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Octubre-2012

Quetzal García

LAS ARTES VISUALES COMO FACTOR INDISPENSABLE EN LA FORMACION DEL INDIVIDUO

Nunca consideres el estudio como una obligación, sino como una oportunidad para penetrar en el bello y maravilloso mundo del saber Albert Einstein

E

l estado de Oaxaca se ha destacado por mantener un fenómeno cultural y artístico de mucho impacto a lo largo de los años, sobre todo en el ámbito de las artes visuales, sin embargo a pesar de los colectivos y asociaciones que existen se han encargado de dar difusión al arte, este se ha quedado solo en el terreno de verse como un pasatiempo de recreación sin darle el peso social y cultural que implica. El maestro Juan Jorge Bautista Gómez, actual director de la Facultad de Derecho y reconocido artista visual comenta a lo largo de la siguiente entrevista de la importancia que debe de dársele al arte y la cultura para el desarrollo social, económico y espiritual del individuo contribuyendo a que se forme una mejor sociedad y cómo podemos vincular a las artes visuales para la apropiación de conocimiento de otras ciencias.

Nos podría compartir ¿Cómo surge su gusto por las artes visuales?

Considero que las artes visuales son una forma de expresarse que inspira mucha fuerza y vitalidad, además de que en Oaxaca desde hace mucho tiempo se gesta un movimiento cultural y artístico muy poderoso; incluso me atrevería a decir que en el estado se han creado los más importantes artistas plásticos del siglo XX, por mencionar algunos diría: Rufino Tamayo, Rodolfo morales, Adolfo Nieto y por supuesto Francisco Toledo; sin embargo creo que la propia cultura oaxaqueña no solo la artística dentro de la cultura popular, la cultura rural, los colores, la arquitectura, y todo lo que en Oaxaca existe empuja a la gente a pensar en términos culturales y artísticos, en este caso yo me he inclinado por las artes visuales.

Sabemos que además de tener cierta sensibilidad por las bellas artes ejerce como director de la facultad de derecho ¿Cómo ha logrado conjugar estas actividades?

A lo largo de mi formación mucha gente ha sugerido que me dedique o al derecho o al arte porque aparentemente no se pueden conjugar estas dos disciplinas; sin embargo me resisto a ello, de unos 5 años a la fecha he podido tener acceso a nueva literatura, también conocí a profesores de otras latitudes, además de accesar a una serie de líneas de investigación que están buscando construir un puente teórico-metodológico entre el arte y las ciencias sociales, siendo una de estas el derecho. 1


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JUAN JORGE EN LA FACULTAD DE DERECHO

Por ejemplo existe un gran desarrollo en países del Este de Europa, en Inglaterra o en Estados Unidos ya que implementan en su educación y en su cultura dos líneas de investigación fundamentales que son: derecho-literatura y cine-derecho; ¿cómo funciona esta vinculación?, encontramos muchísima literatura incluso poesía narrativa, novela o cuento que parte de fenómenos jurídicos, citando al profesor Carlos Santiago Lisbon quien comenta que el derecho se encuentra en todas partes, rigiendo a toda nuestra vida, no hay un solo recoveco que quede exento, por ello es un rumbo imprescindible para el hombre contemporáneo. Es así como muchos grandes escritores parten de fenómenos jurídicos y sociales para ejercer proceso de literatura.

En lo que corresponde al cine lo situamos dentro del área de las artes visuales, las cuales al tratar de las relaciones de los hombres retoman cuestiones que tienen que ver con el escenario jurídico, dícese de las reglas, las normas o los estatutos sociales, estos factores entonces pueden plasmarse en una cinta cinematográfica; ante esto me formulo dos preguntas ¿qué otra cosa no es la literatura sino la construcción de imágenes mentales a través de un texto? Y la otra ¿qué otra cosa es el cine sino imágenes plásticas ya sean pictóricas o fotográficas que se muestran en un ritmo con movimiento, dentro de un tiempo y espacio determinado?, por ello lo que yo quiero hacer es trabajar con imágenes pictóricas para tratar de explicar fenómenos jurídicos, al respecto he escrito algunos ensayos como el de “la reconstrucción del discurso del derecho indígena a partir del análisis del muralismo mexicano”, basándome principalmente en las obras de Riveras, Siqueiros, Orozco y un documento sobre el movimiento del 2006 en Oaxaca a partir del arte urbano que se plasmó en los muros.

