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5 ************************** |Cowa|

Un cómic de Akira Toriyama.

6 ************************** |Hellboy|

Mike Mignola en estado de gracia.

8 ************************** |O. W. E.|

Ejercito de diseño grafico, Juan Arredondo explica de qué va esto.

14 ************************** |Helvética|

Helvética, tipografía clásica y moderna.

17 ************************** |Hardcore|

El punk es mucho mas que ruido.

18 ************************** |Minor Threat|

Hardcore punk rabioso y positivo.

20 ************************** |Bakunin|

El principio de todo.

23 ************************** |Liberación animal|

Una obligación con los compañeros no humanos.

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Cowa!!! Un cómic de Akira Toriyama

Cowa! es un manga de Akira Toriyama, fue publicado en la revista Shōnen Jump entre la edición 48 de 1997 y la edición 15 del año 1998 en 14 capítulos no regulares y compilada en un único volumen. El volumen fue publicado en España por Planeta DeAgostini en mayo de 1999. Debido a una molestia en el brazo, el autor, durante los años luego del final de Dragon Ball no dibujó ningún otro manga, tomándose un par de años de descanso, hasta que, gracias al apoyo de su editor, creo el cómic Cowa! La historia gira en torno a Paifu, un travieso niño monstruo, que lleva una vida alegre en Cabo Murciélago (Kōmori Misaki) jugando con sus amigo José Rodríguez y Aapon. Su tranquilidad se ve rota cuando comienza a extenderse por su pueblo la gripe de los monstruos (Obake kaze), una gripe que no afecta a los humanos pero trae la muerte inevitable a los monstruos al cabo de un mes. Dicho virus se ha extendido ya a muchos habitantes del pueblo, y dado que al médico del lugar no le quedan vacunas, alguien tiene que salir en busca de los medicamentos; la tarea no es sencilla, ya que la bruja que hace las vacunas vive en

el Monte Búho (Mimizuku Yama), a 1200 Km del pueblo de Paifu. Dado que todos los adultos excepto el doctor están enfermos, los niños deciden ir en el viaje con ayuda del señor Maruyama, un humano que vive cerca del pueblo al que todos le tienen miedo, pues se rumorea que mató a un hombre. Paifu lo engaña diciéndole que el pueblo le pagará un millón de yens a cambio de que les acompañe. Durante el viaje los niños se encuentran a varios maleantes, a los que el señor Maruyama vence fácilmente, y pronto se dan cuenta de la verdadera identidad de él como un ex-luchador de sumo.

del monte se enfrentan con Baroaba, a quien logran vencer gracias a que Paifu aprende a silbar, la debilidad del monstruo. Al darse cuenta el monstruo que ellos se dirigen a ver a la bruja les ayuda a llegar a la casa de la bruja en la cima. Antes de entrar son recibidos por Leonardo, él les pone una prueba, al principio iba a ser una pelea cuerpo a cuerpo, pero al saber quien es Maruyama decide utilizar una adivinanza. Compran 50 pildoras y la envían al pueblo, exceptuando unas cuantas que se dejan para los niños enfermos. Mientas bajan el monte escalando Maruyama se resbala y cae, pero Paifu lo salva logrando volar a tiempo para sobrevivir a la caída.

En el último poblado antes de llegar al monte Maruyama se detiene a comprar comida , en ese momento Paifu es testigo de un asalto a un anciano y corre a detener al asaltante. Al estar a punto de llegar al Monte Búho se dan cuenta que Aapon esta enfermo, por lo que deciden buscar a alguien quien lo cuide, tocan la puerta de la única casa que encuentran cerca, ahí se encuentran de nuevo al señor que fue asaltado, quien acepta gustoso cuidar a Aapon. Al llegar bosque alrededor

En el camino a casa Maruyama se da cuenta de la mentira de Paifu sobre el dinero, y le dice que no llore que lo que ha hecho por él vale mas que un millón de yens. Al llegar al pueblo son recibidos con una fiesta, pero el señor Maruyama se marcha ya que no le gusta ese tipo de actividades. Paifu aprovecha esa oportunidad para explicarles a todos lo que ha pasado y entre todos logran arreglar un viejo barco fantasma, el cual es entregado como agradecimiento a Maruyama.Ω

