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Taquilla revolucionaria 2. 100% cine nacional 4. 114 años de ficción venezolana 6. El mago de la luz 7. En honor a Alí Primera 8. La tarea de Laura Antillano es divulgar la lectura

FOTO CORTESÍA VILLA DEL CINE

VIERNES 3 DE JUNIO DE 2011 / CIUDAD CCS / AÑO 2 N° 52


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ÉPALE CCS / CIUDAD CCS / VIERNES 3 DE JUNIO DE 2011

- Miranda regresa - La Clase

e in lc de MIRANDA REGRESA

- Venezuela Petroleum Company - Víctimas de la democracia

A C HERMANO

- El último muchacho - De navíos ron y chocolate - Machera, el robin ju de Mérida - Benito, el rey del galerón - Historia de un día - Alejandro Colina, mitología de la imagen

- Cuando la brújula marcó el sur - Yo soy el otro - La propiedad del conocimiento - Orinoco

MACURO

- La niña de Maracaibo * - El día de los pobres - Amorcito Corázón

- A mí me gusta - Hermano

CN

Impulso al cine local desde el Estado

(*) ha recibido financiamiento de ambas instituciones

- 1,2 y 3 Mujeres - Comando X - Bloques - Macuro

ORINOCO

-Érase una vez un barco - Extremos - Cabimas donde todo comenzó - Vegueras - Barrabás - Juntos sí se puede

Cine con sello venezolano Con más de 50 películas en su haber desde el 2006, la creación fílmica criolla crece como la espuma; y el Gobierno Nacional, sentado en primera fila, es el principal promotor de este arte, que cada día cuenta con más espectadores. ROCÍO SARABIA. Escena 1 y acción”, dice el asistente, mientras que el sonido de la claqueta aparece para anunciarles a los actores que se incia el rodaje. El director, observando por el monitor, estudia cada gesto de los artistas, quienes en su máxima concentración realizan su labor histriónica. Desde la primera proyección de cine en el país hecha en Maracaibo en 1897 hasta el 2011, han transcurrido 114 años donde muchas generaciones han visto pasar la evolución del séptimo arte. La creación de largometrajes criollos tuvo un auge en las décadas de los 70 y 80, declinándo en los 90. Pero la Revolución Bolivariana, en su propósito de promover y fortalecer la realización del cine nacional, ha confiado y apoyado en la producción de trabajos fílmicos en los últimos años, aportando grandes cantidades de dinero en la realización de películas como Miranda regresa; Libertador Morales, el justiciero; Hermanos… y la lista continúa. LA ÉTICA DEL MOTORIZADO La creatividad del guión se plasma en las salas del país y del mundo, observándose la labor de reconocidos y noveles directores venezolanos. Como Efterpi Charalambidis, quien realizó su ópera prima (primera obra) Libertador Morales, el justiciero, con aportes de la Villa del Cine, institución que se inserta, junto al Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC), Amazonia Films y el Centro Nacional del Disco, en la Plataforma del Cine del Ministerio del Poder Popular para la Cultura. La autora recuerda que entregó su proyecto a los comienzos de la Villa del Cine (2006) y, esperando recibir apoyo técnico, se sorprendió porque el ente financió la totalidad de la producción, que tuvo 11 semanas de rodaje, se estrenó en 2009 y ha tenido varios premios. “Cuando me tocó firmar el contrato con la Villa yo cedí mis derechos de comercia-

lización, de manera que todo lo que se percibió en esa área de la película no me llegó a mí. Yo permanecí con los derechos de autoría y se estableció una relación de trabajo, donde la Villa me contrató como directora de la película”, explicó. La labor que ha puesto el Estado para fortalecer la creación del cine ha sido notoria, por eso dice Efterpi que “es importantísima toda la colaboración que le ha brindado la Plataforma del Cine a la producción cinematográfica. Siento que existe un auge, un movimiento interesante que ha sido apoyado. Celebro que ayuden a esos proyectos, como también apoyen a los más veteranos que también han entregado sus trabajos con nuevas visiones, incluso hasta nuevos géneros”. LA CONSTANCIA EN LA CREACIÓN Román Chalbaud, quien fue el director de Zamora, contó con la Villa del Cine como productora para realizar la película Días de poder, que escribió junto a su amigo el dramaturgo José Ignacio Cabrujas y se estrena hoy en el país. Evoca el director de El pez que fuma y otras 20 películas, que antes existió un apoyo del Estado para la creación de 10 películas anuales, pero eso ocurrió hasta 1986. “Ese año, Rambo (producción norteamericana) junto a cuatro películas venezolanas fueron las más taquilleras. Ante esto, el director de la Motion Picture llamó al Presidente del país para que esto no continuara”. Se preguntó: “¿y qué hizo el Estado? Se puso a favor de ellos. Quitó todo el presupuesto para las producciones nacionales. Al CNAC llegaban 48 proyectos para sólo aprobar uno. Además, en 1992 introducimos en el Congreso Nacional el proyecto de Ley de Cinematografía Nacional (LCN) y nuestros ‘queridísimos’ diputados de la cuarta República aprobaron la ley, pero le quitaron los tres artículos que proveían de dinero al cine venezolano (…). Al mismo tiempo, salió

