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Mejor Maquillaje: Las 1001 noches: historias de amor en el corredor de la muerte P22

Reinauguración de la Sala de Eventos

Andrés Francisco Requena P5

El actor Gerardo “El Cuervo” Mercedes

www.rosiesrules.com P11

Duendes y locos de las dunas, de Giovanny Cruz P14

El imperio de la comedia P8

P23


CONTENIDO

ESTIIV IVAL VAL V AL A VIIFFES

DE TEA D AT TR0 0 HISP ANO D ONADO PANO DEL COMISIO C

541 W. 145th St, 2do piso. New York, NY 10031 (212) 234-8149

4 5 8 11 14

-Presentación del Lic. Carlos Sánchez.

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-Reinauguración de la Sala de Eventos Andrés Francisco Requena, por Benjamín García. -Entrevista con el actor Gerardo “El Cuervo” Mercedes. -www.rosiesrules.com, por Antonio Bones.

-Luis Felipe Rodríguez, director del Festival de Teatro Hispano del Comisionado

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Fotos de la Apertura del VI Festival de Teatro Hispano del Comisionado.

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- Nominados a los Premios del VI Festival de Teatro Hispano del Comisionado.

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Ganadores como mejor Director, Actriz y Actor

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- Producciones ganadoras del VI Festival de Teatro Hispano del Comisionado.

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-El imperio de la comedia, por Dinorah Coronado.

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-Duendes y locos de las dunas, de Giovanny Cruz.

-Teatro de planta del Comisionado estrenó Fábula de los cinco caminantes.

Manos abiertas en el VI F estival de Teatro Hispano - XII Premio Literario Letras de Ultramar 2016.

- Roy Arias, un actor dominicano que triunfa en los Estados Unidos. V Festival de Teatro Hispano del Comisionado 3


VI Festival crea premio para el Teatro Dominicano

C

on 20 obras de teatro de compañías de Nueva York, por su intercambio con otros tipos de dramaturgia, y por la misma Nueva Jersey, Connecticut, Massachusetts, Washington razón para todos los que participan en el festival. D.C. y La Florida, y 2 obras invitadas de Cuba y ColomDurante el VI Festival presentamos al Teatro de Planta del Comibia y 2 fuera de concurso, la sexta edición del Festival sionado, con la obra Fábula de los cinco caminantes, del dramaturgo de Teatro Hispano del Comisionado se ha convertido en uno de los dominicano Iván García Guerra, dirigida por Luis Felipe Rodríguez, eventos más importantes que se celebran en salas Off-Off con las actuaciones de Gustavo Peña, Ionesco Cabrera, Broadway de Nueva York. Humberto Paredes, Antonio Rubio, Ruth Taveras, ClariEste año 2016, con el fin de incentivar y promover el bel Ortiz y Karina Blanco; y la asistencia en la dirección teatro quisqueyano, el VI Festival de Teatro Hispano del de Arisleyda Lombert. También volvimos a presentar La Comisionado creó el Premio de Incentivo a la Mejor Prodanza de mingó, de Haffe Serulle, con el grupo Otro ducción de Teatro Dominicano, con un premio en Teatro NY, bajo la dirección de Billy Martin. metálico de US$3,000, que se otorgaría a la mejor obra Felicito a los participantes del VI Festival, a los ganapresentada entre las compañías de teatro que cumplieran dores, al jurado y en especial al equipo del Comisionado con el siguiente requisito: dirigida por un director de naque hizo posible este evento: Luis Felipe Rodríguez, direcLic. Carlos Sánchez cionalidad dominicana, cuyo elenco fuera más del 50% tor del festival, Franklin Mateo, coordinador operativo y Comisionado dominicano (actores, actrices, personal técnico, etc.). subdirector del festival, y al personal técnico dirigido por de Cultura También este año el VI Festival de Teatro Hispano del Humberto Paredes, así como a los maestros de ceremonia Comisionado creó el Premio a la Mejor Producción de Grupo de Benjamín García y Joanna Herrera, a la asistente de producción ArisTeatro Invitado, que consiste en una Placa de Reconocimiento. leyda Lombert, Marilia Rodríguez, asistente ejecutiva y al equipo de La calidad de las obras presentadas en nuestra sala de teatro protocolo integrado por Leonor García, Claribel Ortiz, Sandra Burgos, Rafael Villalona, está atrayendo no solo más público sino com- Cruz Tejeda y Pedro Vargas, al encargado de prensa y compilador de pañías de teatro de todo Estados Unidos y de otros países de la la revista de teatro José Acosta, y en administración a María Martínez región, lo que redunda en beneficio para los teatristas dominicanos, y Luis Martínez.

Editor y Director de Prensa José Acosta

Comisionado Carlos Sánchez

(212) 234-8149

541 W. 145th St, 2do piso. NY, NY 10031

Protocolo Sandra Burgos Leonor García, Claribel Ortiz, Cruz Tejeda Maestros de Ceremonia Pedro Vargas Director del Festival Benjamín García Luis Felipe Rodríguez Joanna Herrera Administración María Martínez Subdirector del Festival Asistente de Producción Arisleyda Lombert Luis Martínez Franklin Mateo

4 – VI Festival de Teatro Hispano del Comisionado

Personal Técnico Humberto Paredes

Asistente Ejecutiva Marilia Rodríguez

Redactores: Benjamín García, Antonio Bones, José Acosta,Giovanny Cruz, Dinorah Coronado y Luis Felipe Rodríguez Fotografía del VI Festival Jackeline Lizardo

Diseño Milito Peralta


Reinauguración de la Sala de Eventos

Andrés E Francisco Requena

Benjamín García

l Comisionado Dominicano de Cultura en los Estados Unidos ha dedicado importantes recursos para la readecuación de su planta física, tanto la parte administrativa como los escenarios donde se celebran las actividades artísticas y culturales del propio Comisionado y de los grupos de la comunidad. El año pasado, para la celebración del V Festival de Teatro, se inauguró la sala de teatro Rafael Villalona, donde importantes eventos se han desarrollado desde entonces, permitiendo a nuestros artistas exponer su talento.

VI Festival de Teatro Hispano del Comisionado – 5


Para este año se anuncia la apertura de una nueva sala que por su naturaleza permitirá que otras manifestaciones del arte tengan también su espacio; pues se trata de un auditorio multiuso donde se celebrarán conferencias, puesta en circulación de libros, exposiciones de artes visuales, obras de teatro, coloquios, talleres, entre muchas otras. El espacio, en cuyo vestíbulo el público se encontrará con una alegoría de fachada que hace honor a la casa campesina dominicana, también contará con una tienda de artesanía, así como una biblioteca-librería para la lectura y venta de libros, principalmente de autores dominicanos. El salón tiene capacidad para ciento veinte personas, con paredes para exposición de obras de grandes formatos. La disposición del mismo permitirá que puedan celebrarse hasta dos actividades de manera simultánea. Contará también con un escenario que al igual que el de la sala Rafael Villalona dispondrá de avanzados recursos técnicos. Como una manera de aprovechar el máximo de este local, el Comisionado ha dispuesto la construcción en la parte inferior del mismo de un estudio de televisión para la producción y grabación de programas especiales dedicados a promover la cultura dominicana. Una vez más el Comisionado pone a la disposición de la comunidad un espacio con las condiciones necesarias para que la comunidad cultural y artística dominicana pueda desarrollar sus eventos. Este auditorio mantendrá el nombre de Andrés Francisco Requena co-

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mo homenaje a este gran escritor dominicano de la diáspora. ________ Andrés Francisco Requena (1908-1952). Escritor y periodista dominicano. En su juventud trabajó en diferentes oficios, entre estos, sastrería y boxeo. Fue diplomático durante el gobierno de Rafael Leonidas Trujillo, pero diferencias con el dictador lo empujaron al exilio. Fue uno de los muchos escritores que vivió en los Estados Unidos, lo que le ayudó a ampliar sus horizontes literarios. En la década de 1940 trabajó en Nueva York como periodista. En 1948 fundó el periódico Patria en el

que denunció los abusos y crímenes del régimen. En 1949 publicó en México la novela Cementerio sin cruces, ambientada en el sur del país en la que critica la dictadura de Rafael Leonidas Trujillo y lo ridiculiza de forma directa, lo que le costó la vida. Su muerte fue un crimen del tirano y constituyó un escándalo en Nueva York. Murió el 2 de octubre a manos del sicario Félix Wenceslao Bernardino Evangelista, quien se dedicaba a cumplir este tipo de órdenes del gobierno trujillista. En su honor, la sala de eventos del Comisionado dominicano de cultura en los Estados Unidos lleva su nombre.

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ENTREVISTA

El actor Gerardo “El Cuervo” Mercedes Benjamín García

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erardo Mercedes es un actor dominicano de dilatada trayectoria en el mundo del teatro y el cine. Desde hace décadas dirige el Circuito Cultural CaraManá, que despliega una intensa actividad artística por todo el territorio nacional, abriendo escenarios para el desarrollo del teatro. Es dramaturgo, director, actor y gracias a su participación en la extraordinaria producción cinematográfica La Gunguna, ha logrado colocarse como principalísima figura de la actuación nacional alcanzando importantes galardones, entre ellos el Soberano en la categoría de Mejor Actor, renglón en el cual también logró colocarse primero en los premios La Silla. Estuvo de visita por Nueva York durante el Festival de Cine Dominicano y visitó el Comisionado Dominicano de Cultura, momento que aprovechamos para hacer la entrevista que ofrecemos a continuación. ¿Qué es el circuito cultural Cara-Maná y cuantos grupos y actores lo componen? El Circuito está conformado por Teatro Cara-Maná, el proyecto literario Proyecto Letra@lterna, el laboratorio músico-experimental Ebanorock Project, el Festival de Cine, Vídeo y Televisión de Moca y el Festival de Guitarra de Moca (estos últimos en recesión actualmente). No existe un número exacto de actores de teatro Cara-Maná, aunque podemos de-

El actor Gerardo “El Cuervo” Mercedes.

cir que hemos ayudado a formar decenas de ellos desde nuestra Fundación desde el año

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1998 hasta ahora. En los últimos tres años nos hemos convertido prácticamente en


ENTREVISTA

teatro de uno o dos actores, más un músico in sito, esto por diferentes factores.

me ofrendo en escena, o cuando escribo una pieza, o cuando la monto.

