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CL Sauvage mag

#08 | Ville Sauvage nov-dic | 2010 www.clmag.es

Bear Attack VLC design week

Willy Naves


staff DIRECTORA maría rodilla | maria@clmag.es EDITOR asier delgado | asier@clmag.es ARTE laura martín | laura@clmag.es ACTUALIDAD migue mollá | migue@clmag.es MODA pedro soler | pedrosoler@clmag.es

& Co. laura bellver, sergio espinosa, vicent moustache CLmag | www.clmag.es #08 | Ville Sauvage nov-dic | 2010 ISSN 1989-8762

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Prohibida la reproducción total o parcial de textos, fotografías, ilustraciones o gráficos, sin previa autorización.


index

portada fotografía | asier delgado & maría rodilla

6 opinión 6 Hay un chico nuevo en la ciudad

7 emergentes 08 14 24 34 38 42 44 50 58 64 71 74 78 88

Águeda Betancor Juan Borgognoni Manuel Carvalho Celia Casterá Daniel Estheras Fátima Fatuarte Alex Herbst Anya Giedronowicz Sergio Jimenez Iais Kantor Marta Quero Self Producer Paloma Soven Yellow Car Camisetes

96 interview 96 LRM Preformance

104 trucos de mariro 104 Trucos salvajes

105 cultura 106 118 130 140 142

VLC Design Week Theater Island Bear Attack Willy Naves CLplay


INTRO L

os cambios sociales del último siglo trajeron consigo la migración de la población del campo a las ciudades. Con estos cambios se creó una nueva sociedad cosmopolita, la nuestra. Una sociedad a la que le cuesta dormir cuando va a la montaña, porque hay demasiado silencio, o que no ha tocado nunca una gallina viva, aunque se coma una tres veces a la semana. La ciudad simboliza el desarrollo frente al retraso rural. Paradójicamente, este desarrollo hace que la ciudad cada vez se asimile más a una selva. Una Ville Sauvage. Con este título buscábamos hacer reflexionar al lector sobre las contradicciones de la urbe y nuestro modo de habitarla. Para ello nos hemos ayudado de un gran grupo de artistas que, a través de la sección emergentes, nos muestran desde el rincón más exótico al lado más cruel de la ciudad. ¿Nos atreveremos a domar a la metrópoli salvaje o seguiremos afincados en ella como un tranquilo rebaño?

maría rodilla | directora vicent moustache | ilustración


ingeniería arte filosofía construcción mecánica diseño física arquitectura derecho filología

literatura matemáticas

traducción química sociología economía

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opinión

hay un

chico

nuevo en la ciudad A

lgo oculto habita nuestras ciudades, las transforma e impulsa hacia direcciones que nosotros, meros espectadores de asier delgado la función, no siempre llegamos a comprender. Este ente, tan obvio y asumido por aquellos que hemos nacido entre taxis a la carrera y nos hemos criado en parques artificiales y plazas de hormigón, es mucho menos lustroso de lo que escaparates y vítreos rascacielos predican por las calles. Lo primero que siente el chico al bajar del autobús y pisar por primera vez las aceras asfaltadas de la estación es una sensación de libertad, de peligro y de desconcierto que poco a poco se desvanece entre la multitud según se suceden los pasos. Pronto, ese extraño que le hace sentirse plomizo y torpe entre una vorágine de gente con mucha prisa y ninguna meta se antoja familiar. No es sino un viejo conocido enfundado en traje de gala, que entre copa y copa deja ver su carácter primitivo y salvaje.

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Bajo esa capa de falsa sofisticación el alma que mueve las ciudades, el mismo que nos sumerge en plácidos paisajes de ladrillo y frenéticos ritmos nocturnos, se rige por instintos animales, dignos de un rey de la jungla, que poco tienen que ver con la civilización que los constriñe. Precisamente es ese alma el que ayuda a propios y extraños a vivir bajo la sensación de que el entorno a su alrededor, por pétreo que pueda parecer a simple golpe de fotografía, tiene movimiento propio, muta con cada tormenta de la época y alberga criaturas de las más diversas especies. Tribus y clanes que comparten y compiten por unos terrenos y un protagonismo que no les pertenece. No es otra cosa que una gran selva de acero y hormigón donde la supervivencia sigue siendo la carta magna. De nuevo, ese chico vuelve a sentir que está en casa, que su hogar ahora tiene un jardín mas amplio, cercado por un horizonte vertical. Hogar, dulce y salvaje hogar • CLmag.es


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08 รgueda Betancor

50 Anya Giedronowicz

14 Juan Borgognoni

58 Sergio Jimenez

24 Manuel Carvalho

64 Iais Kantor

34 Celia Casterรก

71 Marta Quero

38 Daniel Estheras

74 Self Producer

42 Fรกtima Fatuarte

78 Paloma Soven

44 Alex Herbst

88 Yellow Car Camisetes


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betancor brito E

sta ingeniera técnica en Diseño Industrial nacida en Las Palmas de Gran Canaria, lleva más de 7 años trabajando en diversos estudios de diseño, tanto en Italia como en España. Se establece en Barcelona para ampliar sus estudios con un máster en la Escola Elisava, y ya decide hacer de la ciudad condal su residencia desde hace 4 años. Debido a su carácter inquieto e inconformista, decide ampliar sus conocimientos al diseño gráfico y a la fotografía, abarcando así las diferentes disciplinas dentro de la creatividad, el arte y el diseño.