una campaña para desprestigiar al cine nacional, catalogando que sólo decían groserías y se preocupaban por prostitutas, guerrilleros y delincuentes”. El verbo cambia al presente en las palabras de Chalbaud para decir que ahora se cuenta con la productora Villa del Cine, de quien dice: “es algo que no existía. Y el CNAC tiene presupuesto para financiar muchos más proyectos. Nace Amazonia Films como la distribuidora de películas y la Cinemateca Nacional ha construido salas de cine por todo el país, acercando a los poblados más alejados a apreciar el cine. También se apoya la creación de largometrajes, documentales, cortos y se dictan talleres para hacer cine en las comunidades”. Román dice que “es magnífico todo el apoyo que ha brindado el Estado hacia el cine”. Y el rumbo que tome la creación fílmica en el país “dependerá de los cineastas, porque tenemos que hacer buenas películas para que todo este proyecto se consolide y que éstas sean vistas en el exterior, ¡claro! es muy difícil conquistar los mercados internacionales porque están en manos de los norteamericanos, porque para ellos el cine es un negocio”. ESTUDIOS, TECNOLOGÍA... Y ACCIÓN Cuando se diseñó el esquema de la Plataforma del Cine, en el seno del ministerio de la Cultura, se concebió este arte como un proceso que dio paso a la creación de instituciones específicas para cada peldaño de la producción cinematográfica, explicó el presidente de la Villa del Cine, José Antonio Valera. Con más de 10 películas desde su génesis, la Villa del Cine ahora realiza largometrajes que surgen de la creatividad de grupos de trabajo, cuentan con la Convocatoria de Ideas para el Desarrollo de Guiones y sigue produciendo bajo la modalidad de la coproducción .

“Nosotros, como estamos en una revolución socialista que pretende reivindicar los derechos de la gente, lo que hicimos con las coproducciones fue un contrato donde al autor de esa película se le asegure que contará con nuestra capacidad instalada de equipos técnicos que equivale a BsF 1.6 millones, los contratamos como productores de su propia obra y con esto, si es necesario, ellos buscarán otro financiamiento, otros apoyos”. La ganancia es de acuerdo a las productoras que laboren en la cinta, asegura Valera, quien fue director de la película La clase y realizó su ópera prima con la Villa. “Ahora al autor ya no se le quita ningún tipo de derecho sobre la obra y el porcentaje de ganancia será según el aporte que hayan hecho los socios. Por ejemplo, si son tres productoras, la ganancia se dividirá entre tres. Hay diferentes contratos, porque cada película es un mundo distinto. Y cuando la productora total es la Villa lo que tenemos previsto es una propuesta que no está aprobada y la estamos elevando: queremos que la obra sea de producción social; es decir, que un porcentaje de la película pertenezca a todos los que trabajaron en ella”. Para el 2011 este ente tiene previsto invertir de BsF 30 a 35 millones, como también viajar por diferentes zonas del país para escuchar las explicaciones de los guiones creados por los directores de esas localidades. La III Convocatoria de Ideas para el Desarrollo de Guiones estará abierta hasta el próximo 17 de junio, donde guionistas, dramaturgos y creadores podrán postular sus ideas inéditas, en un contexto contemporáneo, y a través de una tutoría de seis meses, se desarrollen los guiones cinematográficos que se plasmarán en las películas.