¿De dónde le nace a Gerardo Mercedes la pasión por el teatro? Se fue dando de manera inconsulta como suelen nacer los grandes amores, pero creo que surgió aquella primera vez que estuve sólo con el teatro Don Bosco, de mi ciudad de Moca, repleto de gente. Cursaba el 8vo. grado de primaria y eran los inicios de los años ochenta. La magia de la escena me envolvió y me sigue seduciendo cada vez que

Eres poeta y dramaturgo. ¿Cuáles han sido tus creaciones y qué aliento tienen? Algunas de mis piezas son el tríptico teatral Paciencia que impacienta, El relevo, y La ostra. Además, La casa, Historia de la cruz, La distancia del corazón, El comedor de poetas y Todo un hombre, una adaptación del cuento de Juan Bosch con el mismo nombre. Habría que sumar una cantidad conside-

rable de happenings y performances presentados en eventos de diversa naturaleza, creados y ejecutados íntegramente por el Circuito. Desde la dramaturgia nuestras propuestas buscan tener sustancia filosófica, cuidado y claridad en el orden argumental- temático, vuelo poético y posibilidades donde pueda mostrarse la música en vivo y el juego con recursos de otras artes. Nuestras piezas «dicen» y «provocan» y siempre aspiramos a construir una obra con sentido de totalidad y de aliento contemporáneo.

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ENTREVISTA Sería bueno decir que Cara-Maná siempre ha montado sus propias obras y que todas las he escrito, producido, dirigido y en todas además he actuado. Algunos de estos roles los he asumido más por necesidad de nuestra realidad teatral y grupal que por preferencia o gusto personal, sobre todo lo referente a la producción. ¿Qué significa para un actor de teatro con tus condiciones dar el paso al cine con el éxito que lo has hecho? Soy un hombre de la escena, soy un hombre de teatro y es esa formación como intérprete y el oficio en la formación y dirección de actores por más de 15 años, lo que me ha permitido hacer el transfer al cine. Creo que ser actor performancero, artista multidisciplinario y experimental ha posibilitado la comprensión del lenguaje cinematográfico y sus diferencias con el lenguaje teatral. ¿Qué significado tienen los premios recibidos hasta ahora para ti? En primer lugar, para mí los premios o reconocimientos son un reto, un compromiso para asumir cada rol con la dignidad que demande. Una responsabilidad de no fallarme a mí mismo, de no fallarles a quienes me busquen para asumir determinado rol profesional, ni a mis compañeros y maestros y muy especialmente a los jóvenes que han pasado por mis manos a través del tiempo. ¿Todavía es el teatro un buen medio para promover valores como se ha hecho en otras etapas de la historia? El teatro es la más humana, viva, cercana, cálida y compleja de todas las manifestaciones artísticas. En consecuencia, siempre será eficaz para comunicarnos y entendernos porque su insumo y destino final es el hombre mismo. El teatro es in-

temporal y siempre nuevo. ¿Para Gerardo Mercedes cuál es el próximo paso? Muchos proyectos al frente, en la literatura, en el teatro, el cine y la gestión cultural. Seguir soñando y sudando arte todos los días de mi vida, no conozco otra forma de vivir y andar.

Benjamín García. Nació en Moca, República Dominicana. Arquitecto, y profesor universitario.

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Estudió teatro en la Escuela de Bellas Artes de Santiago, y ha sido actor desde la adolescencia trabajando en decenas de producciones en calidad de actor, director y dramaturgo. Tuvo un papel importante en la película El Teniente Amado, donde hace de Antonio de la Maza. Fue profesor de teatro en la Escuela de Bellas Artes de Moca. Ha trabajado como comunicador para la radio y la televisión en programas especializados y revistas de variedades. Ha sido editor de sus propios proyectos editoriales, entre ellos el periódico Perfil América y la revista Agenda de Vida. Y fue periodista de planta del periódico semanal Latin Week en Nueva York. Ha publicado La palabra cuenta, una compilación de artículos aparecidos en la prensa nacional; La pasión por la vida; la agenda alternativa Para trillar caminos, y una libreta de notas: 60 días para ser felices. Actualmente reside en Nueva York donde es coordinador del departamento de Enlace Cultural Comunitario del Comisionado Dominicano de Cultura en los Estados Unidos, cuyo programa principal es el Club de Lectores.


Rosie Berrido, actriz, escritora y productora de cine, de extracción dominicana.

www.rosiesrules.com Antonio Bones

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ao-Tsé, filósofo chino, dijo: “Si das pescado a un hombre hambriento, le nutres una jornada. Si le enseñas a pescar, le nutrirás toda la vida.” Entendamos que la moraleja radica en instruir con adecuadas herramientas para ofrecer nutrición espiritual, de fortalecimiento y hasta técnica. Las susodichas herramientas son las que entrega, en cada sesión, la entrenadora de histriones, atletas, oradores y otros profesionales, Rosie Berrido.

La actriz, escritora y productora de cine, de extracción dominicana, posee una trayectoria de un poco más de dos décadas en la actuación y ofrece respaldo en innumerables proyectos que cada participante le confía a su empresa Rosie’s Rules. “Después de más de dos décadas laborando en teatro, radio, cine y televisión observo un éxodo de actores latinoamericanos que emigran a la ciudad de Nueva York. Junto a ellos existe

un incremento de talento y, de igual manera, la necesidad que hay en la industria para que esos actores puedan integrarse más fácilmente al ambiente creativo, en la sociedad norteamericana. Partiendo de esa premisa, ofrezco servicios en reducción de acento, dicción y actuación para que puedan lidiar, de manera capacitada, con las audiciones a las que se enfrentarán”, expresó. La intención primaria de la compañía es crear o modelar al actor de la nueva era con el objetivo de crear un banco de talentos para la industria del entretenimiento. “Un actor con raíces hispanas que pueda desen-

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PERSONAJE

volverse de manera bilingüe. Además, deberá ser competente en el idioma que utilizará. Es importante ser bicultural. Si usted no se ha incorporado bien a la cultura, no conocerá algunos términos que son de importancia dentro de la jerga angloparlante o de otros grupos étnicos”, subrayó Berrido. Un dato de importancia que la instructora les enfatiza a sus clientes y sobre el cual desea que estén alertas es que el inglés se halla amparado por las consonantes y el español por las vocales. “Es imprescindible que nos percatemos de la diferencia y reali-

cemos la práctica por medio de ejercicios vocales como trabalenguas”, recomendó. Desde el 2012, año de la fundación de su compañía, la instructora bilingüe se focaliza en cien reglas fundamentales para fomentar el desarrollo personal y la profesionalidad. Las reglas se desglosan en cuatro bloques que comprenden el oficio del actor, la comunicación y relaciones humanas, ética profesional; asimismo, la espiritualidad. Durante ese proceso evolutivo en que el individuo ha sido encaminado hacia su fin, experimentará un recorrido actoral, lin-

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güístico, esotérico y cultural. “La ventaja de trabajar con una instructora no es simplemente para compartir una responsabilidad laboral; también es para recibir apoyo cuando se trazan nuevas metas y se propone alcanzarlas enfocándose en el mejoramiento personal”, explicó la orientadora. Su trayectoria en el adiestramiento personal la ha dirigido a traducir y realizar la adaptación del espectáculo de Broadway “Ghetto Klown”, protagonizado por el popular actor John Leguizamo. “Continúo trabajando para el señor Leguizamo en la capacidad de ins-


PERSONAJE tructora. Debo mencionar que también me invitaron a la gira que se realizó en Colombia”, nos relató. El documental Tales of a Ghetto Klown que fue presentado por la cadena televisiva PBS en el 2013, incluyó la labor realizada por Berrido con la producción que fue presentada en Nueva York, Colombia y marcó la gira de Leguizamo por el resto de Latinoamérica. Las personas que se acercan a la pericia de Berrido pertenecen a diversos campos laborales pero los más asiduos son los actores. “Entre mis clientes he tenido actores que se han sumado a variados repartos y proyectos como Law & Order, Sex and the City, The Bridge, Blue Bloods, Primetime con su segmento What would you do?, Power, Elvis, A Midsummer Night´s Dream, Mujeres al desnudo, campañas de Mountain Dew y campañas de Target, entre algunas. He adiestrado a profesionales de la ingeniería, periodismo (NBCLatino.com y Latina Magazine), administradores, empresarios e incontables producciones de cine independiente. Continúo brindando entrenamiento para el montaje

de monólogos y trabajo de escena”, refirió. Los candidatos ideales para el entrenamiento son aquellos que posean el conocimiento intermedio del idioma en el que deseen trabajar y técnica básica en artes escénicas -en el caso de actores-. Lo que Rosie’s Rules les ofrece es compañerismo y compromiso para hallar impecabilidad en dicción y actuación; tomar conciencia sobre el acento y la minimización del mismo; sugerencias rápidas, efectivas y manejables para resaltar en las audiciones; apoyo y guía para tomar decisiones al momento de audicionar; salvaguardar la enunciación y el habla en español e inglés; indicios que conduzcan a escuchar con más atención y realzar el momento actoral; un ámbito de sólido profesionalismo. “Luego de nuestra jornada y compromiso, como equipo, ansío ver la superación del cliente”, dijo la artista. Berrido es egresada de la School for Film and Television’s Acting Conservatory y de la New York University. En HB Studio realizó estudios actorales, técnica vocal e improvisación con Michael Beckett (por invi-