* www.coroflot.com/AguedaBritoDesign #08

En la actualidad, combina su trabajo como docente de diseño gráfico y web con sus actividades artísticas, haciendo fotografía de moda, diseñando bolsos y experimentando con las diferentes técnicas del collage y stencil •

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borgognoni texto | Raquel Alonso

* www.flickr.com/sjohnsy

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a frustración y la confusión de la temprana adolescencia se disipó al encontrar el encuadre de lo que sería a partir de entonces su futuro, un futuro marcado por el mundo de la imagen y la conexión de uno mismo con ella. Juan Borgognoni tan solo es un joven argentino nacido en La Plata el 28 de noviembre de 1991, que con su obra presenta la posibilidad de crear una nueva perspectiva de las situaciones que se nos presentan y los protagonistas que las crean. Su personalidad se muestra en una constante lucha de bailes sincronizados en estampas llenas de ternura, su carácter extrovertido se ve reflejado una y otra vez en las miradas de sus modelos y en la comodidad que expresan en sus gestos. Si tuviera que hablar desde un punto de vista subjetivo y personal destacaría la brillantez que derrocha a cada paso que da. La seguridad en sí mismo siempre le hizo mucho más grande de lo que aparentemente pudiera ser. Es complicado echar raíces en un país donde nadie comprende tus costumbres ni tu visión del mundo, pero Juan me demuestra una vez más que nada es imposible y que la voluntad mueve más de lo que pudiéramos imaginar. En el momento en que te ves inmerso en estos instantes fotográficos es imposible evitar el esbozo de una sonrisa. Fuera de lo pretencioso e innovador este pequeño gran artista no pretende enviar un mensaje oculto de moralidad, como él bien me ha transmitido: “lo que puedo ver con los ojos y sentir con el corazón es lo que quiero transmitir, trato de cortar en una capa fina la misma imagen y hacerle llegar a la gente un trocito, para que cada uno interprete a su manera las imágenes, ya sea con los ojos abiertos, y con el corazón cerrado, o viceversa”. Una idea con la que siempre he estado de acuerdo y siempre lo estaré, la apertura de las puertas a la imaginación de cada uno de nosotros, que en mi opinión, es lo que siempre ha enriquecido al arte •

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ola, soy Manuel, y para hacer mis trabajos he utilizado: mono, tigre, bolla de jabón, noodles, la boquería, supermercado, Cristiano Ronaldo, una tía buenorra, Hong Kong, músculos, virus, Robin, espuma rosa, slips, salamandra gigante china, mariquita, campo de golf, Ron Jeremy, jirafa, playas de Tailandia, Hulk Hogan, glam rock, pavo real, dinosaurios cabalgando en otros dinosaurios, lazers, Gaudí, explosiones, fruta, montañas, cielo, otro supermercado (pero chino), Nueva Orleans, Hot Wheels, más lazers, playas interiores en Japón, mapa de Pekín, setas, pinturas del siglo XVIII retratando violaciones, Rainbow Greatest Hits, hippies, perro robot, bistec, mandalas en inversión cromática, iceberg, acuarela de montañas y arcoiris, el sol, grabaciones del Garageband, asteroide estereoscópico, culo de una otra tía buena, pescadito troceado, anémonas, Ministry of Sound, familia fuera de moda (pero feliz), rocas variadas, junglas tropicales, tentáculos y lechuga •

* www.manuelcarvalho.com.pt #08

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a tostadora se ha incendiado. De camino a Hollywood, los percebes costaban 2,50. Que dice Julio que le lleves la mesacamilla. El taquillón pintado de naranja. Celia Casterá: diseño, gráfica, ilustración, creadora visual. 1988 •

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oy Daniel Estheras, un pequeño animalillo silvestre que pasta por todo tipo de campos, desde la fotografía hasta el collage, pasando por la ilustración, el diseño o la publicidad. Como un poco de todo.  Desde pequeño, mi tío me dejaba su cámara en los cumpleaños, y yo hacía fotos de detalles, ese pequeño instante de alguien soplando la vela que él tanto ansiaba. Poco a poco, fueron apareciendo cámaras por mi casa por mi hermano que, como estudiaba arquitectura, siempre hacía fotos de edificios y compartía una manera de ver las cosas parecida a la mía, y cuando me dejaba, yo hacía mis pequeños pinitos. También con todos los recortes que le sobraban de hacer maquetas de proyectos: cogía rápido silicona y empezaba a ensamblar piezas entre ellas. Creo que todo este afán por lo plástico también vino bastante influenciado por el trabajo de mi padre con las bellas artes y las clases de manualidades de mi madre. Veía pinceles, papeles, pegamentos y tijeras por todos sitios. Y esto he acabado siendo, un apasionado de la fotografía (en conciertos, estudio, bodegones... lo que se tercie) que, en los ratos libres que le deja la carrera, recorta papeles y embadurna cartones con cola de pegar para crear pequeñas imágenes que rondan por su cabeza •

* www.flickr.com/danielesteras #08

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ecientemente leí una noticia que hablaba de la inteligencia y me pareció genial. Según José Antonio Marina, filósofo especializado en inteligencia, fenomenología y lingüística, “consiste en dirigir bien nuestro comportamiento. La función de la inteligencia no es conocer. Es ayudarnos a resolver los problemas vitales que se nos presenten. La inteligencia tiene que ser todoterreno”. Y saqué mi propia interpretación, Fátima Fatuarte, Dirección de Arte Freelance, especializada en absorber problemas y convertirlos en soluciones con suficiente capacidad de respuesta... “¡nunca llegues tarde!”. Siempre me ha apasionado el término “Comunicación Inteligente”. En profesiones como estas, la mayoría de veces no habla el profesional, sino su trabajo •

* www.fatimafatuarte.es #08

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acido en Buenos Aires (Argentina) en 1988 pero afincado en Chile desde temprana edad. Dibujante autodidacta e independiente que no deja de lado el papel y la tinta •

* www.flickr.com/soyunplaymobil #08

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e llamo Sergio Jiménez Corominas. Vivo en Barcelona. Soy media parte de una empresa de comunicación digital (Claim Soluciones). Me gusta crear cosas. Me gusta ver cómo se desarrollan, cómo fracasan o cómo se hacen realidad. Soy ilustrador por ese motivo. Nos vemos en Twitter •

*@sergiojimenez

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La ciudad salvaje, es nuestra consecuencia, pero nos sorprendemos ante ella, como inocentes.