- Cheila, una casa pa´ maita - Muerte en alto contraste - Días de poder - Habana Eva - Taita Boves

- Libertador Morales - Zamora - Venezzia* - La Vinotinto - Micros 19 de Abril - Fabricio Ojeda - Desde la ausencia LIBERTADOR MORALES

- Reverón - El manzano azul - El rumor de las piedras - Patas arriba - Una hora menos en Canarias - Rastros en el silencio - Villanueva, el diablo - Son de la calle - Entre sombras y susurros - Esclavo de Dios - Shawantanamaa - Nape Toma idaja - La lombri

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2011

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2007

a ill V

ficción documental

VIERNES 3 DE JUNIO DE 2011 / CIUDAD CCS / ÉPALE CCS

EL CHICO QUE MIENTE

TAITA BÓVES

- Sólo - Pelo malo - Piedra, papel o tijera - La distancia más larga - Azul rosa y no tan rosa - Hasta que la muerte nos separe - El laberinto de lo posible - Vida y obra de J Ignacio Cabrujas

REVERÓN

EL DRAMA MÁS TAQUILLERO La hora cero es un largometraje producido por el CNAC , ópera prima de Diego Velasco. Se estrenó el 8 de octubre del 2010, se mantuvo por 24 semanas en la cartelera nacional y se convirtió en la más vis rando una taquilla de más de 940 mil espectadores.

EN PRODUCCIÓN: - El Chico que miente* - El regreso - La ley* - Nena, salúdame al Diego - La mujer del coronel* - Piedra, papel o tijeras - Memorias de un soldado* - Secretos de - El relajo del loro* confesión - Todo por la taquilla* - Caracas TQQJ - Último cuerpo* - Reflejos - Azú

- Dudamel - Una mirada al mar - Bambi C4 - La pura mentira - Memorias de un soldado - El rumor de las piedras - Cenizas eternas - Día de fiesta - Hora menos - Ana - Los pájaros se van con la muerte

Esta producción ganó en 2008 el concurso de convocatoria de este ente. Así que Velasco con un subsidio de BsF 3 millones pudo empezar el rodaje de su largometraje. “He recibido apoyo del CNAC desde mis inicios en 1999, cuando realicé mi primer cortometraje. Me orientaron hasta cómo escribir un guión”. Para poder rodar La hora cero, Velasco tuvo que buscar más dinero porque la productora con quien trabajaría se retiró del proyecto. Con lo recaudado en taquilla y otras ventas, el autor pudo salir de algunas deudas y entregarle al CNAC el 25% de la cantidad otorgada, pues “ese porcentaje debía entregarlo si la película tenía éxito; en caso contrario, no entregaría el dinero. Este ente no me quitó mis derechos. Ellos ofrecieron este apoyo a las óperas primas como impulso a los nóveles”.

NUEVOS AVANCES Y TECNOLOGÍAS En 2005 la Ley de Cine tuvo cambios que favorecieron a los productores. Con el artículo 36 se crea el Fondo de Promoción y Financiamiento del Cine (Fonprocine), que inició funciones en 2006 y es administrado por el CNAC. Cumple con la administración tributaria de las salas de cine comerciales, televisoras de señal abierta y empresas de televisión por suscripción. Estos fondos se suman a los recursos que recibe el CNAC a través del Ministerio de la Cultura. Desde el 2005 hasta ahora, el CNAC ha realizado más de 37 producciones cinematográficas, con una inversión que superó los BsF 500 millones, dijo Juan Carlos Lossada, presidente de CNAC. Para el 2011 este organismo no tendrá límites para financiar la creación de los proyectos presentados en las convocatorias. “Si tenemos 15 buenas películas, que a juicio del jurado tienen todas las condiciones para rodar, financiaremos pues esas 15 nuevas películas”. Adelantó que en 2012 habrá una recepción permanente de proyectos, así como la realización de programas de formación técnica. “Para realizar más películas, necesitaremos personas con capacitación especializada. Además no hay un país en América Latina que invierta más en el cine que Venezuela. Eso es un orgullo”.