Antonio Bones es periodista, consejero, poeta, dramaturgo y actor nacido en la ciudad de Nueva York. Estudió periodismo en la Escuela de Escritores de Madrid, Comunidad y Servicios Humanos en Empire State

College, Trabajo Social en Yeshiva University, Español y Literatura en The City College of New York, Teatro en La Guardia Community College, escritura teatral en Gotham Writers School y en Sedona University y un doctorado teológico en Religiones Comparadas. Ha trabajado para los rotativos Noticias del Mundo (Washington Post), Hora Hispana (Daily News), Primera Hora de Puerto Rico, contribuciones al Diario La Prensa. Editor para IBLNews y editor asistente para La Voz Hispana. Reportero para Peruanísimo News, Latin Week New York, Tiempo, la Fundación Nacional para la Cultura Popular de Puerto Rico, Orgullo Ecuatoriano, revistas Newsline, Vibe, Espectáculos y Discomundo, entre algunas publicaciones.

tación solamente), Bill Maloney, Bill Hickey y Uta Hagen. Su adiestramiento corporal se desprende de L. Williamson and Alexander Techniques. Es parte de la compañía Repertorio Español desde el año 1999. Ha sido receptora del premio como Mejor Actriz en el festival LGBTQ FuerzaFest (2016), Mejor Actriz en Drama del Pan-Pacific Film (2012), seis premios HOLA (2000, 2004, 2005, 2008, 2009 y 2011), varios premios ACE (2004, 2009, 2011) y el New York State Citation Award por Distinguished Latinas in Theater (2002). Su cortometraje Friendship recibió recientemente tres premios del Loisaida Short Film Festival en las categorías de Special Selection, Best Short y Audience Award (2016). Las sesiones privadas de la instructora se ofrecen en el Film Center, sito en el 630 de la 9na Avenida en el centro del condado de Manhattan. Se atenderá solamente por cita previa. Deberá visitar la página web www.rosiesrules.com y oprimir en el botón contacto.

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TEATRO Duendes y locos de las dunas, de Giovanny Cruz

Premio Nacional de Teatro ‘Cristóbal de Llerena’ 2011 Duendes y locos de las dunas…y Fuenteovejuna*

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iovanny Cruz es un dramaturgo de tendencia eminentemente realista que, sin embargo, ha sabido eludir la trampa del naturalismo. Lejos de limitarse a copiar fielmente la realidad o distanciarse de la vida, deshumanizándola para convertirla en una simple caricatura, se empeña, y con notable éxito por cierto, en recrearla, en ofrecernos su propia visión de ella, en interpretarla desde el ángulo en que suele situarse como creador, introduciendo en cada obra suya ese elemento subjetivo tan necesario como indispensable a fin de librarla de caer en el mero documento. Inconforme con las deformaciones que caracteriza el realismo a ultranza, fotográfico, ceñido a la pobre tarea de reproducir el mundo y su gente, Giovanny Cruz prefiere decantarlo recurriendo al simbolismo por síntesis, cuya expresión más acabada se encuentra en la eficacia con que maneja la escena y los personajes que intervienen en ella. Lo que a Giovanny Cruz le interesa sobre todo es un realismo que ponga de manifiesto las pasiones humanas, los conflictos y contradicciones que mueven el discurrir de los hombres, para lo cual recurre a la presentación de un clima que rebasa la esfera de lo físico o telúrico. Se trata, más bien, de un clima psicológico, de una atmosfera preñada de sentimientos, emociones, deseos y frustraciones, esa maraña de intrin-

cadas y complejas intimidades que, a menudo, desembocan en tragedia o evocan el desesperado intento de sobrevivir en medio de un ambiente hostil en el que solo cabe renunciar a la esperanza. Desde luego, esa atmósfera que nos entrega Giovanny Cruz no es la del individuo

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visto per se, sino la del que padece el hecho irremediable de tener que vivir entre sus semejantes. Acosado por una sociedad impiadosa que le niega, debido a la fuerza omnímoda, sus más elementales derechos. Así sucede en Duendes y locos de las dunas, este drama colectivo expuesto por su


TEATRO

autor en función de un choque de intereses percibido como primer plano o telón de fondo de la acción que en él se desarrolla. De primera intención, podría pensarse que estamos frente a una obra escrita sin eufemismo ni concesiones de ninguna clase; una obra en la que Giovanny Cruz ha querido ofrecernos el testimonio crudo, descarnado, violentamente amargo de unos seres atroces, alucinantes, desenfrenados e inmersos en un primitivismo que les permite librarse de sus propios instintos. Un primitivismo concebido de esa guisa, más o menos absoluto, terminaría, entonces, por agobiar al espectador hasta extremos de hacerlos sentirse oprimido. Sin embargo, a poco que nos vamos adentrando en el drama, advertimos alivianados que sus personajes no son sujetos pasivos o movidos en todo caso por pasiones incontrolables de sus brutales reac-

ciones, sino pobres diablos víctimas de una sociedad que los ha condenado a llevar una existencia inane, al borde de la pura animalidad, sin asomo de redención. Estamos, pues, en presencia de un problema que afecta a un conjunto de individuos a los que se les ha escamoteado toda posibilidad de vivir dignamente, de afirmar su condición humana, o lo que es igual, de volver a ser lo que eran antes de producirse la hecatombe que los sumió en la desesperación, lo que explica, y hasta justifica, la respuesta que dan a quien encarna el mal que los agobia. En este descenso a los infiernos, tal vez más tormentosos que los habitados por los mismos demonios, fácil es adivinar la habilidad mostrada por Giovanny Cruz, propia de todo dramaturgo que se precie de lúcido, para moldear el entramado de su obra e introducir al espectador en ese hervidero de amores, odios y desalientos que

constituye el eje de la misma, haciéndolo partícipe de él. Hervidero que también es suyo. ¿Acaso para obligar a uno a bajar al averno no es preciso que nos lleve de la mano quien nos conduce a él? Tengo para mí que el escribir el texto, Giovanny Cruz ha sufrido una metamorfosis que lo ha convertido en un demonio más de los que pueblan su universo teatral. Solo así, empujado por “Daimon”, insatisfecho y disconforme como está, puede, a mi modesto entender, obligar a los espectadores a participar de una catarsis que, en este caso, no tiene como objeto purificar el alma, puesto que se trata de una catarsis por el dolor nacido de la impotencia por todos compartida, a despecho de nuestros deseos, con los agónicos protagonistas de Duendes y locos de las dunas. Aun cuando la obra admite varias lecturas o, para decirlo con más propiedad,

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TEATRO varias interpretaciones, creo que la idea básica que ha motivado a Giovanny Cruz para escribirla, es para recordarnos una verdad incontrovertible: la de que toda opresión ejercida contra el hombre encuentra su final en la acción liberadora realizada por quien la padece. Es, en efecto, el ofendido y humillado el único capaz de sobreponerse a tal situación, no importa que para ello tenga que violar los principios o las normas éticas impuestas por la moral burguesa, capitalista, que solo a sus ideólogos beneficia. En una época como la actual, signada por tan ingente cúmulo de fuentes convulsiones sociales, nada tiene de sorprendente que los dramaturgos reasuman la tradición, iniciada por Lope de Vega en su Fuenteovejuna y Cervantes en Numancia, de un teatro que testimonia, con mayor o menor énfasis, los conflictos de la sociedad a la que pertenece, y Giovanny Cruz es uno de esos dramaturgos. He aquí la razón de ser de Duendes y locos de las dunas. Pese a que el autor se vale de unos pocos personajes, siete en total, advertimos de entrada que nos coloca en un drama del ser humano universal, mediante un conflicto total y desencadenante. En la obra de Lope de Vega, Fuenteovejuna, los personajes se rebelan contra la opresión a la que son sometidos por el comendador de la orden de Calatrava. Se vengan contra alguien a quien acusan de haberlos sumido en la mayor de las inopias y desesperanzas. Duendes y locos de las dunas nos recuerda, pues, a Fuenteovejuna, los seis protagonistas de la obra podrían contestar, si les preguntan quién mato al ingeniero Iván Villeta: “¡Todos a una!”. De destacar es la pintura que Giovanny Cruz trata de sus personajes. Guillermina, la esposa de Nicodemo, es una mujer estéril, y por ende insatisfecha. Su vida discurre en medio de una monotonía insoportable. Espera ansiosa que el agua vuelva al río a sa-

biendas de la inutilidad de esa espera. La vieja Nicolasa se engaña a sí misma intentando pescar en río seco. Dolores es la prostituta que ya no ejerce porque la clientela ha desparecido del lugar en busca de mejores horizontes. Nicodemo, un ser anodino, actúa de comparsa de Guillermina. YogoYogo, quien tiempo atrás había cometido un crimen y purgado su delito, vive retirado en el caserío para olvidarse de su pasado. Había matado al hombre que violó a su hija. Ahí, en el caserío, encuentra a Tamayo, quien le revela que el muerto era su padre. Creció odiando a Yogo-Yogo y, cuando supo que este se hallaba en dicho lugar, lo

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siguió con ánimo de cobrarle el asesinato. El retorno del agua al río significa para todos ellos renacer de sus sueños. Coautores y cómplices de la desaparición del ingeniero Villeta, invocan a los locos y a los duendes que simbolizan el mal, para que convoquen la lluvia que habrá de llenar de nuevo el cauce seco y devolverles la esperanza de una vida mejor. Giovanny Cruz se muestra en esta obra suya como un escritor expresivamente austero que rechaza recurrir a efectos escénicos deslumbrantes y superfluos, pero muy del gusto del público. Apela, por el contrario, a una técnica más eficaz consistente en na-


