Page 1

APOSTROPHES

FELICES Communicology & PR info@communicology.es


Avui 19.07.08

FELICES Communicology & PR info@communicology.es


PROCESO AL AZAR

FELICES Communicology & PR info@communicology.es


La Vanguardia - 18.04.08

FELICES Communicology & PR info@communicology.es


La Raz贸n - 04.05.08

FELICES Communicology & PR info@communicology.es


TV3 L´hora del lector - 09.05.08

FELICES Communicology & PR info@communicology.es


Agencia EFE - 20.05.08

FELICES Communicology & PR info@communicology.es


www.llull.cat

FELICES Communicology & PR info@communicology.es


FILMAR LA ARQUITECTURA

FELICES Communicology & PR info@communicology.es


La Vanguardia 09.07.08

FELICES Communicology & PR info@communicology.es


El Peri贸dico 09.07.08

FELICES Communicology & PR info@communicology.es


El PaĂ­s 09.07.08

FELICES Communicology & PR info@communicology.es


ADN 10.07.08

FELICES Communicology & PR info@communicology.es


El Punt 10.07.08

FELICES Communicology & PR info@communicology.es


Avui 14.07.08

FELICES Communicology & PR info@communicology.es


El Peri贸dico 15.07.08

FELICES Communicology & PR info@communicology.es


El Mundo 16.07.08

FELICES Communicology & PR info@communicology.es


El PaĂ­s 27.08.08

FELICES Communicology & PR info@communicology.es


Clipping FAD

FELICES Communicology & PR info@communicology.es


www.llull.cat

FELICES Communicology & PR info@communicology.es


30 LA VANGUARDIA

MIÉRCOLES, 4 MARZO 2009

Cultura Arquitectura al alcance del gran público

En Barcelona. Escena del rodaje del episodio de Arquitecturas sobre el Pabellón Alemán

Edificios que hablan y viajan Varias series de DVD divulgan las obras de los grandes arquitectos

LLÀTZER MOIX Barcelona

E

l realizador francés Stan Neumann finalizó ayer en Barcelona el rodaje de un DVD cuyo gran protagonista –inanimado, pero elocuente– es el Pabellón Alemán para la Exposición Internacional de 1929, obra de Mies van der Rohe, considerada un hito central de la arquitectura moderna. Este es el segundo edificio barcelonés –tras la Pedrera, de Gaudí– que se incluye en la colección documental Arquitecturas. Dicha serie suma ya 43 monografías, dedicadas a obras de figuras arquitectónicas, desde Andrea Palladio

EL PA B EL L Ó N DE MI E S

Stan Neumann acabó ayer en Barcelona el rodaje de su episodio sobre el pabellón Mies

N U EV OS OB J ET I VOS

El Musac de León y el Palau de la Música, nuevos objetivos españoles de Arte

hasta Frank Gehry. Y viene siendo impulsada desde hace catorce años por la cadena televisiva franco-alemana Arte y por Les Films d'Ici, contando con una edición española, a cargo de Editrama, en la que arquitectos locales comentan las obras analizadas mediante entrevistas realizadas por el cineasta Gonzalo Herralde. La serie Arquitecturas, que ya divulgó Canal 33 y actualmente emite BTV tres domingos al mes –el próximo podrá verse (22 h) el documental sobre el Centro Pompidou, de Renzo Piano y Richard Rogers, coincidiendo con la exposición que a este último dedica Caixa-

MARC ARIAS

PERFIL

Pasión por la arquitectura ]El realizador Stan Neu-

mann (Praga, 1949) es un apasionado de la arquitectura y autor de un tercio de los 43 episodios de la serie Arquitecturas, que impulsa con Richard Copans desde hace catorce años. Tras su trabajo en Barcelona rodará la Universidad de Seúl, de Dominique Perrault, y la Bibliothèque Sainte Geneviève de Henri Labrouste en París.

Forum–, tiene dos virtudes principales. Por una parte, hace hablar a los edificios, revelando sus propósitos, sus logros y sus significados. Por otra –y aunque la visita in situ sigue siendo una experiencia inigualable–, los convierte en portátiles, al ofrecer la posibilidad de conocerlos con mucho detalle sin necesidad de viajar. Y no es esta la única serie audiovisual sobre arquitectura. La Fundación Caja de Arquitectos inició el año pasado la edición de la colección Arquia/Documental, que suma ya ocho títulos, donde se revisan las trayectorias de grandes arquitectos o se abordan sus obras más relevantes. Una y otra colección, que se distribuyen también en librerías, responden al creciente interés por la arquitectura, muy acusado durante los últimos años, debido a los espectaculares proyectos del star system arquitectónico. Y siempre latente en países como España, donde la población arquitectónica suma, entre profesionales y estudiantes, 100.000 personas. La cadena Arte no ha decidido todavía cuáles pueden ser los próximos edificios españoles objeto de su interés. Pero ya ha barajado algunos. Entre ellos, la sede del Musac en León, obra de los madrileños Emilio Tuñón y Luis Mansilla, o, en Barcelona, el Palau de la Música de Lluís Domènech i Montaner, y alguna obra de Ricardo Bofill.c