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Hellboy

Una historia infernal de Mike Mignola

Hellboy debutó en 1993 en Con Comics  2 (Dark Horse Comics). Escrito y dibujado por Mike Mignola creador, las historias tienen un sabor de aventura sobrenatural con un oscuro humor característico de Mike. Las historias de Mignola están muy influenciados por, y se han dedicado a, HP Lovecraft, Jack Kirby, Edgar Allan Poe, y otros autores. Historias de terror de la variedad Weird Tales son otra influencia importante. El escritor Robert Bloch alabó Hellboy como uno de los más “innovadores y entretenidos comics de los últimos años’. Las historias de Hellboy se han basado en el folclore de países como Rusia, Irlanda, Noruega, Japón y Malasia. Más tarde algunas historias han sido elaboradas por creadores distintos de Mignola, incluidos Christopher Golden, Guy Davis, Ryan Sook, y Duncan Fegredo. Golden también ha escrito varias novelas sobre el personaje. Como un demonio con el nombre de Anung Un Rama, Hellboy fue traído a la tierra siendo bebé por nazis ocultistas. Fue rescatado por las fuerzas aliadas y criado por la Agencia de Investigación y Defensa Paranormal (AIDP) de los Estados Unidos. Hellboy se crió para ser un gran demonio de piel roja, con cola, cuernos (que él descartaría dejando atrás su antigua naturaleza), y una gran mano derecha de piedra roja. Aunque un poco brusco, no muestra ninguna malevolencia intrínseca de demonio, y trabaja con otras criaturas extrañas en el AIDP. Hellboy ha sido apodado como el El Gran Investigador del Mundo de lo Paranormal. El personaje ha sido presentado en una secuencia de cómics mini-serie publicada por Dark Horse Comics, influenciado por clásicos de aventuras de ficción y de horror. Según Mignola para desarrollar los diversos aspectos del carácter y la personalidad del personaje se inspiró en su propio padre, un fabricante de armarios que a menudo regresaba a casa con cuentos horribles acerca de lo que sucedía en el trabajo. Hellboy también parece crecer de modo diferente al de los seres humanos. Como en la historia “Panqueques” en donde tiene tan solo dos años de edad pero aparenta tener mucho más. En la historia “La Naturaleza de la Bestia”, parece ser un adulto pleno crecido, pero no tiene más de diez años,

ya que esta historia se desarrolla en 1954. Su maduración es rápida, en contraste con su actual ritmo de envejecimiento, que parece ser mucho más lento de lo normal. A lo largo de los sesenta años, lapso que ha durado el cómic, no parece que la edad más allá de la observación que ha alcanzado la madurez. Además de sus dones naturales, Hellboy lleva una variedad de artilugios o armas, tales como reliquias sagradas, herraduras, y hierbas, en su cinturón de útiles, así como una gran variedad de granadas y otras herramientas de demolición, que a menudo resultan muy prácticas en la lucha contra bestias sobrenaturales. Comúnmente lleva una pistola de gran tamaño. En la adaptación cinematográfica, este cañón es llamado el “Samaritano”, y Hellboy afirma que utiliza “balas bastante grandes” que contiene virutas de plata, agua bendita, ajos, “las obras” (Como lo refiere Hellboy en la película) para garantizar la eficacia del arma contra criaturas sobrenaturales. También se dijo que el arma está hecha del hierro fundido de campanas de una iglesia y fragmentos de la Verdadera Cruz. Cabe señalar, sin embargo, que Hellboy es, según su propia admisión, un mal tirador, prefiriendo el uso de armas de fuego hasta poder llegar a luchar mano-a-mano en el combate, evitando así el disparar en todo lo posible. En el film Hellboy II: El ejército dorado, tras la ruptura de un acuerdo milenario entre la humanidad y los poderes invisibles de un mundo fantástico, el infierno en la Tierra está cada vez más cerca. Un líder elfo despiadado, que se maneja tanto en el mundo de los humanos como en el de las criaturas míticas, decide traicionar a sus ancestros, y despierta a un ejército imparable de criaturas diabólicas, el Ejército Dorado. Ahora, en este momento de debilidad, Hellboy deberá combatir contra el príncipe elfo y su ejército. Junto a su equipo habitual de la Agencia de Investigación y Defensa Paranormal, la piroquinética Liz Sherman, el anfibio Abe Sapien, y contando esta vez con el protoplásmico y místico Johann Kraus. Hellboy viajará entre los dos mundos, haciendo frente a las versiones corpóreas de los seres invocados desde el mundo de fantasía. Hellboy, que pertenece a los dos mundos, deberá elegir entre la vida que conoce y el desconocido destino que le reclama.Ω

