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Foster the People Hipsters & hits Daniel Segundo Ministry Regresa... y se va Marcos Hassan AIR / Decibel Dos viajes a la luna Alex Castro / Cynthia Rodríguez Hombres G Con ayuda de sus amigos y bronceador Fabiola Hinojosa Los Rebel Cats El regreso de don gato y su pandilla rebelde Pedro Escobar DJ Hell El infierno tiene ritmo David Meléndez Bengala De vuelta al pop Alex Castro Elan Ahora más ¿Crudos? Jazz Basurto EL TRI Libres por siempre Eduardo "Rockstar" Rodríguez Caramelos de Cianuro Veneno Venezolano Eduardo "Rockstar" Rodríguez

SECCIONES 2 4 8 9 11

Editorial Mauricio Hammer Rápidas y Furiosas Alex Castro Se Habla Español Jacobo Vázquez Delicatessen Elena Campos Diez colaboraciones desafortunadas Pedro Escobar

28 Especial Veinte Aniversario

40 DVD y BD Elías Nahmías / Alejandro Mancilla 46 Videojuegos Deavid Author 48 La Miscelánea Pilar Ortega

RESEÑAS 32 • Ana Tijoux • Batman Arkham City • Cloud Nothings • Evo • Fanfarlo • Goldfrapp • Grimes • John Dada • Mati Covarrubias • Michael Kiwanuka • Pedro Fernández • PXNDX • Sputnik • Star Wars • The Magnetic Fields • Yuksek


l de laro r ra eeda c airea Pero que t é n h c . r o u scu “C e q e de as po ía estival *y m exist oblemnado po, cha d ro el fe es” que s pr fortu tiem tá he te es t l o e o es men El re d s Voc idad os lo co a tod to, a b s la ces tod po ás co r cier ader m s e o r ? a e r u Tom na a n d o d n o b i b i r a l c p o c e e io T a la un o ,u e om en : lo que, él. V and on cio nc re den n n l sil ase n clax ñil qu s, len úsica o con i r f s Silee refie as y rece utra de a a ale del a m e top par ra, u alb , s em pa on ue, dado o del e tam ladra r tico buen es m á que los t s me en c q n d e o e abe c a o a l l l f e r s g u o p i l o t t v a a q i o a t h s a na mar carr rro ico mo tod s modía es e hay : u l oca o erc ece l ént re, edaza rás, e el de , mi p o par que c a o odr aut nto c uy p p d n ” o c p m t u em esp e at efri, gas ad n rror si i ta oy d , si d el r ién soy (cas ), pero ías. o ar mú , est el verd pre , lo nos , e“ nh io ¿qu lar, s c te d

a c d m nte eci o n n en cio tos ticu e e to ilen sie dor ito v rí c r si ee par ndamy silen en es uilo, isam e los ava el gr es qu escub ban d s al s e vivi con l o l c u a d a, ed oy os en rof ad rlo anq pre or ara e, l cto Yo oro p sonid ontra uy tr más omb la tel n tod lo pe aca y no p s adi no pu hillon r o v l b c , o a o c o m r a a Y l e e s c O z a n t lo v ual d fícil e barrio ncio. nto, l celula l gas día… Cuern no só habem men na vo a pen a l e u l e ig y di un l d u e j ra l e l i e d o e i i r g u d ont po mu jo, el s a de imp y q com enc n al ión odo as en , "C y, vivo stilla eñor fono fi l cam illar t afuer feria e así le y s ia, co ue le z u e p q m ue a c s lv u , a la s telé ro, e e ch , ta e n la a un es q Sim iden lgo l d nez e nq ara Au Martí dio d ita, e icópt ejan otel e habí es. Y uido. estr con a m a d h ra rd el y na to e, et lr e ll Elo a, el na ba , el h ue no en un uebli ar cu icta a algu znant a es u o m n p h q u l q d u r cuy c é l o b a ro ntal ala truye pue atrás sped n ese de e hoy nte c espe s. ión c c u e l á a s i e a e o e a s le m e con nda d rros d me h y que nunc nte e co si úsic ien m asoc s d ocu m lgu una e hue a n e ía lito fine ir el d a g b n p d b a n o a a i i ? r l l a o c s nd l. de cada ol, con crea ¿no ueb par min otr ana ifu los pe. El a un p e no yoría enar e fútb mo o que ios", xic r y d socia e c u l a s í a l a d i n í q il m move ática esc hí hab sino e la m de re rtido go m habr s Sile civ r a r , u si a o ón ir, pro e tem i de ntosa de q é luga e un p r con mejo dos l c d c ia o a d d abla a lo o, to no soc odu esp encid omo ante h que id a a es pr erica o u n v c p u n R n am s co ata a n cris jarse Así el * E misió pano r ó rela is él. T rraci h a la n

Director General Mauricio Hammer Wollenstein Editora Pilar Ortega Coordinador Editorial Alex Castro Colaboradores en este número Carlos Andrade, Deavid Author, Jazz Basurto, Esteban Cisneros, Pedro Escobar, Marcos Hassan, Fabiola Hinojosa, Alejandro Mancilla, David Meléndez, Elías Nahmías, Pilar Ortega, Cynthia Rodríguez, Eduardo “Rockstar” Rodríguez, Alejandro Rojas Luna, Daniel Segundo, Walter Schmidt, Irlanda Tostado, Jacobo Vázquez, Jasiel Villa Diseño Alfonso Peña, Salomón Huerta Comercialización y ventas Sofía Cabrera 5395 5951 Impresión Offset Santiago, S.A. de C.V. Río San Joaquín No. 436 Col. Ampliación Granada Delg. Miguel Hidalgo C.P. 11520 México, D.F. Tel. 9126-9040 Distribuidor Mauricio Hammer Wollenstein. Huitlapexco #37, San Miguel Tecamachalco C.P. 53970, Edo. Mex.

Círculo Mixup, revista oficial de las tiendas Mixup / Editor Responsable: Mauricio Hammer Wollenstein. Huitlapexco #37, San Miguel Tecamachalco C.P. 53970, Edo. Mex. Tel/Fax: 5395 5951 / Esta revista se distribuye gratuitamente en las tiendas Mixup / El contenido de los artículos es responsabilidad exclusiva de los autores / Certificado de Reserva de Derechos del Uso Exclusivo de Título número: 04-2009-081416414700102 / Certificado de Licitud de Contenido: 12286 Certificado de Licitud de Título: 14713 / No se responde por material no solicitado. Revista mensual. Año 20, número 229, Abril 2012

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Los integrantes de Garbage se dejaron de hacer del rogar y por fin presentaron un nuevo sencillo, “Blood for Poppies”, que además se puede descargar gratis desde www.garbage.com. La canción está incluida en el próximo disco del grupo: Not Your Kind of People, que será lanzado a través de su propio sello, Stunvolume Label…

Otros que están regalando un mp3 son los Crystal Castles. Se trata del remix realizado por Health a su single “Suffocation”, incluido en su segundo disco de estudio. El grupo se encuentra grabando nuevo material en Varsovia, pero aún no hay nada confirmado sobre su fecha de lanzamiento… Los duetos están de moda, por ejemplo, Nick Cave y Deborah Harry (Blondie) grabaron hace un par de semanas una versión de Jeffrey Lee Pierce (fundador de los míticos The Gun Club), como parte de un tributo al artista. El tema seleccionado fue “The journey is long”…

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11 Atari Teenage Riot Lunario del Auditorio

12 St. Vincent

Teatro Fru Fru, MX DF

15 Jane’s Addiction Arena Ciudad de México

17 y 18 Radiohead Foro Sol


Por su parte Johnny Depp y Marilyn Manson hicieron lo propio con “You’re so vain”, éxito setentero de Carly Simon. Como Depp no canta precisamente bien, se encargó de las guitarras y la batería… ¿Se acuerdan de The Hives? No sabíamos mucho de ellos desde el 2007, pero regresan en junio con un disco llamado Lex Hives. Lejos están los tiempos en que los consideraban “el futuro del rock”, pero veamos qué presentan ahora que ya no se espera tanto de ellos. En una de ésas, hasta nos sorprenden… Y para los fans de Daft Punk, malas noticias: El grupo no publicará nuevo disco en junio, como se había dicho en varios medios. Si bien es cierto que la banda ha estado trabajando con Nile Rodgers de Chic en nuevas canciones, no hay fecha tentativa para dar a conocer el esperado material… Otros que regresan son Neil Young y Crazy Horse, con un disco que ya tiene título: Americana, y será un álbum de versiones a conocidos temas de folk estadounidense… Beach House estrena su cuarto disco a través del sello Sub Pop, este 15 de mayo. El dueto de Baltimore ya reveló el título: Bloom…Y para los que extrañan a Beck, el loser más exitoso de todos los tiempos participa en el soundtrack de la comedia Jeff Who Lives at Home, con un nuevo track titulado “Looking for a sign”…


Y mientras el mundo sigue esperando una reunión de Blur (sí, cómo no), el líder de la banda y también mandamás de Gorillaz ha confirmado que se encuentra trabajando en un nuevo material inspirado en la vida de John Dee, matemático y asesor de Elizabeth I. El disco, que contendrá 18 tracks, ha sido descrito por Albarn como “extraño pastoral folk”, lo cual al parecer es una mezcla de ¡instrumentaciones modernas, coros pastorales, sonidos renacentistas y africanos!… Pulp se presentará por primera vez en México este 23 de abril. Si tocan un setlist parecido al de sus fechas recientes en Europa, podemos esperar un gran concierto. Recientemente, el grupo reeditó sus tres primeros discos, ésos que casi nadie conoce, pues fueron lanzados antes de que la banda se hiciera famosa con Different Class (1995)… ¿Viene PIL a México? El grupo de Johnny Lydon –que a muchos nos gusta más que Sex Pistols– anunció más fechas de su gira británica, un EP (One Drop, a editarse en abril solo en vinilo) y un nuevo disco: This Is PIL, a editarse en mayo, aunque al parecer los rumores (que los hubo) de que se presentarían en nuestro país, eran infundados. Lástima que el líder de Public Image Ltd no podrá probar, en su lugar de origen, esa cerveza mexicana que según él “sabe a mexican piss” pero que adora.

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Para aligerar la espera de los fans ante una eventual reunión de Mecano en 2013, Editorial Planeta presenta en México el libro Los Tesoros de Mecano (de Javier Adrados), que es un auténtico bálsamo para el seguidor más obsesivo de Ana Torroja y los hermanos Cano, pues incluye, además de la historia del grupo, una buena selección de fotos, muchas inéditas, y parafernalia de la época en que el trío hiciera historia. Un documento que no hay que dejar pasar.


Se acabaron los días de frío y llegaron los días llenos de sol, calor y buena música. Y como ya es una costumbre desde hace más de una década, se llevó a cabo el Vive Latino, al que ahora muchos conocen simplemente como “El Vive”. Esta vez, el festival convocó a una cantidad impresionante de gente que vibró con “lo mejor” de la escena iberoamericana, aunque —como también es costumbre— “ni estuvieron todos los que son, ni son todos los que estuvieron”. Para nosotros, éstas fueron las mejores propuestas del Vive Latino 2012:

Viernes

Sábado

Domingo

Vetusta Morla Dënver Los Esquizitos Caravana TV on the Radio

El Columpio Asesino Def con Dos Francisca Valenzuela Javiera Mena Juan Cirerol Perrosky

Madness Robota Pedro Piedra Manos de Topo Fatboy Slim

Muy polémica resultó la canción del documental De Panzazo, de Juan Carlos Rulfo y Carlos Loret De Mola. El tema se llama “Nada cambia”, fue compuesto por Fernando Rivera Calderón y cuenta con la participación de Carla Morrison. Es justamente con esta canción con la que cierra la película, y llega a ser cursi, con escenas de niños levantando las manos como si quisieran alcanzar la luz del conocimiento. Algo así como el tema de “Solidaridad”, de la época de Carlos Salinas de Gortari. Llama la atención la colaboración de Rivera Calderón en este documental, que ha sido muy criticado por presentar una visión muy parcial sobre el problema de la educación en México. Zapatero a tus zapatos... El festival Contempopranea acaba de presentar su cartel, y para muchos es uno de los mejores de toda su historia, ya que combina artistas clásicos de la escena indie con algunas de las bandas más interesantes de reciente aparición. Así, el mítico festival tendrá como cabeza de cartel a La Casa Azul, que está en plena promoción de su disco La Polinesia Meridional, y que confirma el excelente estado creativo de Guille Milkyway. También integran el cartel gente de la talla de Sr. Chinarro, Klaus & Kinsky, Ellos, Odio París y Reina Republicana. No cabe duda que será un bello verano... El grupo capitalino Torreblanca estrena video. Se trata del tercer sencillo de su álbum Bella Época y se titula “Dejé de ser yo”. Fue el mismo Torreblanca quien se encargó de dirigir este trabajo, donde se nota que no descuida ni el mínimo detalle para que imagen y sonido transmitan exactamente lo que este nuevo talento de la escena independiente mexicana tiene en mente. Busquen en su canal de videos favorito y verán de lo que hablo… No cabe duda que la frase “renovarse o morir”, le va muy bien a Salón Victoria. Los intérpretes de “Si tu boquita fuera” convocaron a una conferencia donde presentaron a los nuevos integrantes de la banda, además de informar que iniciarán una gira y grabarán un nuevo material. Según dijeron, esto será muy benéfico para darle un nuevo aire a uno de los grupos más importantes del ska de México. Si La Maldita Vecindad hubiera hecho lo propio… El rock iberoamericano está de luto por la muerte de Enrique Sierra, quien fuera pieza clave de la movida española y del boom del llamado “Rock en tu Idioma”. Sierra formó parte del grupo seminal Kaka de Luxe, junto a Alaska, para después formar Radio Futura junto a los hermanos Auserón y grabar discos indispensables como La Ley del Mar, la Ley del Desierto y clásicos como “La canción de Juan Perro” y “Veneno en la piel”. ¡Gracias por la música maestro!

