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Palacios de estepa Clara Moreno Cela

1 https://claramorenocela.com/

Mayo 2019


ÍNDICE 1. Resumen..............................................................................................................4 2. Introducción..........................................................................................................5 3 El proyecto.............................................................................................................6

3.1 La España vacía/vaciada y los imaginarios de lo rural español en el Arte.............6 3.2 El podcast y el aura de Walter Benjamin................................................................7 4 Materialización del proyecto...................................................................................7 4.1 Producción..............................................................................................................7 4.2 Producción de los pasajes sonoros.......................................................................8 4.2 Capítulo piloto.........................................................................................................9

4. Conclusión.............................................................................................................

El sonido como articulador de belleza y orden dentro del caos y el horror...................11

5. Currículum Vitae...............................................................................................14

Portada, contraportada e ilustración de la página 2: Clara Moreno Cela (2019) 2

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Resumen

Introducción

Palacios de estepa es un proyecto sonoro compuesto por una serie de cápsulas que a través de textos y pasajes sonoros reflexionan e investigan sobre el concepto de España Vacía/vaciada y su representación en el Arte Contemporáneo. Palacios de estepa recoge y remezcla temáticamente fragmentos de textos de diferentes artistas y piezas musicales de producción propia basadas en dichas reflexiones, todo ello materializándose en una serie de podcasts.

En enero de 2019 visito Matas, un pueblo deshabitado situado en el municipio de Sigüenza, y lo hago de la mano de Agapito, uno de los últimos vecinos en abandonar esta pequeña aldea a la que nunca llegó la electricidad. Con él recorro las ruinas intentando imaginar lo que en su momento fue un corral, una escuela, una fuente, dos, su casa. Ese mismo día recibo la noticia de que a los okupantes de Fraguas (también Guadalajara) les piden años de cárcel, además de pagar la demolición de las casas que habían rehabilitado. Un mes después, María Sánchez publica Tierra de mujeres, un ensayo en el que la poeta sevillana reflexiona sobre la riqueza y diversidad del mundo rural desde una perspectiva feminista. Mientras paseo con Agapito pienso en la belleza del paisaje, de las ruinas, en las contradicciones que esto me supone al ser una visitante más que poco puede hacer frente al fenómeno de la demotanasia. Tomo notas, grabo y pienso. Recuerdo la Lluvia amarilla de Llamazares y rememoro Vidas a la intemperie (Nostalgias y prejuicios sobre el mundo campesino) de Marc Badal. Me pregunto sobre cómo concebimos lo rural y el abandono, el paisaje unos, unas y otras. [...] El silencio nos recibe. La desolación nos rodea. La belleza de la despoblación se despliega con toda su fuerza. Parece una contradicción, una paradoja. Pero es una innegable sensación de placer estético y sentimental que, a un tiempo, inocula el sentido de culpa en quien la experimenta. Nadie debería gozar de la catástrofe etnológica, de la muerte de un pueblo y de su reducción a evocadoras ruinas. [...] Cerdà, P. (2017). Los últimos. Pepitas de calabaza Donde unos ven paisaje, otros ven hogar. Donde unos ven descanso, otros ven trabajo. Pienso en cómo se concibe lo rural desde la ciudad, desde el Arte, qué imaginarios se nos transmite a través de las artes visuales y la literatura, la política y el periodismo. Todas esas construcciones conforman un imaginario colectivo repleto de nostalgias y prejuicios, como diría Marc Badal. Palacios de estepa es un proyecto de investigación literario-sonora y una invitación a reflexionar sobre todas estas temáticas que atraviesan las singularidades de un territorio en España en crisis, a pensar desde lo micro a lo macro, desde la ciudad trazando conexiones con lo rural, desde el Arte y la reflexión crítica y autocrítica.

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El Proyecto El proyecto está constituido por una serie de piezas sonoras de unos 30-45 minutos que se articulan temáticamente. En esas cápsulas-podcasts se mezclan locuciones de lecturas de textos, artículos, fragmentos, poesías... con pasajes sonoros realizados con sonido ambiente y composiciones musicales... respondiendo a las temáticas que se vayan a abordar. Las producciones musicales son propias y los fragmentos seleccionados serán recogidos de diferentes artistas, periodistas... que aborden dichas temáticas. El hilo conductor de esta serie de programas será una investigación artística en la que se reflexionará sobre diferentes cuestiones que atañen a la España vaciada a través del Arte y la literatura. Los capítulos, o programas de Palacios de estepa estarán abiertos a la escucha para que cualquiera pueda acceder a ellos a través de una plataforma en internet (a través de Ivoox o de mi página web).

