Récit et Peinture / Narration and Painting by Erasmus Mundus CLE

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This second volume of “Mots-CLE” is the result of a meeting that took place in Strasburg in July 2014. This meeting consisted of a group of doctoral students enrolled in several European universities, who participated in the MA programme in Literary European Cultures, founded in 2008 by the Universities of Bologna, Haute Alsace, Strasbourg and Thessaloniki. Encouraging dialogue through research, and therefore discussion among young researchers still appears to be today the best way to give voice to their work as well as to their insights into the challenges of literary criticism and humanities.

Horizons de Recherche / Research Horizons

Ce deuxième volume des « mots-CLE » prolonge une rencontre qui a eu lieu à Strasbourg, en juillet, 2014. Une rencontre d’un groupe de doctorants, inscrits dans de nombreuses universités européennes, qui ont fréquenté ensemble le Master en Cultures Littéraires européennes, crée en 2008 par les universités de Bologne, Haute Alsace, Strasbourg et Thessaloniki. Favoriser le dialogue à travers la recherche, la discussion entre les jeunes chercheurs nous parait encore aujourd’hui la meilleure façon de donner la voix non seulement à leur travail, mais également, à travers celui-ci, à leur regard sur les enjeux de la critique littéraire et des sciences humaines.

Récit et Peinture Narration and Painting Par / Edited by Anna Paola Soncini Fratta Avec la collaboration de / In collaboration with Fulvia Balestrieri, Andrea Guiducci, Annalisa Lombardi

ISBN: 978-88-6680-153-5

€ 18,00

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Numéro 2/ Number 2

Directeur/ Director Anna Paola Soncini Fratta, annapaola.soncini@unibo.it Comité Scientifique/ Scientific Board Ruggero Campagnoli (Università di Bologna) Georges Freris (Aristoteleion Panepistimion Thessaloniki) Pierre Hartmann (Université de Strasbourg) Peter Schnyder (Université de Haute-Alsace, Mulhouse) Anna Paola Soncini Fratta (Università di Bologna) Rédaction/ Editorial Board Fulvia Balestrieri, fulvia.balestrieri2@unibo.it [p. 15-62] Andrea Guiducci, andrea.guiducci@etu.univ-paris-diderot.fr [p. 89-115] Annalisa Lombardi, annalisa.lombardi@uniroma1.it [p. 63-88] Relecture/ Proofreading By Martina Della Casa (ILLE – Université de Haute-Alsace, Mulhouse) Patricia Godbout (Université de Sheerbroke, Canada) Colette Moreau (Università di Bologna) Mihaila Petričić (Università di Bologna) Révision en double aveugle/ Double-Blind Peer Reviewed

Alumni C.L.E. Recherche Actes du colloque du 4 Juillet 2014 Conference Proceedings from July 4th, 2014 NumĂŠro 2/ Number 2

RĂŠcit et Peinture Narration and Painting Par/ Edited by Anna Paola Soncini Fratta Avec la collaboration de/ In collaboration with Fulvia Balestrieri, Andrea Guiducci, Annalisa Lombardi

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Coordinamento editoriale: Eleonora Marzi Ideazione e grafica del logo: Mihaila Petričić © 2015 Casa editrice Emil di Odoya srl isbn: 978-88-6680-153-5 I libri di Emil Via Benedetto Marcello 7 - 40141 Bologna www.ilibridiemil.it

Sommaire / Index

Anna Paola Soncini Fratta La littérature et la compréhension des signes Literature and the Comprehension of Signs

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Résumés / Abstracts

Paola Giummarra Récit et tableaux dans le théâtre contemporain

Anna Kalyvi Corps suspendus, corps é-mouvants. Vers une poétique de l’immobilité dansante à travers deux tableaux surréalistes

Andrea Guiducci Portrait de l’écriture. Roger Laporte, Fugue

Annalisa Lombardi « Si tout sujet est portrait »: figurations du moi dans Le Monde désert et La Mort difficile

