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Wassily

Kandinsky,

una

realidad abstracta                          

Sheni Sotelo Sánchez Esthefany Del Valle Cano

1 Eduardo Zaragoza


1. Portada ……………….. 1 2. Índice ……………… 2 3. Epigrafe, Lo espiritual en el arte……… 3 4. Vida detrás del artista ....... 4 5. El Jardín del amor……………… 5 6. Amistades del arte y El Jinete Azul…................ 8 7.

Kandinsky:

su

obra

y

expresionismo

espiritual…14

8. El legado………… 16 9.

Alma,

pensamiento,

ideas,

ser

en

tinta

(Obras)….22 10. Fuentes de consulta…………… 25 11. Epigrafe, Wassily Kandinsky……….. 26

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"La verdadera obra de arte nace misteriosamente del artista por vía mística. Separada de él, adquiere vida propia, se convierte en una personalidad, un “sujeto” independiente que respira individualmente y que tiene una vida material real. No es pues un fenómeno

indiferente

y

casual

que

permanece

indiferente en el mundo espiritual, sino que posee, como todo ente, fuerzas activas y creativas. La obra de arte vive y actúa, colabora en la creación de la atmósfera espiritual." Wassily Kandinsky, Lo espiritual en el arte

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Vida detrás del artista. Wassily Kandinsky nació en Moscú el 4 de diciembre de 1866 y murió el 13 de diciembre de 1994 en Francia, a los 78 años de edad. Su padre era un comerciante de té y su madre, Lydia Ticheeva, era famosa por su belleza e inteligencia. Desde muy joven Wassily va a destacar por su sensibilidad para percibir los colores; intenso verde claro, blanco, rojo carmín, negro y amarillo ocre son algunos de sus primeros recuerdos de un viaje a Italia que hizo en 1869. Sus padres se separan y Kandinksy queda a cargo de su tía Elisabeth, hermana mayor de su madre, quien influyó notablemente en su educación pues solía leerle cuentos rusos y alemanes, dando nacimiento a las raíces de su imaginación creativa y al amor por el arte. Wassily, desde pequeño aprendió a tocar el piano y el chelo; es aquí en donde entra la influencia de la música en sus pinturas. Aunque desde que era un niño destacaba por su inclinación en el arte, cuando Kandinsky creció decidió estudiar Derecho y Economía, pero dicha desición no lo hizo dejar por completo el arte. Obtenida su licenciatura tuvo un puesto de asistente en la Universidad de Moscú, donde conocería a su primera esposa.

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El Jardín del amor de Kandinsky

Kandinsky, El jardín del amor (1912)

Siendo Profesor en la Universidad de Moscú, Kandinsky conoció a su prima y primera esposa Anna Chimyakina. Esta joven no era como cualquier mujer de la época; fue una de las primeras mujeres estudiantes de la Universidad de Moscú.

Anna, que se había casado con un hombre de la profesión respetable de un abogado no se sentía tan a gusto con su marido respecto a la verdadera pasión de Kandinsky y su entorno bohemio. No podemos decir que no le gustaba el arte, pero amar el arte y estar casada con un pintor son cosas absolutamente diferentes, además de que su relación con Wassily era intelectual y de amistad y se separan en 1904. Debido a esa situación, en 1911, siete años más tarde le dio el divorcio. En el año de 1901, Kandinsky conoce a su segundo amor, una pintora alemana llamada Gabriele Münter, quien llega como estudiante de arte en la Escuela de Arte de reciente apertura Falange. 5  


