Page 1

CINEMATEKET F I L M P RO G R A M F E B RUA R - M A I 2 0 1 8


Innhold TEMAER/SERIER: NYE FILMER x 8 s. 10, 18, 21, 29, 31, 39, 41,44 WES ANDERSON x 3 s. 12, 13, 16, 39 MERYL STREEP x 3 s. 8, 9, 19, 28 INGMAR BERGMAN x 2 s. 17, 32, 33 ANNA KARINA x 2 s. 24, 25, 43 JEAN-LUC GODARD x 2 s. 25, 42 ANNEMARIE JACIR x 2 s. 20, 21, 38 DOKUMENTARER x 6 s. 10, 18, 31, 35, 40, 44 MUSIKKFILM x 4 s. 10, 18, 31, 35 HARRY DEAN STANTON x 2 s. 22, 23, 43 STEPHEN DALDRY x 2 s. 14, 15, 19 MICHEL GONDRY x 2 s.5, 26 FILMFEST UNG s.36, 37 SCI-FI x 5 s. 5, 7, 36, 37, 45 EINAR GULDVOG STAALESEN x 2 s. 9, 30 PALESTINA x 2 s. 21, 38 PSYKOLOGI / MEDISINSK FILOSOFISK s. 31 SOSIOLOGIFILM s. 27, 40 KUNST/FILM s.29 FILMER: ETERNAL SUNSHINE OF THE... CHIHIRO OG HEKSENE NÆRKONTAKT AV TREDJE GRAD BROENE I MADISON COUNTY NÅR KNOKLENE BLIR TIL GELÉ LA DOLCE VITA BOTTLE ROCKET SPEIL BILLY ELLIOT THE ROYAL TENENBAUMS

s. 5 s. 6 s. 7 s. 9 s. 10 s. 11 s. 13 s. 14 s. 15 s. 16

FILMER: DET SYVENDE SEGLET PROFONDO ROSSO GRACE JONES: BLOODLIGHT AND... THE HOURS WAJIB PRETTY IN PINK VIVRE SA VIE THE SCIENCE OF SLEEP FJOLS TIL FJELLS NATTEVAKTEN HJORTEJEGEREN BEUYS EVIGHETEN OG EN DAG THE BRIDGE SURPRISE! MUSIKKFILM NATTSVERMEREN PERSONA JIMI HENDRIX WARGAMES V FOR VENDETTA WHEN I SAW YOU THE LIFE AQUATIC... WESTERN 56 UP EN FANTASTISK KVINNE PIERROT LE FOU FEAR AND LOATHING IN LAS VEGAS SPETTACOLO PLANET OF THE APES STAND BY ME ÄNGLAGÅRD

s. 17 s. 17 s. 18 s. 19 s. 21 s. 23 s. 25 s. 26 s. 27 s. 27 s. 28 s. 29 s. 30 s. 31 s. 31 s. 32 s. 33 s. 35 s. 36 s. 37 s. 38 s. 39 s. 39 s. 40 s. 41 s. 43 s. 43 s. 44 s. 45 s. 46 s. 47


Forsidebilde: The Royal Tenenbaums Bilde: Hjortejegeren

Info

Heisann

Cinemateket i Kristiansand har faste visninger tirsdag og torsdag på Aladdin, pluss en del ekstravisninger på andre dager. Velkommen!

Denne våren gjør vi plass til de "sprø" mesterne Wes Anderson, Michel Gondry, Terry Gilliam, JeanLuc Godard og Dario Argento. Med den gjengen blir det mange stilige outfits, absurde innfall, subtile interiører, fiffige manus og uforglemmelige karakterer. Men vi har også helt andre godsaker. Vi har en verdenspremiere på gang, og flere nye filmer! Det blir to rørende filmer av Annemarie Jacir, som er en viktig stemme fra Palestina. Vi markerer også Ingmar Bergmans 100 års-jubileum med to av hans klassikere. Ellers gjør vi stas på Meryl Streep, Harry Dean Stanton, Anna Karina og Stephen Daldry. Programmet er fullt av humor og eksistensielle spørsmål, oppturer og nedturer, og det er rom for vanskelige temaer. Og så få vi besøk! Kunstner Trond Nicholas Perry, filmkritiker Einar Guldvog Staalesen, Palestinakomitéen og Amnesty kommer. Blant andre. Stor takk til publikum, maskinister, frivillige og samarbeidspartnere. Vi sees på Aladdin!

Mer info: www.krscinematek.no Facebook: Cinemateket i Kristiansand Takk til de andre cinematekene for tekstsamarbeid. Cinemateket er støttet av:

Cinemateket i Kristiansand v/ daglig leder Janne Molberg Aladdin Kulturhus, Kongens gate 6 Postboks 646, 4666 Kristiansand post@krscinematek.no / Tlf. 95 06 33 47 Inngang: Kr. 60,- pr film Fri entré for studenter i åpningsuka! 6./7./8. februar Aldersgrense: 16 år (hvis ikke annet er oppgitt)

Janne Molberg (daglig leder)

Knut Jagels (vikar)

3


MICHEL GONDRY

ÅPNINGSFILM gummiansiktet og er fantastisk i denne varme rollen, sammen med Kate Winslet. Dette er en nydelig og sprø filmopplevelse, hvor vi aldri er helt sikre på om det er drøm eller virkelighet, nåtid eller fortid. Dette er én av to Gondry-filmer denne våren! Han har også laget The Science of Sleep (2006), se s. 26.

Tirsdag 6. februar kl 18.00

STUDENTER - FRI ENTRÉ I ÅPNINGSUKA!

ETERNAL SUNSHINE OF THE SPOTLESS MIND Regi: Michel Gondry, USA 2004. Med: Jim Carrey, Kate Winslet, Elijah Wood, Kirsten Dunst. 108 min. Engelsk tale, norsk tekst. Format: Analog film.

Joel (Jim Carrey) er en forsiktig fyr og det er såvidt han tør å se opp fra skoene sine. Men så møter han den energiske Clementine (Kate Winslet) på T-banen, og noe skjer. Gjennom romantiske møter og inderlige samtaler innser Joel at Clementine er alt for ham. Etter hvert blir idyllen brutt av småkrangling. Clementine gjør et valg som er vanskelig for Joel å fatte: Hun får slettet alle minner om forholdet deres, for å begynne på nytt. Joel blir så desperat at han gjør det samme. Men kan de fungere uten minner? En romantisk, smart og underlig film av forfatter Charlie Kaufmann (Being John Malkovich, Adaptation) og regissør Michel Gondry. Jim Carrey har lagt av seg

The latest and loveliest alternative universe created by Charlie Kaufman, America's most -- we should probably say only -- intellectually provocative screenwriter. - TIME Magazine 5


ANIMASJON

JAPAN karriere. Chihiro og heksene har trollbundet publikum verden over, og vært en formidabel publikumssuksess både i hjemlandet Japan og utenlands. Filmen vant som første animasjonsfilm Gullbjørnen på filmfestivalen i Berlin og har mottatt overstrømmende kritikker. STUDENTER - FRI ENTRÉ I ÅPNINGSUKA!

Onsdag 7. februar kl 18.00

CHIHIRO OG HEKSENE Regi: Hayao Miayazaki, Japan 2001. Med: Rumi Hiiragi, Miyu Irino, Mari Natsuki. 125 min. Japansk tale, norsk tekst. Format: Analog film.

10 år gamle Chihiro skal flytte til en ny by sammen med foreldrene sine. På veien til det nye huset tar faren en snarvei – noe som får dramatiske konsekvenser. De kommer fram til noe som ser ut som en nedlagt fornøyelsespark, men det er faktisk et badehus for slitne ånder. Badehuset er kontrollert av den onde heksa Yubaba. Dette fantastiske eventyret fra Studio Ghibli vant Oscar for beste animasjonsfilm i 2003. Chihiro og heksene er en sjarmerende klassiker med figurer så livaktige at man glemmer at det er tegnefilm, laget av Hayao Miyazaki. Miyazaki kan sies å være den høyest respekterte nålevende regissøren av animasjonsfilm, og med denne filmen topper han sin svært imponerende 6

Think you're too hip for Japanese anime about a lost ten-year-old girl whose parents turn into snorting pigs? Get over it. - Rolling Stone


STEVEN SPIELBERG

The best -- the most elaborate -- 1950's science fiction movie ever made, a work that borrows its narrative shape and its concerns from those earlier films, but enhances them with what looks like the latest developments in movie and space technology. - New York Times

Torsdag 8. februar kl 18.00

NYRESTAURERT FILM

NÆRKONTAKT AV TREDJE GRAD Regi: Steven Spielberg, USA 1977 Originaltittel: Close Encounters of the Third Kind Med: Richard Dreyfuss, Francois Truffaut, Teri Garr 2t 17min. Eng. tale, utekstet. Digital kinofilm [4K]. Nyrestaurert.

