Ta et PROGRAM med deg hjem! Ikke legg tilbake. P.g.a. Covid
ER ETT T BILL PÃ… NETLASS UN T P K
BEG
REN
SE
CINEMATEKET FILMPROGRAM
KRISTIANSAND
S E P T E M B E R - D E S E M B E R
2 0 2 0
Innhold TEMAER/INFO: NYE FILMER x 6 Alle er merket “Ny film” DANNY AIELLO x 2 s. 8, 9, 47 INGRID BERGMAN x 2 s. 10, 11, 30 NICHOLAS CAGE x 3 s. 12, 13, 44, 47 BARRY JENKINS x 2 s. 14, 15, 31 BENT HAMER x 2 s. 18, 19, 39 ROSANNA ARQUETTE x 2 s. 22, 23, 41 ALFRED HITCHCOCK x 2 s. 24, 25, 30 SIGOURNEY WEAVER x 2 s. 26, 27, 33 LUCRECIA MARTEL x 2 s. 36, 37, 41 CLINT EASTWOOD x 2 s. 38, 39, 46, 47 SUSAN SEIDELMAN x 2 s. 40, 41, 42 MICHAEL CURTIZ x 2 s. 10, 44, 45 TERRY JONES s. 6 ROBERT BRESSON s. 16 ANNA EBORN s. 28 COSTA-CAVRAS s. 35 ENNIO MORRICONE s. 47 FILMER: ALMOST FAMOUS s. 5 LIFE OF BRIAN s. 7 DO THE RIGHT THING s. 9 CASABLANCA s. 10 YOUNG AHMED s. 11 LEAVING LAS VEGAS s. 13 IF BEALE STREET COULD TALK s. 15 L’ARGENT s. 16 BAIT s. 17 SALMER FRA KJØKKENET s. 18 SINGIN’ IN THE RAIN s. 19 2
35 SHOTS OF RUM LA STRADA AFTER HOURS GÅ OG SE PSYCHO THE ICE STORM TRANSNISTRA OUTSIDERBANDEN NOTORIOUS TRAFIC MOONLIGHT INVISIBLE LIFE ALIENS - EXTENDED EDITION SKIN SOVEVOGNSMORDET HANA-BI ZAMA GREY GARDENS NÅDELØSE MENN EGGS JAKTEN PÅ SUSAN THE SWAMP ZATOICHI SMITHEREENS A SEPARATION FACE / OFF KING CREOLE LOST HIGHWAY THE GOOD, THE BAD AND THE UGLY MOONSTRUCK
s. 20 s. 21 s. 23 s. 24 s. 25 s. 27 s. 28 s. 29 s. 30 s. 30 s. 31 s. 32 s. 33 s. 34 s. 34 s. 35 s. 37 s. 37 s. 38 s. 39 s. 41 s. 41 s. 42 s. 42 s. 43 s. 44 s. 45 s. 46 s. 46 s. 47
SMITTERVERN (kan bli endret underveis): ● God avstand i salene, 2 seter mellom folk ● Billetter selges ikke i kassen, kun på nettet ● Ingen servering foreløpig ● Lokalet rengjøres før og etter film + Antibac
Hva med en tur til Italia, Brasil eller Ukraina? Cinemateket har alle reisene du trenger...
Info
Heisann
Cinemateket i Kristiansand har faste visninger tirsdag og torsdag på Aladdin, pluss en del ekstravisninger på andre dager. Velkommen!
Endelig film igjen! Cinemateket er back-on-track etter en lang korona-dvale, og vi satser på en knall høst. Programmet er like stort som før, men det blir noen praktiske endringer. Vårt lille hus kan rett og slett ikke risikere å bli stengt, så vi håper publikum er med på notene. Masse UiA-studenter og andre leietakere blir berørt hvis covid sniker seg inn, så vi kjører smittevern de lux, og tiltakene ser dere øverst på sida her. Men god stemning skal det bli! Og ta gjerne med kaffe på termos ;) Siden vi dessverre ikke kan ha gratis kaffe eller bar denne høsten oppfordres alle til å ta med drikke og alt dere behøver. Medbragt mat kan spises i foajéen, hvis man holder god avstand. Vårsemesteret fikk jo en brå slutt i mars, og noen av de avlyste filmtitlene vil “gå igjen” nå i høst og utover i 2021. Sammen med nye titler, selvfølgelig. Cinemateket har forresten fått utvidet stab, og det blir nye fjes å se på visningene. Stas! Tilslutt en stor takk til frivillige og teknikere, som gjør en kanon innsats. Vi sees på film!
Inngang: Kr. 70,- pr film BILLETTSALG KUN PÅ NETT: Tikkio.com BEGRENSET PLASS I SALENE Aldersgrense 16 år (hvis ikke annet er oppgitt) Nettside: krscinematek.no Facebook: Cinemateket i Kristiansand Cinemateket er støttet av:
Adresse/kontaktinfo: Kongens gate 6 (gamle Aladdin Kino) post@krscinematek.no Tlf. 95 06 33 47 Forsidebilde: King Creole Redaksjon & administrasjon Programtekster: Knut Jagels, John Christian Gulliksen, Julie Pichard. Layout og tekstarbeid: Janne Molberg
Bilde: Moonstruck
Janne Molberg
daglig leder
3
BILLY CRUDUP
CAMERON CROWE det var for Crowe å la 70-talls soundtracket være et bærende element i filmen. Dette er også en sjarmerende historie om det å kaste seg ut i det ukjente, på jakt etter seg selv og sin drøm. STUDENTER! På grunn av smittevern er det begrenset plass i salen og billettsalg kun på nett. Det faste tilbudet om gratis film for studenter i første Cinematek-uka (hvert semester) må dessverre falle bort akkurat nå. Billetter: Tikkio.com
Tirsdag 1. september kl. 18.00
ALMOST FAMOUS
Regi: Cameron Crowe, USA 2000. Med: Billy Crudup, Patrick Fugit, Kate Hudson, Frances McDormand. 122 min. Engelsk tale, norsk tekst. Format: Analog film. Billetter kun på nett: Tikkio.com [ikke kasse]
Tidlig på 70-tallet begynner 15 år gamle William Miller å skrive for musikkmagasinet Rolling Stone. Hans første oppdrag er å intervjue bandet Stillwater, og tross motforestillinger fra sin overbeskyttende mor, blir han også med bandet på turné. Regissør Cameron Crowe, som med Almost Famous vant Oscar for beste manus, brukte sine egne erfaringer som ung reporter i denne varme hyllesten til rocken og 70-årene. Filmen inneholder over 50 låter og hadde et musikkbudsjett som var mer enn det dobbelte av normalen for en storproduksjon i Hollywood. Å presse inn så mye musikk på to timer, viser hvor avgjørende
If you haven’t already sold your soul to rock & roll, Almost Famous should seal the deal. – Rolling Stone
5
TERRY JONES Den britiske komedielegenden Terry Jones døde 77 år gammel i januar 2020. Han var et multitalent innenfor humorsjangeren, og jobbet ivrig med både skuespill, regi og skriving, ofte i samarbeid med sine humorkamerater i Monty Python. Jones regisserte filmen Life of Brian (1979) som opprinnelig ble stemplet blasfemisk og forbudt i Norge, samt filmen The Meaning of Life (1983). Da han i 2009 besøkte Oslo, uttalte han blant annet følgende: “Jeg er veldig takknemlig for at Norge og alle de andre bannlyste filmen. Det ga oss mer publisitet.” Jones spilte ofte kvinne i Monty Pythons sketsjer og filmer, og i høst kan du se ham i rollen som Brians mor i Life of Brian. Han er imidlertid ikke kjent kun som komiker. Han var universitetsutdannet i historie, og har skrevet flere bøker om middelalderen. Han har også skrevet flere fiksjonsbøker, den siste er “The Tyrant and the Squire” som kom i 2018. 6
John Cleese på Twitter, etter Jones bortgang: It feels strange that a man of so many talents and such endless enthusiasm, should have faded so gently away… Of his many achievements, for me the greatest gift he gave us all was his direction of Life of Brian. Perfection. Two down, four to go.
BRITISK SATIRE
Onsdag 2. september kl. 18.00
LIFE OF BRIAN
Regi: Terry Jones, UK 1979. Med: Graham Chapman, John Cleese, Eric Idle, Terry Gilliam, Terry Jones, Michael Palin. 94 min. Engelsk tale, norsk tekst. Format: Analog film. Billetter kun på nett: Tikkio.com [ikke kasse]
Nordmenn som ville se Life of Brian på kino i 1979 måtte ta turen til Sverige, hvor filmen ble markedsført som “filmen som er så morsom at den er forbudt i Norge”.
MONTY PYTHON
A beautiful film, a perfect comedy, and a gentle triumph of silliness over pomposity, self-importance, and intolerance. - BBC.com STUDENTER! På grunn av smittevern er det begrenset plass i salen og billettsalg kun på nett. Det faste tilbudet om gratis film for studenter i første Cinematek-uka (hvert semester) må dessverre falle bort akkurat nå. Billetter: Tikkio.com
ALWAYS LOOK ON THE BRIGHT SIDE OF LIFE
Monty Pythons Life of Brian er et mesterstykke i religiøs satire. Ved en ren tilfeldighet blir Brian (Graham Chapman) tatt for å være den nye Messias av en folkemengde i Judea. De hungrer etter noe å tro på og tolker alt som et tegn fra oven, inkludert en sandal. Folket hyller og tilber ham, men Brian er ingen profet og ikke vil han være det heller. Gjennom intriger, romanser og ikke minst byråkrati, i kjent Monty Python stil, følger vi Brian og hans trøblete liv. 7
DANNY AIELLO Den karismatiske og allsidige skuespilleren Danny Aiello (1933-2019) gikk bort i fjor, 86 år gammel. Gjennombruddet hans kom i rollen som Tony Rosato i Coppolas Gudfaren 2 (1974). Deretter fulgte filmer som Sergio Leones Once Upon a Time in America (1984), Woody Allens Kairos røde rose (1985) og Radio Days (1987), komedien Moonstruck (1987), Spike Lees Do the Right Thing (1989), som han ble Oscar-nominert for, og Luc Bessons Léon (1994). På siden av storfilmene har skuespilleren også spilt faren til Madonna i musikkvideoen Papa Don’t Preach, samt produsert og gjort hovedrollen i TV serien Dellaventura. Selv om Aiello ofte gjorde voldelige eller vulgære karakterer på film, skildret han også vanlige og følsomme mennesker med en jordnær sans for humor. Da han rundet 70 år spilte han inn flere plater som jazzsanger og turnerte med et storband. Han har også gitt ut bok, med den klingende tittelen “I only know who I am when I am somebody else: My life on the street, on the stage, and in the movies”. DO THE RIGHT THING s. 9 MOONSTRUCK s. 47
I need distractions. Good distractions, not bad ones. A good distraction for me is a great play. - Danny Aiello
SPIKE LEE
Torsdag 3. september kl. 18.00
DO THE RIGHT THING Regi: Spike Lee, USA 1989. Med: Danny Aiello, Ossie Davis, Ruby Dee, John Turturro, Samuel L. Jackson. 120 min. Engelsk/ Italiensk/spansk/koreansk tale, norsk tekst. Format: Analog film. Billetter kun på nett: Tikkio.com [ikke kasse]
Det er sommer og hetebølge i Brooklyn, en bydel som består av folk med opprinnelse fra de fleste verdenshjørner. Her driver italieneren Sal (Danny Aiello) sin pizzarestaurant i samarbeid med sine to sønner. I nabolaget møter vi et brokete galleri av karakterer, som det arbeidssky budet Mookie (Spike Lee selv), den vandrende ghettoblasteren Radio Raheem, den politiske rebellen Buggin Out og drømmeren Da Mayor. Anspentheten stiger i varmen og gammel frustrasjon kommer til overflaten. Etter åtte år med lammelse under Reagan våkner de eksentriske personene til liv og vil gjøre opprør. Alle mener at de gjør det rette, at de følger Malcolm X-sitatet “You’ve got to do the right thing”. Men Spike Lees spørsmål er vel heller - hvordan vet vi at vi gjør er den rette tingen?