¿Qué importancia puede tener el contexto histórico-social en una expresión artística?

Lo interesante para mí es como a través de una imagen puede transmitirse parte de la historia del lugar donde la imagen se gesta, por ejemplo si yo no sé nada de Oaxaca, ni del movimiento de 2006 y llego como turista un día, después del 25 de noviembre (la gran violencia que se desato en todo el estado) y veo los grafitis que están pintados en las paredes empiezo a entender que está ocurriendo en la dinámica social como lo es el abuso de autoridad, la arbitrariedad por parte del estado hacia el gobierno o los principales actores sociales que protagonizan el desacuerdo de la mayoría, entre otros. 2


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El arte y la cultura son fenómenos normativos totalmente; introduce arte, cultura y educación y vas a ver como se transforma tu sociedad.

JUAN UN ARTISTA VISUAL RECONOCIDO INTERNACIONALMENTE

Por lo que para mí es sumamente interés ante poder interpretar y analizar los fenómenos sociales a partir de los dibujos, mantengo un interés por construir un conocimiento a través de las imágenes y considero que es un idea novedosa ya que a la fecha no he encontrado mucha literatura al respecto, lo que hace un poco difícil el camino y además si tengo por un lado el derecho y por otro lado las artes visuales y las puedo empezara conjuntar, agradezco no haber seguido la recomendación que anteriormente me habían efectuado sobre dejar de tajo o el derecho o el arte.

¿La educación artística es relevante en la sociedad o es limitada solo para los que tienen cierta sensibilidad por ella?

Parto de la idea de que no es suficiente ser un especialista, por ejemplo un especialista en el área médica no puede realizar su profesión con éxito y con humanismo si no sabe lo mínimo de arte, si no sabe de música, cultura, arquitectura, danza; generalmente los profesionistas son gente se que

humanizan, entonces la posibilidad de cambiar a esta sociedad no solo la mexicana sino la mundial es acercarnos todos al panorama de lo que es el arte y que no necesitamos ser artistas o ser egresados de una escuela de arte para poder desarrollarlo todos tenemos esa sensibilidad solo hay que tocar las vibras y creo que es lo que nos ha faltado, a veces nos volvemos muy técnicos y no sabemos que nos alejamos cada vez mas de esta humanización ya que no entendemos el fenómeno que esto implica, porque no tenemos la sensibilidad de ver el mundo de otra manera, nos encontramos llenos de mecánica acoplándonos a depender íntegramente de los aparatos de medición o el internet en el ritmo acelerado de vida que llevamos.

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Al respecto al leer su ensayo “Arte, educación y postmodernidad” me pareció muy interesante la manera en que incorpora a estudiantes de ciencias sociales en el proceso de vinculación con el arte, ¿podría explicarnos como fue el proceso de esta actividad?

En este caso trabaje con el Instituto de Ciencias de la Educación, impartiéndoles un curso de postmodernidad, que se llamo “Posmodernidad, educación y derechos humanos”, dentro de este organice una actividad que consistía en que los jóvenes construyeran una escultura de alambre a modo de autorretrató, a pesar de que ellos no eran artistas ni están entregados a la actividad creativa les pedí que vincularan a la escultura dentro de la postmodernidad para relacionar la implicación que existe

con analizarte tal cual eres y tratar de explicar esta esencia de lo que eres a las demás personas a través de la escultura. El trabajo no solo implicaba hacer la escultura, sino que durante su elaboración se formularan preguntas y se dieran cuenta de cómo se posicionaban ante el mundo, la realización de la pieza nos llevo alrededor de 20 días y lo curioso es que al estar en los jardines del Instituto trabajando, la gente nos veía extraño, aunque la mayoría de los estudiantes están en su salón, checando su horario al salir en el intermedio de clase y clase, ellos también opinaban sobre el trabajo de mis alumnos, cuestionando la figura del “hombrecillo de alambre”, diciéndoles esta algo chueco ese lado o está un tanto deforme del otro lado. Esta actividad culminó en una exposición dentro del Instituto por su décimo aniversario y al realizar el montaje los alumnos colocaron la escultura en el lugar que quisieron y en la posición que desearon, ya habían entendido que eran ellos dentro del instituto y no solo eso sino además como los veían los demás, al finalizar realizaron un pequeño ensayo de la experiencia que vivieron de principio a fin, al final hubo cosas muy interesantes que involucraron a las implicaciones que tenia cada quien con su obra ya que se preguntaban cómo la voy a tira si soy yo, lo importante era provocar un problema y provocarles preguntas, y con este caso se ejemplificó el poner en práctica la adquisición de conocimiento a través del arte.

