__MAIN_TEXT__

Page 1

CINEMATEKET FILMPROGRAM K R I S T I A N S A N D F E B R U A R - M A I

V Ã… R 2 0 2 1


Innhold TEMAER/INFO: NYE FILMER x 5 s. 10, 17, 25, 35 SEAN CONNERY x 2 s. 4, 5, 47 BÉRÉNICE BEJO x 2 s. 8, 9, 17 ANDREJ TARKOVSKIJ x 2 s. 11, 25 JESSE BUCKLEY x 2 s. 16, 17, 38 GEORGE LUCAS x 3 s. 18, 19, 26, 47 WONG KAR-WAI x 2 s. 12, 23 STURLA BRANDTH GRØVLEN x 2 s. 24, 25, 33 MICHELLE PFEIFFER x 2 s. 26, 27, 46 HARRY DEAN STANTON x 3 s. 28, 29, 42, 44 MONTGOMERY CLIFT x 2 s. 30, 31, 45 SYLVAIN CHOMET x 2 s. 32, 43 DEBORAH KERR x 2 s. 34, 35, 45 RIVER PHOENIX x 3 s. 36, 37, 43, 47 WIM WENDERS x 2 s. 29, 46 FILMER: GOLDFINGER s. 5 MILENNIUM ACTRESS s. 7 THE ARTIST s. 9 OSS TO s. 10 CAPE FEAR s. 10 IVANS BARNDOM s. 11 CHUNGKING EXPRESS s. 12 THE CHESS GAME OF THE WIND s. 13 ROMEO + JULIET s. 13 NAWALS HEMMELIGHET s. 14 DAZED AND CONFUSED s. 15 BEAST s. 17 FORTIDEN s. 17 THX 1138 s. 19 2

DAUGHTERS OF THE DUST WHAT WE DO IN THE SHADOWS IN THE MOOD FOR LOVE SHIRLEY ANDREY TARKOVSKY: A CINEMA... AMERICAN GRAFFITI BATMAN RETURNS PARIS, TEXAS A PLACE IN THE SUN TRILLINGENE FRA BELLEVILLE EN NATT I BERLIN AN AFFAIR TO REMEMBER IT MUST BE HEAVEN MY OWN PRIVATE IDAHO FIDDLER ON THE ROOF WILD ROSE THE WIND WILL CARRY US SORRY TO BOTHER YOU THELMA REPRISE MITT LIV SOM HUND WILD AT HEART ILLUSJONISTEN RUNNING ON EMPTY LUCKY LIFE IS SWEET FROM HERE TO ETERNITY BUENA VISTA SOCIAL CLUB FRANKIE & JOHNNY INDIANA JONES AND THE LAST CRUSADE

s. 20 s. 21 s. 23 s. 25 s. 25 s. 26 s. 27 s. 29 s. 31 s. 32 s. 33 s. 35 s. 35 s. 37 s. 38 s. 38 s. 39 s. 40 s. 41 s. 41 s. 42 s. 42 s. 43 s. 43 s. 44 s. 44 s. 45 s. 46 s. 46 s. 47


SMITTERVERN (kan bli endret underveis): ● Kjempegod avstand i salene ● Billettsalg på nettet ● Ingen servering foreløpig ● Ekstra rengjøring og antibacing

Bilde: Paris, Texas

Info

Heisann

Cinemateket i Kristiansand har faste visninger tirsdag og torsdag på Aladdin, pluss en del ekstravisninger på andre dager. Velkommen!

Vi satser friskt i det nye året. Cinemateket går til anskaffelse av en ny, fancy kinoprojektor i storsalen utpå våren, og vi har heller ikke spart på noe i programmet! Det blir stas alt sammen. Vi må bare passe på å gi koronaen elendige levekår, med smittevern og god avstand mellom hodene. Så går det nok veldig bra, akkurat som i forrige sesong. I programmet feirer vi bautaer som Sean Connery, Andrej Tarkovskij og Harry Dean Stanton, og nye stjerner som Jesse Buckley, Sturla Brandth Grøvlen og Boots Riley. Det blir 50-talls-klassikere med Deborah Kerr, og du kan oppleve de følsomme kjekkasene River Phoenix og Montgomery Clift. Og veldig mye mer. Noen korona-avlyste titler fra våren 2020 er med, men stort sett er det nytt og fresht program. Tilslutt en stor takk til alle ansatte og frivillige, som gjør en formidabel innsats. Og takk til publikum som lager så bra stemning. Vi sees på film!

Inngang: Kr. 70,- pr film BEGRENSET PLASS I SALENE. BILLETTSALG PÅ NETT: Tikkio.com Har kasse, men oppfordrer til nettkjøp pga. korona. Aldersgrense 16 år (hvis ikke annet er oppgitt) Nettside: krscinematek.no Facebook: Cinemateket i Kristiansand Cinemateket er støttet av:

Adresse/kontaktinfo: Kongens gate 6 (gamle Aladdin Kino) post@krscinematek.no / Tlf. 95 06 33 47 Forsidebilde: George Lucas, på settet til American Graffiti Redaksjon & administrasjon Tekster av: John Christian Gulliksen, Julie Pichard, Knut Jagels. Layout og tekstarbeid: Janne Molberg

Janne Molberg

daglig leder

3


SEAN CONNERY I oktober 2020 døde Sean Connery, 90 år gammel. Gjennom seks tiår var han en bauta i moderne film. Mannen med den karakteristiske stemmen uttalte alltid S som Shh, han var både en ”lady’s man” og guttas ultimate filmhelt, og ikke minst en ettertraktet karakterskuespiller. Han hadde også et stort hjerte. Etter flere filminnspillinger donerte han hele lønna si til veldedighet. Steven Spielberg uttalte at Sean Connery var den siste, store klassiske filmstjernen. Han vant tre Golden Globes, to Baftapriser, en Oscar og ble adlet av Dronning Elisabeth. Arbeiderklassesønnen fra Skottland gjorde sine første film- og TV-roller fra 1954, men det var på 60-tallet karrieren eksploderte. Da var han hemmelig agent i Bond-filmen Dr. No (1962), som i utgangspunktet bare var en liten spionfilm på lavbudsjett. Den ble en suksess uten sidestykke, og Sean Connery spilte rollen som James Bond 7 ganger. Han jobbet også med regissører som Alfred Hitchcock, Sidney Lumet og John Huston. Kritikkroste filmer som Marnie (1964) og The Man Who Would Be King (1975) var med på å ”redde” ham bort fra Bond-merkelappen. Mange regner The Name of the Rose (1986), The Untouchables (1987), Indiana Jones and the Last Crusade (1989) og The Hunt for Red October (1990) som toppen av hans karriere.

4

Sean Connery finner du her: GOLDFINGER s. 5 INDIANA JONES AND THE LAST CRUSADE s. 47

More than anything else, I’d like to be an old man with a good face, like Hitchcock or Picasso. - Sean Connery


SEAN CONNERY

AGENT

JAMES BOND

i dag kaller ”Bondlåta”. I Goldfinger fremføres den av legendariske Shirley Bassey. Filmen har en av seriens beste Bondskurker, en av de tøffeste Bondjentene, og ikke minst, det som mange mener er den eneste rette James Bond, agent 007: Sir Sean Connery.

Tirsdag 2. februar kl. 18.00

GOLDFINGER Regi: Guy Hamilton, England 1964 Med: Sean Connery, Honor Blackman, Gert Fröbe, Shirley Eaton, Bernard Lee, Tania Mallet. 110 min. Format: Analog film Billetter på nett: Tikkio.com

Den hemmelige etterretningstjenesten i England, MI6, etterforsker en gullsmuglersak. De sender ut en av sine hemmelige agenter, agent nummer 007, som avslører et mulig plyndringstokt mot gullreservene i selveste Fort Knox, USA. Lykkes skurkene i dette, vil det lamme hele den globale verdensøkonomien. Dette er den tredje James Bond filmen av i alt 25 (medregnet årets nye film). Det var med Goldfinger filmserien begynte å finne sin form. Storslagne spion- og actionsekvenser, et handlingsforløp over mange land, det gjenkjennelige gitartemaet, massiv scenografi, megaskurker, vakre damer, Aston Martin DB5 og ikke minst den klassiske kollasjen under filmens åpning, akkompagnert av det vi

TANIA MALLET Bond-piken i Goldfinger, Tania Mallet, døde i 2019. Filmkarrieren hennes ble kort og velvalgt. Dette var hennes eneste betydelige rolle, før hun valgte en annen karrierevei. 5


Velkommen til ALADDIN - byens gamle kino! Stedet for uformelle møter og små arrangementer. Kontakt oss for leie. God stemning og snille priser.

Trivelig foajé - To saler (162 / 82 seter) - Minikjøkken - Kontorer


ANIMASJON

JAPAN på, strekker seg ikke bare over tiårene Chiyoko jobbet med film, men i hennes minne flyter virkeligheten sammen med filmene hun spilte i.

DIGITAL RESTAURERT FILM

Resultatet er blitt et slående vakkert møte mellom Japans lange historie, kjærligheten og filmen, regissert av animé mesteren Satoshi Kon (Perfect Blue, Paprika, Tokyo Godfathers).

Onsdag 3. februar kl. 18.00

MILENNIUM ACTRESS Regi: Satoshi Kon, Japan 2001. Orig. Sennen joyû. Med: Miyoko Shôji, Mami Koyama, Fumiko Orikasa. 87 min. Japansk tale, engelsk tekst. Format: Digital kinofilm. Billetter på nett: Tikkio.com

Forvirrende, dristig, poetisk og kompleks. Millennium Actress er alle disse tingene, men mest av alt et eksempel på hva animasjonsfilm kan være på sitt aller mest kreative. Et filmstudio skal bli sanert og en ivrig dokumentarist sporer opp studioets største stjerne, Fujiwara Chiyoko. Litt av et scoop, i og med at hun trakk seg tilbake 30 år tidligere og siden har skydd offentligheten. Journalisten har med seg en nøkkel som han overleverer, noe som får Chiyoko til å åpne seg opp. Denne fikk hun av en ung aktivist tidlig i sin karriere og siden har hun jaktet på mannen som ga henne nøkkelen til «det viktigste i verden». Reisen vi etter dette får bli med

It’s animated, but it’s human and will touch the soul of anyone who has loved deeply. – Chicago Tribune

7


BÉRÉNICE BEJO Skuespilller Bérénice Bejo (f. 1976) vokste opp i Paris, men har sterke røtter både i Argentina, Spania og Italia. Hun er kjent for sin varme energi og magnetiske tilstedeværelse på lerretet. Talentet og den friske utstrålingen får noen til å tenke på henne som vår tids Audrey Hepburn. Hun slo seg opp som skuespiller i franske filmer og TV-serier på 90-tallet, men det var rollen som Peppy i The Artist (2011) som gjorde henne til internasjonal superstjerne. Bejo koste seg med research til denne rollen, og forteller at hun hentet mye inspirasjon fra Joan Crawford, som begynte sin karriere som “flapper” og stumfilmstjerne, og Marlene Dietrich, som hadde sin helt spesielle måte å gjøre entré, når hun kom inn i et rom. The Artist vant et hav av priser, over 150 stykker, deriblant 5 Oscar. Bejo selv ble nominert både til Oscar, Bafta og Golden Globe. Like etter gjorde hun også suksess med Fortiden (Le Passé, 2013), en spennende samproduksjon mellom fransk og iransk film. Her vant hun den gjeve prisen for beste skuespillerinne ved filmfestivalen i Cannes. Bejo har en imponerende CV med 62 store og små roller. I løpet av 2021/22 (usikkert pga. korona) vil hun ha en fremtredende rolle i den påkostede tv-serien Josephine and Napoleon. 8

Vårens filmer med Bérénice Bejo: THE ARTIST s.9 FORTIDEN s. 17

Berenice Bejo (om Peppy i The Artist): In fact, Peppy’s a product of her time in many ways. She’s a great example of what the 1920s called the “new woman,” a flapper-esque gal who wears short skirts and is a bit more sexually free than the women of the past generation.


