Page 1


ILUSTRACIÓN Y CULTURA POP

ILUSTRACIÓN: ALEJANDRO DAYER

ARTQUIMIA CREDITOS EDITOR GENERAL: GODÍNEZ GARCÍA JAIR ALEJANDRO DIRECTOR EDITORIAL: JOSIMAR GODÍNEZ GARCÍA EDITOR ADJUNTO: KARLA JOSSELINE GODÍNEZ GARCÍA COLABORADORES: DAYER ILUSTRACIÓN //

SERVICIO A CLIENTES Y SUSCRIPCIONES : TEL. 5591774322


CONTENIDO Pag.5 Editorial Artquimia. Pag. 5-6 Ilustración Universitaria Dayer. Pag. 6-7 Illustrators Deathmach (conferencias). Pag. 7-8 Ilustración Mexicana. Chiara Bautista Pag .9-12 Muralismo Mexicano “smithe” Pag .13- 15 Arte importado, Takashi Murakami llega desde japón. Pag .16-17. Cultura pop/blogs


editorial Artquimia una mezcla entre la ilustración, el diseño gráfico y la cultura pop. Alcanzar la perfección no es fácil, encontrar un estilo y pulirlo es complicado algunos se quedan en el intento y prefieren dedicarse a vagar, aquí presentamos en nuestra edición número cero una serie de artistas que están llegando a ser alquimistas del arte, que están luchando por la perfección y algunos parece la han alcanzado. En nuestra sección de ilustración universitaria tenemos a un joven estudiante de diseño gráfico de la fes Acatlán que se mueve entre la ilustración digital y los medios tradicionales, aún en búsqueda de perfeccionar su estilo pero con altas expectativas, en nuestra sección de muralismo mexicano presentamos a smithe un joven artista que a llegado muy lejos con muros que cuentan anécdotas impresionantes, dignas de la ficción y los comics americanos. En la sección de arte importado presentaremos artistas extranjeros , en la edición de hoy toca el turno a Takashi Murakami un artista japonés con una mezcla entre el arte pop y los dibujos japoneses. En la sección cultura pop abordaremos blogs que divagan por la web, blogs con contenido increíble para que puedas checar en tus ratos de ocio, también hablaremos de illustrators deathmach una serie de conferencia que están dando mucho de que hablar y por supuesto del gran talento mexicano, chiara bautista.

5


ILUSTRACIÓN UNIVERSITARIA.

Con un estilo aún por definir desde su punto de vista, Alejandro godínez García a.k.a Alejandro dayer, es un joven universitario de la FES ACATLÁN del noveno semestre de la carrera. Comenzó dibujando a la edad de 9 años entrando más de lleno al ámbito visual cuando incio sus estudios universitarios. Con gusto por la ilustración y el arte dayer busca un constante crecimiento y progreso en cada obra que finaliza, con una temática en algunos caso oscura, siempre buscando plasmar las diferentes etapas que los organismos atraviesan durante diferentes procesos de la existencia. Entre sus planes a futuro se encuentran estudiar artes plasticas y luchas por conseguir una exposición individual, dayer también muestra interes por el arte urbano y uno de sus objetivos durante los proximos años es pintar algunos murales, y producir más obra con metodos tradicionales. Su mayores influencias vienen del llamado arte pop o también conocido como low brow una corriente artística que nace durante los 90’s y que a ido tomando fuerza con el paso del tiempo, sus artistas favorit@s: Tara mcpherson, Audrey kawasaki, Mark ryden, Chiara bautista. Dayer se encuentra aún en un camino experimental y no duda ni dudamos que logrará resultados bastante interesantes con el paso del tiempo, habrá que seguirle la pista y para quienes busquen más de este joven creativo pueden encontrarlo en las siguientes direcciones: www.tumblr.com/thelastowlinthesky www.facebook.com/day3r

6


D AY E R

“A través del hielo”-acuarela +photoshop

7


ILLUSTRATORS

DEATHMACH En esta ocasión Santiago de Querétaro será la

El objetivo principal de Illustrators Deathmatch

ciudad que acoja un nuevo evento dedicado a la

es promover y dar a conocer la gran diversidad de

ilustración en México y en el mundo. El objetivo

opciones que comprende la ilustración,

de Illustrators Deathmatch (ID) es “convocar a los más reconocidos Artistas Creativos y Profesionales de la ilustración para que compartan su experiencia con la audiencia y nos muestren su trabajo”. Este congreso se llevará acabo los días 13, 14 y 15 de Octubre; en los dos primeros días habrá una serie de conferencias, demostraciones en vivo

no sólo en México sino en el mundo entero, desde la ilustración comercial hasta la ilustración de autor; desde los ilustradores experimentados hasta los talentos emergentes.