¿Cómo considera que se encuentra el campo de acción de las artes visuales en el estado?

ESCULTURA DEL CURSO DE POSTMODERNIDAD Y EDUCACION

Muy positivo y poderoso aunque en los últimos años ha tenido un enfriamiento, recuerdo hace varios años a mediados de la década de los 80s hubo un fenómeno 4


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muy interesante aquí en Oaxaca cuando el rector de la UABJO el maestro Ildefonso Zorrilla Cuevas invito al maestro Rufino Tamayo a ser director de Bellas Artes obviamente que el maestro Tamayo no iba a dejar su pintura por estar en la burocracia mayoritaria, el era un artista universal en esos momentos, sin embargo tuvo un acierto muy importante y envió a varios profesores a ocupar la administración, uno de ellos fue la maestra Alejandra Serret, bailarina contemporánea y otros dos maestros fueron Pedro Quesada Zamora y Alejandro Vichir y a partir de ese momento hubo una transformación artística fenomenal en estas dos áreas, Oaxaca empezó a ganar por 5 años consecutivos premios nacionales de teatro con obras de Vichir y Pedro Quesada y por parte de la maestra Serret nunca se ha visto danza contemporánea en Oaxaca así que ella al entrar a Bellas Artes fundó la compañía teatral de danza contemporánea que fue

ganando también premios nacionales; a la par en esos años cuando recién construían el Andador Turístico llegaron maestros de todos los estados al curso de teatro de Hugo Carreño, por ello el estado fue transformándose poco a poco en un fenómeno dramático, total y extraordinario. Pero después el fenómeno teatral y en general el fenómeno artístico-cultural se fue enfriando, los escritores y los artistas emigraron uno a uno de Oaxaca y afortunadamente poco después llego el maestro Francisco Toledo y fundo diversos centros culturales, como la biblioteca del IAGO y en donde llegaron artistas de todo tipo, críticos de arte, artistas plásticos, escritores, potencializando con esto el fenómeno cultural y artístico haciéndolo muy poderoso esto sucedió del 1990 al 2006, donde en este periodo existían alrededor de 40 galerías de arte por todos lados,

A las autoridades para nada les interesa que la gente se eduque, lo que más le interesa es que la gente no se pierda el siguiente capítulo de Rosa Salvaje, y eso es la cultura que tenemos.

SALUD BORRACHALES. JUAN BAUTISTA

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llegaban pintores de todo el país y del mundo a producir aquí, a su vez en esa época tuve algunas mesas de debate con personalidades del ámbito artístico como: Fernando Olivares, Héctor Casanova, Roberto Bale, Nino Fernández de Arinaga, Carlos Arande, Raquel Figol, que son analíticos del arte que cuestionaban la dinámica que se gestaba en esa época, que aportaban su conocimiento para enriquecer nuestra cultura; sin embargo algo paso en el 2006, sucedió una ruptura de lo que concebíamos como arte cultural, y comenzó por su parte a emerger un fenómeno interesante conocido como arte urbano, que ahora está muy vivo y que se le ha dado mucho apoyo, siendo que existe un departamento en la secretaria de cultura, a cargo de Sergio Huerta Mateos que ha implementado programas locales para difundir y apoyar al arte urbano, un ejemplo de ello es que ahora se llama a los artistas de este tipo a decorar algunas vialidades de la ciudad con sus grabados, volviendo al enfriamiento que mencionaba, desde el 2006 el fenómeno artístico no se ha podido recuperar, cada vez hay menos galerías de arte, centros culturales solo vemos dos o tres y a su vez los artistas vienen cada vez en menor medida.

¿Qué estrategia podemos tomar ante la poca apertura de espacios culturales y la mínima asistencia de la sociedad a los eventos de relevancia cultural?

Considero que son varias cosas, primero la Secretaria de Cultura necesita fortalecerse, requiere de que la persona que este al mando tenga mucha visión y que conozca realmente de arte realmente, los políticos que estaban en esta oficina mucho han mermado el crecimiento o la permanencia de las artes visuales en Oaxaca.

