Page 1

  Cycle  d’étude  sur  l’Iran  :  le  cinéma  iranien     Le   cinéma   iranien   rythme   l’actualité   à   intervalles   réguliers,   tant   sur   un   plan   artistique   que  politique.  En  témoignent  le  succès  du  film  Une  séparation,  la  popularité  de  la  réalisatrice   franco-­‐iranienne  Marjane  Satrapi  (Persepolis  ;  Poulet  aux  Prunes)  ou  la  médiatisation  du  cas   de   Jafar   Panahi,   cinéaste   iranien   emprisonné   en   raison   d'un   de   ses   projets   cinématographiques.  Il  constitue  un  objet  d’étude  d’actualité,  qui  nous  éclaire  sur  la  place  de   la  culture  au  sein  de  la  société  iranienne,  et  sur  l’importance  que  lui  accorde  le  régime.       Bref  retour  sur  l’histoire  du  cinéma  iranien     L’Iran  fut  un  pays  pionnier  en  matière  de  cinéma.  La  première  caméra  (Gaumont),  est   apportée  dans  le  pays  en  1900  sous  le  règne  du  roi  Mozaffareddin  Shâh.  La  première  salle  de   cinéma   ouvre   en   1904   à   Téhéran.   A   l’origine,   seules   des   «   scènes   de   rue   »   et   de   l’actualité   sont  projetées  en  salle.  L’enregistrement  dans  la  durée  suffit  néanmoins  à  séduire  le  public  –   le   cinéma   français   en   est   alors   au   même   point.   Loin   du   cinéma   d’auteur   actuel,   le   cinéma   de   l’époque  se  borne  alors  à  divertir  et  constitue  l’un  des  premiers  loisirs    de  la  population  ;  il   deviendra   ensuite   par   la   suite   un   loisir   de   masse   en   Iran.   Le   film   muet   Avi   va   Rabi,   réalisé   en   1929  par  Ovanes  Oganians,  constitue  la  première  production  cinématographique  iranienne1.   Il  connaît  un  grand  succès  mais  ne  rivalise  pas  encore  avec  les  productions  européennes.     Le   cinéma   iranien   connaît   ensuite   de   nombreuses   évolutions,   suivant   les   phases   de   l’histoire  politique  du  pays.  Il  commence  par  copier  le  modèle  européen  et  ne  possède  pas   de   caractère   propre.   Il   gagne   en   intérêt   avec   l’apparition   de   la   formule   du   film   farsi   (film-­‐e   fârsi).  Le  film  farsi,  persan  par  excellence,  est  considéré  comme  du  cinéma  «  grand  public  ».  Il   est  l’équivalent  du  blockbuster  où  se  retrouvent  inévitablement  les  mêmes  scènes  et  clichés  :                                                                                                                             1

POURMAZÂHERI  Afsâneh,  «  Le  cinéma  iranien  dans  le  monde  »,  La  Revue  de  Téhéran,  n°63,  février  2011.  


danses, chants,  bagarres,  etc.  Ce  genre  dominera  le  cinéma  jusqu’à  la  Révolution  islamique   de  1979.  Le  cinéma  iranien  devient  une  véritable  industrie  en  Iran  dans  les  années  1950,  à   l’époque   du   film   farsi.   Le   premier   festival   du   film   iranien   a   lieu   en   1949   en   Iran.   C’est   également   à   cette   époque   que   la   censure   apparaît,   les   films   devant   passer   par   un   comité   spécial  avant  d’être  diffusés  -­‐ou  non.     En   1963,   le   cinéaste   Ghaffari   adapte   un   des   Contes   des   mille   et   une   nuits   en   réalisant   La   nuit   du   bossu 2 ,   une   comédie   sur   la   peur   dans   les   différents   milieux   de   la   société   téhéranaise.  Le  film  est  présenté  au  Festival  de  Cannes.  A  partir  de  1970,  les  films  iraniens   sont   régulièrement   présentés   aux   festivals   internationaux.   Leur   présence   est   favorisée   par   l’apparition   d’une   nouvelle   formule,   dite   «   cinéma   Motefâvet   »,   cinéma   progressiste   caractéristique   du   mouvement   désigné   sous   le   nom   de   Nouvelle   Vague   iranienne.   Ce   mouvement   débuta   en   1969   avec   le   tournage   du   long   métrage   Gav   de   Dariush   Mehrjui   et   initie  une  période  de  dynamisme  culturel  et  intellectuel  du  cinéma  iranien.  Lorsqu’arrive  la   Révolution   de   1979,   l’Ayatollah   Khomeiny,   guide   spirituel   de   la   Révolution,   déclare   qu’il   n’a   «   rien  contre  le  cinéma  »  mais  se  prononce  «  contre  la  corruption  dans  le  cinéma  ».  Le  cinéma   doit   désormais   être   utile   à   la   société  :   la   Révolution   annonce   la   mort   d’un   cinéma   et   la   naissance  d’un  autre.     Le  cinéma  doit  ainsi  se  conformer  à  de  nombreuses  règles,  et  se  met  au  service  des   valeurs  révolutionnaires.  La  formule  de  film  Defâ’-­‐e  moghadas  («  Défense  sacrée  »)  oppose   ainsi  les  héros  iraniens  aux  Irakiens  (dans  le  cadre  de  la  guerre  de  1980-­‐1988  entre  l’Iran  et   l’Irak).   On   observe   également   le   développement   d’un   «   cinéma   islamique   »   avec   des   réalisateurs  pré-­‐révolutionnaires.  L’un  des  plus  célèbres  est  Nâderi,  réalisateur  de  Davandeh   (Le   coureur).   En   dépit   des   nombreuses   règles   et   contraintes   du   cinéma   islamique,   ce   film,   diffusé   à   partir   de   1985,   participe   à   la   reconnaissance   du   cinéma   iranien   au   niveau   international.   Dans   le   même   temps,   le   cinéma   de   jeunes   réalisateurs   comme   Kâmbuziâ   Partovi,   Majid   Majidi,   Alirezâ   Dâvoudnejâd,   Kiânoush   Ayyâri   ou   Siâmak   Shâyeghi,   dont   certains   sont   post-­‐révolutionnaires   comme   Jafar   Panahi,   contribue   à   la   richesse   de   la  