La escuela cerró al año y medio, pero Gabriele permaneció con Kandinsky como su estudiante y como su amiga íntima. Cuando Kandinsky se separa de Anna, inmediatamente se va a vivir con Gabriele. Esto fue una acción muy audaz para una joven de principios del siglo 20 que vivió abiertamente con un hombre casado como su esposa, y a pesar de que era más o menos aceptable en los círculos bohemios, era bastante inapropiado entre los burgueses que ambos vinieron. En ese momento no importaba para ellos, los dos estaban enamorados. Ella era una artista misma, tanto valiente y ambiciosa, pero siendo una mujer, sensible, comprensiva y cariñosa. Desafortunadamente

para

ella,

su

apasionado amor a Kandinsky la haría infeliz durante muchos años. Gabriele Münter Empezaron a viajar por toda Europa y el norte de África, asentándose en Múnich en 1908. Gabriele compró una casa de campo en Murnau, en los Alpes bávaros, donde pasaron sus meses de verano; la casa también fue pensada como el hogar de la pareja de artistas que se retiraría en su vejez. Aunque Gabriele era estudiante de Kandinsky, tenía su propia visión y estilo de la pintura, que muy probablemente influyó en su estilo y visión de un tiempo y podría ser una razón de su irritación con ella y con el tiempo su relación se hizo muy complicada y se fueron separando. 6  


El comienzo de la Primera Guerra Mundial fue un buen pretexto para que Kandinsky rompa las relaciones con Gabriele. Primero, dejar Alemania juntos; Kandinsky pronto regresó a Moscú, mientras que Gabriele tenía que volver a Múnich. Ante la triste situación para Gabriele, comienza a escribirle cartas. Gabriele no pudo reprimir la pasión dolorosa y destructiva para el hombre, aunque para él ya era el pasado. En septiembre 1916 Kandinsky, de 50 años, tenía una nueva historia de amor, que terminó por matrimonio en febrero de 1917. La noticia de su matrimonio fue un shock para Gabriele que no pudo pintar durante varios años. Kandinsky estaba feliz en su nuevo matrimonio. Por fin encontró a la mujer que había soñado. ¿Quién era ella? Una mujer rusa llamada Nina Nikolayevna Andreevskaya. De su historia con ella no se conoce mucho, pero era veintisiete años más joven que él. En febrero de 1917 Kandinsky, ahora de 51 años, se casó con Nina. "Nuestro matrimonio marcó el inicio de la primavera en el otoño de su vida. Nos enamoramos a primera vista, y por eso nunca nos ha apartado para un día", escribió Nina Kandinsky en sus memorias. Se fueron a Finlandia para su luna de miel, pero tuvo que volver pronto a causa de la revolución en Rusia. Su primer y único hijo, Vsevolod, nació el mismo año; el niño murió en 1920 durante la guerra civil en Rusia, incapaz de sobrevivir desnutrición y algunas enfermedades infecciosas. Cuando el artista murió en diciembre de 1944, su viuda era su única heredera. Ella instauró el Fondo Kandinsky para estudiar, exhibir y preservar sus obras.

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Amistades del arte y el Jinete Azul Después de estudiar derecho y economía en Moscú y ejercer su carrera como profesor, en 1895, a los treinta años, fascinado por una exposición de impresionistas franceses, abandonó su puesto y se fue a Múnich a estudiar arte. En la academia de Bellas Artes de Múnich es donde Kandinsky empieza realmente a socializar con gente que más tarde tendrá un aporte tanto en su vida personal como en su vida artística y laboral. Ahí tiene como maestro a Franz Von Stuck (23 de febrero de 1863 - 30 de agosto de 1928), pintor alemán. Él después de ser profesor de la Academia pasó a ocupar la dirección de esta. Von Stuck fue crucial en la vida artística de Kandinsky ya que no fue como todos los profesores, él jamás impuso algún estilo para pintar, permitió a sus alumnos expresarse libremente para que encontraran un estilo y escuela propia.

Franz Von Stuck, Autorretrato (1905)

Otro de sus alumnos y amigo de Kandinsky es Paul Klee (18 de diciembre de 1879 29 de junio de 1940), un pintor suizo que se inscribió en la Academia de Múnich y

ahí conoce a Wassily con quien mantuvo una sincera y larga amistad. 8  


En 1911 entró en contacto con el grupo del Blaue Reiter (El Jinete azul), lo que le permitió conocer a sus creadores, V. Kandinsky y F. Marc, así como a Kubin y a Macke, con quienes expuso al año siguiente en Berlín. También ingresó en la Bauhaus de Weimar años después, donde fortaleció su método de análisis, y en 1924, junto con Kandinsky, Feininger y Jawlensky, formó el grupo de los Blaue Vier (Los cuatro azules).