También lo que sucede es que a partir del enfriamiento del que hablaba, la situación que atraviesa el arte es acrítica, no hay gente que esté permanentemente analizando las exposiciones, el trabajo de los artistas, de hecho muchos artistas que estudian aquí, durante mucho tiempo se vieron mercenarios, y si el artista les daba un buen pago escribían de lo que eran los “futuros Toledos” y si no les pagaban los atacaban; otra cuestión que merma esto es que no hay en donde formar a los artistas, no hay escuelas de arte en Oaxaca, la escuela de Bellas Artes necesita transformarse profundamente porque no se han formado los artistas, ahí, la mayor parte de los artistas, por decir Francisco Toledo, Luis Zarate, José Villalobos, Guillermo Gil, Rosa Vallejos,

PARODIA. JUAN BAUTISTA

Víctor Díaz, casi todos son autodidactas, ellos mismos hacen los talleres, envían sus trabajos, experimentan distintas formas de ejercer las técnicas de las artes plásticas, etc. A mi me ocurrió hace muchos años, acudí al taller Rufino Tamayo a inscribirme, vi la convocatoria de clases de pintura, pedían pinceles de tal tamaño, cilindros, papel, pinturas, etc., 6


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llegue y estuve ahí a la hora y no hubo nada, fui a la dirección y pregunte “oiga vengo a tomar clase de pintura”, y me dijeron ¡pues ponte a pintar! entonces me orillaban a hacerlo; en ese tenor se han perdido muchísimos talentos, no hay una política de estar dándole seguimiento a la enseñanza del arte en las escuelas ya no se diga publicas sino sobre todo en las escuelas especializadas en la impartición del arte. También otra falla es que los medios en este caso la prensa no ofrece en sus páginas espacios y análisis del arte lo que quieren es decir de una manera muy lineal la nota de cultura, solo por llenar la sección, mencionan expulso tal, al final hubo tamales, chapulines, hubo mezcal y corto el listón, escriben con un acento muy fino y un tanto redundante pero no se

habla de la obra en sí, ya que eso es lo que te piden los dueños de los periódicos que son empresas insensibles que solo les interesa lucrar. Otro fenómeno que no entiendo es porque la Secretaria de Cultura no tiene una revista dedicada al arte donde se critique la dinámica, se interese a la ciudadanía por el arte, se exponga las obras de diferentes artistas; que si hemos crecido mucho sin embargo no es suficiente, anteriormente mencione la fundación del MACO y del IAGO, y podría mencionar a su vez la creación del CASA (Centro de las Artes de San Agustín) o el Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo que son centros culturales muy importantes que impulsan día a día a la cultura en Oaxaca, sin embargo todos ellos fueron creados o por el maestro Toledo y la Fundación Alfredo Harp Helú, y yo me pregunto qué fuera de Oaxaca si

JUAN Y SU COMADRE SOFIA DE MACUILXOCHITL, OAXACA

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no estuvieran ellos, se viviera una situación relativamente catastrófica, se necesita una buena política que considere la participación de los intelectuales, tomarlos en cuenta que opinen y además que el gobierno actué.

a lo que se ha hecho, y aunque se encuentran las galerías de arte particulares están no dejan de ser negocio de marchantes del arte que no pueden darle cabida a todos los artistas, también ellas al igual que los periódicos no ven la cantidad que son sino el lucro que les interesa producir, me pregunto ¿donde está la política del arte? Considero que en este punto estamos absolutamente errados, por un lado está la Casa de la Cultura en donde casi es para los niños o los muy jóvenes, entendido así como si tienes tiempo de sobra pues vete a una clase de danza o ocupa las vacaciones para asistir a alguno de los cursos pero no estás armando públicos, no estás formando artistas, veo ahora por otra parte el Museo del Ferrocarril también en el olvido o al igual el Museo del Palacio que solo pasamos cerca de él porque está en pleno zócalo, estas “casas de arte” no están conectadas, no tienen relación una de otra, no se comunican, no provocan fenómenos culturales permanentes, eso me toma de sobremanera.

DIABLILLO. JUAN BAUTISTA

¿Qué opina del Festival que se está realizando en estas fechas llamado Puntos de encuentro donde se conjugan exposiciones de artes visuales, diseño y urbanismo, como parte de una política del gobierno estatal para impulsar el desarrollo del arte en Oaxaca?

Aunque no deja de ser importante e interesante creo que es un esfuerzo muy vano mucho de lo que se pudo haber hecho o recuperado se ha perdido, además que festivales anuales, muy aislados en donde se hace mucha pompa inaugural y en el resto del año queda en el olvido, yo opino que no es nada diferente

Para mí es sumamente interesante poder interpretar y analizar los fenómenos sociales a partir de los dibujos, mantengo un interés por construir un conocimiento a través de las imágenes y considero que es un idea novedosa.