Duncan Dhu Las Mejores Baladas Pop Warner Music, 2011 La banda nos presenta sus mejores baladas, que, por cierto, también fueron grandes éxitos. Así, nos encontramos con temas de la talla de “No puedo evitar pensar en ti” y “A tu lado”. El trío de San Sebastián sabía perfectamente cómo bailar las calmadas.

Eruca Sativa Eruca Sativa Fonarte, 2011 Power trío de Cordoba Argentina, formado por dos chicas y un chico, quienes nos hacen recordar la primera mitad de los noventa con canciones guitarreras, aunque también se dejan ver tintes pop, al estilo de sus paisanos Man Ray. No son Joy Formidable, pero si el grunge se vuelve a poner de moda, los de Eruca Sativa tienen un lugar asegurado ahí.

Sr. Chinarro ¡Menos Samba! Mushroom Pillow, 2012 Que en estos tiempos exista un artista independiente con doce discos editados es algo digno de admiración. Y que mantenga una calidad ascendente lo hace rozar la categoría de leyenda. Chinarro está de vuelta con más barba y con un puñado de grandes canciones bajo la batuta de Marc Greenwood (La Habitación Roja). Buen regreso. Hey Chica Lo que Nadie Ve Sour Pop Records, 2011 Este cuarteto tapatío, de voces femeninas e influencias del noise pop español de los noventa, complementa su propuesta con guitarras vintage y vestidos a lo Sandy Belle. Aunque la calidad de las voces nos queda a deber en algunos cortes, los arreglos de las guitarras nos hacen recordar que en México no todo es Zoé y Enjambre.

“Los grupos que tienen un toque “dark” en su música son los que han tenido éxito en la escena del rock en español, ahí tienen a Caifanes, Soda Stereo y Zoé”. Jorge Mondragón


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Wally De Backer, mejor conocido como Gotye (Gotié), quien nació en Bélgica pero vive y trabaja en Melbourne, Australia, es uno de los artistas más escuchados y que mayor atención ha captado en los últimos meses, entre otras razones porque el video de “Somebody that I used to know” que interpreta a dúo con la joven y talentosa cantante australiana Kimbra, ha tenido más de 100 millones de visitas en YouTube. El año pasado, Gotye lanzó su tercer y más sobresaliente disco, Making Mirrors, mismo que, debido a su éxito y a los premios que ha recibido, fue relanzado por Island Records en febrero pasado. Making Mirrors, quizá para Goyte como creador, represente sus propios espejos, pero para mí se acerca más a un vitral —tal como lo muestra su portada—, donde cada canción es un trozo de vidrio, con color, textura y luminosidad propios. Es, sin duda, un disco pulcro, de excelente calidad y un refinamiento electrónico que combina con excelente precisión, a través del uso de samplers y múltiples efectos, los sonidos de cada uno de los instrumentos que utiliza. En general, el sonido del disco suena al mejor pop ochentero, como es el caso de “Eyes wide open”, una canción bien hecha, estructurada y, en ese sentido, tradicional, de ésas que seguramente encantará a los asiduos discotequeros de aquella época; la multicitada “Somebody that I used to know” es una clásica balada pop con un excelente manejo de voces y en la que destaca la suave y sensual voz de Kimbra, o “Easy way out”. Otros de los fragmentos del vitral giran hacia la mezcla de distintos ritmos, como es el caso del reggae en “State of the art” (canción que no es de mi gusto pues considero que abusa de los efectos y rompe la natural sensualidad del reggae vivo, instrumental); o de sonidos más festivos como los de “Smoke and mirror”; o completamente electrónicos como los de otro de sus más escuchados sencillos, “Don’t worry we’ll be watching you”. A la mitad del disco destaca “I feel better”, una canción que pudiera enmarcarse mejor en el contexto del soul de los años sesenta y setenta. Salvo por la primera y que da título al disco, en general Gotye logra que cada una de las canciones luzca de forma independiente, sin embargo siguen siendo trozos, y quizá, si no se pierde en el éxito del momento, su siguiente trabajo sea, ahora sí, un Gotye. hermoso espejo. Making Mirrors. Island, 2012.


El éxito es el gozo que de vez en cuando nos mandan los dioses. Pero éste siempre debe ser tomado con calma y con la plena conciencia de que es pasajero, como nos cuenta en esta charla Cubbie Fink, el bajista de la banda angelina Foster the People, con quien también platicamos de su disco Torches –reseñado en estas páginas a principios de año–, además de temas diversos como la moda, los viajes y la autenticidad del artista. Cubbie, ha sido un tiempo loco para ustedes. ¿Cómo lo han vivido? Intensamente. Hemos estado en lugares que de no ser por esto, jamás hubiéramos conocido, como Australia o Japón. En términos de locura, puedo decirte que lo más loco que puede pasarle a un músico es ir a un lugar recóndito y percatarse de que la gente sabe sus canciones. No sé, es una sensación extraña, muy equiparable a la demencia. ¿Qué significa Torches en sus vidas? Artísticamente es la culminación de nuestras pretensiones musicales, que realmente están orientadas hacia el pop. Es el resultado de mucha energía acumulada y de la idea de crear un pequeño teatro con actos que se cuentan a través de la música. Creemos que también representa la antesala de un reto mucho mayor. Este disco los consolidó como una moda. Supongo que les encanta eso. Creemos que más que la moda, somos amantes del estilo. Y tener estilo requiere de un esfuerzo y de una visión ante la vida. Creemos que hoy en día la moda no está orientada

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a un solo estilo; puedes usar prendas de cualquier época, pero el estilo de estos días ya no se limita a vestirte bien, sino que también a demostrarlo intelectualmente. La moda es ser original y único. Creo que hoy, el diseñador más importante que uno debe seguir es el que llevamos dentro y que nos marca como debemos ser, sin miedo a los comentarios de los demás. Está bien lo de la autenticidad, pero podrías decirme: ¿Qué diablos es un hipster? Lo que yo veo es que la base de lo hipster es la mezcla de muchas tendencias. Creo que éste es el nombre que hoy en día se le da a la gente que busca pasarla bien. Creo que un hipster es alguien que ama la buena vida en todos los sentidos. De alguna manera, el término y como se ha llevado al límite me parece que es una broma barata. Digamos que lo hipster ya se ha convertido en un sinónimo de lo cool. ¿Qué sigue para ustedes, volver a los básicos o seguir por la línea comercial? La verdad es que nunca hemos hecho música comercial. Hay que saber distinguir entre lo que es meramente “comercial” y lo que a la gente le gusta porque está hecho honestamente. Creo que nosotros siempre estaremos haciéndolo de la forma básica, que es divirtiéndonos, gozándolo e intentando crear nuevos mundos. Al final uno es lo que es; y si le gusta a los demás, eso es muy bueno. Lo único que intentaremos cambiar para el siguiente disco es el nivel: Creciéndolo y volviéndonos más salvajes. ¿Y para ustedes qué es ser salvaje? Es estar unidos por algo: Ser la fuerza y la voz imparable de la gente. Ser Foster The People.


Dicen que con dinero baila el perro. Y así es como hasta algunos de los rockeros más respetables terminan plegándose a los caprichos de algunas estrellas. Aquí tienes 10 colaboraciones que resultaron muy controvertidas. 1. Puff Daddy & Jimmy Page. “Come with me” No conforme con destrozar “Kashmir”, de Led Zeppelin, el millonario Sean Combs se las arregló para que Jimmy Page tocara a su lado. ¡Cochino dinero! 2. Weezer & Kenny G. “I’m Your Daddy” Aunque conocemos las excentricidades de Rivers Cuomo, hacer una colaboración rematada con el oboe de Kenny G es un exceso hasta para él. 3. Jack White & Alicia Keys. “Another way to die” El afán de protagonismo de White lo ha llevado a incursionar en géneros donde nunca debió meterse. Prueba de ello es esta “ecléctica” pieza al lado de Alicia Keys. 4. Slash & Michael Jackson. “Black or White” Al trabajar con el “Rey del Pop”, Slash comenzó una larga carrera como músico “huesero” que lo ha llevado a trabajar para gente del calibre de ¡Paulina Rubio! 5. Dave Navarro & Christina Aguillera. “Fighter” Otro “rockero” entregado al servicio del pop más comercial. Sus apasionados solos de guitarra pueden escucharse en esta lamentable pieza. 6. Coldplay & Rihanna. “Princess of China” El poco prestigio que tenía Coldplay como banda de rock se derrumbó al grabar este tema junto a Rihanna que, además, es bastante malito. 7. Metallica & Ja Rule. “We did it again” ¿Metallica haciendo un dueto con un rapero? Bueno, en otros tiempos nos sorprendería, pero a estas alturas podemos esperar cualquier cosa de ellos. 8. Daryl Hall & Robert Fripp. “Babs and babs / urban landscape” Una de las manchas en la carrera del maestro Fripp es esta prescindible pieza pop al lado de este cantante ochentero. Ni modo, chamba es chamba. 9. Nick Cave & Kylie Minogue. “Where the wild roses grow” Kylie puede presumir de que su carrera tuvo un breve destello de credibilidad al colaborar con Nick Cave. Ni hablar, un trabajo sucio, pero alguien debía hacerlo. 10. Michael Bolton & Bob Dylan. “Steel Bars” Ni modo, hasta los grandes tienen su precio. ¿O a poco creen que el gran Dylan moría por trabajar con el ídolo de las señoras de más de cuarenta?


Hablar de Ministry es hablar de Al Jourgensen, cuya contribución principal a la música, al juntar tecnología con lo más extremo del rock, fue un sonido que aún sigue causando revuelo entre miles de jóvenes y no tan jóvenes, además de canciones para la posteridad como “Stygmata”, “Burning inside” y “Jesus built my hotrod”. Después de 14 años de pleitos, adicciones y (lo que parecen ser) cientos de músicos, Al decidió retirar a Ministry en 2008, aunque algunos problemas de salud lo hicieron reflexionar y completar primero un disco de country y después un nuevo disco de Ministry. Así que buscamos a Jourgensen para que nos hablara de todo esto.

Al, ¿cómo te sientes de regresar con Ministry? Bien. Tuve que parar de hacer giras porque estaba vomitando sangre todos los días. Saliendo del hospital grabé el disco de Buck Satan, luego de tantos años de prometerlo, y fue de lo más divertido. Mientras estábamos en el estudio, Mike Scaccia y yo, entre rola y rola de country, nos poníamos a tocar riffs pesados y me decía: “Tienes que escribirles letra, porque están demasiado buenos”. Después de seis o siete llamadas, por fin me convenció y grabamos lo de Ministry, lo cual fue muy extraño. Casi me tuvieron que arrastrar al estudio para grabarlo (risas). ¿Crees que este disco es diferente a lo que hubieras hecho si no te hubieras retirado? Es un poco más matemático o progresivo y tenemos más efectos. No sé qué pasó, pero se volvió más impredecible. De hecho lo grabé en dos fases: Una con mi gente de Dallas –Mike y Casey Orr–, que vinieron a El Paso, y luego tuve a mi gente de Los Ángeles (Tommy Victor y Tony Campos), que escucharon lo que hice con los de Dallas y, como los perros, querían mearle encima (risas), diciendo: “Podemos hacerlo mejor”.Y terminó siendo un gran disco, precisamente por la competencia. Fue muy divertido. En la época de George W. Bush, tu música era muy politizada. ¿Qué te inspiró ahora?