TEATRO rrarnos la acción a través de cuadros breves, esquemáticos mediante los cuales va desarrollando la trama. De esta manera, logra poner a sus personajes al servicio de su intención, de lo que quiere decirnos, o sea, la lucha del hombre contra la sociedad, llámese esta gobierno o poderes fácticos. En esta lucha nadie es enteramente bueno o perverso, honrado o disoluto, noble o envilecido. Es, en cambio, una mezcla de todas esas virtudes y defectos. Ambivalente, rehúsa ser títere del prójimo que lo avasalla y ejerce su libertad, si no plenamente, al menos condicionada. Duendes y locos de las dunas, de Giovanny Cruz, es una obra con la que se puede estar de acuerdo o no, pero de ninguna forma nos dejará insatisfechos. Esto de por sí, es mérito más que suficiente para agradecérsela a su autor. ____ *Tomado de la edición de Duendes y locos de las dunas, Editora Nacional, 2012. Giovanny Cruz Nació en El Caimito de Moca, República Dominicana, el 12 de noviembre de 1953. Aunque ha vivido en Moca, La Vega, Constanza, Pedernales, Jimaní, Higüey, Ocoa, y en varios otros lugares de la geografía nacional dominicana, es en Nagua donde ocurre su formación de adolescente. Es precisamente allí donde lee su primer libro importante, donde escribe sus primeras obras, donde comienza a dirigir, donde forma la Sociedad Cultural Taína, donde tiene la primera oportunidad de actuar y donde inicia su largo trayecto de realizador escénico. Es graduado de la Escuela Nacional de Arte Dramático. Allí desde sus primeros días demostró que había iniciado el ciclo teatral para siempre. Se hace bachiller en el Colegio Fernando Arturo de Meriño. Estudió Química (sin concluir) en la Univer-

sidad Pedro Henríquez Ureña. Su formación y experiencia teatral es amplia: recibió becas para realizar estudios de especialización artística y cultural en distintos países latinoamericanos y participó en varios talleres con grandes figuras del teatro universal de Dirección y Dramaturgia. En su rol de docente y director teatral: Ha sido profesor en la Escuela Nacional de Arte Dramático, Universidad Central del Este, Universidad O&M, Colegio Quisqueya, Colegio Yody, Colegio Fernando Arturo de Meriño, profesor y fundador de Teatro del Club Arroyo Hondo y del club cultural José Martí y Director y fundador del Teatro Ambulante Experimental (T. A. E.). También fue director de la Compañía Nacional de Teatro y Asesor Teatral del Teatro Nacional. Fue el primer Delegado de Teatro en el Comité de Intelectuales Dominicanos, cuyo presidente era el profesor Juan Bosch. En el tren gubernamental, ocupó el puesto de Vice Ministro de Cultura y Director General del Festival Internacional de Teatro. Sus obras se han presentado prácticamente en todo el territorio nacional y en Francia, Rusia, Costa Rica, Puerto Rico, Nueva York, Miami, Jamaica, Argentina, etc. Ha sido articulista y crítico teatral de El Nacional, El Siglo y el periódico Hoy. Ha obtenido varios premios nacionales como mejor director, actor y productor teatral. Fue distinguido en 1994 por la Asociación de Escritores Dominicanos como el mejor escritor teatral. El periódico Listín Diario lo escogió como el mejor Director Teatral del Siglo XX. En 1992 su obra Amanda obtuvo el premio Casa del Escritor Dominicano. En el 2006 su obra Sobre ángeles y demonios recibió el Premio Nacional de Dramaturgia. En el 2011 también le otorgaron el Premio Nacional de Dramaturgia con Duendes y locos de las dunas. Ha actuado en más de

sesenta obras teatrales y dirigido más de cincuenta. Su labor literaria comprende: más de treinta obras teatrales, dos guiones cinematográficos, tres novelas y dos libros de relatos. Obras suyas han sido publicadas en varias antologías. En televisión ha trabajado en: WAPA Televisión, Telemundo, “El Gordo de la Semana”, Color Visión, “Tertuliando y Sábado 13. En películas ha actuado en: Enrique Blanco, Cadenas de amor, Pasaje de ida, Las divorciadas, El millonario, Para vivir o morir, Perico ripiao, El rey de Najayo, El teniente Amado, Arrobá, Del color de la noche, Biodegradable, entre otras. Prestigiosos intelectuales de nuestra nación lo colocan entre los más distinguidos creadores dominicanos: Juan Bosch, Tony Raful, Marcio Veloz Maggiolo, José Rafael Lantigua, Carlos Esteban Deive, Andrés L. Mateo, Dagoberto Tejeda, Silvano Lora, Odalís Pérez, Rafael Villalona, Iván García, Diógenes Valdés, Diógenes Céspedes, Álvaro Arvelo hijo, César Mella, Rafael Herrera, Freddy Ortiz, Miguel Guerrero, Marianne de Tolentino, Osiris Madera, Carmen Heredia, entre otros. Actualmente es Miembro del Consejo Ministerial de Cultura, articulista de Acento.com, AlMomento.net y director de La Pasión Cultural.

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Nominados a los Premios del VI Festival de Teatro Hispano del Comisionado

L

Corezon), Matemática del deseo (ArtSpoken), Suicídame (E3OutLaws Production).

os nominados a Mejor Producción fueron Buenos días, Noruega (Teatro Itinerante de Venezuela), El mandatario idiota (Guacamolink Performing Arts), Hombres de bar en bar (Ishow Productions), La herencia (Strong Productions), Matemática del deseo (ArtSpoken), Ni tan divas ni tan muertas (Proscenio). EN LA CATEGORÍA DE MEJOR DIRECTOR, LOS NOMINADOS FUERON: Alfonso Rey (Ni tan divas ni tan muertas), Dimas González (Buenos días, Noruega), María Fernanda Rodríguez (Hombres de bar en bar), Osvaldo Strongoli (La herencia), Walter Ventosilla (El mandatario idiota), Yoshvani Medina (Matemática del deseo). EN LA CATEGORÍA DE MEJOR ACTOR, LOS NOMINADOS FUERON: Dimas González (Buenos días, Noruega), Juan David Ferrer (Matemática del deseo), Mario Mattei (Hombres de bar en bar), Osvaldo Strongoli (La herencia), Sandor Juan (Hombres de bar en bar), Sergio Freijo (Así que pasen cinco años). EN LA CATEGORÍA DE MEJOR ACTRIZ, FUERON NOMINADAS: Adriana Galíndez (Hombres de bar en bar), Andreína Carvó (Ni tan divas ni tan muertas), Emely Grisanty (El mandatario idiota), Maite Uzal (Ni tan divas ni tan muertas), Marcela Ferlito (Nuestra Se-

EN EL MEJOR MAQUILLAJE FIGURARON: Así que pasen cinco años (La Caja de los Prejuicios), Las 1001 noches:historias de amor en el corredor de la muerte (Anacaona eater), Suicídame (E3OutLaws Production).

ñora de las Nubes), María Fontanals (Ni tan divas ni tan muertas), Marisol Carrere (El mandatario idiota), Pilar Brú (La herencia), Venuz Delmar (Así que pasen cinco años). EN LA CATEGORÍA DE MEJOR ESCENOGRAFÍA, LAS OBRAS NOMINADAS FUERON: El mandatario idiota (Guacamolink Performing Arts), Las 1001 noches: historias de amor en el corredor de la muerte (Anacaona eater), Matemática del deseo (ArtSpoken), Ni tan divas ni tan muertas (Proscenio). EN LA MEJOR ILUMINACIÓN, LOS NOMINADOS FUERON: Lo que Kurt Cobain se llevó (Teatro

18 – VI Festival de Teatro Hispano del Comisionado

EN MEJOR SONIDO Y MUSICALIZACIÓN LAS NOMINADAS FUERON: El mandatario idiota (Guacamolink Performing Arts), Las 1001 noches: Historias de amor en el corredor de la muerte (Anacaona eater), Matemática del deseo (ArtSpoken). EN MEJOR VESTUARIO, LAS NOMINADAS FUERON: Así que pasen cinco años (La caja de los Prejuicios), El mandatario idiota (Guacamolink Performing Arts), Las 1001 noches: historias de amor en el corredor de la muerte (Anacaona eater), Nuestra Señora de las Nubes (Teatro Tureiro), Suicídame (E3OutLaws Production). NOMINADOS A LA MEJOR PRODUCCIÓN DE TEATRO DOMINICANO: Kastiu a Hollywood (Todesca, CxA), Las inmigrantes (Teatro Coronado); Nuestra Señora de las Nubes (Teatro Tureiro); Suicídame (E3OutLaws Productión).


GANADORES COMO MEJOR DIRECTOR, ACTRIZ y ACTOR Juan David Ferrer Ganador del Premio al Mejor Actor, por su papel en la obra Matemática del deseo Licenciado en Educación con especialidad en Ciencias Biológicas, en el Instituto Superior Pedagógico Juan Marinello de Matanzas. Cuba. Actor y Director. Fundador del Teatro Papalote de Matanzas en 1982. En 1987 se integra al Teatro Nacional de Guignol y Teatro El Público, en La Habana, Cuba. Ha mostrado su trabajo en el Festival Iberoamericano de Cádiz, el Festival Internacional de la Marioneta de Bielsko-Biala, el Festival Internacional de Teatro de Miami y el Festival de Otoño de Madrid, entre otros. Ha actuado en Cuba, Argentina, Venezuela, Costa Rica, El Salvador, México, Colombia, España y Polonia. En los Estados Unidos integra importantes proyectos culturales como Teatro Avante, MicroTheater Miami y La Ma’Teodora Cuban Cultural Group. Ganador del Premio ACCA, Miami Hispanic Theater Award y Premio Teatro 2016 como Mejor Actor Protagónico.