114 años de cine venezolano

Más que ocho espacios sociales, los teatros Municipal, Hollywood y Metropolitano, ubicados en el centro de la ciudad de Caracas, sirvieron como escenarios para el desarrollo de grandes espectáculos que conjugaban el teatro, la danza y la música

Viernes 3 de junio de 2011

RESEÑA CRONOLÓGICA

Historia El 28 de enero de 1897, en el teatro Baralt de Maracaibo, comenzaron a proyectarse imágenes en movimiento provenientes del vitascopio, dejando estupefactos a los espectadores. Fue Manuel Trujillo Durán, quien gracias a la cercana amistad con Edison, pudo conseguir uno de los primeros vitascopios y logró así traer el cine a Venezuela, a tan solo 20 días después de su presentación en Nueva York. on en esta culas que se vier Las primeras pelí Muchacho bañándose en la on: proyección fuer especialista bo y Un célebre pa acai Mar de na lagu Euro en el Gran Hotel sacando muelas

1896 El 11 de julio se presenta por primera vez en Maracaibo el vitascopio de Edison, cas, posteriormente, en Caracas, Valencia y Barquisimeto..

1897

1916

1925

1934

1940

1951

1966

El 28 de enero en el teatro Baralt de Maracaibo se estrenan los primeros registros cinematográficos realizados en suelo venezolano.

Se realizó la primera película larga de ficción en Caracas, La Dama de las Cayenas de Enrique Zimmermann.

Se inaugura el Cine Ayacucho como la primera gran sala cinematográfica, diseñado por Alejandro Chataing, con capacidad para más de 1.300 espectadores.

Primer filme con sonido incorporado: La Venus de Nácar, ficción musicalizada y realizada en los laboratorios nacionales.

Se realiza Juan de la calle, uno de los primeros intentos de cine social, con guión y producción de Rómulo Gallegos, bajo la dirección de Rafael Rivero.

Primer premio internacional a la cinematografía nacional, La tarrde balandra Isabel llegó esta tarde obtiene el premio a la Mejor Fotografía en Cannes.

Margot Benacerraf funda la Cinemateca Nacional como dependencia del Instituto Nacional de Cultura y Bellas Artes (Inciba).

en el Teatro Municipal (ubicado Más que espacios sociales, ndo Bolívar en El Silencio), pasa Oeste 8 con Sur 4, avenida avenida Urdaneta) hasta la por el Teatro Hollywood (en (en las adyacencias de El no llegar al Teatro Metropolita arios para grandes espectácu escen de ron sirvie cio), Silen o, la danza y la música. los que conjugaban el teatr

de la ciudad se edificaron Luego con el crecimiento nal de Sabana Grande, otros cines en el paseo peato dway, Las Palmas, Del Este como el Teatro París, el Broa y el Radio City. os de pisos de granito y Estas edificaciones, con diseñ os casos tienen obras de columnas de mármol, en algun como el cine Lido, cuya icos, reconocidos artistas plást és Charles Ventrillon. fachada la diseñó el franc del la ciudadanía la novedad para ron senta Todas repre se vestía con los mejores momento, pues el pueblo de los estrenos de las atuendos para ir a disfrutar más tarde a color. ,y películas en blanco y negro

1976

ACAS ANTIGUOS CINES DE CAR

Se estrena Soy un delincuente, de Clemente de la Cerda, convirtiéndose en el filme más taquillero de la década de oro del cine venezolano.

1990-93 Por decreto presidencial es creada la Fundación Cinemateca Nacional. Se crea el Centro Nacional de Cinematografía (CNAC) El Congreso aprueba la Ley de Cinematografía Nacional.

2006 El 3 junio fue inaugurada por el Presidente Hugo Chávez, la Villa del Cine. En tan sólo 4 años, esta institución ha 3 proyectos propios realizado más de 30 y coproducciones.

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Se crea la Red Nacional Audiovisual de Salas Comunitarias con la apertura de 19 salas y se abren las primeras seis cinematecas regionales en el país.

ASÍ FUNCIONA F Actualme la mayoría de cines están equipados con proyectores Actualmente para pelíc películas en formato de 35 milímetros de ancho (reconocida estándar internacional en 1909). Estos proyectores como la medida m siguen los lo mismos principios básicos de los primeros cinematógrafos inventados invent por los hermanos Lumiére en 1894.

o en las adyacencias 1- Teatro Principal, 1931. Ubicad de la Plaza Bolívar so Nacional Congre al Frente 2- Cine Capitol, 1939. a Sucre 3- Teatro Bolívar, 1929. Avenid o Silenci El 1950. Junín, 4- Teatro 5- Teatro Boyacá, 1941. Av. Lecuna Martín 6- Cine Royal, 1943. Av. San de San Martín 7- Cine San Juan, 1929. Zona Catia 8- Teatro Catia, 1940. Plaza la Plaza Bolívar 9- Cine Rialto, 1930. Frente a

