Page 1

CINEMATEKET F I L M P RO G R A M S E P T E M B E R - D E S E M B E R 2 0 1 7


Innhold TEMAER/SERIER: NYE FILMER x 9 s. 6,8,9,19,22,28,31,39,42 DAVID CRONENBERG x 3 s. 12, 13, 16, 23 ISABELLE HUPPERT x 3 s. 14, 15, 21, 24 RUBEN ÖSTLUND x 2 s. 26, 27, 34 SCARLETT JOHANSSON x 2 s. 10, 11, 17 JEANNE MOREAU x 1 s. 40 MICHAEL HANEKE x 2 s. 20, 24 DOKUMENTARER x 8 s. 6,8,9,19,22,28,31,39 MUSIKKFILM x 2 s. 19, 39 NORD-KOREA x 2 s. 22, 39 KRZYSZTOF KIESLOWSKI x 3 s. 41 HOLLY HUNTER x 2 s. 13, 25 DAVID LYNCH x 1 s.45 SCI-FI x 3 s. 23, 38, 43 REGISSØRMØTER / SAMTALER s. 8, 9, 22 VINHØST 2017 s. 21 FORFATTER VELGER FILM / A. Despard s. 33 PSYKOLOGIFILM s. 35 SOSIOLOGI / FILOSOFI/KUNST s. 6, 9, 18, 28 FILMER: ROMEO + JULIET WELCOME TO LEITH ONLY YESTERDAY SHOOTING OURSELVES DIKTATOREN VITA ACTIVA: THE SPIRIT OF HANNAH ARENDT UNDER THE SKIN CRASH LA DENTELLIÉRE MAPS TO THE STARS

s. 5 s. 6 s. 7 s. 8 s. 9 s. 9 s. 11 s. 13 s. 15 s. 16

FILMER: SKYGGER I PARADIS LOST IN TRANSLATION ANDREJ RUBLOV AMERICAN VALHALLA PIANOLÆRERINNEN THE BIG NIGHT LIBERATION DAY THE FLY AMOUR PIANO GITARMONGO AFTERIMAGE ROCKY SUSPIRIA LAST MEN IN ALEPPO SOME LIKE IT HOT DE UFRIVILLIGE MYSTERIOUS SKIN DRUNKEN MASTER HONNING BRIDE OF FRANKENSTEIN ZABRISKIE POINT THE LOVERS & THE DESPOT JULES & JIM BLÅ + HVIT + RØD ENDLESS POETRY STAR WARS: A NEW HOPE DELICATESSEN MULHOLLAND DRIVE CINEMA PARADISO DIE HARD

s. 17 s. 17 s. 18 s. 19 s. 21 s. 21 s. 22 s. 23 s. 24 s. 25 s. 27 s. 28 s. 29 s. 31 s. 31 s. 33 s. 34 s. 35 s. 37 s. 37 s. 38 s. 39 s. 39 s. 40 s. 41 s. 42 s. 43 s. 44 s. 45 s. 46 s. 47


Forsidebilde: Star Wars Episode IV: A New Hope Bilde: Zabriskie Point

Info

Heisann

Cinemateket i Kristiansand har faste visninger tirsdag og torsdag på Aladdin, pluss en del ekstravisninger på andre dager. Velkommen!

Vi slår litt på stortromma, og har rekordmange nye filmer på lur denne høsten. Det blir hele ni Kristiansands-premierer og et par nesten-nye filmer som aldri kom på norske kinoer: Under the Skin (2013) med Scarlett Johansson, og Cronenberg-filmen Maps to the Stars (2014). Ellers kryr det jo av klassikere, rariteter, feelgood og feelbad, for alle mulige dagsformer. Og Ruben Östlund må nevnes. Den hotte svensken som fikk med seg en velfortjent Gullpalme fra Cannes i sommer. Sjekk ut et par av filmperlene hans på Cinemateket. Vi får også besøk av multikunstner og filmskaper Morten Traavik, og professorene Paul Leer-Salvesen og Odin Lysaker kommer for å filosofere litt. Vi gjør ellers litt stas på Scarlett Johansson, David Cronenberg, Isabelle Huppert og Michael Haneke i høst. Stor takk til publikum, maskinister, frivillige og samarbeidspartnere. Vi sees på Aladdin!

Mer info: www.krscinematek.no Facebook: Cinemateket i Kristiansand Takk til de andre cinematekene og Roy Søbstad for tekstsamarbeid. Cinemateket er støttet av:

Cinemateket i Kristiansand v/ daglig leder Janne Molberg Aladdin Kulturhus, Kongens gate 6 Postboks 646, 4666 Kristiansand post@krscinematek.no / Tlf. 95 06 33 47 Inngang: Kr. 60,- pr film (unntak: Big Night s. 21, se info) Fri entré for studenter i åpningsuka! 5. - 7. sept Aldersgrense: 16 år (hvis ikke annet er oppgitt)

Janne Molberg (daglig leder)

Knut Jagels (vikar)

3


Velkommen til ALADDIN - byens gamle kino! Stedet for uformelle møter og små arrangementer. Kontakt oss for leie. God stemning og snille priser.

Trivelig foajé - To saler (172/82 seter) - Minikjøkken - Kontorer

www.aladdinkulturhus.no post@aladdinkulturhus.no / Janne Molberg


BAZ LUHRMAN

ÅPNINGSFILM film, som våger å gi den tradisjonelle historien en hypermoderne, vakker og actionfyllt innpakning. Gjenopplev det fengende soundtracket, den berømte akvariescenen og den brutale familiekrigen på stort lerret og original filmrull. STUDENTER - FRI ENTRÉ I ÅPNINGSUKA!

Tirsdag 5. september kl 18.00

ROMEO + JULIET

Regi: Baz Luhrman, USA 1996 Med: Leonardo DiCaprio, Claire Danes, John Leguizamo. 121 min. Engelsk tale, norsk tekst. Format: Analog film.

Dette er Baz Luhrmanns utrolig kule versjon av den klassiske Shakespeare-tragedien Romeo og Juliet. Vi er i Verona Beach, USA, hvor Romeo Montaque møter Juliet Capulet, og de blir stormende forelsket. Claire Danes og Leonardo DiCaprio er magiske sammen som det unge og desperat elskende paret. DiCaprio fikk Sølvbjørnen i Berlin for beste mannlige hovedrolle. Da australske Baz Luhrmann (The Great Gatsby, 2013 og Moulin Rouge, 2001) ga seg i kast med Shakespeare ville han unngå å lage teater-på-film. Han fusjonerte heller Shakespeares klassiske tekstlinjer med en fremtidsvisjon, noe som ga et frenetisk og lekent uttrykk. Dette er en modig

Det er en utrolig sanserik mix, og jeg elsker filmens liv, lyst, villskap, drømmeri og uredde forkastning av tradisjonell Shakespeare-tolkning. - Birger Vestmo, Filmpolitiet

5


DOKUMENTAR et trygt, lite samfunn ble forvandlet til et sted preget av forvirring, frykt og trusler om vold. Som en amerikansk kritiker sa: “The film is as disturbing as it is thought-provoking. Welcome to Leith offers an uncomfortable and essential glimpse into a part of society many Americans would much rather ignore.” Onsdag 6. september kl 18.00

STUDENTER - FRI ENTRÉ I ÅPNINGSUKA!

WELCOME TO LEITH Regi: Michael Beach Nichols, Christopher K. Walker, USA 2015 Med: Craig Cobb, Ryan Lenz, Amber Schatz. 85 min. Eng tale, tekstet. Format: Digital film.

Den lille byen Leith i North Dakota hadde i 2010 seksten innbyggere. I 2012 flyttet den profilerte hvite, høyreekstreme Craig Cobb til Leith og kjøpte opp den ene eiendommen etter den andre. Hans mål var å bygge opp et samfunn bestående av mennesker som deler hans hvite, nasjonalistiske ideologi. Ved å komme i flertall ønsket de å overta den politiske makta i Leith. Og dette var bare første skritt i en større plan. Leith var, før Craig Cobb kom dit, et fredelig sted. I filmen ser vi hvordan nærværet av neonazister skaper uttrygghet og presser folk til å ta noen viktige avgjørelser. Regissørene, Nichols og Walker, leste om Cobbs plan og dro fra New York til Leith. Der dokumenterte de hvordan 6

NY FILM!

A sober, terrifying look at the very real monsters roaming the quiet countryside. - New York Magazine


ANIMASJON STUDIO GHIBLI Det berømte Studio Ghibli har gledet voksne og barn med fantastiske animasjonsfilmer i over 30 år. Den anerkjente japanske filmregissøren, animatøren og tegneserieskaperen Hayao Miyazaki (Chihiro og heksene, 2001) har ledet studioet sammen med kollegaen Isao Takahata (Only Yesterday) siden det ble etablert. De to har tilsammen skrevet og regissert 14 av filmene, og nå få du en av skattene på stort lerret.

Torsdag 7. september kl 18.00

NYRESTAURERT FILM

NY GHIBLI-FILM PÅ GANG Regissør Hayao Miyazaki hadde egentlig trukket seg tilbake for godt etter filmen Vinden Stiger (2013), men han gir seg visst ikke helt enda. Studio Ghibli kunngjorde i vår at han har kommet tilbake fra pensjonisttilværelsen (for tredje gang) for å regissere en ny film som slippes i 2019 (Boro the Caterpillar). Det er gode nyheter!