20-TALLETS HOLLYWOOD

BÉRÉNICE BEJO og filmen viste seg å bli en enorm suksess. Den vant en imponerende mengde priser verden over, blant annet Oscar for beste film, beste regi og beste mannlige skuespiller. På rollelisten finner vi blant annet Jean Dujardin, Bérénice Bejo, John Goodman og James Cromwell.

Torsdag 4. februar kl. 18.00

THE ARTIST

Regi Michel Hazanavicius, Frankrike 2011 Med Jean Dujardin, Bérénice Bejo, John Goodman, James Cromwell. 100 min. Stumfilm. Format: Digital film Billetter på nett: Tikkio.com

En romantisk hyllest til 1920-tallets filmindustri i Hollywood. Fortellingen starter i 1927, og stumfilmstjerna George Valentin (Jean Dujardin) hjelper Peppy Smith (Bérénice Bejo) i gang med sin Hollywood-karriere. Men når talefilmen gjør sitt inntog og Valentin nekter å godta at dette er fremtiden, tar hans karriere en brå slutt. Plutselig er han glemt og forlatt. Peppy Smith, derimot, får stadig roller i de nye talefilmene og blir raskt Hollywoods nye filmstjerne. Men hun har ikke glemt sitt store idol. Regissør Michel Hazanavicius hadde alltid hatt lyst til å lage en stumfilm, men prosjektet var vanskelig å finansiere, og ingen trodde det ville bli noe av. Heldigvis turte en produsent å satse på idéen,

The Artist encapsulates everything we go to movies for: action, laughs, tears and a chance to get lost in another world. It just might leave you speechless. – Rolling Stone

Regissør Michel Hazanavicius og Bérénice Bejo er gift med hverandre, og har laget The Artist sammen.

9


GREGORY PECK

FRANKRIKE

Tirsdag 9. februar kl. 18.00

NY FILM!

OSS TO

Onsdag 10. februar kl. 18.00

CAPE FEAR

DIGITAL RESTAURERT FILM

Regi: Filippo Meneghetti, Frankrike 2019 Med: Barbara Sukowa, Martine Chevallier, Léa Drucker 99 min. Fransk tale, norsk tekst. Format: Digital film Billetter på nett: Tikkio.com

Regi: John Lee Thompson. USA 1962 Med: Gregory Peck, Robert Mitchum, Polly Bergen, Lori Martin. 106 min. Engelsk tale, utekstet. Format: Digital film Billetter på nett: Tikkio.com

Nina har alltid levd alene. Hennes gode nabo Madeleine har barn og barnebarn, og mannen har gått bort. Hun kan endelig leve livet sitt til fulle, men bare nesten. Hun har enda ikke fortalt sine nærmeste at hun er forelsket i naboen Nina.

Frykt ikke, denne versjonen fra 1962 er kjent for å være minst like bra som Cape Fear fra 1991. Vi møter Max Cady (Robert Mitchum) som slipper ut av fengsel etter en lang dom. Nå vil han ha hevn, og holder advokaten Sam Bowden (Gregory Peck) ansvarlig for at han ble dømt. På utspekulert vis jobber han seg inn mot advokaten og hans familie. Regissør John Lee Thompson var en stor fan av Hitchcock, noe som er tydelig i filmen. Musikken er også skrevet av Bernard Herrmann, Hitchcocks faste komponist.

En vakker film om hemmelig kjærlighet. I rollene møter vi to av Europas fremste skuespillere. Tyske Barbara Sukowa (fra flere Fassbinder og Schlöndorfffilmer) og Martine Chevallier, en av Frankrikes store scenekunstnere. Det gnistrer av skuespillet dem imellom. Vi inviterer til en rørende filmopplevelse i samarbeid med Emil Otto Syvertsen og Regnbuenettverket Agder. Visningen er en del av arrangementsuka En by for alle. Mer info kommer. 10

This 1962 thriller is better than the Scorsese remake, above all for Robert Mitchum’s chilling performance as a vengeful ex-con and an overall brute force in the crude story line. – Chicago Reader


ANDREJ TARKOVSKIJ

ANDREJ TARKOVSKIJ Regissør Andrej Аrsenjеvitsj Tarkovskij (1932-1986) fikk mye motstand i sitt hjemland Sovjet, men han ga verden noe av det ypperste innen filmkunst. Poetiske, dypsindige og intense filmer, med melankoli og minner som sentrale elementer. Det ble bare syv spillefilmer før han døde i 1986, men alle filmene regnes som mesterverk som har hatt en formidabel innflytelse på filmhistorien. Tarkovsjij studerte musikk og arabisk, før han gikk på den sovjetiske filmskolen VGIK. Helt fra debutfilmen Ivans barndom (1962) hadde han suksess i utlandet. Men gjennom hele karrieren slet han med Sovjetiske myndigheter, som latterliggjorde filmene hans. Det førte etterhvert til hans eksil i Europa. Verker som Solaris (1972), Speil (1975), Stalker (1979) og Nostalghia (1983) viser Tarkovskijs evne til å bringe det spirituelle og metafysiske inn i filmene, med lange dvelende tagninger, bruk av slow motion og sprenging av tidsrammen. Han brukte filmkunsten som medium for å granske vårt forhold til tid, etter hans teori om “sculpting in time”. IVANS BARNDOM s. 11 ANDREY TARKOVSKY. A CINEMA PRAYER s. 25

DIGITAL RESTAURERT FILM

Torsdag 11. februar kl. 18.00

IVANS BARNDOM Regi Andrej Tarkovskij, Sovjet 1962 Med Nikolaj Burljaev, Valentin Zubkov, Evgenij Zjarikov 97 min Russisk tale, engelsk tekst. Format : Digital kinofilm Billetter på nett: Tikkio.com

Dette er den første spillefilmen til Andrej Tarkovskij, og hans kjennetegn er allerede sterkt tilstede: Den stillferdige poesien, både i billedkomposisjon og skuespill. Hans mesterlige måte å hente ut de indre ressurser hos sine skuespillere, slik at selv et krigsdrama som Ivans barndom blir befolket av mennesker, ikke stereotyper. Karakterenes indre liv er like viktig som det ytre, drømmer og minner blir visualisert, og abstrakte ideer finner sin plass i fortellingen. Ivans barndom handler om et barn som er offer for voksnes ondskap under 2. verdenskrig. Ute i verden ble Ivans barndom en enorm suksess, den fikk gulløven i Venezia 1962, men hjemme ble filmen fornektet av Sovjets leder Nikita Khrustsjov. Han mente at filmen ikke hadde rot i virkeligheten. 11


WONG KAR-WAI

HONG KONG stemningsfull lovestory fra storbyen. Wong Kar-Wai ble raskt identifisert som en av de mest originale og forfriskende stemmene i filmen på 90-tallet, og som et av de største talentene i asiatisk film på lang tid. Mer om ham på side 23, og du kan også se filmen hans In The Mood for Love (2000) denne våren.

Tirsdag 16. februar kl. 18.00

CHUNGKING EXPRESS Regi: Wong Kar Wai, Hong Kong 1994. Orig. Chung Hing sam lam. Med: Brigitte Lin, Takeshi Kaneshiro, Tony Chiu-Wai Leung. 102 min. Flere språk, norsk tekst. Format: Digital kinofilm. Billetter på nett: Tikkio.com

Chungking Express handler om to kjærlighetssyke politimenn som stadig ender opp på gatekjøkkenet Midnight Express i sin ensomme ferd gjennom Hong Kong-natten. Faye, den unge kvinnen som jobber på gatekjøkkenet, forelsker seg i politimann nr. 663, og begynner å snoke rundt i leiligheten hans når han ikke er hjemme. Politimann nr. 223 hamstrer ananasbokser og håper at kjæresten som forlot ham skal komme tilbake. En kveld møter han en ulykkelig kvinne i baren, med blond parykk og solbriller, som viser seg å ha en utfordrende bakgrunn.

Wong’s dreamlike tone and Doyle’s stunning cinematography make this strange love story a joy to watch. – Empire Magazin

Gjennombruddsfilmen til kultregissør Wong Kar-Wai kombinerer kul musikk, vakre bilder og sterke skuespillerprestasjoner for å fortelle en original og

This is the kind of movie you’ll relate to if you love film itself, rather than its surface aspects such as story and stars. – Roger Ebert

12


BAZ LUHRMAN

IRANSK SKATT

Onsdag 17. februar kl. 18.00

DIGITAL RESTAURERT FILM

THE CHESS GAME OF THE WIND Regi: Mohammad Reza Aslani, Iran 1976 Med: Shohreh Aghdashloo, Shahram Golchin, Mohamad Ali Keshavarz. 100 min. Persisk tale, eng. tekst. Format: Digital film Billetter på nett: Tikkio.com

En unik, iransk filmskatt, som endelig kan oppleves på kino igjen. Filmen ble bannlyst og forbudt av regimet i Iran i 1979 og man trodde den var tapt for alltid. Men mange år senere ble den funnet i en “junk shop” av regissørens slektninger. Den er nå omhyggelig restaurert og ble vist på BFI London filmfestival i 2020. The Chess Game of the Wind er et imponerende, gotisk familiedrama som utspiller seg i et herskapelig hus i Iran under Qajar-dynastiet. Familiens matriark har gått bort og en arvekonflikt gjør stemningen anspent, og den avdødes datter, som sitter i rullestol, begynner å bli paranoid. Ingen kan stole på hverandre og et klaustrofobisk spill utfolder seg.