Elektriker Roy Neary støter på en uforklarlig kraft mens han er ute på oppdrag. Denne kontakten blir begynnelsen på en besettelse. Hva er det han har opplevd? Og hvordan kan han få se det igjen? Nærkontakt av tredje grad er en optimistisk fabel om hva som skjer når jorden får utenomjordisk besøk. Denne storslagne Spielberg-filmen endte opp med å sette standarden for kommende UFO-filmer, og var startskuddet for 80-tallets UFO-hysteri. Den vises digitalt (4K) i storsalen, med strøken lyd og bildekvalitet. STUDENTER - FRI ENTRÉ I ÅPNINGSUKA! 7


MERYL STREEP Mary Louise "Meryl" Streep (f. 1949) hadde sin teaterdebut i 1975. Tre år senere vant hun sin første Primetime Emmy Award og fikk sitt Hollywood-gjennombrudd med rollen i Hjortejegeren (1978). Streep regnes som en av sin generasjons viktigste og mest fremragende skuespillere. Hun har vunnet Oscar tre ganger og blitt nominert hele tyve ganger, mer enn noen annen skuespiller. Regissør Mike Nichols, som har jobbet med Streep i fire filmer, hyller hennes evne til å transformere seg i karakterene hun spiller: "In every role, she becomes a totally new human being. As she becomes the person she is portraying, the other performers begin to react to her as if she were that person." Hun er også kjent for sin evne til å imitere og mestre et bredt spekter av aksenter. Meryl Streep er i vår aktuell i Steven Spielbergs nye film The Post hvor hun spiller mot Tom Hanks. BROENE I MADISON COUNTY s. 9 THE HOURS s. 19 HJORTEJEGEREN s. 28

8


MERYL STREEP

CLINT EASTWOOD Romanen med samme navn var enormt populær i USA, og Clint Eastwood har uttalt at han ikke hadde følt så sterkt for en bok siden han som ung leste Knut Hamsuns "Victoria". Disse følelsene

Tirsdag 13. februar kl 18.00

BROENE I MADISON COUNTY Regi: Clint Eastwood, USA 1995. Med: Meryl Streep, Clint Eastwood, Annie Corley, Victor Slezak. 135 min. Engelsk tale, norsk tekst. Format: Analog film.

har forplantet seg videre i filmen, hvor han gjør en fabelaktig jobb som regissør og skuespiller. Samspillet med Meryl Streep er nært og unikt.

Hverken den omreisende fotografen Robert Kincaid (Clint Eastwood) eller husmor Francesca Johnson (Meryl Streep) er ute etter å snu opp ned på livet sitt. De har begge nådd et punkt i livet hvor forventningene ligger bak dem. Likevel, i løpet av fire dager finner de en overveldende kjærlighet, som setter dype spor. Broene i Madison County er historien om et kort, men intenst møte mellom to mennesker. Han er en enslig vandrer i tilværelsen, en fotograf på leting etter overbyggede broer. Hun er en hjemmeværende kone med italienske røtter og innestengte drømmer som ikke er blitt oppfylt.

EINAR GULDVOG STAALESEN er gjesteinnleder på filmen! Han er filmkritiker og tidligere NRK-journalist, mest kjent som programleder for filmmagasinet "Mørkets opplevelser" og filmkritiker i "Kulturnytt" i NRK P2. 9


10


FEDERICO FELLINI

Tirsdag 20. februar kl 18.00

NYRESTAURERT FILM

LA DOLCE VITA Regi: Federico Fellini, Italia/Frankrike 1960 Med: Marcello Mastroianni, Anita Ekberg, Anouk Aimée Italiensk tale, norsk tekst. 2t 52 min. Digital kinofilm.

ANITA EKBERG Anita "The Iceberg" Ekberg (1931-2015) var en svensk modell og skuespillerinne. Hun er mest kjent for hovedrollen i Federico Fellinis film La dolce vita, med den ikoniske badescenen fra Fontana di Trevi i Roma. Ekberg var ofte frittalende i intervjuer og har blant annet uttalt: "Det var jeg som gjorde Fellini berømt - ikke omvendt". Det kan sikkert diskuteres, men at hun var en forrykende filmdiva er det ikke tvil om.

La Dolce Vita (Det søte liv) er Fellinis berømte satire over det moderne liv og "vellykketheten" til de rike og velstående i Roma. "Jeg ville ta temperaturen på et sykt samfunn" uttalte Fellini selv om filmen. Vi trer inn i 50-tallets dekadente kafé- og sosietetsliv, med filmstjerner, intellektuelle, skandalepresse, millionærer, horer og aristokrater. Filmens hovedperson, journalisten Marcello (Mastroianni) har ambisjoner om å være en seriøs skribent, men livnærer seg ved å dekke sensasjonsstoff for tabloidpressen. La Dolce Vita er Fellinis overveldende portrett av, og angrep på, vårt materialistiske samfunns narsissisme, selviscenesettelse og meningsløshet. Fellini laget mange filmer om folk i samfunnets utkant. Her ville han ta for seg eliten og det såkalte "søte liv". 11


WES ANDERSON Regissør Wes Anderson (f. 1969) er en stor filmkunster og har skapt sitt eget univers av hippe, fargerike, uhøytidelige og vittige filmer. Det virker som alt han lager blir til gull. De særegne filmene har noen kjennetegn som ikke er til å ta feil av. Blant annet hans forkjærlighet for trackshots og symmetri, bruk av farger og mønster, utstuderte montasjer, underspilte dialoger og fantastiske soundtrack. Men mest av alt er det evnen til å kombinere alle disse finessene og forme sin egen underlige og magiske verden., som gjør ham så imponerende. Wes Anderson har hele seks Oscarnominasjoner: for manuset til The Royal Tenenbaums (2001) og Moonrise Kingdom (2012), for produseringen av Den fantastiske Mikkel Rev (2009) og for regien, produseringen og manuset til The Grand Budapest Hotel (2014). Nå i 2018 er han aktuell med sin nye stop-motion animasjonsfilm Isle of Dogs (2018). Vi gleder oss til å vise dere tre filmer fra starten av hans karriere, inkludert debutfilmen som er sjelden å se på kino. BOTTLE ROCKET s. 13 THE ROYAL TENENBAUMS s. 16 THE LIFE AQUATIC WITH STEVE ZISSOU s. 39

12


WES ANDERSON

OWEN WILSON Baumbach, blant andre. De representerte noe helt nytt i datidens filmverden, langt unna Quentin Tarantinos ultravold-komikk og ironigenerasjonens allergier mot alvor og inderlighet.

Onsdag 21. februar kl 18.00

BOTTLE ROCKET

Bottle Rocket ble av avisen Boston Globe passende kalt "Reservoir Geeks, a hip comedy". Filmen ble ingen kommersiell suksess, men fikk mye oppmerksomhet fra filmkjennere. Regissør Martin Scorsese har blant annet tatt med Bottle Rocket i sin topp ti liste over filmer fra 90-tallet!

Regi: Wes Anderson, USA 1996. Med: Luke Wilson, Owen Wilson, Robert Musgrave, Ned Dowd 91 min. Engelsk tale, tekstet. Format: Digital film.

Dette er historien om tre unge menn som vokser opp i suburbane omgivelser, kjeder seg forferdelig, og bestemmer seg for å bli kriminelle. Det starter med at Dignan (Owen Wilson) hjelper Anthony (Luke Wilson) med å “rømme” fra et mentalsykehus. Han presenterer så sin 75-årsplan om hvordan de skal slå seg opp i forbryterverdenen og gjøre sitt første brekk. De tar med seg vennen Bob (Robert Musgrave) i gjengen, siden han er den eneste de kjenner som har bil. Han skal selvfølgelig være The Getaway Man. Wes Anderson debuterte med Bottle Rocket i 1996 som del av en ny generasjon filmskapere, som også bestod av hans gode venner Sofia Coppola og Noah

A hilarious, inventive and goofy breath of fresh air. - Washington Post 13


ANDREJ TARKOVSKIJ

STEPHEN DALDRY

Torsdag 22. februar kl 18.00

SPEIL

NYRESTAURERT FILM

Regi: Andrej Tarkovskij, Sovjet 1974. Orig: Tserkalo Med: Margarita Terechowa, L. Tarkovskaja, Philip Jankovskij Russisk tale, engelsk tekst. 1t 46min. Digital film. Nyrestaurert.

Speil er regissør Andrej Tarkovskijs barndom, knust i tusen fragmenter. Kondensringen fra kaffekruset som langsomt forsvinner. Åkrene utenfor barndomshjemmet som bølger i vinden. Nyhetsfilmen om soldatene som kjemper seg utslitte gjennom sumplandet. Alt setter spor og alt har betydning. Ikke bare for personlighetsutviklingen, men også senere, når fragmentene skal fortolkes. Å lage Speil var for Tarkovskij en måte å knytte sine egne minner til større spørsmål, om kjærlighet, om minner, om nostalgi og om svik. Ikke mange filmer våger å være så mye film som Speil, hvor alle filmspråkets kjente virkemidler er tatt i bruk, i tillegg til at Tarkovskij eksperimenterer med nye.

Billy Elliot er regissør Stephen Daldry's (f. 1961) debut som spillefilmregissør. Han hadde tidligere gjort seg bemerket med kortfilmen Eight (1998), men var først og fremst kjent som en dyktig teaterinstruktør. Daldry fikk med Billy Elliots suksess et bein innenfor i Hollywood, og har senere regissert filmer som The Hours (2002) og Ekstremt høyt & utrolig nært (2011) i filmbyen. Han har også fortsatt sitt arbeid ved teaterscenen, og gjorde stor suksess med musikal-versjonen av Billy Elliot, med musikk av Elton John . Stykket går fortsatt for fulle hus på West End, og blitt satt opp flere steder over hele verden. I fjor skrev Hollywood-pressen at Daldry er i forhandlinger om å regissere Star Wars-seriens tredje spinoff-solofilm om karakteren Obi-Wan Kenobi. Daldry er for tiden aktuell som produsent og medregissør for Netflix-suksessen The Crown. BILLY ELLIOT s.15 THE HOURS s. 19


STEPHEN DALDRY

Tirsdag 27. februar kl 18.00

BILLY ELLIOT

Regi: Stephen Daldry, UK / Frankrike 2000 Med: Jamie Bell, Julie Walters, Gary Lewis, Jamie Draven 110 min. Engelsk tale, norsk tekst. Format: Analog film.

