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Staff / Editortial 1 Dirección General Joaquín Pavia “Wakks!” wakks@tortillarock.com http://wakks.tumblr.com/

Un mes más, un número más. El segundo desde el relanzamiento de Tortilla Rock. Un número en el que los cambios continúan, las evoluciones se hacen presentes y el acomodo de las cosas apenas comienzan a suceder.

Erick Pulache “Riden” riden@tortillarock.com

Editor en Jefe Joaquín Pavia “Wakks!” Co – Editor Gustavo Galván gustavo@tortillarock.com

Corrección de Estilo José Luis García Camacho

Este mes de Junio, Tortilla Rock tiene preparado para ustedes un mundial de entrevistas con propuestas de distintos países: España nos presenta una propuesta bastante interesante, llamada Vetusta Morla, México nos ofrece el sabor y baile de los 60 Tigres, Estados Unidos nos trae a dos contendientes bastante poderosos: Vampire Weekend como ofensivo y Los Ultra defendiendo la cancha. Por si esto fuera poco, también les traemos nuestras secciones de costumbre, destacando “En Pocas” quien nos muestra una entrevista con un “Ídolo Amador” llamado Adanowsky.

pepe@tortillarock.com

Dirección de Arte y Diseño Colectivo Mariachi colectivomariachi@tortillarock.com Durazno Mariana Ruíz Moreno Susana Cervantes Mártir

Dirección de Fotografía Ernesto Toledano “Tole” ernesto@tortillarock.com

Dirección de Video Martha Naranjo “M” m@tortillarock.com

Además de esto los quiero invitar a visitar la nueva página de Tortilla Rock, www.tortillarock.com, en donde podrán encontrar un nuevo capítulo de Tortilla TV. En éste juntamos a dos grandes propuestas de la música independiente: Lady Lane y Comisario Pantera, quienes compusieron un tema exclusivo para Tortilla Rock titulado “Quien Somos”, el cual podrán descargar completamente gratis desde la página. Esperamos que disfruten este número y todas las sorpresas que Tortilla Rock les preparará a lo largo de este mes. También los invitamos que nos sigan en Twitter @ TortillaRock. Joaquín Pavia “Wakks!” – Director General

Diseño Portada Mariana Castro “Durazno” Colaboradores: Elvira Olvera, Silvia López y todo el Colectivo Mariachi, Daniel Loustaunau, Darío Vital “Comisario Pantera”, Kar “Los Renders”, Martha Naranjo “M”, Jorge Macías, Andy Mountains, Adriana Sánchez, Daniela Varela, Jagr, Gustavo Galván, Alberto Kross (Kr.), Ernesto Vargas, Gisselle Marino, Iñaki López, Wakks! y sobre todo gracias a todos los que facilitaron la realización de este número.

TORTILLA ROCK es una publicación mensual independiente. Tortilla Rock, año 3, #24. Prohibido la reproducción parcial o total por cualquier medio físico o electrónico sin el permiso expreso de los editores. Los contenidos de artículos y colaboraciones firmados son responsabilidad exclusiva de sus autores y no reflejan necesariamente la opinión de los editores.


2 Índice

16

14

26

En Pocas

Entrevista

10

+

Entrevistas

22

42

60 tigres Vetusta Morla Los Ultra Vampire Weekend

Juguetes para músicos

Concierto

44

+

La Milpa

Conciertos Vetusta Morla The Dears Beach House Románticos de Zacatecas También Existimos Torreblanca

Foto Reportaje 24

En Portada


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tortilla@tortillarock.com


4 Quienes somos Silvia López Diseñadora editorial (y modista en ciernes). Estudié en la Facultad de Estudios Superiores Cuautitlán, UNAM, la licenciatura en Diseño y Comunicación Visual y actualmente colaboro con Tortilla Rock como parte del equipo de diseño editorial. Además de diseño editorial, otra de mis pasiones es la moda y como hobbie confecciono algunas de las prendas que uso. Creo que lo más satisfactorio de mi trabajo es saber que creé algo con mis propias manos, algo que creció en mi mente y un día se hizo realidad tangible. En cuanto a mis gustos, puedo decir que en este momento disfruto mucho del helado de limón, la música de Torreblanca, el color verde, las películas de acción y las visitas a la Parisina jajaja . Twitter: @sritaperfecta

Gustavo Galván Soy un luchador; cuando me quiero definir eso es lo que encuentro en el espejo. Lucho por subsistir en una sociedad degradante. Lucho por cumplir mis sueños, por alcanzarlos. Lucho por hacer que el mundo sea un lugar mejor cada día. Lucho por ser escuchado y porque otros también lo sean. Lucho por despertar cada día y tratar de que sea mejor que el anterior; la vida es una constante lucha. Gus Galván es columnista, blogger, fotógrafo (aficionado), luchador social y puma de corazón. Dirige y edita el sitio web http://sindicatodelsonido. com y escribe en diferentes medios. Twitter: @GusGalvan

Adriana Sánchez Palma “Adyoupi” Diseñadora Gráfica. Amo el diseño, la música y a mis AMIGOS. Me gusta conocer gente, conocer lugares, "ROCKEAR" y pasarla chingón. Hago lo que me gusta. Me encanta mi trabajo, aunque hay otra parte de mí que se combina con la música y sé que sin ella mi vida no sería igual. Claro que yo no soy músico, solo disfruto de ella y de la gente que la hace. He conocido todo tipo de personas y eso me ha dado la oportunidad de llegar hasta donde he querido. Twitter: @adyoupi


Pr贸ximamente

www.tortillarock.com


De Fiesta 7

9 de Junio Inauguración Tokyo Pop Club Banda Sorpresa 21:00 hrs Tokyo Pop Club Álvaro Obregón #296, Col. Condesa – MXDF Café Tacvba 21:00 hrs Infield del Hipódromo de las Américas – MXDF

11 de Junio Furland / Torreblanca 21:00 hrs El Imperial - Álvaro Obregón #293, Col. Roma – MXDF

Inauguracion Tokyo Pop Club Banda Sorpresa 21:00 hrs Tokyo Pop Club Psilocibe / Proyecto San Juan 21:00 hrs El Imperial Álvaro Obregón #293, Col. Roma – MXDF

12 de Junio

Delorean / Triangulo de Amor Bizarro 21:00 hrs - Pasagüero – Motolinia #33, MXDF

Lady Lane / Dandy Overdose / Camiches / MIRO / Eby 21:00 hrs Casa Hilvana Colima #378 planta alta, Col. Roma – MXDF

17 de Junio Rey Pila / Interpretators 22:00 hrs El Imperial – Álvaro Obregón #293, Col. Roma – MXDF

La Banderville / Los Licuadoras / Enjambre DJ Set 21:00 hrs Pasagüero – Motolinia #33, Centro Histórico – MXDF

Los Románticos de Zacatecas / Los Esquizitos 21:00 hrs Club Social Fray Bernardino Yucatán #141, Col. Roma Norte – MXDF Pastilla / Averden / Turbostereo / Blonda 20:28 hrs Foro Alicia Cuauhtémoc #91-A, Col. Roma – MXDF

Los Abominables / La Banderville 21:00 hrs Club Social Fray Bernardino Yucatán #141, Col. Roma Norte – MXDF


8 Concierto

Vetusta Morla en el

Lunario

Una de las bandas más importantes de la escena independiente española, sin lugar a dudas es, Vetusta Morla, quienes el pasado mes de abril visitaron por segunda ocasión nuestro país. En su estancia, tuvieron importantes presentaciones como el festival Vive Latino 2010 y el Lunario del Auditorio en el cual, presentaron de manera oficial su primera producción titulada “Un día en el Mundo”. Ante un Lunario casi lleno, salió a escena la banda llamada como la gran y antigua tortuga de la Historia Sin Fin, Vetusta Morla, quien presentó temas que recorren gran parte de su carrera y que conforman su primer y único disco hasta el momento. A pesar de las inevitables comparaciones con Radiohead, Vetusta Morla nos mostró un sonido lleno de calidad y buenas composiciones que nos demuestran que han logrado manejar una influencia para convertirla en un sonido propio.

Uno de los momentos más emocionantes para los mexicanos fue cuando la banda interpretó el cover de “Veneno”, tema original de los mexicanos de Zoé. Después vendría el sorprendente y emotivo cierre con “Saharabbey Road” tema con el que Pucho nos enseñó lo que es ser un excelente frontman al involucrar a absolutamente todos los presentes en una dinámica de canto bastante buena. Un excelente show de una gran banda, de la cual esperaremos su regreso con ansias. Por: Wakks! Foto: Cortesía Ocesa


The Dears Pasaguero

Concierto 9

en el

El pasado 7 de Mayo la banda canadiense The Dears dio uno de los tres shows que dedicaran a su nueva entrega y cuyo propósito fue el la grabación de material para un DVD. En un acto arriesgado y yendo en contra de la manera tradicional de hacerse, basaron éstos tres conciertos en material no solamente inédito; era material nunca antes grabado. De entre todas las ciudades que pudiesen haber escogido, optaron por realizar este evento únicamente en la Cuidad de México. Uno de ellos incluso se disculpó por si llegaba a ser cansado que tocaran su próximo álbum en su totalidad y por primera ocasión.

A pesar de ello, la respuesta del público fue muy positiva, no sólo brincaban y se emocionaban, incluso coreaban algunas de las canciones. Posterior a esto, se retiraron para luego regresar y tocar “The Second Part”. Dieron así pie a uno de los momentos más memorables y emotivos de la noche: la mayoría del público coreó la canción e incluso yo llegué a ver a varios en cuya expresión se notaba la emoción y empatía con la letra.

A pesar de estar muy cansados, tocaron 4 canciones más de sus éxitos. A esas alturas de la noche, el público estaba agotado, sin embargo esto no impidió que se dejara sentir la emoción y los gritos de la gente que brincaba y bailaba. Dada la arquitectura del lugar, resultaba difícil para una cantidad considerable de personas ver el escenario, sin embargo, la atracción del concierto era únicamente la exclusividad de formar parte del proceso y de escuchar

antes que nadie su nuevo material; basaron toda la fuerza del espectáculo principalmente en su música, sin que la producción tuviera mayor importancia. Aquellos que disfrutan el estilo de esta banda de Quebec salieron satisfechos y con ganas de más, los Dears están por grabar su entrega y no me sorprendería que la mayoría de los asistentes estén ansiosos por escucharlo por segunda ocasión. Por: M Foto: Cortesía Arts & Crafts


10 Concierto

Beach House Lunario en el

Después de su presentación en Coachella, Beach House llegó a México en donde un sold out en el Lunario los esperaba. Después de la bien recibida banda telonera, Songs for Eleonor, Victoria y Alex salieron al escenario acompañados de un baterista a tocar “Walk In The Park”, una de las canciones de su último álbum Teen Dream. Los colores eran cálidos, los tonos del teclado, la guitarra, la luz y el pandero de la batería crearon una atmósfera de ensueño. La suave, rasposa e intensa voz de Victoria resonaba en todo el Lunario con los temas “Take Care”, “Norway”,

“Used To Be” y “Zebra”, los cuales el público cantó de inicio a fin y quedó satisfecho. Pese al sold out y los cientos de personas en el Lunario, la música parecía estar dirigida a cada uno de los presentes. Gracias al buen sonido, la precisa iluminación y el humo que soplaba produciendo un efecto de neblina, Beach House parecía un sueño, un acto íntimo entre el público y la música. Mis ojos se cerraron en la cuarta canción y no se volvieron a abrir hasta que dejaron de tocar, no podía creer la forma en la que todo era perfecto.

El dúo de Baltimore tocó aproximadamente durante una hora y fue alabado, como ya es costumbre, por todo el público mexicano. Concluyeron la noche con 10 Mile Stereo, cerrando con el álbum Teen Dream. Con el poco español que pudieron hablar, lograron dar las gracias y despedirse entre aplausos y gritos del público.