DANNY AIELLO
This film has more originality, nitty-gritty humor, spirit and spunk than all the summer blockbuster retreads combined. - San Fransisco Chronicle Do the Right Thing is complex, bravura movie making. It is also hugely entertaining, since fortunately for us, Lee’s seditious method is to use humor to carry his biting message. - Los Angeles Times
STUDENTER! På grunn av smittevern er det begrenset plass i salen og billettsalg kun på nett. Det faste tilbudet om gratis film for studenter i første Cinematek-uka (hvert semester) må dessverre falle bort akkurat nå. Billetter: Tikkio.com
9
INGRID BERGMAN
INGRID BERGMAN
Tirsdag 8. september kl. 18.00
DIGITAL RESTAURERT FILM
CASABLANCA
Regi: Michael Curtiz, USA 1942. (info om Curtiz side 43) Med: Humphrey Bogart, Ingrid Bergman, Dooley Wilson Engelsk tale, utekstet. Sort-hvit. 1t 42min. Digital kinofilm. Billetter kun på nett: Tikkio.com [ikke kasse]
Vi serverer en av filmhistoriens største og beste svisker. Klassikeren Casablanca har alt som gamle Hollywood forlangte av en ypperlig underholdningsfilm. Den har action, eventyr, et kjærlighetstriangel, spionasje, en eksotisk location, vennskap, skuddveksling, tørr humor, en maskulin helt, en mystisk heltinne, patriotisme, politikk, romantikk, en klingende temasang, en giftig skurk og en krig. Hva mer kan man forlange? Vel, i tillegg har Casablanca en fantastisk casting: Den tøffe, introverte Humphrey Bogart og den myke, sjenerøse Ingrid Bergman. A rich, detailed screenplay studded with an indecent number of sparklingly quotable lines. It is a movie to play again, and again. – The Telegraph 10
Ingrid Bergman (1915-1982) er selve bildet på Hollywoods gullalder, belønnet med flere Oscar for sitt store talent og sin sjarmerende, jordnære fremtoning. Alle de beste regissørene ville lage film med henne: Alfred Hitchcock, Ingmar Bergman, George Cukor, Michael Curtiz, Roberto Rossellini, Sidney Lumet og Jean Renoir bl.a. Hun startet skuespillerkarrieren sin i Sverige, før hun i 1939 ble oppdaget av superprodusenten Selznick og fikk reise til Hollywood. Bergman ble straks en suksess i USA, og rollen i Casablanca (1942) ga henne stjernestatus. Men hun var ikke noen typisk Hollywoodstjerne. Hun kledde seg i vanlige klær, gikk ikke i høye hæler og nektet en Hollywood-makeover. Tidlig på 50-tallet reiste hun til Italia, og fikk et kjærlighetsforhold til regissøren Roberto Rossellini (og tre barn, bl.a Isabella Rosselini). Forholdet ble en internasjonal skandale, som sjokkerte 50-tallets Amerika. På den tiden ble Ingrid Bergmans frilynte, frigjorte vesen et symbol på umoralen i filmbransjen. Selv om hun ble bannlyst fra Hollywood var det ikke slutten på hennes karriere. Etter flere neorealistiske flopper med sin ektemann Rossellini fikk Ingrid Bergman bl.a. et stort comeback med Oscar-vinneren Anastasia (1956). Filmografien hennes ender der den startet: i Sverige, hvor hun gjør en enorm rolle i Høstsonaten (1978) av Ingmar Bergman, en navnebror hun forøvrig ikke er i slekt med.
DARDENNE-BRØDRENE A kiss is a lovely trick designed by nature to stop speech when words become superfluous. - Ingrid Bergman NY FILM!
Torsdag 10. september kl. 18.00
YOUNG AHMED
Regi: Jean-P. Dardenne & Luc Dardenne, Belgia/Frankrike 2019 Orig.tittel: Le jeune Ahmed. Med: Idir Ben Addi, Olivier Bonnaud 80 min. Fransk og arabisk tale, norsk tekst. Format: Digital film Billetter kun på nett: Tikkio.com [ikke kasse]
Høstens filmer med Ingrid Bergman: CASABLANCA s. 10 NOTORIOUS s. 30
Dardenne-brødrene har alltid et knivskarpt blikk på hvordan samfunnet behandler sine svakeste. De lager gripende og virkelighetsnære filmer om mennesker og deres tro, tvil og vanskelige valg. To gullpalmer og et utall andre priser, blant annet beste regi for Unge Ahmed i Cannes 2019, taler sitt tydelige språk. Denne gangen går de rett inn i hjertet av troen og en ung muslims utfordringer når han dras i forskjellige retninger. 13 år gamle Ahmed er blitt radikalisert. Han inspireres av sin fetter som allerede er utropt til martyr og prøver å begå en tilsvarende handling. Resten av filmen er hans møte med samfunnets instrumenter for avradikalisering, og hans egne reaksjoner på dette. Kan hjelpearbeideren nå frem? Psykologen? Eller kanskje datteren til bonden han arbeider hos? 11
NICHOLAS CAGE Nicholas Kim Coppola (f. 1964) forandret navnet sitt tidlig for ikke å bli forbundet med sin onkel Francis Ford Coppola. Karrieren startet kjedelig med at rollen hans i Fast Times at Ridgemont High (1982) nesten ble klippet vekk. Han fikk en ny sjanse i onkelens Rumble Fish (1983), før gjennombruddet kom i Alan Parkers Cannes-vinner Birdy (1984.) Suksessene fortsatte med Moonstruck og Coen-brødrenes Raising Arizona (1987), Wild At Heart (1990) og så klart Leaving Las Vegas (1995), som han vant Oscar og Golden Globe for.
There’s a fine line between the Method actor and the schizophrenic. - Nicholas Cage
David Lynch kalte ham for the jazz musician of acting. Ethan Hawk beskrev ham som den eneste skuespilleren som har utviklet håndtverket siden Marlon Brando. Cage spiller ofte eksentriske roller med voldsomme ansiktsutrykk, og kanskje skyldes det hans store interesse for stumfilmens skuespillere og tysk ekspresjonisme. Filmen The Rock (1996) innledet Cage sin karriere som hæla i taket og tenna i veggen-actionhelt. Filmer som Con Air og Face/Off fulgte året etter. Med over 100 filmer på CV’en har Cage spilt i flotte karakterdrevne filmer, i skikkelig dårlige filmer, i fine indiefilmer, i de store blockbusterfilmene, og egentlig alt som er i mellom. De siste årene har han spilt i The Wicker Man (2006), Kick-Ass (2010), Snowden (2016) og Color Out of Space (2019.)
Høstens filmer med Nicholas Cage: ADJØ LAS VEGAS s. 13 FACE/OFF s. 44 MOONSTRUCK s. 47
MIKE FIGGIS
NICHOLAS CAGE Noen ganger er det lite dialog, og historien fortelles uten stemmer med sakte film, bare akkompagnert av musikken, som er komponert av regissør Mike Figgis selv, der Sting bidrar med vokal.
Tirsdag 15. september kl. 18.00
LEAVING LAS VEGAS
Elisabeth Shue ble Oscarnominert for rollen som Sera, Mike Figgis ble nominert både for beste regi og manus (etter en roman av John O’Brien), og Nicholas Cage vant for rollen som Ben. I alt har denne mørke, rørende historien vunnet 32 forskjellige film og bransjepriser.
Regi: Mike Figgis, USA 1995 Med: Nicholas Cage, Elisabeth Shue, Julian Sands, Richard Lewis, 111 min. Engelsk tale, norsk tekst. Format: Analog film Billetter kun på nett: Tikkio.com [ikke kasse]
Ben (Nicholas Cage) er alkoholiker og manusforfatter i Hollywood. Når han mister jobben, familien og sjansen til å bygge en fremtid, drar han til Las Vegas. Hans mål er å drikke til han dør. I Las Vegas møter han Sera (Elisabeth Shue), en prostituert som har stukket av fra halliken sin, og som desperat er på leting etter kjærlighet. De to innleder et forhold. Og i hverandre finner Ben og Sera en form for trygghet og tilflukt fra sine ellers så håpløse liv. Skutt på 16mm formidler Leaving Las Vegas en stillstudie i rå, poetisk og ubehagelig realisme. Av og til forsvinner bakgrunnslyd, av og til musikken. Man får bare kommunisert mening gjennom bevegelser.
A uniquely hypnotic and haunting love story. - Rolling stone 13
BARRY JENKINS Her har vi en enorm filmskaper, og en ærlig og viktig filmstemme i vår tid. Regissøren, manusforfatteren, skuespilleren og filmprodusenten Barry Jenkins ble anerkjent i rekordfart da Moonlight i 2016. Filmen gikk fra å være en festivalsuksess til å bli et kulturelt fenomen i løpet av noen måneder. Den står nå med imponerende 229 priser rundt om i verden, blant annet for beste utenlandske film under vår egen Amandaprisutdeling i 2017. Den vant Oscar for beste film, og Jenkins selv mottok den lille gullmannen for manus til filmen (sammen med medforfatter Tarell A. McCraney). Jenkins er (bare) den andre afroamerikaneren i historien som har regissert en film som har vunnet for beste film, og den fjerde som har blitt nominert for beste regi i amerikanernes tidvis litt for hvite Academy Awards sirkus. I 2018 regisserte han sin tredje film, det varme og tankevekkende dramaet If Beale Street Could Talk, som også ble en prisvinner. Hans neste prosjekt blir TV-serien The Underground Railroad, basert på en roman av Colson Whitehead. IF BEALE STREET COULD TALK s. 15 MOONLIGHT s. 31
14
BARRY JENKINS
KIKI LAYNE ikke la seg rive med av denne kraftfulle filmen, som dessverre treffer blink på vår samtid. Den forteller om rasisme og urettferdighet, samtidig som den viser at menneskelighet, kjærlighet og optimisme trosser det meste. Filmen ble nominert til tre Oscar i 2019 og vant pris for Beste kvinnelige birolle. NY FILM!
