, Sara Muñoz, Ana María Rodríguez, Jaime San Martín, Laura Barros, Gabriela Oxford, Belén Blavain, Estefanía Uceda, Fátima Castro, M.ª José Carrera, María Novillo, Alma Laut, Reyes Liébana, Alejandro Ibáñez, Laura Herrero, David Redondo, Victor Verdú, Rodrigo Jiménez, Daniel Cristósomo, Jaima Álvarez Ossorio, Lorena Fernández

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2013

DO IT TOGETHER

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TXP Todo X La Praxis

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La exposición HINCHABLES, la Galería. Arquitectura, Arte y Diseño español, y este libro que la acompaña, presentan una colección ecléctica de proyectos de distintas escalas, con distintos objetivos, realizados desde diferentes partes del mundo pero con un denominador común: el uso del aire como clave estructural, temática y elemento generador.

fímeras máster de arquitectura

c onarquitectura ed ic ion e s

Hinchables. La Galería. Arquitectura, Arte y Diseño español  
Hinchables. La Galería. Arquitectura, Arte y Diseño español  

conarquitectura ediciones edita el catálogo de la exposición HINCHABLES, la Galería. Arquitectura, Arte y Diseño español, se presenta una co...