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O.W.E

Ejército de diseño gráfico

One Word Encyclopedia, poco más que un sueño absurdo. De ese sueño absurdo surgió el nombre de la agencia que Juan Arredondo creo hace ya aproximadamente 3 años. Diseños con una clara intención lúdica y poca transcendencia, aparte de una gran pasión por las cosas bonitas. Rotuladores y pinturas, dibujos a mano, escaneado de texturas y collages informáticos son la base de prácticamente todos los encargos. Dejemos que el trabajo hable por si mismo.

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Cartelería para concierto de Erantzun.

Cartelería para concierto de Black Panda.

Cartelería para concierto de The Awake.

Cartelería para concierto de Dédalo.


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Viñeta del cómic Historia de una granja.

Cara externa del tríptico de AA.GG. de La Albericia.


En la siguiente pag. logo y wallpaper para Roman castevet.

Verde 11 Detalle imagen corporativa O.W.E.

Camiseta para el sello discográfico “Oídos Sordos”.

Logotipo IES La Albericia.


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Helvética

Estilo tipográfico internacional

En 1956 Max Miedinger recibe un encargo de Edouard Hoffmann (Fundición Haas) de modernizar el estilo del tipo sans-serif de esta casa tipográfica. El tipo era Haas Grotesk y se basaba en el Akzidenz Grotesk de la Fundición Berthold de finales del siglo XIX. Miedinger rediseño la tipografía, convirtiéndola en el “Neue Haas Grotesk”.

del grafismo (durante los años 1950 y años 1960). El epítome de la precisión minimizada es atribuido a la apelación de negocios deseando comunicar una incisiva y seria identidad corporativa. La adaptación de las tipografías que no eran latinas a la estética de Helvética y el amplio rango de lenguaje específico para cartas y acentos convirtieron a Helvética en la tipografía corporativa más famosa de los 60’s y 70’s.

De 1957 a 1961 el tipo conserva el nombre del diseño de Miedinger, pero en El gran salto que el desarrollo tecnoel momento que la Fundición Stempel lógico ha tenido y la introducción adquiere la Fundición Haas (junto con de la computadora personal en 1984 los derechos de los diseños originales), revolucionó el mundo del diseño: se los nuevos dueños la accesibiHelvetica es eficaz para uso democratiza (particularmenlidad a las herramientas te Walter Cunz) cotidiano, especialmente del diseño y para el año deciden desarrollar para titulares 1986 Adobe había lanuna serie completa zado una colección de con diferentes pesos, y de renombrarla tipografías que contenía más de mil como “helvética” (en latín, “suiza). La tipos, incluyendo la Helvética Neue. Fundición Stempel lo lanza comercialEl efecto del uso de esta tipografía era mente para las máquinas Linotype, y obvio. La aparición de una nueva tecen poco tiempo, ayudada de su nuevo nología y una supuesta liberación de nombre y de un “boom” de la exporlas antes indispensables habilidades tación del diseño objetivo (inicialmenbásicas de diseño, nos introducen en te suizo, luego conocido como Estilo la caída de las reglas que gobiernan el Tipográfico Internacional), Helvética diseño tipográfico modernista. se posiciona entre las tipografías más usadas de la historia. A finales de los años 1980, el virus postmodernista ataca con todo su Helvética es un tipo eficaz para uso poder: la escena había sido denominacotidiano, especialmente para titulares da por un crecimiento desenfrenado y (poco menos para cuerpo de texto), su un caos estilístico: a cada diseñador su éxito se debe a su estupenda escalabipropia tipografía. lidad en todo tipo de situaciones así como a la profusión con que fue usada Helvétia es una tipografía que, aún durante el período en que la corriente después de más de 40 años de uso y del estilo internacional marcó la pauta desarrollo, sigue presentando serios