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Movimientos como el Occupy Wall Street. En 1968 me escapé de casa para ir a la Convención Demócrata, me echaron gas pimienta en la cara a los 10 años y luego me castigaron mis papás un mes por escaparme (risas). Lo de ahora me recuerda eso; mucha gente enojada con mensajes y dispuesta a salir y expresarse. ¿Cómo te empezó a gustar el country? De adolescente fui un trailero con licencia. Ayudaba a mi papá a entregar refrigeradores, lavadoras y ese tipo de artículos a una tienda. Y cuando quería comprar casetes en las estaciones de gasolina tenían de George Jones, Hank Williams, Buck Owens, Patsy Cline y me encantó. ¿Y cómo llegué del country clásico al industrial? No sé, eso te lo contesto otro día (risas). Sé que vas a trabajar con Plastilina Mosh. Van a venir a grabar al estudio. Ya hicimos una rola y quedó excelente. Nos vemos en los Latin Grammy (risas). Me encanta trabajar con ellos. Amo Monterrey y amo México. Estoy muy triste por la situación de Ciudad Juárez, porque me encantaba ir. Iba una o dos veces por semana y ya no puedo. Si voy, seguramente me secuestrarían y despertaría en una tina llena de hielo sin un riñón. En cambio, en El Paso dejo la puerta de mi casa abierta por las noches. Mi teoría es que los narcos protegen El Paso y así pueden llegar a otros destinos. Deberían legalizar la droga en Estados


Ministry Relapse AFM/13th Planet, 2012 Con un rugido de cajas de ritmos y guitarras muy distorsionadas, Al Jourgensen desentierra por última ocasión a Ministry. Relapse no decepciona a los que buscan el sonido clásico de Psalm 69, aunque los momentos inspirados, como “Ghouldigger”, “99%” y “United forces”, se van disipando mientras progresa el disco.

Unidos, para acabar con esta gente. ¿Qué sigue para Ministry y tus otros proyectos? Éste es definitivamente el último disco de Ministry. No puedo más con esto, es mucho trabajo y muchas presiones. Con Buck Satan todo es como un palomazo de borrachera enorme, con muchos amigos y mucho más divertido. Habrá segundo álbum y después haré un disco de blues clásico, como de Albert King y Robert Johnson. Un disco de blues para terminar mi carrera. ¿Por qué te interesan estos géneros más convencionales y “viejos”? Es quizá lo que menos esperan los fans del industrial. El industrial es fácil, comparado con el country y el blues, especialmente cuando quieres tener tu propia voz. Como Buck Satan no tiene batería, todos los ritmos fueron programados. Creo que yo y Mikey somos las únicas personas en el disco que han escuchado una canción de country en su vida. ¿Y luego? En el verano estaremos tocando en festivales europeos. El próximo, haremos una gira por Estados Unidos y acabando eso tocaremos en la ciudad de México y Sudamérica.


El año pasado se conmemoró el 150 aniversario del nacimiento del director George Méliès, cuyos trucos cinematográficos son un referente obligado en la historia del cine. Y coincidiendo con esto, dos grupos de distintos estilos y latitudes realizaron música inspirada en la obra de este director. Así que buscamos a Walter Schmidt, de Decibel (México) y Nicolas Godin, de AIR (Francia), para que nos contaran los pormenores de estos discos. Walter, ¿cómo surgió la idea de hacer música para la obra de Méliès? A partir de una invitación que nos hicieron a Carlos Robledo y a mí para musicalizar el filme en un festival en Tijuana, en 2005. Lo hicimos y posteriormente nos presentamos en otros dos festivales. Luego, con motivo del 150 aniversario de Mèliés, quisimos hacer un homenaje a su obra. La Cineteca Nacional nos abrió su acervo y nos permitió escoger seis filmes suyos: El Eclipse, El Inquilino Diabólico, El Viaje a Través de lo Imposible, Tchin Chao, El Conjurador Chino, Foto a Larga Distancia Inalámbrica y El Viaje a la Luna. En este disco está la música que hicimos para esas películas. ¿Es la primera vez que Decibel hace música para una película? A fines de los setenta musicalizamos un corto titulado La Marcha de las Letras, del No Grupo, en el que entonces militaban Maris y Rubén Bustamante. Se estrenó en la Sala Manuel M. Ponce de Bellas Artes. Ahí tocábamos la canción de Cri-Cri mientras

Decibel. Méliès. Discos Abronia / Fonarte Latino, 2012.

se proyectaba el mini filme que mostraba paredes pintadas con los logotipos y propaganda de distintos partidos políticos (PRI, PAN, etcétera). ¿Quién colaboró en la producción del disco? La pieza clave fue el nuevo integrante del grupo, Alex Eisenring, quien es un viejo amigo y colaborador. Él se hizo cargo de toda la producción desde el principio, grabó e hizo todo el trabajo de edición y mezcla. Los músicos que participaron en la grabación fueron Carlos Robledo (sintetizadores y programación), Javier Baviera (saxofones alto y tenor), Alejandro Sánchez (violín), Alex Eisenring (guitarras y programaciones) y yo en el bajo, percusiones y juguetes. Carlos Vivanco también aportó su talento como guitarrista invitado. ¿Han hecho otras cosas relacionadas con el cine? Charly (Robledo) y yo actuamos en varias películas underground de Mario Kirshner, compartiendo créditos con Steven Brown, Illy Bleeding (Size), Arianne Metcalf y muchos otros. Yo escribí el guión y actúe en El Proyecto Dr. Taylor. Un par de canciones de Casino Shanghai (donde militaron Carlos y Walter) se utilizaron en la película Crónica de Familia, cuya música estuvo nominada al Ariel, ¿lo puedes creer? ¿Alguna banda sonora los marcó musicalmente? Soy fan de la música de las películas de ciencia ficción como Barbarella, Tron, 2001: Odisea del Espacio, etcétera. En especial de la música que hizo Wendy Carlos para Kubrick o de la que hizo Ryuichi Sakamoto para El Ultimo Emperador… No puedo mencionar sólo uno.


Por su parte, AIR musicalizó Le Voyage Dans la Lune, cuya edición especial en CD viene acompañada de un DVD con la película en color y restaurada. Nicolas, esta versión de Le Voyage… es muy especial, siendo la única existente a color. ¿Cómo fue que los invitaron? Tomó mucho trabajo restaurar el filme y cuando lo terminaron, el Festival de Cine de Cannes quiso proyectarlo. Se preguntaban quién podría hacer la música, y pensaron que éramos la mejor banda, por nuestra obsesión con la Luna (antes grabaron un disco titulado Moon Safari). Por quince años hemos escrito canciones sobre la luna y las estrellas. Somos fans de Méliès. Cuando nos llamaron, no teníamos idea de cómo se vería. La conocíamos en blanco y negro, y una vez que la vimos a color cambió la idea que teníamos e hicimos mucha música que nunca habíamos pensado. No es la primera vez que hacen música para una cinta. También hicieron la de The Virgin Suicides. Es muy diferente, porque ésta es una película muda. Normalmente compones un tema durante toda la cinta, que es como el tema principal. Pero ésta te da la oportunidad de hacer algo nuevo, porque no hay diálogo. Y tiene que ser diferente para cada escena. Pensamos que sería como un soundtrack. Luego entendimos qué estábamos haciendo, y tuvimos que componer más y más canciones. Y trabajaron con Victoria Legrand (Beach House) y Au Revoir Simone. A Simone las conocemos desde hace tiempo, y

quisimos hacer una canción como la de “Rosemary’s baby”, con ese tipo de voces. A Victoria la invitamos porque somos fans de Beach House y queríamos una voz como de cavernas. Creo que la Luna es muy rocosa, con volcanes por todas partes. Queríamos algo así, muy mineral y cavernoso. Se nota su pasión por la música de cine, y lo vemos en su mezcla para Late Night Tales: Tan Dun, Nino Rota… La música de cine es la mejor forma en la que nos expresamos porque, como franceses, la cultura pop no está en nosotros. Tenemos muchos compositores, pero no somos grandes para hacer rock & roll o pop, así que queríamos algo más cercano a los compositores franceses clásicos y de bandas sonoras. Están más cerca de nuestra cultura, con el nouvelle vague y la historia del cine. El cine es muy importante aquí. Lo tomamos muy en serio, más que la música popular. ¿Alguna banda sonora los marcó musicalmente? Creo que The Good, The Bad and The Ugly, de Ennio Morricone. Cuando la escuché, dije: Eso es lo que quiero hacer. De niño no sabes qué es el pop, y sólo ves TV todo el día. El compositor de cine tuvo más influencia en mí que los Beatles o lo que sea, porque conocí el soundtrack antes de conocer la música pop. Además de la música para cintas y poesía (con Alessandro Baricco), ¿en qué otras disciplinas se ha involucrado AIR? Hemos hecho música para ballet, videojuegos, televisión; un desfile de modas, comerciales, arte contemporáneo… Pero mucho de lo que hacemos en París no sale en un álbum. Nadie la conoce, pero hacemos mucha música en diversos formatos.

AIR. Le Voyage Dans La Lune. Virgin, 2012.

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Con más de un cuarto de siglo en la música, Hombres G pudo darse el lujo de intentar algo diferente a los tan sonados unplugged: Cambiaron sus jeans y camisetas por sacos y corbatas y el templete por la arena y las aguas del Zahara de los Atunes, a donde invitaron amigos como Miguel Bosé, Ha*Ash, Ana Torroja, Albert Hammond y otros, para grabar En la Playa, un CD+DVD que incluye versiones acústicas de sus éxitos. Sobre este proyecto, Dani Mezquita charló con nosotros. ¿Por qué utilizar una playa como locación para grabar? Siempre hemos ido en contra de la corriente, de lo que está de moda. Esta idea la teníamos desde hace mucho; la gente lo estaba pidiendo y nuestra anterior compañía nos dijo que no era posible, porque era algo muy caro y difícil de lograr. Pero por fin lo hicimos en este lugar que tanto nos gusta. Han dicho que este disco no es un “grandes éxitos”. Entonces, ¿cómo eligieron el repertorio y a sus invitados? Los invitados son amigos nuestros; gente que admiramos y que nos encanta lo que hace. La mayoría son españoles, pero también está el inglés Albert Hammond y las mexicanas Ha*Ash. El disco sí incluye éxitos, pero más bien dejamos que nuestros invitados eligieran el tema con el que se sintieran a gusto, que les gustara y que lo pudiéramos abordar musical y personalmente. Fue una cuestión de estar palomeando y trabajando como amigos y de retroalimentarnos para hacer algo nuevo y diferente. “Si seguimos así” es una canción preciosa e inédita que surgió durante la grabación del disco, nos dieron muchas ganas de hacerla, es muy bonita. Pero faltaron “Venecia”, “Sufre mamón” y muchas más que también son muy importantes en nuestra carrera.

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¿Qué canción fue la que más trabajo les costó reversionar? Ninguna, porque todas las disfrutamos. Pero te puedo decir que la que quedó más diferente a la original fue “Lo noto”, que hicimos con Miguel Bosé. Nos dio sugerencias y suena muy distinto a la que hicimos antes. Ése era el reto: Cambiar todo de como estábamos acostumbrados. ¿La participación Ha*Ash ayudará a que lleguen a un público más joven? Para nada grabamos con Ha*Ash para buscar un público joven, tenemos fanáticos de todas las edades. Ellas mismas son admiradoras nuestras y en la música siempre hay que estarse refrescando. ¿Hay Hombres G para rato? No pensamos en el retiro y por supuesto hay Hombres G para rato. Afortunadamente la música es una carrera que no te obliga a retirarte por la edad. Un tenista, un gimnasta o un futbolista tienen que retirarse cuando tienen determinados años, pero nosotros no. Tenemos muchos proyectos e ideas que iremos desarrollando en los próximos años y desde luego que ya tenemos una maqueta de nuestro siguiente álbum inédito.


La tercera generación del iPad ya está disponible. Si creías que el iPad 2 no podría ser mejor, espera a leer todo lo que puede hacer el nuevo gadget de Apple. Empecemos por el hecho de que el nuevo iPad cuenta con una pantalla Retina de 2048x1536 pixeles, una saturación de color de más de 40% y el cuádruple de pixeles, en comparación con la pasada generación. ¿Y qué significa todo esto? Significa que juegos, videos, fotografías y apps se verán con colores más vivos e intensos. Por ejemplo, Infinity Blade, uno de los juegos que de verdad exprime el potencial gráfico de las iPads, podrá verse con mucho más

realismo y detalles que antes. Otra característica nueva es que el nuevo iPad ahora posee una cámara iSight de 5 megapixeles que cuenta con muchas de las características que las de la cámara de un iPhone 4s: Sensor de iluminación, exposición y autoenfoque automático, detección de rostros y claro, grabación de video en Full HD 1080p. Otra de las funcionalidades innovadoras de este nuevo dispositivo es que soporta redes 4G, lo que quiere decir que su rango de frecuencias es más amplio, permitiéndote descargar y transmitir datos móviles en tu iPad con mayor velocidad que antes, así hará que tu experiencia en internet sea

la mejor. Además, la nueva iPad permite compartir su conexión de datos con otros 5 dispositivos. Tanta resolución y velocidad quizá te harán pensar que la duración de la batería será un problema y no: Las mismas 10 horas de batería en Wi-Fi y 9 en redes móviles se mantienen como en el iPad 2. Dando un gran salto a su predecesor, el nuevo iPad se renueva para darte la mejor de las experiencias en dispositivos móviles. Nota: Aunque por el momento las redes 4G en México se encuentran en desarrollo, cuando éstas estén listas podrás disfrutar de una gran velocidad de datos en tu iPad.