Durham County, England, 1984. Rasende gruvearbeidere streiker i bitter motstad mot Thatcherstyret. Fremst i kampen står Billys far og storebroren Tony. For å gjøre en skikkelig mann ut av elleveårige Billy, presser faren ham til å ta boksetimer. Men Billy føler seg utenfor både i den politiske kampen og i bokseringen. Den store forandringen skjer når byens balletklasse midlertidig må flytte inn i bokselokalene. Da Billy en dag får i oppgave av boksetreneren å bli igjen for å levere nøklene til ballettlæreren Mrs. Wilkinson, blir han stående og se på treningen deres. Dansedramaet Billy Elliot ble en braksuksess, med hele tretten BAFTA- og tre Oscar-nominasjoner. 15


WES ANDERSON

Onsdag 28. februar kl 18.00

THE ROYALTENENBAUMS Regi: Wes Anderson, USA 2001. Med: Gene Hackman, Anjelica Houston, Ben Stiller, Gwyneth Paltrow, Luke Wilson, Bill Murray. 110 min. Eng. tale, norsk tekst. Format: Analog film.

Royal Tenenbaum og hans kone Etheline fikk tre talentfulle barn sammen – Chas, Margot og Richie – og så skilte de seg. Barna gjorde braksuksess på hver sin kant, innen eiendom, teater og tennis på høyt nivå. Deretter fulgte nesten to tiår med katastrofer, svik og bedrag som visket ut de fleste minner av Tenenbaum-søskenenes briljante barndom. Filmen en hysterisk morsom, rørende og fabelaktig stilisert studie i melankoli og forløsning. Den forteller historien om en families plutselige og uventede gjenforening. Det er en deilig fargesprakende og til tider alvorlig film, skrudd sammen av de pussigste idéer og hendelser. Flere Wes Anderson-filmer: se side 12, 13 og 39. 16

It's proof that Anderson and his writing partner, the actor Owen Wilson, have a gift of cockeyed genius. - Roger Ebert


INGMAR BERGMAN

DARIO ARGENTO

NYRESTAURERT FILM

Torsdag 1. mars kl 18.00

Tirsdag 6. mars kl 18.00

Regi: Ingmar Bergman, Sverige 1957. Orig: Det sjunde inseglet Med: Max von Sydow, Bengt Ekerot, Bibi Andersson 96 min. Svensk tale, norsk tekst. Format: Analog film.

Regi: Dario Argento, Italia 1976 Med: David Hemmings, Daria Nicoldi, Gabriele Lavia Italiensk tale, norsk tekst. 2t 6min. Digital film. OBS: 18 år

DET SYVENDE SEGLET Svartedauen herjer i Sverige og ridderen Antonius Block (Max von Sydow) er på vei hjem etter et heftig korstog til det hellige landet. Et dagsritt hjemmefra møter ridderen Døden (Ekerot), men klarer å forhandle seg til en livsfrist gjennom et parti sjakk. Ingmar Bergman var opptatt av de store spørsmålene i livet, og i mange av filmene er meningen med tilværelsen og døden sentrale temaer. I Det syvende seglet går han direkte til verks og lar selveste Døden vasse rundt i strandkanten med ljå, kappe og et hele. Dette kunne lett blitt komisk, men hos mesteren selv fungerer det til gangs. I tillegg til flere ikoniske scener, er skuespillerprestasjonene fantastiske, og spesielt Max von Sydows rolletolkning er uforglemmelig.

PROFONDO ROSSO

Pianisten Marc Daly bor i Roma, hvor han lever av å undervise i musikk. Han blir vitne til at den klarsynte kvinnen i underetasjen blir brutalt myrdet. Politiet setter i gang etterforskning, men sammen med en reporter bestemmer Marc seg for å ta saken i egne hender. En mørk hemmelighet ligger begravet et sted. Dario Argento's verden er noe for seg selv. Cinemateket viste Suspiria i 2017 for et begeistret publikum. Nå har vi fått tak i en til! Profondo Rosso er en kompleks og stilfull horrorfilm. Bilder og lydbruk bidrar ikke til å forklare, men heller til å forvirre, og musikken er en schizofren blanding av synthrock, klassisk pianojazz og barnesang. Filmen ble Argentos største suksess på kino så langt, da den kom i 1976.

17


MUSIKKDOKUMENTAR

Onsdag 7. mars kl 18.00

GRACE JONES

NY FILM!

GRACE JONES: BLOODLIGHT AND BAMI Regi: Sophie Fiennes, Irland / UK 2017 Dokumentar. 1 time 55 min Digital film. Eng tale.

Grace Jones er en formidabel figur, som dyrker sin visuelle stil, et sterkt musikalsk uttrykk og en kompromissløs seksualitet. Hun var i toppsjiktet av kulturpersonligheter på 70- og 80-tallet, og har fortsatt en aktiv karriere som musiker. Jones er på mange måter ubegripelig original, og hennes offentlige image har alltid vært en nøye voktet konstruksjon. 18

I Sophie Fiennes’ dokumentar får vi et blikk bak fasaden. Dette er en film laget i en fluepå-veggen stil, over en periode på 10 år, og som lar oss komme overraskende tett på den mytiske artisten. Som publikum undres man av og til over hvem som egentlig har kontroll over kameraet, regissøren eller divaen? Vi følger Jones fra konsertscene til kirke, fra Paris til Jamaica. Gjennom samtaler med familie, venner og kolleger avslører Jones en barndom preget av mishandling, og hvordan det har påvirket henne på veien til å bli en stilsikker kvinne og et pop-kulturelt ikon som har preget sin tid.


MERYL STREEP

STEPHEN DALDRY sammenkomst for sin aidssyke kamerat. Dette blir vevet sammen med historien om forfatteren Virginia Woolf (Nicole Kidman) som i 1925 ferdiggjør sin roman "Mrs. Dalloway", og sliter enormt med psyken. Selv om kvinnene lever til ulike tider i historien bindes de sammen av sine felles lengsler og redsler, og av forholdet til boken som betyr så mye for dem.

Torsdag 8. mars kl 18.00

THE HOURS Regi: Stephen Daldry, USA/UK 2002. Med: Nicole Kidman, Julianne Moore, Meryl Streep, Stephen Dillane, Ed Harris. 110 min. Eng. tale, norsk tekst. Format: Analog film.

Dette er filmen hvor Nicole Kidman gjør en usedvanlig sterk karakterstudie, i rollen som den eksentriske forfatteren Virginia Woolf. The Hours handler om tre kvinner som lever på ulike tidspunkt i historien. Alle søker etter mening og kjemper for å leve opp til egne og andres forventninger. Julianne Moore spiller en gravid husmor på 50-tallet, som prøver å arrangere en fødselsdagsfest for sin mann. Hennes depresjon gør det ikke lett, og hun klarer ikke slippe romanen "Mrs. Dalloway" av Virginia Woolf, som også handler om en kvinnes perfeksjonistiske planlegging av en fest. Samtidig følger vi en hektisk og moderne kvinne (Meryl Streep, side 8) i nåtidens New York, som planlegger en

Komponisten Philip Glass har laget nydelig musikk som løfter filmen opp til et høyere nivå. Filmteamet har også bestått av imponerende sminkører, som har forvandlet ansiktet til Nicole Kidman til det ugjenkjennelige, blant annet med en mer markant nese, som gjør at hun ligner Virginia Woolf.

19


ANNEMARIE JACIR Regissør Annemarie Jacir (f. 1974) er en ny og spennnede stemme fra Palestina. Hun er født i Betlehem, og som liten fartet hun mellom den palestinske småbyen og Saudi Arabia hvor hennes far jobbet for FN. 16 år gammel ble hun sendt til USA for å gå på skole, og her ble hun i mange år. Først i 2008, med mastergrad i film fra Columbia Film School, vendte hun tilbake til Palestina hvor hun laget den første (Salt of this Sea) av til nå tre filmer om livet som palestiner under den israelske okkupasjonen. Jacirs varme og tankevekkende filmer har alle blitt vist på store, internasjonale filmfestivaler og mottatt strålende tilbakemeldinger fra publikum. Og selv om filmene handler om en konkret palestinsk kontekst virker nedslagsfeltet å være bredere enn det mange først kan tro. Jacir har uttalt at hun ønsker å stille spørsmål i filmene sine, i stedet for at de skal inneholde ferdigtygde svar. Hun er også opptatt av å få frem humoren og håpet som preger menneskene, selv om de opplever mye vondt. På Cinemateket kan du se hennes helt nye film Wajib (2017), og When I Saw You (2012), som begge har fått svært god mottagelse. WAJIB s. 21 WHEN I SAW YOU s. 38


PALESTINA

ANNEMARIE JACIR den hjemvendte sønn Shadi og hans kompliserte forhold til faren og til landet han elsker og hater. Den viser også to av Annemarie Jacirs (s. 20) fremste styrker som filmskaper: arbeidet med skuespillerne og evnen til å lage gode manus.

Tirsdag 13. mars kl 18.00

NY FILM!

Filmvisningen er et samarbeid mellom Palestinakomitéen, Amnesty og Cinemateket. Det blir en kort innledning v/ Palestinakomitéen før film.