Por: Daniel Loustaunau Foto: Cortesía Arts & Crafts


Románticos de Zacatecas Presentación de Muchacha en el

Imperial

Y la muchacha llegó, despampanante con vestido rojo, sólo que se cargaba bigototes... Los Románticos de Zacatecas por fin presentaron su disco el pasado 12 de mayo en el Imperial. Ante un lleno total, Los Románticos de Zacatecas presentaron públicamente su primer LP titulado “Muchacha”. El concierto comenzó con la ya conocida “Nuestro Amor”, la cual inmediatamente puso a saltar a todos los asistentes, seguida de canciones como “Volver a Quererte”, “Lo Sabes Tú” y “Uniforme de Gala”, la cual contó con la presencia de Luis Humberto vocalista de Enjambre, quien le dio un toque al puro estilo Sandro de América.

El concierto continuaba y gran parte de “Muchacha” sonaba en el popular club de la Condesa. Sin duda alguna, uno de los mejores momentos de la noche fue cuando interpretaron el tema “Corazón”, ya que Tito Fuentes integrante de Molotov y productor de “Muchacha” acompañó a la banda dándole un toque bastante rockanrolero que puso a brincar a todos, al punto de formar un slam que involucro a gran parte de las bandas amigas de Los Románticos. Un concierto que augura un largo y exitoso camino de la muchacha más romántica de Zacatecas. Por: Andy Mountains y Wakks! Foto: Esteban Rosales


12 Concierto

También Existimos en el

Foro Alicia

El pasado 15 de mayo se llevó a cabo el concierto de uno de los colectivos más activos de la Ciudad de México, me refiero a También Existimos, quienes desde hace varios meses han generado una serie de presentaciones. En esta ocasión el show tuvo lugar en uno de los sitios más legendarios del rock citadino, el Foro Alicia. Se reunieron 5 bandas llenas de energía y mucha calidad. Algo que llamó mucho la atención de este concierto fue que resumía gran parte de lo sucedido en el rock del D.F. con 5 bandas que están causando mucho ruido dentro de la escena independiente: La Banderville, Pedro Piedra, Camiches, Torreblanca y Lady Lane. Poco después de las 9 de la noche comenzó todo y los encargados de cortar el listón inaugural fueron Lady Lane, quienes sorprendieron a los cientos de jóvenes reunidos en el Foro, con temas como “Sincronicolor”, “Gaia” y hasta “Giroscopio” tema que se incluirá en el tributo a La Gusana Ciega. Inmediatamente después, Camiches subió a escena para interpretar temas de su más reciente EP, el cual se puede descargar completamente gratis desde el Bandcamp de la banda. Torreblanca fueron los encargados de continuar la noche y con los primeros acordes de “Parece Navidad” capturaron absolutamente los oídos de todos los presentes, quienes ovacionaron a esta gran banda. La noche estaba a punto de llegar a su fin y La Banderville estaba lista; arrancó con una frutal canción llamada “Mandarina” la cual puso a brincar a todo el público. Sin duda uno de los mejores momentos de la noche fue durante el tema “Superpasto”, dónde se armó un gran slam en el que se podían ver integrantes de bandas como Rebel Cats, Andy Mountains y Lady Lane, lo cual demostró que en esta escena además de compañerismo hay mucha admiración. El concierto llegaba a su final no sin antes presentar uno de los proyectos chilenos más populares de los últimos meses, Pedro Piedra, quien puso a cantar a todos con temas como “Inteligencia Dormida”, “Vacio”, “Las Niñas Quieren”, “Sol Mayor” e incluso el cover de 31 Minutos “Mr Guantecin”. Con esto cerró un show que dejó satisfechos a todos y demostró que la escena independiente está más viva que nunca. Por: Wakks! Foto: Yael


La espera fue un poco dura. El soundcheck se había dilatado ya más de media hora. Pero no importó. Ya sentados en nuestros lugares nos dispusimos a mirar el espectáculo. El foro del tejedor auspiciaba a tres propuestas de gran calidad: Lido Pimienta, La Banderville y Torreblanca, agrupación que presentaba su Ep “Defensa“por segunda ocasión. De día una librería, de noche un foro con aires Beatniks. Todos los estantes cubiertos por sabanas blancas, los muros atascados de libros y mesas muchas mesas. Lido Pimienta se trepó al escenario; músico de origen colombiano pero con residencia en Canadá. Con una voz simple y directa cantaba canciones de tinte social, canciones de cuna tribales que abogaban por despertar en nosotros destellos de tierna humanidad. Lido no hizo uso más que de autenticidad, que quizás llegaba a niveles peligrosos y casi risibles para hacer música, pero la sensibilidad de su voz y su maternidad melódica nunca dejó de proporcionar una especie de calma a oídos pacientes. Un baterista, un bajista y una caja de ritmos con más años que la caída de la URSS, acompañaban, con lúcida creatividad a los movimientos de Lido, quien portaba un vestido muy sencillo color café, que parecía lo había atravesado un cono de helado. La Banderville se acomodó como pudo en ese pequeño escenario. Interpretaron esos éxitos que tanto nos gustan, pero esta vez en versiones acústicas. Algunas canciones, al verse despojadas de ese poder del “guitarrazo” o de los sonidos sampleados perdieron fuerza, pero otras como “Mandarina” o “A la distancia” brillaron con nuevos colores. A la mitad de “Mandarina” hicieron su acostumbrado “Mash up” (integraron un cover a su canción y luego retornaron a ella) con un divertido homenaje a “defensa” canción que nombra el Ep de Torreblanca y que a su vez fue su sencillo radial. Al final Torreblanca hizo lo que quiso con los corazones atentos. Sus canciones son esas de las que te hacen temblar; que mueven los lugares que no recordabas que podían moverse. El público (que eran en su mayoría seguidores de Torreblanca, pues para tener acceso gratuito al concierto había que mandar un mail a la banda) estaba extasiado; bailaba y coreaba las partes favoritas de las

Torreblanca Presentación Defensa en el

Péndulo

canciones. Se explayaron bastante y a pesar del calor nocturno no hubo momentos pesados durante su presentación. Relumbraron temas como “Parece navidad“, “Nada Me Saca de la Cama” y “Largo“; todas con sus momentos cumbre y sus oscuridades. Torreblanca es un colectivo de músicos muy talentoso sin miedo a explorar en la canción misma lo que es la música, el amor, la vida y todas sus contradicciones, además de proyectar en vivo una sensibilidad y manejo de la técnica musical impresionante. Bonito toquín, fresco como una lechuga en el desierto. Gracias. Por: Andy Mountains Foto : Iñaki López


14 En Pocas PERSONA, PERSONAJE: Lo que pasa es que no quería quedarme preso en un solo personaje. Si hubiera sido solo el “Ídolo” entonces se hubiera muerto después de muchos años y la gente se hubiera aburrido. Hubieran terminado por odiarlo. Entonces la única manera para mí era matarlo. Hice un personaje para esconder mis emociones. SI MISMO: Toda persona que crea un personaje está mostrando una parte de sí; entonces todos mis personajes son partes de mí, es lo que realmente soy; entonces no son personajes, estoy mostrando lo que soy en realidad. ASIMILAR: Que hagan lo que quieran, que proyecten lo que quieran, a mí no me importa, son las proyecciones de ellos. Yo soy lo que soy, trato de sobrepasarme a mi mismo, eso es lo que cuenta para mí. Entonces yo vivo por el arte y sin el arte me muero, entonces estoy seguro de lo que hago, confío en mí. Hay unos hijos de artistas que empiezan a cantar y son poco y tienen entrevistas por que son hijos “de”, pero después si no tienen talento se mueren. Yo trato de durar, entonces lo más difícil es durar. Es bueno tener talento, pero hay que merecerlo.

ADAN-JODOROWSKY – ADANOWSKY: una vez en México fui a ver a un curandero del cual había oído hablar cosas buenas. Necesitaba abrir algo en mi corazón porque había ido con un osteópata que me dijo que tenía el plexo solar completamente cerrado, yo creo que por sufrimiento. Yo tuve una mamá alcohólica, un hermano que se murió, mi mejor amigo se murió y entonces estaba en una época un poco dolida. Entonces fui a ver a ese curandero que me abrió completamente y que me ayudó muchísimo. Fueron 4 días de tortura intensa en donde vomitaba, cagaba, tenía diarrea y de repente estaba en la cama en el último día de la curación, me acuerdo que ya me sentía morir y mi pecho tronó así como “cruack” y en ese momento mismo dije y respiré: “Ahhhh, tengo que hacer algo con la música, tengo que cambiar mi nombre, tengo que ser alguien nuevo” y ahí nació Adanowsky

ENFRENTAMIENTO PÚBLICO: Mira, cuando empecé a cantar me acuerdo que para mí, el público solo venía a verme para juzgarme, entonces yo me acomplejaba y esto se veía, comenzaban a juzgarme; era una trampa. Un día siendo bajista de una banda y estando de gira con ellos me di cuenta que la gente los amaba y ellos les daban algo, estaban en confianza total; tocando bajo yo estaba retirado y los miraba y me daba cuenta de que la gente es buena, que viene con el corazón abierto, y me cambió la vida. Desde ese momento pensé que un concierto es una gran fiesta, una gran felicidad, por eso es básico y clásico lo que voy a decir, pero es dar y recibir. Los artistas que son humildes, que se dicen humildes y que no miran mucho al público son personas completamente egocéntricas que buscan sólo que el público les dé. Son hipócritas. Mostrar su ego no quiere decir ser apestoso, al contrario, es dar todo lo que tienes adentro y yo aconsejo a todo el mundo que es bueno sacar su ego si es que el ego está domado.


En Pocas 15 AMADOR: “AMADOR” es la historia de un poeta, romántico, oscuro, obsesionado por el amor. Hice ese disco en la felicidad total; yo vivía con una muchacha que era mi novia, vivimos 4 años juntos, entonces un día se fue a Berlín durante 2 meses para tener su licencia de conducir, ¡pero se fue 2 meses! no volvía, me llamaba poco y yo estaba desesperado. Entonces en lugar de estar desesperado decidí hacerme bien; deje de beber, de fumar, de drogarme, me volví súper sano, me concentré en mi mismo, decidí recargar mis energías y hacer un disco, terminé el disco en un mes y medio; me encerré en mi casa y trabajé todos los días, pero no sabes con qué felicidad trabajé, me sentía tan bien. Después conocí a Robb, que era amigo de mi antigua banda “Gush” y dije: tratemos de hacer una canción y la hicimos y todo funcionó bien y le dije a Robb que yo quería ser productor, pero que me gustaría colaborar con él y dijo que sí, fue un proceso de 4 meses. Me obligó a tocar todos los instrumentos; me dijo que tenía que tocar todo y así daría toda mi sensibilidad; toqué todos los instrumentos y decidí hacer un disco totalmente fuera de las concesiones. No quería ser puta de este disco aunque no guste o lo que sea. Quiero hacer canciones que me gusten a mí, no me importa hacer canciones que no son sencillo. Quiero hacer un disco muy sincero; es decir sin concesiones y es lo que hice; la gran sorpresa fue que a la gente le gusto más todavía, porque en realidad mostré lo que realmente tenía en el corazón sin esconderme con ironía y me di cuenta que la gente busca eso, busca que el artista saque sus tripas. ¿QUE DEJAN?: Yo soy muy púdico, por eso fui al curandero, por que yo tengo dificultades para abrir mi corazón y mostrar lo que tengo adentro, pero yo se que tengo una sensibilidad enorme, soy muy sensible, me pueden romper en mil pedazos, y por eso decidí poner eso en ese disco. Sin tener miedo, me batí, traté de cantar más agudo y hablé de cosas muy profundas para mí; hablé de amor sin caer en lo cursi; de amor profundo. Me inspiré mucho de México, de su misticismo que perdimos un poco; es un país mágico, entonces también quise transmitir eso, dar ese mensaje, llevar la música en otro nivel, no digo que soy un genio y que voy a cambiar el mundo, me encantaría pero no, como la historia del hombre que parte con una cucharita a desplazar una montaña y le dicen que nunca la va a desplazar y el dice que no a lo mejor no, pero que por algo se empieza, entonces ahí voy con