Apps pagadas

Los pequeños cambios a veces son los mejores, y los nuevos que se le aplicaron al sistema operativo de Apple se enfocan en solucionar algunos detalles de su pasada edición. Estos son algunos de los más importantes:

Cámara: Detección de caras múltiples; podrás acceder a esta función en la pantalla bloqueada; el diseño para iPad cambió para volverse más amigable. Optimización de audio: Las películas y programas de televisión cuentan ya con un sonido más nítido.

Podcast: se vuelve más sencilla la navegación en esta

sección.

Batería: Mejora su rendimiento.

1. WhatsApp Messenger Redes sociales 2. ¿Dónde está mi agua? Juegos 3. TV Mexico App Entretenimiento Apps gratuitas 1. Zombie Highway Juegos 2. Draw Something Free Juegos 3. Ruidos Fastidioso Libre Entretenimiento Top en ingresos 1. Poker by Zynga Juegos 2. WhatsApp Messenger Redes Sociales 3. Plantas vs. Zombies Juegos

Apps pagadas 1. ¿Dónde está mi agua? Juegos 2. Modern Combar 3: Fallen Nation Juegos 3. Iron Man 2 for iPad Juegos Apps gratuitas 1.The Daily‘s Angry Birds Space Guide Noticias 2. Draw Something Free Juegos 3. Color Box (free) Fotografía y video Top en ingresos

Por cierto, recuerda que ya puedes hacer actualizaciones a tus dispositivos de forma inalámbrica vía Wi-Fi.

1. Smurfs‘ Village Juegos 2. Quickoffice Pro HD – edit office... Negocios 3. Documents To Go Premium – Office... Negocios


El pasado 8 de marzo tuvimos la inauguración de iShop Samara, y contamos con la presencia de los integrantes de Reik, quienes cortaron el listón y estuvieron conviviendo con los clientes, además de que ayudaron a hacer una rifa en la que hubo diversos premios. Posteriormente hubo un cocktail para inaugurar una galería de arte digital en la que se mostró la obra de Emilio Chapela, uno de los artistas más importantes en la escena del arte conceptual contemporáneo, y donde se exhibieron piezas como:

1) Google Similar 2) Ask Google 3) Days are longer when nights are shorter 4) RGB 5) Pieza interactiva Colors & iShopMixup 6) Circle and Square

Visítanos en: Samara Shops Av. Santa Fe 94, Col. La Fe Santa Fe. de lunes a domingo (11:00 a 21:00 horas)


TIPS TechPeople es el nuevo servicio de Soporte y Ayuda que encontrarás en todas las tiendas iShop-Mixup del país. www.techpeople.co/mx

MAC:

¿Conoces el famoso comando Control-Alt-Supr en las PC, cuando se traba la computadora? En Mac también hay una función similar cuando requieres cerrar forzosamente una aplicación. Usa cmd+alt+esc y se abrirá una ventana con las aplicaciones abiertas, para que elijas cuál cerrar de inmediato.

iPhone: Ahora puedes dejar bloqueado el enfoque de tu cámara para que puedas moverla y no tener que enfocar de nuevo. Solo enfoca en la pantalla el objeto que deseas fotografiar y deja presionado ahí durante 3 segundos hasta que veas que el recuadro de enfoque parpadea varias veces.

SABÍAS QUE…

…Ahora puedes acceder a la música de tu librería sin tener a la mano la computadora? Con iTunes Match puedes llevar contigo toda la música y videos de tu librería y reproducirla con tu iPod Touch, iPad, iPhone o computadora. Debes suscribirte a este servicio de Apple y en cualquier parte del mundo que te encuentres podrás escuchar y ver tus éxitos favoritos sin ocupar espacio en tu disco duro.

iPhoto:

Banjo:

Se completa la familia de iLife para iOS con el lanzamiento de iPhoto para iPhone y iPad. Te permite organizar tus fotos por eventos, editar, mejorar y darle efectos a tus fotos. Adicionalmente puedes ver tus fotos en tu TV con airplay y un Apple TV. El mejor software de almacenamiento de fotos que puedes tener.

¿Quién está cerca de ti? Banjo se nutre de las redes sociales más importantes para mostrar lo que ocurre en cualquier momento y en cualquier lugar. Además Banjo te avisa cuando tus amigos están cerca.

Path: Es un diario que te permite compartir tu vida con las personas que quieres. Fotos, videos, el lugar y las personas con las que estás, lo que piensas y todo que le quieras compartir con las otras redes sociales como Twitter, Foursquare, Facebook, entre otros. Podrás hacer todo directamente desde tu path.

Evernote Hello:

Evernote Hello: trecordar a todas las personas que conoces. Con esta aplicación puedes ver las caras de todos ellos, el historial de los encuentros y recordar los aspectos de tus reuniones. Pídeles que ellos mismos ingresen sus datos de contacto y dile adiós a las tarjetas de presentación.


“Muchos am tocan ska caen igos que de modificar la en el error su música met esencia de cencerros y pe iendo congas, rc al final hacen quusiones que e tocando meren terminen gue”.

Los Rebel Cats están de regreso con un material que promete mucho más que diversión y buen ritmo. Platicamos con Vince, Lalobilly y el gran Vincent Van Rock acerca de su nuevo material y de su fijación por revalorar un género parcialmente conocido en nuestro país. Háblenme un poco de este disco. Vince: A diferencia de otros discos, tuvimos tiempo para componer las canciones, trabajar los arreglos y supervisar la producción. Grabamos bajo la batuta de Erick Espartacus y la masterización final se hizo en Quebec, Canadá, por lo que está mucho más cuidado. Quisimos que el concepto de los Rebel Cats estuviera en todo el disco, así que además de la música, lo visual tiene que ver con la imagen de los carteles y flyers que yo mismo diseño para las tocadas. Hay poca experimentación en sus discos. ¿Se consideran una banda purista de rockabilly? Vince: Pretendemos ser lo más puristas que podemos y apegarnos a la esencia del rockabilly, el rock and roll y el doo-woop. Nuestro apego hacia los cánones de la indumentaria, los tatuajes old school y la esencia del género es lo que nos diferencia de otras bandas. Vincent Van Rock: Cuando el rockabilly llegó a México yo estaba en la secundaria, pero

aquí ese sonido tan vaquero de gente como Elvis Presley y Carl Perkins nos lo volvieron muy simplón. Yo jamás vi que Los Rebeldes del Rock o Los Locos del Ritmo salieran a tocar con la estética que caracterizó al rockabilly, así que cuando hicimos el grupo, mi hijo (Vince) se preocupó por cuidar la estética de los peinados y el vestuario, que en México siempre estuvo ausente. ¿Han sentido la inquietud de escalar los recursos de la música rockabilly? Vince: El estigma de tropicalizar los géneros con algún ritmo tradicional es algo muy mexicano, pero honestamente no es algo que nos interese. Tenemos muchos amigos que tocan ska, y caen en el error de modificar la esencia de su música metiendo congas, cencerros y percusiones, que al final hacen que terminen tocando merengue. Algunos creen que escuchar música vieja es una buena forma de hacerse viejo. ¿Qué opinan? Vince: Quienes piensan eso no se han dado cuenta de lo que está pasando en la música hoy en día. Si escuchas una banda indie nueva, de inmediato reconoces que la forma de tocar y su indumentaria están basadas en bandas de los sesenta. Incluso en el pop, tienes a tipos como Bruno Mars, que salen a tocar con una indumentaria de doo-wop.

Rebel Cats Diversión Intolerancia, 2012

Más allá de su bien ganada reputación como una de las bandas más divertidas de México, los Rebel Cats han consolidado una carrera entregada a revalorar las bases del rockabilly. Temas como “Diversión”, “Felino casanova” y “Me quiero emborrachar” confirman su maestría para imprimir varias velocidades a un ritmo lleno de matices. La influencia de Elvis Presley, Johnny Cash y Buddy Holly está presente en temas como “Gato rebelde”, “Anclado a ti” y “Mi ruina”, que dejan claro que la diversidad temática y musical de sus canciones tiene la entrada fácil a un público de varias generaciones. La portada, que emula el arte de un vinilo desgastado por el uso, es una razón extra para tener la versión física.

¿Tienes dudas? ¿Necesitas ayuda? Escríbeme al twitter: @carlosandrade

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De ahí en adelante todo ha sido miel sobre éxito: Fundó su propia compañía de discos (International DeeJay Gigolo Recordings) y fue nombrado como uno de los hombres mejor vestidos del planeta por las revistas Vanity Fair y GQ. En 2009, su álbum Teufelswerk —donde colaboró con Brian Ferry en el bombástico tema “U can dance”— se coló en las listas de lo mejor del año y en 2011 celebró sus cinco lustros detrás de las tornamesas. ¿Qué le queda por hacer? “Filmar mi propia película”, nos dice. Mientras eso sucede, DJ Hell responde un pequeño cuestionario para Círculo Mixup. Cuando salió Teufelswerk, dijiste que representaba para ti de manera perfecta lo que es la música. ¿Qué nos dices de Teufelswerk House Remixes? Este disco muestra todo el amor que tengo por la música house. Desde 1985 toco como DJ este género y ese romance jamás se ha ido. Esta música es muy espiritual y posee el sentimiento perfecto para mover tu cuerpo, alma y espíritu. Para este lanzamiento elegí a los mejores y más entregados productores de house que tenía a mi alrededor. Emprendiste una gira de celebración por tus 25 años detrás de la aguja, a la que muchos han descrito como “pura magia y energía”. Es grato escucharlo. En realidad tengo más de 30 años detrás de las tornamesas y seguiré haciéndolo lo mejor que pueda. Ahora estoy de gira presentando mi nuevo sonido, además de que promuevo los discos más recientes de Gigolo Records. Cuando toco me compenetro con la multitud y la música. Todas esas emociones deben ser capturadas en mis sets. Sencillamente no quiero ofrecer un solo estilo de música. ¿Cuáles serán los próximos lanzamientos de Gigolo? Porque el EP de Douglas Greed ha recibido excelentes críticas. ¡Gracias! No sabía que Douglas se había vuelto tan conocido. Me encanta lo que él hace. Lo que viene es un disco doble con lo mejor de los artistas de Gigolo. Hard Ton, de Italia, está a punto de terminar su álbum y mi nueva producción estará lista para descargarse gratis antes del verano. Hace poco fuiste parte de una campaña que hablaba de “momentos memorables” y tú comentaste que el tuyo fue el primer concierto de Fischerspooner. ¿Cuál fue tu mejor momento de 2011? Mi momento álgido fue un show junto a Kraftwerk, con animaciones 3D en video, en un museo en Munich. Fue un gran momento ser nombrado junto a ellos un grande de la música electrónica alemana. El punto bajo fueron ciertas caídas en el negocio de la música, pero este 2012 habrá nuevos lanzamientos y muchos proyectos para mantenerme ocupado todo el año. En tu sitio web hay una sección donde se ven infinidad de anuncios de “No molestar”. ¿Aún coleccionas esos letreros de los hoteles? Sí, todavía los colecciono. Ahora debo de tener alrededor de mil y son de todas partes del mundo. Es otra de las cosas que seguiré haciendo en el futuro.

Teufelswerk (2009). Con este disco se eliminan todos los adjetivos negativos hacia el electro. Oscuridad rítmica para la pista de baile. My Definition of House Music (1992). En contadas ocasiones un 12” puede ser tan importante, descomunal y atemporal. Munich Machien (1998). Estilo y clase en clave techno-electrificada. Samples de Manilow y Moroder nunca embonaron tan perfectamente.


Muchachos, ¿de vuelta a la independencia? Amauri: Nuestro primer disco fue independiente y luego tuvimos la posibilidad de firmarlo con Universal. Ahora que acabó esa relación, pues empezamos otra vez. ¿Y cómo se sienten? Jesús: Es más responsabilidad, pero eso te hace sentir con más libertad, sin esperar que una corporación esté moviéndose para hacer las cosas por ti. En las disqueras grandes a veces todo es más lento y te sientes un poco lejos, mientras que con una independiente el trato es más cercano y estás al pendiente de lo que pasa, puedes aportar más. Cuando hablamos de este tema siempre surge el término “libertad”. ¿A ustedes les han coartado esa libertad? Amauri: Artísticamente no. La prueba de eso es nuestro disco Oro, que es un disco más experimental y clavado en arreglos.