WAJIB

Regi: Annemarie Jacir, Palestina/Frankrike/Colombia 2017. Med: Mohammad Bakri, Saleh Bakri, Tarik Kopty. 96 min. Arabisk tale, engelsk tekst. Format: Digital kinofilm.

Wajib er et familiedrama om hva det vil si å være palestiner i dagens Israel. Shadi, en palestinsk arkitekt bosatt i Italia, er tilbake i hjembyen Nazareth for å hjelpe til med søsteren Amals bryllup. Mens Shadi og faren kjører rundt i familiens gamle Volvo med bryllupsinvitasjoner, er han nødt til å forholde seg til alt han misliker med stedet han har flyttet fra: det vanskelige forholdet til faren, konservative holdninger i nabolaget og – boblende under overflaten – den israelske undertrykkingen av Palestina. Filmen Wajib («plikt» på arabisk) er jordnær og lavmælt både i dialogen og i det visuelle uttrykket. Det er en film som tar seg god tid i skildringen av

An intimate, well-played disquisition on what it means to be a Palestinian abroad versus a Palestinian at home. - Variety

21


HARRY DEAN STANTON I fjor mistet filmverdenen en bra mann, når skuespiller og musiker Harry Dean Stanton (1926 - 2017) gikk bort. I løpet av sin lange karriere har han spilt i over 200 filmer og TV-serier. Han var alltid litt på siden av det etablerte og hadde noe nydelig, bohemsk ved seg. Han blir ofte nevnt som en av de fremste amerikanske karakterskuespillerene, og spilte ofte litt uvanlige og eksentriske biroller, med en enorm tilstedeværelse. Hans livs hovedrolle var i Wim Wenders' mesterverk Paris, Texas (1984), hvor han spiller den bortkomne Travis. Andre kjente roller var som etterforskeren Johnnie Farragut i David Lynchfilmen Wild at Heart (1990), som del av mannskapet på romskipet i Ridley Scotts Alien (1979) og ikke minst som trailerpark-innehaveren Carl Rodd i siste sesong av Twin Peaks (2017). I februar 2018 kan du se Stanton på kino i hans livs siste rolle som Lucky, hvor han spiller mot sin gode venn og kollega David Lynch. PRETTY IN PINK s. 23 FEAR AND LOATHING IN LAS VEGAS s. 43

22

Det har vært mange filmer med Harry Dean Stanton på Cinemateket de siste årene. Vi husker ham bl.a. i Paris,Texas, The Straight Story, Wild At Heart, Jesu siste fristelse, Inland Empire og Alien. I vårens program hyller vi mannen med to av hans karakteristiske biroller.


80-TALLS KULTFILM

Torsdag 15. mars kl 18.00

HARRY DEAN STANTON Filmen oser av 80-tall, men holder seg godt og tåler å bli sett om og om igjen. Pretty in Pink byr også på noen av dagens store filmstjerner i en veldig ung utgave, blant annet James Spader (The Blacklist, Avengers: Age of Ultron) og Jon Cryer (Two and a Half Men). Regissør John Hughes laget flere 80-talls klassikere som tok av på kino, inkludert The Breakfast Club (1985) og Ferris Bueller's Day Off (1985).

PRETTY IN PINK Regi: Howard Deutch, USA 1986. Med: Molly Ringwald, Andrew McCarthy, Jon Cryer, Harry Dean Stanton, James Spader. 96 min. Engelsk tale, tekstet. Format: Digital kinofilm.

En skikkelig hit fra 80-tallet! Vi skal til et amerikansk high school-miljø, hvor fattigjenta Andie sliter med følelsene. Skal hun velge den sympatiske, trygge barndomskjæresten Duckie eller den rike, men følsomme playboy-kjekkasen Blane som melder sin interesse? Denne friske og originale "Brat Pack-komedien" er blitt en kultfilm som er høyt elsket av mange. Brat Pack var en gjeng med populære unge skuespillere (bl.a. Molly Ringwald, Andrew Mc Carthy) som endret både tankegangen, klesstilen og livet til ungdom på 80-tallet. Pretty in Pink er også kjent for sitt fenomenale soundtrack, med storheter som bl.a. Nik Kershaw og The Psychedelic Furs.

Harry Dean Stanton (t.v.) i en av sine glimrende biroller, her som far til Andie i Pretty in Pink.

23


ANNA KARINA Den betagende skuespilleren Anna Karina (f. 1940) ble født i København, men flyttet etterhvert til Frankrike og ble der et stort ikon innen fransk 60-talls-film. Dette skyldes i stor grad filmene hun gjorde sammen med mesterregissør Jean-Luc Godard, som hun også var gift med i 6 år. Sammen laget de moderne klassikere som Alphaville (1964), Pierrot le Fou (1965) og Une femme et une femme (1961). For den siste vant hun prisen for beste kvinnelige skuespiller ved Filmfestivalen i Berlin. Hun har også spilt i filmer av andre store regissører, som f.eks. Fassbinder, Visconti og Jonathan Demme, men det er først og fremst 60-tallet og Godard hun assosieres med. I denne perioden var hun også et ideal og stilikon blant de unge, moderne, franske kvinnene. Anna Karina er også sanger, og hadde blant annet et par hits sammen med Serge Gainsbourg, i tillegg til en karriere som romanforfatter. VIVRE SA VIE s. 25 PIERROT LE FOU s. 43

24


JEAN-LUC GODARD

ANNA KARINA ing for hvordan "moderne film" utviklet seg på den den tiden. Godard var veldig opptatt av å utforske filmmediet på ulike vis. Denne filmen er delt inn i tolv kapitler som en gammeldags roman, med titler som "Hun jobber i platebutikk", "Hun trenger penger" osv. Filmen er virkelighetsnær og nesten dokumentarisk i formen.

Tirsdag 20. mars kl 18.00

VIVRE SA VIE

Se enda en film med Anna Karina s. 43, og les mer om regissør Jean-Luc Godard, s. 42.

Regi: Jean-Luc Godard, Frankrike 1962 Med: Anna Karina, Sady Rebbot, Andrè S. Labarthe 85 min, fransk tale, norsk tekst. Analog film.

Vi møter Nana (Anna Karina), en ung kvinne som jobber i platebutikk i Paris. For å ha råd til husleie ser hun ingen annen mulighet enn å prøve seg som prostituert. Hun forelsker seg plutselig og vil starte et nytt og mer "normalt" liv, men det er ikke så enkelt å stikke av fra bransjen. Fantastiske Anna Karina filmes i sort hvitt, og regissør Godard spilte inn hver enkelt scene i "naturlig" kronologisk rekkefølge. Han brukte ofte det første opptaket av en scene, for å skape følelsen av at dette var noe ekte. Vivre sa Vie (Å leve sitt liv) er laget midt i den mest kreative perioden til Jean-Luc Godard på 60-tallet. Han er regissøren som kanskje hadde størst betydn-

One of the most extraordinary, beautiful and original works of art that I know - Susan Sontag 25


MICHEL GONDRY

Torsdag 22. mars kl 18.00

THE SCIENCE OF SLEEP Regi: Michel Gondry, Frankrike/Italia 2006. Med: Gael García Bernal, Charlotte Gainsbourg, Alain Chabat. 105 min. Fransk/eng/spansk tale, norsk tekst. Format: Analog film.

MICHEL GONDRY

Om natten har Stéphane (Gael García Bernal) så fantasirike drømmer at livet hans i våken tilstand begynner å komme i bakgrunnen. Det blir ekstra komplisert når han forelsker seg i en vakker kvinne (Charlotte Gainsbourg). The Science of sleep er en surrealistisk kjærlighetshistorie, hvor man blir ført inn og ut av drømmeverdenen gjennom oppfinnsomme filmatiske grep. Regissør Michel Gondry unngår som vanlig dataeffekter til fordel for f.eks. stop-motionanimasjon, noe som gir publikum mer nærhet til filmen. Inspirasjonen er bl.a. hentet fra Gondrys egne drømmer og et tidligere havarert kjærlighetsforhold.

Michel Gondry (f. 1963 i Versailles) er en fransk manusforfatter, film- og musikkvideoregissør. Gondry regisserte flere av Björks første musikkvideoer (bl.a. Human Behavior) og senere for band som Rolling Stones, White Stripes og Radiohead. Han har vært en pioner innen kamerabruk, og var med på å lage "bullet time"-teknikken som vi ser i filmer som The Matrix. Spillefilmdebuten kom med filmen Human Nature (2001) etterfulgt av Evig solskinn i et plettfritt sinn (2004), begge filmer i samarbeid med Charlie Kaufman som tekstforfatter.

Gondry's hallucinatory brilliance holds you in thrall. - Rolling Stone

ETERNAL SUNSHINE OF THE SPOTLESS MIND s.5 THE SCIENCE OF SLEEP s. 26

26


EDITH CARLMAR

Lørdag 24. mars OBS: kl 14.00 [matiné!]

FJOLS TIL FJELLS

NIKOLAJ COSTER-WALDAU

Tirsdag 27. mars kl 18.00

NATTEVAKTEN

Regi: Edith Carlmar, Norge 1957. Med: Leif Juster, Unni Bernhoft, Frank Robert, Nanna Stenersen, Liv Ullman. 90 min. Norsk tale. Format: Digital kinofilm.

Regi: Ole Bornedal, Danmark 1994. Med: Nikolaj Coster Waldau, Sofie Gråbøl, Kim Bodnia. 107 min. Dansk tale, norsk tekst. Format: Analog film.