Yoshvani Medina Ganador del Premio al Mejor Director,por la obra Matemática del deseo. (Pinar del Río, Cuba, 1967). Dramaturgo, director y profesor de teatro. Diplomado del Conservatorio de Arte Dramático de París. Por el conjunto de su obra, la Real Academia de la Lengua Española lo ha elegido para el Corpus del Español del Siglo XXI. Ha sido laureado en diferentes premios y concursos internacionales de literatura dramática, entre ellos el Gran Premio Nacional de Dramaturgia“Nuestras Voces”, Repertorio Español, Nueva York, 2010, por Probation; el Premio Internacional “Casa de Teatro”, República Dominicana 2007, por La cláusula; Premio “ETC Caraïbes”, de Literatura Francófona del Caribe 2004, por Merde!. En 2001 obtuvo la beca y la bolsa del Centro Europeo de Escrituras de Espectáculos, La Chartreuse de Villeneuve-lez-Avignon, por su obra Circuit fermé. Premio de la Bienal Internacional de Literatura de Puerto Rico 2000, por Suicídame (1999). En 2007, durante el Festival Internacional de Teatro de Sibiu, Rumania, fue lanzada Next, la primera antología de teatro contemporáneo europeo del siglo XXI, donde fue incluido al lado de dramaturgos como Jean-Luc Lagarce y David Lescot. Su obra dramática también incluye Neurosis (1990), Premio Nacional de Talleres Literarios en Cuba; Ciertas empresas dejadas a medio empezar (1991), Premio de la Fun-

dación Hermanos Loynaz, Cuba; Bésame mucho (1997); Sinfonía en do mayor (y la menor) (2010), que triunfó en el Festival Internacional de Mérida, México; Aberraciones (2013), Swingers (2014) y Matemática del deseo (2015). Sus obras han sido publicadas y traducidas en Europa en las ediciones Lansman (Bélgica) y Éditions Théâtrales du Grand Sud Ouest (Francia). En Estados Unidos lo ha publicado la Editorial Baquiana y Latin Heritage Foundation. En República Dominicana aparece publicado en las Ediciones Casa de Teatro. Ha dirigido más de cien espectáculos profesionales, incluyendo obras maestras como Don Quijote, de Cervantes; Sueño de una noche de verano y Romeo y Julieta, de Shakespeare; Los cuentos del Decamerón, de Bocaccio;

Emely Grisanty Ganadora al Premio al Mejor Actriz, por su papel en la obra El mandatario idiota Actriz originaria de Santiago, República Dominicana. Desde muy pequeña sintió inclinaciones por el teatro y es en la escuela primaria y secundaria donde comienza a desarrollarlo. Al llegar a la ciudad de Nueva York buscando personajes diferentes lejos de los limitados roles tradicionales disponibles a actrices, se convierte en confundadora de la compañía Guacamolink Performing Arts. Como actriz ha participado en las producciones de teatro: Ollantay (Smithsonian 2011), La Soberbia Culebra (Guacamolink 2011), Hijo del Ruiseñor (Guacamolink 2012), Poemas de Amor, Locura y Muerte (Guacamolink 2013), Edipo (Guacamolink 2014), La Canción del Soldado (Guacamolink, 2015) entre otras. Ha obtenido premios ACE, ATI y HOLA como Mejor Actriz de Monólogo por su obra Edipo, Mejor Actriz en los premios ATI por Poemas de Amor, Locura y Muerte, así como diversas otras nominaciones. Ha sido partícipe de diversos tours internacionales en Europa, Perú y Festivales en Miami y NY como el prestigioso United Solo Festival. Así es si así os parece, de Pirandello; Traición y El amante, de Pinter; La más fuerte y La señorita Julia, de Strindberg; El malentendido, de Camus; El juego del amor y el azar, de Marivaux, y autores de renombre mundial como Chéjov, Wilde, Musset, Gogol, Guitry, Müller, Poe, Handke, Alan Ball, Virgilio Piñera, Carver, Schmitt, Dumas, Rulfo o Benedetti.

VI Festival de Teatro Hispano del Comisionado – 19


ESCENAS DE LAS OBRAS GANADORAS

Producciones ganadoras del VI Festiv Primer Lugar:

El mandatario idiota Compañía: Guacamolink Performing Arts Autor: Walter Ventosilla Director: Walter Ventosilla Sinopsis: La obra, estructurada en una tragicomedia, aborda el tema de la obnubilación o desequilibrio humano por el poder. El Mandatario es el sujeto-poder que ha existido a través de toda la historia de la humanidad y que vive encerrado en su palacio como si fuera el último de su existencia. Solo tiene para su atención a un

mayordomo, Jeremías, quien cada día es destruido y vuelve a aparecer en la puerta del palacio para servirlo, pero a su vez se convierte en su sombra y conciencia que busca también el estatus que ostenta el Mandatario, que no es otro que el poder existente dentro de las columnas del palacio-reino-sociedad donde ambos conviven, y donde el tiempo se detiene convertido en el espiral del poder que retorna a un punto de partida en la imaginación de los dictadores antes de su final y a la vez eterno principio.

Mejor Producción de Teatro Dominicano Nuestra Señora de las Nubes

Segundo Lugar: Matemática del deseo Compañía: ArtSpoken Autor: Yoshvani Medina Director: Yoshvani Medina

Sinopsis: Un hombre (Ben) se empeña en patentar su invención y necesita apoyo y dinero. Una mujer (Tarah) está insatisfecha con su matrimonio y sólo quiere “volar”. Una pintora (Fedra) pudiera tener la solución para todos los conflictos.

20 V Festival de Teatro Hispano del Comisionado

Compañía: Teatro Tureiro Autor: Arístides Vargas Director: Mickey Thomas Sinopsis: Nuestra Señora de las Nubes, pieza teatral que retrata los encuentros ocasionales que dos exiliados, Bruna y Oscar, mantienen en diferentes lugares y momentos de sus vidas. Ambos dicen ser oriundos de Nuestra Señora de las Nubes, pero varios de sus recuerdos son borrosos y los personajes dudan de que sean reales y no producto de su imaginación. El relato de esos recuerdos que ponen en común para intentar reconstruir la memoria sobre su país se ve transformado en escenas que le siguen a cada uno de los encuentros, que en total son cuatro.


v al de Teatro Hispano del Comisionado ESCENAS DE LAS OBRAS GANADORAS

Tercer Lugar:

Ni tan divas ni tan muertas Compañía: Proscenio Autora: Indira Páez Director: Alfonso Rey Sinopsis: Carlota y Aurora no pueden ser más diferentes. La primera es actriz, diva, liberada, mente abierta, aventurera. Un espíritu libre que quiere experimentarlo todo. La segunda, es ama de casa, conservadora, reprimida y llena de culpas. Estas mujeres están unidas por un vínculo familiar: madre e hija. Se odian y se aman. Se repelen y se atraen. Una es parte de la otra y tal vez en el fondo se complementan. Estas mujeres

no se ven desde hace veinte años porque Aurora falleció, víctima de un fulminante infarto a la edad de 40 años cuando Carlota tenía 20 años. Ambas se re-encuentran en

las puertas del Cielo. Un ángel muy particular (Ángelo), tratará de evitar a toda costa los conflictos existenciales que Carlota y Aurora arrastran de su vida terrenal. El extraño encuentro entre madre e hija desentierra fantasmas del pasado y también las lleva a descubrir secretos que les harán darse cuenta de que ambas mujeres son realmente diferentes a lo que ellas creían. Una historia llena de humor negro, que nos habla de relaciones humanas, mujeres, intimidad, familia y vida después de la vida.

Mejor Producción de Teatro Extranjero Máxima Seguridad Compañía Nacional de las Artes, Colombia Autor: Piedad Bonnet Director: Nelson Celis Sinopsis: Esta obra muestra los horrores del confinamiento carcelario, partiendo de lo que sucede en las prisiones colombianas, es decir, el hacinamiento, degradación, lucha de poder, corrupción y violencia. Para tal fin la

acción dramática recae en tres presos y un guardia. La obra desarrolla las tensiones y fricciones que son naturales entre personas que pasan juntas y por obligación muchas horas, a medida que el drama del presente se desarrolla van aflorando, como con cuentagotas, aspectos de su pasado que terminan por iluminar, medianamente, sus vidas y los conflictos que los han acompañado.