                                                                                                                        2

HOSSEINI  Rouhollah,  «  A  propos  de  la  qualité  iranienne  au  cinéma,  De  La  nuit  du  Bossu  à  Tout  à  propos  d’Elly   »,  La  Revue  de  Téhéran,  n°63,  février  2011.  


production iranienne,  que  les  films  soient  censurés  ou  non3.  La  société  iranienne  constitue  le   principal   sujet   de   ces   films  :   celle-­‐ci   est   la   seule   thématique   permettant   d’exprimer,   de   transmettre  un  message  en  contournant  l’obstacle  de  la  censure.     La  politique  culturelle  de  l’Etat  iranien  :  entre  encouragements  et  censure     La  fécondité  du  cinéma  iranien  peut  également  s’expliquer  par  la  politique  culturelle   de   l’Etat   iranien.   Celle-­‐ci   oscille   entre   encouragement   par   la   puissance   publique   (politique   d’aide  publique  aux  cinéastes  selon  certains  critères),  indifférence  relative  et  censure.  Quatre   périodes  se  distinguent  dans  la  politique  culturelle  iranienne.       Sous  le  règne  du  Shah     Sous   le   règne   du   Shah   (1941-­‐1979),   période   d’occidentalisation   forcée   de   l’Iran,   la   censure  est  présente  mais  l’Etat  ne  s’intéresse  pas  particulièrement  au  cinéma.  Le  pouvoir  en   place   ne   mesure   pas   véritablement   l’importance   du   médium   cinématographique.   L'émergence   du   cinéma   progressif   après   1969   (cinéma   Motefavet)   introduit   une   nouvelle   étape   dans   la   relation   avec   la   censure,   avec   l’apparition   d’une   nouvelle   génération   de   cinéastes.  L’un  des  premiers  films  du  cinéma  Motefavet  s’intitule  Gāv  («  La  vache  »,  1969).   Ce  film,  initialement  interdit  par  les  censeurs,  sera  autorisé  par  la  commission  de  projection   après   son   succès   au   festival   du   film   de   Venise  :   la   censure   préfère   ne   pas   interdire   un   film   acclamé  internationalement.       La  Révolution  islamique       Avec   la   Révolution   de   1979   et   la   prise   de   pouvoir   par   les   islamistes,   le   cinéma   iranien   doit  évoluer  pour  continuer  à  exister.  L’islam  interdit  toute  représentation  de  Dieu  et  nombre   de   religieux   abhorrent   le   cinéma,   considéré   comme   «   contraire   aux   bonnes   mœurs   ».   L’industrie   cinématographique   iranienne   n’est   pas   supprimée   pour   autant.   Au   contraire   le   nouveau  régime  protège  le  cinéma  et  instaure  même  «  une  véritable  politique  publique  de  la                                                                                                                             3

DEVICTOR  Agnès,  «  Le  cinéma  iranien  contemporain  »,  Didactiques  Langues  Publications,.   Source  :  http://www.dilap.com/cinema-­‐arabe/cinema-­‐arabe-­‐iranien/histoire-­‐cinema-­‐iranien/cinema-­‐iranien-­‐ aujourdhui.htm  


culture, définie   comme   "islamique"   »4.   Les   dirigeants   entendent   utiliser   le   cinéma   «   pour   projeter   de   manière   visible   et   exemplaire   la   société   islamique   à   laquelle   le   régime   prétend   aboutir   »5.   Pour   Khomeiny,   il   est   possible   d’adopter   une   technique   occidentale   sans   pour   autant   en   importer   l’idéologie.   La   révolution   qui   a   détrôné   le   Shah   reste   néanmoins   antioccidentale   :   de   nombreux   cinémas   sont   détruits6,   et   une   partie   du   monde   du   cinéma   quitte   le   pays.   Les   débuts   du   régime   (1980-­‐1982)   ne   permettent   pas   de   distinguer   une   politique   culturelle   cohérente,   les   nouveaux   détenteurs   du   pouvoir   (nationalistes,   communistes,  islamistes)  ayant  des  positions  divergentes.  Mais  dès  1982  un  Ministère  de  la   culture   et   de   l’orientation   islamique   est   créé   sous   la   houlette   de   Mohamad   Khatami,   le   futur   Président   de   la   République.   Celui-­‐ci   initie   une   politique   d’institutionnalisation   du   cinéma   iranien   :   soutien   aux   producteurs   et   aux   exploitants   et   forme   de   protectionnisme   en   matière   culturelle,   soutenant   la   production   nationale   par   la   taxation   des   importations   de   films   étrangers.       La   même   année   un   festival   des   films   (Fajr)   est   créé.   L'objectif   est   double   :   il   s’agit   à   la   fois   de   commémorer   la   Révolution   et   de   chercher   à   l’exporter   dans   le   monde   entier   par   le   biais   du   cinéma.   Mais   les   textes   de   loi   restent   flous   et   font   référence   à   une   «   morale   islamique  »  à  laquelle  les  films  doivent  se  conformer.  En  conséquence  le  pouvoir  peut  agir  de   manière   discrétionnaire.   Néanmoins,   une   loi   votée   en   1996   détaille   plus   clairement   ces   exigences.   Si   la   censure   se   maintient   de   1979   à   1997,   date   de   l’élection   d’un   président   «   réformateur   »,   l’Etat,   loin   d’étouffer   totalement   le   cinéma,   l’encourage   fortement.   Cette   politique  culturelle  étatique  concourt  à  expliquer  la  fécondité  du  cinéma  iranien.       Quatrième  période  :  retour  de  la  censure     Depuis   2005   et   l’élection   de   Mahmoud   Ahmadinejad,   la   censure   s’est   nettement   renforcée,  processus  doublé  d’un  désengagement  de  l’Etat  de  toute  politique  culturelle7.  Du                                                                                                                             4