mi cucharita cavando, voy cavando, y tratar de llevar a la gente a otro nivel espiritual; hay el nivel social y el universal, entonces quisiera llevar la música a un nivel universal porque somos todos partes de ese universo y si somos partes de ese universo entonces somos eternos porque somos el universo. LA MUERTE DEL IDOLO….EL RENACIMIENTO: Yo hice la muerte del “Ídolo” y fue muy importante para mí, lo hice así, nunca le he explicado a nadie ese concierto: el concierto empezó conmigo cargando una cruz, estaba cargando a mi mamá, estaba cargando ahí la cruz de la música de mi madre, después voy al escenario y empiezo y brillo, me expreso y bailo con todas las muchachas, después hago striptease, hablo de las celebridades y más y al final de repente empiezo a bailar y viene una improvisación donde viene una vaca gigante, la cual da la leche, ese era un acto para mi madre, entonces destruí esa vaca, la llené de rojo sangre para darle vida y habían también 2 mujeres desnudas que las llené de sangre también que representaban la carne y destruí la vaca, la hice pedazos, después entró el doble de Adanowsky en muñeco y el Adanowsky “Ídolo”, símbolo de sufrimiento, con la música lo destruí, destruí esa imagen, a mi mismo y la di al público, ahora les pertenece y al final llega la muerte y empiezo a bailar una especie de tango con ella y le di un beso a la muerte, el beso de adiós, me morí, llegaron los romanos que representan la dictadura del sufrimiento con el cura que estaba ahí, me metieron en el ataúd, me morí y salía la voz del niño como símbolo de renacimiento, entonces eliminé todo sufrimiento en mí y la transición a la felicidad. TRANSICION: Ese disco es el de la transición, no es el de la felicidad, siempre habla de tristeza, pero utilizo ese disco como transición de decir “basta de lo oscuro, quiero ir a la luz”. Está empezando, todavía no lo hago pero estoy en proceso; por ejemplo esa canción que se llama “Me siento sólo” que está acompañado y todo pero se siente solo, es un sentimiento que todos tuvimos, entonces estoy llevando esos personajes hacia la luz, no podemos eliminar el sufrimiento tampoco, la flor necesita malas plantas para crecer bien, entonces la tristeza no hay que eliminarla, hay que superarla, hay que superar los fracasos, NO HAY QUE CELEBRAR EXITOS, HAY QUE SUPERAR FRACASOS. Por: Elvira Olvera “Elvis” Foto: Paulo Soledad


16 Juguetes para Músicos

www.myspace.com/losrenders

Hola soy Kar, guitarrista de Los Renders. Les voy a platicar acerca de los juguetes que utilizo para hacer música, además del por qué y para qué uso cada uno de éstos.

Guitarra Eléctrica: Squier Stratocaster by Fender Estéticamente rocker, en color negro con la placa blanca, esta guitarra la escogí por el sonido grave que puede llegar a tener. Para ese tipo de canción donde quieres un sonido sucio y con potencia. Epiphone SG Totalmente en negro, con un porte clásico y sonido limpio y agudo. La utilizo para ese tipo de canciones tranquilas que llevan arpegios o arreglos nota por nota. Guitarra Acústica: Jasmine by Takamine Esta guitarra te da un sonido bastante limpio, natural y en tonos medios. Normalmente la utilizo para el proceso inicial de composición. Extras: Cuerdas Fender Super 250L, Nickel Plated Steel, plumillas Jimmy Wes, Slide Metálico. Pedales: Multiprocesador de efectos Boss GT- 6 Tiene las secciones de: Simulación de amplificadores, Overdrive/distortion, Delay, Chorus, Reverb, Wha (5tipos), Ecualizador, Efecto 1 ( 9 efectos), Efecto 2 (16 efectos). Las posibilidades, como pueden ver, son casi infinitas. La capacidad de jugar, entretenerse y entrenar tu oído buscando tu sonido personal es igualmente inacabable. Todo con mucha calidad. Sonidos de ampli con una personalidad increíble. Creo que tengo pedalera para rato.

Amplificador: Fender Delux Este amplificador te da a un sonido vintage, y puedes llegar a tener tonos gordos y gruesos en tu guitarra. Totalmente útil en vivo ya que al subirle recibes un sonido potente.

Pues ya saben con que juego en el escenario. Gracias por leerme.


Lo Recomienda 17 Disco: Difícil tarea es para mí elegir un disco que recomendar a tan selecto club de lectores y deben de darme la razón; no es empresa sencilla escoger uno solo de entre el universo sonoro que hace cada una de nuestras vidas más disfrutable. Sin más preámbulos dejo a su consideración el quinto álbum de estudio de los Tres de Chile, titulado “La sangre en el cuerpo”. Obra con más de una década de vida que transmite la madurez; sus composiciones con líricas memorables y un estilo marcado que perdurará como una joya para quienes apreciamos el trabajo de tan gran banda.

www.myspace.com/comisariopantera

Película: Si de películas se trata, debo de confesar que mi género favorito es la comedia. Faltaba que después de confirmar a diario que la realidad supera a la fantasía cuando de malas noticias se trata, buscara más violencia, crimen, misterio o drama en mi monitor; he tenido la fortuna de encontrar buenos filmes que no pretenden más que hacer pasar un buen rato de diversión al espectador. Entre mis curiosidades les compartiré “SemiPro” o “Amateur” como se conoció en español. Película americana cargada de una buena dosis de humor en doble sentido, música funky y escenas que podrás recordar cada vez que quieras reír. Otra cosa: amables lectores, en este agitado mundo somos ya tan dependientes de la comunicación tecnológica que sonará descabellada mi siguiente y última recomendación, pero después de haber gastado tantas horas frente al computador quiero preguntar: ¿cómo sería una semana o dos desconectado de las redes sociales y el Internet? ¿Inclusive del ordenador? Tomarnos un respiro, salir de la rutina y hacer las cosas que antes acostumbrabas cuando nada de esto estaba a nuestro alcance: ¿qué hay de salir al parque?, ¿buscar una reta de futbol? o ¿simplemente platicar un rato con los amigos sin pretensión alguna? Libro: Las matemáticas están presentes en todo momento de nuestras vidas, pero lastimosamente una predisposición existe en muchos de nosotros por conocerlas. Para que no se diga que no hacemos el intento, os exhorto a tomar en sus manos el libro “El hombre que calculaba” y probar suerte de nueva cuenta. Un libro de fácil lectura que nos muestra, en forma de narrativa, la utilidad de esta gran ciencia y nos acerca al mismo tiempo, a través de sus relatos, a la maravillosa cultura árabe. 


18 Entrevista Una banda con mucha energía, compuesta de 5 chavos regios que deciden venir a probar suerte acá al D.F.: "60 Tigres". Nos cuentan como perciben a la escena en la que se encuentran envueltos y platican de una manera desenfadada un poco de lo que son. ¿Cómo inicia 60 Tigres? Chivo: 60 Tigres comienza hace 5 años. Empezó siendo una banda que “namás” era batería y guitarra, así fueron las primeras canciones y ya poco a poco fue uniéndose toda la gente; que éste, que el otro, cambio de integrantes, como que mil y un cambios; así de que el baterista está en la guitarra, entra uno, sale otro que toca en otro grupo y así ha sido básicamente, pues éramos los amigos que tocábamos desde que estábamos chiquitos y nos reencontramos. Nos dimos cuenta de que no teníamos que estar buscando por todos lados. Maicol: 60 tigres se fue formando por la colaboración de diferentes músicos que teníamos también otros proyectos, más que nada fue como la unión de todos los proyectos que habíamos tenido.

fue tomada cuando nos quitamos los miedos; ya al final cuando decidimos colaborar también, porque tenemos otro proyecto llamado En Ventura, ¿Como ha sido la evolución del sonido “a veces cantar y trabajar juntos En Ventura y 60 Tigres durante la trayectoria de 60 Tigres? hacer mancuerna, colaborar, eso fue lo en inglés puede Chivo: pues la evolución yo creo también llegar a ser como que nos impulsó a venirnos y también incluye mucho el aprendizaje, el estar lógicamente el D.F. pues es el centro del falso” aprendiendo y todo, porque antes ponpaís, hay muchísimas cosas que hacer, le tú, prácticamente es como más punk muchos lugares donde tocar, más genel wey que no sabía tocar, o sea, tocábamos bien, te que conocer, más relaciones. Como que mucha más más nunca habíamos estudiado nada, entonces era gente trabaja en ese ámbito artístico y como que en un proceso también de estar aprendiendo, o sea no Monterrey tal vez es un poco más complicado. necesariamente de libros si no de que producimos Maicol: y a EUA si hemos ido a tocar varias veces, pero con este wey, ok aprendes de ahí ciertas cosas y te es más difícil más que nada por los ámbitos legales ayudan para aplicarlas en vivo. del artista: que si te cachan trabajando allá y no sé pues primero vamos a enfocarnos en México que es Estando tan cerca de la cultura estadounidense nuestro país y quedarles chido y ya pero si nos gus¿porqué deciden venir al D.F. y no probar suerte taría algo en EUA. en EUA? Chivo: yo de hecho al D.F. venía así como que escéptico Chivo: mira ya llevamos como 3 años que empezó la totalmente. Creía que iba a ser lo mismo que en Monidea de querer irnos y venir a vivir al D.F. Realmenterrey. Yo pensaba que el lugar en donde estés no imte esto viene desde hace mucho tiempo y la decisión porta tanto pero ya llegando aquí, simplemente ca-


“Somos los amigos que tocábamos desde que estábamos chiquitos y nos reencontramos”

minando y ver a la gente, como que ya te das cuenta que hay mucho más movimiento y ahorita especialmente en Monterrey hay muchas buenas bandas y lugares como el Garage que apoya a bandas como nosotros, o sea también tiene lo suyo, pero Monterrey está en una situación muy pesada con todo lo del narcotráfico y hay lugares vacios por estos problemas. Maicol: aparte aquí un chorro de ciudades cerca, a 3 horas, ya es otro mundo, otra gente. ¿Cómo les gusta componer más en español o en inglés? Maicol: Pues somos mexicanos, nuestra lengua madre es el español y para hacer una música honesta pues nosotros hablamos siempre el español entonces cantamos en español que es lo que somos, como que a veces cantar en inglés puede llegar a ser como falso Chivo: bueno eso cada quien, yo no pienso nada que está mal, o sea que no hay ningún problema, no se me hace falso ni nada, pero prefiero en español mil veces.