Lámpara

Película

Espejo

Pantalla

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tativas ncias más represen Una de las experie cas fue la llegada del de los cines de Cara las películas El mago con , color a la pantalla to se llevó, en 1943. vien de Oz y Lo que el

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Un fotograma La máquina máqui proyecta, a intervalos regulares de pocas centésimas de segundo, un haz de luz sobre los fotogramas de una película. El paso de fotogramas por segundo hace que percibamos un movimiento 24 fotogr continuo debido a la persistencia retiniana, que es la responsable de que una imagen imag permanezca un breve instante en nuestra retina para que podamos almacenarla y relacionarla con la siguiente.

Dos fotogramas de una película de 35 mm

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A pesar de las irregularidades en el correr de la cinta, y en la disposición de la luz que iluminaba el bastidor, lo que hacía que se borrasen algunos detalles de la imagen, tuvieron buena aceptación.

35mm

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4 perforaciones por fotograma Banda sonora

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proyectores de la mayoría de los cines comerciales proyectan a Los proy de 24 imágenes por segundo. una frecuencia frecu velocidad se eligió por: Esta velo

el 24 de julio de fue inaugurado s El teatro Baralt para la difusión de las arte ido de 400 1883 y conceb una capacidad con ales m ion escénicas reg m de largo, 21 44 de acio esp personas en un alto. de de ancho y 10

Razones técnicas: es la frecuencia más baja posible sin que se Razo pierda la sensación de ver movimientos y escuchar sonidos pierd reales. reale Razones financieras: cuanto menor sea la frecuencia, Razo menor será el tamaño de la película. Recordemos que una meno película de hora y media está formada por 129.600 fotogramas, pelíc lo que qu equivale a más de 2 kilómetros de cinta! Imagenes del Libro "Inventario del olvido" de Guillermo Barrios, 1992

Filmografía del cine venezolano

1950 La balandra Elizabeth llegó esta tarde (1950) Araya (1959)

Manuel Trujillo Durán Nace en Maracaibo el 8 de enero de 1871, además de trabajar en el campo de la fotografía, era periodista, empresario y editor. INFOGRAFÍA: HARVEY HERRERA

1970

1960 Chimichimito (1961) La paga (1962) Cuentos para mayores (1963) Isla de sal (1964) La ciudad que nos ve (1965)

Estallido (1970) Cuando quiero llorar no lloro (1973) La quema de judas (1974) Fin de semana al desnudo (1974) Maracaibo Petroleum Company (1974) Soy un delincuente (1976) Canción mansa para un pueblo bravo (1976) Se solicita muchacha de buena presencia y motorizado con moto propia (1977) El pez que fuma (1977) El Cine soy yo (1977) El domador (1978) Yo hablo a Caracas (1978) La empresa perdona un momento de locura (1978) Simplicio (1978)

1980

La muchacha de las bragas de oro (1980) El afinque de marín (1980) Cangrejo (1982) La Rosa de los vientos (1983) La graduación de un delincuente (1984) Macho y hembra (1984) Ya-Koo (1984) Oriana (1984) El atentado (1984) Más allá del silencio (1984) Homicidio culposo (1984) Diles que no me maten (1985) De mujer a mujer (1986) Cubagua (1986) Macu, la mujer del policía (1987) Tesoro (1987)

1990

Disparen a matar(1990) Jericó (1990) Río Negro (1990) Santera (1994) Golpes a mi puerta (1994) Desnudos con naranjas (1995)

2000

Sicario (1995) Pandemónium (1997) Una vida y dos mandados (1997) Amaneció de golpe (1998) Garimpeiros (1999)

Punto y Raya (2004) Maroa (2005) Francisco de Miranda (2006) Postales de Leningrado (2007) Puras joyitas (2007) Venezzia (2009) La hora cero (2010) Taita Boves (2010) Un lugar lejano (2010)


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ÉPALE CCS / CIUDAD CCS / VIERNES 3 DE JUNIO DE 2011

La luz de un mago

Como un homenaje a los 122 años del nacimiento del maestro de la luz, Armando Reverón, en la Sala I de la Galería de Arte Nacional, se exhibe la muestra “Esta luz como para magos”, un conjunto de obras representativas de las diversas etapas transitadas por este creador universal, así como diversos objetos y fotografías del artista. La exposición estará abierta al púbico hasta el próximo domingo 26 de junio. FOTOS FRANCISCO BRUZCO