Onsdag 16. september kl. 18.00
IF BEALE STREET COULD TALK Regi: Barry Jenkins, USA 2018. Med: KiKi Layne, Stephan James, Regina King, Colman Domingo. 119 min, Engelsk tale, norsk tekst. Format: Digital film. Billetter kun på nett: Tikkio.com [ikke kasse]
Dette er en tidløs, vakker og viktig kjærlighetshistorie som har gjort sterkt inntrykk på mange. If Beale Street Could Talk er den nyeste filmen til Oscar-vinner Barry Jenkins (s. 14), basert på en kritikerrost roman av James Baldwin. Vi skal til Harlem på 70-tallet, hvor et ungt par (Stephan James og Kiki Layne) vokser opp sammen og forelsker seg i hverandre. Men så tar konfliktene over. Ikke i forholdet deres, men rundt dem. Drømmene går i knus når han blir arrestert for et lovbrudd han ikke har begått. Hun og foreldrene prøver desperat å bevise hans uskyld mens hun er gravid med deres første barn. Det er vanskelig å
The most striking thing that you’ll take with you is that Baldwin’s novel was written 44 years ago, but it’s just as timely now. Not much has changed for people of color, which probably wouldn’t surprise the author. And yet, he’d demand we not give up. This film powerfully conveys that message. - Odie Henderson, Rogerebert.com 15
ROBERT BRESSON
FRANKRIKE tilbakeholden i sitt filmspråk. Bresson har kanskje aldri har vært så kompromissløs som her, i sin skildring av et avstumpet moderne samfunn.
Torsdag 17. september kl. 18.00
DIGITAL RESTAURERT FILM
L’ARGENT
Regi: Robert Bresson, Frankrike/Sveits 1983 Med: Christian Patey, Didier Baussy, Michel Briguet, André Cler 85 minutter. Fransk tale, engelsk tekst. Format: Digital film Billetter kun på nett: Tikkio.com [ikke kasse]
L’argent (Money) er basert på en Lev Tolstoj-novelle fra 1905, og viser hvordan en falsk pengeseddel skifter hender og ender opp med å ruinere livet til en helt uskyldig mann. Uvitende om sin forbrytelse, blir han arrestert for pengeforfalskning, og livet hans rakner totalt. Det ene uhellet etter det andre oppstår. Det er vel kun i matematikken at minus og minus blir pluss, men kan også en sirkel av onde hendelser tilslutt brytes av en god gjerning? Det mest oppsiktsvekkende med L’argent er filmens enkelhet. Her ser vi ett av de mest radikale uttrykkene for Bressons katolisisme og hans interesse for spørsmål om skyld og syndsforlatelse, og om skjebnestyrt liv versus fri vilje. Samtidig er den asketisk og 16
ROBERT BRESSON Den store, franske filmregissøren Robert Bresson (1901-1999) var kjent for sin asketiske og spirituelle stil, og beskrives av flere regissører og filmkritikere som en av det 20. århundrets viktigste bidragsytere til utviklingen av film som kunstart. Han er bl.a. kjent for filmer som En landsbyprests dagbok (1951) og Pickpocket (1959). Den franske regissøren Jean-Luc Godard mente at “Robert Bresson er fransk film slik Dostojevskij er russisk litteratur og Mozart er tysk musikk”.
MARK JENKIN
Tirsdag 22. september kl. 18.00
ENGLAND
NY FILM!
britisk kjøkkenbenkrealisme, og deretter silt gjennom resten av filmhistorien. Regissør Mark Jenkin har skutt filmen på et 16mm Bolex-kamera, fremkalt den for hånd og deretter dubbet den i etterkant. Resultatet er et underliggjørende uttrykk som kler filmens svært aktuelle temaer – gentrifisering, tap av regional kultur, samt klasseskiller i et Brexit-preget England – på en forbilledlig måte.”
BAIT
Regi: Mark Jenkin, UK 2019. Med: Edward Rowe, Simon Shepherd, Mary Woodvine. 87 min. Engelsk tale, trolig tekstet. Format: Digital kinofilm. Billetter kun på nett: Tikkio.com [ikke kasse]
Bait er en unik filmopplevelse, og filmkunst i ordets rette forstand. Filmen vant i år en BAFTA for beste regidebut, og var nominert til beste film. Martin er fisker i en liten britisk havnelandsby, men han mangler en båt. Broren hans bruker den nemlig til å frakte turister. I løpet av sommeren har området blitt inntatt av ferierende byfolk, og de lokale mister parkeringsplasser, arbeidsro og ikke minst tålmodigheten.
Strange, spellbinding and timely. One of the most thrillingly original British films in years. – Little White Lies
Filmen hadde nylig norgespremiere på Tromsø Internasjonale Filmfestival (TIFF), som beskriver den slik i sitt program: “Bait ser ut som om den er kokt opp av de sovjetiske stumfilmpionerene i en gryte med 17
BENT HAMER
BENT HAMER
Onsdag 23. september kl. 18.00
SALMER FRA KJØKKENET
Regi: Bent Hamer, Norge 2003. Med: Joachim Calmeyer, Tomas Norström, Bjørn Floberg, Sverre Anker Ousdal m.fl. 95 min. Norsk tale. Format: Analog film. Billetter kun på nett: Tikkio.com [ikke kasse]
På 50-tallet fikk husmoryrket et løft, og kjøkkenet ble ansett som en viktig arbeidsplass. Utvikling av tekniske nyvinninger for det moderne kjøkken var i fokus. Etter en grundig kartlegging av svenske husmødres adferd på kjøkkenet er forskerne på Hemmens Forskningsinstitut (HFI) i Stockholm modne for å vende blikket utover sine egne geografiske og kjønnsrollebestemte grenser. De sender 12 av sine beste feltobservatører til den vesle bygda Landstad i Norge, der de skal studere enslige menns kjøkkenrutiner. Den tørre forskeren Folke finner sin plass i den høye observatørstolen på kjøkkenet til den eldre ungkaren Isak. De har egentlig ikke lov til å snakke sammen, men hans rolle som objektiv observatør blir snart utfordret. 18
Filmskaper Bent Hamer (f. 1956) fra Sandefjord er en unik skikkelse i moderne norsk film, på grunn av sin særnorske stil og kreative kontroll over egne prosjekter. Ikke bare er han regissør, han skriver også sine egne filmer, i tillegg til å være produsent. Bent Hamer har klart å markere seg internasjonalt med sine underfundige, vittige og rørende filmer, og er blitt en gjenganger på store filmfestivaler rundt i verden. Han studerte filmteori og litteratur ved Stockholms universitet og Stockholms filmskole. I tillegg til spillefilmene har han skrevet og vært instruktør for flere kortfilmer, reklamefilmer og dokumentarer. Hans første langfilm, Eggs (1995) fikk blant annet pris for beste nykommer på Cannes filmfestival og kritikerprisen på Toronto filmfestival. Etter det kom En dag til i solen (1998) og kinosuksessen Salmer fra kjøkkenet (2003) før han dro til Minneapolis og laget Factotum i 2005 (basert på en bok av Bukowski), med stjerneskuespillere som Matt Dillon, Lili Tyler og Marisa Tomei. På den filmen hadde han også selveste Jim Stark på laget, mannen som har produsert mange av Jim Jarmush sine filmer. I 2018 begynte innspillingen av filmen The Middle Man basert på Lars Saabye Christensens bok Sluk, og premieren er planlagt i januar 2021. I mellomtiden byr vi på disse gullfilmene: SALMER FRA KJØKKENET s. 18 EGGS s. 39
MUSIKAL KLASSIKER
DIGITAL RESTAURERT FILM
Torsdag 24. september kl. 18.00
SINGIN’ IN THE RAIN Regi: Stanley Donen & Gene Kelly, USA 1952 Med: Gene Kelly, Donald O’Connor, Debbie Reynolds m.fl. 103 min. Engelsk tale, utekstet. Format: Digital film Billetter kun på nett: Tikkio.com [ikke kasse]
Om filmen Salmer fra Kjøkkenet (2003): Norsk komedie i storform - Aftenposten En rørende og underfundig hymne til vennskap og til livet - Bergens Tidende. In the wonderfully droll Kitchen Stories, Norwegian filmmaker Bent Hamer takes an already inspired premise and weaves it into a spry absurdist comedy that also manages to find some considerable warmth. – The Hollywood Reporter
Velkommen til et av Hollywoods store øyeblikk. Singin’ in the Rain er en oppløftende og klok musikal, med Gene Kelly, Donald O’Connor og Debbie Reynolds i fri utfoldelse med atletiske danseferdigheter. Dette er en film som med stor kjærlighet og skarpt vidd karikerer mange av filmbransjens aktører: tøffe regissører som anser filmsettet å være en slagmark, koketterende skuespillere som vet hvor viktig image er for deres potensielle stjernestatus, hjernedøde sladrespaltister, naive pikebarn med seriøse ambisjoner som gjerne hopper ut av kjempebløtkaker for å bli en del av showbiz, forvirrede produsenter og overstimulerte stjerner som tror litt for mye på sine egne presseagenter. Spørsmålet er om ikke denne festen av en optimistisk 50-talls film er det verket som best speiler filmen som populært massemedium. 19
FRANKRIKE
CLAIRE DENIS familie og forhold mellom generasjoner i filmene sine. Denis viser igjen at hun er en mester i å skape stemninger, godt hjulpet av sine faste fotograf Agnès Godard og det britiske bandet Tindersticks, som leverer et strålende soundtrack.