V Festival de Teatro Hispano del Comisionado 21


ESCENAS DE LAS OBRAS GANADORAS Mejor Escenografía:

Mejor Iluminación

Matemática del deseo ARTSPOKEN Director: Yoshvani Medina Autor: Yoshvani Medina

Matemática del deseo ARTSPOKEN Autor: Yoshvani Medina Director: Yoshvani Medina

Mejor Sonido y Musicalización El mandatario idiota GUACAMOLINK PERFORMING ARTS Autor: Walter Ventosilla Director: Walter Ventosilla

Mejor Maquillaje: Las 1001 noches: historias de amor en el corredor de la muerte CORPORACIÓN TEATRAL ANACAONA Director: Edú Autora: Olga El

22 – VI Festival de Teatro Hispano del Comisionado

Premio del Público Matemática del deseo ARTSPOKEN Autor: Yoshvani Medina Director: Yoshvani Medina

Mejor Vestuario Las 1001 noches: historias de amor en el corredor de la muerte CORPORACIÓN TEATRAL ANACAONA Autora: Olga El Director: Edú


COMEDIA

El imperio de la comedia

Dinorah Coronado

Q

uiero saludar la implementación del VI Festival de Teatro Hispano del Comisionado Dominicano de

Cultura en los Estados Unidos. Tres de mis obras se presentaron en este festival, una producida por el Teatro Tocando Puertas (Secretos de mujeres), otra representada por el Teatro Coronado (Las inmigrantes) y una tercera, de carácter dramático, interpretada

por el Teatro Procreart sobre Gabriela Mistral. Las dos primeras son comedias. Debe confesar que es una gran oportunidad para una dramaturga ver sus obras escenificadas en diferentes espacios nacionales e internacionales, con el trabajo en equipo de

VI Festival de Teatro Hispano del Comisionado – 23


COMEDIA productores, público, directores artísticos, actores, asistentes técnicos, medios de prensa y gestores culturales. La dramaturgia nos permite experimentar la hechura del traje que diseñamos y ser mensajeros, profetas de las luces y sombras del mundo que nos toca vivir. Dentro de los géneros dramáticos que he cultivado, lo que llamo comedia dramática ha sido el que más éxito ha tenido. Secretos de mujeres ha recorrido escenarios en varios países con diversos grupos teatrales; ahora la pone en boga Edison Carrera. Dentro de un ambiente irreverente, un bar de mala muerte, tres mujeres rompen con cánones sociales para mostrar sus conflictos: escape de la primera dama por intentar ser seducida por el presidente de un país rico, proponiéndole condonar la deuda externa a cambio de un favor sexual; el deseo de descanso físico de la trabajadora sexual que usa una muñeca plástica para que la sustituya y el sufrimiento de la viuda por la presencia de familiares inmigrantes que le invaden el pequeño espacio y la tranquilidad. “Ahora se necesita otra cama”, se queja la viuda. Las inmigrantes representa el drama de viajeras que rehúsan volver a su país natal porque ya Nueva York se ha convertido en su segunda patria, o que van camino al retorno, pero con una casa en otro estado, por si acaso no les va bien. Escenifica también a la viajera transitoria a quien le quedan unos meses de visa y desea trabajar para regresar con un ahorro, y a la indocumentada que narra su odisea por la frontera de California hasta llegar a Nueva York, y espera resolver su problema con el exesposo de una de ellas. Entre bailes, canciones, carnavales, anécdotas, recorren el trayecto de inmigrantes en sus diversas formas. Las inmigrantes exponen las dificultades y logros en un ambiente festivo.

Por otro lado, abuelas de boda, con las señoras tradicional y moderna, que intentan buscar marido y renovar los votos matrimoniales en la boda de su nieta, a quien preparan teóricamente con sus advertencias tradicionales y modernas para su luna de miel. “Usa tu sabanita con un hueco en el centro para que no muestres tu cuerpo al entregar la virginidad”, dice la abuela tradicional. Así tenemos la comedia de enredos, Piedra preciosa donde una cuarentona intenta seleccionar un marido del repertorio de encuentros furtivos. La psicóloga indocumentada que trabaja con el título de una difunta colega y busca un ciudadano, hasta la familia con problemas que resuelve sus problemas junto a la chispeante abuela, dirigida por Raúl Rivera, con el título Ya viene abuela, finalista en el concurso Nuestras Voces, del Repertorio Español.

24 – VI Festival de Teatro Hispano del Comisionado

En cada época hay temas que se imponen, se ciernen en el ambiente, como globos en el aire que atrapamos con nuestras líneas: autismo, bipolaridad, la búsqueda de pareja, de la belleza física, el choque generacional, los cambios en el sistema de comidas, ritos religiosos, recuerdos de antepasados, nuestro reajuste como inmigrantes, los conflictos con la familia, la escuela de los hijos... Por medio de la comedia salpicamos con humor los momentos difíciles. Lo hemos aprendido en nuestros ritos funerarios, los cuentacuentos en los velorios, en las situaciones de realismo mágico de los caribeños. Nos reímos de nuestras propias odiseas y curamos las heridas. La comedia divierte a través de elementos teatrales como el ingenio verbal; en cine lo vemos en Cantinflas, en el teatro, en El sí de las niñas de Moratín. En la comedia se


COMEDIA ridiculizan situaciones cotidianas, se caricaturizan los personajes y hay ritos repentinos. La dama duende de Lope de Vega y Las alegres comadres de Windsor de Shakespeare son algunos de los ejemplos. La risa es curativa, dice el físico y comediante Patch Adams, la risa como elemento medicinal involucra situaciones difíciles o de nuestra realidad con humor. Por otro lado, Allport un teórico de la personalidad, confirma que el humor y el entretenimiento son aspectos muy importantes para el desarrollo de una personalidad integral. La risa es contagiosa, rara vez se produce en soledad, a no ser que recordemos un hecho trágico-cómico que nos arranque lágrimas y carcajadas, como cuando recordamos la lectura de algún texto surrealista de Gabriel García Márquez, en sus locuras de los Buen día. Es importante conocer el proceso evolutivo de la risa, la cual se inicia más de lleno a partir de los cuatro meses de nacidos; es una forma de comunicación innata, relacionada con el lenguaje. Los niños de siete a diez años se ríen alrededor de 300 veces al día, los adultos menos de 80 veces diarias. Se dice que el hecho de sonreír alienta los sentimientos positivos. Matamos el aburrimiento, el aislamiento, la soledad. La risa mejora el estado de ánimo, el sistema inmunológico, aplaca la ira, el temor y la angustia. Hay que reírse con la gente, no de la gente. Hacer cosquillas sutiles, con plumas de ternura, sin clavar nuestras garras para no causar dolor. El autor de Fausto, Goethe, decía que en nada se manifiesta más una personalidad que en aquello de lo que uno se ríe. El humor y la risa pueden cohesionar a la gente frente a situaciones comprometedoras. Aunque a veces pasan cosas paradójicas como el payaso que ríe para no llorar, o en el Enfermo imaginario, en que Molière, su

autor, se desmayó en su cuarta representación y él como actor, el 17 de febrero de 1673; murió al poco tiempo. Uno de los dramaturgos cómicos de mayor relevancia en la historia del teatro. Sigamos impulsando la comedia para reírnos juntos de los desaciertos y criticas sociales, políticas, para que no nos maten la nostalgia ni la desesperación. Quiero finalizar con un poema de mi libro “Andanzas poéticas”. CATARSIS Tú hacedora de gestos/ te haces cómplice de la araña/ para tejer memorias ajenas/ en tu escenario ancestral./ Tus palabras, vínculo férreo/ danzan en el espectáculo/ que Lorca no pudo contarnos. Eres marioneta, reina, maga/ en escenas de incertidumbre. /Mis ojos completan los hechizos /que dejaste en el alma/ al contarme los monólogos de Nora. En tus diálogos nos revela a/ la mujer que pinta soledad. /Esencias de dolor, pasos anacrónicos/ sincrónicos, marcan el personaje de tu agonía/ para hacernos bailar en el piso de la vida. / Viajas con maletas colmadas de sueños/desentierras recuerdos, caricias/ y marcas el paso futuro/ con la catarsis de una carcajada. _______________ Dinorah Coronado nació en la Vega, República Dominicana. Es psicóloga, consejera escolar, poeta, dramaturga, novelista y ensayista. Fundó el Teatro Coronado en Nueva York en honor a su padre Domingo Coronado, primer campeón maratonista en la República Dominicana, en 1928. Se educó en la escuela normal Félix Evaristo Mejía y cuenta con dos licenciaturas en Orientación y Psicología Escolar y dos maestrías en Cultura Popular y en Orientación. Ha estudiado literatura y teatro en España, Puerto Rico y la República Dominicana. Ha

publicado unos veintitrés libros, entre ellos, las novelas Entre dos mundos, A la sombra del flamboyán, Raquel, Soy campeón, El aviador y Amazonas del silencio; además, Andanzas poéticas y el libro de cuentos Dos caminos. Sus textos han sido publicados en unas diez antologías de universidades y organizaciones culturales. Coronado ha recibido diversos premios nacionales e internacionales. Fue la ganadora del concurso de Literatura Juvenil e Infantil organizado por la editorial española SM, con su novela Juanito y su robot, en el 2007.Obtuvo el Premio Nacional de Literatura Infantil con la obra Rebeca al bate y dos cuentos más (2008). Con A la sombra del flamboyán ganó el premio de novela Letras de Ultramar, del Comisionado Dominicano en los EEUU. Con Raquel obtuvo el segundo premio de Novela Funglode. Ganó el Premio ACE 2009 en Nueva York, por la adaptación teatral de la novela La Mañosa, del expresidente Juan Bosch.