FELICES Communicology & PR info@communicology.es


PRÓXIM AS CI TAS ARQ UITECTÓNI CAS EN BARCE LONA

LA VANGUARDIA 31

C U L T U R A

MIÉRCOLES, 4 MARZO 2009

Richard Rogers

CaixaForum abre esta semana y hasta el mes de junio una exposición que recorre toda la obra del arquitecto británico Richard Rogers

Andrea Palladio

También en CaixaForum, de mayo a septiembre, se revisará la obra del arquitecto italiano Andrea Palladio

Jordi Balló

No a Mantegna

Cuatro títulos para iniciarse Arquitecturas 1 Editrama w El Guggenheim de Bilbao, el Centro Municipal de Säynätsalo, la Bauhaus en Dessau y la Pedrera de Barcelona: estas obras de Gehry, Aalto, Gropius y Gaudí integran la entrega inicial de la serie de Richard Copans y Stan Neumann, que en España publica Editrama, comentada esta vez por Benedetta Tagliabue, Óscar Tusquets, Oriol Bohigas y Federico Correa.

El socialista, el arquitecto y la ‘Turning torso’. Arquia Documental w Documental de Fredrik Gertten sobre la edificación del rascacielos Turning torso de Santiago Calatrava en Malmö, donde se describe, además del proceso constructivo, la creciente incomodidad entre un arquitecto con pujos artísticos y el cliente –una cooperativa de inspiración socialdemócrata-, que asiste, cada día más alarmado, al aumento del presupuesto previsto.

Louis I. Kahn. Mi arquitecto. Arquia Documental w Nathaniel Kahn, hijo del célebre arquitecto norteamericano, rodó esta obra con el doble objetivo de conocer mejor a su padre (que murió cuando él era niño) y aproximarse a su obra. El filme tiene un emotivo final en Dhaka, en la sede de la Asamblea Nacional de Bangladesh, donde un parlamentario local revela a Nathaniel la enorme trascendencia política del trabajo arquitectónico de Kahn. Arquitecturas 2. Editrama w La Escuela de Arquitectura de Oporto, de Álvaro Siza; el Centro Pompidou de París, de Renzo Piano y Richard Rogers; los Gimnasios Olímpicos de Yoyogi en Tokio, de Kenzo Tange; y el Auditorium Building de Chicago, de Louis Sullivan, son los protagonistas de este DVD, comentado por Beth Galí, Jordi Garcés, Robert Brufau y Carlos Ferrater.

Arte elige el Pabellón Alemán como obra para representar a Mies en su serie

Una casa como un templo

A

LL. MOIX Barcelona

doro el cine sobre arquitectura porque es una especialidad muy difícil: resulta casi imposible aburrirte mientras filmas”, dice Stan Neumann, al pie de la grúa ligera con la que durante una semana ha recorrido el Pabellón Alemán de Van der Rohe, estudiando su composición, hurgando en sus rincones. “Nuestro trabajo –añade Neumann– es contar por qué las obras son lo que son. Operamos como el niño que, llevado por la curiosidad, desmonta un mecanismo, sin estar seguro de que podrá luego recomponerlo adecuadamente. Ahí está el desafío: acercarse a la obra, descubrir su lógica y contarla”. En el caso del pabellón barcelonés –la única obra que representará a Mies en la serie de Arte–, el desafío era acaso mayor que en ocasiones anteriores. “El pabellón –recuerda Neumann– es un contundente manifiesto de la arquitectura moderna. Se inauguró en 1929 –Alfonso XIII lo visitó el 27 de mayo de ese año, y coincidió en él con Van der Rohe– y se derribó en 1930. No fue reconstruido hasta 1986, a consecuencia de una inicia-

tiva que emprendió, treinta años antes, Oriol Bohigas, cuando se puso en contacto con Mies van der Rohe para pedirle que colaborara en la recuperación de la obra en su emplazamiento original. A lo largo de casi medio siglo, la única memoria existente del pabellón eran las catorce fotos que Mies encargó a la Berliner Bild Bericht. Mies sabía que el edificio desaparecería rápidamente, que ningún colega suyo, salvo Bruno Taut, iba a visitarlo, y quiso fijar su imagen mediante