Tirsdag 29. september kl. 18.00
35 SHOTS OF RUM Regi: Claire Denis, Frankrike 2008. Originaltittel: 35 rhums. Med: Alex Descas, Mati Diop, Nicole Dogue, Grégoire Colin. 100 min. Fransk tale, engelsk tekst. Format: Analog film. Billetter kun på nett: Tikkio.com [ikke kasse]
35 Shots of Rum er et usedvanlig stemningsfullt og intimt familieportrett fra en forstad i Paris. Handlingen dreier seg rundt enkemannen Lionel og hans voksne datter Joséphine. Hun er gammel nok til å flytte hjemmefra, men virker ikke helt klar enda. Hun har et uavklart forhold til en fyr i blokka som bor aleine med katten sin, noe far ikke er så begeistret for. Lionel sliter med at Josephine begynner å løsrive seg, etter å ha oppdratt henne alene i mange år. Forholdet mellom far og datter er basert på regissør Claire Denis’ egen mor og bestefar. Filmen er en hyllest til den japanske regissøren Yasujirō Ozu (Tokyo Story), som behandlet temaer som 20
The warmth radiating from “35 Shots of Rum,” smoother than the finest liquor, reminds viewers how rarely movies capture the easygoing love embodied in a functional family, with all its support and tenderness. - Variety One of the best films of the year. - Los Angeles Times
FEDERICO FELLINI
ITALIA et poetisk mesterverk. Det er Giulietta Masina, Fellinis kone, som spiller rollen som Gelsomina og mange har spekulert i hvor mye av deres forhold som er beskrevet i filmen.
Torsdag 1. oktober kl. 18.00
LA STRADA
Regi: Federico Fellini, Italia 1954. Med: Anthony Quinn, Giulietta Masina, Richard Basehart. 108 min. Italiensk tale, norsk tekst. Format: Analog film. Billetter kun på nett: Tikkio.com [ikke kasse]
La strada er Fellinis gjennombruddsfilm og en av 50-tallets mest legendariske filmer. Gelsomina er en stille og forsiktig ung kvinne som lider skjebnen å bli solgt til den omvandrende varietéartisten Zampano (Anthony Quinn). Hun blir satt til å være en kombinasjon av kokke, assistent og elskerinne. Zampano viser seg å være en bølle og behandler ikke Gelsomina særlig pent. Men Gelsomina har en indre styrke som gjør at hun likevel kan elske livet. Veien (la strada) i La strada er først og fremst historien om den veien Gelsomnia og Zampano går i sin utvikling og den forandringen de gjennomgår. Federico Fellini uttalte at filmen var “den komplette katalog over hele min mytologiske verden”. Den er i alle fall Fellinis farvel til neorealismen, og
Signor Fellini has used his small cast, and, equally important, his camera, with the unmistakable touch of an artist. His vignettes fill his movie with beauty, sadness, humor and understanding. – New York Times 21
ROSANNA ARQUETTE Denne damen er cool, og vi husker henne som Jody full av piercinger i Pulp Fiction (that was fuckin trippy) og husmoren Roberta i Jakten på Susan, som forvandles til en Madonna lookalike. Rosanna Arquette er født i New York og kommer fra en “showbiz” familie. Moren var poet og aktivist, og faren skuespiller. Alle søskene i klanen ble skuespillere, de mest kjente er Patricia Arquette (Lost Highway s.46) og David Arquette. Rosanna startet sin karriere i ung alder, og har siden 70-tallet spilt i over 70 filmer. Hun fikk en Bafta for sin innsats i komedien Jakten på Susan (1985) og etter det jobbet hun to ganger for Martin Scorsese, i hans svarte komedie After Hours (også 1985) og New York Stories (1989). Videre spilte hun i flere kultfilmer, som Luc Bessons The Big Blue (1988), Quentin Tarantinos Pulp Fiction (1994) og David Cronenbergs ultra-kontroversielle Crash (1996). I 2002 gikk hun bak kamera og regisserte sin første film, dokumentaren Searching for Debra Winger. Der intervjuer hun store skuespillerinner (Jane Fonda, Holly Hunter, Melanie Griffith m.fl.) om hvordan det er å være kvinne i filmindustrien. Rosanna Arquette var en av de første kvinner som snakket ut om Harvey Weinstein, noe som ble startskuddet for metoo-bevegelsen. AFTER HOURS s. 23 JAKTEN PÅ SUSAN s. 33 22
A lot of things came my way and I made choices, and always had the independent spirit, wanted to stay in that world. I turned down a lot of big movies that would’ve taken me to the next level, but I made those choices that people maybe didn’t want to see, working with interesting actors. I don’t regret the choices. - Rosanna Arquette
MARTIN SCORSESE
ROSANNA ARQUETTE Martin Scorsese laget After Hours etter at Paramount hadde nektet ham penger for The Last Temptation of Christ, og har til og med uttalt at Kafkas tekst reflekterte hans egne frustrasjoner overfor meningsløse, uendelig store systemer. Scorsese vant pris for beste regi i Cannes for denne mørke komedien.
Tirsdag 6. oktober kl. 18.00
AFTER HOURS Regi: Martin Scorsese, USA 1985 Med: Griffin Dunne, Rosanna Arquette, Verna Bloom m.fl. 97 min Engelsk tale, norsk tekst Format: Analog film Billetter kun på nett: Tikkio.com [ikke kasse]
Paul Hackett, en ung og sjenert datanerd, sitter i en fastfood-diner en kveld og leser Henry Millers “Tropic of cancer”. Denne boken får Macy, en ung og vakker kvinne, til å komme bort til bordet hans. Etter en kort samtale drar hun, men gir Paul sitt telefonnummer. Når Paul bestemmer seg for å dra til Macy’s leilighet, er det starten på en underlig, lang natt i New York. Han mister alle pengene sine, oppdager et selvmord, blir mistenkt i en serie ran, og får mesteparten av nabolaget på nakken. Og det er kun noen at de merkelige hendelsene som får denne natten til å spore helt av. Filmen blir ofte betegnet som Kafka-aktig, og spesielt scenen mellom Paul og en urokkelig dørvakt er som hentet fra Kafkas novelle ‘Foran loven’.
This unpredictable and hilarious paranoid fantasy is a contemporary, urban “Wizard of Oz,” peopled by punk artists and Yuppie vigilantes instead of wicked witches and Munchkins. - Wall Street Journal
23
SOVJET
ALFRED HITCHCOCK
Onsdag 7. oktober kl. 18.00
GÅ OG SE
DIGITAL RESTAURERT FILM
Regi: Elem Klimov, Sovjetunionen 1985 Originaltittel : Idi i smotri Med: Alexei Kravchenko, Olga Mironova, Vladas Bagdonas 142 min. Russisk tale, engelsk tekst. Format: Digital film Billetter kun på nett: Tikkio.com [ikke kasse]
En stor russisk klassiker, som ikke er for sarte sjeler. Dette er noe av det nærmeste man kan komme en realistisk skildring av krigens galskap. Vi skal til striden mellom Sovjet og Tyskland, og i filmens innledning befinner vi oss i landsbyen Prekhodi i Hvite-Russland. Her iscenesetter SS nedbrenningen av landsbyen som et stykke markedsunderholdning med groteske detaljer. Den overordnedes lille ape bringes i sikkerhet under en hjelm, mens barna skriker inne i et brennende forsamlingshus. Elskerinnen til kommandanten sitter i bilen og spiser kreps, mens en kvinne blir voldtatt like ved. Og soldatene er besatt av mordlyst. Gå og se er hard kost for publikum. Regissøren Elem Klimov sier selv at virkeligheten var enda verre. 24
Alfred Joseph Hitchcock ble født i 1899 i London, der han fikk en streng katolsk oppdragelse som minstemann av tre søsken. Han hadde egentlig tenkt å bli ingeniør, men da faren døde var Alfred bare 14 år og han måtte derfor tidlig ut i arbeidslivet. Han begynte som tegner av mellomtekstplakater for film, men steg raskt i gradene og ble på kort tid regiassistent og regissør. Det var også på denne tiden han traff manusforfatteren Alma Reville. Hun ble Hitchcocks største støttespiller, og senere hustru, og var den eneste han stolte på. Hitchcock skapte aldri en film uten at han rådførte seg med sin frue først. Mange av Hitchcocks tidligste filmer var bygget på skuespill. Men han ga historiene sin personlige vri, slik at publikum ofte ikke helt kjente igjen det opprinnelige stykket, eller avslutningen. Hitchcock brukte kun grunnideen og skapte sin versjon på grunnlag av det han mente var historiens kjerne. Selv om Hitchcock er mest kjent som thrillerens mester, så var han egentlig dramaturgiens mester. Han visste akkurat hvor mye informasjon han skulle gi, for at publikum ble hektet. PSYCHO s. 25 NOTORIOUS s. 30
ALFRED HITCHCOCK
Torsdag 8. oktober kl. 18.00
PSYCHO
DIGITAL RESTAURERT FILM
Regi: Alfred Hitchcock, USA 1960 Med: Anthony Perkins, Janet Leigh og Vera Miles. 110 min. Engelsk tale, utekstet. Format: Digital film Billetter kun på nett: Tikkio.com [ikke kasse]
I enjoy playing the audience like a piano. – Alfred Hitchcock
Alfreds Hitchcocks skrekk-klassiker fyller 60 år, og får fortsatt hårene til å reise seg. Kjæresteparet Marion Crane og Sam Loomis kan ikke gifte seg på grunn av Sams økonomiske problemer. Marion stjeler derfor 40.000 dollar fra sjefen sin, og stikker av for å starte et nytt liv med Sam i California. På veien må Marion ta inn på et motell som drives av unge Norman Bates. Motellet ligger øde til, og er tilsynelatende bare bebodd av Bates og hans gamle, syke mor. Hitchcock var veldig stolt av hvordan denne filmen virket på publikum. Filmen fikk publikum til å skrike. Og de skrek ikke av budskapet, skuespillerprestasjonene eller manuset. Psycho skapte en slags massereaksjon gjennom selve filmkunsten, de var grepet av “ren film” som Hitchcock sa. 25
SIGOURNEY WEAVER Susan Alexandra Weaver (f. 1949) kan hamle opp med det meste, og vil alltid være kjent for den sykt tøffe rollen som Ripley i Alien-filmene. En prestasjon som har utfordret kjønnsrollene på film, og betydd mye for utformingen av kvinnelige actionhelter. Sigourney Weavers Ripley har også gjentatte ganger blitt kåret til den beste heltinnen i filmhistorien. Hennes første rolle var i TV serien Somerset på 70-tallet. Etter det fikk hun en liten rolle i Woody Allens Annie Hall (1977), og to år senere satte hun standarden i den første Alien-filmen (1979). Senere var hun å finne i tulleskrekk-komedien Ghostbusters (1984). Hun ble oscarnominert da hun kom tilbake som Ripley i Aliens (1986), og dobbelt-nominert i 1988 for I Gorillaens rike (beste kvinnelige hovedrolle) og Working Girl (beste kvinnelige birolle). Weaver har nå passert 70, men er stadig å se i nye filmer. Hennes lange karriere inneholder 89 film- og TV-roller, og blant de siste finner vi Avatar (2009) og A Monster Calls (2016.) I løpet av 2022 og frem mot 2028 vil hun igjen være en del av James Camerons ensemble i hans fire oppfølgere til Avatar. THE ICE STORM s. 27 ALIENS - EXTENDED CUT s. 33 26
I’m no Ripley. I had doubts that I could play her as strongly as she had to be played, but I must say that it was fun exploring that side of myself. - Sigourney Weaver
ANG LEE
SIGOURNEY WEAVER Som i de fleste av Lees filmer, handler det om forskjellige skjebner som på ulikt vis finner sammen, ofte satt i gang av utenforstående krefter. Fortellingen er satt til et univers der en isstorm gradvis øker i intensitet, og blir et slags symbol på rollefigurenes utvikling og sinnstilstander.