Index des auteurs / Contributors

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Anna Paola Soncini Fratta

La littérature et la compréhension des signes

Ce deuxième volume des « Mots-CLE » prolonge une rencontre qui a eu lieu à Strasbourg, en juillet 2014. Favoriser le dialogue à travers la recherche, la discussion entre les jeunes chercheurs nous paraît encore aujourd’hui la meilleure façon de donner la voix non seulement à leur travail, mais également, à travers celui-ci, à leur regard sur les enjeux de la critique littéraire et des sciences humaines. Ils apportent souvent des visions nouvelles ou des suggestions de grand intérêt. Paola Giummarra (Récit et tableaux dans le théâtre contemporain) met au premier plan une tradition ancienne avec la volonté de donner aux « tableaux vivants » la grande place qu’ils ont dans le théâtre contemporain. Le corps qui devient signe, la fixité qui devient expression, permettent à Paola Giummarra de proposer une discussion autour des codes artistiques et du changement qui s’est opéré sur la lecture qu’on en donne. Anna Kalyvi enchaîne à travers un discours autour d’un autre élément classique: le rapport à la dance. Danseuse et chercheuse en même temps, elle a su, en 2012, mettre ensemble ses capacités théoriques et ses connaissances pratiques dans la création d’un spectacle pour les soutenances du CLE, en démontrant aux spectateurs, mais aussi à ses collègues (qu’elle avait englobés dans un spectacle émouvant), que la culture, la passion, la recherche sont porteuses d’un dialogue surprenant, qui engendre une entente dépassant les mots. Corps suspendus, corps é-mouvants. Vers une poétique de l’immobilité dansante à travers deux tableaux surréalistes, met en lumière comment les œuvres de Dalí ou Delvaux peuvent être lues comme de formes potentielles de chorégraphie statique. Peinture

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et dance peuvent trouver un point de convergence, le mouvement étant un récit possible du tableau, la peinture une forme latente de dance. Le fil conducteur sous-jacent prend forme. L’attention au mélange des genres porte l’attention vers le rôle du moi, élément central, qui rend les œuvres de plus en plus inclassables. Andrea Guiducci le porte au premier plan avec son analyse du Portrait de l’écriture, dans l’œuvre de Roger Laporte (Fugue), et sa « scriptographie »; ses réflexions disent la recherche de l’absolu qui devient souvent représentation de l’impossible. Un impossible qui peut toutefois devenir réalisable, vu que la vraie vie est pour Laporte dans l’œuvre. Presque à compléter le discours, la réflexion d’Annalisa Lombardi, concernant « Si tout sujet est portrait »: figurations du moi dans Le Monde désert et La Mort difficile. La suspension du moi et sa dimension relationnelle et fictionnelle entrent en jeu chez des auteurs qui se sont fortement inspirés de la théorie psychanalytique pour leurs œuvres. Le déclin moral, la recherche d’un nouveau modèle d’homme, la mise en discussion de la pratique romanesque, se retrouvent à la base de leurs figurations du moi. La problématique sous-jacente ces recherches est donc passionnante. Comme Edmond Jabès (Le livre des questions), ces jeunes chercheurs finissent par interroger l’absent, par se questionner sur la « mission de l’écrivain », en acceptant qu’il la reçoive du verbe qui porte en lui sa souffrance et son espoir. Comme lui, ils interrogent « les mots qui l’accompagnent ». Et, en interrogeant les mots, ils aident à la prise de conscience d’une génération.

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Literature and the Comprehension of Signs

This second volume of “Mots-CLE” is the result of a meeting that took place in Strasburg in July 2014. Encouraging dialogue through research, and therefore discussion among young researchers still appears to be today the best way to give voice to their work as well as to their insights into the challenges of literary criticism and humanities. Their papers often propose new views and suggestions of great interest. Paola Giummarra (“Narration and Tableaux in Contemporary Theatre”) brings forward an ancient tradition in order to underline the importance of the tableaux vivants in contemporary theatre. The body that becomes sign and fixity which becomes expression allow Paola Giummarra to propose a discussion on artistic codes and the change that took place concerning our way of interpreting them. Anna Kalyvi continues this discussion through a reflection on another classical element: dance. In 2012, Anna Kalyvi, who is both a dancer and a researcher, merged her theoretical knowledge and her practical skills to create a performance presented after the defenses of the Master CLE dissertations. She demonstrated to the public, as well as to her colleagues (whom she included in her moving performance), that culture, passion and research can create a surprising dialogue capable of bringing about a form of understanding which goes beyond the use of words. Her paper, “Motional and E-motional Bodies: Towards a Poetic of Dancing Immobility through two Surrealistic Paintings”, underlines how Dali and Delvaux’s works can be seen as potential forms of static choreography. Painting and dance can converge