Torsdag 18. februar kl. 18.00

ROMEO + JULIET

Regi: Baz Luhrmann, USA 1996. Med: Leonardo DiCaprio, Claire Danes, John Leguizamo. Engelsk tale, norsk tekst. 121 min. Format: Digital kinofilm Billetter på nett: Tikkio.com

Dette er Baz Luhrmanns kule versjon av Shakspearetragedien Romeo & Juliet. Vi er i Verona Beach, hvor Romeo Montaque møter Juliet Capulet, og de blir stormforelsket. Men familiene deres er i krig med hverandre, og de må treffes i smug. Opplev det fengende soundtracket, den berømte akvariescenen og den brutale familiekrigen på stort lerret - nå i nyrestaurert digital kinoversjon. Claire Danes og Leonardo DiCaprio er magiske sammen som det unge, desperate paret. En modig film, som våger å gi den tradisjonelle historien en hypermoderne, vakker og actionfyllt innpakning. DiCaprio fikk Sølvbjørnen i Berlin for beste mannlige hovedrolle.

13


DENIS VILLENEUVE

MIDTØSTEN og hjerteskjærende familiedrama. Filmen ble første gang vist i Norge under Tromsø internasjonale filmfestival 2011. Nawals hemmelighet ble også nominert til Oscar samme år, i kategorien beste fremmedspråklige film.

Tirsdag 23. februar kl. 18.00

NAWALS HEMMELIGHET Regi: Denis Villeneuve, Canada 2010. Orig: Incendies Med: Lubna Azabal, Mélissa Désormeaux-Poulin, Maxim Gaudette 125 min. Fransk/eng/arabisk tale, norsk tekst. Format: Digital film. Billetter på nett: Tikkio.com

Etter at moren Nawal dør, møtes Jeanne og tvillingbroren Simon. Nawal etterlater seg et spesielt testament til barna sine, hvor de får vite at de har en ukjent far og en bror i Midtøsten. Morens siste vilje er at de skal finne dem og levere to brev. I utgangspunktet kan det virke som en umulig oppgave, men det finnes gode grunner til hvorfor Nawal ville ha sine barn til å gå i hennes egne fotspor. Vi får oppleve deres jakt på fortiden, samtidig som vi får fortalt Nawals sterke historie fra hennes unge år. Regissør Denis Villeneuve, kjent for bl.a, Blade Runner 2049 og aktuell med nyinnspillingen av Dune tar oss med inn i et spennende, dramatisk 14

Denis Villeneuve is a director who knows how to deal with complex issues sensitively. - Sight And Sound Jeg ble grepet av imponerende skuespillere i en sterk historie, svært godt regissert av Denis Villeneuve. Denne hemmeligheten er det så absolutt verdt å finne svaret på! - Birger Vestmo, NRK


RICHARD LINKLATER

Torsdag 25. februar kl. 18.00

DAZED AND CONFUSED

KOMEDIE noe tydelig plot, men er i stedet fremfor alt et varmt og troverdig øyeblikksportrett, tydelig inspirert av Linklaters egne ungdomsopplevelser i østre Texas. Dazed and Confused er dessuten imponerende smekkfull av unge, lovende skuespillere, som Matthew McConaughey, Milla Jovovich og Ben Afleck, tidlig i sine karrierer. Og filmen er pakket inn i et fengende, tidsriktig soundtrack. Richard Linklater er ellers kjent for Slacker (1990), Before Sunrise (1995) og de to Before-oppfølgerne, og Boyhood (2014).

Regi: Richard Linklater, USA 1993. Med: Jason London, Wiley Wiggins, Matthew McConaughey, Parker Posey, Milla Jovovich, Ben Affleck. 102 min. Engelsk tale, uten tekst. Format: Digital kinofilm. Billetter på nett: Tikkio.com

Året er 1976, stedet er Austin, Texas, og det er siste dag på Robert E. Lee High School før sommerferien. Stemningen er elektrisk. Mange skulker de siste timene, cruiser målløst rundt i bilene sine, hører på musikk og prater forventningsfullt om kveldens store fest som “alle” skal på. Nyankomne studenter har derimot helt andre ting å tenke på: de fryktede fysiske og psykiske innvielsesritualene seniorene sitrer etter å utsette dem for – en årlig tradisjon lokalsamfunnet ser ut til å ta for gitt, og til og med ser ut til å more seg over. Og selvsagt gleder noen av de bøllete seniorene seg litt for mye til dagens utskeielser.

Linklater is a sly and formidable talent, bringing an anthropologist’s eye to this spectacularly funny celebration of the rites of stupidity. – Rolling Stone

Regissør Richard Linklaters friske 70-talls skildring er fyllt av både glede og vemod. Filmen følger ikke 15


JESSIE BUCKLEY Den irske skuespilleren Jessie Buckley (f. 1989) har utvilsomt passert perioden som kun “ung og lovende”, og har etablert seg som en solid og ettertraktet skuespiller. I fjor kunne vi blant annet se henne i rollen som den eksentriske giftmorderen Oraetta Mayflower i fjerde sesong av HBO-serien Fargo. I tillegg gjorde hun en sterk rolleprestasjon i Charlie Kaufmanns surrealistiske Netflix-film I’m Thinking of Ending Things (2020). Hennes gjennombrudd kom i 2016 med rollen som den dypt religiøse Maria Bolkonskya i BBC serien Krig og fred basert på Lev Tolstojs roman. Gjennom hennes hittil korte karriere har hun allerede vist et bredt repertoar med en usedvanlig original og iøynefallende, men samtidig troverdig, tilstedeværelse. I begge hennes to første spillefilmer, som vi viser på Cinemateket i vår, ble rolleprestasjonene hennes belønnet med en rekke nasjonale og internasjonale priser. Buckley er snart aktuell i en moderne musikaladaptasjon av William Shakespears Romeo og Julie og er ifølge Variety knyttet til hovedrollen i et nytt filmprosjekt med Ex Machina regissør Alex Garland. BEAST s. 17 WILD ROSE s. 38

16

I et intervju med NY Times sier Buckley at hun har arvet sin frie uttrykksform fra sine foreldre. “I was raised in a household where forms of expression were respected and encouraged”.


BÉRÉNICE BEJO

JESSIE BUCKLEY

Tirsdag 2. mars kl. 18.00

NY FILM!

BEAST

Onsdag 3. mars kl. 18.00

FORTIDEN

Regi: Michael Pearce, UK 2017. Med: Jessie Buckley, Johnny Flynn, Geraldine James. 107 min. Engelsk tale, norsk tekst. Format: Digital kinofilm. Billetter på nett: Tikkio.com

Regi: Asghar Farhadi, Frankrike/Iran/Italia/Belgia 2013. Med: Bérénice Bejo, Tahar Rahim, Ali Mosaffa, Pauline Burlet 130 min. Fransk/persisk tale, norsk tekst. Format: Digital film Billetter på nett: Tikkio.com

Psykologisk thriller som ble belønnet med BAFTA for ‘Outstanding Debut by a Director’. I et lite øysamfunn i Jersey, nær kysten av Normandie, faller unge Moll (Jessie Buckley) for en mystisk fremmed (Johnny Flynn), noe som gir henne mulighet til å unnslippe sin familie. En tragedie i barndommen har gjort Moll til en outsider i lokalsamfunnet, og hun unnes lite selvstendighet og lykke av både søsken og sin kontrollerende mor. Den fremmede ser ut til å være den eneste som virkelig forstår henne. Så skjer en rekke brutale mord, og den nye flammen blir mistenkt i bygda. Men Moll kan virkelig ikke tro det er ham, og tar ham i forsvar. Buckleys rolleprestasjon i denne filmen gjorde at hun ble kåret til British/Irish Actress of the Year av London Film Critics’ Circle.

Marie (Bérénice Bejo) ønsker å fullføre skilsmissen med eksmannen Ahmad (Ali Mosaffa), som forlot henne og døtrene til fordel for hjemlandet Iran. Bruddet skjedde for fire år siden, og i mellomtiden har Marie gått inn i et forhold med en annen mann, Samir. I huset i en av de mange forstedene til Paris bor hun nå med sine to døtre Léa og Lucie, og det er på tide å ta et oppgjør med fortiden. Regissør Asghar Farhadis Fortiden beskrives som et mesterstykke. Den er intens i sin behandling av uklarhet og desperasjon, og tar opp menneskets søken etter sannhet og nekter å gi slipp på disse spørsmålene. Alle karakterene veves inn i hverandre, som en mosaikk av intriger og vanskelige valg som mennesker må ta sammen. 17


GEORGE LUCAS George Lucas (f. 1944) er jo mest kjent for å ha skapt Star Wars. Men han startet sin karriere med kortfilm og dokumentarer på 60-tallet, før Francis Ford Coppola tok ham med inn i sitt produksjonsselskap American Zoetrope. Filminteressen og vennskapet mellom dem endte med at Lucas lagde dokumentaren Filmmaker (1968), der han viser Coppola under arbeidet med filmen The Rain People (1969.) Deretter regisserte Lucas sin første spillefilm, THX 1138 (1971), med Coppola som produsent. Lucas fikk stor suksess med American Grafitti (1973), før Star Wars (1977) eksploderte verden over. Filmen ble nominert til ti Oscar, og vant syv av dem. Utenom de tre filmene sine fra 70-tallet og Star Wars episode I, II og III (1999 - 2005) har ikke Lucas hatt regi på flere langfilmer i sin karriere. Det er først og fremst i rollen som produsent og historieforteller han har markert seg. Hans beste eventyr har kommet når fortellingene hans overtas av en annen regissør. The Empire Strikes Back (1980), Labyrinth (1986), Willow (1988) og Indiana Jonesfilmene (1981-89) er eksempler på dette. Hans samarbeid med Spielberg er legendarisk, og han er også en stor innovatør gjennom sine selskaper Lucasfilm og ILM (Industrial Light and Magic.) Han er en av få filmskapere i USA som har klart å lage påkostede storfilmer utenfor Hollywood-systemet. 18

I’m not much of a math and science guy. I spent most of my time in school daydreaming and managed to turn it into a living. - George Lucas

Vårens filmer av George Lucas: THX 1138 (regi) s. 19 AMERICAN GRAFFITI (regi) s. 26 INDIANA JONES AND THE LAST CRUSADE s. 47 (manus)


SCI-FI

GEORGE LUCAS omgivelsene, de elektriske lydene, strømmen av de mekaniske ordrene over høytaleranleggene og de tomme blikkene. Her er det mange cyberpunk elementer et tiår før sjangeren i det hele tatt fikk et navn (Akira, Tetsuo etc.), og det er interessant og se hva George Lucas gjorde i sin første film.