La España vacía/vaciada y los imaginarios de lo rural español en el Arte En los últimos años gran parte de la España rural ha experimentado una fuerte demotanasia producida por una serie de factores como la falta de atención sanitaria en los pueblos, el envejecimiento de la población, el éxodo hacia las grandes ciudades provocado por lo que se resumiría en una falta de atención a lo rural. Plataformas como ¡Soria ya! trabajan contra la despoblación y el olvido de zonas especialmente afectadas. El término España vacía/vaciada se encuentra en boca de la actualidad, comienza a estar presente el término en las noticias, y en el Arte y en la literatura no va a ser menos: la poeta María Sánchez defiende en su ensayo Tierra de mujeres una España rural rica en cultura, sostenible y feminista. Donde unos ven autenticidad, folklore, donde algunos tienen una visión romantizada del campo, de la aldea y sus gentes, del amor al trabajo... otros piensan en una intrerpretación de todo ello como el mito del buen salvaje. Es aquí cuando pienso en el que se considera uno de los primeros documentales de la historia: Las Hurdes de Buñuel y todas las fricciones que se producen desde la crítica sobre la veracidad de sus imágenes. Esta película fue rodada por un Buñuel recién ingresado en el Partido Comunista, y la idea original era denunciar las condiciones en las que se encontraban los habitantes de esta aldea “que no había conocido aún el pan”, y aunque muchas escenas de la película fueron forzadas y escenificadas es reconocida como uno de los primeros documentales de la historia con “perspectiva antropológica”. Lo que a mí me resulta verdaderamente interesante de Las Hurdes es el impacto visual que tuvo

sobre el público. Las imágenes tienen un poder especial cuando tratan de ocuparse en crear imaginarios colectivos, y el efecto Hurdes ha conseguido que la zona haya sido visitada por interesados de todo el mundo, ya sea desde un interés antropológico o fetichizador del mundo rural Español. Lo que está claro es que la dureza de sus imágenes ha creado un imaginario particular de lo que es Las Hurdes, sus gentes y sus costumbres. La producción del proyecto se crea como diría Donna Haraway, desde un conocimiento situado. La pieza se produce desde la ciudad y desde el ámbito del Arte Contemporáneo, y es fundamental que en todo momento se tenga en cuenta ya que no se habla desde una auto-representación de lo rural sino como una manera de tejer lazos entre la ciudad y los pueblos, y desdeuna perspectiva autocrítica. Uno de los puntos de partida de Palacios de estepa es establecer puntos de contacto con personas que habiten fuera de las ciudades y agentes del Arte (ya sea artistas, periodistas, pensadoras, poetas...) que trabajen con lo rural y generar nexos de unión a través de una selección curatorial de conversaciones y obras artísticas. Dar importancia a esas voces que viven realidades diversas y construir los podcasts entre paseos, metafóricos o no, entre la España Vaciada y Madrid.

El podcast y el aura de Walter Benjamin Palacios de estepa está concebido como una serie de obras en sí mismas, como un comisariado de lecturas y sonidos. Es fundamental partir de la idea de que la escucha de las piezas es la experiencia misma que el público tiene con las obras, y no la escucha de una obra de la cual se ha producido una reproducción (como podría ser la retransmisión de un concierto por la radio, la foto a una obra de Arte...). El público escuchará la obra en sí misma y no una derivación, reproducción de otra, el público podrá acceder a esta sin prescindir de su aura. La elección del formato radiofónico responde a una necesidad de realizar una obra que pueda acercarse al público de una manera lo más democratizada posible. El podcast es un medio contemporáneo que permite una continuidad y el coste es mínimo tanto para quién lo produce como para quien lo escucha, aunque siempre tiene que tener algún tipo de conexión a internet. Según Walter Benjamin, es el aura en la época de la reproductibilidad técnica lo que se ve mayormente dañado: el aquí y el ahora de la obra de Arte, la experiencia irrepetible con la pieza en el tiempo. Estamos atravesando una era tecnológica que está experimentando una serie de cambios que suponen la democratización del consumo del Arte y la cultura. Es el público el que elige el cómo y el cuándo, se prescinde de los cines y cada vez el consumo de cultura es más indivualizado o “a la carta”. Los medios de difusión son más accesibles y en la misma plataforma (por ejemplo, Ivoox) podemos encontar programas de radios como RNE 3, Onda Cero... compartiendo espacio y públicos con generadores de contenido independiente.

