Page 1

qwertyuiopasdfghjklzxcvbnmqw ertyuiopasdfghjklzxcvbnmqwert yuiopasdfghjklzxcvbnmqwertyui opasdfghjklzxcvbnmqwertyuiopa MODERNISMO Y GENERACIÓN DEL 98 sdfghjklzxcvbnmqwertyuiopasdf ghjklzxcvbnmqwertyuiopasdfghj klzxcvbnmqwertyuiopasdfghjklz xcvbnmqwertyuiopasdfghjklzxcv bnmqwertyuiopasdfgdvfvfdvfdvd fffdcvbnmqwertyuiopasdfghjklzx cvbnmqwertyuiopasdfghjklzxcvb nmqwertyuiopasdfghjklzxcvbnm qwertyuiopasdfghjklzxcvbnmqw ertyuiopasdfghjklzxcvbnmqwert yuiopasdfghjklzxcvbnmqwertyui opasdfghjklzxcvbnmqwertyuiopa sdfghjklzxcvbnmrtyuiopasdfghjk Martha Abad Xavier Seguí Roberto Colom Clara Devesa


INTRODUCCIOÓ N Con la realización de este trabajo tenemos por objetivo aprender y comprender la razón por la cual en el modernismo y la Generación del 98 se escribía de una determinada manera. Para llegar a la total comprensión de estos movimientos estudiaremos sus historias, literaturas y autores más destacados como pueden ser: Juan Ramón Jiménez, Antonio Machado, Azorín o Rubén Darío. Respecto al trabajo en equipo buscamos la total compenetración y el trabajo dinámico trabajando la asignatura de manera amena.


CONTEXTO HISTOÓ RICO La melancolía del modernismo comienza con la crisis del 1898, con la pérdida de las últimas colonias. El poder continuar en manos de la oligarquía conservadora que manipula los resultados electorales. España se somete a un clima incertidumbre causada por los diferentes cambios políticos sucedidos en la época. En 1902 tuvimos una monarquía parlamentaria encabezada por Alfonso XIII, en 1914 se inició la Primera Guerra Mundial en la cual España se declaró neutral, en el año 1914 España se encuentra bajo la dictadura de Miguel Primo de Rivera , ese mismo año Alfonso XIII abandona España, en 1931 comienza la segunda República, en 1936 da comienzo la Guerra Civil encabezada por el general Francisco Franco surgiendo de esta manera un enfrentamiento entre el Frente Popular y Frente Socialista, en 1939 llega el fin de la Guerra Civil. La sociedad española estaba dividida en forma estamental, la oligarquía conservadora se encontraba formada por los grandes terratenientes y financieros. Seguidamente encontrábamos a la pequeña burguesía con ideas progresistas. Por último, en la base de la pirámide estaba la clase obrera con una ideología revolucionaria. Se trataba de un periodo marcado por las grandes presiones sociales. La educación y la enseñanza progresaron, se intentó reducir la tasa de analfabetismo. La mentalidad de la época abre el paso a nuevas tendencias como el idealismo y las corrientes filosóficas nacionalistas. Se producen avances tanto médicos, como en la química, medios de comunicación o transporte.


CONTEXTO LITERARIO El modernismo se rebela contra los valores de la cultura burguesa y retoma aspectos del Romanticismo. Se inicia en torno a 1880 y se desarrolla hasta el Primera Guerra Mundial. Esta corriente toma como temas centrales el hastío, la melancolía y la angustia, las pasiones, lo irracional, la fantasía, los sueños, la evasión de la realidad ,el cosmopolitismo, el amor, erotismo y la sensualidad. El lenguaje se caracteriza por su léxico elevado, abunda la adjetivación, la importancia de los sentidos y los recursos estilísticos caracterizados por su poder sugeridor y por su valor ornamental. La métrica persigue la musicalidad del verso, la recuperación de versos como los alejandrinos, dodecasílabos o eneasílabos, además del uso del verso libre y de rimas agudas o esdrújulas. La generación del 98 está formada por un grupo de escritores que nacen en fechas cercanas, poseen formación intelectual semejante y comparten su preocupación y pesimismo ante la decadencia de España. Temas basados en preocupaciones existenciales, España y sus males, el paisaje castellano la literatura del pasado. Estilo sobrio antirretórico y cuidado. Dentro de la poesía se pueden destacar tres autores: -El nicaragüense Rubén Darío con libros como Azul, Prosas profanas y Cantos de vida y esperanza. -Antonio Machado, que percibía la poesía como el diálogo el hombre con su tiempo. Destacan obras como Soledades, galerías y otros problemas, En Campos de Castilla y Nuevas canciones. -Juan Ramón Jiménez, con obras orientadas a la búsqueda de la belleza del conocimiento y la eternidad. El propio autor estableció tres etapas en su producción: la etapa sensitiva , que sigue el camino modernista, la etapa intelectual en la que abandona el modernismo y emprende el camino de poesía pura y por último la etapa verdadera que se caracteriza por su hermetismo y empleo del verso libre. Dentro de la prosa podemos resaltar a autores como Pío Baroja, quién organizó gran parte de sus novelas en trilogías como por ejemplo A la tierra a la tierra vasca pertenece Zalacaín el aventurero, De La lucha por la vida o La raza. Uno de los mayores renovadores de la novela principios del siglo fue Miguel Unamuno, autor de la obra maestra Niebla además de otras novelas como, Abel Sánchez San Manuel o sus ensayos Vida de Don Quijote y Sancho entre otros. La narrativa de Azorín destacó también con novelas como La voluntad y Doña Inés. En el Teatro destacó Ramón María del Valle Inclán con sus Sonatas y Luces de Bohemia.