MIR-­‐HOSSEINI  Ziba,  «  Iranian  cinema  :  art,  society  and  the  State  »,  Iran  Chamber  Society,  été  2001.   Source  :  http://www.iranchamber.com/cinema/articles/cinema_art_society_state.php   5  DEVICTOR  Agnès,  «  Une  politique  publique  du  cinéma,  Le  cas  de  la  République  islamique  d’Iran  »,  Politix.  Vol.   16,  N°61.  Premier  trimestre  2003.  pp.  151-­‐178.   Source  :  http://www.persee.fr/web/revues/home/prescript/article/polix_0295-­‐2319_2003_num_16_61_1260   6  Wikipédia,  «  Le  cinéma  iranien  ».   Source  :  http://fr.wikipedia.org/wiki/Cin%C3%A9ma_iranien   7  FRODON    Jean-­‐Michel,  «  Ceci  n’est  pas  le  printemps  du  cinéma  iranien  »,  28  septembre  2011.  


point de   vue   de   la   censure,   cela   se   traduit   par   l’arrestation   de   nombreux   cinéastes,   par   la   création   d’une   Haute   Instance   du   cinéma   présidée   par   Mahmoud   Ahmadinejad   lui-­‐même.   Cette   instance   contrôle   toutes   les   institutions   cinématographiques   du   pays,   ce   qui   limite   considérablement   la   diffusion   du   cinéma   indépendant   iranien,   si   elle   ne   l’étouffe   pas8.   De   plus,   l’accès   aux   salles   est   devenu   beaucoup   plus   difficile   et   la   production   de   films   «  commerciaux  »  se  multiplie.       Critères  d’exercice  de  la  censure     La   censure   étatique   s’exerce   d’abord   sur   le   contenu   des   films,   qui   doit   respecter   un   certain   nombre   de   préceptes   essentiels   officialisés   sous   Khomeiny   :   la   sympathie   du   spectateur  ne  doit  jamais  aller  au  pécheur  ;  absence  de  trafic  de  drogue  ;  respect  du  mariage   et  de  la  famille  ;  interdiction  de  mettre  en  scène  ou  même  de  suggérer  l'adultère  ;  absence   de  contact  entre  une  femme  et  un  homme,  même  mariés  ;  absence  de  critiques  concernant   la  religion  (sauf  s’il  s’agit  de  condamner  ces  pratiques)9.  De  même,  le  corps  doit  être  couvert,   le  cinéaste  ayant  interdiction  d'utiliser  des  vêtements  soulignant  le  corps  des  femmes  ou  un   quelconque   objet   faisant   référence   au   modèle   occidental   (notamment   la   cravate).   Il   est   également   interdit   de   montrer   un   visage   de   femme   maquillée.   Toutes   ces   contraintes   mènent   parfois   à   des   situations   ubuesques.   Ces   normes   de   l’espace   public   s’appliquant   aussi   à   l’espace   privé,   une   femme   doit   en   théorie   garder   son   voile   en   permanence,   y   compris   lorsqu’elle  dort.  Chercheuse  au  CNRS  et  auteure  d’un  ouvrage  sur  le  cinéma  iranien,  Agnès   Devictor   estime   qu’on   peut,   avec   beaucoup   de   prudence,   comparer   cette   politique   de   censure   au   code   Hays   aux   Etats-­‐Unis   entre   1934   et   1966   (le   Motion   Picture   Production   Code   est  un  code  de  censure  rédigé  par  deux  ecclésiastiques  régissant  la  production  des  films).       La  censure  s’exerce  également  sur  la  structure  du  film,  c'est-­‐à-­‐dire  sur  la  lumière,  la   musique,  le  cadrage.  Jusqu’en  1997  les  lumières  tamisées  étaient  ainsi  interdites.  De  même   les   gros   plans   sur   les   visages   féminins   restent   proscrits.   L’élaboration   même   du   film   est                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                               Source  :  http://www.slate.fr/story/44301/cinema-­‐films-­‐iraniens-­‐panahi      BAKHTIARI  Abbas,  «  Le  régime  iranien  et  le  cinéma  :  une  guerre  qui  ne  finit  pas  »,  Point  de  vue,  Le  Monde,  23   mars  2011.   Source  :  http://www.lemonde.fr/idees/article/2011/03/23/le-­‐regime-­‐iranien-­‐et-­‐le-­‐cinema-­‐une-­‐guerre-­‐qui-­‐ne-­‐ finit-­‐pas_1497050_3232.html     9  S.A.,  «  Panorama  du  cinéma  iranien  ».   Source  :  http://www.vogazette.fr/article.php3?id_article=445   8