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Bien. Hablemos de Sigue. Jesús: Es un disco muy distinto a los otros dos. Un disco en el que buscamos la simpleza. Con Oro experimentamos mucho y nos dimos cuenta de los elementos que realmente nos gustan como banda y que nos funcionan. Éste tiene música más positiva, alegre y digerible; es un disco pensado para que más gente lo escuche. Es como una síntesis, en el sentido de que se hizo más a conciencia, de parte nuestra y de la del productor, por lo que se hizo también más rápido. Simpleza. ¿A eso se refieren cuando dicen que “hicieron ajustes en el sonido”? Amauri: Sí, ‘menos es más’ es lo que nos propusimos con este disco. Esta vez trabajamos en función de la canción y no tanto de los arreglos de cada quien; decidimos acompañar a la canción nosotros y no tener tantas partes de protagonismo, como en Oro. Y “Meme” es especialista en eso. Jesús: Sí, como dice Diego: “Le entregas una canción cuadrada y te regresa una redonda“ (risas). Marcos: Cuando empezamos a componer estas canciones pensamos mucho en Meme, porque eran canciones que siguen más la línea que conocíamos de él. Era música que sabíamos que podía interesarle y que también podría disfrutar.

Si hubiera un sexto Bengala, ¿quién sería? Amauri: Ahora está tocando una chica con nosotros, se llama Alexa. No sé si sea la sexta Bengala, pero en el escenario sí. Hace cosas que ya no podíamos hacer, porque hay canciones que tienen guitarras extra o coros. Ella le ha venido muy bien al show en vivo. ¿Ustedes viven de la música? Jesús: No de la banda, pero en general de la música, sí. Todos somos músicos y nos dedicamos a esto. ¿Cuál es el lugar más raro donde han tocado? Jesús: Cuando empezábamos fuimos a tocar a una pista de hielo. Y en la inauguración del puente Matute Remos (Guadalajara), tocamos arriba, con Austin TV y Sussie 4. También en la presentación de la revista Penthouse: Fue una de las cosas más raras, porque no habían mujeres… Sí un chingo de tubos, ¡pero no mujeres! (risas). Luego me acerqué a una chica que salía en la portada de la revista para que me diera su autógrafo, ¡y escribió Bengala con “V”! (risas).

Bengala. Sigue. Terrícolas Imbéciles, 2012.

Hace unas semanas Bengala lanzó su tercer disco, Sigue. Una placa que después de un trabajo más experimental (Oro), los regresa a un sonido más simple y directo, como nos cuentan en esta charla todos los integrantes del grupo, excepto su vocalista, aparentemente indispuesto por una migraña.


Hay bandas a las que el proceso de grabación de un disco les puede tomar meses o incluso años, pero a ELAN le tomó sólo cuatro días concretar su más reciente placa, See Us Spin, que llegó a las tiendas el 15 de marzo, y acerca de la cual platicaron con nosotros. Chicos, ¿porqué grabar un disco en cuatro días? Elan: Es un disco un poco crudo; no lo pensamos mucho porque el propósito de este material es que vuelva la vida en el estudio, como lo que sucede cuando estamos en un concierto. Jan: Ahora somos todo lo opuesto a la banda de estudio que éramos, porque nos sentíamos muy incómodos con eso. Tocamos la gran parte del año y cuando llegamos al estudio estamos preparados, así nos podemos ir temprano a chupar tranquilos (risas). ¿A eso se le conoce como “madurez”? Elan (risas): Exacto, madurez es salir temprano del estudio para ir a chupar. Al no tener una disquera, ¿cambia el tipo de decisiones que deben tomar? Elan: Lo delicioso de ser independientes es que todo está en el corazón. Como a la hora de escoger un sencillo… Elan: Sí, de hecho el único primer sencillo que tenemos planteado es “Bad days are gone”. Para el siguiente ya veremos cuál nos late más. Después de algún tiempo, ¿no se vuelve un reto seguir tocando las mismas canciones? Elan: Sí, claro. ¡Y ésa es una buena pregunta! Al público hay que darle lo que quiere, pero al ir creciendo te vas complicando. Ahora al tocar esas canciones “viejitas” debo pensar de una forma más sencilla, como lo hacía antes. Cada canción debe ser tocada como si fuera la primera vez. ¿Cómo van a promocionar este disco? Jan: La gira está muy balanceada; tenemos fechas en México, Europa, Australia, Estados Unidos y Sudamérica. Elan: A principios de año nos enteramos de que tocaríamos en Cumbre Tajín; estamos muy emocionados, no sólo por el hecho de haber compartido escenario con Björk , sino porque nos ponen en ese mismo nivel. Ahora sí comenzamos a ver un cambio en el apoyo a los músicos. Al escuchar este álbum me da la impresión de que no buscan gustarle a todo el mundo. Jan: Tuvimos la suerte de que con nuestro primer sencillo vino el primer éxito. Ahora no nos interesa que este disco lo sea, ni pretender ser los ELAN. See Us Spin. 2012. hippies que no somos. ¿Sus favoritas? Elan: “Stranger”, “Bleed me” y “Peace and quite”. Jan: “Stranger” y “ This old machine”.


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Tres largos años de silencio. Múltiples cambios en su vida personal. Nuevas divas, como Lady Gaga, pisándole los talones con verdadero ahínco para bajarla del pedestal que ocupa como máxima reina del pop. A los 53 años bien cumplidos, Madonna regresa en forma con MDNA, disco intensamente vapuleado meses antes de su lanzamiento pero que, efectiva y “milagrosamente”, restituye (en parte) su leyenda con dignidad. La creatividad permite evadir formas cerradas, al mismo tiempo que le impregna movimiento a todo lo fijo. Para lograr ese objetivo, hay que meter cualidades y amoldarlas a ciertas necesidades. Madonna ha hecho una y otra vez lo anterior con cada disco que ha lanzado al mercado. Incluso parece tener un miedo atroz a permanecer estática, aferrada al mismo molde de éxito. De un año a otro la hemos visto alterar sonidos y tendencias y cambiar el sentido natural de la vanguardia; eso sí,

siempre cobijada por talentos externos. A pesar de que erró el rumbo en los últimos años, mantener intacto su tesón y la gana por seguir adelante solidificó su propuesta sonora en 2012. De ahí que MDNA sea directo y tenga un abanico de posibilidades tanto rítmicas como introspectivas para aseverar que la mujer goza de cabal salud musical para mantenerse en la cima o, mejor dicho, en su cima. Sí, Hard Candy (2008) fue extremadamente duro de digerir, mientras que American Life

Críticas y más problemas Fuera de lo musical, a Madonna parece que la cazan por doquier, para sacarle dinero extra o criticarla a mansalva. Primero, por ahí se dijo que un tal Joe Francis la “obligó” a cambiar el nombre de “Girls gone wild” por “Girl gone wild”, argumentando que él tenía los derechos de dicho título, asunto que luego desmintió su manager, Guy Oseary. Por otro lado, se ha criticado por doquier la manera “seca” y cero pirotécnica de promocionar MDNA, a lo que el buen William Orbit respondió en su cuenta de Twitter con un espaldarazo maestro: “Madonna y Guy saben lo que están haciendo... A lo mejor no están siguiendo el “manual” promocional. Sin embargo, podremos ver sus innovaciones en el “manual” del año que viene”. Como dicen por ahí, cuestión de enfoques.


(2003) vendió tan poco que para sus fanáticos fue mejor hacer mutis y Confessions on a Dance Floor (2005) brindó alegría pop sólo a la pista de baile sin jamás unificar a las masas fuera del club. Entonces MDNA resulta el material perfecto para que la artista demuestre a propios y extraños que tiene estamina para mantenerse con vida en los años venideros. Por otro lado, la verdad, de corrido MDNA parece una vil compilación de éxitos por sus variados productores. La lista arranca con el DJ galo Martin Solveig, y sigue con The Demolition Crew, Marco “Benny” Benassi, Hardy Muanza, Michael Malih, la propia Madonna y el consentido William Orbit, quien puso mano laboral en cinco canciones. Pero justamente esto es lo que hace de MDNA un buen disco para recordar y escuchar: Su inusitada variedad (con M.I.A. y Nicki Minaj de invitadas vocales), donde Madonna incluso se tira al plan melancólico (“Free falling”), algo que había olvidado hace años. De hecho, la parte final del álbum contiene inmensa profundidad sónica (cortesía de Orbit) y emociones ajenas al tinglado de baile. Al otro extremo, la explosividad telúrica se da con el western pop extravagante de “Love spent”, el drama techno incisivo (“I don’t give a...”) –cuya letra va dirigida con virulencia hacia su ex Guy Ritchie– la seductoramente pop “Superstar” y el cañonazo dance electro “Girl gone wild”. Lo único que jamás cambiará Madonna es la pobreza de sus letras y la banalidad imperante en todos sus coros. Además, siempre están esas canciones que son realmente malas (en este caso “Some girls”). De todas formas, MDNA hace su trabajo en mantener viva la dignidad de la cantante y la suma de sus “momentos positivos” sobrepasa con creces aquellos baches de sus álbumes pasados, donde hay signos inequívocos de arrugas y decadencia pop. Pero Madonna sigue sin duda en busca del Santo Grial de la juventud sonora. Madonna. MDNA. Interscope, 2012

Vayamos más lejos y dejemos que sean sus propios colegas quienes nos digan qué opinan de Madonna en pleno 2012:

Martin Solveig:

Es un poco confuso en este momento porque he tenido esta loca oportunidad de colaborar con ella en su nuevo álbum y es ese tipo de cosas que son tan locas que implican cambios grandes de organización. Y por supuesto que voy a hacerlo al 100% porque Madonna es probablemente la mejor artista con la que puedes trabajar como productor y es una gran aventura.

Cyndi Lauper:

No importa lo que hiciera, allí estaba ella. Y no importa lo que ella hiciera, allí estaba yo. Y no fue similar y nunca fue intencional. Nos inspiramos mutuamente.

Pascal Languirand (Trans-X): Madonna fue una artista de mucha influencia en la música, siempre con

productores de primera. Pero creo que ahora debería dedicarse a otra cosa. Su estilo es música para bailar euro dance pop y hoy en día este estilo musical por desgracia no es el mainstream.

Kylie Minogue:

Soy una gran fan de Madonna, tenemos amigos en común y ocasionalmente nos saludamos. ¿Cómo no amarla?

Alaska (Fangoria):

La conocí y me pareció maravilloso… que fuera la persona más estúpida y maleducada que he visto en mi vida. Y eso que soy superfan.

Nicki Minaj:

Conocer a Madonna cambió mi vida. Madonna fue la primera persona en la historia que me hizo cambiarme de peluca.


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A propósito de nuestro vigésimo aniversario, seguimos recogiendo las visiones sobre el futuro de diversos especialistas. Este mes: Artes visuales, música, espectáculos y circo contemporáneo.

ARTES VISUALES

Fernando Llanos / “Catalizador cultural” ¿Cómo visualizas el futuro de las artes visuales? Lo obvio en el futuro a mediano plazo es magnificar las líneas de acción que hoy existen, entonces creo que la creación, al igual que las sociedades, se polarizarán cada vez más. Por un lado, gente muy preparada realizando cosas muy herméticas para públicos muy especializados, con tecnología muy sofisticada y de alto costo, y por el otro una producción cada vez más mestiza, menos purista, más horizontal y reciclada en sus procesos y recursos. Estos dos universos convivirán en paralelo gracias a internet, infectándose mutuamente. La mezcla con ciencia, entretenimiento, activismo y otras esferas será imprescindible. Los intermediarios tendrán que participar de una manera más activa y justa, inventando oportunidades y no sólo explotando al artista o al consumidor. La ecuación ya se ve que se está modificando, pero serán más contundentes las posiciones encontradas y sus choques antes de vivir los cambios. ¿Cómo evolucionará el lenguaje audiovisual? En términos de lenguaje seguiremos hablando de lo mismo, pero con nuevas herramientas que al final darán experiencias diferentes, novedosas de alguna manera. ¿Cómo crees que éstas se insertarán en las nuevas tecnologías? Internet seguirá siendo un canal que revolucionará las cosas. Apenas estamos viendo la rapidez con la que corre la información y como influye ésta en nuestros modelos de aprendizaje. Otro caso interesante de hoy día es Instagram, no tanto los resultados ni sus filtros, sino lo accesible que hace a la gente el ejercicio de ver y editar. Y el intercambio cotidiano masivo de puntos de vista. Este tipo de dinámicas democratizá la creación, lo cual facilitará que la gente proponga cosas. Sin embargo, no hay que olvidar que para poder opinar y proponer hay que tener algo que decir. Y es ahí donde la creación reside en cada uno, y donde en el futuro será mas fácil tener las herramientas de X o Y, pero eso no te garantiza que quieras o puedas ser X o Y. ¿Qué le dirías a quienes quieren dedicarse a las artes visuales? Lo mismo que les he dicho a mis alumnos durante doce años: Que se preparen, que trabajen, que es una profesión muy demandante y también MUY gratificante.