Torsdag 4. mars kl. 18.00

THX 1138

Regi: George Lucas, USA 1971 Med: Robert Duvall, Donald Pleasence, Maggie McOmie, Don Pedro Colley, Ian Wolfe. 88 min. Format: Digital film Billetter på nett: Tikkio.com

I en dystopisk og deprimerende verden lever mennesket som organiske maskiner langt under jorden. De som styrer det relgiøse samfunnet gir befolkningen medikamenter som tar bort alt av følelser. Glede, sinne, sorg og kjærlighet er forbudt, det eneste som gjelder er utføringen av meningsløse arbeidsoppgaver under intens overvåking. Arten opprettholdes ved at neste generasjon dyrkes frem i egne laboratorier. THX (Robert Duval) blir outsideren som bryter ut av diktaturet når han en dag ikke tar pilla si. Sammen med LUH (Maggie McOmie), oppdager de følelser. George Lucas første film er en av filmhistoriens merkeligste dystopier. Det som gjør den severdig er ikke plottet i seg selv, men det særegne, sterile uttrykket, aksebruddene i bildet, de hvite

Testament to the emergence of a visually masterful filmmaker, capable of ingenious, low-tech special effects. - Washington Post The movie’s strength is not in its story but in its unsettling and weirdly effective visual and sound style. - Roger Ebert, Chicago Sun Times 19


JULIE DASH

JULIE DASH

Tirsdag 9. mars kl. 18.00

DAUGHTERS OF THE DUST

DIGITAL RESTAURERT FILM

Filmregissør Julie Dash (bildet t.v.) ble historisk da hun som aller første afroamerikanske kvinne laget en kinofilm som fikk bred distribusjon i USA. Det var Daughters Of The Dust, og på Sundance vant den også pris for beste foto. Nå er filmsuksessen fra 1991 restaurert og kan oppleves på stort lerret!

Regi: Julie Dash, USA 1992 Med: Alva Rogers, Kaycee Moore, Bahni Turpin 112 min. Eng tale, norsk tekst. Format: Digital kinofilm Billetter på nett: Tikkio.com

This is balletic, operatic cinema, and a celebration of cinema itself. - Sight and Sound Vi skal til den vakre øya Dataw Island i SørCarolina i starten av det 20. århundre. Familien Peazant er en afro-amerikansk familie som har levd på denne øya i generasjoner. Forfedrene deres ble ført dit som slaver for århundrer siden, og øyboerne utviklet et språk - kjent som Gullah eller “Sea Island Creole English”. Generasjonene er i ferd med å splittes, når mange av de unge er i ferd med å forlate forfedrenes land, for å dra til fastlandet i nord til en mer moderne, “sivilisert” livsstil. 20

Daughters of the dust er en personlig søken etter egne røtter, hvor regissør Julia Dash fordyper seg i sin egen families historie. Samtidig forteller hun millioner av afro-amerikaneres historie. Filmen vises 9. mars i samarbeid med 8. marskomiteen i Kristiansand, som har program i en hel uke, med fokus på Black Lives Matter, rasisme og viktige kvinnestemmer.


NEW ZEALAND

KOMEDIE Jemaine Clement var kjent fra tv-serien Flight of the Concords, men co-regissør og skuespiller Taika Waititi var relativt ukjent da denne filmen kom. Vampyrsuksessen banet vei, og nå er han etablert på øverste hylle med alt fra Thor: Ragnarok (2017), Jojo Rabbit (2019) og noen episoder av The Mandalorian (201920.) Han har til og med fått ansvaret for en av de nye Star Wars filmene, og planen er premiere i 2025.

Onsdag 10. mars kl. 18.00

WHAT WE DO IN THE SHADOWS Regi: Jemaine Clement/Taika Waititi, New Zealand 2014. Med: Taika Waititi, Jemaine Clement, Johnny Brugh, m.fl. 86 min. Eng/ty/spansk/latin tale, norsk tekst. Format: Digital film Billetter på nett: Tikkio.com

Kritikere og publikum er temmelig enige her - denne filmen er hilarious! I en liksomdokumentarisk stil tar What We Do In the Shadows oss med til et kollektiv der fire vampyrer bor sammen i dagens moderne samfunn. De kommer fra vidt forskjellige tidsaldere, og aldersforskjellen innebærer ulike tilnærminger til vampyrtilværelsen og dagliglivet. Ferskingen Deacon ble vampyr på 1800-tallet, mens Petyr er en 8000 år gammel primalvampyr. Dessuten kommer en representant fra den menneskelige verden plutselig inn i bildet, ubeleilig nok, i tillegg til at de rivaliserende varulvene stadig skal lage bråk.

What We Do in the Shadows is never as self-conscious as you fear it might be, and it has some of the loose, wiggy energy of early Jim Jarmusch, only with more bite. – Village Voice

21


WONG KAR-WAI

WONG KAR-WAI Med sine vakre og stemningsfulle filmer har Wong Kar-Wai markert seg som en av vår tids viktigste filmskapere. Han utdannet seg til grafisk designer, og jobbet i en tv-kanal som produksjonsassistent før han begynte å skrive manus til en rekke Hong Kong filmer på 80-tallet. I 1988 debuterte han med As Tears Go By, som ble vist i et av sideprogrammene i Cannes. Dette er eneste gang Wong Kar-Wai lagde film på ordinært manus. Fra nå av begynte han å utarbeide filmene sine på en mer improvisert, intuitiv måte. Chungking Express (1994) er på mange måter filmen som definerte ham som filmskaper. Quentin Tarantino uttalte at Chungking Express fikk ham til å gråte. Ikke fordi den er trist, men fordi han synes det er så fint å elske en film så høyt. På Happy Together (1997) beveger Wong seg mot en roligere og mer tankefull stil. En stil som endte med at han vant regiprisen i Cannes. In the Mood for Love (2000) er for mange høydepunktet i karrieren hans. Den ble en internasjonal triumf, og fikk et førtitalls priser på filmfestivaler rundt om i verden. CHUNGKING EXPRESS s. 12 IN THE MOOD FOR LOVE s. 23

Torsdag 11. mars kl. 18.00

IN THE MOOD FOR LOVE

DIGITAL RESTAURERT FILM

Regi: Wong Kar-Wai, Hong Kong / Kina, 2000. Med: Tony Chiu-Wai Leung, Maggie Cheung, Ping Lam Siu 98 min. Div. språk, engelsk tekst. Format: Digital kinofilm. Billetter på nett: Tikkio.com

Hong Kong, 1962. Herr Chow og fru Chen møtes tilfeldigvis når de flytter inn i samme bygård, sammen med sine respektive ektefeller. Selv om bygget er fylt med liv og mennesker, henger det en aura av ensomhet over Chow og Chen, som begge opplever å bli bedratt. En intens tiltrekning oppstår mellom dem, men følelsene kommer i konflikt med moralen, og de kjemper for å bevare sin ære. Lengsel er en rød tråd i filmen, og Wong Kar-Wai sitt nostalgiske blikk er tydelig både i kjærlighetshistorien og i den detaljerte gjenskapningen av Hong Kong anno 1962. De tidsriktige kostymene og hele filmens design spiller en stor rolle i hans sterke melodrama. 23


STURLA BRANDTH GRØVLEN Dette er den heteste norsken i filmbransjen, i følge Adresseavisen, og “indiefilmens nye hoff-fotograf” i følge Dagens Næringsliv. Det er stas å løfte frem en talentfull norsk cinematograf i vårens program. Nylig hadde Sturla Brandth Grøvlen (f. 1980) foto på den danske storfilmen Et glass til (2020) med Mats Mikkelsen, og det påkostede, amerikanske fantasydramaet Wendy (2020). Under filmfestivalen i Berlin 2015 ropte den amerikanske regissøren og jurylederen Darren Aronofsky opp Brandth Grøvlen som vinner av Sølvbjørnen, for sitt fotoarbeid på filmen En natt i Berlin (2015). Dette ga ham en stor internasjonal pangstart. En natt i Berlin var bare hans andre spillefilm etter endt skolegang ved Den danske filmskole. Det særegne ved filmen er at den er filmet i en eneste tagning, uten klipp, noe som er enormt utfordrende for en fotograf. Teknikken hans, som preges av en helt spesiell visuell følsomhet, har gjort ham ettertraktet internasjonalt, særlig blant yngre, ambisiøse filmskapere. Av andre kritikerroste filmer han har fotografert kan nevnes den amerikanske filmen Shirley (2020) og den islandske Stabukker (2015).

24

Vårens filmer som Sturla Brandth Grøvlen har fotografert: SHIRLEY s. 27 EN NATT I BERLIN s. 33


ANDREJ TARKOVSKIJ

STURLA BRANDTH GRØVLEN

Andrey Tarkovsky. A Cinema Prayer by Andrei A. Tarkovski

Tirsdag 16. mars kl. 18.00

NY FILM!

SHIRLEY

Regi: Josephine Decker, USA 2020. Med: Elisabeth Moss, Michael Stuhlbarg. Odessa Young 107 min. Engelsk tale, norsk tekst. Format: Digital kinofilm. Billetter på nett: Tikkio.com

Et fengende biodrama med Elisabeth Moss som skrekkforfatter Shirley Jackson. Nygifte Fred og Rose flytter til en liten by i Vermont hvor Fred har fått jobb som assistent for en litteraturprofessor og hans kone Shirley. Hun skriver horror og sliter mentalt, både personlig og karrieremessig. Fred og Rose blir urolige av det eksentriske ekteparet, men etter hvert utvikles det dypere bånd til dem, noe som skaper splid i deres egen, unge kjærlighet. Det som skulle bli et intellektuelt og kreativt fellesskap, blir snart forvrengt til et sosialt spill, mistenkelig lik de psykologiske thrillerne som Shirley er kjent for å skrive. This teasing, spellbinding psychodrama from Josephine Decker preps us to expect the unexpected. Fasten your seatbelts. – Rolling Stone

NY FILM!