ONLY YESTERDAY

Only Yesterday functions as a highly sensitive and empathetic consideration of the situation of women in Japanese society. But it’s also a breathtaking work of art on its own. - RogerEbert.com

Takeo er 25 år og fortsatt singel og ugift. Hun er likevel fornøyd med tilværelsen. Vi blir med henne på ferietur til Yamagata. Her skal hun koble av med å plukke fargetistler på slektens gård, og ellers bare nyte livet på landet en liten stund. Helt uventet blir reisen også en reise bakover i tid, til 1966 – året da The Beatles tok Japan med storm, og Takeo var 10 år. Minnene strømmer på, om alle de små og store hendelsene hun opplevde som liten, som var med på å forme henne til den kvinnen hun er i dag.

Regi: Isao Takahata, Japan 1991. Orig: Omohide poroporo 120 min. Japansk tale, norsk tekst. Format: Digital kinofilm.

Et mirakel av en animasjonsfilm (fra Studio Ghibli) som skapte sensasjonelle besøkstall på kino i Japan, men som faktisk ikke har blitt sluppet på kino i andre deler av verden - før nå.

STUDENTER - FRI ENTRÉ I ÅPNINGSUKA! 7


NY FILM!

SHOOTING OURSELVES

8


CHARLIE CHAPLIN

Torsdag 14. september kl 18.00

DIKTATOREN

FILOSOFI / DOKUMENTAR

NYRESTAURERT FILM

Regi: Charlie Chaplin, USA 1940. Orig: The Great Dictator Med: Charlie Chaplin, Paulette Goddard, Jack Oakie 120 min. Engelsk tale, norsk tekst. Format: Digital kinofilm

Tirsdag 19. september kl 18.00

VITA ACTIVA

NY FILM!

THE SPIRIT OF HANNAH ARENDT Regi: Ada Ushpiz og Ina Fichman, Israel/Canada 2015. 125 min. Engelsk/ulike språk. Engelsk tekst. Digital kinofilm.

Dette er Chaplins mest politiske film og en sterk satire både over Adolf Hitler og nazi-Tyskland. Hans mål med filmen var faktisk å få USA til å gå inn i den 2. verdenskrig på de alliertes side. Chaplin bruker hele sitt komiske repertoar i harseleringen med Hitlers personlighet. Høydepunktene står i kø: Hitlerparodien Hünkel som demagog, Hünkel som danser ballett med jordkloden og ikke minst det komiske møtet mellom Hünkel og kollegaen Benzino Napaloni.

Hannah Arendt (1906-1975) er en av vår tids største tenkere, og stadig brennende aktuell. Arendts mest kjente bøker er The Origins of Totalitarianism (1951), The Human Condition (1958) og Eichmann in Jerusalem (1963), som dreier seg om totalitære ideologier, ondskap og vilkår for det å være et menneske. I denne nye, kritikerroste dokumentaren blir vi nærmere kjent med både hennes liv og tenkning.

Den lille vagabonden med hatt og stokk ble forvandlet til engasjert samfunnskritiker, og skulle aldri siden opptre på kinolerretet i sin gamle form. Diktatoren ble den siste komedien Chaplin laget, og er ett av høydepunktene i hans filmkarriere.

FILOSOFISK SAMTALE Etter filmen blir det samtale mellom Paul Leer-Salvesen og Odin Lysaker. Begge er professorer ved Universitetet i Agder, og har i en årrekke interessert seg for Hannah Arendts tanker. Det blir også tid til spørsmål fra salen. 9


SCARLETT JOHANSSON FORFØRERINNE MED DYBDE Scarlett Johansson (f. 1984) har en stemme, en karisma og en magnetisk utstråling som både forfører og vekker interesse på et dypere plan. Hennes brede register har gitt henne roller som både innadvendte, eksentriske kvinner, og beinharde actionheltinner i bl.a. Avengers-filmene. Skuespillerkarrieren begynte med lovprisning og stor oppmerksomhet for sin opptreden i Hestehviskeren (1998). Etter den store suksessen, fulgte hun opp med store roller i Ghost World (2001), Lost in Translation (2003) og Pike med perleøredobb (2003). I 2003 ble hun nominert til to priser som beste skuespillerinne ved Golden Globe-utdelingen, hun ble også nominert ved BAFTA-utdelingen der hun vant prisen for sin opptreden i Lost in Translation. Johansson har ofte fått interessante roller der karakterene hun spiller oppfører seg og ser eldre ut enn de er. Noen av hennes mest spennende roller i nyere tid er som stemmen til operativsystemet i Her (2013), den mystiske «The Female» i Under the Skin (2013) og den ultrasmarte Lucy (2014) i filmen med samme navn. UNDER THE SKIN s.11 LOST IN TRANSLATION s. 17


SCARLETT JOHANSSON

JONATHAN GLAZER “Hvis ikke bena mine hadde vært så skjelvne og munnen min så tørr, skulle jeg ha reist meg i stolen og jublet,” skrev anmelderen i The Daily Telegraph.

Onsdag 20. september kl 18.00

IKKE VIST PÅ KINO I NORGE

UNDER THE SKIN Regi: Jonathan Glazer, USA 2013 Med: Scarlett Johansson, Adam Pearson, Paul Brannigan Engelsk tale. 108 min. Format: Digital film.

Under the Skin er alt du ikke forventer av en Hollywood-film: utfordrende, forstyrrende og fullstendig fri for floskler og enkle løsninger. Scarlett Johansson spiller en utenomjordisk skapning som kjører rundt i Skotland i en anonym van, plukker opp ukjente menn, forfører dem og får dem til å... forsvinne. Stemningen er både erotisk ladet og iskald. Flere sekvenser nærmest drypper av uhygge. Og ingenting blir noen gang forklart. Dette er tredje spillefilmen til britiske Jonathan Glazer, som tidligere hadde laget Sexy Beast (2000) og Birth (2004), samt musikkvideoer for blant andre Radiohead. Under the Skin ble ingen kassasuksess, men fikk strålende mottakelse av kritikerne.

JONATHAN GLAZER Regissør Jonathan Glazer (f. 1965) er også kjent for sine nyskapende musikkvideoer, blant annet Radiohead’s ‘Street Spirit’ og Jamiroquai’s MTVprisvinnende ‘Virtual Insanity’. Han gjorde også reklamefilmen ‘Surfer’ for Guiness i 1999, en reklamefilm som står igjen som en av de beste gjennom tidene, i følge mange kåringer.

11


DAVID CRONENBERG KONGEN AV KROPPSHORROR Kanadiske David Cronenberg (f. 1946) er både filmregissør, skuespiller, forfatter, og kjent som en av opphavsmennene til body horror-sjangeren. Sjangeren utforsker folks frykt for kroppslig transformasjon eller infeksjon. I filmene hans blir ofte det psykologiske sammenflettet med det fysiske. I hans tidlige karriere utforsket han dette ved hjelp av horror og science fiction-virkemidler, i filmer som Videodrome (1983) og ikke minst The Fly (1986) med Jeff Goldblum i hovedrollen. På slutten av 80-tallet innledet han en ny serie filmer hvor han tok opp eksistensielle problemer ved hjelp av outrerte effekter. Cronenberg gikk fra å være en ren sjanger-regissør til å bli en høyt annerkjent auteur, belønnet med juryens spesial pris i Cannes for Crash (1996). Han har i nyere tid fått stor oppmerksomhet med A History of Violence (2005) og Eastern Promises (2007), begge med Viggo Mortensen i hovedrollen, som skildrer ordinære menneskers møte med brutal vold. Denne høsten gleder vi oss til å vise dere: CRASH s. 13 MAPS TO THE STARS s. 16 THE FLY s. 23

12


DAVID CRONENBERG

HOLLY HUNTER I Cannes mottok filmen juryens spesialpris for “dristig originalitet”. Det er ingen tvil om at Cronenberg ønsket å sjokkere, men måten han har skapt en visuell forbindelse av menneskelige og mekaniske krefter, og måten vi engasjeres av den bisarre stemningen i Crash, bør etterlate liten tvil om at David Cronenberg er så mye mer enn en simpel provokatør.

Torsdag 21. september kl 18.00

CRASH

Regi: David Cronenberg, Canada/UK 1996. Med: James Spader, Holly Hunter, Rosanna Arquette m.fl. 100 min, Eng tale, norsk tekst. Analog film. OBS: 18 år.

Crash er basert på J. G. Ballards bok med samme navn og skildrer en gruppe mennesker som nærmer seg fenomenet trafikkulykker på en annerledes og uvanlig intim måte. På et nihilistisk, selvutslettende vis knytter de sine kjærlighetsforhold og sine erotiske følelser til bilen og ulykkens vesen. Alle har de et skjebnesvangert forhold til bil. Kanskje i et forsøk på å kvitte seg med vonde minner søker de mot hverandre, men oppnår kun kontakt gjennom det metalliske og ikke-levende materialet. I tillegg er Crash full av morbid, beksvart humor. Uten å kunne velge, blir vi som tilskuere tilbydd å identifisere oss med karakterene i dette universet, noe som unektelig kan virke urovekkende, særlig om en føler en viss identifikasjon.