Entrevista 19

¿Cómo fue el proceso de grabación de su EP Garage? Chivo: Nuevo entre comillas, pues el EP ese lo grabamos en el mismo lugar donde grabamos Emigrantes el pasado disco, pero para este EP fue la primera vez que trabajamos con un productor, entonces fue bien diferente porque estamos acostumbrados a llevárnosla tranquilo y experimentar más. De repente estar en el estudio y crear canciones ahí, entonces éste fue así como que conciso, sin maquetearla tanto; la rola es así y se acabó. Por objetivos todo, por eso grabamos con Mauricio nos ayudó en ciertas partes a pulir, grabar las baterías que pueden ser hasta 3 días de dale y dale y dale hasta que saliera perfecto, algo que en el disco pasado fue de que en 2 días grabamos 10 canciones y en este en 3 días se grabaron 7 canciones, es la diferencia de trabajo que para este EP trabajamos más horas que el otro, era mucho más serio. Maicol: ahora ya que iniciamos la grabación del siguien-


20 Entrevista

“hay muchas pero falta e

te disco queremos aprovechar lo que aprendimos de grabar con un productor, limpiar el sonido y tener la visión objetiva de la música pero sin tener que limitar nuestra creatividad y tener el tiempo para hacerlo. También el sonido está cambiando mucho para este siguiente disco Chivo: es una combinación entre los 2 discos que hemos hecho en cuanto estudio, no en composición ni nada, en composición y canciones es otro rollo. ¿Qué opinan de la escena independiente en México? sobre todo la escena regia. Chivo: yo en general diría que debería dejar de ser independiente, o sea, que deberían de invertir lana porque eso del indie y no sé que, ¡es una mamada! jajaja ahorita no hay mucha inversión de parte de las disqueras la gente prácticamente tiene que buscar otros medios y pues en la música se hace de diferente manera sacas discos on line, sacas casete. Maicol: hay muchas bandas muy buenas, pero falta el apoyo económico que es lo que te detiene, así como la banda puede ser muy buena y traer muy buenos proyectos pero a veces hace falta ese apoyo extra, tener un trabajo, un ingreso aparte, si no, no se puede.

Chivo: el momento en que se encuentra la música ahorita, no era como antes has de cuenta cuando estaba Zurdok o Jumbo; esas bandas dónde les toco una época que les daban que 500 mil pesos para un disco, digo no sé cuanto estoy inventando o sea, había mucho más dinero en la industria musical ahorita no hay tanta inversión hace falta más apoyo. Maicol: y es cuando mejores bandas ha habido, según yo, en México, es cuando mejor música ha habido y es cuando menos apoyo hay, está bien raro. Durante el South by South West hicieron una exposición sobre 60 Tigres distintos hechos por 60 artistas gráficos distintos, ¿qué importancia tiene para ustedes el aspecto visual de la banda? Chivo: es súper importante. Maicol: nos sentimos súper agradecidos, fue Morris ¿verdad? Chivo: Morris Maicol: él es un chavo que es de Monterrey pero vive allá de Austin, que le gustaba mucho la banda y él se contacto con nosotros y él se ofreció a hacer eso, porque tiene una agencia de diseño, tiene varios contactos y conoce a muchos artistas entonces él nos ayudo


Entrevista 21

s bandas muy buenas, el apoyo económico”

a hacer esa colaboración y el la verdad se encargó de todo. Chivo: ¿cómo es posible que alguien te apoye tanto? Maicol: o sea, ellos pusieron los posters en todo Austin, en toda la ciudad, es un jalesote y conseguir que artistas de varias partes, o sea no fueron 60 artistas, pero si fueron 60 diseños, hechos por 40 artistas. Chivo: La sorpresa también fue de que nosotros no teníamos idea, o sea si oíamos el carro de ¿oye que pedo con estas madres? de que los posters de quién eran, que ya nadie se animó a hacerlos porque si hicimos un evento en el facebook de que mandaran su poster pero pus ya tiramos avión, o sea lo veíamos muy difícil de hacer. entonces ya nosotros llegamos a Austin al Convention Center. Total llegamos así y de repente ¡ah no mames! mira wey poster de 60 Tigres, ah mira otro poster, o sea el wey ya fue de que al último ya no hubo como comunicación entre nosotros, entonces fue para nosotros también una sorpresa. Maicol: luego nos lo encontramos ahí en la tocada y platicamos con él y chido, de hecho hace poquito vino aquí al D.F. y también con nosotros.

¿Qué proyectos tienen? Maicol: Pues ahorita primero establecernos bien bien, jaja cómpranos nuestro refri Chivo: las camas, armar el estudio. Maicol: grabar el disco nuevo de 60 Tigres. ¿Cuál es su mayor miedo? Chivo: mi mayor miedo ¡quedarme encerrado en un elevador! jajaja, no soy claustrofóbico pero me mal vibra. Maicol: mi mayor miedo yo creo que serían los insectos, no se quedarme encerrado en un lugar lleno de insectos sería así, lo peor. ¿Cual es su platillo favorito hecho con Tortilla? Maicol: los chilaquiles con salsa verde y pollo. Chivo: vamos el fin a Monterrey y ya estoy imaginándome así como tener su guacamole, quesito flameado, arrachera, Tortillas, totopos, salchichas, más que nada arrachera. www.myspace.com/sesentatigres Twitter: @60tigres Por: Ad - @adyoupi Fotos: cortesía 60 Tigres


22 Artículo

Por tercer año consecutivo se llevó a cabo la ya famosa entrega de premios a la música indie. En esta ocasión con un cambio de sede; del Polyforum Siqueiros, donde habían tenido lugar las ediciones anteriores, al no menos rimbombante Teatro de la Ciudad. Este evento aparece en 2008 como una necesidad ante la prolífica creación de artistas del ámbito musical que, hasta entonces, carecían de forma alguna de estímulo y fomento a su actividad, por desarrollarla al margen de la gran industria. Dentro de este marco de creatividad autónoma, alejada de tendencias comerciales, modas, tarifas publicitarias y demás exigencias propias de la industria musical estándar, conviven los diferentes géneros en los que se clasifican las distintas categorías en las que se dividen estos premios, mismas que representan diversas expresiones que han venido a reavivar e impulsar la innovación en este ámbito artístico. En esta ocasión más de doscientos treinta miembros del jurado, integrado por artistas, productores, managers,

locutores, programadores y periodistas especializados, fueron quienes se encargaron de evaluar, calificar y votar los diversos materiales provenientes de todos los rincones del país, cifra que supera a los involucrados en las premiaciones anteriores. Lo que se pretende con esto, según sus propios organizadores, es proporcionar una representación real. Por esta razón se hace público el proceso de votación, el cual se encuentra ya disponible en la página de los IMAS. (http://www.indieomusicawards.com.mx/index.php/site/) La primera edición tuvo como máximos ganadores a los muchachos de Austin TV, quienes obtuvieron tres de las veintitrés plumas que constituyen los galardones de la premiación. En 2009 no hubo predominancia de ningún grupo, pero este año Hello Seahorse!, Paté de Fuá y Furland conquistaron dos reconocimientos respectivamente. Los creadores de Bestia (cuyo sencillo homónimo ya cumple dos años en circulación) recibieron los premios por Mejor Banda del Año y Mejor Disco Rock. Por su parte los del Paté recibieron el reconocimiento


al Mejor Disco Jazz-Funk-Fusión en una rara combinación, si tomamos en cuenta la escasa popularidad de esta categoría en relación a otras, con el Premio de la Gente. Los Furland no causan menor sorpresa al obtener los premios al Mejor Arte Empaque y Mejor Canción del Año por “Quiero ser un color” a escasos dos meses de la aún poco divulgada aparición de su disco “Historia de la Luz”. Mariana Hernández y Jessy Bulbo estuvieron a cargo de la conducción de esta celebración. Dentro de su participación, la Bulbo no reparó en convidar al buen humor con sus comentarios sarcásticos, como aquel: “¡Qué indie, jurados!” al momento de otorgarle el premio por Mejor Disco Dance al IMS de Camilo Lara, viejo conocido en la dirección de compañías discográficas del calibre de EMI, quien no pareció darse por enterado del chiste. Entre el resto de los ganadores aparecen nombres no menos conocidos como los de Maldita Vecindad (Mejor Disco Reggae-Ska) y Ely Guerra (Mejor Disco Solista);

otros con menor trayectoria pero presencia constante en los últimos años, como Yokozuna (Mejor Acto en Vivo) y Los Rebel Cats (Mejor Disco Surf-Rockabilly); y otros más frescos como Los Amparito (Mejor Artista Nuevo), Here comes the Kraken (Mejor Disco Metal), Julián Navejas de Enjambre (Mejor Productor Nuevo) y Vicente Gayo (Mejor Video). El balance final arroja una premiación variada que, así como da lugar a novedades y sorpresas, no deja de mostrar respeto por el renombre de algunos que tras largas carreras discográficas aprovechan el auge de la nomenclatura indie para mantenerse vigentes entre las nuevas generaciones. Esperemos que esta entrega de premios sea capaz de mantener su espíritu original en los próximos años para que continúe promoviendo la aparición de nuevos talentos que buscan y merecen un reflector que señale y haga resaltar su esfuerzo y dedicación. Por: Daniela Varela


Tortilla Rock le dedica este espacio a Durazno , la ganadora de la convocatoria para intervenir nuestra portada de este mes. ¡Muchas felicidades!

¡Aló! Soy Durazno diseñador… ¿a? Nacida en el hospital de la Raza, hija de Adela, hermana de Jaz y prometida de Caramelo. Quería ser arqueóloga pero mi corazón me dijo que mejor diseñadora. No entendía bien de que se trataba todo ese asunto pero descubrí un mundo fascinante que hace mi vida hermosa. Estudié en la ENAP, con especialidad en diseño editorial, que me encanta, pero en sí en sí, jaja, lo que disfruto es ilustrar; verlo en mi cabecita, luego intentarlo y encontrar una imagen completamente diferente, claro, siempre acompañada de rica música, bonitos cuentos y leyendas de estrellas que caen y no sé que. Extraoficialmente me dedico a jugar y coleccionar cosas de mi infancia. Aún aborrezco la adolescencia cuando decidí separarme de ellas; Bar-


bies, juegos de 8bits (especialmente Super Mario bros) o caricaturas. Todo lo que inundó mi vida, mi vida de los ochentas, poco a poco me vuelve a encontrar y a inspirar para diseñar, pues los recuerdos, incluso los de hace un segundo y los que vendrán, pareciera que de la nada se transforman en nuevos diseños, dándome una de las mayores satisfacciones: que otra persona encuentre su propia historia dentro de ellos. Si definiera mi estilo de diseñar, supongo que elegiría collage; dibujar y recortar es lo mío, se nota hasta en mi manera de escribir, así que supongo me quedé atorada con algún escozor infantil. Aunque confesaré, también suelo hacer diseño comercial y formal, pues a fin de cuentas hay que comer, porque uno como sea pero... ¿y los niños? (como diría un Caramelo). Pero sinceramente no me enloquece, sólo me siento súper emocionada cuando ilustro o diseño algo libre y amado por otras personas. Misteriosamente mi carrera nació gracias a las redes sociales que me ayudan a conocer personas grandiosas, llenas de talento, emociones y ganas de brincar con el mundo. Así entré sin querer al mundo del diseño musical, donde tuve la suerte de conocer más personas que creyeron en mí y que sin duda ayudaron a que mi experiencia profesional y personal se disparara por los aires. Éste medio también me permitió colarme a unos colectivos muy coquetos: Mariachi (gracias) e Infame Project, súper chulo. Dicen que soy muy cursi, por eso suelo vivir en un bosque y quiero viajar para conocer culturas antiguas, pero ahora busco un departamento en el centro de la ciudad. Ahí hay más aves que en ningún otro lugar y en una calle con nombre de república se encontrarán nuestro Taller Celofán, nuestro hogar, donde nacerán más diseños, ilustraciones, monstruos, fobias y conejos. Como dato curioso mi número favorito es el ocho, lo cual es dato inútil, pero, ¿qué hacer?, me pidieron escribiera todo esto y me vi en apuros, lo siento… Si quieres conocerme más y saber porque me gusta el ocho, ¿?, ya sabes, está el querido myspace: www.myspace.com/ flor_de_durazno, y mi correo para que me cuentes chismes: flor.de.durazno@hotmail.com Muchos, muchos besos coquetos, ¡muaaaaaaa!


Una de las bandas más importantes de la escena de rock española es Vetusta Morla, quienes visitaron por segunda vez México para ofrecer una serie de presentaciones con mucho éxito. Tortilla Rock tuvo oportunidad de entrevistarlos y esto fue lo que nos contaron.