Lad opp til påske med denne folkekjære forviklingskomedien, som vises som lørdagsmatiné. Vi møter Leif Juster som taktfast og oppfinnsom portier på Hurumhei Høyfjellshotell. Eiereren av hotellet er bekymret over hva som skjer der oppe, og datteren Ruth (Unni Bernhoft) tar turen opp på befaring. Vel fremme oppdager hun at hotellet mangler en pikkolo, og hun bestemmer seg for å ta jobben under navnet Rudolph. Gjestene strømmer på, og forviklingene tar seg etterhvert opp - til høyfjellsnivå.

Påskegrøss! Jusstudenten Martin har fått jobb som nattevakt på Rettsmedisinsk Institutt og skal her gå regelmessige runder i i likkjelleren. Samtidig finner en rekke bestialske kvinnemord sted i København, og det begynner å foregå mystiske og uhyggelige ting på instituttet.

Edith Carlmars elegante, lett hysteriske lystspill har et rikt persongalleri. Liv Ullmann er faktisk også med, i en liten, tidlig rolle. Det jobbes nå med en nyinnspilling av Fjols til fjells, trolig med premiere i 2020.

Dette var spillefilmdebuten til både regissør Ole Bornedal og skuespiller Nikolaj Coster Waldau (Game of Thrones) og gjennombruddet for Kim Bodnia (Broen). Vi er tilbake i 1994, og nordisk film har kanskje utviklet seg noe siden den gang. Men grøsseren Nattevakten fungerer likevel i dag, fordi den trykker på akkurat de rette knappene. Atmosfæren og nerveoppbyggingen er meget stødig gjort. 27


ROBERT DE NIRO

MERYL STREEP som står i fokus, ikke som soldater, men som følelsesmessige individer. Krigen er nådeløs, og gir dem traumer de ikke var forberdt på. Vi ser også hvordan den gledelige hjemkomsten blir et nytt traume, fordi familie og venner ikke aner rekkevidden av hva de har opplevd. Robert De Niro, Christopher Walken og Meryl Streep i sterke roller.

Tirsdag 3. april kl 18.00

HJORTEJEGEREN Regi: Michael Cimino, USA/UK 1978. Med: Robert De Niro, Christopher Walken, John Savage, Meryl Streep, John Cazale. 183 min. Eng. tale, norsk tekst. Format: Analog film. OBS: 18 år

1960-tallet går mot slutten. I en liten småby i USA forbereder Mike, Steven og Nick seg på å delta i Vietnamkrigen. Etter en siste hjortejakt og Stevens giftemål med gravide Angela, drar de for å kjempe for sitt fedreland. Gjennom kamper, fangenskap, psykisk stress og moralske dilemmaer blir det klart for dem at krig ikke bare er en kamp for ære og fedreland, men mest av alt lidelse. Oppholdet i Vietnam påvirker dem alle på forskjellige måter, og hjemkomsten blir ikke helt som de hadde regnet med. Regissør Michael Cimino ønsket å gi en annen og mer realistisk versjon av den "romantiske" forestillingen om krig. I Hjortejegeren er det karakterene

28

It is not an anti-war film. It is not a pro-war film. It is one of the most emotionally shattering films ever made. - Roger Ebert


KUNST/FILM

JOSEPH BEUYS Den eksentriske, tyske kunstneren Joseph Beuys (1921-1986) er stadig aktuell, selv om det er over tredve år siden han døde. Han omtales fremdeles som en visjonær, som var langt forut for sin tid. Beuys var en konseptuell kunstner som provoserte mange med sine kontroversielle verk og modige, politiske meninger. Han er kanskje best kjent for sin performancekunst, men han jobbet også med skulptur, happening, fluxus, videokunst og installasjoner. Han gjorde seg også bemerket som kunstteoretiker og pedagog, og var kjent for uttalelser som «Everybody is an artist" og "To be a teacher is my greatest work of art". Beuys regnes som en av en av de viktigste kunstnerne i (den vestlige) kunstverden de siste 60 år, og han har hatt sterk påvirkning på det man idag kan kalle samtidskunst. Art is a genuinely human medium for revolutionary change in the sense of completing the transformation from a sick world to a healthy one. In my opinion only art is capable of doing it. – Joseph Beuys

Onsdag 4. april kl 18.00

BEUYS

Regi: Andres Veiel, Tyskland 2017. Dokumentar. 107 min. Tysk tale, eng tekst. Format: BD

Beuys er en helt ny dokumentar som gir et innblikk i kunstneren Joseph Beuys’ arbeid gjennom masse unike arkivbilder og lydopptak. Filmen er en montasje som ikke går veldig i dybden og forklarer meningen med Beuys’ kunst. Den går heller ikke kronologisk og historisk til verks. Andres Veiels dokumentar er først og fremst en uhøytidelig mix av øyeblikk og sekvenser fra kunstnerens liv. MINIFOREDRAG Visningen er en del av konseptet KUNST/FILM, som er et samarbeid mellom Agder Kunstsenter, NBK-Agder, Kristiansand Kunsthall, NK Sør og Cinemateket. Før filmen blir det et miniforedrag som presenterer kunstneren fra en annen, litt mer utdypende vinkel. Etter filmen blir det åpent i baren og litt enkel servering, for de som vil henge igjen. Mer info kommer. 29


THEO ANGELOPOULOS

EINAR GULDVOG STAALESEN film, med vakre bilder filmet i lange, flytende tagninger og en hypnotiserende filmmusikk. Filmen vant gullpalmen i Cannes i 1998.

Torsdag 5. april kl 18.00

EVIGHETEN OG EN DAG Regi: Theodoros Angelopoulos, Frankr./Italia/Hellas/Ty. 1998. Med: Bruno Ganz, Isabelle Renauld, Fabrizio Bentivoglio 137 min. Gresk/eng./it. tale, norsk tekst. Format: Analog film.

Forfatteren Alexandros (Bruno Ganz) må forlate sitt hjem ved havet i regntunge Thessaloniki, fordi han skal legges inn på et sykehus. Når han finner et brev fra sin avdøde kone, skrevet for tretti år tilbake, utløser dette en reise gjennom tid og rom, fortid og nåtid. Minner fra lykkeligere dager får ham til å reflektere over livet sitt, og gjennom et møte med en liten albansk flyktning, som han redder fra menneskehandlere, nærmer han seg en forsoning med livet. Theo Angelopoulos er en av etterkrigstidens mest anerkjente europeiske regissører, og Evigheten og en dag gjør det klart hvorfor. Dette er en personlig

30

EINAR GULDVOG STAALESEN Det blir innledning ved Einar Guldvog Staalesen som har møtt regissør Theo Angelopoulos flere ganger og opplevd hans komponist Leni Karaindrou i full musikalsk utfoldelse. Staalesen er en norsk filmkritiker og tidligere NRK-journalist. Han er mest kjent som programleder for filmmagasinet Mørkets opplevelser og filmkritiker i Kulturnytt på NRK P2.


PSYKOLOGI / MEDISIN / FILOSOFI

MUSIKKFILM

? Tirsdag 10. april kl 18.00

THE BRIDGE

Regi: Eric Steel, UK/USA 2006. 94 min. OBS: 18 år Dokumentar. Engelsk tale, norsk tekst. Format: Analog film.

Golden Gate Bridge i San Francisco er en majestetisk og vakker bro, som turister og andre reiser til. Men broen har også et ubehagelig aspekt: de mange menneskene som klatrer over rekkverket og slipper seg utfor kanten. Golden Gate Bridge er det stedet i verden der flest mennesker tar livet av seg. The Bridge handler om noen av disse sjebnene, pårørende og overlevende. Dette er en respektfull, gripende og kontroversiell film av Eric Steel som tør å sette ord og bilder på noe som det snakkes lite om. MINIFOREDRAG Filmvisningen er i regi av Medisinsk-Filosofisk Forum, Psykologforeningen og Cinemateket. Det vil bli et kort foredrag av en fagperson om temaet selvmord før film.

VERDENSPREMIERE

Torsdag 12. april kl 21.00

FILMSLIPP 15. FEBRUAR Cinemateket kjører verdenspremiere på en musikkfilm denne kvelden (OBS: kl. 21.00), og vi gleder oss! Distributøren slipper nyheten 15. februar over hele verden. Den datoen er to uker etter programslipp på Cinemateket, derfor er det hemmelig her. Men du finner info på nett når filmen er lansert. Sjekk ut nettsiden, nyhetsbrev eller Facebook. Er du klar for en musikkopplevelse i storsalen på Aladdin - FØLG MED! Nettside: www.krscinematek.no Facebook: Cinemateket i Kristiansand Inngang: 60,- som vanlig

TROLL I ESKE

31


JODIE FOSTER

INGMAR BERGMAN

Tirsdag 17. april kl 18.00

NATTSVERMEREN Regi: Jonathan Demme, USA 1991. OBS: 18 år Med: Jodie Foster, Anthony Hopkins, Scott Glenn, Ted Levine. 116 min. Engelsk tale, norsk tekst. Format: Digital kinofilm.