Crash is anything but pornographic: It’s about the human mind, about the way we grow enslaved by the particular things that turn us on, and forgive ourselves our trespasses. - Roger Ebert

13


ISABELLE HUPPERT MODIGE ROLLEVALG Isabelle Huppert (f. 1953) er en mester i å formidle føleser, og ofte innestengte følelser. Det snakkes mye om at det skrives for få interessante kvinneroller, ikke minst for skuespillere over 40. Men heldigvis har ikke Huppert vært spesielt utsatt for dette. Hun har derimot gjennom en lang karriere portrettert mange svært ulike og komplekse kvinneskikkelser. Hun har aldri vært redd for at karakterene skal framstå usympatiske, og har takket ja til krevende roller som andre har avslått i frykt for at det skal skade karrieren. Ikke minst gjelder dette hovedrollen i Paul Verhoevens Elle (2016) og i Haneke’s Pianolærerinnen (2001). Hun anses som en av Frankrikes dyktigste, mest allsidige og erfarne skuespillere, og har jobbet med en rekke kjente regissører verden over. Den modne 64-åringen har også en helt usedvanlig ungdommelig utstråling som man blir veldig fascinert av på lerretet. Høsten filmer med Isabelle Huppert: LA DENTIELLIERE s.15 PIANOLÆRERINNEN s. 21 AMOUR s. 24 14


ISABELLE HUPPERT

FRANSK ROMANTIKK verdige filmene fra det vitale fransk-sveitsiske filmmiljøet på 70-tallet. Dette var også det store gjennombruddet til Isabelle Hupert, som fikk uttalige priser for rollen, blant annet en BAFTA for Most Promising Newcomer to Leading Film Roles.

Tirsdag 26. september kl 18.00

LA DENTELLIÉRE Regi: Claude Goretta, Frankrike/Sveits/Vest-Tyskland 1977. Med: Isabelle Huppert, Yves Beneyton. 107 min. Fransk tale, norsk tekst. Format: Analog film.

En nydelig fransk kjærlighetshistorie og en sviende satire over fransk høyborgerlighet. Vi møter den jordnære frisørlærlingen Pomme og den livsfjerne intellektuelle filosofistudenten François. Isabelle Huppert som spiller Pomme formidler sterke følelser gjennom blikk og kroppsspråk, og fremstår rørende i møtet med kjærestens snakkesalige overklassemiljø. Forholdet begynner å få problemer når François tar henne med hjem for å møte foreldrene hans, mye på grunn av ulike sosiale og kulturelle bakgrunner. Claude Gorettas La Dentelliére (Kniplersken) har blitt stående som en av de mest bemerkelses-

The movie’s performances are wonderfully subtle. Isabelle Huppert, as Pomme, is good at the very difficult task of projecting the inner feelings of a character whose whole personality is based on the concealment of feeling. - Roger Ebert

15


DAVID CRONENBERG

DRAMA / KOMEDIE verdens underholdningsindustri, og gir oss følelsen av at miljøet i filmen ikke er helt ulikt virkelighetens. Maps to the Stars belyser et miljø drevet av alle de gale verdiene, en dystopi som på mange måter kan virke fremmed og kald samtidig som den fremstår som skremmende gjenkjennelig. IKKE VIST PÅ KINO I NORGE

Onsdag 27. september kl 18.00

MAPS TO THE STARS

Regi: David Cronenberg, Canada/Tyskland/USA 2014 Med: Julianne Moore, Mia Wasikowska, John Cusack m.fl. 113 min. Engelsk tale, engelsk tekst. Format: Digital film.

David Cronenberg blottlegger Hollywood i denne satiren om en by evig merket av kynisme og stjernejag. Havana (Julianne Moore) er en desperat middelaldrende skuespillerinne som planlegger å lande hovedrollen i en remake av en film som moren hennes hadde stjernerollen i som ung. Rundt Havana møter vi en konstellasjon av tvilsomme karakterer: TV psykolog og selvhjelp guru (John Cusack), hans unkontrollerbare sønn og ungdoms-idol (Evan Bird), en pyroman ansatt som Havana’s assistent (Mia Wasikowska), samt limousin sjåfør og slitende skuespiller (Robert Pattinson). Hovedfigurene er kanskje oppdiktet, men Cronenberg fyller filmen med referanser til den virkelige 16

Julianne Moore vant prisen for beste skuespillerinne i Cannes for rollen, i tillegg til en rekke nominasjoner på andre festivaler. Cronenberg er en regissør som aldri har fulgt kommerielle hensyn i sine filmer, noe som kan være forklaringen til hvorfor filmen ikke ble satt opp på mange europeiske kinoer.


AKI KAURISMÄKI

Torsdag 28. september kl 18.00

SCARLETT JOHANSSON

NYRESTAURERT FILM

SKYGGER I PARADIS

Tirsdag 3. oktober kl 18.00

LOST IN TRANSLATION

Regi: Aki Kaurismäki, Finland 1986. Orig: Varjoja paratiisissa Med: Matti Pellonpää, Kati Outinen, Saku Kuosmanen. 78 min. Finsk tale, norsk tekst. Digital kinofilm.

Regi: Sofia Coppola, USA/Japan 2003. Med: Bill Murray, Scarlett Johansson, Giovanni Ribisi. 102 min. Engelsk tale, norsk tekst. Format: Analog film.

Søppelkjøreren Nikander er en einstøing og har ingen ambisjoner utenom å gjøre en best mulig jobb. Livet tar en ny vending når hans kjørepartner gir ham tilbud om jobb som formann i sitt nye og konkurrerende firma. Kanskje han da kan gjøre et fremstøt mot kassadamen på supermarkedet?

Charlotte (Scarlett Johansson) er med ektemannen på jobbreise til Tokyo, men føler seg forlatt og rastløs alene på hotellet. Bob Harris (Bill Murray) er en kjent skuespiller på et tragikomisk, men innbringende reklameoppdrag. Sammen prøver de å finne mening i den absurde verdenen de har havnet i.

En kjærlighetshistorie fra Helsinkis skyggeside. I sin tredje film har Aki Kaurismäki perfeksjonert sin stil: den sparsomme dialogen hvor pausene snakker høyest, de statiske men velkomponerte bildene, de lavmælte karakterene hvor følelsene ulmer like under overflaten, de slitne leilighetene og ikke minst byen Helsinki – melankoliens yngleplass av øde gater, industritomter, gatekjøkken og upersonlige kafeer.

Lost in Translation var filmen som virkelig gjorde Sofia Coppola kjent som mer enn “sin fars datter”. Det er en vakker og subtil film, som veksler mellom løst og ledig håndholdt kamera og nøye komponerte utsnitt. Stemningen veksler mellom melankolsk og komisk, noe som understrekes av musikken - bl.a. My Bloody Valentine, Air og Phoenix, og Bill Murray selv i en strålende karaokescene. 17


ANDREJ TARKOVSKIJ

KUNSTNERLIV

NYRESTAURERT FILM

Det sentrale temaet er kunstnerens ansvar som talerør for samfunnet og den totale ærligheten et slikt ansvar krever. Tarkovskijs stadige problemer med den sovjetiske sensuren sier noe om at dette var temaer han hadde personlige erfaringer med.

Torsdag 5. oktober kl 18.00

ANDREJ RUBLOV Regi: Andrej Tarkovskij, Sovjet 1966. Med: Anatolij Solonitsyn, Ivan Lapikov, Nikolaj Burlyaev m.fl 181 min. Russisk tale, norsk tekst. Format: Digital kinofilm

Vi møter den legendariske ikonmaleren Andrej Rublov (ca.1360-1430) som i en kunstnerisk krise forlater sitt trygge klosterliv og begir seg ut i middelalderens Russland. I syv deler skildrer filmen viktige episoder i maleren Rublovs liv, episoder som på forskjellige måter påvirker hans utvikling som kunstner. Filmen er på ingen måte strengt biografisk. Regissør Andrej Tarkovskij har i stedet tatt utgangspunkt i de overlevende ikonene som er tilskrevet Rublov, og vevd historier rundt dem. Slik blir filmen kanskje vel så autentisk som en biografi.

18

The Guardian kåret i 2010 Andrej Rublov til tidenes beste arthouse-film, og skrev at det er en film som bør oppleves heller enn å forstås: «We’re reminded of what beauty is. It is as close to transcendence as cinema gets».


MUSIKKDOKUMENTAR

NY FILM!

Lørdag 7. oktober kl 18.00

AMERICAN VALHALLA IGGY POP & JOSH HOMME Queens of the Stone Age

Regi: Josh Homme og Andreas Neumann, USA 2017. Med: Iggy Pop, Josh Homme, Anthony Bourdain. 81 min. Engelsk tale, norsk tekst. Format: Digital film.