¿Cómo inicia Vetusta Morla? Juanma: Vetusta Morla comienza hace ya casi 12 años, hace ya bastante tiempo. Comenzó como tantas otras bandas: compañeros de colegio desde hace mucho tiempo, descubrimos la música y aprendimos a tocar juntos, al principio en fiestas, en la escuela, parques, sólo que en nuestro caso fue evolucionando; comenzamos a hacer canciones, a viajar juntos, a hacer conciertos y se fue creando una identidad de grupo, entonces a lo largo de todos estos años hemos tratado de crear nuestro propio lenguaje musical o por lo menos un lenguaje musical en donde nos expresemos de manera cómoda. Y así han transcurrido todos estos años, hasta hace un par que editamos nuestro primer álbum “Un Día en el Mundo”. ¿Por qué solo han editado un álbum después de tantos años de trayectoria? Álvaro: nosotros hemos editado el álbum en el momento en el que las canciones y un concepto y una personalidad como banda estaba ya reflejada. Estuvimos como 8 o 9 años ensayando, tocando fuera, componiendo canciones, aprendiendo a tocar juntos y creando un sonido, fuimos grabando demos y un EP anterior, que sirvieron un poco como calentamiento para lanzarnos a la aventura de sacar un disco auto editado, ya que sacamos nuestra propia disquera. Llegó en el momento en el que tenía que llegar. Fue muy natural cuando estábamos preparados y el momento lo requería, no forzamos nada.

¿Cómo es el proceso de composición de Vetusta Morla? Guillermo: las canciones normalmente vienen preparadas desde casa; un poco de construcción de acordes, a veces con la melodía, a veces con la letra, a veces ni eso y cuando hay un germen que nos parece interesante de casa lo llevamos al local y es ahí donde todos trabajamos, le damos forma y sobre todo la interiorizamos y la sentimos propia. Somos una banda que en el momento en el que las canciones se tocan nadie recuerda si son de uno o de otro, son del grupo y las sentimos igual y para eso es bien importante el proceso de creación. Aún así cuando se terminan las canciones, incluso después de grabar, pues también evolucionan y siguen cambiando porque somos bastante maniáticos con las estructuras y la manera de tocar. A veces pensamos que se le puede dar una vuelta de tuerca y sigue cambiando. Las letras de sus canciones tienen una fuerte carga literaria, el disco es como una pequeña novela que te lleva a lugares bastante interesantes ¿Cómo es el proceso de creación de las letras? ¿Qué quieren reflejar con ellas? Guillermo: bueno, las letras sí que son personales, son individuales. La mayoría de las letras están escritas por Juanma y por mí y Pucho ha escrito “Valiente”. Es un aspecto al que intentamos darle la importancia que se merece, porque al decidir cantar en castellano, a la hora de hacer una canción, queríamos ex-


28 Entrevista donde se hacia el vino antiguamente, las bodegas las presar de la mejor manera posible y ser precisos a la llevaba un señor que es un artista; era su taller, su hora de narrar o de mostrar imágenes, durante este sala de exposiciones, su escuela un poco. El hecho de tiempo hemos decidido trabajar mucho ese aspecto, ir a este sitio fue porque este señor era conocido de la parte melódica y la parte lírica, también como se nuestro productor y al ir a una fiesta hace ya tiempo, canta y hay un trabajo muy importante a nivel de texse quedo bastante sorprendido del sonido que tenía tos y melodías con Pucho para que cada letra esté enesa bodega. Es un sitio muy estrecho con los techos cajada y las acentuaciones sean correctas. Las acenmuy altos con paredes de adobe y tenía una sónica tuaciones cambiadas nos ponen muy nerviosos, tener especial; se decidió grabar ahí baterías percusiones y que incrustar una palabra en un verso y en cuanto a algún bajo, toda la parte rítmica y luego continuamos la temática yo creo que en este disco se recogen canel disco. Llegamos al estudio y vimos que todo sonaciones compuestas en un período bastante amplio y ba maravillosamente bien, con un sonido muy natural aunque han nacido en momentos distintos y circunsy a partir de ahí empezamos a grabar el resto, guitatancias diversas yo creo que si escuchas el disco desrras, voces y algún piano en una escuela de Madrid, de el principio hasta el final, estoy de acuerdo contigo, en varios sitios pero siempre con el objetivo de hacer hay cierta unidad quizá por lo menos de pasajes. Es un disco muy orgánico que reflejara el sonido de la un disco que se ha generado en muchos escenarios y banda en vivo, sin llegar a ser un disco en vivo Eso ahora, por ejemplo que estamos trabajando nuevas es otro concepto, de hecho el otro día estuvimos hacanciones y comparando las letras de ahora y las de blando y no somos muy fans de los discos en directo antes, creo que en “Un Día en el Mundo” es como si no nos gustan. El resultado final nos gusto bastante. hubiéramos trabajado los escenarios de lo que va a pasar después y hay un montón de lugares, imágenes ¿Cuál ha sido la respuesta del público hacia su proy personajes que sin ser conscientes parece que puesta? He escuchado que incluso Thom se repiten de una canYork se ha declarado fan de la banda ción a otra y hasta pa“el disco y llego en el Vetusta Morla: ¿qué?, rece que tiene cierta namomento en el que ¿cómo está eso? rrativa. También a nivel tenia llegar, fue muy Wakks!: sí, en una nota le preguntan musical lo hemos intentado, natural cuando estáque si le agrada la música en español y el disco comienza con “Autobamos preparados y el el declaró que no escucha mucho, pero crítica” que es una canción que momento lo requería, que le gustaba mucho Vetusta Morla. presenta los instrumentos poco a David: Pues muy bien se ve que es listo poco y termina con “Al Respirar”, no forzamos nada” y sabe lo que dice jaja, no, de verdad que que es una canción como de coda y bien que nos lo dices. Volviendo a la preme alegra que lo plantees ya que es gunta, la respuesta del público ha sido buena algo que bien lo hicimos conscientemenpero esperamos que todavía sea mejor. Hemos note pero que a veces no sabes si la gente lo nota, tado que la gente vive la música de una manera muy tampoco es que quieras que el disco se valore solo por intensa incluso más que en España que también se eso. Creo que hace que el disco sea más redondo vive así. Eso se agradece mucho porque en cuanto la gente conoce las canciones ya está cantando y bai¿Cómo fue el proceso de grabación de este disco? lando y eso nos encanta y esa energía nos vuelve y Pucho: primero se hicieron unas pre maquetas en el nos hace devolverla. estudio y se hicieron las canciones en el local de ensayo y una vez que estaban todas grabadas se empezaron a elegir junto al productor del disco que es Ma- Las presentaciones de Vetusta Morla son shows nuel Colmenero y Javibu Carretero que son nuestros llenos de energía ¿Qué significa para ustedes el socios en esta aventura disquera. Empezamos a gra- acto en vivo? bar el disco en unas bodegas de la Mancha; unas bo- Jorge: pues tocar las canciones en vivo es una consecuencia de la evolución de la canción. La canción degas de vino que tenían unas tinajas muy grandes


Entrevista 29 nace por la inquietud personal que se pone en común con la banda y después tiene dos variaciones tocarla en directo y grabarla y es muy diferente cada cosa, a la hora de enfrentarte a la canción estas depositando en cada canción una energía que sabes que va a salir y esperas que la gente la reciba, es mucho más del instante, vivir más el momento y disfrutar el momento que a lo mejor una grabación que es más dejar un legado y dejar una canción que sabes que se quedará así siempre, lo otro aparece y desaparece. ¿Qué opinan de la escena independiente en México, comparada con la de España? Pucho: bueno yo hace algunos años me metí de lleno a la música mexicana y conocí bandas como Plastilina Mosh, Titan o Kinky, pero creo que eso ahora ya no es underground. Hay otras cosas más underground en la actualidad y en España ahora mismo están saliendo muchas bandas con una calidad bastante superior a lo que veníamos trayendo y escuchando. Son bandas que por fin se han decidido por el castellano como el idioma y digo por fin porque creo que era algo natural y digo natural porque al fin y al cabo es su idioma natal, entonces es la mejor manera que tienen para expresarse creo. Están saliendo grupos con textos muy interesantes, cantautores “indies”, no los tradicionales de folk y demás que también están ofreciendo un discurso bastante potente. Con respecto a la escena mexicana no te puedo decir mucho como está. Descubrimos el otro día en el Vive

Latino a una banda que se llama Austin Tv que nos dejo nockeados a Álvaro y a mí, de hecho ya estamos hablando con nuestro manager para que los lleve a algún festival español porque nos pareció una propuesta bastante potente, fue un concierto lleno de emociones encontradas, nos pusimos del otro lado incluso y fue un concierto accidentado y demás, lo vivimos bastante intensamente, nos dejaron algunos discos de bandas que tienen los miembros de Austin TV y bueno la próxima entrevista quizás puedo hablarte de otra vía que he abierto con el underground mexicano. ¿Cómo fue para ustedes empezar como una banda independiente y de pronto convertirse en una de las bandas más importantes de España? Álvaro: mira, lo que hace una banda como nosotros es que si te gusta la música, llevas un proceso de juntarte con tus amigos a tocar y crear canciones y llega un momento en el que quieres hacer un disco, lo reflejas, pones todo el cariño y esperas que salga lo mejor posible. En nuestro caso lo hemos hecho de la manera más honesta que podemos hacerlo, luego nosotros nunca nos hemos puesto etiquetas en ese sentido, hemos hecho canciones, nosotros hicimos nuestra propia disquera que eso significa ser independiente a nivel de que tú decides lo que haces en todo momento y nos fue bien así, podía haber salido de otra manera si alguna disquera nos hubiera hecho alguna oferta que hubiéramos pensado que tenía valor y que hubie-


30 Entrevista “hemos notado que la gente vive la música de una manera muy intensa incluso más que en España”

ran puesto cariño y esfuerzo en el proyecto pero no lo encontramos entonces lo hicimos por nuestra cuenta, hicimos una disquera que se llama “Pequeño Salto Mortal”, y ahora se llama “Pequeño Salto Mortal y Tal” y de alguna forma al hacer las cosas a nuestra manera pues la gente nos catalogó como un grupo indie Nosotros consideramos que indie no es un estilo de música. Luego este disco fue acompañado por un apoyo muy grande del público y de los medios, y poquito a poco nos fueron

dando premios. Si te dan un premio es muy “mainstream”, entonces si te dan tres es mucho más jaja. Nos dieron tres premios de la música que son un poco los galardones de la industria y entonces nosotros estábamos desde fuera, íbamos por las carreteras secundarias y de pronto nos dan tres galardones y nos ponen en el ojo de todo el mundo, pero nosotros hemos seguido siendo los mismos siempre, no es que hayamos cambiado de concepto ni de etiquetas Pucho: de hecho el disco sigue sien-

do el mismo. Álvaro: y las canciones siguen siendo iguales y todo esto depende más de cómo la gente te mira y no de cómo tu eres, nosotros hemos sido los de siempre y eso no va a cambiar y si cambia que será para mejorar. Si tuvieran un solo día en el mundo ¿qué harían? Juanma: oye tío, uno solo, ah bueno si solo nos quedan 24 horas un poco de sexo, un poco de rock and


roll y creo que con eso ya estas, ah y unos pitillos jajaja. ¿Cuál es su mayor miedo? Guillermo: la verdad es que no soy una persona muy de miedos, quizá el mayor miedo que puedo tener en lo que a la música respecta o ampliándolo un poco a la vida, es hacer cosas con las que no esté a gusto o no sentir lo que hago y de momento no me ha vencido ese miedo. Creo que en el momento en el que entras en una dinámica en la que te rodeas de gente que no quieres, haces cosas que no quieres y no te reconoces en el espejo yo creo que es el momento en el que te desfiguras y quizás es lo que más miedo me da. Pucho: yo no tengo miedo a nada, de hecho la canción del disco que hice se llama “Valiente” y no tengo miedo al futuro como dice un grupo español, no, no se me ocurren, supongo que hay miedos en el inconsciente de la infancia y demás, pero tendríamos que hablar de Freud y de regresiones y eso nos tomara un rato, pero de momento hasta que no me los encuentre no aparece ninguno. David: uno de los miedos que no se si tengo pero a veces pienso, es el miedo de dejar de tener ideas como músico, cuando la creatividad se va y es como ¿y ahora? Jorge: y mi miedo lo desarrolle anoche al mezcal jaja Álvaro: y tener miedo, vamos a ver, si tengo miedo a algo, es que ya está mal la cosa, lo que yo temería es a tener miedo porque eso te frena a tomar muchas decisiones y si hay algo que deberíamos temer es a no ser lo suficiente valiente para no tomar las decisiones en el momento en el que las