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problemas en su tabla de kerning (o interletrado). Es recomendable que su uso a tamaños apreciables (titulares, logotipos etc.) se haga usando no un interletrado automático, sino uno “manual” (acomodando letra por letra la secuencia de caracteres, preservando la fluidez óptica). Casi todas las familias neolineales, particularmente las “Grotesk” y las geométricas) no se comportan bien en alineamiento justificado, generando los conocidos “ríos” (la acumulación de espacios en el movimiento vertical, de línea a línea) que fragmentan el color tipográfico del texto. Aunque varios expertos mantienen una posición neutra sobre la cuestión de legibilidad de Helvética, ubicándola a la mitad de la escala entre los tipos humanistas y los tipos ultra-geométricos, no podemos dejar de criticar el aspecto de su legibilidad. A tamaños pequeños, la tipografía se comporta de manera defectuosa, fragmentando ópticamente los ejes de lectura. Varios grandes diseñadores han defendido la Helvética sólo para el uso en titulares y a gran tamaño (entre ellos Wolfgang Weingart y Paul Rand). Helvética (como muchos de los neolineales) necesita cantidades suplementales de leading (interlineado) y amplios márgenes en su uso. Los pesos 25 a 45 se comportan relativamente mejor que los pesos de 55 en adelante. Combinación tipográfica con tipos con remates.Ω


Verde 15 En esta página observamos diferentes usos de la tipografía Helvética.


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The Awake.

Roman Castevet.

Hardcore Algo más que ruido

El hardcore punk, más comúnmente llamado hardcore es un subgénero musical derivado del punk, que se originó en Norteamérica y el Reino Unido a finales de los años 1970 Generalmente se nombra a Bad Brains, Hr y sus ruidosos compañeros, como el primer grupo en tocar hardcore desde 1978. La época en que más bandas habrían comenzado a tocar este género sería en el ‘79-80, pero en 1978 una banda punk alternativa o “experimental” de Orange County, California, llamada Middle Class, grabó un EP llamado Out of Vogue que contenía 4 piezas idénticas a lo que más tarde sería llamado hardcore punk. Sin embargo, en 1979 Middle Class comenzó a influenciarse por bandas como Joy Divi-

sion y cambiaron radicalmente su estilo, tocando lento, algo totalmente distinto a lo que hacían en sus inicios. Indudablemente Out of Vogue es el primer EP hardcore que se grabó, porque el single de 7” de Bad Brains que contenía “Pay to Cum” y “Stay Close to Me” salió en 1979 y su disco Black Dots grabado en 1978 no vio la luz hasta 1996. El grupo The Misfits, con Glen Danzig y Dez Cadena al frente, que inicialmente practicaba un estilo de punk enérgico y melódico similar al de los Ramones, hizo su incursión en el hardcore con el tema “Mommy can I go out and kill tonight?”, incluida en su debut de 1982 Walk Among Us, y se metía de lleno en el estilo con el disco Earth A.D./Wolfsblood, a finales de diciembre de 1983.Ω

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Minor Threat “Out of step with the world”