ESPECTÁCULOS

Regina Orozco / Cantante y actriz ¿Cómo visualizas el futuro del teatro en México? Cada día con mejores producciones, pero espero que haya mejores textos escritos en México para tener más calidad. ¿Cómo te imaginas al cabaret en el futuro? Con más fuerza, con más foros y más cabareteros (de eso nos estamos encargando). ¿Cómo crees que será la TV abierta? El internet está tomando más fuerza cada día; tal vez vaya perdiendo audiencia la TV abierta. ¿Qué le dirías a quienes desean dedicarse a la actuación? Que lean, que vayan a museos y escuchen todo tipo de música, incluyendo clásica. Que tengan las antenas puestas para observar al ser humano y quitarse prejuicios… ¡Y que por favor estudien!

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MÚSICA Steve Aoki

Pues está cambiando constantemente, ahora todo se mueve más rápido y el negocio no es ACTA, sino cómo ACTA puede ayudar a que la música sea más popular. Además la parte digital es diferente a la física y hoy en día miles de discos están descatalogados, yo creo que el futuro de la música tiene mucho que ver en cómo ACTA o quien sea va a satisfacer las necesidades digitales de tantos millones de personas.

CIRCO CONTEMPORÁNEO

Andrea Peláez González, directora de Cirko de Mente ¿Cómo visualizas el futuro del arte circense en México? Como una expresión artística que colapsa las fronteras entre disciplinas y seres humanos, como un movimiento alternativo de creación colectiva y consciente de la situación del mundo que aporta poesía en acción. ¿Y a nivel mundial? Igual que lo que antes describo, pues el circo contemporáneo es un movimiento mundial que parte de los mismos principios y que crece hacia horizontes afines. ¿Qué le dirías a quienes quieren dedicarse al circo? Que no paren de soñar, pues es ahí donde se libran las más importantes batallas, que no hay límites para la creación, que el circo es el arte de hacer posible lo imposible.


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Leyendas del rock mexicano, Alex Lora y El TRI llevan su música a los lugares más recónditos, aún aquellos en donde la libertad es un lujo, como en su más reciente disco, grabado en el penal femenil de Santa Martha Acatitla. Y es él mismo quien nos platica qué ocurrió ahí.

El disco se llama Libertad Incondicional por obvias razones. Sí, la raza que estuvo ahí se sintió libre. En el disco que hicimos en el reclusorio varonil no era día de visita y tardaron como tres o cuatro rolas en comprender lo que pasaba. Acá, ellas sabían que íbamos a tocar, por eso hubo una libertad plena durante las dos horas y pico que tocamos. El disco dura menos, pero hay material nuevo mezclado con clásicos como el “Chavo de onda” y “Las piedras”. El material original dura casi dos horas y media, pero sintetizamos todo en un solo disco. ¿Cuál es la vibra que se siente en ese lugar? Principalmente la buena onda de la gente. Como en cualquier tocada, ellos quieren liberarse. Desgraciadamente, al terminar el show cada quien vuelve a la realidad, tanto ellas como nosotros. Como te decía, ellas ya iban muy prendidas, ya sabían a lo que iban. ¿Qué se necesita técnicamente para lograr una grabación así? Principalmente, tener todos los permisos. El concierto se dio por petición de las internas. Aquí cooperaron desde la directora del penal hasta otras instancias. Ella lo vio muy natural y con la experiencia previa en Almoloya y en el penal varonil Santa Martha Acatitla, todo se dio. ¿Qué experiencia les deja este toquín? Cada concierto ha sido diferente, cada uno tiene su propia emoción. Por ejemplo, acá entre ellas se dedicaban rolas, ya que las que no presenciaron el show fue por mala conducta. Como era día de visita, iban con sus familiares y con sus bebés; en gratitud a la banda aventaban las ropitas de sus hijos al escenario.

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¿Cómo fue la selección de las canciones? Hay rolas como “Pamela” o “Injusta revolución”, que decidimos incluir porque les hablan directamente a ellas. Y “Chavo de onda” fue de las que más pidieron desde un principio. En cuarenta y tantos años de carrera, ¿cuál es su grabación en vivo que más recuerdan? Santa Martha varonil, sin duda. Esa versión de “ADO” es hasta la fecha muy celebrada en los antros. El sinfónico para el 30 aniversario, el disco del Hollywood Palladium, etcétera. El de los 40 fue una tocada memorable de cinco horas y con muchos invitados, que nunca se nos va a olvidar. Le han cantado prácticamente a todo. ¿De qué les falta hablar? Siempre hay de qué hablar; la política nos da mucho material, por ejemplo. En los toquines quieren que le mentemos la madre a los políticos por sus acciones. Nosotros sólo nos encargamos de ponerle música a la opinión de la raza, es una creación en conjunto.

El TRI Libertad Incondicional Lora Records / Sony Music, 2012 Además de varios clásicos del grupo, destaca una versión de “Amor eterno”, de Juan Gabriel y que fuera éxito en voz de Rocío Durcal. Otras sorpresas son “La historia de Alexis”, compuesta por Alex Lora y Martín Urieta, en honor al hijo fallecido del último. También se incluyen temas inéditos como “Cada quien su cruz”, “Injusta revolución” y “El amor es una droga”.


Tienen 20 años en la escena del rock latinoamericano y aunque con una alineación cambiante desde su primer disco, han permanecido en la memoria de muchos que los consideran la mejor banda alternativa de Venezuela. Comenzaron en 1989 con una propuesta irreverente, cargada de energía y caracterizada por letras sexuales y provocadoras. Pero fue hasta el ‘92 que debutaron con el EP Las Paticas de la Abuela. Ahora lanzan su disco homónimo, del cual nos habló Asier Cazals, su fundador, cantante y guitarrista, previo a su reaparición en el festival Vive Latino 2012. ¿Por qué se llaman Caramelos de Cianuro? Nos pareció un nombre ideal, que agolpa varios términos que van de acuerdo con nosotros: Provocación, pasión, energía, intensidad e irreverencia. Somos dulces pero a la vez adictivos. ¿De que se trata este nuevo disco? Es un disco que iniciamos en 2010. Sabíamos que este sexto disco tenía que ser especial; queríamos un sonido fuerte y único, pero que no se saliera de nuestra línea. El año pasado sacamos varios sencillos como “Rubia sol, morena luna” y “La casa”, para

ver la reacción del público. El disco entero trae sonidos vanguardistas que modificaron nuestro sonido. Hemos manteniendo la esencia, pero con variantes que el público no olvidará. ¿Cómo se sienten de volver al Vive Latino? Honrados y emocionados. Recordamos perfectamente las presentaciones que hicimos durante la gira del 2000 y luego el tiempo que pasamos en el DF como base de operaciones. El Vive Latino de 2008 fue una experiencia inolvidable. ¿Cómo han evolucionado en estos veinte años? Nos hemos dado el lujo de tocar de todo: Desde punk hasta pop, pasando por hard rock y algunas otras cosas heavy o ska. No hay límites. Todos esos cambios significan evolución, al igual que la inclusión de nuevas piezas al grupo. Cada uno va dejando su personalidad en la música y eso nos ha hecho crecer. ¿Algo más? Este año habrá sorpresas. Les adelantamos que nuestro material en vivo será un cañonazo (porque) es una de las mejores épocas del grupo.

Caramelos de Cianuro Caramelos de Cianuro SeiTrack, 2012


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En su cuarto disco de estudio, los oriundos de Albuquerque, Nuevo México, diseñaron canciones con un sonido un tanto más “comercial”, es decir, con estructuras más clásicas de versocoro-verso, bajo la tutoría de su productor Greg Kurstin (Lilly Allen, Sophie Ellis-Bextor). El disco le apuesta a ese sonido rock-pop que hoy muchos se complacen en llamar indie, lo cual de alguna manera es comprensible tras su cambio de un sello independiente como Sub Pop a una trasnacional. Abren con “The rifle spiral”, canción melódica que explora una parte luminosa y de buen humor de la banda, jugando con marcados estándares de jazz de batería y guitarreos distorsionados. Después entra el sencillo “Simple song”, que destaca

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por su limpieza sonora con una estructura poderosa en el ritmo y la voz con emoción a tope, lo que termina dándole un carácter cursi, muy cercano a Coldplay. Los momentos de balada y desgarradoras letras llegan con “It’s only life”, que nos muestra, casi de manera acústica, a un James Mercer que crea panoramas vocales muy cercanos al soul. En la misma línea está “September”, canción que hasta coros dulces tiene y que a ratos coquetea con el country; sabrosa, pero melosa. “For a fool” es uno de los momentos más brillantes del disco, ya que a pesar de tener un ritmo lento y cadencioso, logra emocionar al escucha al retomar un poco de la esencia de la banda en sus inicios. En


Ana Tijoux La Bala Oveja Negra, 2011

8.1

En 2009, Ana Tijoux lanzó un disco fundamental: 1977. Hoy, en medio de una situación social, política y económica tan delicada como volátil, Tijoux se confirma como figura del rap chileno. Y lo hace con un discurso honesto y directo, apoyando al movimiento estudiantil de su país con un himno intenso y convincente: “Shock”, canción estrella de su nuevo disco. Su tercer álbum está lleno de canciones de protesta, rimas indignadas y buenas colaboraciones (Jorge Drexler, Solo Di Medina, Los Aldeanos). Menos intenso pero más maduro que 1977, es un disco para consciencias despiertas. Bien por ella. Esteban Cisneros

8.0

The Shins Port of Morrow Columbia / Aural Apothecary, 2011

el disco hay algunos desplantes más o menos electrónicos, como es el caso de “Bait and switch”, que usa batería y caja de ritmo al mismo tiempo, dándonos la sensación de escuchar un tema de drum and bass-rock, si es que eso existe. La parte en que deschongan sus ímpetus por entrar al mainstream llega con “Fall of 82”, que está totalmente diseñada para emocionar a las niñas. Para estas alturas, el material puede llegar a ser cansado si no se está en mood cursi, ya que los temas lentos como “40 Mark strasse” pueden resultar somníferos. El momento culminante e incluso bizarro del disco llega al final, con el tema que da nombre al álbum y que es un jazz de taberna en el que nuestro vaquero vocalista está muy cercano a los tonos agudos del mismísimo Prince. Lo que tenemos aquí es otro ejemplo irrefutable de que el indie rock es, ya, el nuevo pop. Daniel Segundo

Visions es el cuarto disco, en menos de dos años, de Grimes, proyecto de la señorita Claire Boucher, quien es una canadiense bastante activa en la escena actual de electroGrimes pop con tintes oscuros, Visions muy en la onda de Zola 4AD, 2012 Jesus o Austra. Grimes ha venido ganado notoriedad con dos sencillos bastante agradables: “Genesis” y “Oblivion”, que revelan la tónica general de su estilo, eliminando el factor sorpresa al escuchar el disco completo. Cajas de ritmo, sonidos retorcidos provenientes de un viejo Moog y voces dulces en canciones de estructura coro-versocoro, se repiten una y otra vez. El disco está bien producido y no molesta, pero no hay mayor relevancia o autenticidad en su obra. Jasiel Villa

6.5

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RESEÑAS

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9.0

Goldfrapp The Singles Mute/EMI, 2012

Es placentero notar que Alison Goldfrapp y Will Gregory mantienen a Goldfrapp como referente legítimo cuando de atmósferas cinemáticas o armonías estimulantes se trata, desde 1999. Ella ha sido la compositora, voz e imagen de seductora presencia, y él quien ha producido las melodías noctámbulas que se alternan con sensualidad y baile. Forzoso oír en esta compilación, seguidas: “Strict machine” y “Lovely head”, para apreciar tales contrapuntos. Alejandro Rojas Luna

8.0

8.8

Mati Covarrubias Liberara Cocrea, 2012

John Williams Star Wars Episode I: The Phantom Menace (3D) Sony, 2012 Independientemente de la decepción que causó la serie de precuelas del universo Star Wars, hay elementos que no perdieron rumbo, y uno de ellos es la música de John Williams, quien desde que en 1977 obtuvo su mayor éxito comercial al componer la música de Star Wars: A New Hope, estableció comunión con dichas imágenes. En este sentido, el artífice del "renacimiento sinfónico williamiano" (término derivado del estilo de Williams al emplear grandes ensambles), mantuvo su nivel para Episode I: The Phantom Menace, obra donde dirigió a la London Symphony Orchestra, a la que grabó en los estudios Abbey Road, de Londres. Si bien el material es idéntico al editado en 1999, vale reconsiderarlo por ser parte de la memoria emocional de miles de seguidores. Alejandro Rojas Luna