LA GITANILLA (Rubéé n Daríéo) -Clara Devesa Maravillosamente danzaba. Los diamantes negros de sus pupilas vertían su destello; era bello su rostro, era un rostro tan bello como el de las gitanas de Miguel Cervantes. Ornábase con rojos claveles detonantes la redondez obscura del casco del cabello, y la cabeza, firme sobre el bronce del cuello, tenía la pátina de las horas errantes. Las guitarras decían en sus cuerdas sonoras las vagas aventuras y las errantes horas, volaban los fandangos, daba el clavel fragancia; la gitana, embriagada de lujuria y cariño, sintió cómo caía dentro de su corpiño el bello luis de oro del artista de Francia. COMENTARIO: Este poema está escrito por Rubén Darío (1867- 1916 ) autor nicaragüense, modernista en su juventud. La gitanilla pertenece a Prosas profanas, uno de sus libros más destacados en el cual se encarna la plenitud del modernismo. El tema del poema es la exaltación de la gitana y su forma de bailar. El texto a comentar puede dividirse desde mi punto de vista en dos partes. La primera parte pertenece a las dos primeras estrofas, en estas se habla de cómo es la gitanilla ,exaltando sus rasgos característicos : ojos negros sobre muy blanca esclerótica .También es descrito el rostro de la gitana cómo igual de bello que las gitanas alegres que describe Cervantes, se habla de su vestimenta y peinado diciendo que los rojos claveles ornan su cabello y que sobre su cuello oscuro se veían marcadas sus experiencias pues los gitanos suelen ir de un lado a otro como nómadas que son. En las siguientes dos estrofas se describe con todo detalle la forma de bailar de la joven al son de las guitarras y cantos, así como el olor del clavel que había en el lugar de la fiesta. También es descrita la euforia de la gitana cuando baila y cómo la gente le da bellos luises que caen dentro de su corpiño. Los bellos luises eran monedas emitidas en España a partir del reinado de Alfonso XIII. Respecto a la forma este poema tiene un lenguaje sencillo y fácil de entender, pertenece a la poesía lírica. Usa recursos tales como metáforas por ejemplo “ los diamantes negros de sus pupilas” describiendo sus ojos oscuros y negros “la redondez oscura del casco de su cabello” hablando del moño que la gitanilla llevaba en ese momento. Es también usado el símil “un rostro tan bello como el de las gitanas de Miguel de Cervantes” comparando la belleza de la joven con el de las gitanas que describe Cervantes. La personificación es usada en el verso “las guitarras de decían en sus cuerdas sonoras las vagas aventuras” atribuyendo la cualidad de hablar y contar historias a las guitarras, cuando en realidad la guitarra es tocada y las


aventuras cantadas por los cantaores. También es usada la personificación en “volaban los fandangos” pues los fandangos son un tipo de baile popular de origen español, a este baile se lo otorga la cualidad de volar, me imagino que con la intención de explicar que se bailaron muchos fandangos en la fiesta. El poema está formado por dos cuartetos y dos tercetos por lo tanto es un soneto constituido por versos alejandrinos de arte mayor con rima consonante. El esquema métrico es por lo tanto 14A /14B /14B/14A—14A /14B /14B/14A --14 C/14D/14 C—14E/ 14E/ 14C. En el último tercero podemos observar una de las características del modernismo, pues se adaptan estrofas clásicas cambiando algunos detalles. Como conclusión de este soneto del poema modernista de Rubén Darío podemos hablar de cómo es descrita la gitanilla y su manera de bailar. Puede ser relacionado con temas típicos de la literatura modernista tales como la alternancia del tono melancólico y la vitalidad, uso del sensualismo, rechazo de la realidad cotidiana o la adaptación de la métrica castellana a la latina, en la que Darío renueva la métrica. usando versos alejandrinos que ya parecían olvidados personalmente hace un poema Personalmente este poema me ha gustado bastante y me ha resultado sencillo de entender pese es el primer poema del modernismo analizado.