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* www.flickr.com/laisk

www.flickr.com/padre_

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migos desde hace diez años, siempre han compartido el gusto por la música y el arte; se conocieron en la ciudad y recorrieron mil caminos probando cosas juntos por primera vez. Ella se fue a dibujar, a vender sueños envasados, mientras él a través de la música ha plasmado momentos únicos en fotografías, hasta que un día volvieron a unir sus sentidos y el resultado fue una sorpresa. Era como si uno estuviera dentro del otro. Se redescubrieron. Esta serie es una mezcla de todo eso. El resultado no es más que un intento de capturar la parte más sucia y gris de su ciudad natal, São Paulo •

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* martaquero.blogspot.com #08

ué extraña ciudad esta, la de Madrid.   Gente caminando a vertiginosa velocidad.   Planean diversas actividades a lo largo del día, sin contar con el tiempo que requiere el salto de una a otra.   Si te cruzas en su trayectoria rectilínea no te regalarán ni una fracción de su atención.   A veces, con motivo de espera, forman una especie de hilera discontinua permaneciendo así, minutos y minutos observando la cabellera del individuo anterior.   Con esta serie fotográfica presento la actitud de aquellos que comparten conmigo esta percepción. Si tienes un par de minutos para cerrar los ojos, crea tu ciudad salvaje. Te sentirás mejor.   Marta Quero, nacida en Madrid el 3 de marzo de 1991. Actualmente estudia un máster de fotografía en la escuela EFTI de Madrid •

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l proyecto Self Producer se desarrolló para los talleres impartidos por LENS* para promover la innovación. La idea fue galardonada con una mención de honor en el concurso internacional LENS Awards. La idea inicial consistía en rediseñar el sistema de alimentación del campus IIT Guwahati en la India. Los dos diseñadores detrás de este proyecto, María Rodilla y Eloy Martínez, nos cuentan todos los detalles. *Learning Network on Sustainability: red creada entre Asia y Europa para el desarrollo de planes de diseño. para la Sostenibilidad.

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< Campus de 2850km plagado de foresta y lagos | fotografías cedidas por la IIT Guwahati

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Con Self Producer se buscaba que la universidad ganara independencia con la producción de sus propias verduras y la creación de una conciencia respecto al sistema global de alimentación. Para la autoproducción se construirían huertos alrededor de las numerosas residencias de estudiantes donde agricultores sin tierras serían contratados para su cuidado. De esta manera, se acercaría el mundo de la agricultura a los jóvenes a través de clases prácticas y trabajos en las plantaciones. A pesar de estos campos, se seguiría manteniendo relación con los agricultores de la zona a través del comercio de arroz y grano. Los desperdicios producidos, tanto en los comedores como en los campos, se recolectarían por una planta de biogás creada cerca de la universidad. En

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este centro se transformaría la basura en abono para los campos, y el biogás en fuel para las cocinas. La compañía no cobraría por la cantidad de gas utilizado, sino por el suministro del gas. Por lo tanto, se hace responsable a la empresa del mantenimiento de las instalaciones, aumentando su interés en que no haya pérdidas de gas en el transporte. Los habitantes de la zona también sacarían provecho de esta industria al intercambiar sus desperdicios orgánicos por bombonas de biogás. Otra de las novedades del proyecto sería la construcción de una cafetería exterior de encuentro para todos los estudiantes* donde se respetaran costumbres indias como comer en el suelo o usar como plato las hojas de un bananero. *Los comedores de estudiantes están separados por sexos.

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Ciudad

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Cocina de la residencia Garbage

6 Compañía de biogas

Cocina Central

Estudiante Cafetería exterior

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Compañía de gas Producción local biológica

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1. Los granjeros venden arroz y grano a la universidad 2. En la cocina central se preparan los alimentos comunes para todos los comedores ahorran energía

Campus de Guwahati

3. Distribución del arroz y el pan 4. Cada cocina prepra sus alimentos según las características de sus estudiantes 5. Los estudiantes ayudan a los agricultores a plantar los alimentos que más adelante consumirán

Flujo de productos y servicios

6. Los residuos orgánicos son usados para crear biogas 7. Los residuos orgánicos son usados para crear fertilizante 8. Una vez a la seana se realizaría un mercado donde los estudiantes pueden conseguir prodcutos del campo o la ciudad

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aloma Soven es una joven estudiante de arquitectura en Valencia, que a sus 21 años decide compartir con nosotros su pasión por la fotografía, la literatura, el arte y la música. "Mis mayores obsesiones son el óxido, el caos, el vacío y la nada.Mis seis pilares musicales son: Sonic Youth, Yo la tengo, Los planetas, Sigur Rós, Explosions in the Sky y My bloody Valentine. He hecho tres exposiciones de fotografía, una cada año desde 2008. Soñaba desde pequeña con ir a la India porque me flipaban sus dioses y todo el colorido y los bailes de Bollywood que salían en las pelis…" •

* lascajasdeldiablo.blogspot.com #08

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etr谩s de estos trazos desenfadados se esconde una mallorquina inquieta, con una forma de ver el mundo distinta: Catalina Ferrer. Hemos tenido la ocasi贸n de poder hablar con Catalina y conocer un poco mejor la marca.