Tirsdag 13. oktober kl. 18.00
THE ICE STORM Regi: Ang Lee, USA 1997. Med: Kevin Kline, Sigourney Weaver, Christina Ricci. 112 min. Engelsk tale, norske tekst. Format: Analog film. Billetter kun på nett: Tikkio.com [ikke kasse]
Det var store forventninger til regissør Ang Lee etter hans internasjonale gjennombrudd med periodedramaet Fornuft og følelser (1995). The Ice Storm innfridde, og ble av mange kritikere sett på som et større verk. Den fikk strålende kritikker, men gikk litt stille forbi på kino, av en eller annen grunn. Filmen følger to familier under en thanksgivinghelg i 1973. Den forteller hvordan utroskap og nysgjerrige barn kan slå sprekker i den fine fasaden de har bygget opp. Ensemblet består av Kevin Kline, Joan Allen, Tobey Maguire, Christina Ricci, Elijah Wood og Sigourney Weaver. Sistnevnte vant en BAFTA-pris for beste kvinnelige birolle for skildringen sin.
The Ice Storm er en av 90-tallets mest elegante filmer om menneskelige forhold, der både skuespill og filmatiske grep trekker i samme retning, og der man finner subtekst rundt hvert hjørne. - Filmmagasinet Montages
27
ANNA EBORN
Onsdag 14. oktober kl. 18.00
NY FILM!
TRANSNISTRA
Regi: Anna Eborn, Sverige, Danmark, Belgia 2019. Dokumentar. 95 min. Russisk tale, norsk tekst. Format: Digital film Billetter kun på nett: Tikkio.com [ikke kasse]
I 2019 vaier fremdeles et rødt flagg med hammer og sigd over utbryterrepublikken Transnistria: En liten landstripe klemt mellom Ukraina og Moldova. Med egen president, hær og myntenhet er den glemte ministaten en post-sovjetisk tidskapsel. Samtidig strever ungdommene i landet med å se en fremtid. Vi møter tenåringsjenta Tanya. Hun driver dank med en guttegjeng, men samtidig er hun full av ambisjoner. På øde grusveier, ved sjøen og på forlatte byggeplasser virker fremtiden håpløs. Men blant ruinene finnes også kjærligheten, ungdommens forelskelser, sjalusi, fortvilelse, festing og fremtidshåp. Filmen er et sterkt og nært portrett av unge voksne, laget av Anna Eborn, som er en av Sveriges mest spennende dokumentarfilmregissører.
28
ANNA EBORN Anna Eborn (f. 1983) er en solid svensk filmregissør, som tør å gå sine egne veier i filmuttrykk og innhold. Transnistra er hennes fjerde kinodokumentar etter den prisbelønte Pine Ridge (2013) og filmene Epifanía (2016) og Lida (2017). Eborn har i sine siste dokumentarer spesielt fokusert på ØstEuropa, og menneskeskjebner som lever sine liv på litt ukjente steder. Hun har jobbet med film i Russland (Sovjet-tematikk) og Ukraina, og den siste filmen Transnistra handler om ungdommer i den lille, selvstendige staten Moldova. I 2019 fikk Transnistra prisen Dragon Award for beste nordiske dokumentarfilm ved Göteborgs Internasjonale Filmfestival og en pris for beste nordiske dokumentar ved Oslo Pix. Eborn er for det meste selvlært i filmfaget, men har noe utdanning fra Stockholms dramatiska högskolas dokumentarlinje.
JEAN-LUC GODARD
FRANKRIKE dansetrinn og tropper halvhjertet opp på kurs for å prøve å lære seg engelsk. Her møter de den vakre Odile, som tilbyr dem en ekte kriminell handling for å bli akseptert som deres venn: De kan stjele hennes tantes penger. De tre amatørene tar seg inn i tantens store hus, med en slags komisk og romantisk distanse til ugjerningen.
Torsdag 15. oktober kl. 18.00
OUTSIDERBANDEN Regi: Jean-Luc Godard, Frankrike 1964 Originaltittel: Bande à part Med: Anna Karina, Claude Brasseur, Sami Frey. 95 min. Fransk tale, engelsk tekst. Format: Digital film Billetter kun på nett: Tikkio.com [ikke kasse]
Det er ikke tilfeldig at Tarantino har oppkalt sitt produksjonsselskap A Band Apart etter Outsiderbandens originaltittel. Filmskaper Jean-Luc Godard overrasket publikum og kritikere med denne forførende og friske røverhistorien i 1964. Et underholdende trekantdrama med krimplott, som har inspirert svært mange regissører i ettertiden, som Quentin Tarantino og Hal Hartley. Den berømte dansescenen her har også vært inspirasjonskilde for dansen mellom Uma Thurman og John Travolta in Pulp Fiction (1994). Kompisene Arthur og Franz er to selvopptatte unge typer som vil leke gangstere. De mimer Billy The Kids død, løper ned korridorene i Louvre, imiterer
DIGITAL RESTAURERT FILM
Godard’s most delicately charming film. - Pauline Kael, filmkritiker Blends a love of semi-trashy pop entertainment with a love of poetry, art and high moral seriousness. - Chicago Tribune 29
INGRID BERGMAN
Tirsdag 20. oktober kl. 18.00
NOTORIOUS
JACQUES TATI
DIGITAL RESTAURERT FILM
Onsdag 21. oktoberkl. 18.00
TRAFIC
Regi : Alfred Hitchcock, USA, 1946 Med : Ingrid Bergman, Cary Grant, Claude Rains. 101 min. Eng/fransk/portug. tale. Norsk tekst Format: Digital film Billetter kun på nett: Tikkio.com [ikke kasse]
Regi: Jacques Tati, Frankrike 1971. Med: Jacques Tati, Franco Ressel, Maria Kimberly. 96 min. Fransk tale, norsk tekst. Format: Digital film. Billetter kun på nett: Tikkio.com [ikke kasse]
Alicia (Ingrid Bergman) fortviler etter at faren hennes blir dømt for å ha vært nazispion under andre verdenskrig. På en fest møter hun agenten Delvin (Cary Grant) som tilbyr henne jobb i amerikansk etterretning. Hun får som oppdrag å dra til Brasil for å forføre en bekjent av hennes far, Sebastian (Claude Rains), som angivelig holder hus for nazister i eksil. En romanse utvikler seg mellom Alicia og agent Delvin, men jobben for amerikansk etterretning kommer i veien. For å ikke avsløre oppdraget takker hun ja til giftemål med Sebastian, men håper innerst inne at Delvin vil forhindre det. Et berømt øyeblikk i filmen er den 2,5 minutter lange kyssescenen mellom Grant og Bergman, som Hitchcock fikk trikset til, slik at de slapp unna sensuren.
Jacques Tati skapte gjennom Monsieur Hulot en fantastisk karakter. Den lange, hengslete Hulot med sin frakk og pipe er umulig å ikke legge merke til. Han er gammelmodig, klønete og har en naiv tilnærming til verden. Problemene hoper seg opp og Hulot blir en stille, forvirret observatør av de moderne menneskene rundt seg. Gjennom filmer som Mon Oncle (1958) og Playtime (1967) skapte franskmannen Jacques Tati en egen estetikk og en karakter man kjente igjen umiddelbart. Han bedrev satire og harselering med det moderne samfunnet. Gjennom trivielle situasjoner avslørte han mange av absurditetene i et moderne og teknologisert samfunn. I Trafic er det bilindustrien som er utgangspunktet for vittighetene.
30
BARRY JENKINS
NAOMIE HARRIS Barry Jenkins’ game-changer about growing up black, gay and alienated in the Miami projects is both intimate and epic. It gets inside your head, makes you see the world with new eyes - and then it owns you. – Rolling Stone
Torsdag 22. oktober kl. 18.00
MOONLIGHT
Regi: Barry Jenkins, USA 2016. Med: Trevante Rhodes, André Holland, Janelle Monae, Naomie Harris, Mahershala Ali. 111 min. Engelsk tale, norsk tekst. Format: Digital film. Billetter kun på nett: Tikkio.com [ikke kasse]
I denne unike Oscarvinneren for beste film i 2017 følger vi Chiron Harris i tre ulike stadier av livet. Vi møter ham som barn, tenåring og voksen mann. Gjennom disse tre periodene i livet hans, får vi en intim skildring av vanskelighetene med å vokse opp som en svart homofil gutt i Miamis ghetto. Historien som utfolder seg i Moonlight blir sjeldent portrettert i populærkulturen, og det er flott å se at en dyktig regissør som Barry Jenkins tar tak i dette. Regissørens sans for små detaljer er med på å forme livet og identiteten til Chiron. Filmen har et stort, sympatisk karaktergalleri som fort kunne endt opp som stereotyper i en svakere film, men i Barry Jenkins humanistiske manus og regi er det både dybde og varme.
Janelle Monae (rapper, musiker, produsent og skuespiller) som Teresa i Moonlight.
Historisk kaos! En viktig film vinner en viktig pris under Oscar-utdelingen i 2017. Filmen La La Land ble faktisk lest opp som vinner av “beste film”, noe som viste seg å være feil konvolutt og feil film. Tilslutt var det en lykkelig Barry Jenkins & crew som kunne gå opp på scenen og ta imot en velfortjent Oscar for Moonlight. 31
KARIM AÏNOUZ
BRASIL Euridice har flyttet fra byen. Mens Guida og sønnen tas hånd om av den eks-prostituerte Filomena, lever søstrene uvitende om den andres liv.
Tirsdag 27. oktoberkl. 18.00
INVISIBLE LIFE
NY FILM!
Karim Aïnouz (f. 1966) er filmskaper, manusforfatter og kunstner, født i Brasil, med en far fra Algerie. Flere av hans tidligere filmer er vist på store festivaler som Cannes, Venezia og Berlin. Han har også samarbeidet med den dansk-islandske kunstneren Olafur Eliasson (Domingo, 2014), og med Wim Wenders på prosjektet Cathedrals of Culture (2014).