Minor Threat fue un grupo estadounidense de hardcore punk, desde 1980 hasta 1983, siempre dentro de la, entonces, activa escena hardcore de Washington DC, denominada posteriormente DC Hardcore. Su estilo se caracterizó por canciones con mensajes directos en sus letras, tocadas muy rápidamente, algunas veces en menos de un minuto. Poco a poco fueron alargando el tempo y dotándolas de una mayor complejidad compositiva. El grupo comenzó en noviembre de 1980, cuando Ian MacKaye (voz) y Jeff Nelson (batería), quienes provenían de The Teen Idles, se juntaron con Lyle Preslar (guitarra) y un amigo de éste: Brian Baker (bajo). Juntos formaron Minor Threat y dieron su primer concierto un mes después. Obtuvieron un rotundo éxito en el ámbito hardcore de DC. En 1981, grabaron su primera maqueta en su propio estudio casero, The Inner Ear Studios, situado en el sótano de la casa de MacKaye y Nelson. Pero descontentos con el resultado (que se editaría en 2003 como First demo tape) entraron a grabar de nuevo todos los temas, la mayoría de los cuales formaron su primera referencia Minor Threat. Con sus primeras actuaciones y el single recién editado, llegó la polémica, ya que los textos de MacKaye eran muy críticos, no sólo contra el sistema, sino también acerca de la escena punk de la ciudad. Con canciones como «Straight Edge» o «Bottled Violence», atacaron el modo de vida de muchos jóvenes punks, que entraban en la espiral del alcohol, las drogas duras (sobre todo la heroína) y las enfermedades de transmisión sexual. Proclamaron que no bebían alcohol, ni fumaban, ni consumían drogas, ni llevaban una vida sexual promiscua (I’m a person just like you / But I’ve got better things to do / Than sit around and fuck my head / Snort white shit up my nose / Pass out at the shows / I don’t even think about speed / That’s something I just don’t need / I’ve got the straight edge: Soy una persona igual que tú / Pero tengo mejores cosas que hacer / Que quedarme sentado y hacerme mierda la cabeza / Salir con muertos vivientes / Esnifar mierda blanca por la nariz / Desmayarme en los conciertos / Ni siquiera pienso en el speed / Eso es algo que no necesito / Sigo el “Straight Edge”). Su primera

referencia es todo un ejemplo de la velocidad con la que tocan: ocho temas en menos de diez minutos. Su popularidad se disparó y realizaron una gira por las dos costas estadounidenses, congregando en torno a 1000 personas cada noche que actuaron. Por decisión expresa del grupo, todos sus conciertos fueron all ages shows (conciertos para todas las edades). Y fue una consigna que no abandonaron en su corta carrera. Lyle Preslar decidió estudiar en la universidad, por lo que el grupo se separó, pero después de unos meses, decidió dejar los estudios y continuar con el grupo. Apareció entonces su segundo single: In my eyes, en el que las canciones se alargaron (algunas duran hasta dos minutos), sin perder la potencia que les caracteriza ni los demoledores textos de MacKaye. En «Out of step (with the world)» continua la temática Straight Edge (don’t smoke / Don’t drink / Don’t fuck / At least I can fuckin think: No fumo / No bebo / No jodo / Por lo menos puedo pensar, ¡hostia!) o en «Guilty of being white», donde hablaba de lo opresivo de vivir en una sociedad en la que uno es minoría, esta vez desde el punto de vista de un blanco que sufre el racismo de una sociedad negra (I’m sorry / For something I didn’t do / Lynched somebody / But I don’t now who / You blame me for slavery / A hundred years before I was born / Guilty of being white: Lamento / Algo que yo no hice / Lincharon a alguien / Pero no sé a quién / Me culpas de la esclavitud / Cien años antes de que naciera / Culpable de ser blanco). En este caso, la letra ha sido malinterpretada muchas veces, y se ha acusado al grupo de racismo, a pesar de que ela escena hardcore de Washington DC siempre se manifestó por ser políticamente comprometida, abiertamente antirracista, antimachista y antisistema. Durante 1982, la imagen del grupo comenzó a ser cuestionada por mucha gente de la escena hardcore. Desde algunos sectores les reprocharon que se hubieran vuelto a juntar y les tacharon de «vendidos», lo que poco a poco fue desanimando a MacKaye: no querían considerarse abanderados de nadie, ni musical ni ideológicamente, y llevó a MacKaye a justificar todo lo que escribía, de manera que no se le pudiese malinterpretar o tomar como referente de algo.

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Jeff Nelson.

La presión sobre el grupo y las diferencias internas entre Ian, Brian y Jeff hicieron que se disolvieran a finales de ese año.

Lyle Preslar.

Ian MacKaye.

En 1983, apareció su primer LP y su última referencia en activo: Out of Step. En ese disco introdujeron a un nuevo bajista: Steven Hansgen y Brian Baker pasó a tocar la guitarra, con lo que aumentó un poco más la complejidad de los temas. Además, MacKaye reescribió la letra de «Out of step (with the world)», añadiendo la primera persona a los versos «Don’t smoke / Don’t drink / Don’t fuck» e incluyendo una frase en la que dice «no te estoy diciendo lo que debes hacer», dejando clara su postura de como no-líder de ningún movimiento.