car camisetes

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¿Por qué Yellow Car Camisetes? El nombre de la marca se me ocurrió hace un par de años, viene más bien de una anécdota. Practicaba kendo, y un verano vinieron a Mallorca un maestro japonés y un alumno suyo llamado Kenta Miajara.Yo llegué al entrenamiento conduciendo un Renault 4L bastante destartalado y a Kenta le hizo mucha gracia. Nos sacamos fotos junto al coche y nos reímos un rato. Al cabo de dos años volvieron, pero esa vez no pude llevar el coche. Lo primero que me preguntó Kenta al verme fue: “Oh, Cata, where is your yellow car?”. De ahí viene el nombre de la marca. ¿Qué es lo que te inspira para dibujar? La gran cuestión: ¡la inspiración! En realidad, no creo demasiado en ella. Soy, como decimos en Mallorca, una formigueta (hormiga). Dibujo cada día, algunos días las cosas salen más y con mayor facilidad; otros, sin saber por qué, parece que el lápiz no funciona. No sé, supongo que mi explicación es muy poco romántica, pero para mí es así: trabajar, trabajar, trabajar. ¿Algún proyecto en mente? Algo hay en mente. Me encuentro perfilando una versión alternativa de Yellow Car Camisetes que será, si todo va bien: "Where is your Yellow Car?". Consite en hacer camisetas con esa pregunta, con diferentes diseños. El obejtivo principal de este nuevo proyecto es destinar parte del dinero que saque de la venta a proyectos sociales, de investigación, fundaciones, etc •

migue mollá | entrevista

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Puedes encontrar Yellow Car Camisetes en: Palma Punt 78 | C/ Costa de sa Pols, 4 Alife Shop | C/ Brossa, 8 Manacor Que Mona | C/ Joan Lliteras, 34 Barcelona Gal·la bcn | C/ Capellans, 3 SHO BCN | Travessera de Gràcia, 163

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n día te levantas y mientras desayunas te preguntas qué pasaría si montaras un colectivo y nos dedicásemos al mundo de las performances. ¿Comparte esta idea algún símil con la realidad? (Risas) No, para nada. Ha sido más gradual, los años de carrera, la voluntad de dedicarse profesionalmente a ello (cada uno en lo suyo: David Aladro es Licenciado en Composición, Berta Delgado y Marisa de Laiglesia son Licenciadas en Bellas Artes, y Virginia Febrero es bailarina profesional desde hace varios años), y finalmente acabar trabajando en colaboración. ¿Por qué el nombre de LRM Performance? Originalmente LRM era un concepto de trabajo sobre el espacio, el desgaste y el paso del tiempo: Lugar-RoceMomento. Acabamos usando LRM Performance como nombre. El apellido "Performance" es porque se usa por igual en artes plásticas, música y danza contemporáneas. Además, nuestro trabajo las mezcla, nos representa a todos.   En pocas palabras, ¿cuál es vuestra trayectoria previa? Cada uno proviene de trabajar en su campo, tras licenciarnos. Con LRM

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empezamos, en 2004, Berta Delgado y David Aladro-Vico, haciendo improvisaciones de imagen + piano solo. Hemos ido complicando el trabajo con más elementos sonoros, escénicos, espaciales y de movimiento. En este último tramo contamos con Virginia Febrero en danza y Marisa de Laiglesia, que interviene escénica y técnicamente.   ¿Qué es Cogwheel? ¿De dónde surge la idea para el trabajo? Cogwheel es una serie de escenas abstractas, ambientes y emociones sin narración ni texto. El carácter es totalmente abierto y su significado lo crea cada espectador. ¿Cómo os organizáis dentro del estudio? ¿Qué importancia tiene la improvisación? Es un trabajo minucioso y requiere muchos ensayos para coordinar en el escenario sonidos con formas iluminadas y con movimientos concretos. Cuidamos todos los aspectos. ¿En qué fase os encontráis ahora? Estamos terminando Cog 20_11, nuestra última versión de Cogwheel, después de un año de muchas ideas y

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interview pruebas. Y tenemos muchas más en el tintero. LRM es música, imagen, danza, performance. ¿En qué tipo de espacios os sentís más cómodos para presentar el trabajo? Como buscamos fusionar artes plásticas, música y danza contemporáneas, encajamos en cualquiera de esos espacios. Solo hace falta estar abierto a nuevas ideas (que no es poco).   Sois cuatro personas trabajando en escena, ¿cuál es la función de cada uno dentro de la performance? David Aladro crea la música en directo y controla la iluminación, Berta Delgado las proyecciones, Virginia Febrero lleva trajes y prótesis en el cuerpo y genera movimientos con ellas, al igual que Marisa de Laiglesia. Aunque al final todos hacemos de todo.   La música y el sonido tienen gran cantidad de matices y niveles de escucha,  ¿cómo planteáis su composición para cada escena? La parte sonora busca tener valor por sí misma, al contrario que en el teatro, la danza o el cine, para así estar a la misma altura que lo demás. Nos aburre la música facilona, "de relleno".   Utilizáis instrumentos musicales y visuales construidos por vosotros mismos. ¿Érais los únicos que veías bricomanía? ¿Qué buscáis a la hora de crear dichos instrumentos?  (Risas) No, no vimos bricomanía, sino McGiver… (Risas) . Pero ahora en serio, no queremos el típico formato "concierto" en el que el músico es pasivo y se sienta con el instrumento. Tampoco queríamos que los instrumentos fueran fácilmente reconocibles. Ahora estamos estudiando cómo crear instrumentos a partir de movimientos del cuerpo.   Las imágenes proyectadas en el espacio son muy pictóricas, ¿cuál es el material