sujette à   la   censure  :   les   lieux   de   tournages   ne   peuvent   être   mixtes   et   la   vie   privée   des   acteurs   doit   être   conforme   à   la   morale   islamique.   Dans   le   cas   contraire   ils   peuvent   être   empêchés   de   tourner   (création   d’une   «   liste   noire  »).Enfin   l’Etat   contrôle   jusqu’à   la   production  et  la  distribution  du  film  (notamment  les  affiches).  Pour  parachever  ce  système   de  censure  totalitaire,  au  sens  propre  du  terme,  le  contrôle  étatique  s’exerce  même  durant  la   projection   (des   gardiens   sont   chargés   d’assister   aux   séances   pour   s’assurer   que   le   public   n’enfreint  pas  la  loi).  Par  exemple,  les  salles  de  cinéma  doivent  comporter  une  salle  de  prière   et  n’étaient  pas  mixtes  jusqu’en  2000.       Etre  cinéaste  en  Iran     La   sentence   d'octobre   2011,   condamnant   Jafar   Panahi   et   Mohammad   Rasoulof   à   plus   de   six   ans   de   prison10  pour   avoir   osé   réaliser   plusieurs   films   jugés   contraires   à   l'éthique   prônée   par   le   régime   iranien,   illustre   le   dilemme   qui   se   pose   aux   cinéastes   :   l'exil   ou   le   silence.   Dès   lors   on   différencie   deux   types   de   cinéastes   iraniens   :   les   «   insiders»   et   les   «   outsiders  ».  Stephan  Zweig  rappelle  dans  Le  monde  d’hier  que  le  plus  souvent,  «  la  contrainte   stimule   plus   qu’elle   n’étouffe  »11.   Il   semble   que   cela   soit   le   cas   pour   le   cinéma   iranien.   Le   réalisateur   iranien   Kiarostami,   notamment   connu   en   Europe   pour   son   film   Le   goût   de   la   cerise   (1996),   déclare   qu'il   est   «   un   arbre   qui   ne   donne   pas   de   fruits   hors   de   sa   terre   »   et   qu'en  quittant  l'Iran,  il  renoncerait  non  seulement  à  sa  carrière  de  cinéaste  mais  surtout  à  sa   source  d'inspiration  principale  :  son  pays.  Il  s’agit  également  du  point  de  vue  des  cinéastes   iraniens   ayant,   comme   Jafar   Panahi,   décidé   de   rester   et   ce   au   prix   de   leur   liberté.   Mais   quelles  sont  leurs  motivations  ?       Présenter  un  autre  visage  de  l'Iran     L’habituel  réflexe  de  nos  sociétés  démocratiques  reste  d'associer  l'Iran  à  la  répression   et   à   la   dictature.   L'objectif   principal   des   cinéastes   iraniens   indépendants   devient   alors   la   promotion   d'une   image   positive   de   l'Iran,   avec   une   volonté   d'affirmer   l'existence   d'une   vie   culturelle  iranienne,  de  faire  de  l'Iran  un  pays  mondialement  connu  pour  son  cinéma  et  non                                                                                                                             10

S.A.,  «  La  prison  ou  l’exil,  le  dilemme  des  cinéastes  iraniens  »,  France  24,  15  octobre  2011.   Source  :  http://mobile.france24.com/fr/20111015-­‐partir  (12   11  ZWEIG  Stefan,  Le  monde  d’hier,  souvenirs  d’un  Européen,  éd.  Le  Livre  de  poche,  2011  (1944),  512  p.  


pour son   gouvernement.   L'ambassadeur   du   cinéma   iranien,   Mamad   Haghighat,   évoque   ainsi   le  souhait  des  cinéastes  iraniens  de  mettre  en  place  une  «  résistance  culturelle  »  en  Iran12.   Cet   objectif   connaît   des   succès   concrets.   Les   nombreuses   récompenses   décernées   par   la   scène   internationale   au   cinéma   iranien   témoignent   de   l'engouement,   notamment   européen,   pour   ce   cinéma.   La   reconnaissance   internationale   a   débuté   avec   Le   coureur   d'Amir   Nâderi   (1985)   et   s’est   poursuivie   avec   l'obtention   de   la   Palme   d'Or   pour   Le   goût   de   la   cerise   et   de   la   Caméra   d'Or   décernée   à   Bahman   Ghobadi   en   2000   pour   son   premier   long-­‐métrage,   Un   temps  pour  l'ivresse  des  chevaux.     Délivrer  un  témoignage  sur  la  scène  internationale     A   la   différence   des   cinéastes   exilés,   les   cinéastes   résidant   en   Iran   sont   les   témoins   directs  de  l'évolution  de  la  société  iranienne,  et  ne  se  limitent  pas  au  souvenir  de  la  situation   précédant   la   révolution.   Faisant   partie   intégrante   de   la   société,   ils   sont   en   mesure   de   l’observer  et  la  comprendre.  Il  ne  s’agit  pas  pour  autant  d’adopter  l’image  d’Epinal  décrivant   l'ensemble   des   cinéastes   iraniens   comme   des   résistants.   La   plupart   des   cinéastes   résidant   en   Iran   suivent   les   consignes   du   gouvernement   afin   de   pouvoir   produire   leurs   films   sans   tracasserie   de   la   part   des   autorités.   Les   cinéastes   «  résistants  »,   choisissant   de   faire   du   cinéma  un  art  libre  en  Iran,  en  dépit  des  menaces  de  mort  ou  de  détention,  ne  constituent   qu’une  faible  minorité.  En  réalisant  leurs  films  à  l'intérieur  de  l'Iran,  ils  visent  en  priorité  le   public  iranien  :  le  cinéma  apparaît  comme  un  moyen  efficace  de  porter  un  message  différant   de   l’idéologie   du   régime,   pouvant   parfois   faire   réagir   la   population.   Au   contraire,   les   films   produits  par  des  cinéastes  ayant  quitté  l’Iran  ne  seront  jamais  diffusés  au  sein  du  pays  :  leurs   réalisateurs  se  concentrent  sur  l'impact  de  leurs  œuvres  à  l'étranger.       Les  «  outsiders  »13     Il   existe   une   véritable   solidarité   entre   les   cinéastes   exilés   et   ceux   restés   en   Iran,   comme   en   témoigne   la   pétition   pour   la   libération   de   Jafar   Panahi   largement   soutenue   à                                                                                                                             12

