{' '} {' '}
Limited time offer
SAVE % on your upgrade.

Page 1

CINEMATEKET F I L M P RO G R A M F

E

B

R

U

A

R

KRISTIANSAND

-

M

A

I

2

0

2

0


Innhold TEMAER/SERIER: NYE FILMER x 10 Alle er merket “Ny film” LUKAS MOODYSSON x 2 s. 6, 7, 23 JULIETTE BINOCHE x 3 s. 25, 33, 46, 47 LUIS BUÑUEL x 3 s. 16, 17, 20, 24 ELIZABETH TAYLOR x 2 s. 10, 11, 27 MIKE LEIGH x 2 s. 21, 40, 41 CLAIRE DENIS x 2 s. 28, 29, 33 TAKESHI KITANO x 2 s. 34, 39 CAMERON CROWE x 2 s. 12, 13, 47 MIA GOTH x 2 s. 32, 33, 42 GEORGE STEVENS x 2 s. 10, 11, 27 MONTGOMERY CLIFT x 2 s. 26, 27, 45 DOKUMENTARER x 4 s. 20, 22, 23, 33 SCI-FI x 5 s. 9, 14, 15, 18, 33, 42 ANIMASJON x 3 s. 9, 10, 17 PLATEMESSE & FILM s. 26 MILJØFILM s. 20-21 KUNST/FILM s. 37 FILMER: PANS LABYRINTH s. 5 TILLSAMMANS s. 7 AKIRA s. 9 CHILDREN OF THE SEA s. 10 GIGANTEN s. 11 SAY ANYTHING s. 13 LYSET FRA SJOKOLADEFABRIKKEN s. 13 METROPOLIS s. 15 BUÑUEL IN THE LABYRINTH... s. 17 A CLOCKWORK ORANGE s. 18 THE SOUVENIR s. 19 THE PHANTOM OF LIBERTY s. 20 2

HONEYLAND SECRETS & LIES TALKING ABOUT TREES FUCKING ÅMÅL FOR SAMA BEGJÆRETS DUNKLE MÅL THE WIND WILL CARRY US THE UNBEARABLE LIGHTNESS OF... PLATEMESSE OG FILM (TBA) A PLACE IN THE SUN 35 SHOTS OF RUM BAIT LIFE OF BRIAN HIGH LIFE GREY GARDENS HANA-BI DET VILLE PÆRETREET HIGH FIDELITY JOKER FRIDA LA STRADA ZATÔICHI LIFE IS SWEET THE SURVIVALIST DO THE RIGHT THING TRAFIC LOST HIGHWAY FROM HERE TO ETERNITY APOCALYPSE NOW FINAL CUT (2019) CHOCOLAT ALMOST FAMOUS

s. 20 s. 21 s. 22 s. 23 s. 23 s. 24 s. 24 s. 25 s. 26 s. 27 s. 29 s. 30 s. 31 s. 33 s. 33 s. 34 s. 35 s. 36 s. 36 s. 37 s. 38 s. 39 s. 41 s. 42 s. 43 s. 44 s. 44 s. 45 s. 45 s. 47 s. 47


Bildet: A Clockwork Orange

Info

Heisann

Cinemateket i Kristiansand har faste visninger tirsdag og torsdag på Aladdin, pluss en del ekstravisninger på andre dager. Velkommen!

Corny humor, soft kjærlighet og hardt liv. Vårens program har store kontraster, fra mykt til beinhardt, og masse absurde innslag. Her kan du treffe på den store surrealisten Luis Buñuel, Monty Pythons tvilsomme profet Brian, Alex og hans druger som henger i Korova Milk Bar, Jacques Tati som vimser rundt i trafikken, og to eksentriske damer som bor i Grey Gardens. Det blir både rystende og vakre filmer fra land som Syria, Iran, Tyrkia, Makedonia og Sudan. Filmskaperne Mike Leigh, Claire Denis, Takeshi Kitano og Lukas Moodyson er blant dem du kan lese litt om, og oppleve filmene til. Vi har dessuten kuppet ti nye kinofilmer, og tre av dem er stolte Oscar-kandidater i 2020: Honeyland, For Sama og Joker. Tyve av visningene er på analog filmrull, og det vil si at et halvt tonn film (vi tuller ikke) kommer reisende til Kristiansand for å gjøre comeback på kino. Takk til våre supre maskinister, frivillige, samarbeidspartnere - og tidenes publikum.

Inngang: Kr. 70,- pr film Gratis for studenter i åpningsuka! 4., 5. og 6. februar Aldersgrense 16 år (hvis ikke annet er oppgitt) Nettside: krscinematek.no Facebook: Cinemateket i Kristiansand Cinemateket er støttet av:

Cinemateket i Kristiansand Daglig leder: Janne Molberg Aladdin Kulturhus, Kongens gate 6 Postboks 646, 4666 Kristiansand post@krscinematek.no / Tlf. 95 06 33 47 Forsidebilde: Lost Highway Programlayout & design: Janne Molberg Tekst: Knut Jagels, Janne Molberg, Cinematekene

Janne Molberg (daglig leder)

Knut Jagels

3


4


GUILLERMO DEL TORO

MEXICO/SPANIA og en faun som forteller henne noe som ingen har forberedt henne på. Det episke eventyret Pans labyrint var Guillermo del Toros sjette og mest ambisiøse film så langt. I Pans labyrint vises okkultisme, fantasi og brutal virkelighet med en slående visuell rikdom. STUDENTER – FRI ENTRÉ I ÅPNINGSUKA!

Tirsdag 4. februar kl. 18.00

PANS LABYRINT Regi: Guillermo del Toro, Mexico/Spania 2006. Originaltittel: El laberinto del fauno. Med: Ivana Baquero, Ariadna Gil, Sergi López. 118 min. Spansk tale, norsk tekst. Format: Analog film.

Vakker og brutal eventyrfilm fra den meksikanske storregissøren Guillermo del Toro (The Shape of Water). En mesterlig blanding av historie, politikk og mytologi. Året er 1944, den spanske borgerkrigen er over. Ofelia, en ung og drømmende jente, reiser sammen med sin mor til NordSpania der morens nye mann leder en militærleir. Moren er gravid og ønsker at Ofelia skal finne seg til rette med sin nye stefar. Men i et rått militærmiljø der frykt og vold er dagligdags, blir Ofelia utilpass og ensom. Hun søker tilflukt i en bortgjemt hage i nærheten av huset. Der trives hun med å vandre langs gjengrodde stier, som det er lett å gå seg vill på etter mørkets frembrudd. I denne labyrinten møter hun mystiske skapninger

This is a fantasy realm so fully and elegantly realized, it might be the adaptation of a classic novel. Yet the source is Del Toro’s own capacious imagination. – TIME Magazine

5


LUKAS MOODYSSON Den svenske filmskaperen Lukas Moodysson (f. 1969) er utdannet ved Dramatiska Institutets regilinje. Han ga ut sin første diktsamling som 17-åring og har deretter skrevet fem bøker, hvorav én roman. Moodysson er regnet som en av de fremste feministiske filmskaperne i Skandinavia. Før Fucking Åmål (1998) lagde han kortfilmene Uppgörelse i undre världen (1995) og Bara prata lite (1997). Hans store gjennombrudd i filmens verden kom så med Fucking Åmål, som han vant en rekke priser for. Suksessen fortsatte med Tillsammans (2000) og Lilja-4-Ever (2002), før han beveget seg over i et mer eksperimentelt, ikke-narrativt landskap med Et Hål i mitt hjärta (2005) og Container (2006). Moodysson returnerte til en mer tradisjonell narrativ form i sin engelskspråklige debut Mammut (2009) med Gael Garcia Bernal og Michelle Williams i hovedrollene. Lukas Moodysson er aktuell med fjorårets tv-serie Gösta, HBOs aller første nordiske originalproduksjon. TILLSAMMANS s. 7 FUCKING ÅMÅL s. 23

6


SVENSK SATIRE

LUKAS MOODYSSON får mye nytt å tenke på i møtet med storfamilien og dens mistroiske naboer. Samtidig prøver Rolf å sette korken på spritflasken for å vinne tilbake kjernefamilien sin. Familielykke og -ulykke, sex, kjærlighet, vennskap og fotball er ingredienser som vil endre livet for alle som er innom “Tillsammans”. STUDENTER – FRI ENTRÉ I ÅPNINGSUKA!

Onsdag 5. februar kl. 18.00

TILLSAMMANS Regi: Lukas Moodysson, Sverige 2000. Med: Lisa Lindgren, Michael Nyqvist, Emma Samuelsson. 106 min. Svensk tale, norsk tekst. Format: Analog film.

”Hellre äta gröt tillsammans än fläskkotlett ensam” Vi befinner oss i Stockholm på det gulbrune 70-tallet. Luften er full av svensk progg, ABBA og sosialistiske verdier. Elisabeth har fått nok og pakker snippesken når mannen Rolf blir for full og bråkete. Sammen med barna drar hun til broren Göran. Han er en av mange som bor i kollektivet “Tillsammans”, en radikal storfamilie med mange personligheter mellom 25 og 35 år, pluss noen barn. Her diskuteres det friskt om det meste som er galt med Sverige. I hvert rom er det opphetede diskusjoner om politikk og andre ting - om det f.eks. er for ”borgerligt att diska” og om det er greit å gå halvnaken på kjøkkenet. Noen par forsøker å praktisere fri sex, med vekslende hell. Elisabeth og barna

Lukas Moodyson har laget en film full av friske figurer og saftig dialog. Den er ofte hylende morsom, andre ganger varm og god og av og til litt trist. – Birger Vestmo, Filmpolitiet NRK

7


KATSUHIRO ÔTOMO

JAPAN japansk kulturhistorie og gamle legender, med samtidens høyteknologi og utvikling. Regissør Katsuhiro Otomo er også mannen bak tegneserien Akira, som er berømt over hele Japan og fast inventar på alle japanske gutterom. STUDENTER – FRI ENTRÉ I ÅPNINGSUKA!