En psykotisk massemorder setter grå hår i hodet på FBI-agent Jack Crawford. Morderen "Buffalo Bill" er uhyre intelligent og leker både med sine ofre og politiet. Crawford ser ingen annen mulighet enn å be den ferske FBI-agenten Clarice Starling (Jodie Foster) om å finne hjelp gjennom det amerikanske fengeslsystem. I en meget sikret celle sitter nemlig dr. Lecter (Anthony Hopkins), en tidligere psykiater og kirurg med henfallenhet til kanniballisme. Nattsvermeren (1991) og Seven (1995) tronet som de mest skremmende blant massemord-filmene på 90-tallet. Regissør Jonathan Demme døde i fjor, 73 år gammel. Han er også kjent for Philadelphia (1993) og dokumentaren Neil Young: Heart of Gold (2006). 32

Etter manges mening er Ernst Ingmar Bergman ikke bare en av tidenes ypperste filmregissører, men også blant det 20. århundrets største kunstnere. 14. juli i år er det 100 år siden han ble født. Han utviklet tidlig et anstrengt forhold til foreldrene, Karin og Erik Bergman, noe som omhandles i flere av hans filmer, samt i selvbiografien "Laterna Magica" fra 1987. Filmene tar ofte opp eksisteniselle spørsmål og utfordringer i kommunikasjonen mellom mennesker. Ingmar Bergmans regidebut kom i 1946 med filmen Kris. Han slo for alvor gjennom med det erotisk ladede dramaet Sommeren med Monika i 1953. I en tyveårsperiode fra midten av 1950-tallet kom en rekke filmer som alle har en sentral plass i filmhistorien: Det syvende seglet og Jordbærstedet (begge 1957), Jomfrukilden (1960, Oscar for beste fremmedspråklige film), Nattverdsgjestene (1962), Tystnaden (1963), Persona (1966) og Hviskninger og rop (1972) – for å nevne noen. I denne uhyre kreative perioden knyttet han til seg et fast team av skuespillere og filmarbeidere. Særlig kjent er hans samarbeid med filmfotografen Sven Nyqvist og skuespillerkvintetten Max von Sydow, Gunnar Björnstrand, Bibi Andersson, Ingrid Thulin og Liv Ullmann. DET SYVENDE SEGLET s.17 PERSONA s. 33


INGMAR BERGMAN

Torsdag 19. april kl 18.00

PERSONA

Regi: Ingmar Bergman, Sverige 1966 Med: Liv Ullmann, Bibi Andersson, Margaretha Krook. 85 min. Svensk tale, norsk tekst. Format: Analog film.

The relentless close-up of the face is a useful formal and thematic key to Bergman’s work. In these frequent, almost embarrassingly close and radically elongated moments the viewer can see, think and feel existential sureties in different states of crisis – as we watch subjects reduced to pure flesh, bones, mouth, nose, hair and eyes. - Senses of Cinema

Vi møter en ung sykepleier, Alma (Bibi Andersson), og hennes pasient, den unge og suksessrike skuespilleren Elisabet Vogler (Liv Ullmann), som plutselig har sluttet å snakke. Alma knytter seg etter hvert sterkere til Elisabet gjennom intime betroelser, og får snart problemer med å opprettholde et profesjonelt forhold til sin pasient. Forholdet og kommunikasjonen imellom dem er tema gjennom nesten hele filmen, der Alma, stilt overfor Elisabeths taushet, erfarer en slags eksistensiell oppvåkning. Dette intense, psykologiske kammerspillet er innspilt på Ingmar Bergmans hjemsted Farö. Foto er ved Sven Nyqvist, en av tidenes fremste filmfotografer. Liv Ullmann dukker også opp i Fjols til fjells, side 27. 33


MUSIKKFILM

PLATEMESSE

VINYLFEST

Lørdag 21. april kl 18.00

JIMI HENDRIX

Få med deg vårens store platemesse i Kristiansand! Et tyvetalls selgere og et hav av vinyl. Platene finner du i Blå Sal på Aladdin kl. 11.00-16.00. Det blir bar, taffel og god stemning i foajéen på Aladdin hele dagen. Etter du har gjort noen kupp kan du slenge deg i kinosetet og se Jimi Hendrix på analog film og stort lerret kl 18.00. Åpent i baren kl 11-23, eller så lenge det er folk igjen etter filmen.

Regi: Joe Boyd, John Head og Gary Weis, USA 1973. Dokumentar. 98 min. Engelsk tale, norsk tekst. Format: Analog film.

I samarbeid med Kristiansand Platemesse (Vinylfest vol 6) viser vi dokumentaren Jimi Hendrix fra 1973. Her videreformidles hjertet og sjelen til James Marshall "Jimi" Hendrix, gjennom intervjuer med folka som elsket ham og opptak av legenden selv. Filmen er spekket med live-klipp og uttalelser fra notabiliteter som Pete Townshend, Eric Clapton, Mick Jagger, Lou Reed, og kuriøse personligheter fra Hendrix' indre sirkel. Konsertopptakene er stort sett fra The Monterey Pop Festival, hvor Jimi skal ha spilt sitt beste sett noensinne. I motsetning til mange "heseblesende" musikkfilmer gir denne deg god tid til å nyte soloene og fine lange strekk av musikalsk trolldom.

.

VI N FE YL ST

35


CYBERWAR

FILMFEST UNG 24. - 29. APRIL 6 DAGER "UNG FILM" FOR ALLE Vi anbefaler alle å ta turen på Filmfest UNG, en filmhappening for ungdom og voksne i alle aldre på Kristiansand Kino og Aladdin. Her får du rundt 20 filmer håndplukket fra ulike festivaler, pluss noen knallbra ønskerepriser. De to filmene her på side 36-37 i Cinematekets program vil også være en del av festivalen, og de har temaet Cyberwar. Mer info: www.bff.no/filmfest-ung Facebook: Filmfest UNG Arrangører: Kristiansand Kino, Barnefilmfestivalen og Cinemateket.

Om WarGames: There's not a scene here where Badham doesn't seem to know what he's doing, weaving a complex web of computerese, personalities and puzzles; the movie absorbs us on emotional and intellectual levels at the same time. And the ending, a moment of blinding and yet utterly elementary insight, is wonderful. - Roger Ebert 36

Tirsdag 24. april kl 18.00

WAR GAMES Regi: John Badham, USA 1983. Med: Matthew Broderick, John Wood, Ally Sheedy. 113 min. Engelsk tale, norsk tekst. Format: Digital film.

David (Matthew Broderick) er en ganske vanlig kid, men han er ekstremt flink i data, og elsker å spille krigsspill. En dag klarer han overraskende å koble seg på Pentagons forsvarssystemer, og begynner på det han tror er et vanlig spill. Når han starter et russisk atom-angrep på USA, vet han ikke at på generalenes skjermer ser det ut som et virkelig angrep. Skal de svare med et motangrep eller avvente mer info? En skikkelig 80-tallsklassiker, som faktisk hadde stor innvirkning på USA's president Ronald Reagans forståelse av telekommunikasjon og datasikkerhet. Dette førte direkte til at Reagan presset gjennom de første føderale lovene som skulle forby hacking. (jfr. New York Times, 2016).


FILMFEST UNG

CYBERWAR Filmen følger hovedpersonen V, en frihetskjemper som søker politiske endringer i den futuristiske facistregjeringen. Selv om filmversjoner av Moores tegneserier tidligere har vært sterkt kritiserte, blir V for Vendetta beskrevet som den mest troverdige og bokstavelige filmversjonen av en Alan Moore-tegneserie til dags dato.

Onsdag 26. april kl 18.00

V FOR VENDETTA Regi: James McTeigue, USA/UK/Tyskland 2005. Med: Hugo Weaving, Natalie Portman, John Hurt, Rupert Graves. 132 min. Engelsk tale, norsk tekst. Format: Analog film.

Filmen som inspirerte frihetskjempere verden over (blant annet hackergruppa Anonymous) med den symbolske Guy-Fawkes masken. I et framtidig totalitært England finnes det én mann som kan antenne en revolusjon og tvinge diktaturet i kne: V (Hugo Weaving). Sammen med unge Evey (Natalie Portman) oppildner han en kuet befolkning til å stå opp mot makten. V for Vendetta er basert på forfatter Alan Moores (Watchmen) og illustratør David Lloyds tegneserie av samme navn. Et hovedtema i tegneserien er enkeltindividets rolle og den frie tankes muligheter i et totalitært samfunn. I så måte minner historien mye om George Orwells roman 1984.

Whether you're mindless or Mensa, you'll find stuff here to challenge and trouble you, the way a good piece of speculative fiction should. - Time Magazine

37


ANNEMARIE JACIR

PALESTINA tisk i hovedrollen. Annemarie Jacir (se side 20) er opptatt av å lage film som stiller spørsmål, mer enn å gi svar. Hun er mer opptatt av å skildre hvordan folk har det under okkupasjon, enn å "ta parti". Hun vil også få frem hvordan humoren og håpet redder folk i de mørkeste stunder.

Tirsdag 1. mai kl 18.00

IKKE VIST PÅ KINO

WHEN I SAW YOU

Filmvisningen er et samarbeid mellom Palestinakomitéen, Amnesty og Cinemateket. Det blir en kort innledning v/ Amnesty før filmen.

Regi: Annemarie Jacir, Palestina/Jordan/Hellas 2013. Med: Mahmoud Asfa, Ruba Blal, Saleh Bakri. 98 min. Arabisk tale, engelsk tekst. Format: Digital kinofilm.