Regi Karim Aïnouz, Brasil 2019 Med Julia Stockler, Carol Duarte, Flávia Gusmão 97 min portugisisk tale, norsk tekst Format : Digital film Billetter kun på nett: Tikkio.com [ikke kasse]
Handlingen starter i Rio de Janeiro på 1950-tallet og spenner over mange år. Vi følger livet til de to søstrene Guida og Euridice, som kommer fra en streng og konservativ familie. Allerede i filmens første scene kommer de fra hverandre i skogen under en voldsom storm. Det blir starten på en tragedie, som rammer to unge kvinner som har en dyp fortrolighet og kjærlighet til hverandre. Euridice er yndig og talentfull og drømmer om å studere klassisk piano i Wien. Men det er hennes utadvendte og seksuelt frigjorte søster Guida som først kommer seg til Europa når hun stikker av med en gresk seiler. Lykken blir kort, og tilbake i Brasil med et barn å forsørge lures Guida av sin far til å tro at 32
Glad gjeng på Cannes festivalen i 2019. Skuespillerne Carol Duarte og Julia Stockler, og regissør Karim Ainouz.
SIGOURNEY WEAVER I say we take off and nuke the entire site from orbit. It’s the only way to be sure. - Ellen Ripley (Sigourney Weaver), Aliens
DIGITAL RESTAURERT FILM
Torsdag 29. oktober kl. 18.00
ALIENS - EXTENDED EDITION Regi: James Cameron, USA 1986/1991 NB: 18 ÅR Med: Sigourney Weaver, Lance Henriksen, Carrie Henn 154 min. Engelsk tale, norsk tekst. Format: Digital film Billetter kun på nett: Tikkio.com [ikke kasse]
ALIENS I LANGVERSJON Denne versjonen av Aliens strekker seg 17 minutter lenger en den orginale filmen. At Cameron valgte å gi ut denne er forståelig, med tanke på scener som går mer i dybden på Ripleys følelser, og tapet av både livet og tiden ved å ha ligget i hypersøvn i så mange år. Mens Ridley Scotts orginalfilm er den snikende skrekkfilmen fra verdensrommet, er James Camerons fortsettelse den klaustrofobiske actionfilmen. Weaver ble forøvrig nominert til Oscar for rollen som Ripley i Aliens, noe som sjeldent skjer med skuespillere i science fiction-filmer.
Løytnant Ellen Ripley (Sigourney Weaver) er eneste overlevende blant mannskapet på syv i romskipet Nostromo. Oppdagelsen av en fryktinngytende åttende passasjer endte i brutal død (Alien, vist i oktober 2019.) I denne oppfølgeren blir Ripley reddet fra hypersøvn etter å ha drevet hvileløst rundt i verdensrommet i årtier, og planeten der Nostromos mannskap fant den dødlige livsformen har blitt kolonisert. Det viser seg også at man har mistet kontakt med kolonien, og ingen vet helt hva de skal tro når Ripley forteller om livsformen, om monsteret, som tok livet av hele mannskapet hun var en del av. Det organiseres en tur ut til kolonien, denne gang med håndplukkede spesialsoldater. Ripley blir også motvillig med som konsulent og oppservatør. 33
JAMIE BELL
Tirsdag 3. november kl. 18.00
YVES MONTAND
Onsdag 4. november kl. 18.00
DIGITAL RESTAURERT FILM
SKIN
SOVEVOGNSMORDET
Regi: Guy Nattiv, USA 2018 Med: Jamie Bell, Mike Colter, Danielle Macdonald 118 min. Engelsk tale, norsk tekst. Format: Digital film Billetter kun på nett: Tikkio.com [ikke kasse]
Regi: Costa-Gavras, Frankrike 1965. Med: Yves Montand, Simone Signoret, Jacques Perrin, Cathrine Allegret. 95 min. Fransk tale, engelsk tekst. Format: Digital film Billetter kun på nett: Tikkio.com [ikke kasse]
Skuespiller Jamie Bell, mest kjent fra Billy Elliot (2000), gjør her en totalt annerledes rolle som Bryon Widner, en av FBIs mest ettersøkte skinheads. Han lever et brutalt og destruktivt liv med kroppen dekket av voldsomme og rasistiske tatoveringer. Når han møter Julie (Danielle Macdonald) forandrer livet seg, og følelser som medmenneskelighet og kjærlighet begynner å ta over for hatet. Han ønsker å forlate sitt gamle liv, men kompisene er ikke begeistret for det valget. Han utsettes for trakassering og drapstrusler. Samtidig får han hjelp av FBI og SPLC til å komme seg ut av det nynazistiske livet, i bytte mot info om det høyreekstreme miljøet. Alt har sin pris. Vi inviterer til en nådeløst tankevekkende film, i samarbeid med Humanetisk forbund, som har tatt initiativ til visningen. Mer info kommer.
På et nattog med kurs for Paris fører en raknet nylonstrømpe til at to ungdommer blir kjent. Benjamine Bombat (med kallenavnet Bambi) er en temperamentsfull frøken på vei til Paris for å begynne i ny jobb. Daniel er på flukt etter en mislykket eksamen. Bambi lar sin nye, billettløse venn få låne en ledig køye i kupé 2, som hun deler med en tilfeldig gjeng: en mislykket skuespillerinne, en svett forhandler av kjøkkenutstyr, en forførerisk kosmetikkselger og en anonym mann i dress. Når Bambi og Daniel forlater toget, blir det oppdaget et lik i sovevognen.
34
Costa-Gavras’ debutfilm er et elegant mysterium, med strålende skuespillerprestasjoner, av blant andre Yves Montand og Simone Signoret.
COSTA-GAVRAS I motsetning til CostaGavras’ senere filmer så er Sovevognsmordet mer eller mindre renset for politisk engasjement. Tilbake står en uvanlig fiffig thriller som er ganske stramt bygget opp, men med fine humoristiske øyeblikk. Soundtracket er dristig og uvanlig, med både hammondorgel, gitarer med surfepreg, hylende fioliner og nervøse celloer. En opplevelse i seg selv.
COSTA-GAVRAS Konstantínos Gavrás, kalt Costa-Gavras er en betydelig gresk-fransk filmregissør. Han er kjent for filmer som både er underholdende og har et politisk budskap. Han har vunnet flere internasjonale priser, bl.a. Gullpalmen i Cannes for Savnet (1982), og gjennombruddsfimen Z (1969) vant en Oscar for beste utenlandske film, samt Juryprisen ved filmfestivalen i Cannes.
TAKESHI KITANO
Torsdag 5. november kl. 18.00
HANA-BI
Regi: Takeshi Kitano, Japan 1997. NB: 18 ÅR Med: Takeshi Kitano, Kayoko Kishimoto, Ren Osugi. 103 min. Japansk tale, norsk tekst. Format: Analog film. Billetter kun på nett: Tikkio.com [ikke kasse]
Takeshi Kitanos Hana-bi er et fyrverkeri av liv og død. Det japanske ordet hanabi betyr bokstavelig talt fyrverkeri. Med bindestrek blir ordet et symbol på filmens temaer. Hana (blomst) symboliserer liv og bi (ild) symboliserer død. Vi møter den nesten tause, men røffe politimannen Nishi (Kitano), som opplever at hans kollega skytes ned og lammes under et oppdrag han selv egentlig skulle vært med på. I stedet er han på sykehuset hvor hans kone ligger på dødsleie. Nishi slutter i tjenesten for å ta seg av kona, og begynner å male i et forsøk på å få utløp for sin sorg og skyldsfølelse. Uten jobb setter sykehusregningen ham i gjeld hos yakuzaen, den japanske mafia. Filmen er både humoristisk, stillferdig, poetisk og eksplosivt voldelig. Den vant Gulløven i Venezia samme år. 35
LUCRECIA MARTEL Få samtidsregissører har maktet å etterlate et mer uutslettelig merke i det globale filmuniverset enn Lucrecia Martel. Selv om produksjonsmidlene i starten ikke var store, har filmene hennes gjort seg bemerket verden over, fra og med debuten med The Swamp i 2001. Martel er født i Salta, en kulturkonservativ region nordvest i Argentina, og studerte film i Buenos Aires i en periode da landet var rammet av økonomisk krise. Med en særegen sans for steder og miljø har hun brukt denne bakgrunnen til å skape intime, knappe drama som bryter både estetisk og ideologisk med den rådende nasjonale filmtradisjonen. Særlig hennes bruk av lyd og lyddesign fremstår som et originalt bidrag til samtidsfilmen. Som filmkunstner forener Martel en særegen følsomhet for atmosfære, mystikk og humor. Sammen bidrar dette til å formidle nyansert og treffende kritikk av det patriarkalske klassesamfunnet i Argentina. ZAMA s. 37 THE SWAMP s. 41
36
I write about what I know and also what I don’t understand. Emotions for what has transpired. – Lucrecia Martel
KULTDOKUMENTAR
LUCRECIA MARTEL
Tirsdag 10. november kl. 18.00
NY FILM!
ZAMA
Onsdag 11. november kl. 18.00
DIGITAL RESTAURERT FILM
GREY GARDENS
Regi: Lucrecia Martel, Argentina 2017. Med: Daniel Giménez Cacho, Lola Dueñas. 115 min. Spansk/ portugisisk tale, engelsk tekst. Format: Digital film. Billetter kun på nett: Tikkio.com [ikke kasse]
Regi: Ellen Hovde, Albert & David Maysles, Muffie Meyer, USA 1975. Med: Edith Bouvier Beale, Edith ‘Little Edie’ Bouvier Beale. 96 min. Engelsk tale, utekstet. Format: Digital kinofilm. Billetter kun på nett: Tikkio.com [ikke kasse]
En sterk, sensuell og særegen fortelling fra kolonitiden, om den spanske offiseren Don Diego de Zama. Han står på sin utpost og venter på bedre tider og en mer lukrativ stilling, mens han reflekterer over sitt liv. Det blir klart at han ikke akkurat har utrettet særlig mye godt. Historien gir assosiasjoner til Kafka og Becket, og er samtidig tidløs og aktuell.
Denne vittige dokumentaren har fått kultstatus, og handler om to eksentriske overklassekvinner som har valgt å bosette seg i en gammel, falleferdig villa med overgrodd hage. Edith Bouvier Beale og datteren Edie var nære slektninger av Jackie Kennedy Onassis. “Big Edie” var utdannet sopran, og “Little Edie” en vakker kvinne som drømte om et liv på scenen. Så forlot de alt og flyttet til Long Island, til en villa ved navn Grey Gardens. Den var så forfallen at myndighetene truet med å stenge den, p.g.a. brudd på sanitetsforskriftene. Hvorfor kvinnene valgte et slikt liv, forblir et mysterium. Regissørene Robert og David Maysles er også kjent for Gimme Shelter (1970), og var viktige aktører innen Direct Cinemasjangeren (flue på veggen-dokumentarer).