Torsdag 6. februar kl. 18.00

AKIRA

NYRESTAURERT FILM

Regi: Katsuhiro Ôtomo, Japan 1988. Animasjon. 124 min. Japansk tale, engelsk tekst. Format: Digital kinofilm.

Akira er en av de mest kjente mangafilmene som er laget. Handlingen er satt til et postapokalyptisk “Neo-Tokyo”. Hovedpersonene er unge rebelske helter, noen av dem med overnaturlige evner. Uten å være direkte knyttet til hverandre kjemper de en kamp for å overleve, men tvinges etterhvert inn i et overjordisk komplott hvor den mystiske skikkelsen Akira spiller en sentral rolle. I et stadig større fyrverkeri av cybernetiske hjelpemidler, telepatiske evner og rå makt, kjempes det heftige kamper mellom de gode og de onde, og det hele ender ikke før selve universet står på spill. Mangafilmene viser hvordan japanerne på sin unike måte klarer å kombinere elementer fra

Style and substance run neck and neck in this thrilling, bold landmark film that just refuses to become dated. - Guardian

9


JAPAN

GEORGE STEVENS NY FILM!

Tirsdag 11. februar kl. 18.00

CHILDREN OF THE SEA

George Stevens (1904-1975) var en stor amerikansk regissør, produsent, manusforfatter og fotograf i Hollywood, som laget film helt fra 30- til 70-tallet. Han vant Oscar for beste regi for filmene En plass i solen (1951) og Giganten (1956). George Stevens og James Dean på settet til Giganten.

Regi: Ayumu Watanabe, Japan 2019. Originaltittel: Kaijû no kodomo. Med: Mana Ashida, Hiiro Ishibashi, Seishû Uragami. 110 min. Japansk tale, engelsk tekst. Format: Digital kinofilm.

En vakker, fargerik mangafilm om 14 år gamle Ruka som tenker at sommeren er ødelagt når hun blir utvist fra skolens håndballag. Dypt fortvilet oppsøker hun farens arbeidsplass, det lokale akvariet. Der møter hun den underlige gutten Umi, som er vokst opp blant dugonger (sjøkyr) og som sammen med sin bror Sora har en helt spesiell kontakt med havet. Dypt inne i Ruka vekkes et urgammelt instinkt; kontakten med havet og alt som lever der. Med sine nye venner oppdager hun at noe helt spesielt er i ferd med å skje på et bestemt sted i havet, et sted som alle havdyr valfarter mot. Men hva er det egentlig som foregår, og hvorfor er både det militære og havforskerne så desperat opptatt av dette? 10

ELIZABETH TAYLOR Elizabeth “Liz” Taylor (1932-2011) var en filmlegende fra Hollywoods gullalder og lenge ansett som en av verdens vakreste kvinner. Hun startet sin karriere som barneskuespiller på 40-tallet og fikk sitt store gjennombrudd i filmen National Velvet (1944) med Mickey Rooney. Hennes første storfilm som voksen skuespiller var i rollen som den bortskjemte selskapsløven i George Stevens A Place in the Sun (1951). Taylor ble etter hvert verdenskjent for sine mange fine rolletolkninger, såvel som for sin glamorøse livsstil. >>


ELIZABETH TAYLOR Vårens filmer med Elizabeth Taylor i hovedrollen og George Stevens som regissør: GIGANTEN s. 11 A PLACE IN THE SUN s. 27

Torsdag 13. februar kl. 18.00

GIGANTEN

NYRESTAURERT FILM

Regi: George Stevens, USA 1956. Originaltittel: Giant. Med: James Dean, Elizabeth Taylor, Rock Hudson. 201 min. Engelsk tale, utekstet. Format: Digital kinofilm.

I 1956 spilte hun mot Rock Hudson og James Dean i filmen Giganten. Elizabeth Taylor vant Oscar for beste kvinnelige hovedrolle to ganger, den første for filmen Venus i mink (Butterfield 8) fra 1960. Mest kjent er hun kanskje for sine sterke rolletolkninger i Katt på hett Blikktak (1958) og Hvem er redd for Virginia Woolf? (1966). Da filmkarrieren avtok på 80-tallet fikk Taylor mye omtale for sitt engasjement i kampen mot aids.

Bick Benedict (Rock Hudson) tar en tur over til familien Lynnton for å kjøpe seg en hingst. Under besøket blir han bergtatt av Leslie (Elizabeth Taylor), eldstedatter i huset. Det ender med giftemål og et liv i luksus på Benedicts gigantiske ranch i Texas. På ranchen jobber den sjenerte kjekkasen Jett Rink (James Dean), som absolutt ikke er rik, men han drømmer om et velstående liv. Også han blir betatt av Leslie, men vet ikke helt hvordan han skal oppnå kontakt. Dette er den siste filmen til James Dean, som omkom i en tragisk bilulykke før filmen hadde premiere. Regien er ved Hollywood-giganten George Stevens (s.10), og i hovedrollene er tre av 50-tallets største stjerner. I mindre roller finner vi også Dennis Hopper og Earl Holliman, som unge nykommere på lerretet. 11


CAMERON CROWE Cameron Crowe (f. 1957) startet sin yrkeskarriere som musikkjournalist for Rolling Stone Magazine. Som tenåring intervjuet han mange av datidens mest innflytelsesrike artister, og fulgte blant annet turnéene til band som Led Zeppelin, Eagles og Lynyrd Skynyrd. I 1979, som 22-åring, skrev Crowe bestselgerromanen Fast Times At Ridgemont High som også ble en hitfilm i 1982. Filmmanuskriptene til Crowe ble sett som realistiske og morsomme portretter av moderne ungdom. I 1989 debuterte han selv som filmskaper med Say Anything..., som ble et gjennombrudd for både han og skuespillerne John Cusack og Ione Skye. Hans neste film Singles (1992), skildret ungdomskulturen i musikkmiljøet som oppstod rundt grunge-bølgen i Seattle. Crowes største kommersielle suksess kom i 1996 med Tom Cruise i hovedrollen som Jerry Maguire. Denne suksessen gjorde at han endelig kunne gå løs på sitt eget prosjekt Almost Famous (2000), som delvis baserer seg på hans egen historie som ung musikkjournalist for Rolling Stone. Cameron Crowe er for tiden aktuell med Almost Famous: The Musical som hadde teaterpremiere i USA i fjor høst. SAY ANYTHING… s. 13 ALMOST FAMOUS s. 47

In the future, everybody is going to be a director. Somebody’s got to live a real life so we have something to make a movie about. - Cameron Crowe


CAMERON CROWE

KOMEDIE

NY FILM!

Tirsdag 18. februar kl. 18.00

SAY ANYTHING... Regi: Cameron Crowe, USA 1989. Med: John Cusack, Ione Skye, John Mahoney, Lili Taylor. 100 min. Engelsk tale, norsk tekst. Format: Analog film.

Ikonisk 80-talls klassiker! Say Anything er full av klassiske temaer som framtidsangst, en svikefull foreldregenerasjon og ung kjærlighet. Sløvingen Lloyd Dobler (John Cusack) er akkurat ferdig med High School og har ingen klare ambisjoner i livet. Utenom det å bli verdensmester i kickboxing da og å vinne hjertet til klassens smarting Diane, som ikke engang vet hvem han er. I filmens mest kjente scene står en desperat Lloyd foran soveromsvinduet til sin utkårede, over hodet holder han en kassettspiller som dundrer ut Peter Gabriels “In Your Eyes”. Cusack, a unique, quirky actor with great individuality, turns in a fast-talking, intensely felt performance that is completely original. – Roger Ebert

Onsdag 19. februar kl. 18.00

LYSET FRA SJOKOLADEFABRIKKEN

Regi: Dag Johan Haugerud, Norge 2019. Med: Andrea Bræin Hovig, Henriette Steenstrup, Birgitte Larsen, Andrine Sæther. 65 min. Norsk tale. Format: Digital kinofilm.

Vi byr på en ny, norsk knallfilm. Forfatter og regissør Dag Johan Haugerud følger opp sin kinosuksess Barn (2019) med en fengende, filosofisk komedie. Med humoristisk vri på alvorlige temaer viser han sin teft for absurditetene i den norske middelklassens hverdagsliv. En vennegjeng prøver å lage en felles sang til en venninne som skal gifte seg. Det er absolutt ikke særlig lystbetont, og alle de involverte prøver å unngå å ta ansvar for sangprosjektet. Ingrid (Andrea Bræin Hovig) er mer opptatt av morens død, som hun ved et uhell bidro til å forårsake, og hvorvidt hun kan anses som skyldig eller moralsk ansvarlig for dødsfallet. Vi følger dem gjennom flere møter frem mot bryllupet, i mer eller mindre fruktbare samtaler. 13


BRIGITTE HELM Den tyske skuespilleren og nazi-motstanderen Brigitte Helm (f.1906-1996) medvirket i over 35 filmer og ble et ikon etter at hun debuterte som skuespiller bare 18 år gammel i Fritz Langs Metropolis (1927). Hun hadde absolutt ikke noe ønske om å jobbe foran et kamera, men hennes mor sendte bilder av henne til Fritz Langs kone, noe som førte til audition og hovedrolle. Etter Metropolis gikk det slag i slag med større roller, før hun måtte rømme fra Tyskland med sin forfulgte jødiske mann. Brigitte Helm hadde mange roller som “vamp”, men som vi ser i Metropolis behersker hun både å spille den myke, jomfruelige Maria og den kyniske, forføreriske Maria, i en veldig krevende dobbeltrolle. Brigitte Helm trakk seg tilbake fra film og flyttet til Sveits i 1936, fordi hun var “disgusted with the Nazi takeover of the film industry”.