MEHR  Martial,  «  Un  cinéma  indépendant  iranien  à  toute  épreuve  »,  L’indépendant,  24  juillet  2011.   Source  :  http://www.lindependant.fr/2011/07/24/un-­‐cinema-­‐independant-­‐iranien-­‐a-­‐toute-­‐epreuve,44774.php   13  ICHER  Bruno,  entretien  avec  Mohammad  RASOULOF,  «  L’exil  est  un  deuil,  une  souffrance  »,  Libération,  6   septembre  2011.   Source  :  http://www.liberation.fr/culture/01012358095-­‐l-­‐exil-­‐est-­‐un-­‐deuil-­‐une-­‐souffrance  


l'extérieur comme  à  l'intérieur  de  l'Iran.  Ayant  choisi  la  liberté  d'expression,  une  garantie  de   la  diffusion  de  leurs  films  et  une  plus  large  rémunération,  les  «  outsiders  »  se  tournent  vers   un   cinéma   plus   politique.   Ainsi,   le   film   autobiographique   Persepolis   de   Marjane   Satrapi   (2007)   dénonce   le   régime   islamiste   et   sa   politique   de   répression   à   travers   les   yeux   d'une   jeune   iranienne.   Ce   thème   est   récurrent   chez   les   cinéastes   iraniens   ayant   fait   ce   choix.   Marjane   Satrapi   l'évoque   également   dans   Poulet   aux   prunes   (2011),   où   elle   semble   avoir   voulu   symboliser   son   pays   d'origine   sous   les   traits   d'un   des   personnages   clés   du   scénario,   Irâne.   Les   cinéastes   en   exil   se   veulent   les   témoins   de   la   situation   iranienne,   en   tente   de   faire   réagir  en  interpelant  la  scène  internationale  sur  la  situation  de  leur  pays.    

  Irâne  dans  Poulet  aux  Prunes,  jouée  par  l’actrice  iranienne  exilée  Golshifteh  Farahani     La  société  iranienne  face  à  la  censure     La  société  iranienne  ne  peut  accéder  aux  films  censurés  par  le  régime  que  par  le  biais   du  marché  noir  (la  distribution  sous  le  manteau  de  Persepolis  donne  un  exemple  récent  de   cette  situation).  La  population  ne  prend  que  rarement  connaissance  des  films  réalisés  par  le   cinéma  indépendant  iranien.  Le  régime  la  surveille  mais  garde  également  la  haute  main  sur  le   monde  des  arts,  par  le  biais  de  de  la  Maison  du  cinéma  et  de  la  Haute  Instance  du  cinéma.   Sur   deux   cent   films   produits   en   Iran   chaque   année   (seuil   fixé   par   la   Haute   Instance   du   cinéma),   seuls   vingt   ne   sont   pas   pro-­‐gouvernementaux   ou   pro-­‐islamiques.   Ces   vingt   films   passés   au   travers   des   mailles   de   la   censure,   ils   restent   peu   susceptibles   d’être   vus   par   la   population  iranienne  puisque  seules  40  des  255  salles  de  cinéma  en  Iran  ont  officiellement  le  


droit de   diffuser   des   films.   Peu   de   productions   indépendantes   iraniennes   sont   donc   connues   de   la   population,   à   moins   qu’elles   ne   suscitent   un   succès   international   comme   le   film   d'Asghar  Farhadi  Une  Séparation  (2011),  vu  par  plus  de  10%  de  la  société  iranienne  —  ce  qui   constitue  paradoxalement  un  pourcentage  très  important.  De  manière  générale,  les  Iraniens   se   sont   toujours   avérés   doués   pour   contourner   la   censure  :   Patrice   Carré,   journaliste   à   Cinécourt,  parle  d’une  véritable  «  culture  de  la  ruse  »  chez  les  Iraniens,  qui  sont  confrontés   depuis  longtemps  à  l’oppression  et  à  la  censure14.    

Affiche  du  film  Une  séparation     Les  moyens  utilisés  par  les  cinéastes  de  l'intérieur     Etre   subventionné   par   l'État   ou   passer   à   travers   les   mailles   de   la   censure   constitue   un   défi  pour  les  cinéastes  indépendants  et  la  plupart  sont  rattrapés  un  jour  ou  l’autre.  Après  la   diffusion  de  son  film  Hors-­‐jeu,  récompensé  de  l'Ours  d'argent  à  Berlin  en  2006,  Jafar  Panahi  a   ainsi   été   assigné   à   résidence   puis   condamné   à   plusieurs   années   de   prison   et   à   vingt   ans   d’interdiction  de  travailler.  Ce  film  avait  été  dénoncé  comme  contraire  à  la  morale  islamique.                                                                                                                             14

Entretien  avec  Patrice  Carré.  