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de partida para realizarlas? Berta trabaja casi siempre con herramientas digitales, pero buscando texturas orgánicas. Intentamos romper otra barrera: queremos que el plano de la imagen proyectada se mezcle con el movimiento en escena.   Todos los elementos que utilizáis, tanto en la música como en la acción, parecen tener una estrecha relación con la naturaleza. ¿Partís de algún concepto para realizar la obra? Bueno, el propio trabajo acaba ignorando a las ideas previas y sale algo más abstracto con formas, estructuras temporales, sonidos, luz … Estamos aburridos ya del concepto. Es mejor que el público saque sus propias conclusiones. Dárselo explicado es insultar su inteligencia.   ¿Cómo os planteáis el diseño de vestuario? ¿Qué función tiene dentro de cada escena? Estudiamos las posibilidades del cuerpo, sus articulaciones, el movimiento que genera una estructura (curvas o rectas en el espacio) y cómo se relaciona con el sonido y el entorno.


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interview ¿Qué pensáis de las nuevas tecnologías? ¿Son imprescindibles o no? A veces tenemos la impresión de que se le da más importancia a la herramienta que a lo que se hace con ella. Las nuevas tecnologías no te aseguran que salga un trabajo interesante. Usamos ordenadores para lo que hagan falta, no solo por usarlos. Si nos parece más interesante un aparato antiguo, lo usamos. Parece que la tendencia en performance en España se limita solo a las acciones de artistas en espacios vacíos con medios mínimos. ¿Por qué decidís usar música, escenografía y vestuario? ¿Sentís que vais contracorriente? La tendencia (que es ya vieja, de los años 60) es improvisar en un espacio vacío con una silla rota y alguien desnudo. Lo malo no es que lo hagan así porque sea su estilo, sino por pereza, y que encima no dejen ver propuestas diferentes. Cuando planteamos usar más medios, nos tachan de "espectáculo". ¡Como si fuera algo peyorativo! ¿Alguna vez habéis oído a alguien del público decir: "Puf... ¿Esto es arte? ¡Esto también lo hago yo!"? ¿Cómo es la reacción del público después de presenciar vuestro trabajo?  Hemos tenido público muy variado, desde críticos de arte a jubilados, y la respuesta ha sido muy positiva. Nos dicen que les impresiona y que ven mucho trabajo detrás. Y eso lo agradecemos. ¿Cuál ha sido el mayor error que según vosotros habéis cometido en escena? ¿O anécdota divertida? Uf, ¡nos ha pasado de todo! Focos que no se encienden, proyecciones y música que no entran, tropiezos y caídas, cables desconectados, ordenadores colgados… de los errores se aprende a salir adelante pase lo que pase y a sacar partido de ellos… mantener el tipo !

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interview ¿Cuál creéis que sería el mejor consejo que ha de seguir todo aquel que se dedique a las performances? Nunca aceptes un consejo de alguien que se dedica a las performances. (Risas). No, ahora en serio, lo mismo que a cualquier persona en cualquier otra profesión: si te lo curras, harás cosas valiosas. Nada que merezca la pena se consigue de la noche a la mañana. El tema en CLmag de este número es "Ville Sauvage (Ciudad Salvaje)". ¿No os parece un tema maravilloso para una performance? Mmm… Sí, es jugoso. Hace un par de años, tras una actuación en Matadero, una persona nos contó lo que había creído ver en nuestro trabajo: "el organismo humano y su reflejo en la ciudad, la circulación que fluye, el conflicto entre lo tecnológico y lo orgánico, pequeño y grande". Nos sorprendió, porque como te contábamos antes, al crear nosotros pensamos en formas, colores, movimiento y sonido. Nada de ciudad y organismo. Otros que lo vieron entendieron otra cosa muy distinta, ¡y eso nos gustó más! Es que a nosotros lo conceptual nos da cierto recelo. Habéis abierto una nueva página web y perfil en Facebook y en Twitter. ¿Qué se van a encontrar los internautas? ¿Qué relación tenéis con ellos? Para nosotros Internet es el medio de promoción básico y la manera de mostrar nuestra actividad. En Twitter dejamos nuestras impresiones sobre los ensayos, en Facebook vamos colgando las cosas. La gente nos sigue con interés, y eso es agradable • laura pintamonadas | entrevista

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sección trucos de mariRo

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alvaje. Piensa en todas las veces que dices la palabra salvaje a lo largo del día. Si no te dedicas al cuidado de animales en un zoo o trabajas como profesor en un instituto de secundaria, no se trata de un palabra muy usada. Después de leer esto, ¿has decidido a acampar delante de la Moncloa para exigir el aumento de la palabra salvaje? ¡Espera! Antes de que te vayas a decathlon a comprarte la tienda de campaña termina de leer esta página porque yo también estoy decidida a ayudar a salvaje. Después de mi estudio antropológico he llegado a la conclusión de que la principal razón para que la gente no utilice la palabra es el desconocimiento de sus diversas acepciones. Por lo tanto,

he aquí unos nuevos truquillos: Bienvenidos a la sencilla guía de trucos para usar la palabra salvaje. Para facilitaros las cosas lo he resumido todo en un truco básico: ¡cualquier cosa que sea distinta puede calificarse como salvaje! (Que no lo digo yo que lo dicen los de la RAE) Listado de cosas que ahora son salvajes pero antes no lo eran (o simplemente eran horteras): los rollitos de primavera, los pantalones acampanados, un perro verde, ingenieros que se sacan curso por año, abre fáciles que se abren fácilmente, modernos heterosexuales, nocilla que no engorda y gorros de piscina que quedan bien •

maría rodilla | texto & ilustración

salvaje

diccionario

1. adj. Incontrolado,violento o fuera de las normas establecidas.