14

Bilde: Fra Fritz Langs METROPOLIS


SCI-FI

FRITZ LANG innen film, litteratur og billedkunst. Ved hjelp av gigantiske kulisser bygd opp i UFA-studioet utenfor Berlin og i et ekspresjonistisk billedspråk maner Lang fram en suggererende visjon av et sterilt og umenneskelig framtidssamfunn.

Torsdag 20. februar kl. 18.00

METROPOLIS

NYRESTAURERT FILM

En kopi av filmen, funnet i Argentina har gitt nyoppdaget materiell for denne restaureringen fra 2010, her presentert med filmens originale partitur.

Regi: Fritz Lang, Tyskland 1927. Med: Brigitte Helm, Alfred Abel, Gustav Fröhlich. 152 min. Stumfilm. Norsk tekst. Format: Digital kinofilm

I den futuristiske storbyen Metropolis forsøker diktatoren Fredersen å hisse opp arbeiderne til revolusjon og selvutslettelse, ved hjelp av den gale vitenskapsmannen Rotwang, som gjerne vil bytte dem ut med roboter. Rotwang kidnapper arbeidernes lederskikkelse, Maria, og erstatter henne med en identisk utseende robot som skaper splittelse blant arbeiderne under jorden. Men Fredersens sønn er blitt forelsket i Maria og begir seg ned i det underjordiske Metropolis for å finne henne. Fritz Langs uovertrufne science fiction-klassiker Metropolis har hatt en enorm innflytelse på sci-fisjangeren og alle slags dystopiske framtidsvisjoner

Few films have ever been more visually exhilarating. – Roger Ebert

15


LUIS BUÑUEL Surrealisten og opprøreren Luis Buñuel (1900– 1983) regnes som en av de store mesterne i filmhistorien. Han vokste opp i Spania og ble i unge år undervist på en strengt katolsk skole. Men denne erfaringen ga ham ingen religiøse anfektelser, Buñuel ble tvert imot tidlig en innbitt ateist. Hans frisinn sammen med hans kommunistiske sympatier, gjorde det etterhvert umulig å bli boende i fødelandet etter at general Franco kom seirende ut av den spanske borgerkrigen (1936–39). Før han forlot Spania gjorde Buñuel seg bemerket med de banebrytende, surrealistiske filmene Den andalusiske hund (1929) og Gullalderen (1930) som han laget sammen med Salvador Dalí. Etter å ha produsert en rekke filmer i sitt nye hjemland Mexico på 1940- og 50-tallet, fikk han et internasjonalt gjennombrudd med Viridiana (1961). En rød tråd i Buñuels filmer er de mange surrealistiske innfallene. Også temaer som erotisk begjær (Dagens skjønnhet, Begjærets dunkle mål), skråblikk på borgerlig kultur (Borgerskapets diskrete sjarm) og ikke minst religionskritikk (Viridiana, Melkeveien) står sentralt i regissørens filmunivers. BUÑUEL IN THE LABYRINTH OF THE TURTLES s. 17 THE PHANTOM OF LIBERTY s. 20 BEGJÆRETS DUNKLE MÅL s. 24

16

Noen berømte sitater fra Luis Buñuel selv: Nothing would disgust me more morally than winning an Oscar. Age is something that doesn’t matter, unless you are a cheese. The surrealists aim was not to establish a glorious place for themselves in the annals of art and literature, but to change the world, to transform life itself. This was our essential purpose. But one good look around is evidence enough of our failure. Like the earth itself, devoured by monumental dreams, we were nothing.


ANIMASJON

LUIS BUÑUEL

NY FILM!

bestemte han seg for å finansiere et nytt filmprosjekt for Buñuel, en film som skulle bli helt annerledes enn de forrige. Sammen satte de i gang med dokumentarfilmen Land without Bread, som var en studie av livet i den fattige, spanske byen La Alberca. Det er Buñuels erfaringer med denne innspillingen som danner den biografiske historien i Bunuel in the Labyrinth of the Turtles.

Tirsdag 25. februar kl. 18.00

BUÑUEL IN THE LABYRINTH OF THE TURTLES Regi: Salvador Simó, Spania 2018. Animasjon Originaltittel: Buñuel en el laberinto de las tortugas. 80 min. Spansk tale, engelsk tekst. Format: Digital kinofilm.

Nydelig animasjonsfilm om den spanske mesterregissøren Luis Buñuel. Sammen med sin kunstnervenn Salvador Dalí laget Buñuel den berømte surrealistiske kortfilmen En Andalusisk hund (1929) og spillefilmen Gullalderen (1930), som var sjokkerende kunst for mange på den tiden. Den siste filmen skapte store kontroverser, særlig på grunn av det som ble sett på som et hardt angrep på den katolske kirke, familien og fedrelandet, og Bunuel mistet tilsynelatende mulighet til å fortsette sin karriere som filmskaper. Men da Buñuels venn, skulptøren Ramon Acin, vant penger i et lotteri like etterpå

At its heart, the film tells an incredibly touching – and altogether unexpected – human story. Entertaining and educational in equal parts, Simó’s animated film is one you don’t want to skip. - The Playlist 17


STANLEY KUBRICK A much-maligned and misunderstood classic, this is one of Kubrick’s finest movies. – Empire

Torsdag 27. februar kl. 18.00

NYRESTAURERT FILM

A CLOCKWORK ORANGE Regi: Stanley Kubrick, UK/USA 1971. Med: Malcolm McDowell, Michael Bates, Adrienne Corri, Patrick Magee. Obs: 18 år. 136 min. Engelsk tale, uten tekst. Format: Digital kinofilm.

I den porno-futuriske baren The Korova Milkbar treffer vi Alex og tre venner, hans druger. De lader opp til en natt i kjærlighetens klør. Alex har en hang til klassisk musikk, sex og ultravold. Han blir til slutt innhentet av lovens lange arm, og blir rehabilitert gjennom terapi som gjør ham ute av stand til å utøve vold, selv ikke i selvforsvar. Spørsmålet er om Alex virkelig er god når han nå ikke lenger har mulighet til å være ond? Historien er en krass skildring av fremtidens England, kjennetegnet av mangel på medmenneskelighet, toleranse og respekt for individets frie vilje. A Clockwork Orange bygger på Anthony Burgess’ roman fra 1962, som fremdeles er misforstått, omstridt og provoserer mange. 18

VIDDY WELL, LITTLE BROTHER. VIDDY WELL.

.


HONOR SWINTON BYRNE

TILDA SWINTON mor i filmen. Tom Burke er overbevisende i rollen som Anthony, og Neil Young dukker opp som radiomann. Dette er et kritikerrost, subtilt og tidløst drama, laget av regissør Johanna Hogg som behersker sitt medium til fingerspissene.

Tirsdag 3. mars kl. 18.00

THE SOUVENIR

NY FILM!

Regi: Joanna Hogg, UK/USA 2019. Med: Honor Swinton Byrne, Tom Burke, Tilda Swinton, Neil Young. 120 min. Engelsk tale, uten tekst. Format: Digital kinofilm.

The Souvenir er en visuelt forførende film, som aldri beveger seg dit publikum tror den skal. Vi skal til London tidlig på 80-tallet. Julie er en ung student med velstående foreldre og ambisjoner om å bli filmskaper. Hun bor i et kollektiv med samboere som er betraktelig mer bohemsk anlagt enn hun selv, og planlegger sitt første store filmprosjekt. Så treffer hun Anthony. Han er verdensvant og karismatisk, med en god jobb i utenriksdepartementet, og de to innleder et forhold som raskt snur Julies liv opp-ned. Den ferske skuespillerinnen Honor Swinton Byrne imponerer stort i rollen som Julie, og får selskap av sin egen mor Tilda Swinton, som også spiller hennes

Remember the name Honor Swinton Byrne. In Joanna Hogg’s delicate, dazzling masterpiece, her star is born. Definitely one of the best movies so far this year. – Rolling Stone Tender and charming, but the bitter sting elevates it to greatness. – Little White Lies

19


LUIS BUÑUEL

MAKEDONIA

Onsdag 4. mars kl. 18.00

Torsdag 5. mars kl. 18.00

THE PHANTOM OF LIBERTY Regi: Luis Buñuel, Frankrike 1974. Originaltittel: Le fantôme de la liberté. Med: Jean-Claude Brialy, Adolfo Celi, Michel Piccoli. 104 min. Fransk tale, norsk tekst. Format: Analog film.

The Phantom of Liberty er en av Buñuels filmer hvor smilet sitter løsest og hvor absurditetene hagler tettest. Regissøren stiller seg på sidelinjen og betrakter den vestlige måten å leve på med et visst hånflir. Han reverserer sosiale konvensjoner og latterliggjør autoritetspersoner. I et middagsselskap sitter alle på toaletter rundt bordet, mat snakker man ikke høyt om, og spising er noe man bedriver alene i små avlukker. Autoritetene er alle rablende, selvhøytidelige idioter som kun er opptatt av å opprettholde sin egen posisjon i samfunnet. Filmsjangeren og den absurde humoren er en klar forløper for bl.a. Monty Pythons Flying Circus. 20

NY FILM!

HONEYLAND Regi: T. Kotevska & L. Stefanov, Nord-Makedonia 2019. Dokumentar. 90 min. Makedonsk tale, engelsk tekst. Format: Digital kinofilm.