Punkens gudfar, Iggy Pop, og en av rockens største personligheter, Queens of the Stone Age-frontmann Josh Homme møtes her i en viril og medrivende dokumentarfilm. Den handler om tilblivelsen av Iggy Pops sterke comeback-plate ‘Post Pop Depression’. På platen medvirker også Arctic Monkeys-trommis Matt Helders og Queen of the Stone Age’s Dean Fertita. Vi er med i studio og på scenen i Paris, Berlin og London, hvor frontfigur Iggy nådesløst - og selvfølgelig toppløs - slipper alle hemninger løs og stagediver på et levende hav av publikum. American Valhalla har en fantastisk cinematografi, og via eksklusiv tilgang vises et sterkt vennskap mellom to rockestjerner, som begge lever under mantraet «you risk nothing - you gain nothing». 19


MICHAEL HANEKE DYPDYKK I MENNESKESINNET Michael Haneke (f. 1942) er en original filmskaper med stor interesse for psykologi. Han tør å strebe etter en filmestetikk som skal stimulere til etisk selvrefleksjon og egenmentalisering. Han har en dvelende klipperytme og lange tagninger som gjør at publikum kan ta og føle på stemninger og sinnstilstander. Han er også kjent for ikke ty til eksplisitte voldsscener, men la vesentlige hendelser skje utenfor filmbildet, slik at publikum bare hører lydene mens de hviler øynene på inventar eller ubetydelige ting. Dette skaper en helt spesiell og sterk virkning.

NY HANEKE-FILM PÅ GANG Haneke er i desember 2017 aktuell med sin nye film Happy End, med Isabelle Huppert og Jean-Louis Trintignant i hovedrollene. En film som følger en familie i Calais og hvor flyktningproblematikken i Europa er bakgrunnsteppet.

Haneke er fra Østerrike og på Universitet i Wien studerte han filosofi, psykologi og drama. Han er kjent for Pianolærerinnen (2001), Skjult (2005), Det hvite båndet (2009) og Amour (2012). Og ikke minst thrilleren Funny Games (1997), som han laget en østerriksk og en amerikansk versjon av. I høst viser vi 2 filmer av Michael Haneke: PIANOLÆRERINNEN s. 21 AMOUR s. 24


MICHAEL HANEKE

VINHØST 2017

NYRESTAURERT FILM

Tirsdag 10. oktober kl 18.00

Onsdag 11. oktober kl 18.00

Regi: Michael Haneke, Østerrike 2001. Orig: La pianiste Med: Isabelle Huppert, Annie Girardot, Benoît Magimel Fransk tale, norsk tekst. 125 min. Analog film.

Regi: Campbell Scott og Stanley Tucci, USA 1996. Med: Tony Shalhoub, Stanley Tucci, Isabella Rossellini, Minnie Driver, Ian Holm. 109 min, Eng tale, norsk tekst. Format: Analog film.

Den middelaldrende musikkprofessoren Erika (Isabelle Huppert) deler hus med sin demoniske mor, og morens strenge regime har skapt mildt sagt sterke drifter i den kjølige lærerinnen. Erika oppsøker porno og voyeurisme for så å beskrive sitt begjær i detalj til sin betatte pianoelev Walter. Til slutt går Walter med på å oppfylle Erikas ønsker.

I New Jersey en gang på 1950-tallet, driver de to brødrene Primo og Secondo restauranten The Paradise. Det går imidlertid ikke så bra med geskjeften. Primos kulinariske integritet gjør at han stadig vekk havner i krangel med sin økonomiske bror. Secondo vil gjerne servere folkelig mat som ikke koster så mye. Men da den berømte sangeren Louis Prima kommer til The Paradise for å spise, svir brødrene av alle pengene de har på et uforglemmelig måltid. Klassiker!

PIANOLÆRERINNEN

Forakt for andre bunner som kjent ofte i forakt for en selv, og Pianolærerinnen er en odyssé i lengsel og selvfornedring. Den norske skuespilleren Andrea Bræin Hovig har uttalt: “Isabelle Huppert tar et 360 graders ballegrep på denne filmen, og jeg opplever henne som helt skamløs. Hun eier hver eneste scene og man glemmer aldri den filmen. Uansett hva man måtte synes om den.”

BIG NIGHT m. vin/presentasjon

VINHØST 2017 [OBS: Inngang: 200,- ] Dette er en spesialvisning i samarbeid med Vinhøst 2017. Billetten koster 200,- og inkluderer filmvisning, eksklusiv vin, presentasjon av vinen og litt snacks til visningen. I fjor var det full sal - vær tidlig ute! Påmelding: post@krscinematek.no (motta bekreftelse) . 21


NORD-KOREA

MORTEN TRAAVIK

Torsdag 12. oktober kl 18.00

NY FILM!

LIBERATION DAY

MØTE MED REGISSØREN Filmskaper Morten Traavik stiller til Q&A etter filmen. Visningen er et samarbeid mellom Plattform Nord og Cinemateket.

Liberation Day tar deg med bak kulissene til en nærmest surrealistiske konsert, som man ikke skulle tro kunne finne sted.

Morten Traavik (f. 1971) er en norsk multikunstner, kjent for omdiskuterte iscenesettelser som "Miss Landmine" (2008-9), "Pimp My Aid Worker" (2010). Han har gjennomført for en rekke samarbeidsprosjekter med nordkoreanske kunstnere og kulturmyndigheter.

I 2015 er den politiske situasjonen på den koreanske halvøya anspent mellom nord og sør. Mens det rigges propagandahøyttalere langs grensen som deler landet, rigges det til konsert i Nord-Koreas hovedstad Pyongyang, med det kontroversielle bandet Laibach. Bandet er kjent for sin industrirock, sine uniformer og symboler, og for sin lek med totalitær estetikk. I salen venter 1500 nord-koreanere som aldri har blitt eksponert for vestlig, alternativ rock.

Det vakte oppsikt da Morten Traavik i 2015 sto bak den første vestlige rockekonserten i Nord-Korea. At valget falt på det eks-jugoslaviske kult-bandet Laibach, førte til ytterligere debatt. At prosjektet i det hele tatt lot seg gjennomføre, mener Traavik selv skyldes at regimet har en grunnleggende tillitt til han. I filmen får vi et innblikk i samarbeidet med nordkoreanerne før konserten, og Traavik må forhandle med regimets sensurmyndigheter om hver minste lille detalj.

Regi: Ugis Olte, Morten Traavik, Latvia/Norge 2016 Med: Boris Benko, Tomaz Cubej, Milan Fras, Morten Traavik 100 min. Engelsk/ulike språk, tekstet. Format: Digital kinofilm

22


SCI-FI

DAVID CRONENBERG eneste problemet med oppfinnelsen, slik Brundle ser det, er at han ikke klarer å teleportere et levende vesen. Men snart er geniet på sporet av en løsning. Da Brundle i et beruset og fortvilet øyeblikk bestemmer seg for å teste den nye oppfinnelsen med seg selv som prøvekanin, går det galt. Veldig galt.

Tirsdag 17. oktober kl 18.00

THE FLY

Regi: David Cronenberg, USA/UK/Canada 1986. Med: Jeff Goldblum, Geena Davis, John Getz. 96 min. Eng. tale, norsk tekst. Analog film. OBS: 18 år.

Dette er Cronenbergs fantastiske remake av horror/sci-fi-klassikeren The Fly. Den er basert på en roman (1957) og en film med samme navn fra 1958. Her møter vi den eksentriske forskeren Seth Brundle (Jeff Goldblum). Han har lenge jobbet på en oppfinnelse som vil forandre verden, en maskin som kan teleportere ting fra en plass til en annen. I det han møter den attraktive journalisten Veronica (Geena Davis) blir hans største ønske at hun skal være den eneste som får dokumentere denne prosessen, og hans vei til et forsknings-gjennombrudd. Hun lar seg ikke lett imponere, men må bøye seg i støvet da han suksessfullt klarer å teleportere den ene strømpen hennes fra en telepod over til en annen. Det

Det som uten tvil gjør denne filmen verdt et gjensyn er spesialeffektene, som filmen vant Oscar for i 1986. Det er også verdt å merke seg at konkurrenten i samme sjanger var Aliens (1986), oppfølgeren til klassikeren Alien fra 1979. Det er få filmer i dag, i vår digitaliserte tidsalder som fremstiller grøss og gørr på en så urovekkende og håndgripelig måte som en ekte sci-fi fra åttitallet.

What makes The Fly such a stunning piece of obsessive film making is the way Cronenberg deftly allows us to identify with his monstrous creation. - LA Times

23


ISABELLE HUPPERT

MICHAEL HANEKE Georges spilles av Jean-Louis Trintignant, som også har en sentral rolle i Kieslowski-filmen Rød (side 41). Parets datter spilles av Isabelle Huppert (s.14), som du også kan se i to andre filmer i høst, Pianolærerinnen (s.21) og La Dentelliere (s.15)

Onsdag 18. oktober kl 18.00

AMOUR

Regi: Michael Haneke, Frankrike/Østerrike 2012. Med: Jean-Louis Trintignant, Emmanuelle Riva, Isabelle Huppert, William Shimell, 127 min. Fransk tale, norsk tekst. Digital kinofilm.

Georges og Anne er et harmonisk par i 80-årene som bor i en leilighet i Paris. De er velutdannende, pensjonerte musikklærere. Deres datter bor i utlandet med sin familie. Plutselig rammes Anne av slag, som fører til at hun utvikler demens. Den sterke kjærligheten mellom dem settes etterhvert på harde prøver. Takket være noen ekstraordinære skuespillerprestasjoner vant Michael Hanekes Amour både Gullpalmen, Golden Globe og Oscar. I den sterke rollen som Anne finner vi Emmanuelle Rivai, som også blant annet er kjent for sin rolle i Hiroshima Mon Amour (1959). 24

MEDISINSK-FILOSOFISK FORUM Filmvisningen er et samarbeid med Medisinskfilosofisk forum Sør, en frivillig organisasjon som arrangerer møter innen temaene medisin, etikk og filosofi knyttet til helsetjenesten. Faget medisin handler om diagnoser og behandling, men det handler også om menneskeliv. Mennesker blir rammet av akutt eller kronisk sykdom som kan snu opp ned på livet. I Amour får vi se inn i leiligheten og livene til et eldre ektepar som får livsbetingelsene totalt forandret av demenssykdom. Medisinsk-filosofisk forum Sør sørger for et lite innledningsforedrag før filmen (10-15 min).