VIERNES 3 DE JUNIO DE 2011 / CIUDAD CCS / ÉPALE

Caracas desde adentro - por Hanneke Wagenaar hannekewai@hotmail.com

Un parque de Primera

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Otras bondades, un museo y una capilla Cuenta con un vivero donde semillas, arbolitos y lombrices se reproducen para su beneficio; con un anfiteatro, el Ricardo Aguirre, donde cobra vida el “Grito de la Gaita”. 16 kioscos, varios colgaderos para piñatas, servicios sanitarios, estacionamiento, el canto de los pájaros y una vista sobre el 23 de Enero y al Waraira Repano desde una plaza redonda que une al museo Jacobo Borges con el parque. El museo tiene entre sus objetivos difundir el arte en las comunidades al oeste de la ciudad. Cuenta con una exposición permanente que integra gran parte de los movimientos de expresión plástica, especialmente del arte contemporáneo. También exhibe muestras temporales de creadores que representan distintos géneros artísticos. En sus espacios se desarrollan talleres de pintura, literatura, teatro, danza, ecología y reciclaje. Hoy en día el museo funciona a su vez como escuela de museología, perteneciente a la Universidad de las Artes. La sencilla iglesia de Nuestra Señora del Carmen también forma parte del parque.

Los vecinos pueden disfrutar de las bondades de este espacio público recuperado. FOTO NANCY CERVANTES concreto, las siluetas de cuerpos desnudos nadan a través del pontón cruzando el arroyo proveniente de una cascada que cae entre rocas, aunque el agua del riachuelo nos faltaba, en un ejercicio imaginativo escuchamos su murmullo y nos mojamos los pies en él. Un azulejo pasó volando frente a nosotros sin ningún pudor. Innumerables obras de arte salpican el lugar y un lomo de grama verde sirve para impulsar volantines y papagayos. ARTE AL AIRE LIBRE Entre flamboyanes, totumos, cañafístolos y mogotes de grama San Agustín se mezclan esculturas hechas de los materiales más diversos, logrando un mágico jardín; la mayor de todas es una estructura de concreto plegado semejante a una concha de morrocoy. Se trata de un modelo de la Gato Negro estructura de AV.S UCRE la estación PARQUE terminal del ALÍ PRIMERA Plaza Teleférico de Sucre Maripérez construida A

PIST

AUTO

Entre la avenida Sucre, Los Flores de Catia, el Seguro Social y la calle Maury comenzaba originalmente, a principios de los años 80, el desarrollo de un área verde de 46 hectáreas para el disfrute de los moradores del oeste de la ciudad. Se trata del proyecto inicial del Parque del Oeste, planteado por los arquitectos Gregory White y su esposa Elsa Salas. Hoy en día, el Parque del Oeste Alí Primera es dueño de 14 hectáreas, allí caminamos a gusto por sus caminerías siguiendo el cauce de un arroyo, que si bien, aún no tiene agua pronto la tendrá, tres lagunas dan de beber a una infinidad de criaturas aladas, en tan sólo media tarde pudimos ver y escuchar tordos maiceros, paraulatas, mirlos, turpiales, cristofués, pericos, canarios de tejado, tortolitas chocolateras y gonzalitos. Este oasis alberga una inmensa variedad de árboles, fascinación para cualquiera aun sin ser botánico. Andamos bajo la sombra de castaño, mijaos, pilones, jabillos, mamones, bucares velludos o ceibas. Siguiendo el recorrido entre palmas con hojas de abanico y de paraguas descubrimos a unos bañistas entallados sobre un pequeño puente de

entre los años 1956 y 1957, realizado por instrucción del general Pérez Jiménez a consecuencia de los problemas surgidos con la elaborada para la estación, que sufriera grietas al ser extraída de su molde. Ahora es la cubierta de una cancha deportiva múltiple, con tres tribunas escalonadas para espectadores. LA ESCUELA EN EL PARQUE Una gran casona se erige en medio del oasis que es el parque desde 1945, de aires coloniales, diseñada por el arquitecto Carlos Raúl Villanueva y proyectada por el arquitecto Luis Malaussena, para que entre sus muros funcionara la Escuela Normal Miguel Antonio Caro. Estas escuelas normalistas pertenecieron a lo que se conoce como “Grupos República”, porque la mayoría llevaba el nombre de alguna república latinoamericana. Conformada por dos bloques independientes, y unidos entre sí por un auditorio cuya entrada deliberadamente da a una plaza central y a la avenida Sucre, integrando la escuela con la comunidad. Hoy funcionan allí el Liceo Miguel A. Caro y la sede administrativa de la UPEL.