Uforglemmelig dokumentar om en sjarmerende, klok og uredd makedonsk honningsanker. Haditze er den siste kvinnen i Europa som lever av å samle villhonning. Vi følger Haditze og hennes eldre mor i deres kamp mot en nomadisk familie som flytter til stedet og truer med å ødelegge den naturlige balansen i økosystemet som omgir dem. Filmen er et gripende kvinneportrett med et viktig underliggende miljøperspektiv. Det handler bl.a. om å leve med respekt for naturen, ikke overforbruke dens ressurser for penger, og om å bli invadert av mennesker som har en annen tankegang. Regissørene fulgte Haditze gjennom en treårsperiode, og har klart å forme en sår og svært vakker film om hvor skjørt forholdet vårt til naturen er. Etter premieren i


DOKUMENTAR

MIKE LEIGH

Sundance, hvor den vant prisen for beste dokumentar, ble filmen universelt hyllet av kritikere, og nå i januar ble den nominert til to Oscar. Dokumentaren Honeyland vises i samarbeid med 8. mars-komiteen i Kristiansand, og Framtiden i våre hender (studentlaget). Tirsdag 10. mars kl. 18.00

SECRETS & LIES Regi: Mike Leigh, UK 1996. Med: Marianne Jean-Baptiste, Brenda Blethyn, Timothy Spall. 136 min. Engelsk tale, norsk tekst. Format: Analog film.

Honeyland really is a miraculous feat, shot over three years as if by invisible camera. – Guardian Sublime and strange and full of human and natural beauty – The New York Times

Regissørene Ljubomir Stefanov og Tamara Kotevska på festival.

Hortense Cumberbatch er en suksessfull ung, sort middelklassekvinne fra London. Hun ble adoptert som barn, og bestemmer seg for å granske sin familiebakgrunn når hennes adoptivmor dør. Stor blir overraskelsen for dem begge, når hun klarer å spore opp sin biologiske mor, som er hvit. Regissør Mike Leigh (s.40) er en mester i å skildre vanlige folks store og små problemer, uten å bli klissete eller å hamre inn et politisk budskap. Secrets & Lies er en sterk og vittig film med klassiske Mike Leigh-ingredienser: tragikomisk humor, gode miljøskildringer, sjarmerende utilpasse karakterer og fantastiske skuespillerprestasjoner. På filmfestivalen i Cannes i 1996 ble Brenda Blethyn festivalens beste kvinnelige skuespiller, og Mike Leigh vant også Gullpalmen for beste film. 21


KINO-NOSTALGI

SUDAN krise. Filmen mottok både publikums- og jurypris for beste dokumentar under Berlinalen i 2019.

Onsdag 11. mars kl. 18.00

TALKING ABOUT TREES

NY FILM!

Regi: Suhaib Gasmelbari. Fr./Ty./Sudan/Tsjad/Qatar 2019. Dokumentar. Arabisk/engelsk/russisk tale, norsk tekst. 99 min. Format: Digital kinofilm.

Kunstneres kamp for egen eksistens og retten til å skape ligger i ryggmargen på denne nydelige dokumentaren. Suliman og tre andre medlemmer av “Den sudanesiske filmklubben” har bestemt seg for å renovere en gammel kino. De fire eldre herrene har alle et lidenskapelig ønske om å restaurere gamle filmkopier, slik at de igjen kan skape oppmerksomhet rundt Sudans filmhistorie. Felles for dem alle er at de har filmutdannelse fra utlandet. De arbeider målrettet med å få kinoeierne på sin side og sette stedet i drift igjen, men møter stadig på nye problemer. Mens de venter på svar, samtaler de om fortiden; blant annet om hvordan de har blitt forfulgt og mishandlet, som kunstnere i opposisjon. Suhaib Gasmelbari setter historien om sudanesisk film og kino i sentrum for sin film, samtidig som han tar for seg tilstanden i et land i 22

FIDALGO 30 ÅR Kristiansands filmbyrå Fidalgo fortjener en salutt nå, etter å ha tatt inn hundrevis av kvalitetsfilmer til norske kinoer gjennom 30 år. Fidalgo er en distributør med øye for helt spesielle filmer, av regissører som Aki Kauriskmäki, Mike Leigh, Lars von Trier, Hal Hartley og Xavier Dolan, blant mange andre. I høst viste vi filmene Aquarius og Frantz fra Fidalgo, og nå i vår kan du se Fidalgo-filmene Talking About Trees og Life is Sweet (s. 41). Vi gratulerer med jubileum, og takker for gode filmer! Mer info: www.fidalgo.no


LUKAS MOODYSSON

SYRIA

NY FILM!

Torsdag 12. mars kl. 18.00

Tirsdag 17. mars kl. 18.00

Regi: Lukas Moodysson, Sverige 1998. Med: Alexandra Dahlström, Rebecca Liljeberg, Erica Carlsson. 89 min. Svensk tale, norsk tekst. Format: Analog film.

Regi: Waad al-Kateab & Edward Watts, UK 2019. Dokumentar. 95 min. Arabisk/engelsk tale, norsk tekst. Format: Digital kinofilm.

Fucking Åmål var en aldri så liten åpenbaring av en film da den kom høsten 1998. En ordentlig sjarmbombe. En smart, intelligent og følsom film om småbyproblemer, ungdomsopprør og gryende kjærlighet mellom to jenter. Og publikum lo av den ene sitatvennlige replikken etter den andre. “Varför måste vi bo i fucking jävla kuk-Åmål!?”. I Lukas Moodyssons debutfilm viser han en vidunderlig evne til å skape et troverdig ungdomsmiljø, og de to unge skuespillerne gjør en fantastisk jobb. Rebecca Liljeberg i rollen som sårbare Agnes, og Alexandra Dahlström som den populære jenta Elin, som blåser i hva omgivelsene mener om henne.

En av vårens sterkeste filmopplevelser er den kvinnelige, syriske journalisten Waad Al-Khateabs opprivende fortelling om sitt liv i Aleppo, fortalt til sin datter, Sama. Over fem år gjennom Waads kamera får vi et svært personlig blikk på Syrias skjebne; det optimistiske studentopprøret, regimets krigføring og beleiringen av Aleppo, og livet på tross av krigen. Waad gifter seg, blir gravid og får barn, mens verden rundt henne bokstavelig talt raser sammen. Hun og mannen driver det aller siste sykehuset i Aleppo og de nekter å reise fra alt de har kjempet for, men hva med Sama? Dette filmbrevet til datteren er like vondt som det er vakkert, og et sjeldent vitnesbyrd fra krigen fortalt fra et kvinnelig perspektiv. For Sama ble i januar nominert til Oscar for beste dokumentar og har vunnet priser verden over.

FUCKING ÅMÅL

Det er ikke mulig å overvurdere Fucking Åmåls betydning for svensk film - TvDags

FOR SAMA

23


LUIS BUÑUEL

ABBAS KIAROSTAMI

Torsdag 19. mars kl. 18.00

Tirsdag 24. mars kl. 18.00

BEGJÆRETS DUNKLE MÅL

THE WIND WILL CARRY US

Regi: Luis Buñuel, Frankrike/Spania 1977. Originaltittel: Cet obscur objet du désir. Med: Fernando Rey, Carole Bouquet, Ángela Molina 103 min. Fransk tale, norsk tekst. Format: Analog film

Regi: Abbas Kiarostami, Iran/Frankrike 1998. Originaltittel: Bad ma ra khahad bord. Med: Behzad Dorani, Noghre Asadi, Roushan Karam Elmi. 118 min. Persisk/kurdisk tale, engelsk tekst. Format: Digital film.

En film om håpløs kjærlighet og erotisk frustrasjon, fra surrealismens mester Luis Buñuel (s. 16). Overklasseherren Mathieu har et problem. Han er håpløst forelsket i tjenestepiken Conchita. Hun avviser hans tilnærmelser, men har samtidig følelser for ham. Slik oppstår en katt-og-mus-lek der Conchita er flørtende og avvisende om hverandre, noe som driver Mathieu til vanvidd. I kjent Buñuel-stil er filmen krydret med surrealistiske innslag og andre pussigheter. Historien er hentet fra P. Louÿs roman “La Femme et le Pantin” (kvinnen og marionetten) fra 1898. Den fabelaktige spanske karakterskuespilleren Fernando Rey spiller rollen som den fornemme herren Mathieu.

Etter suksessen med Smaken av kirsebær (1997) laget regissør Abbas Kiarostami denne nydelige filmen som vant juryprisen under Venezia filmfestival i 1999. Det er en film som er like gåtefull, poetisk og subtil i sin behandling av døden, men den skiller seg fra forgjengeren ved å være visuelt slående, fargerik og fylt med absurd humor.

24

Filmen følger en regissør som kommer til en liten landsby for å filme begravelsesseremonien til en gammel kone som ligger for døden. I ventetiden tar han del i landsbyens hverdagsliv og prøver å få signal på mobiltelefonen sin. Med Kiarostamis undersøkende linse og dokumentariske stil,


IRAN

JULIETTE BINOCHE

har The Wind Will Carry Us en unik følelse av autentisitet og går under huden - ikke bare på karakterene, men på selve livet.

Torsdag 26. mars kl. 18.00

THE UNBEARABLE LIGHTNESS OF BEING

Regi: Philip Kaufman, USA 1988. Med: Daniel Day-Lewis, Juliette Binoche, Lena Olin, Stellan Skarsgård. 171 min. Engelsk tale, norsk tekst. Format: Analog film.

A film poem of sometimes humbling beauty: a movie that opens up a new world to us - in the mountains of Iranian Kurdistan - with an enchanting freshness and austerity of vision. – Chicago Tribune Its effects seem more like those of a poem or a piece of music than a movie. Requires the reverent darkness and communal solitude of a theater. – The New York Times

Praha 1968. Den unge hjernekirurgen og kvinnebedåreren Tomas (Daniel Day-Lewis) har et elskerforhold til kunstneren Sabina (Lena Olin). Begge ønsker å unngå følelsesmessige forpliktelser. Tomas er uvitende om to ting som snart skal endre livet hans: Den russiske invasjonen og møtet med sitt livs store kjærlighet. Juliette Binoche (s. 46) er filmens hjerte i rollen som Tereza, som forsøker å finne en måte å leve med en manns følelsesmessige fraværenhet. Mange mente at en filmatisering av Milan Kunderas filosofiske roman var umulig, men regissør Philip Kaufman ble belønnet med to Oscar-nominasjoner og vant en BAFTA for sin modige adapsjon. Juliette Binoche og Lena Olin kan du også se i Chocolat (s.47). 25


PLATEMESSE

??? Lørdag 28. mars kl. 18.00

PLATER & FILM - T.B.A Stay tuned. Hold av datoen. Info kommer på nett!