¡POBRE ROSA! (Azoríén) -Roberto Colom “De nada te han servido tus defensas, ni tus estambres, reclamando vida, ni las fragancias que en el alma escondes: el jardinero te troquela en ramo… … para morir estática, sabiendo la tortura en que agonizas. No será el viento quien te arranque el pétalo hasta quedar desnuda, ni la abeja libando de tu jugo podrá polinizarte… Los ojos que te miran de sobra sabes que ya no te ven, final aborrecible siendo aún bella. En soledad mortal de cementerio hoy te han dejado, solo para adornar una mortaja…” ¡Pobre Rosa! es un poema escrito por Azorín a principios de siglo XX. El tema de este poema es la pérdida o muerte de la belleza. El poema se divide en cuatro partes: la primera expresa que por muy protegidas que estén las espinas de la rosa la belleza siempre acaba perdiéndose, la rosa muere y sus pétalos caen. La segunda expresa que una vez se pierde la belleza ya no se puede recuperarse “ni la abeja podrá polinizarte”. La tercera expresa que la belleza no se muere con la pérdida de esta, sino que se muere (desaparece)cuando dejan de verla o percibirla “los ojos que te miran ya no te ven… final aborrecible…”. La cuarta parte expresa que la belleza acaba finalmente de una forma u otra, cuando abandonas a esta… El poema está formado por versos endecasílabos y heptasílabos, todos ellos libres. Tiene un lenguaje sencillo y fácil de entender, pero significado del poema cambia según el lector. Tiene recursos estilísticos como metáforas, ya que la rosa simboliza la belleza o la vida, y personificación, los estambres reclamando vida, la rosa se queda desnuda… La belleza, la vida, sensaciones, sentimientos todo es efímero desaparece cuando se deja de percibir o sentir, como una rosa abandonada en la soledad…


“PLATERO” (Juan Ramoé n Jiméé néz) -Xavi Seguí Doménech

Platero es pequeño, peludo, suave; tan blando por fuera, que se diría todo de algodón, que no lleva huesos. Sólo los espejos de azabache de sus ojos son duros cual dos escarabajos de cristal negro. Lo dejo suelto y se va al prado, y acaricia tibiamente con su hocico, rozándolas apenas, las florecillas rosas, celestes y gualdas... Lo llamo dulcemente: "¿Platero?", y viene a mí con un trotecillo alegre que parece que se ríe, en no sé qué cascabeleo ideal... Come cuanto le doy. Le gustan las naranjas mandarinas, las uvas moscateles, todas de ámbar; los higos morados, con su cristalina gotita de miel... Es tierno y mimoso igual que un niño, que una niña...; pero fuerte y seco por dentro, como de piedra... Cuando paso sobre él, los domingos, por las últimas callejas del pueblo, los hombres del campo, vestidos de limpio y despaciosos, se quedan mirándolo. (Fragmento 1º capítulo)

Este fragmento de texto pertenece a Juan Ramón Jiménez, está escrito en el modernismo (siglo XX), pertenece el libro “Platero” El tema que trata el fragmento es la descripción del burro Platero. Se puede dividir en dos partes: la primera parte describe al burro físicamente y cuenta lo que hace en sus ratos libres, en la segunda y última parte se describe su carácter y se cuenta lo que se realizó con los hombres en el campo. Entrando en su forma, emplea un tipo de lenguaje sencillo, en el que se describe al burro platero .En la segunda línea se observa una comparación de sus ojos con los escarabajos y en el tercer párrafo primera línea dice que es igual de duro que una piedra. Como conclusión fue escrito por Juan Ramón Jiménez en el siglo 20 se puede vivir en dos partes y su tipo de lenguaje sencillo empleando varias comparaciones.