En rørende spillefilm som følger palestinske flyktningers motstandskamp, sett fra et lite barns perspektiv. Vi befinner oss i Jordan i 1967. Seksdagerskrigen er akkurat slutt, og Vestbredden og Gaza er okkupert. Vi følger Tareq, som har flyktet med sin mor til en flyktningleir. Under flukten mistet han kontakt med sin far. Han lengter hjem, og han lengter etter sin far, og skjønner ikke hvorfor det skal være så vanskelig for dem å dra tilbake til Palestina. Da han til slutt rømmer møter han på en gruppe motstandskjempere han kjenner seg hjemme hos. When I Saw You er en sterk film om krigens "hverdag", nydelig regissert av Annemarie Jacir (Salt of This Sea, 2008) og 11 år gamle Mahmoud Asfa er fantas38

A soft-centered child's-eye view of alienation, toughened by fine acting and Hélène Louvart's full-bodied photography. - New York Times


WES ANDERSON

Onsdag 2. mai kl 18.00

THE LIFE AQUATIC WITH STEVE ZISSOU Regi: Wes Anderson, USA 2004. Med: Bill Murray, Owen Wilson, Cate Blanchett, Anjelica Houston, Willem Dafoe, Jeff Goldblum. 119 min. Eng. tale, norsk tekst. Format: Analog film.

Den internasjonalt anerkjente oseanografen Steve Zissou (Bill Murray) og hans crew, Team Zissou, setter ut på en ekspedisjon for å jakte på den mystiske, flyktige, og muligens ikke-eksisterende Jaguarhaien som drepte Zissous partner under innspillingen av en film de jobbet på sammen. The Life Aquatic with Steve Zissou går lengre og er mer absurd enn Wes Andersons tidligere filmer. Det meste av dyrelivet i filmen ble laget med sjarmerende stop-motion-animasjon. Filmens soundtrack er dominert av David Bowie-låter, oversatt og fremført av portugisiske Seu Jorge. Dette er et herlig sprøtt dypdykk inn i Andersons fantasi og Bill Murray brilijerer med sin minimalistiske komikk.

ØST-EUROPA

Torsdag 3. mai kl 18.00

NY FILM!

WESTERN

Regi: Valeska Grisebach, Tyskland/Bulgaria/Østerrike 2017. Med: Meinhard Neumann, Reinhardt Wetrek, Veneta Fragnova 119 min. Tysk/bulg./eng. tale, dansk tekst. Digital kinofilm.

Once upon a time, i det moderne Øst-Europa! Denne finurlige og skarpe filmen har fått kjempekritikker overalt, og er laget av teamet bak den populære Min Pappa Toni Erdmann (2016). Vi møter noen tyske bygningsarbeidere som ankommer landsbygda i Bulgaria for å bygge et vannkraftverk. Som en moderne cowboy rir arbeideren Meinhard inn til nærmeste tettsted. Han er åpen og nysgjerrig og ønsker samarbeid og vennskap. Men møtet med innbyggerne utvikler seg til en gedigen kulturkollisjon. Filmen tar opp dagsaktuelle problemer i Europa i en gammeldags western-atmosfære, og er et studium i maskulinitet. Filmen er regissert av en kvinne med et eget blikk for internt maktspill, pinlige øyeblikk og rørende forsøk på tilnærming og åpenhet. Valeska Grisebach er også kjent for filmen Sehnsucht (2006). 39


SOSIOLOGIFILM m/ FOREDRAG We are all older now, and this series proves it in a most deeply moving way. - Roger Ebert

Tirsdag 8. mai kl 18.00

56 UP

GRATIS INNGANG

Regi: Michael Apted, UK 2012. Gratis inngang! Dokumentar. 144 min. Engelsk tale, tekstet. Format: Digital film.

Det startet i 1964, da tv-selskapet Granada og regissør Michael Apted reiste rundt for å møte 14 barn på 7 år fra ulike deler av England, alle sammen født i 1956. Barna var både fra de rikes privatskoler, fra harde kår på østkanten og to var fra barnehjem. De fulgte dem med kamera og klippet materialet til en nydelig dokumentar med tittelen "7 Up". Tanken var at det bare skulle bli én film, men den skapte så stor begeistring, så etter sju år gjentok de opplegget. En ny film med de samme barna som tenåringer ble laget og fikk tittelen "14 Up". Slik begynte ballen å rulle. Hvert sjuende år tok de kameraene fram, og det ble åtte filmer til sammen.

40

Den siste heter "56 Up". Vi ser livlige småbarn som forandrer seg til tenåringer, til unge voksne med planer for livet, til eldre mennesker som ser tilbake på hvordan det hele kom til å bli. Dette er et rørende og fantastisk innblikk i oppveksten og livet til én generasjon av mennesker, og det er blitt et unikt dokument i historisk og sosiologisk forstand. Filmen har fått veldig mye bra kritikk. SOSIOLOGIFILM m/ FOREDRAG Vi gleder oss til å vise denne i samarbeid med Sosiologforeningen, og det blir et kort foredrag (20-30 min) før filmen. Mer info kommer.


DANIELA VEGA

CHILE

NY FILM!

Onsdag 9. mai kl 18.00

som Almodóvar og Luis Buñuel. Leilo fikk mye kritikerros og oppmerksomhet for sin fjerde spillefilm Gloria (2013). En fantastisk kvinne (2017) er hans femte, og i likhet med Gloria er det en film med en sterk kvinneskikkelse og en glitrende skuespiller i hovedrollen. Denne chilenske suksessen er Oscar-nominert i 2018. Her er regissør Sebastiàn Lelio sammen med skuespiller Daniela Vega under Berlinalen 2017, hvor de vant en Sølvbjørn:

EN FANTASTISK KVINNE Regi: Sebastiàn Lelio, Chile 2017 Med: Daniela Vega, Francisco Reyes, Luis Gnecco 104 min. Spansk tale, norsk tekst. Digital kinofilm.

Vi møter Marina og Orlando som elsker hverandre. Marina er servitør og sangerinne. Orlando er mye eldre enn henne og eier et firma. De planlegger et liv sammen, men slik går det ikke da Orlando plutselig dør. Marina får ikke sjansen til å sørge, hun mistenkeliggjøres. Legene og Orlandos familie stoler ikke på henne. Hun nektes å komme i begravelsen. Hun trues med å miste leiligheten. Marina er transperson, og filmen skildrer en kvinne som av noen ses på som en trussel, nærmest en perversjon. Det er tydelig at samfunnet betrakter forholdet mellom henne og Orlando som noe uforståelig og stygt.

Som i "Gloria" understreker Lelio retten til å elske seg selv i "En fantastisk kvinne", og dermed er ikke filmen bare vond og trist. Dette er rett og slett et nydelig drama som tar opp et viktig tema på en fin, nyansert og troverdig måte. En fantastisk kvinne er bare Daniela Vegas andre filmrolle og hennes debut som hovedrolleinnehaver. Jeg gleder meg til å se mer fra Vega i årene fremover, for hun fortjener virkelig en plass på stjernehimmelen. - Birger Vestmo, NRK Filmpolitiet

Filmen er fargerik, full av mysterier og melodrama. I tillegg er det en sterk psykologisk studie. Noen har sammenliknet Sebastiàn Lelio med store regissører

Chilean director Sebastián Lelio and star Daniela Vega give the growing bracket of transgender drama a new, luminous touchstone work. - Variety 41


JEAN-LUC GODARD Fransk-sveitsiske Jean-Luc Godard (f.1930) startet sin karriere som filmregissør etter å ha vært filmkritiker i det franske filmtidsskriftet Cahiers du Cinema. Han skal ha uttalt at den beste filmkritikken er å lage film selv, og hadde en svært produktiv periode fra 1959 og gjennom sekstitallet, hvor han laget rundt tyve spillefilmer. Mange unge, spennende regissører markerte seg i Frankrike på 60-tallet, og Godard var frontfiguren for "Den franske nye bølgen" (Nouvelle Vague). Han var intelligent og vittig og hadde en fabelaktig kjennskap til filmhistorie. Godard hadde en enorm betydning for moderne film, og var svært opptatt av "Auteur-teorien", som kort fortalt betyr at en regissør må sette "personlige avtrykk" på sine filmer. To av hans store forbilder var regissører som Hitchcock og Howard Hawks. Godard lager fremdeles film, men for mange er det helst 60-tallet han forbindes med. VIVRE SA VIE s.25 PIERROT LA FOU s. 43 Journalist: - Mener du at en film ikke må ha en begynnelse, et midtparti og en slutt? Godard: - Jo, selvfølgelig, men ikke nødvendigvis i den rekkefølgen. 42

- Why do you look so sad? - Because you speak to me in words and I look at you with feelings. Anna Karina og Jean-Paul Belmondo i Pierrot Le Fou


JEAN-LUC GODARD

Tirsdag 15. mai kl 18.00

PIERROT LE FOU Regi: Jean-Luc Godard, Frankrike 1965 Med: Anna Karina, Jean-Paul Belmondo, Graziella Galvani 110 min, fransk tale, norsk tekst. Analog film.

I filmen Pierrot Le Fou (1965) er Jean-Luc Godard på høyden som regissør: kreativ, underholdende, eksperimentell, satirisk og politisk. Det er en leken, fransk kjærlighetshistorie med et enkelt kriminalplott: Ferdinand (Belmondo) forlater sin kone og rømmer med Marianne (Karina). Hun dreper en mann, og de flykter til ei øy. Stjerneparet Anna Karina og Jean-Paul Belmondo briljerer i denne moderne klassikeren. Kritikere av Godard har sagt at mange av filmene hans «doesn`t make sense», og her er vi ved kjernen av det Godard drev med. Pierrot Le Fou er utradisjonell og oppfinnsom. Den leker med publikums forventninger til hva en film skal være. Når vi aksepterer dette, tas vi med på en vidunderlig leken og morsom tur.