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maría rodilla | texto & fotografía

Bajo la excusa de la crisis, las empresas volvieron a presentar sus colecciones un año más. La innovación brillaba por su ausencia. Paseando por Feria Valencia resaltaba la impresionante sección de Patricia Urquiola. Desde fuera, el estand sorprendía tanto por tamaño como por forma y materiales. Además de los muebles, se podían observar una gran cantidad de prototipos suspendidos en el aire. Un ejemplo de cómo en tiempos de recesión económica el buen diseño también es posible. Cabe resaltar la pequeña muestra de utensilios de cocina A la mesa! Diseño y comida. En un ambiente muy agradable, se presentaban pequeñas herramientas de cocina llenas de ingenio, packaging más ecológicos o propuestas para crear nuestro huerto en casa. < Xoane | Cocina D10

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La gran estrella de la Feria Hábi-

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^ Nude 2010

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tat fue el NUDE, una plataforma donde nuevos diseñadores, estudios de diseño, freelance, galerías y escuelas de diseño previo pago de X€ presentan sus proyectos. Los trabajos de los jóvenes sorprendieron por su creatividad y madurez. ¡Esperemos que las grandes empresas tomen ejemplo de ellos! En la VDW también se realizaron actividades fuera del recinto ferial para acercar el diseño a la ciudad. Designboom Mart Valencia: mercadillo de diseño organizado por la revista de diseño online Designboom con jóvenes diseñadores de todo el mundo. Rehogar: Makea Tu Vida proponía esta exposición donde sorprendía el potencial del diseño para aprovechar los residuos como materia prima de nuevos productos.

< Patricia Urquiola

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Pecha Kucha Night: otra de las sus famosas veladas de. Se aprovechó el espacio del Bar Chiringato de Gandia Blasco situado en el cauce del río como escenario de las presentaciones de los jóvenes diseñadores. A pesar de lo encantador del espacio, la instalación entorpeció bastante las presentaciones.

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> Nude

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NUDE 2010 A al Cuadrado Bespace-Belén Hermosa Croissant Design Cuatro Cuatros Dicrein Estudio Estres Fluye Ham & Cheese Iger by Aker Joan Rojeski José Rizo La Mamba Estudio La Otra Cristina Serrano Mano de Santo María Roig - Estudio de Diseño cdroig Martiniblanco Miriam Palacios Misuyo Estudio Que maten al diseñador Raquel Vega Ronan Risselin Salvador & Zanni Susana Moreno Tres y Pico Estudio Wow

> Cuantro Cuatros

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xanti alkorta | estilismo lorena martĂ­nez | maquillaje ahida aguirre | prendas liebe azcure | bufanda guillermo vĂĄzquez & patricia tusquets | modelos

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icen que las grandes historias deben cocinarse con los ingredientes adecuados. Esta es una de esas grandes historias, una de esas que cuenta la gente mayor los dĂ­as lluviosos, esos dĂ­as donde debemos ver el exterior desde dentro, esos dĂ­as en los que las gotas de lluvia corren por las ventanas, donde podemos ver la danza de las hojas pero no se nos permite bailar con ellas.

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Este fragmento cuenta el comienzo de una gran historia, algo grande que está comenzando. Habla de las cosas que, desde un comienzo, se hacen notar porque son diferentes, porque realmente tienen algo que aportar. ¿Cómo es el comienzo de la historia de Bear Attack? ¿Cómo empieza todo? Siempre nos pareció interesante la idea de hacer un disco conceptual. En su día lo hicieron King Krimson o Mars Volta, y ahora Standstill, sin ir más lejos. Para nosotros todo empezó por el disco “Who Will Survive” de Murder by Death, que cuenta una historia trágica, con buenos y malos, con un conflicto. En nuestro caso fueron apareciendo nombres como Mercedes o Madame O'fortunia, pequeñas escenas en las letras que nos motivaron a seguir contando una historia. Esto condujo, también gracias a una amiga que esbozó un pequeño relato, a plantearnos el reto de relacionar la música con esos nombres y con esas escenas. El resultado es una historia que habla de amor, de una ciudad perfecta, del engaño y la redención. Debemos decir que la historia que hay tras las diez canciones es una revisión del mito de Orfeo y Eurídice. Es una tragedia griega de sacrificios y amores que fracasan. ¿Por qué Bear Attack? ¿De qué resulto el nombre del grupo? Surge de un vídeo de Youtube. Lo puedes encontrar fácilmente. A un tipo vestido de karateka le pareció buena idea sentar a un oso de 160 kilos en un plató de televisión y hacer como si lo entrevistaran. No hay más que decir, el oso acaba atacando a una tertuliana: nos pareció algo muy gracioso. Siempre ha traído controversia este nombre, medio grupo estaba a favor, y el otro medio en contra. Pero por razones desconocidas se quedó con Bear Attack. El resultado final de todo vuestro esfuerzo ha sido A Drama In Low Definition, el cual se puede descargar gratis desde vuestra web. Desde fuera, el resultado final