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Éste es un disco espiritual en el que, dice Mati: “Canto para entender, para sanar, para saber quién soy en realidad …y ser libre”. Inspirada en las enseñanzas de Deepak Chopra, nos ofrece doce melodías con letras de autoayuda, sugerencias para vivir la vida más positivamente, baladas con tintes de jazz, bossa y pop. El invitado especial es Reyli en “No permitas (aquí y ahora)”. Walter Schmidt


RESEÑAS

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8.0

Fanfarlo Rooms Filled with Light Atlantic, 2012

Darle seguimiento a la emotividad Fanfarlo debutó en 2008 con Reservoir, y de alguna forma logró que sectores de la crítica, público, e incluso David Bowie, concordaron en calificar al quinteto como un destilador de emotividad depositada en letras que suponen andanzas del corazón, arropada con palpitantes crecendos de violines, alientos y teclados que exaltan el canto sereno de Simon Balthazar. En esencia, Rooms… varía poco lo descrito, pero coros femeninos y trompetas estilo Beirut (“Tanguska”) acreditan que la banda no ha llegado a su tope. Alejandro Rojas Luna

7.8

Evo MañanaNunca Iguana Records, 2011

9.0 Pedro Fernández No que No EMI, 2012 Un colorido ramillete de viejos y conocidos temas cómo “Lluvia” (que fuera un éxito para Luis Angel y primer sencillo a promover) o “Guantenamera”, con arreglos orquestales impresionantes y una instrumentación de lujo, es lo que nos ofrece este disco. Con su personal estilo, Pedro da una nueva vigencia a estas composiciones y otras –como “El mariachi loco”–, tendiendo un puente entre varias generaciones de escuchas. Walter Schmidt

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Evo es una banda de rock alternativo con base en la ciudad de México, que en éste, su disco debut, nos presenta nueve canciones bien manufacturadas, con buenas melodías y una precisa ejecución. Utilizan la instrumentación básica de un grupo de rock: Guitarras, bajo y batería de manera inteligente. Y es precisamente el trabajo con las guitarras lo que destaca a lo largo del disco, con solos bien estructurados y el apoyo de una sólida sección rítmica. Walter Schmidt


Para volar bailando

8.1 Yuksek

Acelerados

Living on Pierre Alexandre-Bousson, mejor the Edge conocido como Yuksek, aparece en la of Time portada de este álbum con un par de alas gigantes dispuestas a despegar. Seguro Ultra no se trata de una casualidad, sino de Records, algo intencional, por lo que tenemos aquí 2011 una bella metáfora de su música. Lo mismo ocurre en las pistas de baile cada vez que la música del también productor y DJ se vuelve parte del repertorio de otro DJ, pues cuando el beat de “The edge” suena, obliga a despegar los pies para dar paso al baile y cuando la atmósfera de “To see you smile” invade las discotecas, nos obliga a volar a otros espacios, incluso a otros tiempos. Si a todo lo anterior agregamos una voz enigmática y un maravilloso manejo de los sintetizadores, entonces tenemos un buen álbum para disfrutar. Irlanda Tostado

Sputnik Iguana Records, 2011

8.0

El nombre de la banda puede causar un poco de confusión. Por un lado, hubo un grupo británico llamado Sigue Sigue Sputnik y luego hubo otro en Bogotá, Colombia, llamado también Sputnik. Pero esta agrupación es un cuarteto mexicano de punk rock, integrado por Pepe, Ruzso, Rodrigo y Jorge. Dos guitarras, bajo, batería y voces. Letras en español y canciones punkies que musicalmente nos remiten a Blink 182 y a otras bandas del neo-punk. Once temas con el pie en el acelerador. Walter Schmidt

9.4 Michael Kiwanuka Home Again Polydor, 2012

Home Again es el primer álbum de estudio del cantautor británico de origen ugandés, quien después de haber sido anunciado ganador de la encuesta de la BBC “Sound 2012”, emprende aceleradamente el camino hacia el reconocimiento de su excepcional talento. Ha sido inevitablemente comparado con músicos como Otis Redding y Joni Mitchell; en todo caso, no es más que el heredero de un sonido particular, creado por éstos y otros músicos legendarios. Kiwanuka posee un sonido especial, plagado de una nostalgia que sólo puede venir de un artista que, cuando niño, tuvo que huir con sus padres de un régimen dictatorial. A través de una voz suave y profunda a la vez y maravillosos arpegios de guitarra, parece añorar la patria perdida, la libertad y el regreso a casa. Ampliamente recomendable. Irlanda Tostado

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RESEÑAS

v

John Dada Love Live Listen Iguana Records, 2012

7.5

7.0

The Magnetic Fields Love at the Bottom of the Sea Domino, 2012 The Magnetic Fields se mueve entre los sonidos electrónicos y los instrumentos acústicos, generando una especie de esquizofrenia musical que no siempre resulta favorable para sus proyectos musicales. Pero por otra parte, ese viraje los dota de una versatilidad y una riqueza musical que pocas bandas pueden mostrar. Si algo hay que reconocer del trabajo de los neoyorquinos, es su notable esfuerzo por hacer un buen pop de estudio, bien cuidado y pulido, hasta en sus últimos detalles. Si bien este disco nos hace añorar la calidad de anteriores álbumes como el aclamado 69 Love Songs, también es cierto que pone en evidencia, una vez más, el inusual talento de Stephen Merrit y su notoria facilidad para plagar de sonidos extraños y divertidos cada una de sus pistas. Irlanda Tostado

8.5

Éste es un Ep con dos temas: “Love mojo” (en tres versiones) y “Never let me go” (en dos), en una producción realizada en Suecia por el propio Dada (músico que se dedica a desarrollar proyectos de música, video y foto y que se basa en el movimiento dadísta) y Henryk Lypp. Electrorock bastante elemental. Un disco que, más que otra cosa, es una curiosidad exótica. Walter Schmidt

Cloud Nothings Attack Oh Memory Wichita Recordings, 2012

La historia es: Un sujeto (Dylan Baldi) en apariencia un chico indie cualquiera, compone y graba su primer disco en solitario de punk lo-fi sin mucho que decir al mundo. Pasan dos años, forma una banda y escoge a Steve Albini como productor de ese segundo disco. Poniendo las fichas sobre el tablero, tenemos que de ser un rival para Nathan Williams (Wavves), Baldi pasó a hacer un álbum superior en todos sentidos a alguno de los que pueda editar Nathan o cualquier banda norteamericana similar. Suena exagerado, pero en Attack the Memory estamos ante un parteaguas para el punk-pop que tanto se genera en Norteamérica y gusta en el mundo. Rasgos de emo, post-hardcore y experimentación sonora con influencias de Nirvana, Sonic Youth y Wipers. Pero sólo eso, porque no copiaron, sino que aprendieron del pasado y lo hacen funcionar en el presente. “Wasted days” es un ejemplo de lo que se puede lograr siendo minimalista y ruidoso. En “Stay useless” encontramos la (casi) perfección del punk-pop. Da gusto escuchar una banda bien grabada, con sus ideas al cien y bien ejecutadas, para la cual la producción sólo sirvió como un empujón para crecer. Jasiel Villa

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Varios Batman: Arkham City – The Album Water Tower Music, 2011

Minuciosos detalles han hecho de la saga de videojuegos Batman: Arkham Asylum y Batman: Arkham City, una de las más laureadas en años recientes. El año pasado, el lanzamiento de Batman: Arkham City se hizo acompañar de un soundtrack y del álbum Arkham City, que es una herramienta que amplía la experiencia de adentrarse en la psicología del personaje, de sus enemigos y de los oscuros ambientes donde todos se desenvuelven, a través de 11 temas creados por igual número de artistas. Cada corte hace sutiles referencias, como es el caso de Serj Tankian, quien en “Total paranoia” emula el temor en los criminales ante el acecho del Hombre Murciélago; o de Raveonettes en “Oh, stranger”, que insinúa, saturando las guitarras, la presencia de una figura amenazante. Alejandro Rojas Luna

8.5

PXNDX Bonanza EMI, 2012

8.5

El oso regiomontano vuelve a la carga con toda la potencia de su rock alternativo. Trece temas de la pluma de José Madero y música original de la banda, desde una serie de rolas muy punketas (“Aforismos”, “Huésped en casa propia”), a suaves baladas como “Ilusión…oh ilusión” y “La reina de Uxmal”. Las controversias alrededor del grupo van y vienen, pero ellos se aferran a seguir dando batalla. Walter Schmidt


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DVD's

El Árbol de la Vida Dir. Terrence Malick DRAMA

Clásico

El cine poético y con una narración no lineal todavía no es aceptado por el público en general. Pero te invito a ver El Árbol de la Vida, disfrutar de la gran fotografía de Emmanuel “El Chivo” Lubezki y conocer a la familia O’Brien, cuya vida queda irremediablemente marcada por la muerte de uno de los hijos. El origen de la vida y las grandes preguntas existenciales son parte de esta sinfonía visual que empuja los límites del cine convencional. Con Sean Penn, Brad Pitt y Jessica Chastain.

Muy Bueno

Bueno

Regular

Malo

La Chica del Dragón Tatuado Dir. David Fincher INTRIGA

Esta segunda versión de la exitosa trilogía literaria de Millenium, donde el periodista Mikael Blomkvist es contratado para investigar la desaparición de una mujer hace 40 años y es asistido por Lisbeth Salander (una punk con un terrible pasado, pero excelente hacker) es difícil de digerir. Y es que Fincher nos trae una película más descarnada y dark, y aunque fue filmada en Suecia y Rooney Mara y Daniel Craig (los protagonistas) están muy bien, la versión original sigue siendo más auténtica y fiel a las novelas.

Los Imperdonables (Blu-ray Book) (20 aniversario) Dir. Clint Eastwood WESTERN Uno de los mejores westerns en la historia del cine. Película sin concesiones que nos da una visión crítica de la primitiva sociedad norteamericana, con gente desalmada y corrupta, y donde un pistolero a sueldo (el propio Eastwood) es contratado para vengar a una prostituta que fue desfigurada a navajazos. Sin duda, la obra maestra de Eastwood como director y como actor. Con Morgan Freeman y Gene Hackman. En su momento se llevó un Oscar por Mejor Película.

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Copia Fiel Dir. Abbas Kiarostami DRAMA Magnífica película sobre lo que realmente significan el amor y la relación de pareja a través de un crítico de arte que acaba de conocer a una vendedora de antigüedades y el viaje que hacen a la provincia italiana para ver una pintura. En el camino vemos que se interesan el uno por el otro y de pronto ya se comportan como una pareja con varios años de relación. ¿No se conocían o están jugando? Excelente película y actuaciones de Juliette Binoche y William Shimell, bajo la dirección del maestro Abbas Kiarostami. Está cinta –inspirada en Old Boy el manga japonés del mismo nombre– es un Dir. Chanimpecable drama sobre un Wook Park hombre, Oh Dae-Su (gran actuación de Choi Min-Sik), ACCIÓN / quien es raptado y pasa DRAMA 15 años encerrado en un cuarto sin saber por qué. Al salir, tiene cinco días para averiguar quién está detrás de su tragedia, aunque el verdadero problema apenas empieza. Excelente muestra del cine coreano con un alto nivel estético y acompañado de un terrible drama, característicos de esta nueva ola de cine asiático.

Una Vida Mejor La cinta que puso en el mapa Dir. Chris Weitz de Hollywood a Demian DRAMA Bichir. Un jardinero ilegal en Los Ángeles trata de ganarse la vida honradamente y de mantener a su hijo lejos de las pandillas; tiene la oportunidad de comprar una Pick up y mejorar su situación… Y ahí empiezan sus verdaderos problemas. Aunque la película ve a los mexicanos de una manera inocente y condescendiente, la actuación de Bichir es muy sólida, lo que le mereció la nominación al Oscar. Keeping up with the Kardashians: Primera Temporada REALITY SHOW

Considerada como la mejor actriz del mundo, Meryl ganó recientemente su tercer Oscar por The Iron Lady. Si quieres saber por qué, te recomiendo estos títulos:

El Francotirador

Meryl en su primer gran papel como Linda, la novia de Michael (Robert De Niro), quien se va a Vietnam y regresa transformado por la guerra. Ella tendrá que enfrentarse a un hombre distinto.

La Decisión de Sofía

Meryl es Sophie Zawistowski, una mujer polaca que oculta un gran dolor en su vida, causado al haber tenido que escoger a cuál de sus dos hijos entregar a los nazis. Brillante.