Kandinsky y Klee en el verano de 1929 Otro de sus amigos de Kandinsky es Franz Marc (8 de febrero de 1880 – 4 de marzo de 1916), un alemán con quien funda y coedita El Jinete Azul, cuya

publicación dio el nombre a un grupo de artistas. Franz Marc, además de ser pintor tiene la habilidad de redactar ensayos, y Kandinsky reconoce esa capacidad en su amigo. Aquí nos cuenta Kandinsky en sus memorias sobre como forma con su amigo Marc el Jinete: <<El nombre Der blaue Reiter lo inventamos en el cenador de Sindelsdorf; a los dos nos gustaba el azul: Marc, caballos, yo, jinetes. Así el nombre vino por si mismo>>.

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Franz Marc De origen ruso, llega Alexej von Jawlensky (13 de marzo de 1867 – 15 de marzo de 1941), quién desarrolló la mayor parte de su carrera artística en Alemania,

donde colaboraría estrechamente con su compatriota Wassily Kandinsky En 1907, conoció a Kandinsky, que se convertiría en su amigo y colaborador artístico. Pasó varios veranos en la casa que compartían Kandinsky y Gabriele en Murnau, acompañado de la también pintora Marianne von Werefkin, una rusa con la que Jawlensky había llegado a Alemania. Con ellos creó en 1909 la Neue Künstlervereinigung de Múnich, en la que permanecería hasta 1912, fecha en la que se unió al grupo Der Blaue Reiter (El Jinete Azul).

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Alexej Von Jawlensky, Autorretrato (1912)

Marianne von Werefkin, es tal vez la menos importante dentro del círculo de allegados de Kandinsky. Ella conoce a Wassily por medio de Jawlensky, a quién conoce en 1892 en Rusia y junto con él deja Rusia para trasladarse a Múnich. Durante un tiempo se reunió en Murnau con Jawlensky, Kandinsky y Gabriele Münter, en una casa que esta última poseía en la localidad, donde los cuatro pintaban juntos al aire libre en los alrededores de la localidad. Formó parte también de Jinete Azul.

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Marianne von Werefkin, Autorretrato (1910)

El Jinete Azul es el nombre de un Almanaque (revista/compilación) que aparecería en mayo de 1912, aunque se venía preparando desde abril del año anterior. En este Almanaque, verdadero manifiesto del grupo, había ilustraciones dePechstein, Kubin, Le Fauconnier y un personaje crucial para el movimiento, el músico Arnold Schöenberg. La música es el arte por excelencia y el modelo para los artistas de El Jinete Azul; también en ese sentido ellos se sienten herederos de una tradición profundamente alemana, que arrancaba del Romanticismo. La afinidad entre música y pintura para Kandinsky "es el punto de partida de la vía por la que la pintura, con ayuda de sus propios medios, se irá desarrollando hasta llegar a ser arte en sentido abstracto". Paradójicamente la más abstracta de las artes resulta para ellos la más apegada a la realidad. Los artistas habían luchado durante siglos por dar a la pintura un estatus semejante al de la arquitectura o la poesía; ahora ellos quieren hacer de la pintura y la literatura artes semejantes a la música, llevar a la pintura las leyes que rigen a ésta, aplicar una base común a las artes, buscando la obra de arte total.

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"En primer lugar, el artista ha de intentar transformar la situación reconociendo su deber frente al arte y frente a sí mismo, y considerarse no como señor de la situación sino como servidor de designios más altos cuyos deberes son precisos, grandes y sagrados. El artista se debe «educar» y ahondar en su propia alma, cuidarla y desarrollarla para qué su talento externo tenga algo que vestir y no sea como el guante perdido de una mano desconocida, un simulacro de mano, sin sentido y vacía. «El artista debe tener algo que decir porque su deber no es dominar la forma sino adecuarla a un contenido». Kandinsky, Lo espiritual en el arte