Onsdag 17. mars kl. 18.00

ANDREY TARKOVSKY: A CINEMA PRAYER

Regi: Andrej A. Tarkovskij, Italia/Russland/Sverige 2020. 93 min. Russisk tale, engelsk tekst Format : Digital kinofilm Billetter på nett: Tikkio.com

Andrej Tarkovskijs sønn (ved samme navn) har laget en helt ny dokumentar med utgangspunkt i lydmateriale der faren forteller om sitt eget arbeid. For alle som er opptatt av den russiske mesteren er det fascinerende å høre ham prate. Han forteller om forholdet til sin mor og far, interessen for tid og minner, det sterke båndet mellom kultur og religion, og sin egen skaperprosess. Vi får rikelig med klipp fra filmene, behind the scenes-materiale, tegninger, skisser og fotografier tatt av Tarkovskij selv. Han deler også tanker rundt motviljen fra sovjetiske autoriteter, som var et stort problem. Over hele verden ble filmene hans hyllet og premiert – bare ikke i hjemlandet Sovjet, som hadde en så sentral plass i hans kunstnerskap. 25


GERORGE LUCAS

MICHELLE PFEIFFER

Torsdag 18. mars kl. 18.00

AMERICAN GRAFFITI Regi: George Lucas, USA 1973 Med: Richard Dreyfuss, Ron Howard, Paul Le Mat, Cindy Williams 110 min. Engelsk tale, norsk tekst. Format: Analog film Billetter på nett: Tikkio.com

I en liten by sør i California bor Curt og Steve. Året er 1962, og det er den siste sommeren før de to skal flytte hjemmefra for å begynne på universitetet. Natten før de skal reise er de ute og kappkjører i bil, fester og flørter med jentene. De opplever tidenes natt, og er samtidig veldig usikre på om de er klare for voksenliv og studier. Ironisk nok misset regissør George Lucas sin egen high school reunionfest fordi han var for opptatt med å lage denne filmen. American Graffiti vant Golden Globe for beste film, og ble nominert til fem Oscar, blant annet for beste film, regi og manus. En veldig ung Harrison Ford (s. 47) dukker opp i en liten rolle, noen år før han ble stor filmstjerne. 26

Skuespiller Michelle Pfeiffer (f. 1958) har gitt oss både uforglemmelig romantikk, kostymedramaer og energisk action, og har klart å holde seg ettertraktet i filmbransjen i mer enn førti år. Det startet med den populære TV serien Delta House (1979), men det var den kule rollen som Elvira i Scarface (1983) som ble det store gjennombruddet. I filmkatalogen hennes finnes alt fra Ladyhawke (1985), Farlige forbindelser (1988), Frankie and Johnny (1991) og selveste Catwoman i Batman Returns (1992). Pfeiffer har vært Oscarnominert tre ganger, og vunnet Golden Globe, Bafta og Sølvbjørnen i Berlin. Pfeiffer var også forretningskvinne, og drev sitt eget selskap Via Rosa Productions, som blant annet sto bak filmer som Dangerous Minds (1995) og The Deep End of the Ocean (1999), filmer som Pfeiffer selv spiller i. Hun valgte derimot å oppløse selskapet på slutten av 90-tallet da hun trakk seg litt tilbake fra rampelyset grunnet famile og barn. Men hun fortsatte som skuespiller, og hadde stor suksess med bla. What Lies Beneath (2000), og Stardust (2007). I dag er hun en del av det store stjerneensemblet som lager filmer etter Marvel-tegneseriene. Hun var med i Avengers: Endgame (2019), og er med i Ant-Man universet, der neste film har premiere i løpet av 2022.


MICHELLE PFEIFFER

Tirsdag 23. mars kl. 18.00

BATMAN RETURNS Regi: Tim Burton, USA 1992 Med: Michael Keaton, Michelle Pfeiffer, Christopher Walken, Danny DeVito. 126 min. Norsk tekst. Format: Analog film Billetter på nett: Tikkio.com

Michelle Pfeiffer-filmer i programmet: BATMAN RETURNS s. 27 FRANKIE OG JOHNNY s. 46

Oswald Chesterfield Cobblepot, bedre kjent som The Penguin (Danny De Vito), er en deformert skapning som ble forlatt av sine foreldre som spedbarn. Hele livet har han levd i skjul under Gotham City, men en dag kommer han opp fra kloakken for å ta hevn over byen som ikke ville ha ham. Han allierer seg med den kalkulerende multimillionæren Max Schreck (Christopher Walken), og Bruce Wayne (Michael Keaton) ikler seg igjen sin mørke flaggermusdrakt for at vigilanten Batman kan gjenopprette orden i byen. Men denne gangen må han også gjennomgå sin egen personlige kamp med den forførende Catwoman (Michelle Pfeiffer.) Med masse energi og et stjernegalleri av skuespillere, følger Tim Burton her opp sin Batman-film fra 1989. 27


HARRY DEAN STANTON En stor skuespiller og en lun, rufsete fyr med tonnevis av karakter. I løpet av sin lange karriere spilte Harry Dean Stanton (1926 – 2017) i over 200 filmer og TV-serier. Han var alltid litt på siden av det etablerte og hadde noe nydelig, bohemsk ved seg. Han blir ofte nevnt som en av de fremste amerikanske karakterskuespillerene, og spilte ofte litt uvanlige og eksentriske biroller, med enorm tilstedeværelse. En av hans sterkeste rolleprestasjoner var i Wim Wenders mesterverk Paris, Texas (1984), hvor han spiller den bortkomne Travis. Andre kjente roller var som etterforskeren Johnnie Farragut i Wild at Heart (1990), og Brett i mannskapet på romskipet i Alien (1979) og ikke minst som trailerpark-innehaveren Carl Rodd i siste sesong av Twin Peaks (2017). I 2018 kunne vi se Stanton i sitt livs siste rolle som Lucky, hvor han spiller mot sin gode venn og kollega David Lynch. Det har vært mange filmer med Harry Dean Stanton på Cinemateket de siste årene. Vi husker ham bl.a. fra Pretty In Pink, Fear and Loathing In Las Vegas, Alien, The Straight Story, Wild At Heart, Jesu siste fristelse, Inland Empire og Paris,Texas. I vårens program får du et gjensyn med noen av dem, pluss hans verdige avslutning Lucky.

28

Vårens filmer med Harry Dean Stanton: PARIS, TEXAS s. 29 WILD AT HEART s. 42 LUCKY s. 44


WIM WENDERS

HARRY DEAN STANTON billedskjønne motiver fra Texas som bakteppe for et intenst og uforglemmelig kjærlighetsdrama.

Torsdag 25. mars kl. 18.00

PARIS, TEXAS

Regi: Wim Wenders, Tyskland/Frankrike/USA 1984. Med: Harry Dean Stanton, Nastassja Kinski, Dean Stockwell 144 min. Eng tale, norsk tekst. Format: Analog film Billetter på nett: Tikkio.com

Midt ute i Texas’ ørkenlandskap blir en ukjent mann funnet bevisstløs. Alt han har er et telefonnummer, som viser seg å være til mannens bror. Broren blir sjokkert over å høre at Travis, som har vært savnet i fire år, fortsatt er i live. Han har tatt seg av Travis’ lille sønn etter at han forsvant. Hva hadde skjedd? Og hvor er mor til hans sønn? Snart begynner opprullingen av en mystisk og rørende familiehistorie. Harry Dean Stanton, Nastassja Kinski, Dean Stockwell, Hunter Carson og Aurore Clément gjør fantastiske roller. Musikken av Ry Cooder er ideell til filmens solbleke landskap og melankolske undertoner. Regissør Wim Wenders har klart å fange ekstremt

WIM WENDERS Den tyske regissøren Wim Wenders (f.1945) er kjent for poetiske filmer, gjerne melankolske roadmovies med rotløse karakterer, kule soundtrack, og temaer som ensomhet, kjærlighet og fremmedgjøring. Mest kjent er Paris, Texas (1984) og Himmelen over Berlin (1987), men også dokumentarer som Buena Vista Social Club (1999), se s. 46. 29


MONTGOMERY CLIFT Montgomery Clift (1920–1966) var en ettertraktet skuespiller i amerikansk film på 40/50-tallet, før han led en tragisk skjebne og døde ung. Han hadde et ansikt som blendet både damer og menn, og blir ofte sammenlignet med James Dean og Marlon Brando, men fremstod som en mer følsom, tenksom og sjelfull skuespiller. Sammen med Marlon Brando etablerte Clift en ny skuespillerform i Hollywood, den såkalte “method acting”, en mer naturalistisk stil som gir rom for mye improvisering. Hans store talent var tydelig allerede da han spilte mot John Wayne i Hawks episke western, Red River (1948). I løpet av de neste 15 årene gjorde han 14 filmer til, i samarbeid med store regissører som Alfred Hitchcock, George Stevens, Fred Zinnemann, Vittorio De Sica, John Huston, Elia Kazan og William Wyler. Filmene A Place in the Sun (1951) og From Here to Eternity (1953) ble hans største suksesser. En dramatisk bilulykke i 1956 førte til at ansiktet hans fikk store skader, og han fikk da en enda større sårbarhet og en fysisk usikkerhet, som vi ser i bl.a. The Young Lions (1958), The Misfits (1961) og Freud (1962). Ettervirkningene av bilulykken og den dalende populariteten ga Clift problemer med alkohol og narkotika. Dette medførte hjerteproblemer, og det kom dessverre ikke som en overraskelse da han døde i en alder av 45 år. 30

Vårens filmer med Montgomery Clift: A PLACE IN THE SUN s. 31 FROM HERE TO ETERNITY s. 45


ELIZABETH TAYLOR

MONTGOMERY CLIFT prisbelønt filmregissør. A Place in the Sun fikk utrolige seks Oscar-priser, og regissør Stevens fikk enda en Oscar i 1956 for beste regi på Giganten, med James Dean i hovedrollen. DIGITAL RESTAURERT FILM

Tirsdag 6. april kl. 18.00

A PLACE IN THE SUN Regi: George Stevens, USA 1951. Med: Elizabeth Taylor, Montgomery Clift, Shelley Winters. 122 min. Engelsk tale, uten tekst. Format: Digital kinofilm. Billetter på nett: Tikkio.com

“Every time you leave me for a minute, it’s like goodbye”

Her får vi servert en av de store klassikerne fra Hollywoods gullalder, med tre av de største stjernene. George Eastman (Montgomery Clift) jobber på sin onkels fabrikk og innleder et forhold til en kvinne på fabrikken, Alice Tripp (Shelley Winters). Når George introduseres for Angela Wickers (Elizabeth Taylor), en vakker kvinne fra sosieteten, faller han raskt for henne og et fatalt trekantdrama innledes. En av filmens styrker, utenom de fantastiske skuespillerne, er at den kombinerer et klassisk kjærlighetsdrama med spenning på en fabelaktig måte. George Stevens var en svært produktiv og

Gripping from first to last. - The Guardian

31


SYLVAIN CHOMET

SYLVAIN CHOMET

Onsdag 7. april kl. 18.00

TRILLINGENE FRA BELLEVILLE Regi: Sylvian Chomet, Frankrike 2003. Fransk tale, norsk tekst. 80 min. Animasjon. Format: Analog film. Billetter på nett: Tikkio.com

Sjarmerende håndtegnet animasjon, og trolig verdens nydeligste mafiafilm. Vi møter en hengslete, sjenert proffsyklist som aldri har gjort en flue fortred. Plutselig blir han kidnappet under Tour de France. Hans bestemor og den dumme hunden Bruno tar opp kampen og forfølger kidnapperne i sykkelbåt. Eventyret tar helt av når de kommer til Belleville. Der teamer de opp med sangtrioen Bellevilletrillingene, som fisker frosk med håndgranat og koker dem til middag. Kan denne rare gjengen ha noe å stille opp med overfor selveste mafiaen? En av de særeste og morsomste tegnefilmer jeg har sett, og dermed varmt anbefalt. - Birger Vestmo, NRK 32

Franskmannen Sylvain Chomet (f. 1963) er noe for seg selv med sine nostalgiske, håndtegnede animasjoner, livlige univers og originale historier. Han er både tegneserieskaper, animatør og filmregissør. Chomet har bygget sin karriere med kun en håndfull tegnefilmer. Men de få filmene er til gjengjeld så detaljerte og håndverksmessig godt utført, at Chomet har fått enorm anerkjennelse og mange fans. Han er kjent for å gå sine egne veier og har styrt unna store produksjoner og heller satset på egne filmer. Han er forøvrig en stor beundrer av filmskapere som Jacques Tati, Buster Keaton og Charlie Chaplin. Denne våren byr vi på hans to mest kjente og høyt elskede filmer Trillingene fra Belleville (2003) og Illusjonisten (2010).