HOLLY HUNTER

Torsdag 19. oktober kl 18.00

PIANO

NYRESTAURERT FILM

Regi: Jane Campion, New Zealand / Australia 1992 Med: Holly Hunter, Harvey Keitel, Sam Neill, Anna Paquin 122 min. Engelsk og maori tale, norsk tekst. Digital kinofilm.

Med Piano vant Jane Campion som første kvinnelige regissør Gullpalmen i Cannes i 1993. Piano er en usedvanlig vakker og fargemettet film om kjærlighetens lumske veier. Den forteller historien om Ada (Holly Hunter), en stum skotsk kvinne som på slutten av 1800-tallet ankommer New Zealand sammen med sin datter og sitt elskede piano, for å gifte seg med Stewart, en mann hun aldri har sett før. Da han nekter å frakte pianoet hennes til gården, inngår Ada en avtale med en analfabet, en tatovert nabo som har valgt å leve som maori. Ved å gi ham pianotimer kan hun kjøpe tilbake pianoet sitt tangent for tangent. Holly Hunter kan du også se i filmen Crash denne våren (s.13) 25


RUBEN ÖSTLUND SANS FOR DET ABSURDE I HVERDAGEN Sveriges hotteste regissør for tiden, Ruben Östlund, er denne høsten kinoaktuell med The Square (premiere 29. sept) som han fikk selveste Gullpalmen i Cannes for. Hans forrige film Turist gjorde det også stort på kino i 2014. Östlund er en av de mest innovative og interessante filmskaperne i Europa, og han har vært det helt siden debuten i 2004, men det er de siste årene han virkelig har blitt et kjent navn, og andre filmskapere har begynt å “kopiere” noe av hans stil. Östlund er fascinert av helt vanlige absurde og ukomfortable situasjoner i hverdagslivet til folk. Filmene hans er enkle, subtile, poetiske montasjer. Separate scener og hendelser er satt sammen uten noen klar sammenheng, men gir mening etter at filmen er over. En stillferdig, lun humor overskygger alvoret og ubehaget som finnes i scenene. Humoren kan minne litt om The Office eller Roy Anderssons filmer og alvoret har gitt kritikere assosiasjoner til Michael Haneke. Ruben Östlund-filmer på Cinemateket: GITARMONGO s. 27 DE UFRIVILLIGE s. 34

26


DRAMA / KOMEDIE

RUBEN ÖSTLUND Ruben Östlund’s debutfilm er noe for seg selv. Publikum og kritikere var veldig delt i synet på filmen. Noen elsket det nyskapende filmspråket og mente det var årets beste svenske film. Andre kunne ikke akseptere den som en spillefilm.

Tirsdag 24. oktober kl 18.00

GITARMONGO

Gitarmongo er en “ufarlig” film, men dristig i formen. Her ser vi dette nye, spennende, modige, filmspråket som har blitt Östlunds varemerke, og som har inspirert mange unge filmskapere de siste årene. Les mer om hans filmer på s. 26.

Regi: Ruben Östlund, Sverige 2005 Med: Erik Rutström, Ola sandstig, Britt-Marie Andersson. 85 min. Svensk tale, norsk tekst. Format: Analog film

Dette er den sjarmerende debutfilmen til en av Sveriges største regissører, Ruben Östlund, som virkelig ble lagt merke til da Turist (2014) kom på kino, og som igjen er er aktuell med The Square (2017) på norske kinoer i september. Vi møter bl.a. en tolv år gammel gutt som lager punklåter, en gjeng som er kreative på rampestreker, en kvinne som gjør tvangshandlinger før hun går til butikken og noen kompiser som tøffer seg for hverandre. Letthet, kjedsomhet, intens glede, og destruktivitet. I sin debutfilm skaper Ruben Östlund et nytt billedspråk og gir oss innblikk i en svensk hverdag som aldri tidligere har blitt skildret på film, i hvert fall ikke på denne måten. 27


ANDRZEJ WAJDA

Onsdag 25. oktober kl 18.00

AFTERIMAGE

KUNST/FILM

NY FILM!

Regi: Andrzej Wajda, Latvia/Norge 2016. Orig: Powidoki Med: Boguslaw Linda, Aleksandra Justa, Bronislawa Zamachowska 98 min. Polsk tale, tekstet. Format: Digital kinofilm

Andrzej Wajda har nok vært den viktigste polske regissøren de siste 60 årene, selv om Polanski og Kieslowski er mer kjent utenlands. Afterimage er et verdig punktum for Wajda (han døde i 2016), som her reflekterer over kunstens vesen og betydning. Dette gjør han i form av en kunstnerbiografi om den store maleren Wladyslaw Strzeminski som både var utøvende kunstner, men også teoretiker, lærer og aktivist. Filmen fokuserer på de siste par årene av hans liv, når denne kunstneren av stort internasjonalt format går til grunne i etterkrigsPolen. Strzeminski går fra å være et feiret nasjonalikon med egne rom i store museer, til å leve på eksistensminimum og male i hemmelighet.

28

KUNST/FILM Visningen er et samarbeid mellom Kristiansand Kunsthall, Agder Kunstsenter, NBK Agder og Cinemateket, og hører til under konseptet KUNST/FILM. Med jevne mellomrom blir det vist kunstrelaterte filmer med en liten sosial happening etterpå. Mer info kommer på nett og nyhetsbrev.


JOHN G. AVILDSEN

A description of Rocky would sound like a cliche from beginning to end. But Rocky isn’t about a story, it’s about a hero. And it’s inhabited with supreme confidence by a star. - filmkritiker Roger Ebert om filmen Rocky

Torsdag 26. oktober kl 18.00

JOHN G. AVILDSEN R.I.P. HELTEFILMER OG STORT HJERTE Filmregissør John G. Avildsen (f.1935) døde våren 2017. Blant Avildsens største kinosuksesser var Rocky (1976), som ga ham Oscar for beste regi og gjorde Sylvester Stallone til stjerne, og ungdomsfilmen The Karate Kid (1984) med Ralph Macchio.Begge filmene fikk flere oppfølgere. Vi hedrer Avildsen ved å vise den udødelige klassikeren om Rocky Balboa. His directing, his passion, his toughness and his heart — a great heart — is what made Rocky the film it became. He changed my life and I will be forever indebted to him. Nobody could have done it better than my friend John Avildsen. I will miss him. - Sylvester Stallone

ROCKY

Regi: John G. Avildsen, USA 1976. Med: Sylvester Stallone, Talia Shire, Burt Young 118 min. Engelsk tale, norsk tekst. Format: Analog film.

Rocky Balboa (Sylvester Stallone) er en amerikanskitaliensk arbeiderklassemann som jobber som en torpedo for en lånehai i Philadelphias slum og bruker resten av sin tid på boksing. Til tross for dette tvilsomme arbeidet er Rocky en mann med et godt hjerte og god moral, kanskje ikke den mest effektive pengeinnkreveren. Man kan derfor ikke gjøre annet enn å heie på ham da han får sjansen til å vise hva han er god for, når verdensmesteren i boksing som et PR-stunt utfordrer ham til kamp. Filmen ble en umiddelbar klassiker og temasangen er fortsatt hyppig brukt i ymse treningsmontager. Den viser en underdog som kjemper seg opp fra rags to riches: et bilde på den sanne amerikanske drømmen. Filmens seks oppfølgere kan bekrefte dens suksess. 29


DARIO ARGENTO DEN ITALIENSKE SKREKKMESTEREN Dario Argento (f. 1940) kommer fra Roma og startet sin karriere som filmkritiker. Han startet tidlig som manusforfatter og var blant annet involvert i manusarbeidet til Sergio Leones spaghetti western Once upon a time in the West (1968). Kort etter dette startet han arbeidet med sin regidebut, Fuglen med krystallfjærene (1969). Dette er en såkalt Giallo-film, og filmen ble en stor suksess i Italia. Giallo var en italiensk form for elegante, skrekkbetonte thrillere på 1960- og 70-tallet. Filmene inneholdt ofte mye vold og avkledde kvinner. Genren kan sees på som en forgjenger til slasher-genren (Halloween, Fredag den trettende etc). Utover syttitallet kom flere av Argentos beste filmer, skrekk-klassikere som f.eks. Deep Red (1975) og Suspiria (1977). Noe av det som gjør Argento til en så særpreget og annerledes regissør er bl.a. hans bruk av arkitektur, spennende fargebruk og svært effektfull filmmusikk. Operabygg og teatersaler kombineres gjerne med stiliserte og ofte brutale scener. SUSPIRIA s. 31

30


DARIO ARGENTO

Tirsdag 31. oktober kl 18.00

SUSPIRIA

SYRIA - DOKUMENTAR

NYRESTAURERT FILM

NY FILM!