De ni årene vi har måttet vente på nytt materiale fra Martel har ikke på noen måte sløvet hennes utsøkte og nyskapende grep om lyd og bilde, ei heller hennes evne til å avdekke sosiale og rasemessige fordommer på samfunnsstigens øverste trinn. – Variety Nydelig, hypotisk, mystisk og knapp – The New York Times
37
CLINT EASTWOOD
CLINT EASTWOOD
Torsdag 12. november kl. 18.00
NÅDELØSE MENN Regi: Clint Eastwood, USA 1992 Med: Clint Eastwood, Morgan Freeman, Gene Hackman 130 min. Engelsk tale, norsk tekst. Format: Analog film Billetter kun på nett: Tikkio.com [ikke kasse]
Willam Munny (Clint Eastwood) har en fortid som iskald revolvermann. Nå tilbringer han sine eldre dager som bonde. Da en ung mann dukker opp og ber ham bli med for å finne en cowboy som skal ha lemlestet en prostituert i den lille byen Big Whiskey, nøler Munny. Men til slutt blir han med og ankommer byen der sheriffen ”Litle Bill” Daggett ser med ublide øyne på alle tilreisende hodejegere. Clint Eastwood tar her et oppgjør med westernsjangerens voldsromantikk. Nådeløse menn var westernfilmen som ble utropt til klassiker før den hadde hatt premiere, og som virkelig innfridde forventningene. Den ble nominert til 9 Oscar, og vant 4, blant annet for beste film og regi. 38
Filmlegenden Clint Eastwood har en 70 år lang filmkarriere bak seg. I år fylte han 90 år, men har ingen planer om å legge opp. Tidlig i sin karriere fikk han råd om å ikke spille i westernfilmer, men etter et dusin westerns er det et råd han trosset med stor suksess. Hans karakter i Dollar-trilogien med Sergio Leone som regissør ble virkelig startskuddet for hans karriere og ga ham nok midler til å starte sitt eget produksjonsselskap, Malpaso. Med over 50 filmer som skuespiller og 40 som regissør, er han utvilsomt den mest suksessrike symbiosen av skuespiller/regissør filmverden har sett. Han har gått i god skole hos regissører som Sergio Leone og Don Siegel og fikk derfor tidlig godt grep om håndverket som regissør. I nyere tid har han spilt i og stått bak kritikerroste og prisvinnende filmer som blant annet Broene i Madison County (1995) som vi viste på Cinemateket våren 2018, Mystic River (2003), Million Dollar Baby (2004) og Gran Torino (2008). NÅDELØSE MENN s. 38 THE GOOD, THE BAD AND THE UGLY s. 46
BENT HAMER
Tirsdag 17. november kl. 18.00
EGGS
DIGITAL RESTAURERT FILM
Regi: Bent Hamer, Norge 1995 Med: Sverre Hansen, Kjell Stormoen, Leif Andrée, Juni Dahr 86 min. Norsk tale, utekstet. Format: Digital film. Billetter kun på nett: Tikkio.com [ikke kasse]
Bent Hamer spillefilmdebuterte med denne pussige perlen av en film - et nærstudium av hverdagslig eksentrisitet, familielivets farer og alderdommens monotoni. Til tonene av Nitimens kjenningsmelodi på radio, tar Eggs oss med til et lite hus i utkantNorge, der de to brødrene Far og Moe har bodd sammen i en halv evighet. Livet har blitt en vane, rutinene er perfeksjonert etter lang tids trening - om det gjelder kaffedrikking, toalettbesøk, husvask eller veiing på baderomsvekta. Tosomheten er under full kontroll, helt til den dagen Fars milkshakedrikkende og eggesamlende svenske sønn dukker opp. Eggs fikk mange priser, den ble vist i Cannes, og var “begynnelsen på en ny æra i norsk film” som filmviter Jan Erik Holst skrev i sin bok, Det lille sirkus (2006). 39
SUSAN SEIDELMAN Den banebrytende filmskaperen Susan Seidelman (f. 1952) hadde akkurat laget ferdig sin første spillefilm, Smithereens (1982), da verdens mest anerkjente filmfestival Cannes tok kontakt og ville ha den. Hun var da den første amerikanske filmskaperen som fikk en indiefilm i programmet til Cannes. Denne punkinspirerte mørke komedien fra New Yorks undergrunn, forandret både hennes liv og hvordan indiefilmer senere ble mottatt rundt i verden. Det store gjennombruddet fikk hun med film nummer to, Jakten på Susan (1985), som også markerte skuespillerdebuten til popstjernen Madonna. Filmene til Seidelman handler ofte om outsidere som gjennongår en forandring. Det er gjerne en sjangerblanding av komedie og drama, med popkulturelle referanser og kvinner i hovedrollene. Seidelman var tidlig inspirert av filmene til Lina Wertmüller og franske nybølgeregissører som Varda, Godard og Truffaut. Komedien She-Devil (1989) er ikke fullt så interessant som film kanskje, men den gjorde det godt på kino og i den hadde Meryl Streep i sin første komirolle. Seidelmann hadde også regi på flere episoder av den populære tv-serien Sex og singleliv, inkludert pilotepisoden fra 1998. JAKTEN PÅ SUSAN s. 41 SMITHEREENS s. 42
When my NYU friends and I first decided to make “Smithereens” we had no specific plans or goals for the film. We just wanted to make it. So the fact that it got into Cannes, followed by national distribution came as a total surprise. - Susan Seidelman
ROSANNA ARQUETTE
LUCRECIA MARTEL
Torsdag 19. november kl. 18.00
Tirsdag 24. november kl. 18.00
Regi Susan Seidelman, USA 1985 (se også side 40) Med Rosanna Arquette, Madonna, Aidan Quinn 103 min engelsk tale, norsk tekst Format: Analog film Billetter kun på nett: Tikkio.com [ikke kasse]
Regi: Lucrecia Martel. Argentina 2001. (Orig. La Ciénaga) Med: Mercedes Morán, Graciela Borges, Martín Adjemián. 103 min. Spansk tale, engelsk undertekst. Format: Digital film. Billetter kun på nett: Tikkio.com [ikke kasse]
Roberta (Rosanna Arquett) lever et kjedelig liv som husmor i en forstad i New York. For å få dagene til å gå følger hun med på en kjærlighetsaffære som foregår via kontaktannonser i avisen, hvor en ukjent kvinne, Susan (Madonna), avtaler romantiske møter med en mann. Når ett av møtene avtales i New York, bestemmer Roberta seg for å møte opp.
Da The Swamp kom i 2001 var det tydelig at argentinsk film hadde fått en ny vital stemme. Med sin vakre filmkunst, sin effektfulle historiefortelling og sofistikerte bruk av lyd, makter Lucrecia Martel (s. 36) å gjøre det langsomme dagdriverlivet til en middelklassefamilie, om til et eventyr. Hun viser hvordan klasse, seksualitet og natur i møte med politisk uro og sosial stagnasjon kan påvirke relasjoner mellom folk. The Swamp er et uvanlig levende drama og en bemerkelsesverdig spillefilmdebut.
JAKTEN PÅ SUSAN
Jakten på Susan er Madonna’s spillefilmdebut. Da filmen i sin tid ble planlagt, var Madonna knapt nok kjent utenfor de musikalske klubbscenene hun utviklet seg fra. Filmen kunne spilles inn i ro og fred. Men mot slutten kom hennes første album, Madonna (1985), og hiten Like a Virgin. Da eksploderte musikkarieren. Og filmen.
THE SWAMP
Every frame is dense with life, with children and animals running in and out, yet it’s not messy. Instead it’s highly focused -- and something of a small masterpiece. – Chicago Reader 41
TAKESHI KITANO
SUSAN SEIDELMAN
Torsdag 26. november kl. 18.00
Tirsdag 1. desember kl. 18.00
ZATOICHI
SMITHEREENS
Regi: Takeshi Kitano, Japan 2003. NB: 18 ÅR Med: Takeshi Kitano, Tadanobu Asano, Yui Natsukawa. 116 min. Japansk tale, engelsk tekst. Format: Digital film. Billetter kun på nett: Tikkio.com [ikke kasse]
Regi: Susan Seidelman, USA 1982 Med: Susan Berman, Brad Rinn, Richard Hell, Roger Jett 89 min. Engelsk tale, trolig norsk tekst. Format: Analog film Billetter kun på nett: Tikkio.com [ikke kasse]
Dette er en nytolkning av den legendariske anithelten Zatôichi, basert på en av Japans mest populære film og tv-serie-karakterer. Takeshi Kitano har både regi, manus og hovedrolle i denne prisvinnende hyllesten til samuraisjangeren.
Vi skal til 80-tallet, da New Yorks undergrunnsklubber var åpne hele natta, og punk og new wave musikk hadde sin glanstid. Vi møter Wren, en selvdestruktiv, ensom og rå ung dame som har en punkrocker i seg. Hun vil opp og fram og være der det skjer, men lykkes ikke så godt, og roter det til for seg selv og andre.
Zatôichi ankommer en liten landsby som herjes av rivaliserende gjenger. Som blind massør, gir han et inntrykk av å være ydmyk, jovial og veik, men i virkeligheten er han den beste sverdsvingeren i landet. This is a stylishly designed, highly entertaining bloodbath full of offbeat comedy and inspired musical moments. - Variety
42
Smithereens ble laget på lavbudsjett og null ambisjoner, men ble en banebrytende film og skapte historie, da den ble invitert til å konkurrere om Gullpalmen i Cannes. Independentfilmer fikk etter dette en høyere status, og ble mer vanlige å se på store festivaler. Susan Seidelman (Jakten på Susan) var helt fersk som regissør, det
NEW YORK PUNK
IRAN
var også Roy Nyswaner (Philadelphia) på manus, og ikke minst Susan Berman, som ikke hadde spilt i film før. Hun gjør en troverdig innsats som Wren, en karakter som man får sympati for, selv om hun ikke oppfører seg så bra. Det var en genistrek å få med seg punklegenden Richard Hell i en stor rolle her – en fyr som “hele” New Yorks musikkscene visste hvem var på den tiden (Sex Pistols sin look og attitude var inspirert av ham, iflg. deres manager). Han var den eneste som hadde litt filmerfaring blant skuespillerne, og han bidrar også på soundtracket.
Punkrocker Richard Hell i en sofa back in the days.