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because movement can be narrated by paintings and because painting itself can be considered as a latent form of dance. The underlying common thread begins to take shape. The focus on the mixture of artistic genres draws our attention towards the role of the self, a central element that renders literary works increasingly uncategorisable. Andrea Guiducci’s analysis, “Portrait of Writing. Roger Laporte, Fugue”, and his concept of “scriptography”, bring the issue to the forefront. Guiducci’s reflections underline a research of the absolute that often turns into a representation of the impossible, an impossible that can however become achievable as, according to Laporte, true life lies in literature. Annalisa Lombardi’s paper, “‘If all Subjects are Portraits’: Figurations of the Self in Le Monde désert and La Mort difficile”, appears to complete this issue. The suspension of the self and its relational and fictional dimension come into play in the works of Jouve and Crevel, two authors strongly inspired by psychoanalytic theories. The moral decline, the research of a new model of man and the questioning of fiction are at the root of their figurations of the self. The underlying issues of these researches are manifestly captivating. As Edmond Jabès does in The book of Questions, these young researchers question the Absent to question the “writer’s mission” by accepting that the writer “receives it from the word, which carries its suffering and its hope within it”. As Jabès does, they question “the words, which accompany him”. By doing so, they encourage the understanding of a generation. (Translated by Martina Della Casa)

Résumés / Abstracts

Paola Giummarra (Université d’Avignon et des Pays de Vaucluse/ Università di Bologna) >Narration and Tableaux in Contemporary Theatre Abstract This article begins by outlining, from a theoretical point of view, one of the reasons that put theatre at crossroads between art and literature. It focuses on the connection between theatre and painting by beginning with a terminological analysis that leads to a reflection concerning the different ways in which contemporary authors restore the echo of painting in theatre. In the second part the text presents some of the plays by Pascal Rambert, Howard Barker and Romeo Castellucci in order to point out the theatrical figuration of a variety of pictorial strategies which have been classified under three categories: quotation, description, presence. Keywords: theatre, art, tableau, quotation, description. Mots-clefs: théâtre, art, tableau, citation, description.

Résumés / Abstracts

Anna Kalyvi (Université Paris I – Sorbonne/ Panepistimio Peloponnisou) >Motional and E-motional Bodies: Towards a Poetic of Dancing Immobility through two Surrealistic Paintings Abstract How could painting link with dance? In which way can the Greek myth in the form of text or painting also be considered as a form of dance through symbolisation? According to Aristotle’s fable, which always lies in the centre of the artistic creation, this article proposes an interpretation of the Greek myth of Narcissus and Echo by underlining and analysing the elements of dance which can be found in two surrealistic paintings by Dali and Delvaux. While opening a continuous dialogue with Ovid’s text, these two pieces of art widen the inter-artistic boarders by assimilating the painting canvas to a choreographic groundwork. Thus, painting is considered as a dynamic space, which is transgressed by motional and e-motional designed bodies. The gesture of these contradictory bodies animates the painted figures, whereas it forms an artistic interpretation of dancing immobility. Keywords: body, painting, dance, narration, Echo, Narcissus. Mots-clefs: corps, peinture, danse, récit, Écho, Narcisse. Andrea Guiducci (Université Paris Diderot – Paris 7) >Portrait of Writing. Roger Laporte, Fugue Abstract The purpose of this article is to investigate the relation between writing and painting in Roger Laporte’s Fugue (1970). The author’s main concern is to define and represent the essence of writing by playing the game known as “Chinese portrait” of writing itself. Hence, the role of painting is reduced to a mere metaphorical dimension. Fugue is a limit-case but, because of that, it is also extremely revealing. Images,

Résumés / Abstracts

and the author’s struggle for figuration, are opposed by writing’s tendency towards abstraction. This tendency, which is even stronger in Fugue, is based on the possibility of escaping from language-imposed paradigms. Our analysis of the text and its metaphoric device also reveals the use of two specific narrative structures, such as myse en abyme and metalepsis, which unmask the author’s (disappointed) attempts to reach an ideal origin, as well as his search for the absolute and his attempt to represent the impossible. The use of these two particular narrative structures as a term of comparison for the analysis of three paintings, finally reveals new possibilities for painting. Keywords: image, writing, metaphor, mise en abyme, metalepsis. Mots-clefs: image, écriture, métaphore, mise en abyme, métalepse. Annalisa Lombardi (Università La Sapienza, Roma) >“If all Subjects are Portraits”: Figurations of the Self in Le Monde désert and La Mort difficile Abstract The analysis of two novels from the 1920s selected as emblematic cases – Le Monde désert by Jouve and La Mort difficile by Crevel – leads the author to point out the connections between the figuration of the subject in literature and the portrait in painting. Indeed, the survival of the portrait itself as a pictorial genre can be seen as a sign of its involvement in the enquiry of identity and subjectivity. This article describes the three main axes that organise subjectivity as a portrait: the fluctuation between stasis and movement, the relational dimension and the fictional one. The portrait becomes the ideal model of a subject conceived as the result of a creative process. Hence, painting is not to be considered a mere narrative theme but a key to the interpretation of the novels and a metaphor of the construction of the subject. Keywords: portrait, subject, figuration, Crevel, Jouve. Mots-clefs: portrait, sujet, figuration, Crevel, Jouve.