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¿Considera que se deben modificar las políticas públicas del Estado en torno a la cultura para beneficio social?

Si por supuesto, ahora sí que hay quien toma las decisiones y si sigue tomando las mismas decisiones como en el sexenio pasado estás en el hoyo, al menos en materia cultural, si nosotros le invertimos al fenómeno artístico-cultural tenemos la posibilidad de transformar a la sociedad misma. El arte y la cultura son fenómenos normativos totalmente; introduce arte, cultura y educación y vas a ver como se transforma tu sociedad. Es un trabajo arduo que conlleva formar a tu sociedad y educarla, acercarla al arte, cultivarla y entonces todas las actividades artísticas que ocurran van a tener públicos, a los hay que formar, por ejemplo recuerdo hace años cuando era estudiante de la Facultad de Derecho y que estaba a punto de terminar la carrera que caminaba con un compañero aquí por la calle de Constitución y pasamos por la galería Quetzali, de reojo vi por el ventanal una obra que me apasiono, y le dije a mi amigo vamos a ver esta exposición porque no identifico al artista,

me metí y empecé a observar cuando me percate que mi compañero se encontraba aun afuera, te estoy hablando de un tipo de 27 años casi un abogado, lo llame para que entrara y me sorprendió cuando escuche su respuesta, al decir “no, es que aquí cobran”, rápidamente le conteste no cobran, esto es una galería de arte, te cobran si te llevas un cuadro pero no lo vas a comprar son carísimos, entra y no te niegues la posibilidad de ver otras formas de expresión del arte. Ante ello me puse a pensar, si una persona de esa edad y con esa información me dio esa respuesta pues no me imagino que me dirá alguien que no ha podido ingresar a la Universidad, esa es una evidencia de la falta de cultura que está viviendo nuestra sociedad y es una irresponsabilidad del gobierno también, tener en el abandono a sus habitantes, sumergidos en la ignorancia; a las autoridades para nada les interesa que la gente se eduque, lo que más le interesa es que la gente no se pierda el siguiente capítulo de Rosa Salvaje, y eso es la cultura que tenemos y por eso estamos como estamos.

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COMO CITAR ESTE DOCUMENTO:

García, L. (12 octubre 2012). [Entrevista a Juan Jorge Bautista Gómez, Director de la Facultad de Derecho de la UABJO: Jorge Bautista: Panorama de las artes visuales. Audio: Compilación personal: 25:39 min.

BIBLIOGRAFIA: • Bautista, J. (2010) Arte, educación y posmodernidad. Un ensayo pragmático-educativo a partir del arte en el Instituto de Ciencias de la Educación de la UABJO. Revista Iberoamericana de Educación. (N° 52) 211. Recuperado el 15 de octubre de 2012. Disponible: www.rieoei.org/deloslectores/3233Gomez.pdf • Bautista, J. (2012) Inspirado en el estudio. [fotografia]. Recuperado de: http://www.facebook.com/photo.php?fbid=347929372017&set=pb.59495201 7.-2207520000.1351294012&type=3&theater •

Bautista, J. (2012) Diablillo. Tecnica Oleo. [pintura]. Recuperado de: http://www.facebook.com/photo.php?fbid=217360307017&set=pb.59495201 7.-2207520000.1351294012&type=3&theater

Bautista, J. (2012) Salud Borrachales. Tecnica Oleo. [pintura]. Recuperado de: http://www.facebook.com/photo.php?fbid=191606312017&set=pb.59495201 7.-2207520000.1351294012&type=3&theater

Bautista, J. (2012) Con mi comadre Sofia de Macuilxochitl Oaxaca. [fotografia]. Recuperado de: http://www.facebook.com/photo.php?fbid=159034622017&set=pb.59495201 7.-2207520000.1351294066&type=3&theater

• Bautista, J. (2012) Parodia. No permitamos que la violencia y la improvización se apoderen del espacio público. [dibujo]. Recuperado de: http://www.facebook.com/photo.php?fbid=407997497017&set=pb.59495201 7.-2207520000.1351294012&type=3&theater •

Garcia, Q. (2012) Foto de la conferencia sobre el día de la raza el 12 de octubre de 2012. [fotografia] Material digital. 10

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