Materialización del proyecto Producción

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Frame extraído de Las Hurdes, Luis Buñuel (1933, España)

Cada capítulo del programa contiene una serie de locuciones de textos entremezclados con distintas piezas sonoras y composiciones musicales conformando una pieza sonora de unos 30-40 minutos cada una. En cada programa habrá una aproximación temática diferente a los modos de representación de lo rural en España. 7


Captura de la realización del capítulo piloto de Palacios de Estepa, Clara Moreno Cela (mayo 2019)

Capítulo piloto El capítulo piloto del proyecto es una invitación a reflexionar sobre la autorrepresentación en el Arte de la España vaciada. A través de la lectura de unos fragmentos seleccionados de diferentes artistas, poetas, pensadoras... Se articula un prisma de situaciones e identidades de lo rural. El capítulo abre con una pieza sonora, un pasaje que intercala el silencio recogido de una conversación con un habitante de Riosalido (pueblo de veintiocho habitantes de Guadalajara) con una composición musical. Además, se recoge y manipula una pregunta que una entrevistadora realiza a la poeta María Sánchez para la Sexta: “ vivimos en un país que es muy centralista, sin embargo a ti no te gusta que se hable de la España vacía, ¿por qué?”. Recojo esa pregunta y la manipulo, la alargo en el tiempo, le doy ecos. El porqué de ese término y sus matices, el porqué de ciertas representaciones de la España rural, desde dónde se reproducen esos imaginarios sobre los pueblos, por qué se fetichiza con la despoblación y qué tiene este tema que tanto interés nos produce a los artistas. El capítulo piloto ejerce de reflexión autocrítica desde la ciudad, ¿por qué?. La primera colaboración de este capítulo es de Laura Barrachina, directora de los programas “Efecto Doppler” y “La hora del Bocadillo” en Radio 3. Barrachina pone voz a un párrafo fundamental de “Los últimos” de Paco Cerdá, en el que narra desde una voz maravillada y al mismo tiempo contradictoria sobre lo bello que puede resultar el paisaje de una aldea abandonada, la belleza que se experimenta desde el horror de la crisis demográfica.

Las locuciones son realizadas por diferentes invitados e invitadas y cada una colabora con los medios que tienen a mano: grabadora, móvil o estudio. Si la grabación es precaria, se matizará para que el sonido sea lo más pulcro posible y que sea coherente con la atmósfera del programa. No obstante, la espontaneidad de la grabación desde el móvil aporta una interesante calidez al proyecto. Las colaboradoras se encuentran en diferentes lugares y no siempre existe la posibilidad de grabar con grabadora pero lo fundamental es el contenido y el montaje del capítulo. Cada invitada leerá un pequeño fragmento de otro artista/pensador... que se haya seleccionado anteriormente. Las invitadas se seleccionan por su afinidad con el tema tratado en cada programa. Es interesante que cada colaboradora ponga voz al texto de otra persona y trazar conexiones entre personas que trabajan e investigan sobre las mismas temáticas. El programa que se utiliza para organizar las locuciones es Garageband, un programa de edición musical de Mac. Su uso es sencillo pero te permite trabajar el sonido y organizar por pistas el trabajo, ir por capas y al mismo tiempo ir ecualizando cada pista de sonido.

Producción de los pasajes sonoros El trabajo de composición de los pasajes sonoros parte de sonidos ambiente recogidos de Guadalajara, donde se ha investigado sobre la representación de lo rural en la España Vaciada, a través de paseos o entrevistas a sus habitantes. De esos encuentros se toman grabaciones visuales y sonoras, y a partir de ahí se compone a través de loops, repeticiones y manipulaciones de sonidos y fragmentos concretos, usándolos como base para composiciones, canciones sencillas o elaboraciones más abstractas. 8