Index des auteurs / Contributors

Paola Giummarra Paola Giummarra est doctorante en Études théâtrales à l’Université d’Avignon et des Pays de Vaucluse, en cotutelle avec l’Université de Bologne, sous la direction de Paola Ranzini. Sa thèse, intitulé La langue au théâtre: expression d’une identité culturelle? porte sur la construction du marquage identitaire qui imprègne l’écriture, les personnages, ainsi que le rapport oral/écrit, dans le théâtre contemporain. Elle fait partie de l’équipe interdisciplinaire de recherche ICTT (Identité Culturelle, Textes et Théâtralité) et elle est chargée de cours à l’Université d’Avignon depuis 2013. Paola Giummarra is a PhD student of Theatre Studies at the University of Avignon and the University of Bologna, under the direction of P. Ranzini. Her research, Language on the stage: an expression of Cultural Identity?, focuses on the process of identitymaking which pervades new writings, characters, as well as the relationship between oral and written language in contemporary theatre. She takes part in the interdisciplinary team ICTT (Cultural Identity, Textes and Theatricality) and she teaches at the University of Avignon. Anna Kalyvi Anna Kalyvi est danseuse/chorégraphe et doctorante en Arts Plastiques, Esthétique et Sciences de l’art à l’Université Paris I-Panthéon-Sorbonne, en cotutelle avec le département de Théâtre et

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Index des auteurs

de Beaux-Arts de l’Université de Péloponnèse. Elle travaille sur une thèse au titre Médée illimythée. Du mythe en scène (théâtre-danse) en XXe et XXe siècles, sous la direction de Jean Marc Lachaud et Maria Velioti. Anna Kalyvi is a dancer/choreographer and a PhD student of Visual Arts, Aesthetics and Art Sciences at the University of Paris I-PantheonSorbonne and the department of Theatre and Art at the University of the Peloponnese. She is working on a thesis entitled Médée illimythée. Du mythe en scène (théâtre-danse) en XXe et XXe siècles, under the supervision of Jean Marc Lachaud and Maria Velioti. Andrea Guiducci Né en 1989, Andrea Guiducci a obtenu son diplôme en littératures européennes en 2012. Il écrit une thèse sur les écritures hyperconscientes de la seconde moitié du XXe siècle sous la direction de Dominique Rabaté, à l’université Paris Diderot. Il a travaillé sur les figures de l’écart dans l’œuvre de Beckett, ainsi que sur Pinget, Kafka et l’absolu littéraire. Andrea Guiducci (1989) obtained his degree in European literature in 2012. He is now writing a PhD thesis on hyperconsciousness writing in contemporary French literature at the University of Paris Diderot under the supervision of Dominique Rabaté. He also worked on Pinget, Kafka and on the notion of écart in Beckett’s trilogy. Annalisa Lombardi Annalisa Lombardi (1988) a étudié aux universités de Bologne et de Strasbourg pour son master, à Pise pour sa licence, en consacrant ses travaux au roman poétique d’Hélène Bessette. Assistante de langue italienne à Paris pendant l’année 2012-2013, elle est maintenant

Index des auteurs

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doctorante en littérature française à l’Université La Sapienza de Rome, où elle travaille sous la direction de Flavia Mariotti autour d’une ligne narrative des années 1920 (incluant des auteurs tels que Bove, Crevel, Duhamel, Giraudoux, Jouve, Soupault) qui se situerait aux confins entre poésie et roman. À travers l’examen de procédés d’ironie et de redimensionnement du lyrique, elle y examine l’idée d’intériorité en tant que création poétique. Annalisa Lombardi (1988) completed an international MA in European literature at the Universities of Strasbourg and Bologna and a BA at the University of Pisa on the poetical novels of Hélène Bessette. She spent a year as language assistant in Paris and she is now a PhD student in French literature at the University of Rome, La Sapienza, where she works under the supervision of Flavia Mariotti. Her research focuses on the interactions between prose and poetry in the works of 1920s authors such as Bove, Crevel, Duhamel, Giraudoux, Jouve, and Soupault. Through the examination of lyric and its parody, she analyses the outcomes of interiority as poetic creation.