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música es un gran sonido acompañado de un imagen perfectamente tratada. Historia, ilustración, magnífica web... todo ello en un gran CD. ¿Cómo se puede llegar a conseguir un producto tan completo en tan poco tiempo? ¿Lo de tan poco tiempo lo dices con sarcasmo? Hemos tardado más de dos años en conseguir todo esto. Realmente, si contamos la puesta en marcha de la web y todos los contenidos extra (videos, postres y textos) serían más bien tres años. Todo ha ido por pasos: composición, grabación, producción, mezcla, diseño y web. Ha sido un largo proceso lleno de pequeñas metas volantes. Una carrera de fondo. Si hubiera que definirse, ¿cómo se define Bear Attack? Como un grupo de música, donde sus componentes dejarían todo por vivir en una cabaña abandonada en Suiza, Girona o Marrakech, únicamente dedicándose a la música. También lo podríamos definir como un experimento musical, un lugar donde poner todas nuestras inquietudes, agitarlas fuerte, y luego ordenarlas de manera armónica. De momento, nos define el disco "A Drama In Low Definition", una historia de 54 minutos que pasa por la electronica low-fi, la tragedia clásica, el flamenco, la música de salón zarista y los ritmos rompe-pelvis. ¿Qué es lo que trata de transmitir Bear Attack con su música? El sentimiento que tenemos hacia la música. La pasión contenida que a todos nos gustaría plasmar encima de un escenario. Las ganas de vivir por y para la música. Bear Attack son cinco grandes músicos, y otros muchos detrás. No todos ellos están en el mismo lugar, en la misma ciudad. ¿Cómo se hace para llegar a conseguir este gran resultado siendo un grupo con unos kilómetros de distancia? ¿Puede ser este factor el que le dé un matiz diferente a todo el conjunto? La distancia le dio tiempo a Bear

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Attack. Tiempo perdido. Si hubiéramos vivido juntos, o estado más cerca seguramente el disco no habría sido igual. Pero las circunstancias de cada uno en la línea del tiempo hizo que tuviéramos que llevar, casi todos los componentes del grupo, varias cosas a la vez, lo que dificultaba la unidad musical. Se puede mantener unidad musical por mail, pero nunca será lo mismo que reunirse en el local de ensayo tras tus instrumentos durante seis horas seguidas. El matiz se lo da la cantidad de referencias que hemos manejado, el volumen de información que hemos compartido desde que nos conocemos. Y como el tiempo se iba dilatando cada vez más para sacar el disco, las influencias aumentaban, y el disco iba cambiando con el tiempo, hasta que se decidió marcar un final definitivo. Hablando de distancias, una grabación nada habitual, ¿no es así? ¿Alguna anécdota? ¡Muchas anecdotas! Corría el rumor de que había un hombre verde acechando en las proximidades de la casa donde grabamos, por lo que tuvimos que armarnos con un rifle de balines por si acontecía el desastre. Al final no pasó nada. La grabación es casera al 100%. Sin verdaderos conocimientos ni medios, pero con las ideas claras de cómo queríamos sonar, que sonara a nosotros, a nuestro local de ensayo. La información relacionada con este proceso se irá colgando en la web y las redes sociales; fotos y textos donde explicaremos la gincana que fue llevar a cabo toda la grabación. Solo con decirte que las baterías se grabaron al final: pusimos los cuadros antes de pintar las paredes. Eso ya es una buena anécdota. Bear Attack tiene un sonido claramente característico, matizado por influencias musicales. ¿Cuáles son actualmente vuestras referencias a la hora de componer? A día de hoy, depende del componente

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con el que hables, pero por norma general coincidimos siempre en algunas cosas. Nos gusta el sonido orgánico de Grizzly Bear, Beach House o Standstill; nos gusta también la perfección de Franz Schubert o Phillip Glass; o el caos bailable de Teenage Bad Girl o Dada Yakuza. Todo cabe y entra, desde el ambiente sonoro que tiene toda la saga del videojuego Quake hasta a la banda sonora de Bob Esponja. ¿Qué es lo que más suena en vuestro Spotify? Scout Nibblet, Beach House, Four Tet, Shadow Dancer, Ratatat, White Denin, Damien Lott (que es valenciano también, y nos ha ayudado mucho en las mezclas). Cada uno te diría nombres muy diferentes. Indie, rock, pop. No sé si os gustan las etiquetas. ¿Etiquetaríais vuestra música? ¿Cuáles serían las palabras que podrían pegarse a Bear Attack? La etiquetaría como 'música'. ¿Es posible? ¿Queda muy ñoño? Nosotros no vemos un rock definido, ni un pop definido. Intentaríamos algo del estilo post-indie Waltz-Guasón, pero para la risa. Como ya sabéis, CLmag intenta mostrar el trabajo emergente. En este aspecto, Bear Attack está en un proceso común en la salida a la superficie de cualquier

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emergente: encontrar el apoyo. En este momento os encontráis en proceso de búsqueda de sello discográfico. ¿Cómo es la salida a la superficie? ¿Qué ha de hacerse actualmente para encontrar un hueco en el panorama musical? Caer bien haciendo buenos chistes... (Risas). Es broma. Poner la cosas fáciles para que con dos cliks de ratón te pueda encontrar un tailandés, te pueda oír en streaming de alta calidad y se pueda descargar tu disco por un coste adicional de cero euros al mes. Eso es primordial, el acceso a uno debe ser sencillo, rápido y económico. Si tal y como está el panorama vas cobrando por todo, vendes un producto sin ningún valor añadido, o haces música que triunfó en 2000, va a ser muy difícil tener tu sitio en el panorama musical. Para nosotros es muy importante mostrar cómo somos y cómo funcionamos, ya que todo ha sido siempre homemade: con colaboraciones de amigos y confiando en la gente que nos rodea. Lo hemos gestionado todo nosotros desde el principio. También pensamos que ser alguien cercano y sincero es esencial, por lo que se nos puede seguir por Facebook y Twitter. Allí te contaremos más secretos de "A Drama In Low Definition". No hay trampa ni cartón, ni persona importante por detrás. Hemos trabajado cinco personas en una misma dirección, eso es todo •

migue mollá | entrevista

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música Se tienen unas canciones, se ensayan y se maquetan a modo de preproducción para ver un esbozo de su estructura. Después se deciden los cambios que se puedan hacer antes de entrar a estudio. Una vez en el estudio ya tienes más o menos claro lo que vas a meter en cada sitio y qué te apetece grabar. Muchas veces se graban ideas que después no se utilizan. Así se van dando forma a los temas. Después se mezclan las pistas para producir un todo. Como proceso final se masteriza (pincelada final) para que se escuche igual en todos los aparatos.