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Kandinsky: espiritual

su

obra

y

expresionismo

Kandinsky además de ser pintor, fue teórico del arte, y es por ello que transgrede el paradigma del arte venido de Europa, ya que en la primer fase de su obra expresaba un anhelo de libertad plasmando colores sobre un fondo irreal, lo cual era buscado en todo lugar en la Primer Guerra, asi como en todas las guerras. Cuando su obra tomó más racionalidad, la transgresión vino en la teoría y práctica de la misma en sus pinturas, dejando de lado la gama de colores y sus reglas de uso, para que el color conmueva los sentimientos más puros del alma del espectador; esto en su ensayo “línea y color”. La actitud más transgresiva, es en la que habla acerca del espíritu, pues en su aporte teórico titulado: “De lo espiritual en el arte” dice que hay que ir más allá, encontrar lo espiritual en la materia. Esto hace del abstraccionismo una corriente revolucionaria, transgresora. El arte abstracto como reducción a lo esencial. Kandinsky crea un nuevo lenguaje artístico: Un lenguaje que habla en términos de orden y tranquilidad que obliga a simplificar las formas. Describe el proceso de creación del nuevo lenguaje. La simplificación de las formas como premisa general obliga a reconsiderar dos cuestiones; la relación entre el contenido y la forma en la que este se expresa en la obra, por otro hasta donde puede llevarse dicha simplificación y si es necesario conservar la apariencia figurativa. Presenta de manera práctica la depuración formal: a través de la transformación de un caballo en un círculo. -La novedosa teoría espiritual y plástica de Kandinsky -que sintetizó en su libro “De lo espiritual en el Arte”, resulta ser un alegato a favor de la desmaterialización de la pintura y de la espiritualización de las artes y del proceso artístico. Es así como, Kandinsky renuncia a la representación figurativa. 14  


Representa con la intención de encontrar correspondencia absoluta entre la forma, el color y el ánimo del contemplador. El artista crea una obra y esta toma vida propia, independiente, vida material real. Un cuadro es bueno por poseer vida interior completa, a un buen dibujo no se le puede alterar nada. La pintura es un arte y el arte es una fuerza útil para el desarrollo y la sensibilización del alma humana. Es el lenguaje que habla al alma de las cosas que para ella tienen el mayor significado, y que sólo puede obtener en esta forma. Entre más intenso sea un momento vivido más fuerte será la representación del arte. El artista debe de tener algo que decir porque su deber no es dominar la forma sino adecuarla a un contenido. No es un privilegiado de la vida, está obligado a un trabajo pesado que a veces se convierte en su cruz. Es sacerdote de belleza la cual se busca por el principio de su interioridad. El artista dispone de todas las artes para crear algo que eleve el espíritu de aquellos que su mentalidad pobre no les hacer ver más allá de lo que tiene en frente de ellos, lo que lo hace un ser superior y un líder, atraviesa carreras preestablecidas por las mentes colectivas.

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El legado “El color me posee” Paul Klee Actualmente podemos apreciar la obra de este pintor en diversos museos. El legado pictórico de Wassily Kandinsky, ha sido conservado en diversas firmas alrededor del mundo compraron,

preservaron y difundieron las obras de arte de

Kandinsky. Teniendo las obras diversas sedes, y/o hogares. Durante los cincuenta años que duró su carrera, sus diversas facetas de pintor, profesor, escritor, poeta y organizador de exposiciones le hicieron tomar contacto con diversas corrientes artísticas e intelectuales. Museo de Arte Figurativo alberga Lienzos de Wassily Kandinsky Con 30 lienzos de Wassily Kandinsky (1866-1944) realizados entre 1902 y 1911, el Museo Estatal de Arte Figurativo mejor

de

Rusia

conocido

“Pushkin”

o

como

presenta

la

exposición más completa del

grupo

de

expresionistas

artistas conocido

como "Der Blaue Reiter" (El Jinete Azul).