Alfonso XIII y Van der Rohe

una colección de fotos que él dirigió y supervisó. Yo utilizo algunas de esas fotos para estructurar mi retrato y, al tiempo, intento ir más allá. Intento descodificar las emociones y revelar la dramaturgia del edificio, que por una parte es como una revisión irónica de la típica casa de tres habitaciones. Pero, por otra parte, y siendo una simple estructura horizontal, se alza sobre un zócalo, donde Mies la colocó para dignificarla como si fuera un clásico templo griego”. “Lo que hace Neumann –interviene Lluís Hortet, director de la Fundació Mies van der Rohe– es lo mismo que perseguimos nosotros con las instalaciones que montamos en el pabellón: reinterpretar el significado de este edificio singular”. (Hasta enero hubo una del estudio japonés Sanaa, que quizás regrese en verano; mañana se inaugurará una de Antoni Muntadas). La Fundació Mies van der Rohe confía en poder hacer una primera presentación del documental rodado estos días por Neumann en mayo, cuando se cumplan 80 años de la inauguración del pabellón, y de la visita del rey Alfonso XIII. Su emisión televisiva carece, por el momento, de fecha.c

F

ui a ver la película Che, guerrilla, segunda parte del biopic de Steven Soderbergh, y a continuación vi su primera parte Che: el argentino. En la era de la serialidad televisiva, estos cambios de orden no suponen ningún problema. Y menos aun en el caso de una biografía filmada donde casi todo el mundo conoce el resultado final de las dos partes: la primera acaba con el Che antes de entrar victorioso en La Habana y la segunda termina con su muerte a manos de un soldado boliviano. Pero pese a esta previsibilidad, o quizás a causa de ella, la película de Soderbergh evita cuidadosamente reproducir ninguno de los iconos que han acompañado masivamente la imagen de su protagonista. Esto es perfectamente comprobable al final de la segunda parte, con el Che ya muerto, justo antes de que su cadáver sea trasladado en helicóptero al lugar donde será exhibido ante la prensa y las cámaras. Soderbergh intuye que para dar más credibilidad a su historia debe evitar repetir toda imagen que se hubiera convertido en mercado de consumo icónico. El filme decide huir de la famosa imagen del Che yacente, con su cadáver fotografiado en posición frontal y desde arriba, un encuadre que hizo fortuna gracias en gran parte a su similitud con el cuadro del Cristo muerto de Mantegna. Es decir, pese a que este Che muerto es una imagen que pertenece propiamente a la iconografía contemporánea, debió parecerle demasiado pictoricista a Soderbergh, demasiado mítica, demasiado perfecta, como si estos valores desactivaran la credibilidad de una historia filmada. Para aumentar su ración de verosimilitud, Soderbergh debía negar a Mantegna. Pero, en cambio, esta iconicidad pictoricista El mejor cine no sigue siendo un prescinde del todo valor reconocido muchas fotode la historia icónica: en grafías de reporpuede reinventarla taje, como lo demuestra una de las ganadoras del World Press Photo de este año, en la cual se reproduce un momento de dolor de la guerra de Georgia con la enésima recreación de una escena de piedad entre dos hombres, uno acogiendo el cuerpo del otro en medio de la desolación de un campo de batalla. Aquí lo pictórico funciona al revés: para reforzar el sentido de una imagen que se quiere documental, se acude a forzar la filiación con un referente clásico. La recreación de un motivo visual renacentista sigue siendo un instrumento efectivo, pese a que nos preguntemos cómo consiguió el fotógrafo esta instantánea tan cuidada, tan armónica, con tanta precisión mítica. Estos dos caminos siguen abiertos. El mejor cine no prescinde del todo de la historia icónica, porque se siente capacitado para reinventarla de nuevo, prescindiendo de los clichés. Un buen ejemplo de ello es la escena final de Revolutionary Road con la mujer ensangrentada ante la ventana de su casa. Es una imagen clásica, que nos impacta. Porque sobre este clasicismo dice algo completamente nuevo.

Comprant 4 espectacles obtindràs un 20 % de descompte divendres 6 de març | 21 h dissabte 7 de març | 18 h i 21.30 h

diumenge 15 de març | 19 h

Dagoll Dagom

El dúo de la africana

Aloma

Teatre Lliure

de X. Albertí i Ll. Cunillé FELICES Communicology & PR info@communicology.es

editrama  

Recopilación de apariciones en prensa de las producciones de Editrama

Read more
Read more
Similar to
Popular now
Just for you