Onsdag 1. november kl 18.00

LAST MEN IN ALEPPO

Regi: Dario Argento, Italia 1976. Med: Jessica Harper, Stefania Casini, Flavio Bucci, Miguel Bossé, Udo Kier. 96 min. Engelsk tale, svensk tekst. Digital kinofilm. OBS: 18 år.

Regi: Firas Fayyad, Danmark/Syria 2017. Dokumentar. 103 min. Arabisk tale, tekstet. Format: Digital kinofilm.

Kom og få gåsehud av Dario Argentos berømte, fargerike mareritt. Med Suspiria forlot Argento sine detektivroman-inspirerte plott og overga seg fullstendig til det okkulte og overnaturlige. Resultatet er en ekstremt nervepirrende film.

En utrolig nærværende og sterk dokumentar du aldri noensinne vil glemme. Vinneren av juryens dokumentarpris ved årets Sundance-festival er et glødende reportasjearbeid som følger organisajonen De hvite hjelmene i krigsherjede Syria. De er vanlige, frivillige mennesker som rykker ut til bombarderte hus i håp om å redde liv. Den syriske regissøren Firas Fayyad følger privatlivet og innsatsen til tre av hjelperne (Khaled, Subhi og Mahmoud) mens de prøver å takle kaoset rundt seg og kjemper mot det stadig tilbakevendende dilemmaet: Skal de flykte med familiene sine eller skal de bli og kjempe for landet sitt?

Danseren Suzy har akkurat begynt på en berømt balletthøgskole. Hun aner snart at suspekte ting foregår på skolen, og det viser seg etter hvert at lærerne holder på med langt mer enn dans. Musikken, som Argento selv var med på å komponere, og kulissene, utarbeidet av mesteren Giuseppe Bassan, gjør sitt for å skape den urovekkende stemningen. Fargebruken og arkitekturen er avgjørende i Argentos filmer, og i Suspiria skaper dette en helt spesiell intens atmosfære.

“You should — you must — see Last Men in Aleppo to witness an ongoing tragedy. But you should also see it to learn humility.” – Vulture.com 31


FORFATTER VELGER FILM

FILM / OPPLESNING DIKTOPPLESNING, MAT OG FILM Forfatter Annabelle Despard har valgt kveldens film, og hun vil presentere denne kort. Det blir også en diktopplesning og kort matpause før filmen. Mer info kommer på nett og nyhetsbrev.

Torsdag 2. november kl 18.00

SOME LIKE IT HOT Regi: Billy Wilder, USA 1959. Med: Jack Lemmon, Tony Curtis, Marilyn Monroe m.fl. Engelsk tale, svensk tekst. 121 min. Format: Digital kinofilm.

Billy Wilders romantiske og forfriskende Some Like It Hot er noe så sjeldent som en amerikansk 50-talls transvestittkomedie. Med en sprudlende Marilyn Monroe i rollen som Sugar, en ukulele-spillende sangerinne på jakt etter snille milliardærer, scorer den også høyt på erotikkskalaen. Filmen ble i sin tid fordømt av både sensorer og puritanere, men publikum elsket den. Og Some Like It Hot har på ingen måte tapt seg. Faktisk oppleves den akkurat like frekk og sjarmerende nærmere 60 år senere.

ANNABELLE DESPARD Forfatter Annebelle Despard (Kristiansand) skriver poesi med språklig intelligens, kvikkhet og humor. Hun overrasker med originale og vittige vendinger, men har også plass til vemod og sorg. Hennes dikt “Should you die first”, ble i England i år kåret til et av de 50 beste kjærlighetsdikt utgitt de siste 50 år.

Brilliant performances, wondrous comic timing and the greatest pay-off line ever written: this one’s still red hot. - Total Film 33


RUBEN ÖSTLUND

DRAMA / KOMEDIE fortellingene sammen med bittersøtt resultat. Filmen har en kombinasjon av underliggende alvor og lun humor, ikke helt ulik den vi finner i The Office, filmene til Roy Andersson eller Todd Solondz’ Happiness.

Tirsdag 7. november kl 18.00

DE UFRIVILLIGE Regi: Ruben Östlund, Sverige 2008 Med: Villmar Björkman, Maria Lundqvist, Henrik Vikman 98 min. Svensk tale, norsk tekst. Format: Digital kinofilm.

En vittig film om hverdagens absurditeter og “awkwardness”. En bitter bussjåfør nekter å kjøre videre før passasjeren som har ødelagt en gardinstang innrømmer sin skyld. Et fyrverkeri treffer en mann under et stort selskap, men han velger å fortsette festen som om ingenting har hendt. To tenåringer drikker seg fulle og legger ut bilder av seg selv på nettet. En hyttetur tar en ubehagelig vending når en av gutta går over streken. På en barneskole gjennomfører en ung lærerinne et eksperiment om gruppepress med klassen sin, men havner selv i et dilemma om å stå alene eller følge de andre. I De ufrivillige vever svenske Ruben Östlund (The Square, Turist, Gitarmongo) disse 34

GULLPALMEJUBEL 2017 Regissør Ruben Östlund (bildet) tok helt av da han vant Gullpalmen i Cannes med filmen The Square (2017) nå i sommer. Se filmene hans De ufrivillige (2008) og Gitarmongo (2004) på Cinemateket i høst. Les mer s. 26-27.


PSYKOLOGIFILM

Onsdag 8. november kl 18.00

MYSTERIOUS SKIN Regi: Gregg Araki, USA 2004 Med: Joseph Gordon-Levitt, Brady Corbet, Elisabeth Shue Engelsk tale, norsk tekst. 99 min. Format: Analog film.

PSYKOLOGIFILM M/ FOREDRAG Visningen er i samarbeid med Psykologforeningen, og det blir et kort foredrag før visning, som er relatert til filmens tema.

Mysterious Skin har en alvorlig tematikk, men er ikke en grå og trist film. Det er tvert i mot lett å la seg rive med av stemningen, det soltørkede visuelle uttrykket og det fine soundtracket som tar oss tilbake til 80-tallet. Ikke minst er dette også en modig film. Mysterious Skin handler om barn som har blitt utsatt for overgrep, og hvordan de senere preges av opplevelsene. Men filmen styrer unna lettvinte offerroller. Vi møter Neil, en klassisk “beautiful outsider” som lever og ånder for sin avstand fra småbymiljøet han vokser opp i. Parallelt følger vi Brian som er overbevist om at han ble kidnappet av aliens i sin barndom. Filmen følger disse to guttene mens livene deres krysses, og sakte nærmer de seg en forståelse og aksept for hendelsen som hadde så stor innvirkning på dem begge. 35


Min jobb er ĂĽ gi deg en god trykkeopplevelse

www.kai-hansen.no

Kristiansand Rigetjønnveien 3 - 4626 Kristiansand Tlf: +47 38 00 30 50 - Faks: +47 38 01 43 42

Den gode trykkeopplevelsen


HONG-KONG

TYRKIA

NYRESTAURERT FILM

Torsdag 9. november kl 18.00

Tirsdag 14. november kl 18.00

Regi: Woo-Ping Yuen, Hong Kong 1978. Orig: Zui quan Med: Jackie Chan, Siu Tin Yuen, Jang Lee Hwang 111 min. Eng tale [dubbet], ingen tekst. Format: Digital kinofilm

Regi: Semih Kaplanoglu, Tyrkia 2010. Originaltittel: Bal Med: Bora Altas, Tülin Özen, Erdal Beşikçioğlu Tyrkisk tale. Tekstet. 103 min. Digital kinofilm

Drunken Master var gjenombruddsfilmen til skuespilleren Jackie Chan, som ble en stor internasjonal filmstjerne innen kampsport og slapstick humor.

Yusuf er en stillferdig 6-åring som følger sin far i de skogkledte åssidene på den tyrkiske landsbygden. Her har de hviskende samtaler om livet og verden. Faren til Yusuf lever av å samle honning fra bikuber han setter ut i tretoppene i skogen. Yusuf selv ivrer etter å vise hva han er god for på skolen, men er hemmet av stamming. Sakte leder filmen frem til dramaet som utspiller seg når Yusufs far forsvinner. Filmen vant Gullbjørnen – prisen for beste film – i Berlin i 2010.

DRUNKEN MASTER

Wong Fei-hong (Jackie Chan) er en folkehelt i kinesisk kultur og en kung fu master som bekjemper urettferdighet i tiden under britisk herredømme. Karakteren har i senere tid blitt portrettert av Jet Li i den mer seriøse Once Upon a Time in China (1991). I Drunken Master møter vi en ung og uoppdragen Wong som blir sendt til sin drikkeglade onkel for å lære disiplin og og kampsport. Wong prøver å stikke av fra onkelen, men får et ublidt møte med noen lokale skurker på veien. Svak og forslått returnerer han til onkelen, som trener han opp i “drunken-style” kung fu.

HONNING

“Regissør Kaplangou får en fabelaktig skuespillerprestasjon ut av lille Bora Altas, en guttunge med et sjelfullt, nesten uutgrunnelig ansikt,” skrev VG i sin anmeldelse. “Den betagende slutten kommer til å lodde temmelig dypt i deg.” 37


SKREKK / SCI-FI

ELSA LANCHESTER ost og vin sammen med grillet hodeskalle før han rusler bort på kirkegården og graver opp noen lik. Handlingen begynner der den forrige filmen sluttet, og er basert på et subplot i Mary Shelleys roman Frankenstein (1818). Her lar Frankenstein seg overtale av Pretorius til å skape en kvinnelig make til sitt ulykkelige monster.