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Palazzo Blu de Pisa

Durante el año 2012, en la ciudad de Pisa, Italia. Hubo una muestra documental de Kandinsky donde se mostró al público asistente la exploración del artista con la gráfica, el diseño, el teatro, la poesía y la música. La exposición fue dedicada a las primeras 2 décadas creativas del artista ruso de la abstracción. Las obras abarcan el periodo de tiempo que vivió en Múnich, Alemania entre el año de 1900 a 1921, momento en que Kandinsky abandono Alemania.

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La ciudad de Pisa, tenía años fuera de las vanguardias y exposiciones en Italia. Sin embargo a partir de la remodelación del “Palazzo Blu” nombrado así por el color de su fachada. Museo que en el presente ha albergado la obra de Chagall, Miró, Andy Warhol y Picasso.

Lenbachhaus, museo de Múnich

Museo

que

mayor

alberga

colección

Kandinsky compañera

y por

de

la de su

aquel 18


entonces: Gabriele Münter. La relación intelectual, artística y amorosa de esta pareja recorre todas sus salas; además, es gracias a Gabriele que una parte muy importante

de

la

obra

expresionista

de

Kandinsky

(que

conservó,

salvaguardándola del nazismo y de la Segunda Guerra Mundial.

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Guggenheim-Bilbao Durante los cincuenta años que duró su carrera, sus diversas facetas de pintor, profesor, escritor, poeta y organizador de exposiciones le hicieron tomar contacto con diversas corrientes artísticas e intelectuales. Esta exposición pretende analizar la relación existente entre la obra de Kandinsky y la de sus coetáneos a través de más de 90 pinturas, obras sobre papel y esculturas pertenecientes a los amplios fondos artísticos de principios del siglo XX del Solomon R. Guggenheim Museum. En este museo se encuentran más de 150 obras de este artista, así como ejemplos de la relación cada vez más compleja que se establece entre la abstracción y la figuración a lo largo del arte del siglo XX. La visión estética de la abstracción pictórica pura, articulada por la primera directora del Solomon R. Guggenheim Museum, Hilla Rebay, y ejemplificada en la obra de Kandinsky, sirvió como catalizador para la formación de esta notable colección que se ha ido ampliando hasta abarcar un profundo y extenso grupo de obras maestras de arte moderno y contemporáneo.

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Alma, pensamiento, ideas, ser en tinta (Obras) “Hice rayas y manchas de colores en el lienzo con una espátula, y los hice cantar con toda la intensidad de la que era capaz.” Wassily Kandinsky

Murnau Óleo sobre lienzo pintado a mano (1910)

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Estudio de color con cuadros Lámina (1913)

Composición VIII Óleo Museo: Salomon

R.

sobre Guggenheim

Museum

lienzo (1923) (New York)

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Composición 218, Dos óvalos Óleo sobre lienzo (1919) Museo: Museo del Hermitage

Primera acuarela abstracta Acuarela (1910-13)

Museo: Centro

Georges

Pompidou

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Fuentes de consulta • • • •

Wassily Kandinsky. Hajo Düchting. Editorial Benedikt Taschen. Kandinsky y Yo. Nina Kandinsky. Parsifal Ediciones. De lo espiritual en el arte. Kandinsky. Paidós Estética. Fuentes de internet: Museo de Arte Moderno, George Pompidou en http://es.parisinfo.com/museo-monumento-paris/71538/Centre-Pompidou

París

Museo de Arte de Basilea http://www.kunstmuseumbasel.ch/de/home/ Museo Estatal Ruso de San Petersburgo http://www.coleccionmuseoruso.es/es/detalle-de-la-noticia/Primeros-dias-deapertura-de-la-Coleccion-del-Museo-Ruso-San-Petersburgo--Malaga/#.VUfpCY7tnBE Fundación Solomon R. Guggenheim en Nueva York http://www.guggenheim.org/ Museo Thyssen-Bornemisza http://www.museothyssen.org/thyssen/home

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“El negro es como el silencio del cuerpo después de la muerte, el fin de la vida.” Wassily Kandinsky

26  

Wassily Kandinsky, una realidad abstracta.  

Una revisión biopictográfica de su obra.

Wassily Kandinsky, una realidad abstracta.  

Una revisión biopictográfica de su obra.

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