La belleza y el paisaje, son construcciones sociales y es interesante el cómo se cuestionan desde lugares distintos, desde la ciudad y el campo. A la locución de Barrachina le sigue una construcción sonora más caótica y atmosférica: cantos, sonido ambiente, silvidos. «Los paisaje pueden ser engañosos. A veces da la impresión de que no fueran el escenario en el que transcurre la vida de sus pobladores, sino un telón detrás del cual tienen lugar sus afanes, sus logros y los accidentes que sufren.Para quienes están detrás del telón, junto a los pobladores, los referentes del paisaje ya no solo son geográficos, sino también biográficos y personales.» John Berger (Un hombre afortunado, 1967, 2008). La segunda pieza sonora es un homenaje a “El lenguaje”, una obra audiovisual del artista gaditano Juan del Junco. Esta obra está compuesta por dos piezas: la primera, “El rebaño”, una serie de 32 retratos de diferentes cabras ordenadas cromáticamente realizadas en estudio. La segunda parte, un vídeo que recopila retratos a cabreros, mirando a cámara, en las que reproducen los diferentes sonidos que emiten para comunicarse con las cabras. El lenguaje es una obra que apela a la manera que tenemos de comunicarnos y de reivindicar un oficio y la pieza sonora realizada recoge estas reflexiones y las reinterpreta a través de cantos y silbidos sin usar ningún idioma concreto más que el musical. La segunda lectura, interpretada por Clara López Gutiérrez (perteneciente al proyecto La Limonera, es un fragmento de un poemario de la artista Elena Aitzkoa, en cuyas performance intercala poesías relacionadas con el imaginario de lo rural. El texto elegido es un fragmento de “la revolución de las extremidades”, un poemario íntimo sobre la conexión que la artista establece con el campo, el amor y las relaciones interpersonales. A Elena Aitzkoa le sigue una canción que realicé sobre una panadería de Soria, que cuestiona el enigma de los sueños cuando un tema que obsesiona: 9


En la siguiente intervención tenemos a María Sánchez. La poeta sevillana pone voz a un capítulo de Vidas a la intemperie de Marc Badal, en el que se aborda la romantización del pueblo rural y su fetichización del descanso y la tranquilidad. Más adelante, Elizabeth Casillas recitará un poema de Sánchez, seleccionado de Cuaderno de Campo, poemario en el que la poeta desentraña su relación con los hombres y las mujeres de su infancia y saca a relucir a través de bellos poemas su otra cara trabajadora: la de veterinaria rural. En sus poemas encontramos sus dos facetas entretejiéndose, acercándose y alejándose la una de la otra. Ambos autores me resultan interesantes porque miran lo rural y el campesinado desde una perspectiva poco idealizada, desde dentro y sin dejar de ser textos profundamente poéticos. Es entonces cuando entra de nuevo Laura Barrachina leyendo un fragmento de un artículo de Emilio Barco de su libro Donde viven los caracoles que describe un viaje en autobús Logroño-Madrid después de una vendimia. Para finalizar, Mercedes Palain recita unos versos en castellano y otros en aragonés de Anchel Conte, un hermoso homenaje a Monegros, Aragón.

Conclusión El sonido como articulador de belleza y orden dentro del caos y el horror

“El rebaño”, 2013 (Juan del Junco) Impresión de pigmentos s/ papel Hahnemühle Baryta FB (Edición 1/5 + 2 PA) 32 fotografías 70 x 50 cm

«Hoy soñé con un pueblo de Soria, Agapito me acompañó. Montada en su pick Up de gloria, A comprar pan me llevó.

El estreno de Leningrado de Shostakovich se sitúa en la misma ciudad de Leningrado mientras estaba siendo asediada por los nazis. La música articulaba la belleza en medio del caos, el Arte vertebraba orden entre tanto horror. Los músicos morían de hambre en ese asedio musical. Shostakovich se había encargado de poner banda sonora al asedio repartiendo cientos de altavoces por la ciudad para que el ejército nazi escuchase el gran estreno. Palacios de Estepa invita a la reflexión de un drama muy distinto, el de un territorio que sufre la demotanasia y que lo macro, las ciudades y la capital, ha absorbido la poca vitalidad que quedaba de lo micro, lo rural, las aldeas, los pueblos. Pienso en Matas vacía y unos cuantos altavoces que cantan a la España deshabitada, pero eso sería apelar a la vacuidad del Arte y es la España vaciada la que quiere ser escuchada a través de sus silencios, sus ritmos, y las representaciones artísticas que se crean desde ahí.