CAMINANTE SON TUS HUELLAS (ANTONIO MACHADO) -Martha Abad. Todo pasa y todo queda, pero lo nuestro es pasar, pasar haciendo caminos, caminos sobre el mar. Nunca persequí la gloria, ni dejar en la memoria de los hombres mi canción; yo amo los mundos sutiles, ingrávidos y gentiles, como pompas de jabón. Me gusta verlos pintarse de sol y grana, volar bajo el cielo azul, temblar súbitamente y quebrarse… Nunca perseguí la gloria. Caminante, son tus huellas el camino y nada más; caminante, no hay camino, se hace camino al andar. Al andar se hace camino y al volver la vista atrás se ve la senda que nunca se ha de volver a pisar. Caminante no hay camino sino estelas en la mar… Hace algún tiempo en ese lugar donde hoy los bosques se visten de espinos se oyó la voz de un poeta gritar “Caminante no hay camino, se hace camino al andar…” Golpe a golpe, verso a verso… Murió el poeta lejos del hogar. Le cubre el polvo de un país vecino. Al alejarse le vieron llorar. “Caminante no hay camino, se hace camino al andar…” Golpe a golpe, verso a verso… Cuando el jilguero no puede cantar. Cuando el poeta es un peregrino, cuando de nada nos sirve rezar. “Caminante no hay camino, se hace camino al andar…” Golpe a golpe, verso a verso.


Este poema caminante son tus huellas pertenece a la generación del 98, escrito por Antonio Machado, escritor sevillano, considerado en sus primeras obras modernista aunque por su estilo sobrio y cuidado como muestra este poema formó parte de la plantilla de autores de la Generación del 98. Esta obra pertenece a la sección Campos de Castilla. El tema de este poema es el paso de la vida como un camino. El texto comentar podría dividirse número de estrofas que tiene, en la primera, habla del mar haciendo referencia a la vida, ya que está en continuo movimiento por lo que vais a hacer tu propio camino “pasar haciendo caminos, caminos sobre el mar”. En la segunda estrofa el poeta describe su humildad diciendo que él es un simple amante de la vida y es un modo sutil, reflejando este amor en su poesía sin afán de fama. “Nunca perseguí la gloria, ni dejar en la memoria de los hombres mi canción; yo amo los mundos sutiles ingrávidos y gentiles”. En la tercera al decir “me gusta verlos pintarse… volar… temblando… quebrarse… Nunca perseguí la gloria” pienso refiere a esos “hombres” que leen sus obras y al hacerlo se sumergen en su “mundo ingrávido y gentil” también tiemblan y se quiebran. Ya que su poema además transmitir ganas, de vivir de levantarse “al andar se hace camino y al volver la vista atrás se ve la senda que nunca se debe volver a pisar” pues no debes aferrarte al pasado, aunque también se podría interpretar como no repetir antiguos errores, también te lleva por “un bosque que se viste de espinas” por lo que podemos ver que hay una diferencia un pasado mejor y un presente más hostil, donde el poeta pueda huír posiblemente por los bosques de su país “se oyó la voz de un poeta gritar” “murió el poeta en otro lugar. “Le cubre el polvo de un país vecino” posiblemente este país vecino sea Francia, ya que Machado murió allí tras su persecución por el régimen franquista. Después de todo la vida es un camino lleno de golpes que se va haciendo poco a poco. En la penúltima estrofa donde al autor se le arrebata la voz, se le prohíben los besos y su libertad de expresión, se arrebata también la esperanza. El lenguaje es sobrio y expresivo, podemos ver que las palabras “caminante” y “camino” se repiten varias veces para la mejor mensaje del poema. También podemos encontrar metáforas como cuando Machado se refiere la vida como un camino que es irrepetible “no se puede volver a pisar”. Supongo que Machado en este poema imita el paso de la vida al que Jorge Manrique se refirió como “ríos que dan al mar”, como un “caminante” que somos todos haciendo nuestros propios y únicos caminos. Dicho esto se trataría de una alegoría del camino qué Machado repite tantas veces es la vida. El poeta habla de sí mismo durante todo el poema, podría decir que es a modo de carta dirigida a ese “caminante” o bien de un diario donde relató de forma lírica todo lo que le pasaba. Este poema consta de 43 versos de arte mayor y su mayoría, aunque también hay de menor, tiene una rima consonante aunque varias versos son libres, el autor no sigue ningún tipo de esquema métrico pero busca musicalidad en su poema y repite el estribillo hasta 4 veces “caminante no hay camino se hace camino al andar” tal es su musicalidad que fue adaptado y cantado por el artista Joan Manuel Serrat. Este poema me ha llevado a su mundo supongo que Machado habrá cumplido su propósito.


CONCLUSIOÓ N Tras haber realizado este trabajo e intentando ser objetivos en nuestra forma de trabajar, estamos bastante satisfechos de la manera en la que hemos logrado entender como los autores escribían influenciados por la situación socio-política de la época. Si tuviéramos que decantarnos por uno de los dos movimientos que hemos estudiado, posiblemente sería por la Generación del 98, debido a que nos gusta la forma en la que afrontan su preocupación y pesimismo ante la decadencia de España.

Modernismo + generación 98  
Modernismo + generación 98  
Advertisement