TERRY GILLIAM

Onsdag 16. mai kl 18.00

FEAR AND LOATHING IN LAS VEGAS

Regi: Terry Gilliam, USA 1998. Med: Johnny Depp, Benicio del Toro, Tobey Maguire, Cameron Diaz, Flea, Harry Dean Stanton.118 min. Engelsk tale, norsk tekst. Format: Analog film.

Journalisten Duke (Johnny Depp) reiser til Las Vegas sammen med dr. Gonzo (Benicio del Toro) for å dekke et billøp i ørkenen. I en rød cabriolet, fylt til randen av rusmidler, cruiser de avgårde. Dette er Terry Gilliams (Brazil, Monthy Python) filmatisering av Hunter S. Thompsons legendariske bok, som har undertittelen "en rasende reise til hjertet av den amerikanske drømmen". Filmen er et godt eksempel på at adapsjon fra bok ikke nødvendigvis må innebære store forandringer. Gilliam har laget en svart roadtrip-komedie, som har blitt en av 90-tallets største kultfilmer. 43


ITALIENSK LANDSBYIDYLL

Tirsdag 22. mai kl 18.00

DOKUMENTAR

NY FILM!

Jeff Malmberg fikk mye oppmerksomhet for dokumentaren Marwencol i 2010, og har med Spettacolo fått med seg Chris Shellen som medregissør. Som i flere av filmene sine er han opptatt av å utforske de forskjellige rollene kunst kan ha i menneskers liv. Regissørene er ikke først og fremst opptatt av selve teaterstykket og sluttresultatet, men av prosessen og veien dit, og hvilken verdi dette har for innbyggerne.

SPETTACOLO Regi: Jeff Malmberg, Chris Shellen, USA 2017 Med: Andrea Cresti, Chiara Del Ciondolo, Gianna Fiore 91 min. Italiensk tale, engelsk tekst. Digital kinofilm.

I Toscana ligger den lille byen Monticchiello. Siden slutten av andre verdenskrig har innbyggerne her hatt en underlig, årlig tradisjon. Hver sommer setter de opp et teaterstykke om sitt eget liv i landsbyen, og rollene spilles av innbyggerne selv, fra seks til nitti år gamle. Temaene kretser rundt det som har opptatt dem det siste året, og disse oppsettingene har blant annet hatt som funksjon å kunne hjelpe innbyggerne med å utvikle seg. I en tid preget av blant annet økonomisk usikkerhet, kommer også mye frykt til overflaten. De velstående turistene kommer for å se utendørsforestillingen, og skillet mellom fakta og fiksjon virker noe uklar i denne vakre og bittersøte dokumentaren. 44

That story can be so poignant and is so intelligently told that it feels wrong, almost insulting, to call “Spettacolo” charming, even if the movie is often delightful. - NY Times


FRANKLIN J. SCHAFFNER

ORIGINALEN dem som virkelige. Planet of the Apes har siden fått flere oppfølgere og nyinnspillinger. Senest i 2017 med War for the Planet of Apes, som mange filmanmeldere har tatt med i listen over fjorårets største filmsuksesser.

Torsdag 24. mai kl 18.00

PLANET OF THE APES Regi: Franklin J. Schaffner, USA 1968. Med: Charles Heston, Roddy McDowall, Kim Hunter 112 min. Engelsk tale, norsk tekst. Format: Analog film.

Astronaut Taylor (Charlton Heston) med mannskap, krasjlander på en fjern planet som har forbausende mange likhetstrekk med jorden. Til besetningens store overraskelse viser planeten seg å være befolket av intelligente og taleføre aper – og en tilsvarende primitiv og lite talefør gruppe mennesker. Filmen fikk stor suksess på tross av sin kontroversialitet og er nå en klassiker. Filmen var banebrytende med både musikk og bruk av sminke og ble derfor nominert til to Oscar. En anmelder har påpekt at i begynnelsen av filmen er apenes utseende litt uvant, men de ser så ekte ut at man etterhvert begynner å tenke på

A film rich with unforgettable imagery, killer lines and physical thrills. - Empire Planet of the Apes is much better than I expected it to be. It is quickly paced, completely entertaining, and its philosophical pretensions don't get in the way. - Roger Ebert

45


ROB REINER

RIVER PHOENIX Filmen gir oss det femtitallets USA vi kjenner fra film, komplett med Buddy Holly-soundtrack, Supermann-referanser, rustne cadillacer og slemme guttegjenger med rullings og springkniv. Blant skuespillerne finner vi navn som River Phoenix og Kiefer Sutherland i tidlige roller.

Tirsdag 29. mai kl 18.00

STAND BY ME Regi: Rob Reiner, USA 1986. Med: Wil Wheaton, River Phoenix, Corey Feldman, Jerry O'Connell, Kiefer Sutherland. 89 min. Engelsk tale, norsk tekst. Format: Analog film

Året er 1959, og i en søvnig småby pakker fire tolv år gamle gutter soveposene sine og begir seg ut i skogen. De er på jakt etter en gutt som er borte. En jevnaldrende er meldt savnet og har sannsynligvis blitt truffet av toget. De fire guttene håper å få en dusør dersom de klarer å finne ham. Et nydelig oppvekstdrama som er basert på Stephen Kings novellesamling "Different Seasons" (som også Apt Pupil (1998) og The Shawshank Redemption (1994) er inspirert av). Historien fortelles gjennom den nå voksne hovedpersonen Gordie, og hver scene er preget av den nostalgien som gjerne legger seg over barndomsminner. 46

Stand By Me is one of those films that stands up to the test of time. It may never top any critic’s “films of the century” list, like Citizen Kane, or Raging Bull, but it has a charm and depth that seems to resonate with each generation. - The Telegraph


SOMMERFILM

Torsdag 31. mai kl 18.00

ÄNGLAGÅRD Regi: Colin Nutley, Sverige/Danmark/Norge 1992. Med: Helena Bergström, Rikard Wolff, Sven Wollter 127 min. Svensk tale, norsk tekst. Format: Analog film.

RIKARD WOLFF (1958-2017) Skuespilleren Rikard Wolff døde i 2017 bare 59 år gammel. Han fikk sitt store gjennombrudd i rollen som Zac i filmen Änglagård (1992), men hadde da allerede markert seg som teaterskuespiller. Opp gjennom årene jobbet han ved flere av Sveriges mest kjente teatre, blant dem Dramaten, Stockholms Stadsteater, Göteborgs stadsteater, Vasateatern, Galeasen og Riksteatern. Wolff skrev også egen musikk og spilte inn flere plater. I 2001 ble han belønnet med en svensk "Grammis" for plata "Min allra största kärlek", og fire år senere ga han ut plata "Pojken på månen" som ble svært populær.

Den lokale einstøingen som eier gården Änglagård har gått bort. Befolkningen i den trauste, lille bygda blir både overrasket og forarget når hans ukjente barnebarn dukker opp i begravelsen og gjør krav på gården. Fanny (Helena Bergstrøm) er slett ikke hva naboene er vant til - eller ønsker. En cabaretartist fra Berlin som bor sammen med sin homofile, motorsykkelkjørende kamerat Zac (Richard Wolff). Med sjarmerende skråblikk på det svenske småbylivet gjorde dramakomedien Änglagård braksuksess da den hadde kinopremiere i 1992. Ved hjelp av et uforglemmelig persongalleri, flott musikk og naturskjønne omgivelser tar regissør Colin Nutley et varmt og humoristisk oppgjør med bygdedyrets fordommer. 47


CINEMATEKET februar - mai 2018 FEBRUAR 06. ETERNAL SUNSHINE OF THE SPOTLESS MIND 07. CHIHIRO OG HEKSENE 08. NÆRKONTAKT AV TREDJE GRAD 13. BROENE I MADISON COUNTY 15. NÅR KNOKLENE BLIR TIL GELÉ 20. LA DOLCE VITA 21. BOTTLE ROCKET 22. SPEIL 27. BILLY ELLIOT 28. THE ROYAL TENENBAUMS MARS 01. DET SYVENDE SEGLET 06. PROFONDO ROSSO 07. GRACE JONES: BLOODLIGHT AND BAMI 08. THE HOURS 13. WAJIB 15. PRETTY IN PINK 20. VIVRE SA VIE 22. THE SCIENCE OF SLEEP 24. FJOLS TIL FJELLS 27. NATTEVAKTEN

s. 5 s. 6 s. 7 s. 9 s. 10 s. 11 s. 13 s. 14 s. 15 s. 16 s. 17 s. 17 s. 18 s. 19 s. 21 s. 23 s. 25 s. 26 s. 27 s. 27

APRIL 03. HJORTEJEGEREN 04. BEUYS 05. EVIGHETEN OG EN DAG 10. THE BRIDGE 12. SURPRISE! MUSIKKFILM 17. NATTSVERMEREN 19. PERSONA 21. JIMI HENDRIX 24. WARGAMES 25. V FOR VENDETTA MAI 01. WHEN I SAW YOU 02. THE LIFE AQUATIC... 03. WESTERN 08. 56 UP 09. EN FANTASTISK KVINNE 15. PIERROT LE FOU 16. FEAR AND LOATHING IN LAS VEGAS 22. SPETTACOLO 24. PLANET OF THE APES 29. STAND BY ME 31. ÄNGLAGÅRD

s. 28 s. 29 s. 30 s. 31 s. 31 s. 32 s. 33 s. 35 s. 36 s. 37 s. 38 s. 39 s. 39 s. 40 s. 41 s. 43 s. 43 s. 44 s. 45 s. 46 s. 47

Cinemateket Kristiansand_Program våren 2018  
Cinemateket Kristiansand_Program våren 2018  
Advertisement