Y en la plaza el balón de unos niños, La panadería me señaló. Entramos y huele a harina y a fuego, La alta temperatura me congeló Horno de pan ¡Hueles muy bien! Dame una baguette. Docena de huevos Y démelos buenos Aaaaaah...ahhh...ah....» Letra de la canción “La panadería”, Clara Moreno Cela (Madrid, 2019) 10

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Bibliografía: - Aitzkoa, E (2013). La revolución de las extremidades. La Lavandera - Badal, M. (2014). Vidas a la intemperie. Notas preliminares sobre el campesinado. - Barco, E. (2019) Donde viven los caracoles. Logroño. Pepitas de calabaza. - Benjamin, W., Del Solar, J. J., & Olaso, M. A. (1987). Dirección única. Madrid: Alfaguara. - Benjamin, W. (1936). La obra de arte en la era de la reproductibilidad. - Brea, J. L. (2008). El tercer umbral. Estatuto de las prácticas artísticas en la era del capitalismo cultural (No. 3). Cendeac. - Cela, C. J., Yvancos, J. M. P., & Taboada, M. P. D. (1961). Viaje a la Alcarria (Vol. 1141). Espasa-Calpe. - Cerdà, P. (2017). Los últimos. Pepitas de calabaza. - Del Molino, S. (2016). La España vacía. Turner. - Haraway, D. J. (1995). Ciencia, cyborgs y mujeres: la reinvención de la naturaleza (Vol. 28). Universitat de València. - Llamazares, J., Tomás-Valiente, M., & Tomás-Valiente, M. (1997). La lluvia amarilla. Seix Barral. - Sánchez, M (2017). Cuaderno de campo. La bella Varsovia - Sánchez, M (2019). Tierra de mujeres. Seix Barral - Zamora, M. R. (2004). Walter Benjamin: la obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica. Fedro, revista de estética y teoría de las artes, (1), 40-53. Links: - http://www.juandeljunco.com/el_lenguaje.htm - https://www.circulobellasartes.com/benjamin/obra.php?id=2 https://www.lasexta.com/programas/el-intermedio/mujer-tenia-que-ser-sandra-sabates/la-reivindicacion-de-maria-veterinaria-de-campo-y-escritora-no-he-tenido-nunca-un-referente-femenino-y-las-mujeres-del-pasado-necesitan-ser-reconocidas-video_201903215c940ea50cf2d99a4df4c75f.html - https://www.abc.es/sociedad/abci-espana-vacia-revuelve-201903290142_noticia.html https://www.ivoox.com/hardcore-radikal-39-musica-muerta-cadena-perpetua-vidas-audios-mp3_ rf_24667384_1.html 12

Portadas de libros como recursos bibliográficos.

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Currículum Vitae Clara Moreno Cela DNI: 05468880D C/ María Pedraza 14, 28039 Madrid, España Teléfono: 628570550 e-mail: claramcela@gmail.com Página web: https://claramorenocela.com/

Experiencia profesional - Mediadora cultural en Tabacalera Promoción del Arte

septiembre 2017 - diciembre 2018 - Mediadora cultural cultural del proyecto CITI: Centro de Investigación Técnicamente Imprevisible en la Sala de Arte Joven de Avenida de América. 2015 - Realización de talleres de fanzines y autoedición en festival GRAF (Madrid y Barcelona), la Térmica (Málaga), y festival “Jóvenes y blasfemas (Bilbao), Espacio mujer Madrid (Emma), Azkuna Zentroa (Bilbao)... 2015-2019 - Miembro del Equipo Joven del Museo Nacional de Arte Reina Sofía 2010-2014

Formación académica - Curso “One year” de ilustración y novela gráfica en IED (Istituto Europeo di Design) con beca Fulgencio Pimentel 2017 - Estudiante de Bellas Artes en Universidad Complutense de Madrid Actualmente - Beca SICUE en UPV/EHU Leioa en Grado de Arte (Bilbao) Curso 2014/2015

Becas y premios - Residencia INJUVE con el proyecto ¡Qué hambre! ¡Qué sed! - Residencia musical en Matadero Madrid junto con proyecto La Reif

2019

2018 - Beca “Fulgencio Pimentel” para realizar curso “one year” de ilustración y novela gráfica en el IED 2017 - Ganadora concurso Bfresh festival para actuar en la plaza del Sol con motivo del Orgullo 2017 2017 - Autora revelación Expocómic 2016 14

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Profile for Clara Moreno Cela

Palacios de estepa - dossier proyecto  

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