Todos sus discos se editaron en el sello discográfico de Ian MacKaye y Jeff Nelson: Dischord Records, abanderado del DC hardcore y aún en activo hoy en día. Dischord siempre ha seguido una política de precios baratos, imprimiéndolos en las propias portadas. Para evitar el precio abusivo que supone el mercado del coleccionismo, editaron Minor Threat: complete discography (Dischord, 1990), el cual siempre mantienen disponible en su catálogo. Después de Minor Threat, Ian McKaye formó otras bandas: Embrace y Fugazi, de estilo diferente al rápido hardcore que venían haciendo. Fugazi es una de las más reputadas bandas de rock experimental, difícil de encasillar.Ω

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Mijaíl Bakunin

uno de los “padres del anarquismo”

Mijaíl Bakunin al noroeste de Moscú, el 18 de mayo de 1814, según el calendario juliano vigente en aquella época en Rusia, y que corresponde al día 30 de mayo del calendario gregoriano empleado en el resto de Europa. Con 14 años fue a San Petersburgo, donde recibió entrenamiento militar en la Universidad de Artillería. Completó sus estudios en 1832, y en 1834 fue nombrado oficial subalterno en la Guardia Imperial rusa, y enviado a Minsk y Goradnia en Lituania. Ese verano, Bakunin se vio implicado en una disputa familiar, tomando partido por su hermana que se rebelaba por un matrimonio infeliz. Aunque su padre deseaba que continuara el servicio militar o el servicio civil, Bakunin abandonó ambos en 1835, partiendo hacia Moscú, con la esperanza de estudiar filosofía. En Moscú, Bakunin pronto trabó amistad con un grupo de antiguos estudiantes universitarios, comprometidos con el estudio sistemático de la filosofía idealista, y agrupados alrededor del poeta Nikolai Stankevich. La filosofía de Kant fue inicialmente el centro de su estudio, pero progresaron posteriormente hacia Schelling, Fichte, y Hegel. Para otoño de 1835, Bakunin había planeado formar un círculo filosófico en su pueblo natal, Pryamukhino. Para principios de 1836, Bakunin estaba de regreso en Moscú, donde publicó traducciones de varias obras de Fichte.En 1842, viajó a Alemania y pronto entra en contacto con los cabecillas del joven

movimiento socialista alemán en Berlín. Desde allí, viajó a París, en donde conoce a Proudhon y a George Sand y también traba contacto con los exiliados polacos. De París viaja a Suiza, en donde residirá un tiempo, tomando parte activa en todos los movimientos socialistas. Durante su etapa en Suiza, el gobierno ruso le ordenó regresar a Rusia. Su desobediencia conllevó que se le confiscaran sus propiedades. En 1848, tras su regreso a París, publica una ardiente soflama contra Rusia, con la que consigue ser expulsado de Francia. El movimiento revolucionario de 1848 le proporciona la ocasión de entrar en una violenta campaña de agitación democrática y por su participación en la Insurrección de Dresde de 1849 se le detiene y se le condena a muerte, pena que se le conmuta por la cadena perpetua. Por último, Bakunin es entregado a las autoridades rusas, que lo encarcelan y luego se le envía a un campo de concentración en el este de Siberia en 1855. Aprovechando un permiso, se escapa a Japón, pasa a California en Estados Unidos, cruza el canal de Panamá, llega a la ciudad de Nueva York donde es recibido por algunos personajes norteamericanos como el escritor Henry Longfellow y se queda allí algún tiempo reuniéndose con personas allegadas al movimiento obrero local, luego va hacia Inglaterra en 1861. El resto de su vida transcurrió en el exilio en Europa occidental. En 1868 fundó la llamada