I samarbeid med Kristiansand Platemesse inviterer vi til en musikkfilmvisning for travere på platemessa, andre musikknerder og ikke minst folk flest! Filmen ble ikke helt klarert før programmet gikk i trykken, men info kommer ut på nettsiden så fort vi har det klart. PLATEMESSE SAMME DAG Få med deg vårens store platemesse i Kristiansand! Cirka 20 selgere og et hav av vinyl. Platene finner du i Blå Sal på Aladdin kl 11.00-16.00. Det blir bar, taffel og god stemning i foajéen på Aladdin hele dagen. Etter platemessa kan du se film kl 18.00. Åpent i baren kl 11-21. Drikke kan tas med inn i salen. Mer info kommer her: www.krscinematek.no 26

MONTGOMERY CLIFT Montgomery Clift (1920–1966) var en enormt dyktig skuespiller i amerikansk film på 40/50-tallet, som led en tragisk skjebne og døde ung. Han hadde et ansikt som blendet både damer og menn, og blir ofte sammenlignet med James Dean og Marlon Brando, men fremstod som en mer følsom, tenksom og sjelfull skuespiller. Clift etablerte sammen med Marlon Brando en ny skuespillerform i Hollywood, den såkalte “method acting”, en mer naturalistisk stil som gir rom for mye improvisering. Hans store talent var tydelig allerede da han spilte mot John Wayne i Hawks episke western, Red River (1948). I løpet av de neste 15 årene gjorde han 14 filmer til, i samarbeid med store regissører som Alfred Hitchcock, George Stevens, Fred Zinnemann, Vittorio De Sica, John Huston, Elia Kazan og William Wyler. Filmene A Place in the Sun (1951) og From Here to Eternity (1953) ble hans største suksesser. En dramatisk bilulykke i 1956 førte til at ansiktet hans fikk store skader, og han fikk da en enda større sårbarhet og en fysisk usikkerhet, som vi ser i bl.a. The Young Lions (1958), The Misfits (1961) og Freud (1962). Ettervirkningene av bilulykken og den dalende populariteten gav Clift problemer med alkohol og narkotika. Dette medførte hjerteproblemer, og det kom dessverre ikke som en overraskelse da han døde i en alder av 45 år. A PLACE IN THE SUN s. 27 FROM HERE TO ETERNITY s. 45


MONTGOMERY CLIFT

NYRESTAURERT FILM

Tirsdag 31. mars kl. 18.00

A PLACE IN THE SUN Regi: George Stevens, USA 1951. Med: Elizabeth Taylor, Montgomery Clift, Shelley Winters. 122 min. Engelsk tale, uten tekst. Format: Digital kinofilm.

I loved him deeply. He was my brother, my dearest friend. — Elizabeth Taylor (A Place in The Sun, s. 27) I had never worked with any actor like him. To watch him was incredible and memorable. He had a talent and a side to our profession I had never seen before, just superb. — Donna Reed (From here to Eternity, s. 45)

Her får vi servert en av de store klassikerne fra Hollywoods gullalder, med tre av de største stjernene! George Eastman (Montgomery Clift) jobber på sin onkels fabrikk og innleder et forhold til en kvinne på fabrikken, Alice Tripp (Shelley Winters). Når George introduseres for Angela Wickers (Elizabeth Taylor, s. 10), en vakker kvinne fra sosieteten, faller han raskt for henne og et fatalt trekantdrama innledes. En av filmens styrker, utenom de fantastiske skuespillerne, er at den kombinerer et klassisk kjærlighetsdrama med spenning på en fabelaktig måte. George Stevens (s. 10-11) var en svært produktiv og prisbelønt filmregissør. A Place in the Sun fikk utrolige seks Oscar-priser, og Stevens selv fikk seinere i karrieren Oscar for beste regi for filmen Giganten (s.11) med James Dean i hovedrollen. 27


CLAIRE DENIS En av Frankrikes storheter innen samtidsfilm er manusforfatter og regissør Claire Denis (f. 1948). Hun begynte filmkarrieren sin som assistent for store regissører som Jim Jarmusch, Wim Wenders Jacques Rivette og Costa-Gavras. I dag er hun selv en veldig ettertraktet regissør å jobbe med, blant fagfolk og unge hipstere i filmbransjen. Denis studerte ved filmskolen IDHEC i Paris og ble her kjent med filmfotograf Agnès Godard, som senere skulle jobbe med de fleste av filmene hennes. De mest kjente filmene er Beau Travail (1999) og White Material (2010). Hun prioriterer ofte intime situasjoner og øyeblikk over dialog og handling i filmene sine, og stoler med det på publikums evne til å forstå og kjenne seg igjen i karakterene. Denis skildrer menneskelige forhold på en varm, rik og nyansert måte, og uten å ty til sentimentalitet eller enkel psykologi. Hun er også en mester i å skape stemninger, noe spesielt 35 Shots of Rum (2008) er et stjerneeksempel på. I vår har vi i tillegg gleden av å vise Claire Denis’ nyeste film High Life (2018), en science fiction-gåte med Robert Pattinson og Juliette Binoche i sentrale roller. 35 SHOTS OF RUM s. 29 HIGH LIFE s. 33

28

Bildet: Regissør Claire Denis (t.h.) på festival, her sammen med skuespiller Robert Pattison som spiller hovedrollen i hennes nyeste film High Life (s. 33) Perhaps better than any other current French filmmaker, Claire Denis has been able to reconcile the lyricism of French cinema with the impulse to capture the often harsh face of contemporary France. – Salon.com


FRANKRIKE

CLAIRE DENIS forhold mellom generasjoner i filmene sine. Denis viser igjen at hun er en mester i å skape stemninger, godt hjulpet av sine faste fotograf Agnès Godard og det britiske bandet Tindersticks, som leverer et strålende soundtrack.

Onsdag 1. april kl. 18.00

35 SHOTS OF RUM Regi: Claire Denis, Frankrike 2008. Originaltittel: 35 rhums. Med: Alex Descas, Mati Diop, Nicole Dogue, Grégoire Colin. 100 min. Fransk tale, engelsk tekst. Format: Analog film.

Endelig fikk vi tak i denne filmen, som vi har prøvd på i flere år! 35 Shots of Rum er et usedvanlig stemningsfullt og intimt familieportrett fra en forstad i Paris. Handlingen dreier seg rundt enkemannen Lionel og hans voksne datter Joséphine. Hun er gammel nok til å flytte hjemmefra, men virker ikke helt klar enda. Hun har et uavklart forhold til en fyr i blokka som bor aleine med katten sin, noe far ikke er så begeistret for. Lionel sliter med at Josephine begynner å løsrive seg, etter å ha oppdratt henne alene i mange år. Forholdet mellom far og datter er basert på regissør Claire Denis’ egen mor og bestefar. Filmen er en hyllest til den japanske regissøren Yasujirō Ozu (Tokyo Story), som brukte temaer som familie og

The warmth radiating from “35 Shots of Rum,” smoother than the finest liquor, reminds viewers how rarely movies capture the easygoing love embodied in a functional family, with all its support and tenderness. - Variety One of the best films of the year. - Los Angeles Times 29


MARK JENKIN

Torsdag 2. april kl. 18.00

ENGLAND

NY FILM!

britisk kjøkkenbenkrealisme, og deretter silt gjennom resten av filmhistorien. Regissør Mark Jenkin har skutt filmen på et 16mm Bolex-kamera, fremkalt den for hånd og deretter dubbet den i etterkant. Resultatet er et underliggjørende uttrykk som kler filmens svært aktuelle temaer – gentrifisering, tap av regional kultur, samt klasseskiller i et Brexit-preget England – på en forbilledlig måte.”

BAIT

Regi: Mark Jenkin, UK 2019. Med: Edward Rowe, Simon Shepherd, Mary Woodvine. 87 min. Engelsk tale, trolig tekstet. Format: Digital kinofilm.

Bait er en unik filmopplevelse, og filmkunst i ordets rette forstand. Filmen er i år nominert til BAFTA for beste britiske film og beste regidebut. Martin er fisker i en liten britisk havnelandsby, men han mangler en båt. Broren hans bruker den nemlig til å frakte turister. I løpet av sommeren har området blitt inntatt av ferierende byfolk, og de lokale mister parkeringsplasser, arbeidsro og ikke minst tålmodigheten. Filmen hadde nylig norgespremiere på Tromsø Internasjonale Filmfestival (TIFF), som beskriver den slik i sitt program: “Bait ser ut som om den er kokt opp av de sovjetiske stumfilmpionerene i en gryte med 30

Strange, spellbinding and timely. One of the most thrillingly original British films in years. – Little White Lies


BRITISK SATIRE

Tirsdag 7. april kl. 18.00

LIFE OF BRIAN Regi: Terry Jones, UK 1979. Med: Graham Chapman, John Cleese, Eric Idle, Terry Gilliam, Terry Jones, Michael Palin. 94 min. Engelsk tale, norsk tekst. Format: Analog film.

Nordmenn som ville se Life of Brian på kino i 1979 måtte ta turen til Sverige hvor filmen ble markedsført som “filmen som er så morsom at den er forbudt i Norge”.