tienes que tomar. Pucho: y menciona tu miedo a los taxis del D.F. jaja Álvaro: yo no tengo miedo a los taxis ni al agua del D.F. otra cosa es lo que me dice la gente pero yo no tengo miedo. Juanma: al único miedo que podría tener es a no darme cuenta de la realidad y de las consecuencias que tienen mis actos, me daría miedo herir a alguien y no enterarme o por ejemplo que se me acabe la creatividad y yo pensar que soy el más guay del mundo y que la critica aclame nuestras decrepitas obras de madurez y en realidad soy una castaña. ¿Cuál es su platillo favorito con Tortilla? Juanma: los tacos de res con queso. Pucho: los chilaquiles en salsa verde para desayunar. David: tacos al pastor. Jorge: hay unos tacos de camarones que están muy ricos. Álvaro: pues no he comido nada más que eso. Pucho: quesadillas. Álvaro: pero tampoco me matan las quesadillas, venga Tortilla a palo seco o con aguacate o limón también me gusta, la verdad es que no estoy acostumbrado a comer maíz cocinado y lo digiero mal, la verdad no me sientan muy bien las Tortillas aunque haya dicho que me gustan a palo seco jaja

www.myspace.com/vetustamorla Twitter: @vetustamorla Por: Wakks Foto: Kross (Kr.) Ilustración: Durazno


Iron Man 2 (EU, 2010. Dir: Jon Favreau) Secuela del exitoso Blockbuster, y piedra angular de los próximos proyectos fílmicos para Marvel Comics, IronMan 2 nos narra lo que ocurre poco tiempo después del final de la primera cinta: Tony Stark es una celebridad internacional y dueño único de su tecnología, lo cual no agrada ni al gobierno, ni a sus competidores, ni a Ivan Vanko, quien anhela vengar lo que los Stark le hicieron a su familia. Esto lo lleva a desarrollar una tecnología similar que dejará en riesgo la vida de nuestros héroes y pondrá en entre dicho la seguridad que Tony ha prometido al mundo, lo cual, sumado al daño físico que le provoca usar su armadura, solo lo alejará de las personas que más quiere, eso claro, si la organización S.H.I.E.L.D. lo permite.

Si bien IronMan2 es una cinta tan entretenida como la primera, y a su vez indaga más en una narrativa similar a los propios problemas que Tony Stark enfrenta en los comics, no resulta tan carismática como la anterior entrega. No me malentiendan, IronMan 2 es una excelente cinta de acción de superhéroes y una más que digna secuela, sin embargo esto no evita que le falte el encanto de la primera parte. Fuera de ello, la actuación de Robert Downey Jr es de lo más destacable, al igual que las interpretaciones de Don Cheadle como James Rhodes (War Machine), Sam Rockwell como Justin Hammer, y Mickey Rourke como el villano Whiplash. Por otro lado la incursión de Scarlett Johansson como Natasha Romanoff (Black Widow) se siente un poco forzada y carente de peso en la historia, aunque no tanto como Gwineth Paltrow, en su papel terriblemente desperdiciado de Pepper Potts. Los efectos especiales siguen estando a la orden del día y los momentos geeks harán las delicias de todo aquel conocedor del universo Marvel. Lo cual hace , en resumen a IronMan 2 una cinta obligada para los fans del género y una muy buena recomendación para quien desee pasar un buen rato frente a una pantalla. Por: Jagr

Descarga el podcast de Jagr “La Hora Bizarra” en www.lahorabizarra.com


Red Dead Redemption La más reciente apuesta de Rockstar (los creadores de Grand Theft Auto), es un videojuego por demás entrañable, divertido y basto, como sólo ellos podían haberlo concebido. En RDR el jugador interpreta a John Marston, un forajido en las áridas tierras del oeste estadounidense a principios del siglo XX. A lo largo del juego podrás dedicarte a cazar a otros forajidos en una aventura que te llevará hasta el México revolucionario,

mientras realizas otras actividades dignas del viejo oeste como cazar, jugar póker en un “saloon” y hasta asistir a ejecuciones públicas en la horca. Si los juegos de mundo abierto (sandbox) son lo tuyo, y te interesa vivir una aventura con excelentes gráficos y una historia interesante, entonces este juego es para ti.

Siege Fue justamente el mes pasado cuando Marvel aterrizó las ideas que comenzaron hace 6 años con “Avengers: Disassembled”, historia que separó a los Avengers, los llevó a enfrentarse entre sí durante la “Civil War”, y que eventualmente culminó con el ascenso al poder global de Norman Osborn (El Duende Verde) y el inminente ataque a la ciudad divina de Asgard. Siege justamente es este capítulo final en el cual todos los Avengers se ven obligados a luchar nuevamente hombro con hombro contra Osborn y Sentry (actualmente el personaje más poderoso dentro del universo Marvel), lo cual les permitirá regresar al status-quo de años atrás, pero con

nuevos héroes entre sus filas, y varios conflictos internos aún pendientes de resolver. Aunque Siege es una historia en 4 tomos increíblemente ilustrada por Olivier Coipel, la narrativa que propone Brian Michael Bendis pronto se vuelve confusa y apresurada, obligando a los héroes a ganar la batalla más por un “deus ex machina” que por un verdadero trabajo en equipo. Podría interesarle a los muy clavados o interesados en los comics de los Avengers, pero tristemente deja mucho que desear como una saga por sí misma.

Regresan los Looney Tunes ¿Quién no recuerda la diversión que aún nos provocan las caricaturas de Bugs Bunny, el pato Lucas, Porky, Piolín y Silvestre, el Coyote y el Correcaminos, entre otros, cuando las vemos en televisión, sin caer en cuenta que estas animaciones tienen más de 50 años de edad? Bien, Warner Brothers ha decidido que es momento de producir nuevas aventuras para estos personajes tan amados y por ello ha anunciado que a lo largo de este año se desarrollará una nueva caricatura para televisión y varios cortos 3D del Coyo-

te y el Correcaminos, que se proyectarán en los cines, antes de las cintas familiares de esta compañía. Todo suena perfecto sino fuera por el hecho de que se planea rediseñar a los personajes para darles un tono más “moderno”, lo cual puede ser emprendedor pero desastroso (o como dijera mi abuela: “no hay nada peor que un idiota con iniciativa”).

Megan Fox fuera de Transformers 3 Es oficial, la actriz cuya carrera fuera catapultada por estas cintas, ha sido despedida de futuras secuelas de la franquicia. Esto debido a los nada afortunados comentarios que hizo ante la prensa con respecto de Michael Bay, director de la saga cinematográfica.

Y fue justamente este error lo que la ha dejado fuera de la jugada de lo que otrora la lanzó a la fama y a ser considerada la mujer más sexy del mundo. Por lo pronto se espera a que Michael Bay realice un casting internacional en búsqueda de su nueva protagonista y musa.


Los Ultras son una agrupación originaria de Los Ángeles California. Iniciaron su carrera a principios del 2005 con Juan José Torres y Alejandro Najarro. Juntos emprendieron su aventura musical; grabaron algunos temas en su casa y fue a mediados del 2007 que decidieron empezar la producción de su primer álbum, Arrastrando una herida. Por segunda ocasión visitaron nuestro país para dar a conocer su primer material e ir abriéndose paso por la escena del rock nacional. Los integrantes del grupo JJ y Chuy nos acompañaron en una entrevista para Tortilla Rock.

Sabemos que la escena de Los Ángeles es diversa y muy rica, dónde pueden tener acceso a la música de EU, la música de la frontera de México y a lo nuevo que llega de Europa, ¿Cómo reflejan Los Ultras todos estos matices? JJ: Respecto a la escena, nos consideramos parte de la escena angelina, la cual está llena de grandes bandas. Lo más interesante de ésta es que el público es muy difícil, tenemos muchos grupos por allá pero no hay muchos “rockstar”; bandas adoradas por la gente. El problema es que en EU ya existen los grandes “rockstar” y es difícil saltar esa gran barrera. Por ejemplo un jueves te puedes encontrar un show con Paul McCartney, el viernes toca U2 y después Los Ultras tocan el sábado, todo esto en 1 milla de distancia. Es difícil entretener a un público que tiene tantas propuestas disponibles. Por el lado de las influencias es fantástico estar ahí, hay muchas cosas que se ven en el barrio, música que viene de otras partes de EU. Es una gran ventaja tener tanta diversidad. ¿Cómo fue su proceso del disco Arrastrando una herida? JJ: Yo soy el compositor de las canciones del disco. Las tenía desde hace unos 6 años, más una canción que salió durante la grabación. Fue muy casero. Comenzamos grabando en casa en el computador y nos gustó. El Productor se acercó y le gustó lo que escuchaba, ya sólo se dedico a la mezcla; escoger las canciones.


Este disco salió sin pensar en mercados sin pensar en nada, fue una cosa muy estética, juntar lo que nos gustaba como sonaba en ese momento.

¿Cómo cambiaron Los Ultras cuando crecieron de 2 a 4 integrantes? JJ: Para nosotros fue un agrado recibir a los hermanos Michel; Chuy e Iván, son grandes músicos con 15 años en la escena musical. Para mí es un honor que se hayan interesado en el proyecto, aportan profesionalismo, perseverancia, experiencia y calor humano. Es muy agradable trabajar con ellos, son excelentes músicos. Creo que ellos están contentos, lógicamente buscan canales para expresar su propio proyecto artístico, me da gusto que Los Ultras crucen con lo que buscan artísticamente. A mí me parece que el mundo ha cambiado y acepta que la gente trabajes en varios proyectos, yo tengo la certeza que estarán con nosotros mucho tiempo porque parece que logramos conectar algunos proyectos en común.

viaje abrimos un par de puertas que en el pasado no abrimos. El viaje pasado fue muy bueno pero nos quedamos parados, básicamente nos quedamos promocionando el disco en los EU, después de este viaje creo que tenemos mucho que hacer aquí, esto me tiene muy contento, me voy con tarea pendiente para regresar a mi casa y volver.

“Es difícil entretener a un público que tiene tantas propuestas disponibles”

¿Qué se llevan de México en está segunda visita? JJ: Yo me llevo una postal de un collage, me llevo caras amistosas, me llevo buena onda y calor humano, todo me lo llevo como un desafío. Creo que en este

¿Se ven en algún festival grande de México? JJ: Si. Nos vemos en el Vive Latino del 2011, no te lo puedo decir con seguridad ya que no depende de mí, pero siento que Los Ultras son una fuerza creciente que al día de hoy ha sorprendido a muchas personas que tienen cierto interés en llevarnos a unos escenarios más grandes, eso me da un poco de confianza en que podemos llegar a escenarios de ese orden. De la escena angelina este año tocó Monte Negro y nuestros amigos de Malacates, todo eso me motiva a que sí podemos llegar a esos escenarios. La competencia es difícil pero la única forma de lograrlo es estar superándose constantemente. No me quita el sueño pero si me veo tocando en el Vive Latino 2011 y me veo con gente que va a vernos a nosotros. Dios quiera que se de y a nosotros nos encantaría. www.myspace.com/losultra Por: Gustavo Galván Foto: Cortesía Los Ultra


Foto: Gisselle Marino


38 Entrevista

Cuatro años han pasado desde el nacimiento de Vampire Weekend. Dos discos en su haber y una canción que con el paso de los años se volverá un clásico. A finales del año 2009 presentaron Contra, álbum que demostró que superaron la prueba del segundo disco, sí, esa prueba que usualmente sepulta a muchos grupos, pero que, en algunos casos aislados marca el inicio de una larga y exitosa carrera.