naves ¿Cómo surgió este proyecto? Un día por casualidades abrí un concierto de Brian Hunt en acústico, y le comenté que estaba buscando productor para grabar mi nuevo trabajo. Él me dijo que había abierto un estudio nuevo. Semanas después coincidimos de nuevo y volvimos a hablar, y ya quedamos en Madrid. Cuando fui a tocar la última vez a Siroco visité su estudio y charlamos ya en firme sobre la posibilidad de producir mi nuevo EP. Y así nos pusimos a trabajar. ¿Qué tal la experiencia de grabar con Brian Hunt? Muy bien, tiene muchas ideas y muy brillantes. Le gusta mucho cacharrear, grabar de forma original y buscar sonidos y texturas diferentes. Pero, sobre todo, lo mejor es su personalidad: se vuelca en el trabajo, es súper trabajador. Transmite buen rollo, es simpático y genera un ambiente ideal para el trabajo. Su manera de trabajar y empatizar fue una grata sorpresa. ¿Qué proceso sigue la grabación de un disco?

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¿Por qué Pirotecnias Animadas? ¿De qué trata este nuevo trabajo? No hay un porqué. En una canción del EP “Verano en San Juan” aparecía esa frase. Habla del verano, de las noches con hogueras y fuegos artificiales. Me gustó cómo sonaba, luminoso y alegre, y me pareció buen título. En este último trabajo hay temas como “Aeropuerto” o “Nuestro Círculo Polar”, ¿tienen relación unos temas con otros? No se puede decir que los temas tengan un hilo conductor, solo hay una tónica común, todos hablan de las relaciones personales: amor, amistad, empatía, simpatía, decepción, conformismo. Intenté mezclar sentimientos con cosas que forman parte de mi vida, en las canciones aparecen libros, películas y grupos que me gustan, cosas de mi entorno, cercanas a mí. Nunca me ha gustado hablar de cosas que no conozco ni he vivido. La presentación del disco será este próximo jueves día 11 en la Sala Sol de Madrid junto con Los Guapos. ¿Nervios? ¿Miedos? Curiosamente por causas ajenas a mí, se estrena el EP antes de estar disponible para escuchar. Pero bueno, tocar en Madrid siempre es genial, y más si es en la emblemática Sala Sol, y junto a una banda amiga. Nervios habrá justo antes de entrar a tocar; miedos, ninguno; ganas, muchas. Eso sí que hay.

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Has tocado en bastantes festivales, bolos, conciertos. ¿Cuál es el que recuerdas con más cariño? Guardo especial cariño a mi última visita a Madrid en la Sala Siroco. Se colgó el cartel de “lleno”, y fue muy especial ver a la gente saberse los temas. Hace un par de semanas abrí el Festival Llanes al Cubo. Tocar para 3.500 personas también ha sido muy excitante. A ver, anécdotas varias... ¿recuerdas algún momento de concierto en el que dijeses “tierra trágame”? Hay muchos de esos. Los primeros conciertos de un proyecto suelen ser decepcionantes: salas que parecían gigantes y acondicionadas, y cuando llegas son un antro. De eso mucho. O tener que esperar para hacer la prueba de sonido al descanso del partido de turno. No sé, siempre hay cosas agrias, pero hacen valorar más los momentos dulces. Todos los artistas, sobre todo los músicos, tienen ciertos rituales antes de salir al escenario. ¿En tu caso? En mi caso, no como prácticamente los días de concierto. Es la única rutina pre-concierto. No me gusta salir a tocar habiendo comido antes. Cuando toco acompañado por banda solemos abrazarnos antes de salir, a modo de piña. Pero no soy nada supersticioso. ¿Qué nos espera en tu gira presentación del nuevo disco? ¿Qué cosas nos puedes adelantar? Habrá dos formatos claramente diferenciados: uno eléctrico acompañado por banda y otro en acústico, solo o a dúo, con las canciones adaptadas. De este modo, quiero poder llegar al mayor número de sitios posible, y que la logística de mover a cuatro personas no deje de llevarme a todas partes. Una nueva manera de planteármelo, para que me permita recorrer todo lo que pueda y mostrar mi trabajo • laura pintamonadas | entrevista

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CL

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

A

B

Soy Rebelde - Jeanette

Rebeldes con walkie-talkie - Hello Cuca

Disfraz de tigre - Hidrogenesse

Rebel rebel - David Bowie

Animal Salvatje- Sanjosex

Rock ‘n’ Roll rebel - Ozzy Osbourne

L’home que treballa frent de gos - Els amics de les arts

La rebelión de los electrodomésticos - Alaska y Dinarama

Wild World - Cat Stevens

He’s a rebel - The Crystals

Born to be wild- Steppenwolf

Don’t stop me now - Queen

Il batito animale - Raf

No controles - Ole Ole

Gold Lion - Yeah Yeah Yeahs

Salta!!! - Tequila

Rockabilly rebel - Eddie Meduza

Holocausto Canibal - Glutamato Ye-Ye

142 * Haz click en la carátula para abrir la lista de reproducción Spotiffy

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CLmag | #08 Ville Sauvage