Collection « Mots-CLE »

Les « Mots-CLE » sont le témoignage de rencontres scientifiques, culturelles, personnelles d’un groupe de doctorants inscrits dans de nombreuses universités européennes. Ils nous offrent leurs premiers pas dans la recherche. Ce qui les caractérise est qu’ils se connaissent depuis longtemps; ils ont fréquenté ensemble le Master en Cultures Littéraire européennes, créé en 2008 par les Universités de Bologne, de Haute Alsace, de Strasbourg et de Thessaloniki. Un Master Erasmus Mundus. Au-delà du cadre d’excellence que ce label implique, ce master se axe, de part sa structure même, autour de la compréhension de l’Autre. En effet, il accueille des étudiants venus du monde entier, qui, pendant deux ans s’appliquent à étudier, à discuter, à comprendre les « Cultures Littéraires européennes » tout en étudiant plusieurs langues; toutefois, ils doivent également apprendre à vivre ensemble, à se confronter, à percevoir les différences et à les respecter. Nous avons pris à emblème une expression « revisitée », un jeu de mots à travers lequel CLE prend forme: l’expérience commune, le travail ensemble, les joies, les plaisirs et les difficultés vécus. Car ce Master, qui a permis de nombreuses rencontres et a beaucoup appris à tout le monde (aux professeurs et aux étudiants), veut faire connaître sa voix dans la conviction que les arts, les lettres peuvent et doivent permettre aux peuples de se parler, de dépasser les incompréhensions; si les créateurs ont la tache de donner la voix à l’inconnu qui est en nous, le critique littéraire a le devoir de le comprendre et de l’expliquer, de le faire ressurgir. Dans ce cadre, les Alumni CLE veulent partager leur recherche avec les autres, en gardant ainsi vive l’amitié et la discussion littéraire. Tout aujourd’hui semble s’appuyer sur des mots-clés: pour faire une recherche, pour la classer et la définir; mais des mots-clés

peuvent être générés également pour apporter aux autres des lignes de parcours qui paraissent fondamentales. Derrière ces recherches donc la volonté de dire que l’amitié, le travail collectif, le partage des langues, de culture, des histoires personnelles et collectives enrichissent l’individu et la société.

“Mots-CLE” Series

The “Mots-CLE” are the fruit of scientific, cultural, and personal meetings of a group of doctoral students enrolled in several European universities. They offer us their first steps into the research community. The novelty is that these young researchers have known each other for quite some time; they all participated in the MA programme in Literary European Cultures (CLE), founded in 2008 by the Universities of Bologna, Haute Alsace, Strasbourg and Thessaloniki. An Erasmus Mundus Master’s Programme. Apart from the framework of excellence that this label implies, this Master’s programme, thanks to its very structure, revolves around the comprehension of “The Other”. Indeed, the programme welcomes students from all over the world who, over the course of two years, study, discuss, and attempt to understand “European Literary Cultures” in several languages. At the same time, they have the opportunity to learn from one another’s cultures and to understand and respect the differences therein. We have chosen a play on words “Mots-CLE” (key-words) also refers to the fact that the words in this volume are a product of the CLE programme, made up of common experiences, of working together, and of the joy, pleasure and difficulties shared. Professors and students alike have learned much from this Master’s programme, which aims to make heard its conviction that the arts, and that literature in particular, can and must allow people to communicate and to overcome misunderstandings. If artists are tasked with giving voice to the unknown within us all, literary criticism is obliged to understand and explain it, to bring it to the surface. In this context, the CLE Alumnae have decided to share their research with others in the hopes of keeping alive their friendship and literary discussions. Even today we seem to rely on key-words

in order to do research and to classify and define. Thus, there are some key-words that can also be used to present fundamental ways of thinking to others. These articles represent the desire to engage with the scientific community, but also to say that friendship, working together, the sharing of languages, cultures and histories all come together to enrich the individual as well as society at large.

Ce volume a été réalisé dans le cadre du projet Erasmus Mundus en Cultures Littéraires Européennes - C.L.E. This volume has been produced within the framework of the Erasmus Mundus in European Literary Cultures program - C.L.E.

Finito di stampare nel mese di giugno 2015 da GESP - CittĂ di Castello (PG) per conto di Odoya srl

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Horizons de Recherche / Research Horizons

Écriture et peinture Writing and Painting Par / Edited by Anna Paola Soncini Fratta Avec la collaboration de / In collaboration with Fulvia Balestrieri, Andrea Guiducci, Annalisa Lombardi

ISBN: 978-88-6680-153-5

€ 18,00

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