Se recomienda

Cómo llegar

Horario

Agua y calzado cómodo. Usar la cámara sin flash. Darse una vuelta por la Sociedad Bolivariana.

Agua, cámara, calzado cómodo y ropa holgada. A los pajareros ir temprano por la mañana o al atardecer con binoculares.

Martes a domingo hasta las 8:00 pm. Cuando hay eventos especiales hasta las 11:00 pm

Directora Mercedes Chacín Coordinadora Odry Farnetano Adjunta Rocío Sarabia. Épale CCS es un suplemento de fin de semana de Ciudad CCS, forma parte integral del diario y se distribuye de forma gratuita | Redacción 0212-8607149 correo-e: epale.ciudadccs@gmail.com

Jacobo pintor Nace en Caracas el 28 de noviembre de 1931. Estudia en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas de Caracas. Su obra se enmarca dentro de la corriente neofigurativa, denuncia satíricamente los problemas y contradicciones de la sociedad. Frecuenta el Taller Libre de Arte, un centro de experimentación donde se debatían nuevas propuestas artísticas. En 1952 marcha a París, regresando cuatro años después para inaugurar su primera exposición individual. Durante la década de los 60, forma parte del Techo de la Ballena. Experimenta con las posibilidades plásticas del arte interactivo. Su obra recorre los museos y galerías más importantes del mundo. En 1961 es Premio Nacional de Dibujo del Salón Oficial Anual de Arte Venezolano y en el 63 de Pintura. Se le considera, por encima de todo, un pintor social, su interés conceptual radica en el ser humano.

Turismo a futuro La pronta recuperación total del parque, incluyendo el sistema artificial de lagunas, la torrentera y el cauce de agua, harán del lugar un santuario de flora y fauna para los habitantes de Catia y el resto de la ciudad.

Ciudad CCS es un periódico gratuito editado por la Fundación para la Comunicación Popular CCS de la Alcaldía de Caracas | Plaza Bolívar, de Monjas a Principal, edificio Rialto | Teléfono 02128607149 correo-e: ccsciudad@gmail.com | Depósito legal: pp200901dc1363


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ÉPALE CCS / CIUDAD CCS / VIERNES 3 DE JUNIO DE 2011

Biografía mínima La escritora Laura Antillano nació en Caracas en 1950. Hija de Lourdes Armas y Sergio Antillano, estudió en el preescolar Gabriela Mistral, luego cursó parte de la primaria en el colegio Santa Mónica, culminándola en la Escuela Nacional Lucila Palacios, ubicado en Maracaibo. En esa ciudad ingresó a los liceos Rómulo Gallegos y el Udón Pérez. Al terminar el bachillerato, entró a la Universidad del Zulia, donde se graduó como licenciada en Letras, y también hizo la maestría en Literatura Venezolana. Publicó varios libros, entre esos: La luna no es de pan de horno y otras historias, Solitaria solidaria y Tuna de mar. Recibió los premios de cuentos del diario El Nacional (1977); Julio Garmendia, de la Universidad Central de Venezuela (1983), Foncine al mejor guión de largometraje para la infancia y la juventud (1987), entre otros. Actualmente vive en Valencia y preside la Fundación La Letra Voladora.

Ejemplo de vida y constancia Laura representa una de las cosas más valiosas que ha pasado en mi vida, es una amiga de quien he recibido apoyo. Ella le da altura y peso a este proceso revolucionario. Además de escritora y excelente docente, es una luchadora incansable de la promoción del libro y la lectura. Sin duda, es un baluarte y una pieza clave en el engranaje de la literatura venezolana. Es ejemplo de constancia. Su obra ha trascendido en el tiempo. Ricardo Romero, amigo y director ejecutivo de la Editorial El Perro y la Rana.