“cuando empezamos a tocar nunca lo hicimos buscando ser tan trascendentes como dicen que somos”

El cuarteto conformado por Ezra Koenig, Rostam Batmanglij, Chris Tomson y Chris Baio se tomó el tiempo de contestar nuestras preguntas para conocer un poco más su agrupación que parece destinada a ser de las grandes de la música. Es común que Vampire Weekend sea relacionado con esa sensación que hace que te pongas de pie ¿Cómo se sienten al respecto. ¿Buscaron este impacto desde el principio? Vampire Weekend: Jamás, creo que nunca buscamos tener el impacto que tenemos hoy en día. Cuando empezamos a tocar nunca lo hicimos buscando ser tan trascendentes como dicen que somos. Recuerdo nuestra primera presentación en Coachella, salimos al escenario con unos pantalones cortos color amarillo y camisas polo, totalmente fuera de contexto de lo que sería un rockstar. Creo que eso demostró que solo buscamos divertirnos, nuestra música es para eso, para divertirse.


¿Qué impacto ha tenido sobre ustedes el hecho de pasar de poner su música en blogs a que una de sus canciones (A Punk) haya sido parte de un videojuego? Vampire Weekend: Creo que es parte de las nuevas tendencias. En un principio tratas de llevar tu música a todos los lugares que puedes: blogs, redes sociales, amigos, lo importante es que la gente te escuche. Con el tiempo nuestro sonido fue abriéndose paso, tal vez mucho más rápido de lo que esperabamos, hasta como mencionas, hacer que nuestra música llegara incluso a videojuego. A Punk fue una canción que nos permitió abrirnos camino, es una gran canción. ¿Qué papel ha tenido la multicultural ciudad de Nueva York en el estilo de su música? Vampire Weekend: Supongo que cada uno de nosotros tiene sus propias influencias musicales. Vivir en una ciudad como Nueva York implica que estemos escuchando diferentes proyectos musicales. Nuestro primer disco es resultado de esas influencias. Los sonidos africanos siempre han sido parte de nosotros y tratamos de reflejarlos en nuestra música. En este segundo disco todo el papel de la producción corrió a cargo de Rostam. Él ayudó a que nuestro segundo álbum sonara tan diferente. Si algo creo que quedó pendiente en nuestro primer disco, fue que suenan muy parecidas cada una de las canciones. Este segundo álbum ya es un reflejo de todas nuestras influencias, es digamos, algo más completo que, en parte, refleja la influencia de haber crecido en una ciudad tan cosmopolita como Nueva York. ¿Cuáles son las influencias de la banda? Vampire Weekend: El sonido del grupo es un mezcla muy compleja; es mezcla de pop, new wave, música africana. Tenemos una gran influencia de The Beatles y Duke Ellington. Somos una mezcla muy extravagante pero nos encanta ser así. ¿Hay alguna razón especial por la que decidieron que su material fuera producido por un miembro de la banda? Vampire Weekend: Creo que Ezra hizo un buen trabajo; es parte del proyecto, es un gran músico y definitivamente logró un gran trabajo con Contra. Pienso que nadie hubiera hecho un mejor trabajo que él. La ven-

taja de que un miembro de la banda sea el productor es que te facilita muchos procesos; podemos hacer la composición y la producción al mismo tiempo. Este tipo de cosas hace que estemos más unidos. Además Ezra es un reconocido productor, si alguien podía hacerlo bien definitivamente era él. En Contra apreciamos un sonido diferente al que nos tenían acostumbrados en su primer CD, lo que más notamos fue el cambio en las percusiones que tanto los caracterizaban. ¿A qué se debe este cambio? Vampire Weekend: Eso es cierto y mucha gente lo señala. Mira nuestro primer disco mantiene un tono muy parecido en todas las canciones, son digamos muy parecidas; fue un excelente trabajo que en su tiempo estuvo muy bien, nos dio a conocer, pero en esta ocasión queríamos hacer algo más, por eso decidimos arriesgar con sonidos un tanto diferentes a lo hecho en el primer disco. El cambio se debe al proceso que estamos llevando dentro del grupo, creo que hemos crecido y que nuestra música ha crecido con nosotros, es sencillamente parte del proceso.


“Somos una mezcla muy extravagante pero nos encanta ser así”

¿Qué hay acerca de contra? ¿Por qué escogieron esta palabra para nombrar su CD? Vampire Weekend: Contra es un gran título para el disco. Es como ponerse en medio de un conflicto; tiene muchos significados según la cultura donde sea ocupada pero si vemos bien, contra es estar en la parte media de un conflicto, justo donde no sabes para donde se desarrollará. Implica que existe un conflicto pero no te dice cómo terminará.

de fotografía. Rostam vio la foto y definitivamente creyó que transmitía todo lo que era el disco; te emociona a primera vista pero si tratas de ir más allá encontraras mucho más; es inmediata pero no es obvia. Esa foto representa todo lo que es el disco Contra, te da una muestra de lo que puede ser, pero al escucharlo varias veces terminas encontrado mucho más de lo que buscabas, eso es precisamente lo que se buscaba transmitir.

Horchata es una bebida muy importante para nosotros en México. ¿Qué representa para ustedes incluso para escribir una canción con este nombre? Vampire Weekend: Wow, eso realmente no lo sabíamos. Cuando tocamos en España probamos esta bebida, en realidad es excelente, más si esta fría. Para mucha gente representa mantener las tradiciones y ésta es una de ellas, al menos en España. La canción mantiene un ritmo, una lírica que implica el uso de la palabra “horchata”. Decidimos usar ese nombre porque si es una grandiosa bebida, es un gran nombre para una canción. Las dos portadas de sus discos son muy particulares. ¿Podrían contarnos más acerca del diseño de arte? Vampire Weekend: Amamos las fotos Polaroid, creo que transmiten algo especial a diferencia de otros tipos

¿Tienen planes de venir a Latinoamérica? Vampire Weekend: No hay nada seguro, a nosotros nos encantaría ir de gira y poder llevar nuestra música por todo el mundo. Definitivamente Latinoamérica es un lugar donde queremos tocar, hemos recibido comentarios de que la gente es muy entregada, es algo que queremos hacer con el tiempo. Es un hecho que tocaremos por ahí. ¿Cuál es su platillo con Tortilla favorito? Vampire Weekend: tacos con agua de horchata www.myspace.com/vampireweekend Por: Gustavo Galván


Foto:Ernesto Vargas


Banda: Comisario Pantera

Banda: Teleradio Donoso

País: México

País: Chile

Idioma: Español / Inglés

Idioma: Español

Disco: Como la Vez Primera EP

Disco: Bailar y Llorar

Twitter: @teleradiodonoso Banda: Camiches País: México Idioma:

¿Por qué oírlos? Comisario Pantera es una de las bandas que están dando mucho de qué hablar dentro de la escena independiente en México con una propuesta de mucha calidad y mucho rock and roll que te pondrá a bailar y a cantar como la vez primera… Canción que debes escuchar: Como la Vez Primera Video: http://www.youtube. comwatch?v=Vzy3dt1NZDQ Myspace: www.myspace.com/ comisariopantera Twitter: @comisaurio

¿Por qué oírlos?: A pesar de que esta banda dejó de existir hace algunos meses, vale mucho la pena escuchar los dos grandes discos que dejaron como legado del rock latinoamericano: “Gran Santiago” y “Bailar y Llorar”. Canción que debes escuchar: “Eras Mi Persona Favorita” Video: http://www.youtube.com/ watch?v=SfXTQfhF4Ag Myspace: www.myspace.com/ teleradiodonoso

Inglés/Español Disco: Alive With Integrity ¿Por qué oírlos?: Camiches es una banda que nos presenta una de las propuestas más honestas, de mucha calidad que nos demuestra que a veces menos es más, ya que con un sonido sencillo y sin pretensiones logra conectar inmediatamente con los oídos de la gente. Video: http://www. youtube.com/watch?v=_


Chico Chica Chico conoce chica, chico pierde chica, chico recupera chica. El cine parece recalcarnos, ya desde épocas de Chaplin, que el amor consiste básicamente de esos 3 pasos. Puedo hablar por todo el mundo al decir que las relaciones amorosas distan mucho de ser algo tan sencillo. No nos sentimos atraídos a las historias de dichos relatos por empatía, más bien por escape, por darle un respiro a nuestras complicadas y tortuosas historias románticas y sustituirlas en unos momentos, por una historia lineal y tranquila en donde todo, inevitablemente, saldrá bien. Estaríamos engañándonos si dijésemos que nuestra conducta amorosa no está, en gran parte orquestada por las comedias amorosas. No obstante, aunque nosotros intentamos imitar estas historias, ellas no hacen lo mismo, más bien imitan modelos que hemos asimilado y aceptado como ciertos. ¿Y qué tantas pasiones puede desatar una historia de cuyas partes ya estamos enterados de antemano? Afortunadamente, del mundo del amor cinematográfico resaltan aquellas historias cuyos esfuerzos son mayores por dar una versión más semejante al romance. Escogí entre el gran universo cinematográfico 5 películas que hay que ver si se está harto de que nos cuenten siempre la misma irreal historia de amor.

Annie Hall, Woody Allen. Una historia fragmentada que cuenta la complicada relación entre una cantante y un comediante. Es una oda a las locuras y vicisitudes encarnadas en el acto de convivir con otra persona dentro de una relación, ya que, no por nada existe el dicho de que cada mente es un mundo; es imposible combinarlos sin que se desaten las revueltas. Se ilustra lo sórdido y lo mágico de un encuentro, de una forma divertida, ágil y, sobre todo, sincera. La película no pretende llegar en línea recta de un punto a otro, más bien complica las cosas y les da muchas vueltas, porque después de todo, no hay nada lineal en la construcción de una relación.

Una Mujer Es Una Mujer, Jean-Luc Godard En todo momento nos recuerda que es una película y que es ficción. El argumento se resume fácilmente: una bailarina exótica que quiere tener un bebé y como intenta persuadir a su pareja de que esto ocurra. El filme va más allá de esto. La película es un tratado de la completa imposibilidad de las parejas para comunicarse. Es una película alegre, divertida y con una excelente calidad de imagen que de inmediato nos atrapa y nos hace jugar su juego. Lo más notable de ésta es, cómo bajo este carácter lúdico, el director esconde una inquietud profunda por la forma en la que se llevan las relaciones amorosas.


La Felicidad, Ágnes Varda El preciosismo del arte y la fotografía te atrapa instantáneamente. La dulzura con la que está contada y lo sublime de la fotografía te deja llevar y poco a poco te convence de la inocencia de la historia. Comienza retratando gente feliz y relaciones perfectas pero, poco a poco va desentramando un argumento mucho más rico y complejo. Es una película crítica que ante todo, señala la hipocresía, el egoísmo y la complicidad del ser humano, sin ser moralista. Sorprende, impacta y hasta aterra cuando comprendemos hacia donde nos está encaminando.

Rushmore, Wes Anderson Pocos autores son capaces de crear una completa caricatura de sus personajes y aun así hacerlos redondos. Esta película es un claro ejemplo de alguien que sale exitoso de dicha hazaña. Trata de un chico de secundaria que lleva una vida construida a base de mentiras y de cómo puede mantener su vida de esta manera hasta que conoce a una maestra de preescolar y une todas sus fuerzas para conquistarla. Pone en la mesa el qué tanto está peleado convivir con los demás con ser uno mismo y de paso muestra la exagerada parafernalia que realizamos por alguien que, a ciencia cierta, tal vez no nos gustaba tanto como creíamos.