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PERSONAJE

Roy Arias, actor dominicano que triunfa en los Estados Unidos

E

l VI Festival de Teatro Hispano del Comisiono fue dedicado al actor de cine y teatro y director y productor de teatro Roy Arias, ganador de los Premios HOLA, ACE y OOBR, por su destacada trayectoria en el teatro y el cine en los Estados Unidos. Roy Arias es un actor dominicano de teatro, radicado en la ciudad de Nueva York desde muy temprana edad. Ha sido director de la Unidad de Entrenamiento Raúl Julia del Teatro Rodante Puertorriqueño por más de siete años, donde también impartía clases de actuación. En Hostos Community College también impartió actuación, oratoria y otras materias. Ha recibido reconocimientos del Gobernador de Nueva York en el 2006, Ganador del Premio HOLA, ACE y OOBR. Tiene una Maestría en Actuación del Conservatorio Nacional de Teatro de Los Estados Unidos y una Licenciatura en

Teatro, Cum Laude de Lehman College; donde fue seleccionado como Miembro Vitalicio de la Sociedad de Estudiantes. En televisión, Roy ha actuado en las novelas estadounidense One Life to Live, As the World Turns y en las series The Equalizer y 100 Center Street. En el cine, ha actuado en las películas School of Rock, Dinner with Gabriel y La Fiesta del chivo entre otras. En teatro ha actuado en un sin número de obras de teatros de habla inglesa incluyendo: Shakespeare & Company, Denver Center eatre Company y Mixed Blood eatre Company, entre otras. En español se ha desempeñado como actor en El Teatro Rodante Puertorriqueño, Teatro Sea, Teatro alia y Repertorio Español para mencionar algunas. Sus maestros de actuación incluyen el legendario fundador de HB Studio Herbert Bergoff, el decano anterior y actual decano de la prestigiosa Universidad de

26 – VI Festival de Teatro Hispano del Comisionado

Yale, Lloyd Richards y Ron Van Liu respectivamente. Actualmente es el propietario de Roy Arias Studios & eatres con múltiples salas de teatro en el área de Times Square y del 777 eatre con un teatro de Off Broadway y también propietario y productor de LOL Times Square Comedy Club, importante club de comedia en inglés, localizado en el centro del distrito de Broadway.


OBRA DE TEATRO

Teatro de Planta del Comisionado estrenó

La fábula de los cinco caminantes Luis Felipe Rodríguez

L

a fábula de los cinco caminantes es la obra que exalta a su escritor Iván García Guerra y lo coloca como uno de los mejores dramaturgos dominicanos. En la primera puesta en escena, a mediados de los años 70, fui perseguido por el gobierno de turno en la República Dominicana pues esta obra sirvió como vehículo de grandes denuncias a la situación social existente en ese entonces. Como tuve una participación protagónica en la dirección, así como en actuación de la obra, estuve encarcelado. Por tanto, esta obra, no solamente representa una pieza clave en la dramaturgia dominicana, sino que para mí revive la vulnerabilidad

del artista cuando el arte hace frente a los problemas sociales. La obra trata de cinco personajes que simbolizan al poder militar, el clero, la fuerza de trabajo, la explotación capitalista y la rebeldía contrastante, los cuales se encuentran perdidos, atrapados en un inhóspito hábitat destruido por la ambición humana. Empujan una carreta que no se mueve, mientras gritan, patalean e intentan avanzar hacia un camino que los haga llegar a algún lugar, aunque ese lugar sea una medición de fuerza o el conocimiento de ellos mismos en su relación de poder. El drama es un reflejo de la crisis ocurrida luego del derrocamiento del gobierno de Bosch en 1963. Es un llamado a la convivencia pacífica, sin odios ni explotación en un país convulsionado y dividido.

En este proyecto también contamos con uno de los mejores actores y directores de teatro venezolano: Dimas Gonzáles como entrenador actoral. Con su apoyo, hemos logrado elevar la calidad de esta gran obra de teatro.  Género: Fábula Ficha Artística Autor: Iván García Guerra Director: Luis Felipe Rodríguez Reparto / Elenco Cárnido: Gustavo Peña, Orátulo: Ionesco Cabrera,  Fórtido: Humberto Paredes Revóluto: Antonio Rubio, Mínimo: Ruth Taveras Pueblo: Claribel Ortiz y Karina Blanco Asistente de Dirección: Arisleyda Lombert Técnicos de Sonidos. Maga Cedeño y Franklin Mateo Entrenador Actoral: Dimas González

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Luis Felipe Rodríguez

Director del Festival de Teatro Hispano del Comisionado

N

ace en Santiago, República Dominicana. Desde muy joven incursiona en el teatro, ingresa a la escuela de Bellas Artes y luego se forma en la primera academia de teatro creada en la República Dominicana por el maestro Rafael Villalona. En 1972 trabaja como profesor de Bellas Artes en San Francisco de Macorís y es encarcelado por su participación como director y actor en la obra teatral: La fábula de los cinco caminantes, de Iván García. En 1973, bajo la dirección de Rafael Villalona, participa en el primer festival de teatro profesional en San Juan, Puerto Rico, en la obra Los ojos grises del ahorcado. En 1976 forma parte de los actores de la grandiosa pieza de Bertolt Brecht: La ópera de tres centavos, dirigida por Rafael Villalona. En 1976 se gradúa en la Escuela de Arte Escénico como Actor, en la Dirección General de Bellas Artes, otorgado por el Consejo Nacional de Educación, diploma que lo acredita como Actor, título que complementa a su vez con la acreditación del Consejo Nacional de Espectáculos Públicos y Radiofonía. Trabajó en las obra Duarte, fundador de una república, dirigida por Franklin Domínguez. Formó parte del elenco de actores en el Primer Festival de Teatro Popular organizado por Casa de Teatro, en la obra teatral de Durremat: Proceso por la sombra de un burro, dirigida por el maestro Rafael Villalona. En 1977 se traslada a Venezuela y luego a Bogotá, Colombia, y vive

Luis Felipe Rodríguez

en el teatro “La Candelaria”. Trabajó en la Casa de la Cultura en Neiva, departamento del Huila, Colombia, y crea el “Teatro Ta-

28 – VI Festival de Teatro Hispano del Comisionado

ller”. Con este grupo participa en la regional de Cali con la creación colectiva La Gaitana. En el TEC de Cali tiene el privilegio


de recibir clases de “Creación Colectiva” con el maestro Enrique Buenaventura. Con el “Taller Teatro” se presentó en Quito y Santo Domingo de los Colorados, en Ecuador. Luego de dos años y medio regresa a República Dominicana en1979 y junto con su maestro Rafael Villalona y Delta Soto trabaja en la creación el Teatro Popular del Centro (TPC), en Santiago, República Dominicana. En el TPC impartió clases de “Creación Colectiva”, conocimientos adquiridos en el teatro “La Candelaria” y el TEC de Cali. Participó en el seminario: “Animación, Promoción y Administración de Servicios Culturales”, en el Centro de la Cultura de Santiago. En 1981 se trasladó a la ciudad de Nueva York, donde continúa su labor artística participando como profesor de drama en la Unidad de Entrenamiento de HOLA, y en ese mismo año trabajó como actor y asistente de dirección del director Carlos Carrasco con la obra El retablillo de don Cristóbal, en el Primer Festival de Actores “HOLA”, en 1982. Inicia su trabajo de director con la obra teatral: Venenos para mi marido, de Alfonso Paso, Historias para ser contadas y Falsa y justicia del señor Corre-

gidor, con el “Teatro Emoción”. En 1983 participa como actor y director en el Segundo Festival de Actores de HOLA, con la obra Espigas maduras, de Franklin Domínguez. En 1992 funda el Teatro Experimental Comunitario con el cual ha logrado impartir más de 20 talleres teatrales para adultos, jóvenes y niños de la comunidad de Washington Heights. Con el elenco de actores del TEC, presentó la obra: Piedra preciosa, escrita por Dinorah Coronado; El bello indiferente, del dramaturgo Francés Jean Cocteau, co-dirigida por Juan Carlos Mañón. En el 2004, actuó en la obra Hay un país en el mundo, bajo la dirección de German Jaramillo, en Alianza Dominicana eater Company. En el 2008 dirigió La Mañosa, novela del Profesor Juan Bosch y libreto adaptado por Dinorah Coronado, la cual recibió el Premio ACE, 2009, por la Mejor Adaptación Teatral y una nominación al “Actor Revelación del Año” a Gustavo Peña. Ese año dirigió El sacrificio, obra de Gustavo Peña; Luego dirigió la obra Los vecinos, y recibió tres nominaciones y un premio ACE como Mejor Producción, Mejor Director, Mejor Actor Secundario y Actriz Revelación del Año. En

2011, recibe un reconocimiento como director del Teatro Experimental Comunitario por su destacada participación en el II Festival de Teatro Hispano en Lawrence, Massachusetts. En 2013 recibió el “Premio Institucional ACE 2013”. Rodríguez ha sido actor de cine en: Escuadrón NYC, Alejo Bachata, El Secret, No fume, dirigida por Domingo Ramos. El crimen del penalista, Pantaleón y las visitadoras, Círculo vicioso. Sus trabajos actorales han sido parte de series de televisión como De qué color es el amor, de la cadena Telemundo, así como comerciales de promoción preventiva sobre el VIH/SIDA y uso de tabaco. Por muchos años ha sido activista cultural, tanto en la República Dominicana como en la ciudad de Nueva York, donde se ha desempeñado como profesor de teatro en prestigiosas organizaciones como el Centro de Bellas Artes de San Francisco de Macorís, Fundación Dominicana Culturarte de Nueva York, 2002-2003; talleres de teatro del Teatro Experimental Comunitario. Actualmente es el Coordinador del Festival de Teatro Hispano del Comisionado Dominicano de Cultura en los EE.UU.

VI Festival de Teatro Hispano del Comisionado – 29


APERTURA DEL VI FESTIVAL DE TEATRO

Masiv

participación e

E

l VI Festival de Teatro Hispano del Comisionado Dominicano de Cultura en los Estados Unidos se celebró del 26 de mayo al 17 de julio en la sala de teatro Rafael Villalona. Durante el acto de apertura se homenajeó al actor de cine y teatro y director y productor de teatro Roy Arias, ganador de los Premios HOLA, ACE y OOBR. Y se le hizo un home-

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APERTURA DEL VI FESTIVAL DE TEATRO

ivaVI

n en el

Festival naje de reconocimiento al Teatro Pregones. El show artístico, titulado “Ensamble Latino”, estuvo a cargo de Manuel Peña Hernández (Batería), Eddy Beato (Piano), Andre Veloz (Voz), y Dylan Kaminknow (Bajo).