TRILLINGENE FRA BELLEVILLE s. 32 ILLUSJONISTEN s. 43


LAIA COSTA

STURLA BRANDTH GRØVLEN suggererende. Fotograf Brandth mottok en Sølvbjørn ved festivalen i Berlin for innsatsen. Dette er også regissør Sebastian Schippers imponerende debutfilm, som ble en stor snakkis under Berlinalen i 2015.

Torsdag 8. april kl. 18.00

EN NATT I BERLIN Regi: Sebastian Schipper, Tyskland 2015 Med: Laia Costa, Frederick Lau, Franz Rogowski, Burak Yigit. 138 min. Tysk/diverse språk, norsk tekst. Format: Digital film Billetter på nett: Tikkio.com

Victoria er en ung, spansk jente som søker etter spenning og moro i Berlin. Etter en natt ute på en av byens nattklubber møter hun Sonne og hans gjeng med ekte Berlinere. Victoria og Sonne finner umiddelbart tonen, og klarer nesten ikke slippe hverandre av syne. Sonne og gjengen hans lokker henne videre ut i Berlin-natten, men den morsomme kvelden glir brått over fra himmel til helvete når en av gutta i gjengen skylder noen en farlig tjeneste. En Natt i Berlin er en intens spenningsfilm, som er fotografert i é n eneste lang tagning. Og denne spesielle kamerabragden er det norske Sturla Brandth Grøvlen som har stått for. Filmen drar deg inn i handlingen og går fra elegant bevegende til nærmest

SØLVBJØRN Fotograf Sturla Brandth Grøvlen og skuespiller Laia Costa, med en staslig Sølvbjørn for beste foto. I mars viser vi også den nye filmen Shirley (2020) som Brandth Grøvlen har fotografert. Les mer om ham og filmen s. 24-25. 33


DEBORAH KERR Deborah “The English Rose” Kerr (1921-2007) startet sin karriere på teaterscenen i Storbritannia. Etter en kort periode med ballett og Shakespearestykker etablerte Kerr seg i Hollywood og lot seg typecaste av MGM til det hun selv kalte “tiara-roller”. De første rollene som virkelig demonstrerte hennes allsidige talent var i Michael Powells mesterverk The Life and Death of Colonel Blimp (1943) og Black Narcissus (1947). I moderne tid er hun kanskje mest kjent for rollen i From Here to Eternity fra 1953. Filmen inneholder blant annet et av filmhistoriens mest kjente kyss, med henne og Burt Lancaster liggende i strandkanten på Hawaii. Karrieren hennes i Hollywood viste stor spennvidde, og Kerr spilte både i musikalen The King and I (1956) og i James Bond parodien Casino Royale (1967), hvor hun som 46-åring hadde en rolle som såkalt Bond-pike. Kerr kunngjorde sin pensjonisttilværelse i 1969, selv om hun fortsatte å gjøre sporadiske opptredener på teater og film. Hun fikk gjennom karrieren seks Oscar-nominasjoner som beste skuespillerinne og mottok i 1994 en ÆresOscar for sin lange innsats i filmbransjen. AN AFFAIR TO REMEMBER s. 35 FROM HERE TO ETERNITY s. 45

34

Deborah Kerr i filmen From Here To Eternity (1953) som vises på Cinemateket i mai, se side 45.


ELIA SULEIMAN

DEBORAH KERR

NY FILM!

Onsdag 14. april kl. 18.00

Tirsdag 13. april kl. 18.00

AN AFFAIR TO REMEMBER

DIGITAL RESTAURERT FILM

Regi: Leo McCarey, USA 1957. Med: Cary Grant, Deborah Kerr, Neva Patterson 119 min. Engelsk tale, uten tekst. Format: Digital kinofilm. Billetter på nett: Tikkio.com

Her har vi en superromantisk Hollywood-klassiker. På skipet SS Constitution på vei fra Europa til New York møter vi Nickie (Cary Grant) og Terry (Deborah Kerr). Nickie er en talentfull maler og Terry jobber som sangerinne på en nattklubb. Begge er forlovet på hver sin kant, men etter mange tilfeldige møter på skipet forelsker de seg. Da skipet ankommer New York blir de enige om å møtes på toppen av Empire State Building om seks måneder dersom de har klart å gjøre det slutt med sine forloveder. Filmen har både inspirert og blitt referert til i nyere romantiske klassikere, som blant annet i Sleepless in Seattle fra 1993. Tittelsangen og filmens komponist Hugo Friedhofer ble nominert til hver sin Oscar.

IT MUST BE HEAVEN

Regi: Elia Suleiman, Frankrike / Palestina 2019 Med: Elia Suleiman, Tarik Kopty, Kareem Ghneim, Gael García Bernal. 102 min. Format: Digital film Billetter på nett: Tikkio.com

Den palestinske mesterregissøren Elia Suleimans nye film er vakker, ironisk, morsom og hjertevarm. Som en moderne Jacques Tati og et snev av Buster Keaton, reiser han rundt i verden på oppdagelsesferd. Han viser en stille, alternativ versjon av seg selv, og finner nye, subtile måter å utforske den Palestinske identiteten og sitt hjemland. Dette er en stillferdig og særegen roadmovie. Scenene er fulle av mening, metaforer, symboler, skjønne detaljer og nostalgisk musikk. Filmen kombinerer alvor og humor, og noen ganger er den trist. Men håpet er alltid der, så lenge det finnes folk som bryr seg og ikke gir opp, som regissøren selv, som er trofast til sin poesi og sine kunstneriske valg. 35


RIVER PHOENIX River Phoenix (1970-1993) hadde et veldig kort liv, men vil alltid bli husket for sine følsomme og rebelske roller. Han ble født i en småby i Oregon og var storebroren til skuespiller Joaquin Phoenix. Da han var tre år gammel flyttet familien til Venezuela, der de sluttet seg til hippie-sekten Children of God. Merkelige ritualer og dårlig behandling av barn fikk Rivers foreldre til å bryte med sekten og flytte til California, hvor de oppmuntret barna til å utvikle sine kreative evner. Som 15-åring hadde River Phoenix sin første filmrolle i eventyrfilmen Explorers (1985), der han spilte mot Ethan Hawke. Men gjennombruddet kom med oppvekstfilmen Stand by Me (1986). Phoenix kombinerte et følsomt og sart ytre med opprørske rollekarakterer. Han spilte blant annet den unge utgaven av Indiana i suksessfilmen Indiana Jones and the Last Crusade (1989), og tok på seg rollen som datanerd mot Robert Redford i Sneakers (1992). I Gus van Sants film My Own Private Idaho (1991), som vi viser i vår, spiller han den prostituerte Mike som forelsker seg i ordførerens sønn (Keanu Reeves), og dette er kanskje den rollen i karrieren han huskes aller best for. Phoenix døde i 1993 på tragisk vis av hjertesvikt, bare 23 år gammel.

36

Vårens filmer med River Phoenix: MY OWN PRIVATE IDAHO s. 37 RUNNING ON EMPTY s. 43 INDIANA JONES AND THE LAST CRUSADE s. 47


GUS VAN SANT

RIVER PHOENIX No matter what you’ve been used to, Idaho is something completely different, a film that manages to confound all expectations, even the ones it sets up itself. – Los Angeles Times

Torsdag 15. april kl. 18.00

MY OWN PRIVATE IDAHO Regi: Gus van Sant, USA 1991. Med: River Phoenix, Keanu Reeves, James Russo, Julie Garwood 1t 44m. Engelsk tale, norsk tekst. Format: Analog film. Billetter på nett: Tikkio.com

“I’ve been tasting roads my whole life. This road will never end. It probably goes all around the world.” Mike (River Phoenix) og Scott (Keanu Reeves) er bestevenner fra to forskjellige verdener, men som begge finner hverandre i en kald og kynisk tilværelse hvor de livnærer seg som prostituerte. Den rotløse Mike er på jakt etter sin mor og rikmannsønnen Scott har kommet på kant med sin far og har brutt all kontakt med familien. I denne roadmovien, skrevet og regissert av Gus Van Sant, følger vi de to guttene på reise fra Portland til Italia på leting etter Mikes mor. Men det er også en indre reise, ikke minst for Mike, etter hvert som hans vennskap med Scott utvikler seg til kjærlighet.

GUS VAN SANT Filmregissør Gus Van Sant laget med dette en poetisk 90-talls kultklassiker, som aldri slutter å være aktuell. Han er ellers kjent for filmer som Drugstore Cowboy (1989), Elephant (2003) og Paranoid Park (2007). 37


JESSIE BUCKLEY

MUSIKALSØNDAG

DIGITAL RESTAURERT FILM

NY FILM!