El Diablo Viste a la Moda

Meryl es Miranda Priestly, la editora de una revista de modas y famosa por ser despiadada con todo mundo, hasta con ella misma. con Annne Hathaway. Impecable.

La Duda

Meryl como la hermana Aloysius, una rígida monja que trata de encontrar a toda costa pruebas para destruir a un cura (Phillip Seymour Hoffman) del que sospecha de abuso sexual.

Aunque muchos dicen que las Kardashians son tontas, yo las admiro, por una sencilla razón: Uno de los papeles más difíciles de interpretar es el de uno mismo. Aquí empezamos a ser observadores de la vida no tan cotidiana de la familia Kardashian, quienes se ven un poco verdes, pero eventualmente logran ser entretenidos, especialmente la mamá Kris y, claro, la estrella Kim. El más flojo es el padrastro, el campeón olímpico Bruce Jenner. Digamos que este programa pertenece a los reality 2.0.

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Santana Greatest Hits - Live in Montreux

The Rolling Stones Some Girls Live in Texas ‘78 Muchos no estarán de acuerdo, pero ésta fue una de las mejores épocas de la banda. Etapa que ahora es oportunamente retratada en este concierto presentado en el Will Rogers Memorial Center, tras la salida del disco del mismo nombre, en que la decadencia y el glamour son el plato fuerte a lo largo 17 temas y un gran cierre. Los extras incluyen entrevistas y presentaciones en TV de ese mismo periodo.

Reunir cinco décadas de carrera en un concierto no debe ser fácil, pero 23 canciones deberían ser suficientes. Los temas más representativos pasan lista (“Oye como va”, “Black magic woman” y “Jingo”) junto con sorpresas, como la versión de “Back in black” de AC/DC, además de unas decentes actualizaciones de “Samba pa’ ti” y “Europa”, que no pierden la magia. En resumen: Los mejores momentos son aquellos en donde no hay cantantes invitados. Los extras incluyen Detrás del Escenario y entrevistas con el guitarrista.

Julieta Venegas MTV Unplugged Universal Music La versión en este formato del unplugged de la artista tijuanense, para beneplácito de los exigentes, no pierde vigencia y además trae un audio mejorado. La presentación, como ya saben los entendidos, incluye los éxitos de la cantante en versiones acordes al estilo del programa, que no decepcionan y en las que se hace acompañar de amigos como Juan Son, Mala Rodríguez (ni tan mala), Natalia LaFourcade y Gustavo Santaolalla. 15 éxitos y escenas del backstage complementan el material de más de una hora de sobredosis de Julieta.

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Usher OMG Tour Live from London

Lindsey Buckingham Songs From the Small Machine Live In L.A.

El tipo sabe bien lo que es presentar un show. Y este numerito de 19 canciones, basado en su presentación de la pasada primavera, es una buena puesta en escena con luces y pirotecnia, además de que no prescinde de hits como “Love in this club”. Contiene extras como el Detrás de Cámaras del montaje del evento con Usher y su staff y una pequeña muestra de la New Look Fundation, organización educativa de ayuda a jóvenes, creada por el artista.

El guitarrista de los legendarios Fleetwood Mac fue capturado visualmente, al lado de su banda Small Machine, en un concierto de más de una hora de duración, que abarca canciones de prácticamente todas sus etapas musicales. Además, en los extras se incluye media hora de entrevista con el artista. Si Stevie Nicks se le hubiera unido a la celebración como hace algunos años, el resultado sería tan redondo como el disco. Incluye "Trouble", que es quizás su más grande éxito fuera de Fleetwood y más de dos horas de música (no te pierdas el encore acústico).

Deep Purple regresa al escenario donde fuera concebido su himno "Smoke on the water" (la letra de la canción menciona el lugar y un incendio real en el lago) y presenta un show entrañable a través de 19 canciones, con la característica de que el longevo grupo se hace acompañar de una orquesta. El resultado es interesante, pues escuchar clásicos como “Hush”, “Woman from Tokyo” o “Black night” con arreglos ostentosos suena a novedad, que ya es decir para una banda que lleva tocando mil veces las mismas canciones. Incluye entrevistas con lo que queda del grupo (han tenido más cambios de los que tuvo Menudo en su momento).

Gary Moore Live at Montreux Blu-ray Histórica presentación (porque al parecer es la última registrada en video) del recientemente desaparecido guitarrista. El DVD incluye tres temas más que el CD y algunos tracks inéditos del material que el artista estaba preparando. A lo largo de 13 temas y dos horas de duración, este documento repasa el repertorio del músico, quien se hace acompañar de Neil Carter (ex Jethro Tull) y Darrin Mooney, baterista de Primal Scream, e incluye una muy (pero muy) buena versión de la balada emblemática "Empty rooms".

Deep Purple with Orchestra: Live at Montreux 2011

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Paul McCartney.

The Love We Make.

MPL Communications / Eagle Vision, 2011.

A toda acción corresponde una reacción. Mucho más cuando se trata de sucesos históricos, como fue la catástrofe del 11 de Septiembre de 2001 en Nueva York. En la cinta The Love We Make, Paul McCartney ofrece un personal tributo a las víctimas de aquel horrible momento de la historia moderna, por medio de un concierto masivo en el Madison Square Garden; un evento lleno de invitados especiales que se realizó con el fin de recaudar fondos para las víctimas de los ataques. Este largometraje-documental narra la ruta de “Macca”, quien acompañado de Albert Mayles, recorre las calles de Nueva York unos meses después del atentado. Cabe mencionar que Albert Mayles es el mismo que dirigió la cinta What’s Happening! The Beatles in the USA (1964), que narra la primera visita del grupo a América, así como el documental Gimme Shelter (1970), sobre la gira americana de los Rolling Stones en 1969 (donde por cierto se incluye el desastroso incidente de Altamont). Bradley Kaplan también es parte de la dirección y del recorrido con tomas en blanco y negro, en las que capta todo tipo de emociones entre McCartney y los habitantes de la ciudad, todos llenos de una afectuosidad que genera cierta empatía por el proyecto. Para todo fan, resulta emocionante ver a McCartney en lo cotidiano, interactuando con sus seguidores, además de los ensayos previos a lo que será el concierto final, sin olvidar la sorpresa de ver desfilar a personalidades como David Bowie, Steve Buscemi, Eric Clapton, Bill Clinton, Sheryl Crow, Leonardo DiCaprio, Harrison Ford, Mick Jagger, Jay-Z, Billy Joel y Elton John, quienes forman parte del concierto. Es importante aclarar que este documento se enfoca más en los preparativos del concierto y en escenas de backstage, ya que el recital completo se lanzó un par de años antes. The Love… no es un video musical, sino un documental realizado originalmente para su transmisión en el canal de televisión Showtime, mismo que ahora podrás disfrutar en la comodidad de tu hogar.


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Género: Peleas Desarrollador: Capcom Clasificación: T 14+ Calidad del juego: Excelente Gráficos: Excelentes Los juegos de deportes extremos rara vez son buenos. De hecho, si bien te va, te entretienen a medias por un fin de semana. Aunque algo nos dice que hacer un juego divertido de rappel, bungie, tirolesa o surf ha de ser un verdadero reto. Este título no sólo captura a la perfección todo el peligro y emoción de los deportes extremos, sino que lo combina con elementos irreales que acentúan lo divertido que sería este deporte si no existieran factores como la gravedad, el dolor o las fracturas. Esto lo mencionamos porque su modo de juego te obliga a hacer acrobacias en Género: Carreras todo momento. ¡Pero ¡no te preocupes! Por muy mal que se vea una caída, tu Desarrollador: E-Arts personaje se levantará y seguirá en la carrera. Ahora bien, tú dirás: “Pues no hago acrobacias y me la llevo segura” ¡Error! Los Clasificación: T 14+ trucos llenan una barra de turbo, sin la cual no podrás alcanzar a tus oponentes Calidad del juego: y, si no puedes alcanzar a alguien, ¿cómo planeas rebasarlo? Excelente Y hablando de rebasar a tus oponentes, SSX cuenta con un modo de juego Gráficos: Excelentes en línea para, que puedas medirte con tus amigos, incluso cuando no estén presentes, ya que cada que impones un record, tu recorrido se sube a un servidor y aparece en las carreras de tus camaradas, quienes verán, en tiempo real, qué tan bueno o malo eres en cada pista. SSX es una excelente opción para juego competitivo, con montones y montones de cosas escondidas. Dale la oportunidad y si te engancha, verás que no lo dejas en mucho tiempo.


VIDEOJUEGOS Primero, broncas contra los Hombres X, luego contra todos los superhéroes de Marvel Comics. Luego dijeron “golpeemos a los de SNK” y no conformes con eso, fueron con una compañía de caricaturas japonesa y ¡órale! A surtir a los de Tatsunoko. Ahora Capcom le “canta un tiro” a los reyes del puño de hierro (Tekken), donde los personajes de la franquicia de Namco fueron alineados al estilo propio del juego. Los combates son entre parejas y tú como jugador tienes el control absoluto de la participación de ambos, lo que te permite cambiar de peleador en cualquier momento y generar combos espectaculares. Es interesante el modo cooperativo, que te permite jugar con otro amigo, lo cual es muy bueno para los jugadores avanzados que quieren “evangelizar” a sus amigos, pues la frustración que suele acompañar una pelea contra un avanzado se borra al ser tú su compañero. Aunque el juego se sale un poco de lo establecido, no se siente mal, de hecho es bastante fluido; tal vez al inicio te cueste un poco de trabajo entender el sistema de combos, pero dale una oportunidad y en muy poco tiempo estarás repartiendo dolor de un modo espectacular y contundente.

Género: ¿Fiesta? Sí… ¡Fiesta! Desarrollador: Nintendo Clasificación: E 10+ Calidad del juego: Excelente Gráficos: Excelentes Fuera de broma, como que Mario es bien extremo para sus fiestas ¿no? Lo decimos porque, por lo menos aquí, en el mundo real, cuando se nos invita a una tertulia se nos ocurre un lugar con música, comida, bebidas y juegos tipo “dilo con mímica” no un sitio lleno de lava, peligros y explosiones. Tal vez el concepto de diversión el “El Reino Hongo” sea diferente. ¡Pero no importa! Mario Party 9 es una gran opción para amenizar cualquier momento en tu Wii. Algo diferente de este Mario Party es que aquí hay jefes en los niveles, los cuales representan el final de un escenario. Hay un gran último juego en el que tendrán que concursar todos los participantes, pero no pueden jugar de manera individual; tienen que unirse para vencer a este enemigo extra sin descuidar sus marcadores, lo cual es muy divertido. El título no se juega tan bien de manera individual, así que si tienes un montón de amigos y quieres pasártela de lujo, no lo dudes, éste es tu título.

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En estos tiempos aciagos, cuando los grandes estudios de Hollywood no apuestan ni unos cuantos pesos por nada que no suene a éxito de taquilla, donde lo único que se puede ver en el cine son comedias donde los actores hacen toda clase de chistes escatológicos (qué tal la absolutamente gratuita escena de “Damas en Guerra” donde se intoxican las damas de honor), películas de superhéroes (ahora que hasta los más losers tienen una oportunidad, espero con ansias la de Birdman) o el mismo guión romántico filmado esta vez con Justin Timberlake y Cameron Diaz, ésta otra con Ashton Kutcher y Anne Hathaway, lo mejor que se puede hacer, a menudo, es ver televisión por cable. Ahí están series inteligentes y divertidas como “Dexter”, “Homeland” o “Mad Men”, y otras incluso absolutamente provocadoras, incómodas y extremas, como “Breaking Bad”. Una de las series que he visto recientemente es “Wilfred”, que me parece una maravilla. La premisa es ésta: Un joven y exitoso abogado (Elijah Wood), cansado de su vida, decide suicidarse una noche. A la mañana siguiente, unos golpes en la puerta lo despiertan, y no acaba de reponerse al hecho de que ha fallado en su intento de quitarse la vida cuando se encuentra frente a una guapa vecina que le pide que cuide a su perro… el cual no es cualquier perro, sino un hombre disfrazado de perro. Sin saber muy bien lo que hace, acepta quedarse con Wilfred, un perro que habla con acento australiano, fuma marihuana todo el día, es brillante pero no puede dejar de caer en la trampa cuando el vecino le avienta una pelota falsa o dejar de tratar de agarrar la luz de una linterna, tiene por compañero amoroso a un oso de peluche y se convierte en su mejor amigo. Cada capítulo es tan divertido como angustiante, y uno no sabe nunca qué pensar de lo que está viendo. Además, si eres como yo, amante de los perros, te encantará ver cómo la serie capta tan bien la “esencia canina”. Definitivamente, es una de las mejores y más angustiantes cosas que he visto últimamente.

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Círculo Mixup 229  

Abril, 2012

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