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BRAZOS ABIERTOS DEL FESTIVAL

Brazos abiertos en el VI F e Por Jackeline Lizardo

A

brir los brazos, manos abiertas, es como decir: Recibo todas las bendiciones del universo, muchas bendiciones para todas las personas maravillosas que asistieron a este magno evento, el VI Festival del Teatro

Hispano del Comisionado, y los amigos del Comisionado Dominicano de Cultura. Todos estuvimos con los brazos abiertos para recibir durante la celebración del festival todo lo que se presentó en la sala de teatro Rafael Villalona, como una manera de decirle al festival que siempre estaremos dispuestos a recibir y dar, y una manera es apoyando cada

32 – VI Festival de Teatro Hispano del Comisionado

obra, estar dispuestos siempre a reencontrarnos con personas conocidas y desconocidas, recibiéndolas con amor, y agradecidos de la oportunidad que nos brinda el Comisionado Dominicano de Cultura. Cuando se trata de recibir sin tener que dar nada a cambio, nos apuramos estirando las manos para tomar lo que nos ofrecen,


BRAZOS ABIERTOS DEL FESTIVAL

F estival de Teatro Hispano pero hay otra manera de recibir con bienestar y abundancia y es cuando nos abrimos para recibir y nos abrimos para dar; yo no sería la que soy sin el producto de mis esfuerzos, dedicación y trabajo. Pero también soy la que soy por la cantidad de apoyo de la gente que me ha tendido una mano, que me manifiesta su cariño y buenos deseos, por eso dedicar la

energía de este festival a MANOS ABIERTAS, nos invita a disfrutar del COMISIONADO DE CULTURA, de sus eventos, de sus esfuerzos, pero también nosotros tenemos que ser recíprocos con ellos, y una manera es compartiendo los logros de esta excelente gestión del Lic. Carlos Sánchez y su maravilloso equipo de hombres y mujeres

con la comunidad dominicana y otras comunidades hermanas. Es que abrir los brazos y estar dispuesto a recibir todo lo que llega de bueno, amplía la abundancia en nosotros y en el entorno. Es bueno recordar que cada obra que se presenta en este festival, conlleva sacrificios, trabajo, y hay que apoyarlo tendiéndole las manos.

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FIGUREO DEL FESTIVAL

34 – VI Festival de Teatro Hispano del Comisionado


XII Premio Literario Letras de Ultramar 2016 Bases del concurso:

1.- Podrán participar los escritores dominicanos (o de origen dominicano) de cualquier edad, con tres años o más de residencia en el extranjero.

propiedad del autor. El Comisionado Dominicano de Cultura en los Estados Unidos tiene el derecho de la primera edición, de la cual el autor recibirá un veinte por ciento (20%) del total de ejemplares publicados.

ficas ni otra compensación. Se mencionarán los títulos de las obras preseleccionadas por el jurado en cada género. El ganador será Invitado de Honor a la Feria Internacional del Libro Santo Domingo 2017.

9.- El manuscrito debe ser presentado bajo seudónimo.

14.-El Jurado será escogido por el Comisionado de Cultura, formado por especialistas de prestigio en cada género de este concurso.

2.-Los géneros a concursar son: Poesía, Cuento y Novela. 3.- La obra ha de ser original y totalmente inédita. El autor de la obra garantizará su autoría, originalidad y que no es copia ni modificación de ninguna otra ajena. No podrá presentarse obra alguna que concurra simultáneamente a cualquier otro premio, ni las obras de aquellos que hubiesen fallecido antes de anunciarse la convocatoria. Debe estar escrita en castellano, con una extensión mínima de cien (100) páginas 8.5 X 11, para el género Novela, setenta y cinco (75) páginas para el género Cuento, y cincuenta (50) páginas para el género Poesía, mecanografiadas a doble espacio y por una sola cara. 4.- El tema es libre. 5.- Las obras tienen que ser presentadas en fuente Times New Roman, 12 puntos. 6.- Los escritores podrán participar en los tres géneros si así lo desean, con UNA SOLA obra por género y diferente seudónimo. Una vez que se dé a conocer el ganador de cada género, la oficina del Comisionado Dominicano de Cultura en los EE.UU., como convocante del certamen, procederá a abrir los sobres de todas las obras presentadas a concurso. Si se determina que el ganador (o ganadores) ha violado las bases enviando más de una obra por género, el premio será revocado y se le otorgará a la obra finalista predeterminada por el Jurado. 7.- Los autores que hayan obtenido premios en ediciones anteriores, pueden volver a concursar. Sólo se restringirá su participación durante tres (3) años si han obtenido el galardón en un mismo género dos (2) veces consecutivas. Tampoco podrán participar los empleados del Comisionado Dominicano de Cultura en los Estados Unidos. 8.- Las obras galardonadas continuarán siendo

10.- El manuscrito debe ser sometido a concurso vía correo electrónico, en un archivo Word. 11.- El escritor debe enviar, en un mismo correo, dos archivos adjuntos: a) Uno con el manuscrito, en cuya portada deberá constar el título de la obra, el seudónimo, y el género al que está presentando su obra. b) Otro archivo en el que deberá constar: Título de la obra, seudónimo, nombre completo del autor, dirección postal y electrónica, teléfono, datos biográficos, y una carta donde el autor exprese el carácter original e inédito de la obra en todo el mundo, así como que no es copia ni modificación, total o parcial, de ninguna otra obra propia o ajena. c) Enviar el manuscrito al siguiente correo electrónico: letrasdeultramar@codocul.com Tan pronto llegue el correo, únicamente el Coordinador del Premio Letras de Ultramar abrirá el correo electrónico, imprimirá los datos del autor y los pondrá en un sobre cerrado, colocará fuera del sobre el título de la obra y el seudónimo del autor, y entregará el sobre al titular del Comisionado Dominicano de Cultura. 12.- La apertura del sobre que anunciará la obra ganadora se hará en un acto público con la presencia del jurado de cada género y un notario público, en enero de 2017. La entrega de los galardones se realizará en acto convocado por el Comisionado Dominicano de Cultura en los Estados Unidos, en marzo del 2017. 13.-Se establece un premio único e indivisible de cinco mil dólares (US$5.000.00) al ganador por cada género, más un certificado. No se otorgarán menciones honorí-

15.- La composición de los jurados se hará pública en el momento de emitir el fallo, que tendrá carácter irrevocable. Cualquiera de los premios podrá ser declarado desierto por el jurado. 16.- Las obras ganadoras serán publicadas por la Editora Nacional, en la Colección de Ultramar, y presentadas formalmente como parte del programa de la Feria Internacional del Libro Santo Domingo 2017. Si un año después de obtenido el galardón el Comisionado Dominicano de Cultura en los Estados Unidos no ha publicado la misma, el autor queda en liberad de editarla a su mejor conveniencia. 17.- El Comisionado Dominicano de Cultura en los Estados Unidos, después de entregar el premio, borrará de su correo electrónico todos los archivos de las obras concursantes que recibió. 18.- Si después de otorgado el premio, en cualquiera de los géneros, el Jurado, el Ministerio de Cultura o el Comisionado Dominicano de Cultura en los Estados Unidos detectan alguna anomalía, fraude o violación de las bases, el premio podría ser revocado. En ese caso el galardonado deberá devolver la dotación económica en su totalidad, junto al certificado recibido. 19.- Este certamen se abre oficialmente a partir de la fecha de publicación de estas bases, y se recibirán obras hasta las 12:00 p.m. del 16 de noviembre de 2016. No se aceptarán trabajos recibidos después de esa fecha y hora, sin excepción. 20.- La participación de los concursantes implica automáticamente la total aceptación de estas bases.


Queda abierta convocatoria del VII Festival de Teatro Hispano del Comisionado El comisionado dominicano de Cultura, Lic. Carlos Sánchez, dejó abierta la convocatoria del VII Festival de Teatro Hispano del Comisionado Dominicano de Cultura en los Estados Unidos, que se celebrará a partir del 12 de mayo de 2017. La apertura de la convocatoria busca motivar a los teatristas a empezar desde ahora a montar las obras que desean presentar en el VII Festival. A partir de noviembre empezará la recepción de las obras participantes. El Festival de Teatro Hispano del Comisionado es celebrado anualmente por el Comisionado Dominicano de Cultura en los Estados Unidos, entidad del Ministerio de Cultura de la República Dominicana, con el propósito de abrir un espacio de intercambio cultural entre teatristas hispanohablantes en los Estados Unidos y otros países, y difundir las producciones teatrales de estos grupos. El festival entrega premios a la Mejor Producción: $4,000 dólares a la que ocupe el primer lugar, $3,000 al segundo lugar, y $2,000 al tercer lugar. Premio de Incentivo a la Mejor Producción de Teatro Dominicano, con un premio en metálico de US$3,000, que se otorgará a la mejor obra presentada entre las compañías de teatro que cumplan con el siguiente requisito: Dirigida por un director de nacionalidad dominicana, cuyo elenco sea más del 50% dominicano (actores, actrices, personal técnico, etc.). Además de placas de reconocimiento, el festival entrega premios en metálico en las categorías de Mejor Director: $2,000 dólares; Mejor Actriz, $1,000 dólares, y Mejor Actor, $1,000 dólares, y a la que resulte ganadora del Premio del Público se le entrega una placa o trofeo. Todas las funciones se celebrarán en la sala de teatro Rafael Villalona del Comisionado, localizada en el 541 West de la calle 145, 2do. piso, casi esquina Broadway, en Manhattan. 541 W 145th St, 2do Piso. New York, NY 10031 (212) 234-8149 info@codocul.com

Revista del VI Festival de Teatro Hispano del Comisionado  
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