Jafar Panahi     Les   cinéastes   doivent   dès   lors   ruser   pour   donner   une   chance   à   leurs   œuvres   d'être   diffusées.  Pour  les  films  ouvertement  critiques  à  l'égard  du  gouvernement,  Jafar  Panahi  avait   ainsi  mis  au  point  une  «  double  équipe  de  tournage  ».  La  première  équipe  était  un  leurre  et   prenait,   en   cas   de   danger,   la   place   de   la   seconde   équipe   de   tournage.   Celle-­‐ci   tournait   secrètement   le   film   pouvant   être   jugé   contraire   à   l'éthique   gouvernementale.   La   sémiologie15,  véritable  grammaire  cinématographique  qui  codifie  les  relations  humaines,  est   un   autre   outil   utilisé   par   les   cinéastes.   Elle   permet   de   rendre   plus   explicite   l'intrigue   par   l'usage  de  symboles  et  de  sous-­‐entendus.  Ces  techniques  se  répartissent  en  trois  ensembles   de  gestes.     Les   gestes   les   plus   utilisés   comprennent   le   regard,   le   geste   avorté   et   la   scène   de   retour,   notamment  afin  d’éviter  tout  contact  entre  une  femme  et  un  homme.  Par  exemple,  dans  Le   Chant   du   cygne   de   Saeed   Asadi   (2001),   le   cinéaste   a   recours   à   cette   technique   pour   éviter   tout   contact   entre   le   couple   marié.   Ainsi,   l'homme   fait   mine   de   prendre   sa   femme   par   la   taille  mais  ne  la  touche  pas.  Le  même  procédé  est  utilisé  dans  Le  Foulard  bleu  de  Rakhshân   Bani-­‐Etemad  (1994).  A  deux  reprises,  la  fille  se  penche  vers  son  père  mais  recule  au  dernier   moment  avant  de  l'embrasser  :  ce  geste  avorté  laisse  place  au  vide,  à  une  action  en  suspens.     Les   éléments   intermédiaires,   qui   comprennent   le   truchement   de   sens,   l'objet   inanimé   et   le   symbole,  à  nouveau  dans  le  but  d'éviter  le  contact  physique  entre  la  femme  et  l'homme.  Le   Chant   du   cygne   utilise   cette   technique   lors   de   l’adieu   d’un   fils   à   sa   mère,   qui   soulève   son   poignet  et  l’embrasse  avant  de  la  quitter.  En  réalité,  le  fils  ne  soulève  pas  directement  le  bras                                                                                                                             15

BÂGHERI  Assal,  “Le  cinéma  iranien  post-­‐révolutionnaire  :  étude  sémiologique”,  La  revue  de  Téhéran,  n°31,   juin  2008.   Source  :  http://www.teheran.ir/spip.php?article717    


de sa   mère,   il   le   soulève   par   l’intermédiaire   du   manteau.   Par   conséquent,   le   jeune   garçon   n’embrasse   pas   véritablement   le   poignet   de   sa   mère   mais   le   manteau  :   il   y   a   eu   certes   contact  mais  par  l’intermédiaire  d’un  matériau,  le  tissu.     Les  éléments  de  mise  en  scène  au  travers  de  la  musique,  des  transitions  et  des  hors  champs   restent  des  procédés  stylistiques  privilégiés  du  cinéma  iranien.  Lorsque  les  personnages  du   film   Siâvash   de   Sâmân   Moghadam   (1998)   sont   attablés,   une   mélodie   se   fait   brusquement   entendre,  marquant  un  changement  de  rapport  entre  les  personnages  qui  passent  dès  lors   du  statut  d'amis  à  celui  d'amants.     Au-­‐delà  de  ces  codes,  la  suggestion  joue  également  un  rôle  important.  Elle  s’observe   dans  A  propos  d'Elly  d’Asghar  Farhadi  (2009),  par  les  non-­‐dits  des  personnages,  ou  dans  Une   séparation   qui   ne   dévoile   pas   la   fin   des   événements,   laissant   le   spectateur   libre   de   toute   interprétation   et   réflexion.   Pour   les   films   ne   parvenant   pas   à   contourner   la   censure,   le   festival  annuel  du  cinéma  iranien  en  exil  reste  une  option  non  négligeable  puisqu'il  permet   leur  diffusion,  même  restreinte.     Cinéma  iranien,  cinéma  d’auteur     Il  importe  donc  de  distinguer  le  cinéma  iranien  auquel  accède  la  population,  c’est-­‐à-­‐ dire   le   cinéma   islamique   et   les   documentaires   (cinéma   lent,   contemplatif,   peu   connu   à   l’étranger  et  très  différent  des  productions  occidentales  actuelles),  du  cinéma  iranien  visible   à   l’étranger.   Peu   de   films   appartiennent   aux   deux   catégories-­‐   les   plus   célèbres   sont   Une   Séparation  et  À  propos  d’Elly-­‐  car  il  est  difficile  pour  les  réalisateurs   d’être  assez  habile  pour   respecter   tous   les   codes   imposés   par   l’Etat,   sans   produire   une   simple   œuvre   de   propagande.   Leurs  films  sur  la  société  iranienne  montrent  à  quel  point  elle  est  étouffante.  Ces  cinéastes   connaissent   néanmoins   les   limites   à   ne   pas   dépasser   et   se   gardent   de   suggérer   que   cet   étouffement   serait   causé   par   l'Etat.   Asghar   Farhadi,   lors   d’une   interview   donnée   durant   le   festival   de   Berlin,   explique   à   propos   de   son   film   Une   séparation  :   «  mon   boulot   consiste   à   montrer   une   situation   dans   le   moindre   détail,   mais   le   "sale   boulot"   de   juger,   je   le   laisse   au   spectateur  »16.  Les  sujets  de  prédilection  du  cinéma  iranien  contemporain  sont  le  divorce,  les                                                                                                                             16