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Alianza Internacional de la Democracia Socialista, cuyo programa reivindicaba una serie de reformas que constituían la base de la doctrina política de Bakunin: la supresión de los Estados nacionales y la formación en su lugar de federaciones constituidas por libres asociaciones agrícolas e industriales; la abolición de las clases sociales y de la herencia, la igualdad de sexos y la organización de los obreros al margen de los partidos políticos. Sin embargo, se rechaza la entrada de la Alianza en la Internacional Obrera, por ser una organización internacional, cuando sólo se admitían organizaciones nacionales. Por esa razón, la Alianza se deshizo y sus miembros se integraron separadamente en la Internacional. En 1870 fundó el Comité para la Salvación de Francia, asociación que dirigió la insurrección de la Comuna de Lyon. Durante la I Internacional, las diferencias entre sus ideas y las de Marx llevaron a la expulsión de los anarquistas del seno de la organización durante el congreso de La Haya, celebrado en 1872. Bakunin pasó sus últimos años en Suiza, viviendo pobremente y sin más aliento que la correspondencia que mantenía con pequeños grupos anarquistas. Se ha llamado al anarquismo que Bakunin desarrolló, anarcocolectivismo o anarquismo colectivista. Junto con Proudhon y luego Kropotkin es uno de los teóricos más importantes del anarquismo, y prácticamente es el primer gran impulsor del anarquismo como movimiento político popular.Ω


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Liberación animal Responsabilidad humana

El vegetarianismo, es el régimen alimentario que tiene como principio la abstención de carne y pescado, y se basa en el consumo de cereales, legumbres, setas, frutas y vegetales. La persona que practica este tipo de dieta es conocida como vegetariana. Las palabras «vegetariano» y «vegetarianismo» aparecieron con la primera asociación vegetariana del mundo que fue la Vegetarian Society, fundada el 30 de septiembre de 1847 en Manchester, por lo cual antes de esa fecha esas palabras no aparecen en ningún escrito y a falta de ellas se habla de «dieta vegetal» o «dieta pitagórica» debido a que los seguidores de Pitágoras seguían dietas vegetarianas. Dentro de la práctica vegetariana hay distintos tipos y grados. Las personas que no admiten ninguna ingesta de productos derivados de los animales (como el huevo o los lácteos) son denominadas vegetarianas estrictas o, en muchos casos, veganas, aunque el veganismo es más que una dieta. Aquellas que sí consumen huevos y

leche se conocen como ovolactovegetarianas. En este tipo de dieta, sí se acepta la cocción de los alimentos y el consumo de productos refinados (los más comunes son el azúcar y la harina) además de pastas blancas, frituras y alimentos en conserva o a los que se le han añadido colorantes y/o preservantes. Esto lo diferencia de otros tipos de dietas, como la macrobiótica y naturista. La postura de la Asociación Americana de Dietética y de la Asociación de Dietistas de Canadá es que las dietas vegetarianas adecuadamente planificadas son saludables, nutricionalmente adecuadas, y proporcionan beneficios para la salud en la prevención y el tratamiento de determinadas enfermedades. Las dietas veganas y ovo-lacto-vegetarianas son apropiadas para todas las etapas del ciclo vital, incluyendo el embarazo y la lactancia. Las dietas veganas y ovo-lacto-vegetarianas adecuadamente planificadas satisfacen las

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necesidades nutritivas de los bebés, los niños y los adolescentes y promueven un crecimiento normal. En el caso de los lactantes y niños, dadas las limitaciones nutricionales de estas dietas, se debe vigilar el aporte de energía y ciertos nutrientes (calcio y vitaminas D y B12). Actualmente existe controversia en torno a los ácidos DHA y EPA, dos de los componentes de los ácidos grasos omega-3. Estos componentes existen en el pescado y en la carne, pero no se encuentran en productos de origen vegetal, salvo en determinadas algas, y en el aceite de inca inchi o sacha inchi (Plukenetia volubilis L.), proveniente de Perú. Éste tiene el mayor contenido de omega 3, en comparación a los aceites de todas las semillas oleaginosas utilizadas en el mundo, para consumo humano. El aceite de sacha inchi es una de las fuentes vegetales más grandes de omega, un ácido graso esencial para la vida del ser humano. Contiene omega 3 (48), omega 6 (36), omega 9 (9), proteínas (33) y antioxidantes (50).Ω



Juan Arredondo