Søndag 18. april kl. 18.00

Tirsdag 20. april kl. 18.00

Regi: Norman Jewison, USA 1971. Med: Chaim Topol, Norma Crane, Leonard Frey, Molly Picon, Rosalind Harris. 181 min. Engelsk/hebraisk/russisk tale. Format: Digital film Billetter på nett: Tikkio.com

Regi: Tom Harper, UK/USA/Canada 2019. Med: Jessie Buckley, Julie Walters, Sophie Okonedo 101 min. Engelsk tale, norsk tekst. Format: Digital kinofilm. Billetter på nett: Tikkio.com

Dette er en av tidenes største musikalfilmer. Gjør deg klar til en livlig søndagskveld på Cinemateket, med noen av musikalhistoriens sterkeste sanger: Matchmaker, Matchmaker – Sunrise, Sunset – If I Were a Rich Man, for å nevne noen. Fiddler on the Roof er opprinnelig en musikal fra 1964 som baserer seg på historier fra den jødiske forfatteren Sholom Aleichem (1859 -1916). De handler om et lite, jødisk miljø i en russisk landsby like før revolusjonen i 1905. Melkemannen Tevye har fem døtre, og gjennom døtrenes ekteskapsvalg vises motsetningene mellom fremtidsdrømmer og tradisjoner. Filmen vant Oscar for beste musikk, foto og lyd, og var nominert i fem andre kategorier, blant annet beste film, regi og Chaim Topols hovedrolle som familiefaren og melkemannen Tevye.

Kritikerrost feelgood-film om en slags white-trashAskepott fra Skottland. Rose-Lynn (Jessie Buckley) har en frynsete fortid og en fabelaktig stemme. Selv om hun er oppvokst i Glasgow, har hun alltid identifisert seg med de amerikanske countrystjernene. Hennes store drøm er å flytte til Nashville og leve av musikken. Men drømmen virker helt uoppnåelig, helt til sjefen hennes får i stand et møte med en legendarisk BBC-radiovert, og ballen begynner å rulle.

FIDDLER ON THE ROOF

WILD ROSE

Regissør Tom Harper, som laget TV-serien Peaky Blinders (2013) og Krig og fred (2016), har lykkes med å lage et filmdrama med sterke emosjonelle stemninger – full av sjarm, varme og humor. – Geir Kamsvåg, Cinema


ABBAS KIAROSTAMI

IRAN undersøkende linse og dokumentariske stil, har The Wind Will Carry Us en unik følelse av autentisitet og går under huden - ikke bare på karakterene, men på selve livet.

Onsdag 21. april kl. 18.00

THE WIND WILL CARRY US Regi: Abbas Kiarostami, Iran/Frankrike 1998. Originaltittel: Bad ma ra khahad bord. Med: Behzad Dorani, Noghre Asadi, Roushan Karam Elmi. 118 min. Persisk/kurdisk tale, engelsk tekst. Format: Digital film. Billetter på nett: Tikkio.com

Etter suksessen med Smaken av kirsebær (1997) laget regissør Abbas Kiarostami denne nydelige filmen som vant juryprisen under Venezia filmfestival i 1999. Det er en film som er like gåtefull, poetisk og subtil i sin behandling av døden, men den skiller seg fra forgjengeren ved å være visuelt slående, fargerik og fylt med absurd humor. Filmen følger en regissør som kommer til en liten landsby for å filme begravelsesseremonien til en gammel kone som ligger for døden. I ventetiden tar han del i landsbyens hverdagsliv og prøver å få signal på mobiltelefonen sin. Med Kiarostamis

DIGITAL RESTAURERT FILM

A film poem of sometimes humbling beauty: a movie that opens up a new world to us - in the mountains of Iranian Kurdistan - with an enchanting freshness and austerity of vision. – Chicago Tribune Its effects seem more like those of a poem or a piece of music than a movie. Requires the reverent darkness and communal solitude of a theater. – The New York Times 39


BOOTS RILEY

KOMEDIE This rock-em-sock-em debut for musician-turned-director Boots Riley is wackier and wilder than anything else you’re likely to see in a movie theater this year. That’s a good thing, likely even a great one. - Cut Print Film

Torsdag 22. april kl. 18.00

SORRY TO BOTHER YOU Regi: Boots Riley, USA 2018 Med: Lakeith Stanfield, Tessa Thompson, Jermaine Fowler 118 min. Eng tale, norsk tekst. Format: Digital film. Billetter på nett: Tikkio.com

En svart satire du aldri har sett maken til, fra hiphoper og regissørdebutant Boots Riley. Den blakke Cassius Green (Lakeith Stanfield) får jobb som telefonselger, og ser endelig muligheten til å tjene penger og komme seg opp i verden. Han blir helt rå i jobben, og lokkes med status som “power caller” og en bedre stilling i etasjen over. Samtidig som han får forfremmelsen han drømmer om, er hans lavtlønnede kolleger i opprør mot selskapet og truer med streik. Han må da velge mellom å være lojal mot sine arbeidskamerater eller ta den gullforgylte heisen opp. Den nye karrieren truer også forholdet til kjæresten Detroit, en fattig performancekunstner som har viet livet sitt til å kjempe mot de kapitalistiske kreftene i telefonselskapet. 40

Boots Riley

Boots Riley imponerer i sin rabiate regidebut. Han har noe viktig på hjertet i Sorry To Bother You, og formidler det med høy energi, stor oppfinnsomhet og et åpenbart politisk engasjement. - Birger Vestmo, NRK


FILMFEST UNG

JOACHIM TRIER

Tirsdag 27. april kl. 18.00

THELMA

To filmer av Onsdag 28. april kl. 18.00 Joachim Trier vises i samarbeid med FILMFEST UNG 2021 Regi: Joachim Trier, Norge 2006.

REPRISE

Regi: Joachim Trier, Norge 2017. Med: Eili Harboe, Kaya Wilkins, Henrik Rafaelsen. 116 min. Norsk tale/tekst. Format: Digital kinofilm. Billetter på nett: Tikkio.com

Med: Anders Danielsen Lie, Espen Klouman Høiner, Viktoria Winge. 105 min. Norsk tale. Format: Analog film Billetter på nett: Tikkio.com

Med Thelma beveger Joachim Trier seg over i horrorsjangeren, samtidig som han fortsetter sin smakfulle og elegante utforskning av Oslo som location. Thelma som har vokst opp i et kristent og overbeskyttende hjem på Sørlandet og skal nå begynne studentlivet på Blindern. Overgangen til studentlivet i Oslo blir stor, og følelsene hun får for medstudenten Anja er forvirrende og opprivende.

Joachim Triers imponerende debutfilm. Forfatterspirene og bestevennene Erik og Philip postlegger hvert sitt bokmanus i spenning. Philips bok blir antatt, men forfatterkarrieren bremses opp av en psykose og et besettende kjærlighetsforhold til østkantjenta Kari, noe som også påvirker kameratskapet. Filmen er utsøkt fotografert og klippet, og virkelig verdt å se. En moderne norsk klassiker.

Joachim Trier og hans team sin mest fulltonende, lyriske og overskridende film. - Montages

FILMFEST UNG I samarbeid med Kristiansand Kino inviterer vi til FILMFEST UNG, som er et eget filmprogram for ungdom og voksne i alle aldre, under Barnefilmfestivalen. Hele festivalprogrammet til FILMFEST UNG finner du her: bff.no/filmfest-ung

Dette er en fengslende film om å finne seg selv, sin plass i tilværelsen og ta oppgjør med fortidens traumer. – Birger Vestmo, Filmpolitiet NRK

41


SVERIGE

HARRY DEAN STANTON

DIGITAL RESTAURERT FILM

Tirsdag 4. mai kl. 18.00

Onsdag 5. mai kl. 18.00

Regi: Lasse Hallström, Sverige 1985 Med: Anton Glanzelius, Tomas von Brömssen, Anki Lidén 101 min. Svensk tale, norsk tekst. Format: Analog film. Billetter på nett: Tikkio.com

Regi: David Lynch, USA 1990 Med: Nicholas Cage, Laura Dern, Willem Dafoe, Isabella Rossellini. 127 min. Eng tale, norsk tekst. Format: Digital film. Billetter på nett: Tikkio.com

En nydelig komedie om alvorlige ting, laget av den svenske regissøren Lasse Hallström, mannen bak Whats Eating Gilbert Grape (1993).

Sailor elsker Lula, og Lula elsker Sailor. I en rød åpen Ford T-Bird flykter de fra en fortid badet i blod og flammer, og fra Lulas psykotiske mamma. Hun nekter å akseptere den brennende kjærligheten hennes datter føler for Sailor, og setter alle midler i verk for å spore dem opp og ødelegge. Wild at Heart er noe av det mest romantiske man kan finne på film. Lynch boltrer seg i klisjeer og filmreferanser fra 40- og 50-tallets Hollywood, men under den eventyrlige overflaten lurer absurde hendelser og sinnets mørkeste skyggesider. Filmen blir regnet som en allegori over “Trollmannen fra Oz”. Her er den gule mursteinsveien byttet ut med glohet asfalt, og den strekker seg gjennom et ondskapsfullt landskap, skildret med David Lynchs karakteristiske og slagkraftige filmestetikk.

MITT LIV SOM HUND

Ingemar bor sammen med sin bror og sin alvorlig syke mor. Det er vanskelig å håndtere. På sommeren blir det så galt at han må bo hos sin rare onkel (Thomas von Brømsen) en periode. Problemene kommer på avstand, med alle de nye menneskene han treffer i den lille bygda den sommeren. Ikke minst venninnen Saga. Det er uansett en tøff tid, men det går greit når han sammenligner livet sitt med hunden Laika, som noen sendte opp i verdensrommet helt alene. Den hunden må ha hatt det verre enn ham. Mye verre. 42

WILD AT HEART


RIVER PHOENIX

SYLVAIN CHOMET

Torsdag 6. mai kl. 18.00

Tirsdag 11. mai kl. 18.00

Regi: Sylvain Chomet, Frankrike 2010. Animasjon. Originaltittel: L’illusionniste 90 min. Eng/fransk tale, norsk tekst. Format: Digital film. Billetter på nett: Tikkio.com

Regi: Sidney Lumet, USA 1988. (Norsk tittel: Jaget av fortiden). Med: River Phoenix, Christine Lahti, Judd Hirsch, Martha Plimpton. 116 min. Engelsk tale, norsk tekst. Format: Analog film. Billetter på nett: Tikkio.com

Prisbelønnet perle av en animasjonsfilm, fra samme regissør som Trillingene fra Bellville (s. 32).

Ekteparet Arthur og Annie Pope var antikrigs-aktivister på 60-tallet, og involvert i et politisk attentat. Siden da har de vært ettersøkt av FBI, og levd på rømmen. Den rotløse tilværelsen sliter på familien og kanskje aller mest på eldstesønnen Danny (River Phoenix, s. 36). Den musikalske tenåringen ønsker å finne sin egen vei i livet, men risikerer at familien avsløres. Judd Hirsch og Christine Lahti spiller rollene varmt og overbevisende, og River Phoenix ble nominert til både Oscar og Golden Globe for beste birolle.