Interview  de  Asghar  Farhadi,  «  L’Iran  en  plein  cœur  ».  


enfants, et   en   général,   tout   phénomène   de   société.   Le   thème   du   mensonge   occupe   néanmoins  une  place  prépondérante  et  son  traitement  est  une  constante  du  cinéma  iranien.   Golshifteh   Farahani   souligne   son   importance   en   déclarant  :   «   depuis   notre   plus   tendre   enfance,   dès   le   début,   nous   apprenons   à   mentir  ».   Le   mensonge   semble   ici   marquer   la   séparation   entre   les   deux   mondes   où   évolue   la   société   iranienne   :   la   vie   publique   et   la   vie   privée.     La  profusion  de  la  production  cinématographique  iranienne  peut  d’abord  s’expliquer   par   la   politique   de   soutien   de   l’Etat,   qui   produit   entre   quarante   et   cinquante   films   par   an.   Le   régime  est  conscient  que  le  cinéma  est  un  loisir  de  masse  et  l’instrumentalise.  Une  large  part   de  la  population  iranienne  est  cinéphile,  en  particulier  la  classe  moyenne  regroupée  dans  les   villes.   Beaucoup   de   capitaux   étant   consacrés   au   cinéma,   il   peut   sembler   logique   que   les   études  dans  le  domaine  soient  longues  et  poussées.  Les  étudiants  en  cinéma  consacrent  un   temps  important  à  se  former  à  la  photo  et  à  l’image.  Cette  culture  iconographique  -­‐c’est-­‐à-­‐ dire   l’interprétation   de   textes   et   de   concepts   à   travers   les   arts   visuels-­‐   fait   partie   du   riche   héritage  perse,  comme  le  théâtre  et  la  poésie.  Le  cinéma  se  place  dans  la  continuité  de  cette   tradition  plutôt  orale,  très  axée  sur  l’image  et  l’esthétique.  Tous  ces  éléments  participent  à  la   qualité   du   cinéma   iranien.   Les   réalisateurs   iraniens   ne   se   situent   pas   nécessairement   dans   une  logique  marchande.  Attachés  à  l’écriture,  à  l’importance  de  montrer,  ils  développent  un   esprit  d’urgence  face  aux  contraintes  posées  par  le  gouvernement,  La  société  iranienne  étant   l’un   des   seuls   thèmes   abordables   par   les   cinéastes,   les   sujets   traités   par   les   films   sont   souvent   très   «   humains   »   et   intimes   (le   couple,   la   famille,   l’amour,   l’amitié,   l’attitude   à   adopter   face   à   la   société   etc.).   Ils   possèdent   une   résonnance   universelle,   traitant   de   questions   auxquelles   chaque   être   humain,   de   quelque   nationalité   qu’il   soit,   peut   être   confronté,   mais   conservent   des   codes   esthétiques   et   culturels   proprement   iraniens.   Cette   combinaison   entre   exigence   de   l’esthétique,   de   la   forme   et   profondeur   des   thèmes   fait   du   cinéma   iranien   un   cinéma   d’auteur   invitant   à   la   réflexion   (en   utilisant   des   symboles,   en   laissant   une   libre-­‐interprétation...).   Ses   codes   de   suggestion,   la   sémiologie,   les   fins   en                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                               Source  :  http://www.toutlecine.com/star/interviews-­‐videos/0006/00068638/00016855-­‐interview-­‐de-­‐ golshifteh-­‐farahani-­‐golshifteh-­‐farahani.html  (12     Pour  aller  plus  loin  :  Hormuz  Key,  Le  Cinéma  iranien,  l’image  d’une  société  en  bouillonnement,  2000.   Et  «  Une  séparation  :  divorces  entre  classes  sociales  à  Téhéran  »,  lemonde.fr,  7  juin  2011.   Source  :  http://www.lemonde.fr/cinema/article/2011/06/07/une-­‐separation-­‐divorces-­‐entre-­‐classes-­‐sociales-­‐a-­‐ teheran_1533001_3476.html  