Torsdag 16. november kl 18.00

BRIDE OF FRANKENSTEIN

NYRESTAURERT FILM

Regi: James Whale, USA 1935 Med: Boris Karloff, Colin Clive, Valerie Hobson, Ernest Thesiger Engelsk tale, norsk tekst. 75 min. Format: Digital kinofilm.

Den gode gamle Bride of Frankenstein er rik på både morbid humor og eksistensielt drama, og har status som en av skrekkfilmhistoriens virkelige klassikere. Her kan du se den i nyrestauret utgave på kino, i god tid før remaken kommer i 2019, med Javier Bardem. Bride of Frankenstein er noe så sjeldent som en oppfølger som blir regnet for å være bedre enn originalen. Akkurat som Frankenstein (1931) ble Bride of Frankenstein (1935) regissert av James Whale og hadde Colin Clive som doktor Frankenstein og Boris Karloff som monsteret. Men her blir showet nesten stjålet av Ernest Thesiger i rollen som Frankensteins gale mentor Septimus Pretorius, en fyr som nyter sin 38

ELSA LANCHESTER Tittelrollen i filmen spilles av Elsa Lanchester (19021986) som fikk sitt gjennombrudd med denne filmen. Hun fikk en lang karriere i over 70 roller, og ble nominert til Oscar for sine roller i Come to the Stable (1949) og for Witness for the Prosecution (1957).


VINYLFEST

Lørdag 18. nov. kl. 18.00

ZABRISKIE POINT

NORD-KOREA

.

VI N FE YL ST

Tirsdag 21. november kl 18.00

THE LOVERS & THE DESPOT

NY FILM!

Regi: Michelangelo Antonioni, USA 1970. Med: Mark Frechette, Daria Halprin, Rod Taylor, Paul Fix. 112 min. Engelsk tale, norsk tekst. Format: Analog film.

Regi: Robert Cannan og Ross Adam, England 2016 Med: Choi Eun-hee, Shin Sang-ok, Kim Jong-il Dokumentar. 95 min. Digital kinofilm.

I samarbeid med Kristiansand Platemesse (Vinylfest vol 5) har vi fått tak i den sagnomsuste filmen Zabriskie Point med et suverent soundtrack bestående av blant annet Pink Floyd, Jerry Garcia, Grateful Dead, The Youngbloods og The Rolling Stones (m.fl). Zabriskie Point er omdiskutert, men uten tvil en frisinnet og fantastisk vakker film om 60-tallets USA, og et ungt par som prøver å finne seg selv. Mer info om filmen: krscinematek.no

The Lovers and the Despot er en fullstendig bisarr historie om film, kjærlighet og politiske intriger. Og nå som Nord-Korea nok en gang setter sitt preg det internasjonale nyhetsbildet, gir denne dokumentaren unikt innsyn i et regime som ikke ligner noe annet. Dokumentaren forteller om en virkelig hendelse i 1978, da den sør-koreanske filmstjernen Choi Eun-hee og hennes eks-mann, regissøren Shin Sang-ok, ble kidnappet av Nord-Koreas diktator Kim Jong-il. Kim var en stor filmelsker og ønsket å få fart på landets filmproduksjon. Det pussige er at stuntet var en slags suksess. Selv om kidnappingen var et overgrep, fikk paret en kunstnerisk frihet de aldri tidligere hadde hatt, og laget noen av sine beste arbeider i denne perioden.

VINYLFEST PÅ ALADDIN

Kom på høstens store platemesse og bli med på festen! Platene finner du i Blå Sal på Aladdin kl. 11-16. Det blir bar og chilling i foajéen fra 11-18. Film fra kl 18.

39


FRANÇOIS TRUFFAUT

JEANNE MOREAU R.I.P Torsdag 23. november kl 18.00

JULES & JIM

NYRESTAURERT FILM

Regi: François Truffaut, Frankrike (1962) Med: Jeanne Moreau, Oskar Werner, Henri Serre. 105 min, Fransk tale, engelsk tekst. Format: Digital film.

Romantisk og melankolsk mesterverk av Francois Truffaut. En sorgmunter trekanthistorie, ganske enestående i filmhistorien, som forbinder stor lekenhet i formen med en sikker tone i fortellingen. Om historien trenger man ikke å vite så mye: Vi møter det to uatskillelige kameratene Jules og Jim. Tiden er rundt 1912 og begge lever et ubekymret bohemliv. Så møter de vakre Catherine og blir forelsket begge to. En gifter seg med henne – den andre blir hennes elsker. Det er duket for trekantdrama av beste franske merke. With this 1961 film Truffaut comes closest to the spirit and sublimity of his mentor, Jean Renoir, and the result is a masterpiece of the New Wave. - Chicago Reader 40

SOFISTIKERT OG ETTERTRAKTET 31. juli i år døde Jeanne Moreau, 89 år gammel. Hun vokste opp i Frankrike, og hadde tidlig suksess som teaterskuespiller, men det var ikke før Heisen til skafottet (Louis Malle, 1958) at hun fikk sitt gjennombrudd på det store lerretet. Utover sekstitallet var hun kanskje verdens største, kvinnelige skuespiller, og hun samarbeidet med en rekke av de største regissørene. Godard, Truffaut, Antonioni, Bunuel, Orson Welles og Margerite Duras var noen av filmskaperne hun samarbeidet med. Hun skilte seg ut fra mange av tidens kvinnelige skuespillere, ved å ha et mer melankolsk og alvorlig utseende og en dyp stemme (hun var også en svært populær sanger i Frankrike). Men først og fremst var hun skuespilleren som oste kvalitet! Av totalt mer enn 120 produksjoner som hun bidro i, er Jules et Jim (Francois Truffaut, 1959), La Notte (Michelangelo Antonioni, 1961) og En kammerpikes dagbok (Luis Bunuel, 1964) en fin introduksjon til denne fantastiske skuespilleren. JULES & JIM s. 40


KRZYSZTOF KIESLOWSKI

TRIPPEL VISNING M/ MAT BAR + MATSERVERING Vi serverer litt mat etter første film, kl 17.30 (inkludert i billetten). Du kan komme til mat selv om du ikke rekker første film. Baren er åpen.

Søndag 26. november kl 16.00 / 18.00 / 20.00

BLÅ / HVIT / RØD

NYRESTAURERTE FILMer

Regi: Krzysztof Kieslowski, Frankrike/Polen/Sveits 1993-1994 Med: Juliette Binoche (Blå), Julie Delpy og Zbigniew Zamachowski (Hvit), Irene Jacob og Jean-Louis Trintignant (Rød). 98 min / 91 min / 99 min. Norsk tekst. Digital kinofilm.

Velkommen til en magisk filmaften med trilogien “Trois couleurs” (tre farger) av Kieslowski. Filmene har fått navn etter fargene i det franske flagget, som står for “frihet” (Blå), “likhet” (Hvit) og “brorskap” (Rød). Trilogien ble en stor internasjonal suksess og regnes som et mesterverk innen moderne film. Storslagen musikk av Zbigniew Preisner. Mer info om filmene på nett: krscinematek.no VISNINGER BLÅ kl. 16.00 / HVIT kl. 18.00 / RØD kl. 20.00 BILLETT Tre mesterverk for prisen av én! For kr. 60,- kan du velge om du vil se én, to eller tre filmer! Alle filmene kan sees uavhengig av hverandre. 41


ALEJANDRO JODOROWSKY

CHILE røde djevler, pantomimekunstnere og mye, mye mer. Det er bare å hengi seg filmens konstante visuelle overskridelser. “Hva eksisterer kunsten for?” spør den aldrende Jodorowsky seg selv i filmen. Og kanskje får vi et svar. NY FILM!

Tirsdag 28. november kl 18.00

ENDLESS POETRY Regi: Alejandro Jodorowsky, Chile/UK/Frankrike 2016 Orig: Poesía sin fin. Med: Adan Jodorowsky, Brontis Jodorowsky. Spansk tale, eng. tekst. 128 min. Digital film.

Alejandro Jodorowsky er en levende legende, mest kjent for de surrealistiske filmene El Topo (1970), The Holy Mountain (1973) og Santa Sangre (1989). Den vågale chileneren har også virket som skuespiller, teaterinstruktør, komponist, tegneserieforfatter og selverklært “psykomagiker”. Her er han er tilbake med enda en film i sitt selvbiografiske filmprosjekt (etter The Dance of Reality, 2013). Endless Poetry handler om regissørens ungdom og tidlige voksenliv, og kan ses helt uavhengig av forgjengeren. Denne Fellini-inspirerte festen av en film har et magisk, sirkusaktig preg: Her finner du dansende skjeletter, lidenskapelige dverger, 42


SCI-FI

NY STARWARS PÅ KINO 13. desember 2017 kommer altså et nytt kaptittel av Star Wars sagaen på kino! J.J. Abrams (Episode VII) har gitt fra seg stafettpinnen til Rian Johnson som blant annet står bak den kritikerroste sci-fi filmen “Looper” fra 2012. Johnson både skriver og regisserer Star Wars: Episode VIII - The Last Jedi, samt er med på å utvikle konseptet for Star Wars: Episode IX.