Laura Antillano escritora desde niña

Rocío Sarabia —Qué recuerda de su infancia? —Mucho. Era una gordita tímida, disfrutaba enormemente la lectura, el teatro, los títeres. Mi padre era periodista y por un largo período no estuvo con nosotros, porque lo buscaba la seguridad nacional, eso lo entendí después. —¿Practicó alguna disciplina artística? —Me gustaba dibujar en el bachillerato, pensaba que a lo mejor me dedicaría con disfrute a eso. Empecé a inventar cuentos como a los 12 años y me quedé con la escritura. —¿Cuál es el mejor libro que ha leído? —Hay muchos grandes libros. Es más, creo que un mismo libro lo lees a diferentes edades y descubres otras cosas, y si es un buen libro siempre te dirá algo importante, aunque sea para el disfrute. —¿Cuál es su tipo de música predilecta? —Hay música para circunstancias distintas. Hay baladistas que puedo escuchar mil veces sin cansarme, hay otros espacios y tiempos en los cuales prefiero otra cosa. —¿Práctica o practicó algún deporte? ¿Cuál? —La gimnasia mental. Me gusta caminar. Veo deportes, me entusiasma ese tipo de competencias. —¿Cuál fue el mejor consejo que recibió? ¿Aún lo utiliza? —Me lo dio un tío escritor cuando yo era una adolescente con “pretensiones” literarias; que los escritores son gente solitaria y hay que acostumbrarse, algo así como solitarios interiores con mucha compañía. También me hablaba de la constancia, el oficio como práctica constante. —¿Qué siente por la Revolución? —Admiro su capacidad de inclusión, lo que ha hecho por grandes sectores de la población, y lo más importante: la organización popular a partir de formas auténticas de estructuras endógenas es enorme. —¿Qué ha hecho por la Revolución? —El afán por divulgar la lectura, promover el acto de leer como una necesidad importantísima. Considero es mi tarea, por mi entorno, por el país. Intentar poner en manos de otros una herramienta que me ha sido útil, y en la medida en que sea de las mayorías contribuirá al desarrollo del pensamiento y las ideas propias.

—¿Cuál fue su mayor satisfacción profesional y personal? —La comunicación con los lectores, encontrar que los libros escritos dicen cosas a otros. —¿Cómo, dónde y con quién se ve en 20 años? —En realidad me gustaría tener nietos y disfrutarlos. —¿Cuál es su poeta y poema preferido? —De Ramón Palomares, Adiós Escuque; de Mayakovski, Conversación con el inspector fiscal sobre poesía; de Edith Sôdergran, El corazón desmedido; de Neruda, todo el Canto General; de Luis Alberto Crespo, Señores de la distancia, de Antonio Trujillo, Taller de cedro. Y sólo te he nombrado algunos. —¿Cuál es su película favorita? —Jericó, de Luis Alberto Lamata; Ventana con vista al mar, de Alberto Arvelo; La vida secreta de las palabras, de Isabel Coixet; El laberinto del fauno, de Guillermo del Toro; El rebaño de los ángeles, de Román Chalbaud; Vivir, de Kurosawa; Mujeres al borde de un ataque de nervios, de Almodóvar. Son muchas. —¿Cuál personaje histórico femenino admira? —Olga Luzardo, nacida en 1918, siempre me ha parecido una figura excepcional, una luchadora con dotes particulares. La vi en los años 60 en un mitin en Maracaibo y no he olvidado su imagen como oradora. Su vida merece una película. —¿Le habría gustado tener una vida similar a ese personaje de la historia? ¿Por qué? —No creo, porque allí hay una personalidad de dirigente de masas, en ella hay dotes particulares, al igual que en Argelia Laya, mujeres llamadas al cumplimiento de una misión gerencial. Me gustaría más permanecer “entre telones”, en otro ejercicio menos público. Aún cuando defiendo sus ideas letra a letra. —Diga alguna metáfora de lo que ha vivido — La luna no es de pandehorno —¿Piensa usted en la muerte? —Sí, la muerte y la vida son un binomio. Dos caras de una moneda. Viví una enfermedad que me hizo considerar las circunstancias, soy sobreviviente de cáncer. Hay que vivir y hacer lo que corresponde. —¿Ha pensado en su epitafio? —No, creo que es mejor dejar eso a otros, sobre todo si ya no estás. —¿Qué traerá Laura Antillano para el 2011? —Libros nuevos: crónicas, artículos, novela, cuentos para niños.


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