MONTY PYTHON

A beautiful film, a perfect comedy, and a gentle triumph of silliness over pomposity, self-importance, and intolerance. - BBC.com Life of Brian is an unexpectedly earnest, sweetnatured hymn to the idea of tolerance. - Guardian

ALWAYS LOOK ON THE BRIGHT SIDE OF LIFE

Monty Pythons Life of Brian er et mesterstykke i religiøs satire. Ved en ren tilfeldighet blir Brian (Graham Chapman) tatt for å være den nye Messias av en folkemengde i Judea. De hungrer etter noe å tro på og tolker alt som et tegn fra oven, inkludert en sandal. Folket hyller og tilber ham, men Brian er ingen profet og ikke vil han være det heller. Gjennom intriger, romanser og ikke minst byråkrati, i kjent Monty Python stil, følger vi Brian og hans trøblete liv.

31


MIA GOTH Britiske Mia Goth (f. 1993) er en ettertraktet ung dame i filmbransjen for tiden. Hun ble først kjent som modell, blant annet i Vogue, før hun som 16-åring begynte å prøve seg på audition for spillefilmer. Hennes første rolle fikk hun allerede som 19-åring i Lars von Triers utfordrende Nymphomaniac (2013). Her spilte hun mot store navn som Charlotte Gainsbourg og Willem Dafoe. Siden har det gått slag i slag med betydelige rolletilbud, ofte krevende og annerledes roller, som hun tydeligvis velger med omhu. I 2015 ble Mia Goth nominert til BAFTA-prisen “Most Promising Newcomer” for sin rolle i den postapokalytiske thrilleren The Survivalist (2015). Hun har siden spilt i en rekke skrekkfilmer, hvor regissørene har visst å ta i bruk hennes forførende, men også skremmende, uttrykksregister. Senest i rollen som dansestudenten Sara, i Luca Guadagninos nytolkning av Dario Argentos Suspiria. I vår kan du se henne som dødsdømt kriminell i verdensrommet, i Claire Denis’ science fiction film High Life (2018). Mia Goth er også aktuell i komedien Emma (2020), som baserer seg på Jane Austens klassiske roman med samme navn. HIGH LIFE s. 33 THE SURVIVALIST s. 42

32


CLAIRE DENIS

Tirsdag 14. april kl. 18.00

HIGH LIFE

KULTDOKUMENTAR

NY FILM!

Onsdag 15. april kl. 18.00

NYRESTAURERT FILM

GREY GARDENS

Regi: Claire Denis, UK/Frankrike 2018. Med: Robert Pattinson, Juliette Binoche, André Benjamin, Mia Goth. 113 min. Engelsk tale, svensk tekst. Format: Digital kinofilm.

Regi: Ellen Hovde, Albert & David Maysles, Muffie Meyer, USA 1975. Med: Edith Bouvier Beale, Edith ‘Little Edie’ Bouvier Beale. 96 min. Engelsk tale, utekstet. Format: Digital kinofilm.

Claire Denis’ nyeste film er en urovekkende science fiction-gåte med Robert Pattinson og Juliette Binoche i sentrale roller, og et helt spesielt soundtrack av bandet Tindersticks. Vi møter noen dødsdømte kriminelle som er sendt ut i verdensrommet på et vanskelig oppdrag. Målet er å finne en alternativ energikilde og å delta i eksperimenter knyttet til menneskelig reproduksjon. Den dominerende, men sensuelle Dr. Dibs (Binoche) styrer mannskapet med jernhånd, kledd i sorte hansker og med sprøytespissen innen rekkevidde. Til tross for et beskjedent budsjett har High Life et troverdig, futuristisk univers, og det klaustrofobiske og drømmeaktige fotoarbeidet er perfekt for stemningen. I scener fra jorden er det brukt 16mm-film, en tydelig kontrast til den høyteknologiske settingen i romskipet.

Denne vittige dokumentaren har fått kultstatus, og handler om to eksentriske overklassekvinner som har valgt å bosette seg i en gammel, falleferdig villa med overgrodd hage. Edith Bouvier Beale og datteren Edie var nære slektninger av Jackie Kennedy Onassis. “Big Edie” var utdannet sopran, og “Little Edie” en vakker kvinne som drømte om et liv på scenen. Så forlot de alt og flyttet til Long Island, til en villa ved navn Grey Gardens. Den var så forfallen at myndighetene truet med å stenge den, p.g.a. brudd på sanitetsforskriftene. Hvorfor kvinnene valgte et slikt liv, forblir et mysterium. Regissørene Robert og David Maysles er også kjent for Gimme Shelter (1970), og var viktige aktører innen Direct Cinemasjangeren (flue på veggen-dokumentarer). 33


TAKESHI KITANO

TAKESHI KITANO

Torsdag 16. april kl. 18.00

HANA-BI

Regi: Takeshi Kitano, Japan 1997. OBS: 18 år Med: Takeshi Kitano, Kayoko Kishimoto, Ren Osugi. 103 min. Japansk tale, norsk tekst. Format: Analog film.

Takeshi Kitanos Hana-bi er et fyrverkeri av liv og død. Det japanske ordet hanabi betyr bokstavelig talt fyrverkeri. Med bindestrek blir ordet et symbol på filmens temaer. Hana (blomst) symboliserer liv og bi (ild) symboliserer død. Vi møter den nesten tause, men røffe politimannen Nishi (Kitano), som opplever at hans kollega skytes ned og lammes under et oppdrag han selv egentlig skulle vært med på. I stedet er han på sykehuset hvor hans kone ligger på dødsleie. Nishi slutter i tjenesten for å ta seg av kona, og begynner å male i et forsøk på å få utløp for sin sorg og skyldsfølelse. Uten jobb setter sykehusregningen ham i gjeld hos yakuzaen, den japanske mafia. Filmen er både humoristisk, stillferdig, poetisk og eksplosivt voldelig. Den vant Gulløven i Venezia samme år. 34

Provokatøren og multikunstneren Takeshi Kitano (f. 1947) er i hjemlandet Japan bedre kjent som “Beat” Kitano, et kallenavn han fikk på 70-tallet som halvparten av komikerduoen The Two Beats på tv. Han har en 40 år lang karriere som skuespiller, regissør, skribent, TV-personlighet og standupkomiker bak seg. Som skuespiller ble han internasjonalt kjent etter Nagisa Oshimas Merry Christmas, Mr. Lawrence (1982) med David Bowie i hovedrollen. Kitanos regidebut kom i 1989 med det hardbarka yakuzafilmen Violent Cop. Varemerket i denne og hans neste filmer som Sonatine (1993), var en helt særegen stil kombinert av humor og grov vold. Mot slutten av 90-tallet utvidet Kitano repertoaret sitt. Hana-bi (1997) har i tillegg til sterke voldscener en kunstnerisk og poetisk side, og filmen ble belønnet med gulløven i Venezia. Den overraskende milde Kikujiros sommer (1999), er en varm feelgood familiefilm (vist på Cinemateket i 2015). I 2000 spilte Kitano den ikoniske rollen som læreren i kultfilmen og voldseposet Battle Royale. Med sine kritikerroste filmer fra slutten av 90-tallet og sin samuraifilm Zatôichi (2003), har Takeshi Kitano opparbeidet seg et internasjonalt renommé som en særegen og slagkraftig filmregissør. HANA-BI s. 34 ZATÔICHI s. 39


TYRKIA

NY FILM!

Søndag 19. april kl. 18.00

DET VILLE PÆRETREET Regi: Nuri Bilge Ceylan, Tyrkia 2018. Originaltittel: Ahlat Agaci. Med: Dogu Demirkol, Murat Cemcir, Bennu Yildirimlar. 188 min. Tyrkisk tale, norsk tekst. Format: Digital kinofilm.

Kitano directs an exquisite movie, where his trademark violence is toned down by scenes of calm beauty, with the paintings, the scenery and Joe Hisaishi’s music being the foremost elements of this characteristic. – Asian Movie Pulse, om Hana-Bi.

Vi inviterer til søndagsvisning, med et nytt storverk fra Gullpalme-vinneren Nuri Bilge Ceylan. Det ville pæretreet er både gripende, morsom og forførende vakker i komposisjonen. Vi møter Sinan som er i ferd med å avlegge eksamen for å bli lærer, et høystatusyrke i Tyrkia. I denne stolte anledningen tar han en sjelden tur hjem til familien i den avsidesliggende kystbyen Çanakkale. Faren Idris er en tidligere lærer som har henfalt til gambling og brønnboring i en bakhage. Moren Asuman er deprimert og tilbringer dagene i selskap med såpeoperaer. Sinans søster Yasemin drømmer om å forlate landsbyen, i likhet med broren sin. Sinan sliter med å finne seg til rette på besøk i barndomsbyen. Nuri Bilge Ceylan følger opp sitt Gullpalme-belønnede mesterverk Vintersøvn (2014), med en like kunstferdig og hypnotisk film. 35


JOHN CUSACK

Tirsdag 21. april kl. 18.00

JOAQUIN PHOENIX

Filmene vises i samarbeid med FILMFEST UNG 2020

HIGH FIDELITY

(info på nett)

Onsdag 22. april kl. 18.00

JOKER

Regi: Stephen Frears, UK/USA 2000. Med: John Cusack, Iben Hjejle, Jack Black, Todd Louiso. 113 min. Engelsk tale, norsk tekst. Format: Analog film.

Regi: Todd Philips, USA/Canada 2019. Med: Joaquin Phoenix, Robert De Niro, Zazie Beetz 122 min. Engelsk tale, norsk tekst. Format: Digital kinofilm.