ILLUSJONISTEN

Det er sent 50-tall, og rockemusikken begynner å ta over for mer stillferdig underholdning. En eldre tryllekunstner sliter i konkurransen om sceneplass, og tvinges til å opptre på mindre lukrative steder. På en avsidesliggende pub i Edinburgh møter han den unge Alice som forandrer livet hans for alltid. Illusjonisten er basert på et manus av Jaques Tati, og hovedkarakteren er en hyllest til ham. Dette er en stillferdig animasjonsfilm som aldri fikk plass på norske kinoer i 2010, til tross for hjertelige anmeldelser og masse priser. Filmen er håndtegnet av regissør Sylvain Chomet og full av nydelige detaljer.

RUNNING ON EMPTY

Sophisticated, uncompromising and refreshingly original, it is one of those rare films which is likely to mean as much to teens as it does to their parents. - Los Angeles Times 43


HARRY DEAN STANTON

BRITISK KOMEDIE

Onsdag 12. mai kl. 18.00

Tirsdag 18. mai kl. 18.00

Regi: John Carroll Lynch, USA 2017 Med: Harry Dean Stanton, David Lynch, Ron Livingston, Beth Grant 88 min. Engelsk/spansk tale, norsk tekst. Format: Digital fim Billetter på nett: Tikkio.com

Regi: Mike Leigh, UK 1990. Med: Jim Broadbent, Alison Steadman, Jane Horrocks, Timothy Spall. 102 min. Eng. tale, norsk tekst. Format: Analog film. Billetter på nett: Tikkio.com

Nittiåringen Lucky bor alene i en liten ørkenby og er glad i sine små daglige rutiner. Helsa er egentlig ganske grei, til tross for at han røyker en hel pakke sigaretter om dagen. Men etter at han en dag får et illebefinnende hjemme på kjøkkenet, begynner han for alvor å tenke over sin egen dødelighet. Til tross for at han er en nokså gretten fyr, er Lucky godt likt av alle folka han møter på sin faste rute mellom restauranten, kiosken og puben. Alle lytter velvillig når Lucky har noe å melde, og de blir bekymret når de merker at noe er annerledes med ham.

Den britiske tragikomedien Life is Sweet følger livet til en arbeiderklassefamilie i Nord-London gjennom noen få sommeruker. Vi møter Andy, hans kone Wendy og de to helt ulike tvillingsøstrene Nicola og Natalie. En sjarmerende uperfekt hustand, hvor problemene har en tendens til å tårne seg opp til det komiske. I en herlig birolle blir vi også introdusert for husvennen Aubrey som spilles av Timothy Spall, kjent fra en rekke av Leighs filmer på 1990- og 2000-tallet, senest den glimrende Mr. Turner fra 2014.

LUCKY

Her ser vi legendariske Harry Dean Stanton i sin siste rolle, og hans venn David Lynch som medspiller. Et feelgood-drama, en god komedie og en liten gledesspreder av en film. 44

LIFE IS SWEET

Filmen kan best beskrives som en varm og rørende hverdagshistorie, ispedd store doser humor. For Mike Leigh markerte den starten på en enestående karriere, med filmer som Naked (1993), Secrets & Lies (1996), Vera Drake (2004) og Another Year


MIKE LEIGH

MONTGOMERY CLIFT

(2010) som noen av høydepunktene. Life is Sweet er i likhet med alle Leighs produksjoner spilt inn uten ferdigskrevet manus, og er basert på diskusjoner, improvisasjoner og prøver med skuespillerne i ukene før innspilling.

Onsdag 19. mai kl. 18.00

FROM HERE TO ETERNITY Regi: Fred Zinnemann, USA 1953. Med: Burt Lancaster, Montgomery Clift, Donna Reed, Deborah Kerr, Frank Sinatra. 118 min. Eng tale, norsk tekst. Format: Analog film. Billetter på nett: Tikkio.com

There are scenes here that are funnier than those of any other movie this year, and other scenes that weep with the pain of sad family secrets, and when it’s over we have seen some kind of masterpiece. This is one of the best films of the year. - Roger Ebert, Chicago Sun Times Mike Leigh has come up with a profound yet simple drama of family life - The Hollywood reporter

En storslagen kjærlighets- og krigsfilm som ikke har tapt noe av sin dramatiske kraft. From here to Eternity er et velspilt og kompromissløst drama om maskulint maktmisbruk og desperat kjærlighet ved en militærbase, i dagene før bombingen av Pearl Harbor i 1941. Filmen vant hele åtte Oscar i 1953. Frank Sinatra vant pris for beste birolle, men det er helt klart Montgomery Clift (s.26) som briljerer i sin tolkning av menig Prewitt. Dette er en krigsfilm, men først og fremst et kjærlighetsdrama, om mennesker som møtes under urolige omstendigheter. It is now regarded as one of the finest war dramas ever to be made in Hollywood. And that beach scene with Lancaster and Kerr is iconic in movie history. – The Telegraph 45


WIM WENDERS

Torsdag 20. mai kl. 18.00

BUENA VISTA SOCIAL CLUB Regi: Wim Wenders, Frankrike 1999 Med: Ry Cooder, Buena Vista Social Club 101 min. Engelsk/Spansk tale, norsk tekst. Format: Analog film Billetter på nett: Tikkio.com

En musikalsk hjertevarmer, og en dokumentar som ble en enorm publikumshit på kino. På 90-tallet var bluesmusikeren Ry Cooder på Cuba og gjorde opptak med cubanske musikere. Platen fikk navnet “Buena Vista Social Club” og ble en verdenssuksess. Da Cooder dro tilbake for å lage en soloplate med Ibrahim Ferrer og en del av de samme musikerne, ble regissør Wim Wenders med. Det ble til en film med mye glimt i øyet, fantastisk musikk og en sjarmerende gjeng som viser at det er mye lidenskap og musikk igjen i gamle kropper. Du skal være en skikkelig grinebiter hvis du ikke går ut fra kinomørket i litt bedre humør etter denne filmen. 46

MICHELLE PFEIFFER

Tirsdag 25. mai kl. 18.00

FRANKIE & JOHNNY

Regi: Garry Marshall, USA 1991 Med: Al Pacino, Michelle Pfeiffer, Hector Elizondo 118 min. Eng tale, norsk tekst. Format: Analog film Billetter på nett: Tikkio.com

Johnny (Al Pacino) har nettopp kommet ut av fengsel og leter etter jobb som kokk. Han får jobb i en liten diner hvor han møter Frankie (Michelle Pfeiffer) som er servitør. Frankie har mange mislykkede og smertefulle forhold bak seg, og en mann er det siste hun er ute etter. Men Johnny er helt vill etter Frankie, og mener de “var et par før de traff hverandre”. For henne er de like forskjellige som eggerøre og hardkokte egg. Filmen er en adaptasjon av teaterstykket “Frankie and Johnny in the Clair de Lune” skrevet av Terrence McNally, som også skrev filmmanuset her. Regissør Garry Marshall er mest kjent for megasuksessen Pretty Woman (1990).


SEAN CONNERY

Torsdag 27. mai kl. 18.00

HARRISON FORD Vi har sett ham på Cinemateket i Blade Runner, Star Wars, Apocalypse Now og Zabriskie Point. Denne våren kan du se Harrison Ford i Indiana Jones And The Last Crusade (1989) og en liten rolle i George Lucas-filmen American Graffiti (1973), side 26.

Steven Spielberg, George Lucas og Harrison Ford under innspillingen av Indiana Jones and the Last Crusade (1989).

INDIANA JONES AND THE LAST CRUSADE Regi: Steven Spielberg, USA 1989. Med: Harrison Ford, Sean Connery, Allison Doddy, John Rhys-Davis, Julian Glover, Denholm Elliot. 127 min. Norsk tekst. Format: Analog film Billetter på nett: Tikkio.com

Vi skal til førkrigstiden og den intense jakten på en Hellig Gral, som det sies at man får evig liv av å drikke fra. Indiana Jones underviser i arkeologi på et college i New York, da han plutselig blir oppsøkt av en kunstsamler med en gammel steintavle fra 1100tallet. Tavlen forklarer et mulig skjulested for den hellige gral, og noen er allerede på sporet av den, men lederen for dette prosjektet - Indiana Jones sin far - har forsvunnet. En strabasiøs reise begynner, med mål om å finne både faren og gralen, med Hitler-Tysklands hær som motstander. Skuespillet, eventyret, gjenskapningen av 30-tallet, musikken til John Williams og ikke minst det morsomme samspillet mellom far og sønn er strålende iscenesatt. 47


CINEMATEKET februar - mai 2021 FEBRUAR 02. GOLDFINGER 03. MILENNIUM ACTRESS 04. THE ARTIST 09. OSS TO 10. CAPE FEAR 11. IVANS BARNDOM 16. CHUNGKING EXPRESS 17. THE CHESS GAME OF THE WIND 18. ROMEO + JULIET 23. NAWALS HEMMELIGHET 25. DAZED AND CONFUSED

s. 5 s. 7 s. 9 s. 10 s. 10 s. 11 s. 12 s. 13 s. 13 s. 14 s. 15

MARS 02. BEAST 03. FORTIDEN 04. THX 1138 09. DAUGHTERS OF THE DUST 10. WHAT WE DO IN THE SHADOWS 11. IN THE MOOD FOR LOVE 16. SHIRLEY 17. ANDREY TARKOVSKY: A CINEMA... 18. AMERICAN GRAFFITI 23. BATMAN RETURNS 25. PARIS, TEXAS

APRIL 06. A PLACE IN THE SUN 07. TRILLINGENE FRA BELLEVILLE 08. EN NATT I BERLIN 13. AN AFFAIR TO REMEMBER 14. IT MUST BE HEAVEN 15. MY OWN PRIVATE IDAHO 18. FIDDLER ON THE ROOF 20. WILD ROSE 21. THE WIND WILL CARRY US 22. SORRY TO BOTHER YOU 27. THELMA 28. REPRISE

s. 31 s. 32 s. 33 s. 35 s. 35 s. 37 s. 38 s. 38 s. 39 s. 40 s. 41 s. 41

s. 17 s. 17 s. 19 s. 20 s. 21 s. 23 s. 25 s. 25 s. 26 s. 27 s. 29

MAI 04. MITT LIV SOM HUND 05. WILD AT HEART 06. ILLUSJONISTEN 11. RUNNING ON EMPTY 12. LUCKY 18. LIFE IS SWEET 19. FROM HERE TO ETERNITY 20. BUENA VISTA SOCIAL CLUB 25. FRANKIE & JOHNNY 27 INDIANA JONES AND THE LAST...

s. 42 s. 42 s. 43 s. 43 s. 44 s. 44 s. 45 s. 46 s. 46 s. 47

www.krscinematek.no

Profile for Cinemateket Kristiansand

Cinemateket Kristiansand - Program våren 2021  

Cinemateket Kristiansand - Program våren 2021