Torsdag 30. november kl 18.00

STAR WARS

Episode IV A New Hope

Regi: George Lucas, USA (1977). Med: Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher, Peter Cushing, Alec Guiness. 121 min. Engelsk tale, norsk tekst. Format: Analog film.

Borgerkrigen raser. Opprørernes romskip opererer fra en skjult base og har vunnet sin første seier over Ondskapens Imperium. Opprørernes spioner har stjålet de hemmelige tegningene til Imperiets sterkeste våpen: Dødsstjernen, en pansret romstasjon som kan tilintetgjøre en hel planet. Forfulgt av Imperiets onde agenter raser prinsesse Leia hjemover. Med seg har hun de stjålne tegningene som kan redde folket hennes og sikre freden i galaksen... Denne filmen trenger vel ikke mye introduksjon. Star Wars Episode IV: A New Hope ble utgitt som den første Star Wars-filmen, men står som del fire i sagaen. Vi varmer opp til Star Wars Episode VIII: The Last Jedi ved å vise dere George Lucas’ første Star Wars film på 35 mm filmrull. 43


JEAN-PIERRE JEUNET

KOMEDIE med fotograf Khondji, klarer å skape de begredelige omgivelsene om til visuelle nytelser. Filmen er fremragende fotografert i gulbrune fargetoner som gir en varm følelse og demper den ellers dystre etterkrigsstemningen filmen fremstiller.

Tirsdag 5. desember kl 18.00

DELICATESSEN

Regi: Jean-Pierre Jeunet og Marc Caro, Frankrike 1990 Med: Dominique Pinon, Marie-Laure Dougnac, Jean-Claude Dreyfuss. 99 min. Fransk tale, norsk tekst. Analog film.

I en luguber leiegård i utkanten av byen har huseieren, som driver slakteforretning på gateplan, sine metoder for å sikre jevn tilgang på ferskt kjøtt til leieboerne. Delicatessen er en bisarr komedie med et betydelig politisk budskap. Huset med dets fantastiske, burleske persongalleri er et kapitalistisk samfunn i miniatyr. Det er markedslovene om tilbud og etterspørsel som gjelder. Den som rår over rikdommene har makten. Sammen med kjøttet kjøper de seg også bekvemmelighet. De vet hva de spiser, men slipper det ubehagelige ansvaret for det de er med på. Noe av det mest imponerende med Delicatessen er hvordan regissørene Jeunet og Caro, sammen 44

Caro og Jeunet har i senere tid hatt stor suksess med filmer som De fortapte barns by (1995) og ikke minst Jeunet med Den fabelaktige Amélie fra Montmartre (2001). Delicatessen var deres spillefilmdebut og første samarbeidsprosjekt.


DRAMA / THRILLER

DAVID LYNCH Det er ikke godt å si hva filmen handler om men Lynch utforsker noen av sine favorittemaer også her: minner, hukommelsestap, øde veier, ulykker, identiteter, motsetninger, og alter egoer. Filmen hadde premiere i 2001, og ga Lynch en Oscarnominasjon for beste regi. I 2016 kåret BBC (sammen med 177 filmkritikere fra hele verden) Mulholland Drive til “Århundrets beste film”.

Torsdag 7. desember kl 18.00

MULHOLLAND DRIVE Regi: David Lynch, USA/Frankrike 2001. Med: Naomi Watts, Laura Harring, Justin Theroux, Ann Miller 146 min, Engelsk tale. Format: Digital kinofilm

Betty reiser fra landsbygda og kommer til Hollywood full av håp og drømmer. I leiligheten hun skal låne av sin bortreiste tante møter hun en ukjent kvinne med hukommelsestap, en mørkhåret femme fatale med en håndveske inneholdende 50.000 dollar og en blå nøkkel. Sammen prøver de å finne ut hva som egentlig har skjedd. “Mulholland Drive blander Lynch film noir, surrealisme, Hollywood-romantikk, absurd humor, mystikk, vold og lesbisk sex i en symbolladet historie som verken har begynnelse eller slutt. Så å si alle scenene er pirrende fullkomne i alle sine antydninger, du blir sittende forventningsfull og gispe etter mer,” skrev anmelder Kurt Hanssen om filmen i 2001 .

NYRESTAURERT FILM

Dette er en av de mest trollbindende filmene jeg har sett. Den fascinerte, gjorde meg nysgjerrig og surret rundt i hodet mitt i flere døgn etterpå. Den gjør det fremdeles. Filmen er et puslespill som kanskje ikke går opp. - Birger Vestmo, Filmpolitiet 45


GUISEPPE TORNATORE

ITALIA strøkene. Det er også en hyllest til filmmediets diskrete helter; kinomaskinistene, som i gamle dager til og med måtte sette livet på spill for å la filmbildet komme til liv. Sist, men ikke minst er filmen et varmt og kjærlig bilde av en liten gutts nære vennskap til en aldrende kinoarbeider.

Tirsdag 12. desember kl 18.00

CINEMA PARADISO Regi: Giuseppe Tornatore, Italia/Frankrike 1988. Med: Philippe Noiret, Jacques Perrin, Salvatore Cascio 155 min. Italiensk tale, norsk tekst. Format: Analog film.

Den fremgangsrike regissøren Salvatore Di Vita får høre at hans barndomsidol og læremester, kinomaskinisten Alfredo, er død, og minnene strømmer på. Salvatore ser for seg kinoen Paradiso hvor Alfredo hersket i ensom majestet. Da Alfredo ble blind i en brann, overtok Salvatore oppgavene hans og et dypt vennskap oppsto mellom dem. Men Paradiso ble nedlagt og Salvatore forlot hjembyen med løfte om aldri å komme tilbake. Tross løftet vender Toto tilbake for å delta i Alfredos begravelse. Cinema Paradiso er en rørende hyllest til de mange småkinoene som i før i tiden skapte glede og filminteresse rundt om i utkant46

Cinema Paradiso er på mange måter en påminner, blant kjas og mas om sentralisert kinopolitikk, voldsfilmer og kyniske kritikere, om ikke å glemme noe av filmmediets opprinnelige hensikt: nemlig å røre ved følelsene hos folk og skape glede. Filmen vant juryens spesialpris i Cannes i 1989.


JULEFILM

Cinemateket ønsker alle en GOD JUL Torsdag 14. desember kl 18.00

DIE HARD

Regi: John McTiernan, USA 1988. Med: Bruce Willis, Bonnie Bedelia, Alan Rickman. 131 min. Engelsk tale, norsk tekst. Format: Digital film.

For mange blir det ikke jul uten denne! Cinemateket ringer julen inn med en skikkelig julehit på lerretet. NYPD Politimannen John McClane skal besøke sin kone i LA, som er på et julebord i storkonsernet hun jobber i. En kriminell bande ledet av tyske Hans Gruber har planlagt et kupp forkledd som en terrorhandling. Gjestene tas som gisler, og McClane tar alene opp kampen mot de utspekulerte ranerne. Bruce Willis spiller den ikonske helten og Alan Rickman spiller skurken i en episk katt og mus-lek i de mange etasjene i en av Corporate Americas monumentale skyskrapere fra slutten av åttitallet. Dette er actionfilmen som definerte sjangeren i tiåret som fulgte, og gjorde Bruce Willis til superstjerne. 47


CINEMATEKET september - desember 2017 SEPTEMBER 05. ROMEO + JULIET 06. WELCOME TO LEITH 07. ONLY YESTERDAY 12. SHOOTING OURSELVES 14. DIKTATOREN 19. VITA ACTIVA: THE SPIRIT OF HANNAH ARENDT 20. UNDER THE SKIN 21. CRASH 26. LA DENTELLIÉRE 27. MAPS TO THE STARS 28. SKYGGER I PARADIS

s. 11 s. 13 s. 15 s. 16 s. 17

OKTOBER 03. LOST IN TRANSLATION 05. ANDREJ RUBLOV 07. AMERICAN VALHALLA 10. PIANOLÆRERINNEN 11. THE BIG NIGHT 12. LIBERATION DAY 17. THE FLY 18. AMOUR 19. PIANO 24. GITARMONGO

s. 17 s. 18 s. 19 s. 21 s. 21 s. 22 s. 23 s. 24 s. 25 s. 27

s. 5 s. 6 s. 7 s. 8 s. 9 s. 9

OKTOBER 25. AFTERIMAGE 26. ROCKY 31. SUSPIRIA

s. 28 s. 29 s. 31

NOVEMBER 01. LAST MEN IN ALEPPO 02. SOME LIKE IT HOT 07. DE UFRIVILLIGE 08. MYSTERIOUS SKIN 09. DRUNKEN MASTER 14. HONNING 16. BRIDE OF FRANKENSTEIN 18. ZABRISKIE POINT 21. THE LOVERS & THE DESPOT 23. JULES & JIM 26. BLÅ + HVIT + RØD 28. ENDLESS POETRY 30. STAR WARS: A NEW HOPE

s. 31 s. 33 s. 34 s. 35 s. 37 s. 37 s. 38 s. 39 s. 39 s. 40 s. 41 s. 42 s. 43

DESEMBER 05. DELICATESSEN 07. MULHOLLAND DRIVE 12. CINEMA PARADISO 14. DIE HARD

s. 44 s. 45 s. 46 s. 47

Cinemateket Kristiansand - Program Høst2017