Fengende og musikkfylt komedie basert på Nick Hornbys kultroman, med treffende observasjoner av problemene med å bli voksen når man trodde man var evig ung. Rob Gordon (John Cusack) er singel. En singel omgitt av tusenvis av LP-plater, både hjemme og i platebutikken han eier. Kjæresten Laura (Iben Hjejle) har akkurat forlatt ham og blitt enda et nummer i hans bedrøvelige statistikk over eks-kjærester. Hvorfor klarer han aldri å holde på et eneste forhold? Snart innser han at det finnes ett eneste forhold han ikke bare blir i, men faktisk ikke klarer å komme ut av. Nemlig det til kameratene i platebutikken. Men den egosentriske besserwisseren Barry (Jack Black) og den sjenerte musikk-eksperten Dick har ikke snøring på hva Rob søker. I deres verden staves nemlig kjærlighet med fem bokstaver: VINYL.

Ønskereprise og 11-dobbel Oscar-kandidat! Joker er et mørkt og dirrende intenst karakterdrama med en uhyggelig og briljant Joaquin Phoenix i en rolle som vil bli husket lenge. Historien utspiller seg i Gothamuniverset, men filmen sier også noe om den verdenen vi lever i: “the rare comic-book movie that expresses what’s happening in the real World”, som Variety uttrykte det. Arthur Fleck (Phoenix) jobber som klovn om dagen og stand-up-komiker om natten, men spøken er alltid på hans egen bekostning. Filmen er en skildring av ensomhet og fremmedgjøring, om isolasjon og mangel på håp. Den er også full av filmreferanser. Den mest åpenbare er Taxi Driver, men her er også direkte referanser til Scorsesefilmene Raging Bull og The King of Comedy (som vi viste sist vår), og en rekke andre filmer.

36


KUNST/FILM FRIDA KAHLO Den internasjonale kunstneren Frida Kahlo (1907-1954) har en sentral plass i 1900-tallets kunsthistorie med sine kompromissløse selvportretter hvor temaer som identitet, kropp og død står sentralt. Hun var også et politisk forbilde for mange, og et symbol for feminister verden over. Kahlo hadde et smertefullt og modig liv som kunstnerisk, politisk og seksuell revolusjonær.

Tirsdag 28. april kl. 18.00

FRIDA

Regi: Julie Taymor, USA/Canada/Mexico 2002. Med: Salma Hayek, Alfred Molina, Geoffrey Rush. 123 min. Eng/fransk/russ. tale, norsk tekst. Format: Analog film.

KUNST/FILM Visningen er en del av konseptet KUNST/FILM, som er et samarbeid mellom Agder Kunstsenter, Sørlandets Kunstmuseum, NBK-Agder, Kristiansand Kunsthall, NK Sør og Cinemateket. Det blir åpent i baren fra kl. 17 og vi byr på ost&kjeks etter filmen.

Frida er en Oscar-vinnende biografisk dramafilm om livet til den meksikanske kunstneren Frida Kahlo. Hun hadde en dramatisk oppvekst i utkanten av Mexico City, med mye sykdom og den meksikanske revolusjon som varte helt fra 1910 til 1921. Da Kahlo var 18 år overlevde hun en alvorlig trafikkulykke hvor hun ble knust og måtte gå med korsett resten av livet. I etterkant av ulykken viet Kahlo all sin tid til kunsten, og hun ble en av de mest fremtredende sør-amerikanske kunstnerne gjennom tidene. Filmen forteller om kunstnerens komplekse og langvarige forhold til sin mentor og ektemann Diego Rivera, hennes utenomekteskapelige og kontroversielle forhold til Leon Trotskij og hennes provoserende og romantiske kjærlighetsforhold til andre kvinner. 37


FEDERICO FELLINI

ITALIA et poetisk mesterverk. Det er Giulietta Masina, Fellinis kone, som spiller rollen som Gelsomina og mange har spekulert i hvor mye av deres forhold som er beskrevet i filmen.

Onsdag 29. april kl. 18.00

LA STRADA

Regi: Federico Fellini, Italia 1954. Med: Anthony Quinn, Giulietta Masina, Richard Basehart. 108 min. Italiensk tale, norsk tekst. Format: Analog film.

La strada er Fellinis gjennombruddsfilm og en av 50-tallets mest legendariske filmer. Gelsomina er en stille og forsiktig ung kvinne som lider skjebnen å bli solgt til den omvandrende varietéartisten Zampano (Anthony Quinn). Hun blir satt til å være en kombinasjon av kokke, assistent og elskerinne. Zampano viser seg å være en bølle og behandler ikke Gelsomina særlig pent. Men Gelsomina har en indre styrke som gjør at hun likevel kan elske livet. Veien (la strada) i La strada er først og fremst historien om den veien Gelsomnia og Zampano går i sin utvikling og den forandringen de gjennomgår. Federico Fellini uttalte at filmen var “den komplette katalog over hele min mytologiske verden”. Den er i alle fall Fellinis farvel til neorealismen, og 38

Signor Fellini has used his small cast, and, equally important, his camera, with the unmistakable touch of an artist. His vignettes fill his movie with beauty, sadness, humor and understanding. – New York Times


TAKESHI KITANO

JAPAN musikalske numre underveis, og som tidligere kjent kombinerer han heftig action med mye humor og fantastiske visuelle komposisjoner. Zatôichi vant hele fire priser ved filmfestivalen i Venezia samme år.

Torsdag 30. april kl. 18.00

ZATÔICHI

Regi: Takeshi Kitano, Japan 2003. OBS: 18 år. Med: Takeshi Kitano, Tadanobu Asano, Yui Natsukawa. 116 min. Japansk tale, engelsk tekst. Format: Digital film.

Dette er en nytolkning av den legendariske anithelten Zatôichi, basert på en av Japans mest populære film og tv-serie-karakterer. Takeshi Kitano har både regi, manus og hovedrolle i denne prisvinnende hyllesten til samuraisjangeren. Zatôichi ankommer en liten landsby som herjes av rivaliserende gjenger. Som blind massør, gir han et inntrykk av å være ydmyk, jovial og svakelig, men i virkeligheten er han den beste sverdsvingeren i landet. Selv om Kitano har gjenskapt noe fra fortiden er det ingen i tvil om at han har satt sitt umiskjennelige stempel på filmen, både når det gjelder stil og handling. Han fletter blant annet inn uventede

This is a stylishly designed, highly entertaining bloodbath full of offbeat comedy and inspired musical moments. - Variety Art as action, action as art: it’s blood-spattered poetry. With a body count. – BBC.com

39


MIKE LEIGH Den uhøytidelige mesterregissøren Mike Leigh ble født 1943 i Salford, England. Han er mest kjent for varme, hverdagslige, tragikomiske historier og lett nevrotiske karakterer som man blir glad i, men han har også rystet publikum med britisk “low life” på sitt mest tragiske. Hans gjennombrudd på kino var Life is sweet (1990), og allerede her kan man se flere av Leighs typiske kjennetegn: Gode karakterer, store skuespillerprestasjoner og troverdige, ofte litt slitne arbeiderklassemiljøer. Alt er skildret med masse humor, sjarme og melankoli. Med Naked (1993) ble han et virkelig stort navn, særlig blant kritikere, og både denne og Secrets and Lies (1996) ga ham priser ved Cannes-festivalen. De senere årene har han rørt publikum med filmer som Vera Drake (2005), Another Year (2010) og Mr. Turner (2014). Mike Leighs arbeid med skuespillerne er nok det som skiller ham mest fra andre regissører. Han bruker lang tid med skuespillerne i forkant av innspillingen, uten ferdig manus. Sammen med regissøren jobber skuespillerne fram sine egne karakterer, og improviserer mye under opptak. Dette er nok hovedgrunnen til at det ofte er fantastiske skuespillerprestasjoner i hans filmer. SECRETS & LIES s. 21 LIFE IS SWEET s. 41


BRITISK KOMEDIE

MIKE LEIGH (2010) som noen av høydepunktene. Life is Sweet er i likhet med alle Leighs produksjoner spilt inn uten ferdigskrevet manus, og er basert på diskusjoner, improvisasjoner og prøver med skuespillerne i ukene før innspilling.

Tirsdag 5. mai kl. 18.00

LIFE IS SWEET Regi: Mike Leigh, UK 1990. Med: Jim Broadbent, Alison Steadman, Jane Horrocks, Timothy Spall. 102 min. Eng. tale, norsk tekst. Format: Analog film.

Den britiske tragikomedien Life is Sweet følger livet til en arbeiderklassefamilie i Nord-London gjennom noen få sommeruker. Vi møter Andy, hans kone Wendy og de to helt ulike tvillingsøstrene Nicola og Natalie. En sjarmerende uperfekt hustand, hvor problemene har en tendens til å tårne seg opp til det komiske. I en herlig birolle blir vi også introdusert for husvennen Aubrey som spilles av Timothy Spall, kjent fra en rekke av Leighs filmer på 1990- og 2000-tallet, senest den glimrende Mr. Turner fra 2014. Filmen kan best beskrives som en varm og rørende hverdagshistorie, ispedd store doser humor. For Mike Leigh markerte den starten på en enestående karriere, med filmer som Naked (1993), Secrets & Lies (1996), Vera Drake (2004) og Another Year

There are scenes here that are funnier than those of any other movie this year, and other scenes that weep with the pain of sad family secrets, and when it’s over we have seen some kind of masterpiece. This is one of the best films of the year. - Roger Ebert, Chicago Sun Times Mike Leigh has come up with a profound yet simple drama of family life - The Hollywood reporter 41


MIA GOTH

The Survivalist is a cracking, tense drama set mostly in a wooden shack in the backwoods of Ireland, in a post-apocalyptic world not far from our own, where oil and other resources have run out. – The Times

Onsdag 6. mai kl. 18.00

THE SURVIVALIST Regi: Stephen Fingleton, UK 2015. Med: Martin McCann, Mia Goth, Olwen Fouéré. 104 min. Engelsk tale, norsk tekst. Format: Digital kinofilm.