Conferencistas: Rafahu es un animador, ilustrador y diseñador

(Live digital art demostrations) además de portfo-

mexicano. Ha trabajdo en agencias con recono-

lio reviews, dando paso a un concurso dirigido a

cimiento mundial como Leoburnett y Grupo W

ilustradores y talentos emergente programado para

obteniendo premios en los más renombrados

el Sábado 15 de Octubre “el cual consiste en reali-

festivales de publicidad como Cannes, FITC, One

zar, en tiempo real, sobre el material previamente

Show, Ojo de Iberoamerica, entre otros. Su trabajo

proporcionado, una ilustración basada en un tema propuesto el mismo día del evento”.

está inspirado por la Ciencia Ficción, la cultura Pop, la fantasía y la música.

ID Está enfocado a todas aquellas personas interesadas en el tema de la ilustración, su diversidad

Aníbal Pantoja es un artista de la Ciudad de Mé-

y aplicación en la actualidad, personas que están

xico, su obra se ha desarrollado en la ilustración,

familiarizadas y aprecian trabajos de extraordina-

fotografía, tatuajes. Ha participado mostrando su

ria calidad; jóvenes estudiantes de las carreras de

obra en varias exposiciones tanto colectivas como

diseño gráfico, arte visual, artes plásticas, arte digi-

individuales después de terminar sus estudios

tal, dibujo, pintura, etc. y expertos en dichas aterias

artísticos en la ENAP. No sólo le importa la calidad

(maestros, ilustradores, artistas gráficos,

estética de las imágenes, sino también aquello de lo

artistas digitales, etc.)

8

que hablan y lo que se quiere transmitir.


Carlos Ortega es 100% autodidacta en materia de gráficos 3D, especializado principalmente en ilustración, así como modelado y texturizado. Actualmente trabaja en Producción Audiovisual de la Universidad Autónoma de Guanajuato haciendo diseño y motion graphics, pero dedicado en su tiempo libre a la ilustración y modelado 3D tanto como freelance con diversas agencias así como en proyectos personales, lo cual le ha valido ciertos reconocimientos y publicaciones especializadas internacionales. El Moreno nos narra así su historia: “Nací en la Ciudad de México en 1978, mi genética me permitió vencer por sólo 1.60 mts. a la gravedad, lo que me hizo un portero muy limitado, y un delantero poco efectivo en el fútbol de mi infancia, no me quedo más remedio que refugiarme en las caricaturas del canal cinco y así empecé a dibujar cuanto carton animado salía en la televisión. Dos décadas más tarde me encuentro satisfactoriamente ejerciendo desde mi estudio la profesión del diseño gráfico y la ilustración a manera de terapia para sobrellevar el no estar anotando goles los domingos en la primera división del fútbol mexicano…”

5

Choper Nawers, urbanidad, fantasía, mitología y unas cuantas gotas de barroco… todo esto con una marcada geometría y derrames de paletas de colores pueden hacer sentido cuando la obra es generada por este artista nato. Choper Nawers, ilustrador/ diseñador gráfico, nacido en Culiacán Sinaloa el 2 de Diciembre de 1979 va dejando su huella de forma perpetua en las artes gráficas. Salvador Ramírez: graduado de cinematografía y animación, ha estado trabajando como artista conceptual profesional alrededor de 5 años, pero ilustra durante su tiempo libre. Tiene una gran fascinación por la ilustración y los diversos caminos que ofrece para expresar una idea, está en constante busqueda de tendencias, estilos, formatos, materiales… básicamente buscando y conociendo herramientas que necesita para lograr lo mejor de su arte. El Auditorio G. José María Arteaga, la Universidad del Valle de México (campus Querétaro) y el Centro Académico y Cultural Manuel Gómez Morín serán los recintos en los que se realizarán todas las actividades. Así que no lo piensen más y regístrense cuanto antes para asegurar su lugar en este gran evento. Para más información visiten el sitio de Illustrators Deathmatch.com