Onsdag 2. desember kl. 18.00
A SEPARATION
Regi Asghar Farhadi, Iran 2011 Med: Payman Maadi, Leila Hatami, Sareh Bayat 123 min persisk tale, norsk tekst Format : Digital film Billetter kun på nett: Tikkio.com [ikke kasse]
En uforglemmelig, prisbelønnet film om et ekteskap i oppløsning i nåtidens Iran. Nader og Simin har vært gift i 14 år. Simin vil flytte fra Iran for å gi datteren bedre muligheter, men Nader vil ikke dra fra faren sin, som har alzheimers og er avhengig av hjelp. De sliter med ulike ting, og Simin ber om skilsmisse, men blir nektet av en dommer. Det blir enda mer komplisert når de må delta i en rettsak, etter en mystisk ulykke. Dette er regissør Asghar Farhadis femte film, og en av de beste filmene som kom i 2011, i følge mange kritikere. Den vant Oscar for beste fremmedspråklige film, Irans første Oscar. Den ble også tildelt Gullbjørnen i Berlin, og to sølvbjørner for beste kvinnelige og mannlige skuespiller. Farhadi har også laget About Elly (2009) som ble vist på Cinemateket i fjor. 43
NICHOLAS CAGE
MICHAEL CURTIZ
Torsdag 3. desember kl. 18.00
FACE/OFF
Regi John Woo, USA 1997 NB: 18 ÅR Med John Travolta, Nicolas Cage, Joan Allen 139 min engelsk tale, norsk tekst Format : Analog film Billetter kun på nett: Tikkio.com [ikke kasse]
John Woo klassiker! FBI-agenten Sean Archer (John Travolta) er målet for et angrep av terroristen og erkefienden Castor Troy (Nicholas Cage, s. 12). Archer overlever, men hans 5 år gamle sønn blir drept. 6 år senere konfronteres de igjen. Hele San Fransisco er truet, fordi en megabombe er plassert på et hemmelig sted. Bare Troys skurkete bror vet hvor den er. Archer gjennomgår plastisk kirurgi for å få Troys ansikt, slik at han kan fiske opplysninger hos broren. Problemet er at Troy har en lignende, motsatt plan. You may not buy the premise or the windup, but with Travolta and Cage taking comic and psychic measures of their characters and their own careers, there is no resisting Face/Off. This you gotta see. - Peter Travers, Rolling Stone 44
Michael Curtiz (1886-1962) startet sin filmkarriere i hjemlandet Ungarn, hvor han jobbet både som skuespiller og regissør. Borgerkrigen som brøt ut tvang ham til å flykte fra Ungarn, og han forlot etterhvert Europa for å bosette seg i Amerika og Hollywood. Han ble fort en av Warners viktigste regissører, og frem til 1953 regisserte han over 80 filmer! Han samarbeidet med noen av Hollywoods største stjerner, som Humphrey Bogart, Bette Davis, Ingrid Bergman, Elvis Presley, Cary Grant og Lauren Bacall, for å nevne noen. I løpet av sine 26 år i Warner Bros. jobbet han i et hav av ulike sjangere og regisserte både actionfilmer, westerns, musikaler, krigsfilmer, romanser, historiske dramaer, skrekkfilmer, melodramaer, komedier og film noir-mesterverk. Fordi Michael Curtiz var så allsidig og produktiv, har han sjeldent fått den smigrende tittelen “auteur”, men etterlater seg likevel noen av Hollywoods største klassiske suksesser. Den mest kjente er en av filmhistoriens mest feirede, udødelige filmer, Casablanca (1942). I høst kan du se både den og en av de beste Elvis-filmene som er laget. CASABLANCA s. 10 KING CREOLE s. 45
Bildet: Dolores Heart, Elvis Presley og regissør Michael Curtiz under innspillingen av King Creole.
MICHAEL CURTIZ
Tirsdag 8. desemberkl. 18.00
DIGITAL RESTAURERT FILM
KING CREOLE Don’t talk to me while I’m interrupting. - Michael Curtiz
Regi: Michael Curtiz, USA 1958 Med: Elvis Presley, Carolyn Jones, Walther Matthau 116 min. Eng tale, utekstet. Format: Digital film Billetter kun på nett: Tikkio.com [ikke kasse]
King Creole er Elvis’ fjerde av over 30 spillefilmer i tidsrommet 1956–69, og regnes sammen med Jailhouse Rock (1957) og Viva Las Vegas (1964) som en av hans beste presentasjoner foran kamera. I filmen møter vi popikonet Elvis i rollen som den opprørske Danny, som blir oppdaget som sanger på nattklubben King Creole. Carolyn Jones spiller den prostituerte Ronnie, Walther Matthau er den konkurrerende nattklubb-gangsteren Maxie Fields og Dolores Heart er den vakre Nellie som jobber i snackbaren. Sterke rolleprestasjoner er med på løfte denne filmen utover dusinvarekategorien som de fleste av Elvis-filmer har havnet i. Dette henger også naturlig sammen med regien, utført med sedvanlig stødig hånd av regissør Michael Curtiz (s.44). 45
DAVID LYNCH
CLINT EASTWOOD
Torsdag 10. desember kl. 18.00
Tirsdag 15. desember kl. 18.00
LOST HIGHWAY
Regi: David Lynch, USA/Frankrike 1997. OBS: 18 år Med: Bill Pullman, Patricia Arquette, Balthazar Getty. 134 min. Engelsk tale, norsk tekst. Format: Analog film. Billetter kun på nett: Tikkio.com [ikke kasse]
Lost Highway er en av David Lynchs mest avsindig fresende og elektriske feberfantasier. Selv omtaler han filmen som et “gotisk noir horror-eventyr”. Allerede i åpningsscenen skjønner vi at noe er galt. Ekteparet Fred og Renee mottar en morgen en videokassett med opptak av seg selv, sovende. Politiet kobles inn, men før de rekker å finne ut noe som helst, har Fred tatt livet av Renee og havnet i fengsel. I fengslet forvandler han seg til den unge Pete, som senere innleder et hett forhold til Renees dobbeltgjenger Alice, også spilt av Patricia Arquette, denne gang blondine. Dette danner opptakten til en hamrende intens filmopplevelse. Til tonene av Rammstein, Trent Reznor og Marilyn Manson, lever David Lynch ut sine aller mørkeste og angstfylte fantasier. Lost Highway er allerede en kultklassiker. 46
THE GOOD, THE BAD AND THE UGLY Regi: Sergio Leone, Italia 1966 Med: Clint Eastwood, Eli Wallach, Lee Van Cleef 161 min. Engelsk tale, engelsk tekst. Format: Digital film. Billetter kun på nett: Tikkio.com [ikke kasse]
Vi befinner oss i “ville vesten” under den amerikanske borgerkrigen. Tre menn er på jakt etter 200 000 dollar, som er gravd ned på en kirkegård. Alle tre har viktig informasjon om hvor pengene befinner seg, men er avhengig av hverandre for å finne ut nøyaktig hvor. Filmen munner ut i ett av filmhistoriens mest ikoniske oppgjør, mye takket være Ennio Morricones geniale musikalske tema. The Good, The Bad and The Ugly er blitt beskrevet som en filmatisk opera, og er den tredje filmen i den såkalte “dollartrilogien”, som startet med For en neve dollar (1964) etterfulgt av For en neve dollar mer (1965) – alle regissert av Sergio Leone.
ENNIO MORRICONE
NICHOLAS CAGE
Clint Eastwood (s. 38) er den coole Blondie i velkjent stil, antrukket i brun poncho, med siggen i munnviken. Han har selskap av Tuco, spilt av Eli Wallach og Lee van Cleef som den iskalde Angel Eyes.
Torsdag 17. desember kl. 18.00
MOONSTRUCK ENNIO MORRICONE Filmmusikkens store mester Ennio Morricone gikk bort i juni 2020, 91 år gammel. Spaghettiwestern hadde aldri blitt det samme uten hans egenrådige, vakre og intense stemninger. Han var Sergio Leones trofaste følgesvenn, og ofte ble han bedt om å komponere musikken før filmingen startet, bare ut fra et manus. Deretter skapte Leone scener ut fra musikkverkene hans, noe som er ganske uvanlig. Morricone laget musikk til mer enn 500 ulike filmer og tv-serier i løpet av sitt liv, bl.a. Giuseppe Tornatores Cinema Paradiso (1988), Roland Joffés The Mission (1986) og Leones westernfilmer. I 2016 vant han Oscar for beste originalmusikk for Quentin Tarantinos The Hateful Eight (2015).
DIGITAL RESTAURERT FILM
Regi: Norman Jewison, USA 1987 Med: Cher, Nicolas Cage, Olympia Dukakis, Danny Aiello. 102 min. Engelsk tale, norsk tekst. Format: Digital film. Billetter kun på nett: Tikkio.com [ikke kasse]
Loretta Castorini (Cher) er en dame i sin beste alder. Problemet er bare at hun ikke er gift og ikke har barn. Hun mener hun aldri kommer til å finne den store kjærligheten, dermed tar hun til takke med kjæresten Johnny (Danny Aielo), som er “den lille kjærligheten”. Men så dukker Johnnys lillebror opp (Nicholas Cage), en bustete baker som elsker opera, og Loretta blir stormforelsket. Vi ringer julen inn med denne superromantiske 80-talls komedien, hvor det oppstår gnister mellom Nicholas Cage (s.12) og Cher. Hun stakk av med Oscar for beste kvinnelige skuespiller for rollen som Loretta, og selveste Olympia Dukakis gjorde det samme med birolle-prisen. Filmen vant også en Oscar for beste orginalmanus. 47
CINEMATEKET september - desember 2020 SEPTEMBER 01. ALMOST FAMOUS 02. LIFE OF BRIAN 03. DO THE RIGHT THING 08. CASABLANCA 10. YOUNG AHMED 15. LEAVING LAS VEGAS 16. IF BEALE STREET COULD TALK 17. L’ARGENT 22. BAIT 23. SALMER FRA KJØKKENET 24. SINGIN’ IN THE RAIN 29. 35 SHOTS OF RUM
s. 5 s. 7 s. 9 s. 10 s. 11 s. 13 s. 15 s. 16 s. 17 s. 18 s. 19 s. 20
OKTOBER 01. LA STRADA 06. AFTER HOURS 07. GÅ OG SE 08. PSYCHO 13. THE ICE STORM 14. TRANSNISTRA 15. OUTSIDERBANDEN 20. NOTORIOUS 21. TRAFIC 22. MOONLIGHT
s. 21 s. 23 s. 24 s. 25 s. 27 s. 28 s. 29 s. 30 s. 30 s. 31
OKTOBER 27. INVISIBLE LIFE 29. ALIENS
s. 32 s. 33
NOVEMBER 03. SKIN 04. SOVEVOGNSMORDET 05. HANA-BI 10. ZAMA 11. GREY GARDENS 12. NÅDELØSE MENN 17. EGGS 19. JAKTEN PÅ SUSAN 24. THE SWAMP 26. ZATOICHI
s. 34 s. 34 s. 35 s. 37 s. 37 s. 38 s. 39 s. 41 s. 41 s. 42
DESEMBER 01. SMITHEREENS 02. A SEPARATION 03. FACE / OFF 08. KING CREOLE 10. LOST HIGHWAY 15. THE GOOD, THE BAD AND THE UGLY 17. MOONSTRUCK
www.krscinematek.no
s. 42 s. 43 s. 44 s. 45 s. 46 s. 46 s. 47