suspens constituent  sa  principale  spécificité  et  le  distinguent  du  reste  du  cinéma  mondial.       Les   films   parvenant   à   cet   équilibre   sont   généralement   ceux   qui   bénéficient   d’un   succès  international  :  le  public  occidental  se  sent  touché  par  les  thèmes  traités  et  se  montre   curieux  de  découvrir  des  codes  esthétiques  et  éthiques  différents  des  siens.  Certains  auteurs   parlent  même  d’une  «  mission  universelle  »  du  cinéma  iranien.  Le  cinéma  iranien  s’exporte   essentiellement   en   Europe.   Français   et   Allemands   en   sont   friands   et   les   films   iraniens   sont   régulièrement  présents  aux  Festivals  de  Cannes  et  de  Berlin.  Ce  cinéma  s’exporte  également   là   où   les   diasporas   iraniennes   sont   conséquentes,   comme   au   Canada.   Il   s’exporte   aussi   en   Inde,   où   Indiens   et   Iraniens   échangent   techniques   et   conseils.   Nombre   d’Occidentaux   se   retrouvent   dans   les   films   iraniens   du   fait   du   caractère   contemporain,   moderne,   urbain   des   productions.  La  grande  majorité  des  films  sont  tournés  à  Téhéran.  Contrairement  au  reste  du   pays,  qui  demeure  très  rural,  les  immeubles  ou  la  circulation  dense  de  Téhéran  rappellent  les   grandes  villes  occidentales.  De  manière  plus  pragmatique,  la  couverture  médiatique  de  l’Iran   peut   expliquer   l’écho   du   cinéma   iranien   en   Occident.   La   censure,   l’islamisme,   la   question   nucléaire,   les   déclarations   de   Mahmoud   Ahmadinejad,   les   répressions,   manifestations   et   emprisonnements   des   cinéastes   mettent   régulièrement   en   lumière   l’actualité   iranienne,   ce   qui  bénéficie  également  à  ses  productions  culturelles.  L’intérêt  pour  l’Iran  se  traduit  par  une   attention   à   la   culture   iranienne,   qui   passe   notamment   par   le   cinéma.   L’indignation   face   au   traitement   des   cinéastes   par   le   régime   peut   également   renforcer   l’intérêt   pour   leurs   réalisations.  Poussé  par  la  curiosité  suscitée  par  le  «  sensationnel  »,  le  spectateur  occidental   aurait  presque  la  sensation  de  résister  en  allant  voir  un  film  iranien.     Ceci   n’est   pas   un   film   de   Jafar   Panahi   conclut   de   manière   éloquente   cet   aperçu   du   cinéma   iranien.   Ce   film,   qui   n’en   est   pas   un,   illustre   les   contraintes   auxquelles   sont   confrontés   les   cinéastes   la   population.   Panahi   se   filme   ou   est   filmé   par   un   de   ses   amis,   cinéaste  également,  dans  son  appartement  où  il  est  assigné  à  résidence  en  attendant  que  la   justice  rende  son  jugement.  Troublant,  peu  esthétique,  le  film  voit  le  réalisateur  errer  dans   son  luxueux  appartement.  Visible  par  les  fenêtres,  Téhéran  ressemble  à  n’importe  quelle  ville   de   pays   développé  :   un   MacBook   air,   un   iPhone   et   d’autres   produits   typiquement   occidentaux   figurent   dans   le   décor,   signe   que   la   fermeture   des   frontières   et   la   propagande   anti-­‐occidentale   n’ont   qu’une   efficacité   limitée.   Panahi   caresse   son   iguane   domestique,  


regarde des  films,  téléphone  à  son  avocate  qui  lui  explique  que  les  réactions  internationales   (pétitions   et   chaise   vide   au   Festival   de   Cannes)   ne   suffiront   pas   à   le   sauver  :   seules   les   réactions  nationales  peuvent  influer  sur  son  jugement  car  il  ne  relève  pas  d’une  «  question   de   justice   mais   d’une   question   de   politique  ».   On   voit   le   réalisateur   discuter   avec   l’étudiant   qui   s’occupe   des   poubelles   de   l‘immeuble,   parallèlement   à   ses   études.   Celui-­‐ci   explique   qu’il   fait   des   études   d’art   mais   qu’il   est   conscient,   malgré   son   implication   et   ses   efforts,   qu'il   ne   trouvera   jamais   de   travail.   Jafar   Panahi   reçoit   l’appel   d’un   ami   pendant   la   fête   du   feu   (nouvel   an   persan,   considéré   comme   contre-­‐révolutionnaire).   Ce   dernier   se   fait   arrêter   en   plein   milieu   de   la   conversation   par   la   police  :   il   détenait   une   caméra.   Panahi   souligne   le   poids   étouffant   de   la   société,   l’angoisse   constante   de   la   population   et   la   résistance   de   la   population,   qui   participe   à   la   fête   du   feu   en   dépit   des   contraintes   des   autorités.)   En   dépit   de   la  mobilisation  internationale  en  faveur  du  cinéaste,  une  cour  d'appel  iranienne  a  confirmé  la   condamnation   de   Jafar   Panahi   pour   atteinte   à   la   morale   à   six   ans   de   prison   et   vingt   ans   d'interdiction  de  filmer,  de  voyager  ou  de  s'exprimer17.  Ce  film  permet  de  rendre  compte  des   difficultés   de   la   société   iranienne,   soumise   à   un   enfermement   physique   (frontières)   mais   surtout   psychologique   et   intellectuel.   Nous   verrons     dans   le   prochain   rapport   de   ce   cycle   d’étude  consacré  à  l’Iran  que  le  football  y  constitue  l’un  des  derniers  espaces  de  liberté,  où   se  mêlent  slogans  religieux,  mots  grossiers  et  combat  pour  le  droit  des  femmes.       Club  du  Millénaire  :  Antoine  Jeanneau,  Pia  Le  Ficher,  Maïa  Tahiri.     Comité  de  rédaction  :  Sarah  Laffon.  

                                                                                                                        17

S.A.,  «  Iran  :  la  condamnation  de  Jafar  Panahi  confirmée  en  appel  »,  Lemonde.fr,  15  octobre  2011.   Source  :  http://www.lemonde.fr/proche-­‐orient/article/2011/10/15/en-­‐iran-­‐la-­‐condamnation-­‐de-­‐jafar-­‐panahi-­‐ confirmee-­‐en-­‐appel_1588335_3218.html    

Cycle d'étude sur l'Iran - Le cinéma iranien  

Cycle d'étude sur l'Iran - Le cinéma iranien

Read more
Read more
Similar to
Popular now
Just for you