9


Chiara Bautista

ILUSTRACIÓN MEXICANA

10


Desde Hermosillo Sonora presentamos a Chiara Bautista, Mexicana de gran talento que tiene su base de operaciones en Tucson Arizona. La primera vez que conocí sus ilustraciones en el decadente MySpace me enamore de su estilo, de las lineas delicadas, de la forma y los detalles, de los temas, la creatividad y la ejecución, los temas en los que se mueve son la soledad, el dolor, el amor, el desamor y las drogas, sus ilustraciones estan cargadas de referencias a nuestra cultura, mascaras de luchadores, religion y calaveras hacen su aparición en cada una de ellas de manera notoria, un sello distintivo de su trabajo es la constante aparición de pulpos y aves, los dejo con las sus ilustraciones que las disfruten.Actualmente MILK de 34 años trabaja en el ARIZONA DAILY STAR como ilustradora editorial, las anteriores son muestras de sus ilustraciones personales las cuales distan mucho de su trabajo en el Periodico donde maneja una línea mas “normal” Las ilustraciones de Chiara Bautista son una especie de combinación entre pin-up, elementos de arte religioso y el estilo de un artista de tatuajes. El resultado son ilustraciones impactantes, cargadas de una gran cantidad de detalle como en la pintura clásica, pero que adoptan elementos urbanos dándole al arte de Bautista un estilo ecléctico. La fascinante artista no hace exposiciones, no vende sus obras y ha dado muy pocas entrevistas. De hecho, su única presencia en Internet es un MySpace que actualiza en raras ocasiones, pero es donde se puede encontrar casi toda su obra.

11


En una de las pocas entrevistas que ha dado, dijo haber Nacido en México, se sabe que vive actualmente en Arizona y que la mayoría de sus obras están dedicadas a su musa Ilka, un hombre al que dedica, además de su obra, canciones y cuentos cortos. Conocida por los seudónimos de Milk y Logyu, mantiene elementos recurrentes dentro de sus ilustraciones, que van creando una suerte de mitología interna en toda su obra. Es común ver mujeresciervo lastimadas, esqueletos de pájaro volando a su alrededor y casetes, cuyas cintas enmarcan las ilustraciones de sus chicas en poses virginales, como si fueran una versión actualizada de los frescos o vitrales religiosos de la época barroca. Una artista sin duda misteriosa quien se mantiene lejos de la Parafernalia que ser un artista algunas veces puede significar, chiara es una artista autentica,sencilla e innovadora, los simbolismos en sus obras nos dicen que está rota, alguien le destruyo el corazón y busca venganza en cada una de sus ilustraciones, sin duda un trabajo admirable, impecable digno que cualquier galería neo yorquina, lastima que nuestra chiara le gusta rompernos el corazón ocultandose en el desamor. Sin duda una artista para seguir de cerca, actualmente chiara cuenta con una nueva página en facebook donde un montón de fans se han acercado a demostrar cuanto habían aguardado por ella y como muestra de agradecimiento, chiara nos regala un montón de sketches, nuestras ilustración, material inédito, y un sin fin de historias que sin duda harán volar la imaginación de más de uno, a continuación el lugar exacto donde podrás encontrarla. https://www.facebook.com/chiarabautistaartwork

12


Sin titulo-Tintas sobre papel

13


ILUSTRACIÓN HECHA CON MAQUINARIA DE OTROS MUNDOS

S M I T H E

editorial

Migraine / Tinta sobre Papel

14


MAQUINARIA DE OTROS MUNDOS

A su corta edad, este ilustrador, grafitero, diseñador y artista ha logrado formarse un estilo propio. Tiene en su haber una producción muy extensa y una personalidad que se consolida con cada nueva pieza que crea. La disección del cuerpo es una constante en su trabajo; la curiosidad por saber qué hay en el interior, nos permite ver de qué están construidos cada uno de los personajes, que parecieran programados para una función específica, de la que ellos aún no son conscientes. Podemos encontrar asociaciones entre los personajes y su entorno, la manera en la que viven y cómo se comportan interiormente como máquinas, programadas para divertirse, enamorarse, trabajar, reproducirse y morir. Todos estos materiales se recontextualizan a través de un trabajo meticuloso de repetición, y, al momento de ensamblarse, logran conformar piezas con un sentido estético de valor único. Influenciado por el gusto hacia las artes plásticas, comienza a pintar graffiti a los 13 años. Autodidacta y evolutivo, a lo largo de ese tiempo ha reinventado constantemente su propio estilo, ha experimentando con estilos felices, oscuros, tristes, ácidos y humorísticos. Su plataforma mas utilizada es el graffiti, pero también se desempeña en otras disciplinas como la música , ilustración y el diseño gráfico. Su trabajo le ha valido en la aparición de varios libros como: “Street Sketchbook Journeys” y “Nuevo Mundo: Latin American Street Art” así como exponer en lugares como: Casa del Lago , Muca/Roma , POW (Londres) , por mencionar algunos.

www.smitheone.tumblr.com/

15


16

SMITHE “JOINT THE DARK SIDE” -DIGITAL


SMITHE “LA ULTIMA CARTA”- TINTA CHINA 90x60

17


La llegada de aphophis-acuarela

18


Artquimia  
Artquimia  
Advertisement