El Amor en la Tarde, Éric Rohmer Se habla abiertamente de la imposibilidad de enamorarse de una sola persona y de las consecuencias morales y sentimentales que ello trae consigo. El personaje acepta abiertamente estar enamorado de todas las mujeres, y la fotografía nos hace enamorarnos de todas ellas junto con él. Es un cuento moral que no termina por ser moralista. Habla de las pasiones, el deseo y hasta dónde nuestro deseo interviene con el de las demás personas. La fotografía va más allá de lo verbalmente explicable; cada una de las tomas tiene personalidad por sí misma, cada cuadro tiene un discurso por sí solo. La historia no es ni fatalista ni complaciente y está narrada de una forma impecable. Se agradece que sea una película arriesgada y que tenga una verdadera propuesta detrás sin ser densa y teniendo momentos en los que incluso es cómica. El cine tiene su propio lenguaje y es capaz de comunicar de una manera en la cual ningún otro medio podría. El amor es un tema para el que el lenguaje verbal no está diseñado y cuya comunicación es sobradamente difícil. El cine y el amor parecen una pareja perfecta que pocos han sabido juntar y explotar, pero que, cuando se logra, es imposible describir la cantidad de sensaciones que es capaz de catalizar. Por: “M”


Los Románticos de Zacatecas – Muchacha (Madame Records 2010)

GARANTÍA Después de una intensa gira por el interior de los cuartos de sus fans, la banda más romántica de Zacatecas nos presenta su primera producción de larga duración titulada Muchacha. Este disco nos muestra el resultado de más de un año de intenso trabajo, resumido en 12 tracks llenos de rock and roll, romanticismo y mucha pero mucha calidad. Muchacha es un álbum muy fácil de digerir que se puede oír en cualquier estado de ánimo, ya que te puede poner a bailar fuera de control o a llorar por desamor. La calidad de los temas de los Románticos de Zacatecas es tan alta que la mayor parte de los temas podrían funcionar fácilmente como sencillos, destacando canciones como “Corazón”, “Cíclope”, “¿Te Das Cuenta?”, “Muchacha”, o “Junto a Mí”. La producción de este disco corrió a cargo de Tito Fuentes, integrante de Molotov, quien le impregno un toque bastante característico. Sin duda alguna Muchacha es un disco altamente recomendable que puedes escuchar en un momento de pasión con tu morrita o rockanroleando con tus compas, por esto y más se ha ganado la GARANTIA TORTILLA del mes. 1 kg Por: Wakks!


Turbopótamos – Turbopótamos (Mundano Records 2004) Al hablar de música peruana lo primero que se nos viene a la mente es la Tigresa del Oriente o Wendy Sulca, sin embargo existen muchas propuestas con calidad verdadera y digna de importación. Tal es el caso de Turbopótamos, banda peruana que mezcla distintos ritmos que pasan por el rock, pop, ska e incluso rockabilly, dando como resultado un sonido al que ellos llaman “skabilly”. En el 2004 la banda lanzó su segunda producción titulada Turbopótamos la cual logró consolidarlos como una de las agrupaciones más importantes de la escena peruana con temas como “La Chola”, “El Metro” o “Ultra Beba”. Este disco nos presenta 12 excelentes canciones que te ponen a bailar desde el primer hasta el último track, convirtiéndose en un disco adictivo para esos momentos felices de la vida. Es una lástima que en México no se tome en cuenta el trabajo de grandes bandas sudamericanas como Turbopótamos. Sería una excelente sorpresa que festivales como el Vive Latino tomara en cuenta el trabajo de ésta y de cientos de bandas más. Es por esto que Turbopótamos de Turbopótamos se ha hecho merecedor del HUITLACOCHE del mes. 1k Por: Wakks!

Juan Manuel Torreblanca – Defensa – (Tamarindo Música 2010)

Defensa, el álbum debut de un proyecto que ha ido transformándose con el tiempo; comenzó como la aventura solista de Juan Manuel Torreblanca y terminó como el sueño de 5 personas que forman una gran banda llamada Torreblanca. Este EP, compuesto por 4 temas llenos de energía y muchísima calidad, presenta un pop fusionado con distintos ritmos que dan como resultado una producción que te vuela la cabeza desde el primer instante. Torreblanca es uno de los proyectos más honestos en la actualidad, cosa que se nota en el transcurso de los 4 tracks, los cuales además incluyen grandes colaboracio-

nes de artistas como Natalia Lafourcade o LoBlondo vocalista de Hello Seahorse!. Defensa es el resultado de la unión de 5 excelentes músicos que fusionan distintas influencias y estados de ánimo que penetran en lo más profundo de tus oídos; uno de esos discos que repetirás una y otra vez y que lo único que hay que criticarle es el hecho de no durar más. 999 g Por: Wakks!


The Dead Weather – Sea of Cowards – (Third Man Records 2010)

Sea of Cowards es el segundo disco de una súper banda llamada The Dead Weather, la cual nos presenta una producción que no se aleja tanto del sonido y calidad de su álbum debut, esto puede ser debido a que la separación temporal entre ambos realmente es muy poca. En este disco la voz de Jack White se hace notar más, como complemento a la voz de Alison. Por su cuenta Dean y Jack Lawrence hacen lo suyo con ejecuciones virtuosas de sus instrumentos, cosa que le da un sello muy característico a esta banda. Sin duda alguna la música de este disco es tan solida, cruda y enérgica que te atrapa inmediatamente queriendo escucharlo una y otra vez de principio a fin, descubriendo cosas que solo esta banda te puede dar. Un excelente LP de once canciones que vale mucho la pena . 950 g Por: @adyoupi

Simplifires – The Flavour of Being (Intolerancia / Tamarindo Música 2010)

Simplifires es una banda mexico/irlandesa que después de un exitoso primer disco y giras por Nueva York regresa más cargada que nunca para presentarnos un EP titulado “The Flavour of Being”. Esta producción nos muestra un sonido que mantiene la esencia de la banda, sin embargo se puede notar una búsqueda un tanto más introspectiva con melodías que nos recuerdan a bandas como Arcade Fire, cosa que le viene muy bien a Simplifires. The Flavour of Being cumple el cometido de un buen EP: ser corto pero conciso; terminar en el momento del éxtasis total para dejarte con ganas de más. A pesar de no ser un disco que nos presente una propuesta novedosa que cambie el rumbo de la música en México, es un EP bastante recomendable de una banda que vale mucho la pena escuchar; The Flavour of Being es un disco que se disfruta en distintos niveles, dependiendo el estado de ánimo en el que te encuentres, pero que nunca te parecerá desagradable. 900 g Por: Wakks!


60 Tigres – Garage EP – (La Casa Buenaventura 2009) Nominado como mejor disco Dance / Electro en los IMAS 2010, llega Garage EP, segunda producción de la banda regiomontana 60 Tigres. Garage cuenta con 7 temas que se alejan del sonido funk característico de su álbum debut para tomar un sonido más electro lleno de voces y guitarras potentes. La producción corrió a cargo de uno de los músicos más famosos de la escena regia, Maurizio Terracina, quien logró plasmar su sello de una buena manera. Garage es un disco que te deja con un muy buen sabor de boca y ansioso por un nuevo material de esta banda. En fin, un disco muy recomendable y una banda que promete mucho y se ha convertido en una de las propuestas más sobresalientes de la escena independiente. 850 g Por: @adyoupi

Hole – Nobody’s Daughter – (Mercury 2010)

Después de 10 años de ausencia, la banda liderada por Courtney Love regresa para entregarnos una nueva producción titulada Nobody´s Daughter. Este disco nos presenta un sonido bastante pop que se aleja casi por completo del concepto al que nos tenía acostumbrados esta banda de los 90´s, cosa que dividió la opinión de los fans; unos odiaron este nuevo sonido y otros lo apoyaron sin importarles nada más. Algo que destaca de esta producción son las guitarras ejecutadas por el líder de los Smashing Pumpkins, Billy Corgan, lo que le da un toque bastante especial. Nobody´s Daughter es un disco que a pesar de no aportar mucho musicalmente, marca el esperado regreso de la banda de Love. Un disco que bien se disfruta a la primera pero, que no te dan ganas de oír por segunda vez. 500 g Por: @adyoupi


Entrada 2

Soledades y aullidos

“Al final me hallé a solas conmigo mismo, la media noche me encontró cumpliendo un oficio de mera escribanía“ Juan Jose Arreola. Libertad

Querido, o malquerido diario, para eso me da igual, hoy te llamas Perro. Querido Perro: Hoy sucede algo. Sabes de eso, de la soledad. Yo no, bueno no es algo de saberse, ni decirse. Con las soledades las palabras tienden a morir. -¡Contexto! ¡Contexto por favor!grita Perro Y yo le contesto con mi pregunta sobre todas la preguntas: ¿Cómo puede uno estar en un lugar tan abarrotado de gente y sentirse tan profundamente solo? ¿Quieres más contexto Perro? Pues ahí te va: ¿Como, en un aconteci-

miento colectivo (toquín) puede uno (yo) sentirse tan solo? Perro solo me mira y gira su cabeza a la izquierda, ¡no, no! A la derecha, perdón. La función de la socialización de las prácticas musicales quizás no es precisamente el erradicar todo rastro de soledad, pero debería atenuarla un poco. Uno está ahí, ya sea para participar como músico, organizador o escucha y hay una distancia insalvable entre mi persona y el que se encuentra al lado, quien quiera que sea. Solo roces quizás, roces de comunicación real, que suceden en momentos chispeantes en donde mucho tiene que ver el alcohol o algo insólito que llega y se va. No sé si mi situación es generalizable, pero si me atrevería a decir que es un síntoma de nuestros tiempos y nuestros espacios. Y ese vacío que yo experimento en algún momento de muchedumbre es sin duda una expresión de esto. Quizás mi pregunta va dirigida a aquel que participa en la construcción de estos espacios donde la música sucede (toquines ,pachangas, presentaciones de discos, pedotas musicales, etc.) desde el cantante hasta el que vende las chelas. Creo que hay una responsabilidad, en aquel que crea. Porque amigos, estamos creando. Una responsabilidad de hacernos conscientes que en estos sucesos musicales existe la posibilidad, quizás no de erradicar nuestros vacíos, pero sí de hacerlos evidentes. Es en la fiesta (toquines ,pachangas, presentaciones de discos, pedotas musicales) en la abolición de lo establecido donde surge la oportunidad

del cambio. No por nada los griegos dionisiacos hardcoreros se embriagaban hasta la perdición, hasta meterse el dedo a la glotis y vomitar un poco para seguir en la embriaguez total, para después de recrear el caos primordial de antes de que el mundo era mundo poder reformularlo todo, y todo era todo. Nosotros músicos hacemos eso ahora, somos esos creadores de oportunidades de destellos de caos y orden, esa es nuestra función la queramos ver o no. Y los escuchas están ahí con la misma responsabilidad que nosotros de contribuir en esta incineración de todo. Claro está que así no suceden los toquines y parece bastante descabellado que sucedieran así. Lo que estoy diciendo es, ya después de la espiral de palabras, que no hay un sentido en los toquines. No lo hay. Mas allá de nuestra pequeña farándula o factores puramente mundanos, somos y reproducimos la negación de estas oportunidades de cambio (¿Cambio a dónde o a qué? No me pregunten, de lo que estoy seguro es, que como está funcionando el asunto, es un asesinato del asunto mismo). Entre crear una canción y cantar una canción cabe el universo. ¿Qué hay que hacer? ¿Cómo habría que empezar? no tengo puta idea “Perro“. Pero de que hay que hacer algo al respecto me parece obvio. Mientras, aullemos a la manija de la puerta. ¡Auuuuuu! Atte Andy Mountains


Tortilla Rock #25  

Edición 25 de Tortilla Rock

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