Unik og nervepirrende postapokalyptisk thriller. I åpningssekvensen settes filmens dystre bakteppe: En grafisk kurve viser menneskehetens befolkningsvekst og oljeforbruk som eksponentielt stiger og synker i takt. Som det kommer frem av tittelen handler det om å overleve på knappe ressurser. Den navnløse hovedkarakteren bor isolert og selvforsynt ute i skogen. Når han en dag overraskes av en kvinne og hennes datter (Mia Goth, s.32), blir det opptakten til et intenst drama hvor paranoia og primærbehov settes opp mot hverandre. Selv om The Survivalist ikke har så mye dialog er den rik på stemning: En paranoid fremtidstilværelse med primale behov og lav tillit til andre mennesker. Med spartansk scenografi og hovedsakelig tre skuespillere, skaper Fingleton et troverdig og helstøpt univers i sin regidebut. 42

Bildet: Mia Goth (s. 32) i rollen som Milja i den intense thrilleren The Survivalist.


SPIKE LEE

Torsdag 7. mai kl. 18.00

DO THE RIGHT THING Regi: Spike Lee, USA 1989. Med: Danny Aiello, Ossie Davis, Ruby Dee, John Torturro, Samuel L. Jackson. 120 min. Engelsk/Italiensk/spansk/koreansk tale, norsk tekst. Format: Analog film.

Det er sommer og hetebølge i Brooklyn, en bydel som består av folk med opprinnelse fra de fleste verdenshjørner. Her driver italieneren Sal (Danny Aiello) sin pizzarestaurant i samarbeid med sine to sønner. I nabolaget møter vi et brokete galleri av karakterer, som det arbeidssky budet Mookie (Spike Lee selv), den vandrende ghettoblasteren Radio Raheem, den politiske rebellen Buggin Out og drømmeren Da Mayor. Anspentheten stiger i varmen og gammel frustrasjon kommer til overflaten. Etter åtte år med lammelse under Reagan våkner de eksentriske personene til liv og vil gjøre opprør. Alle mener at de gjør det rette, at de følger Malcolm X-sitatet “You’ve got to do the right thing”. Men Spike Lees spørsmål er vel heller - hvordan vet vi at vi gjør er den rette tingen?

DANNY AIELLO

Do the Right Thing is complex, bravura movie making. It is also hugely entertaining, since fortunately for us, Lee’s seditious method is to use humor to carry his biting message. – Los Angeles Times

DANNY AIELLO - R.I.P I desember 2019 døde den karismatiske skuespilleren Danny Aiello (1933-2019). Gjennombruddet hans kom med rollen som Tony Rosato i Gudfaren 2 (1974). I 1989 ble han nominert til Oscar for beste mannlige birolle i Spike Lees Do the Right Thing. Aiello er kreditert med over hundre store og små roller innen film og TV. Blant annet i Sergio Leones Once Upon a Time in America (1984) og komedien Moonstruck (1987). 43


JACQUES TATI

DAVID LYNCH

Tirsdag 12. mai kl. 18.00

Torsdag 14. mai kl. 18.00

Regi: Jacques Tati, Frankrike 1971. Med: Jacques Tati, Franco Ressel, Maria Kimberly. 96 min. Fransk tale, norsk tekst. Format: Digital film.

Regi: David Lynch, USA/Frankrike 1997. OBS: 18 år Med: Bill Pullman, Patricia Arquette, Balthazar Getty. 134 min. Engelsk tale, norsk tekst. Format: Analog film.

Jacques Tati skapte gjennom Monsieur Hulot en fantastisk karakter. Den lange, hengslete Hulot med sin frakk og pipe er umulig å ikke legge merke til. Han er gammelmodig, klønete og har en naiv tilnærming til verden. Problemene hoper seg opp og Hulot blir en stille, forvirret observatør av de moderne menneskene rundt seg. Gjennom filmer som Mon Oncle (1958) og Playtime (1967) skapte franskmannen Jacques Tati en egen estetikk og en karakter man kjente igjen umiddelbart. Han bedrev satire og harselering med det moderne samfunnet. Gjennom trivielle situasjoner avslørte han mange av absurditetene i et moderne og teknologisert samfunn. I Trafic er det bilindustrien som er utgangspunktet for vittighetene.

Lost Highway er en av David Lynchs mest avsindig fresende og elektriske feberfantasier. Selv omtaler han filmen som et “gotisk noir horror-eventyr”. Allerede i åpningsscenen skjønner vi at noe er galt. Ekteparet Fred og Renee mottar en morgen en videokassett med opptak av seg selv, sovende. Politiet kobles inn, men før de rekker å finne ut noe som helst, har Fred tatt livet av Renee og havnet i fengsel. I fengslet forvandler han seg til den unge Pete, som senere innleder et hett forhold til Renees dobbeltgjenger Alice, også spilt av Patricia Arquette, denne gang blondine. Dette danner opptakten til en hamrende intens filmopplevelse. Til tonene av Rammstein, Trent Reznor og Marilyn Manson, lever David Lynch ut sine aller mørkeste og angstfylte fantasier. Lost Highway er allerede en kultklassiker.

TRAFIC

44

LOST HIGHWAY


MONTGOMERY CLIFT

Tirsdag 19. mai kl. 18.00

FROM HERE TO ETERNITY Regi: Fred Zinnemann, USA 1953. Med: Burt Lancaster, Montgomery Clift, Donna Reed, Deborah Kerr, Frank Sinatra. 118 min. Eng tale, norsk tekst. Format: Analog film.

En storslagen kjærlighets- og krigsfilm som ikke har tapt noe av sin dramatiske kraft. From here to Eternity er et utrolig velspilt og kompromissløst drama om maskulint maktmisbruk og desperat kjærlighet ved en militærbase i dagene før bombingen av Pearl Harbor i 1941. Filmen vant hele åtte Oscar i 1953. Frank Sinatra vant pris for beste birolle, men det er helt klart Montgomery Clift (s.26) som briljerer i sin tolkning av menig Prewitt. Selv om dette er en krigsfilm, er den først og fremst et kjærlighetsdrama mellom mennesker som møtes under urolige omstendigheter. It is now regarded as one of the finest war dramas ever to be made in Hollywood. And that beach scene with Lancaster and Kerr is iconic in movie history. – The Telegraph

FRANCIS FORD COPPOLA

Torsdag 21. mai kl. 18.00

APOCALYPSE NOW FINAL CUT

Regi: Francis Ford Coppola, USA 1979 (2019). Med: Martin Sheen, Marlon Brando, Robert Duvall, Laurence Fishburne, Harrison Ford, Dennis Hopper. 183 min. Engelsk tale, norsk tekst. Format: Digital kinofilm.

Den siste versjonen av historiens beste krigsfilm. Under Vietnamkrigen sendes den amerikanske etterretningsoffiseren Benjamin L. Willards (Martin Sheen) på et hemmelig oppdrag. Han skal oppspore og likvidere den gale oberst Kurtz (Marlon Brando), som skjuler seg dypt inne i Kambodsjas jungel, hvor han har etablert en egen hær av innfødte. Det blir en reise gjennom krigens helvete, men også en indre reise til sinnets avkrok. Den nye final cut-versjonen hadde verdenspremiere i Cannes i 2019, hvor den høstet stående applaus og hvor den 40 år tidligere vant Gullpalmen. Coppola har selv klippet om filmen, og spilletiden nærmer seg tre timer, altså en halv time lengre enn den opprinnelige versjonen. 45


JULIETTE BINOCHE Juliette Binoche (f. 1964) har et ansikt som evner å berøre. Med bare ørsmå bevegelser kan hun uttrykke sterke følelser og dramatiske hendelser. Hun var bare 23 år gammel da hun fikk internasjonal oppmerksomhet for sin rolle i The Unbearable Lightness of Being (1988), hvor hun spiller mot Daniel Day-Lewis. Den anerkjente filmkritikeren Roger Ebert skrev da i The Chicago Sun Times at hennes rollekarakter, Tereza, var hjertet av filmen og at Binoche utstrålte en utrolig skjønnhet og uskyldighet. Hun har siden hatt roller i et bredt utvalg av filmer, som Krzysztof Kiesłowskis Blå (1993) (vist på cinemateket i 2017) og Anthony Minghellas film Den engelske pasienten (1996) som ga henne Oscar for beste birolle. Binoche har gjennom årene demonstrert en enorm allsidighet som skuespiller, uavhengig av sjanger. Blant annet med hovedrolle i Lasse Hallströms romantiske komedie Chocolat (2000) og samarbeidet med Michael Haneke i thrillerne Ukjent kode (2000) og Caché (2005). Hun har i det siste vært aktuell i Claire Denis’ mørke sci-fi film High Life (2018). THE UNBEARABLE LIGHTNESS OF BEING s. 25 HIGH LIFE s. 33 CHOCOLAT s. 47 46


JULIETTE BINOCHE

CAMERON CROWE

Tirsdag 26. mai kl. 18.00

Torsdag 28. mai kl. 18.00

Regi: Lasse Hallström, UK/USA 2000. Med: Juliette Binoche, Johnny Depp, Judi Dench, Alfred Molina. 121 min. Engelsk/fransk tale, norsk tekst. Format: Analog film.

Regi: Cameron Crowe, USA 2000. Med: Billy Crudup, Patrick Fugit, Kate Hudson, Frances McDormand. 122 min. Engelsk tale, norsk tekst. Format: Analog film.

En velsmakende fabel om fristelser, undertrykkelse og smakens frigjørende krefter, med Juliette Binoche og Johnny Depp. Ingen kunne ha forestilt seg hvilken innvirkning den mystiske, fremmede kvinnen Vianne Rocher (Juliette Binoche) ville få på det tradisjonsbundne samfunnet i den rolige franske landsbyen Lansquenet. Vinteren 1959 kommer Vianne og hennes åtte år gamle datter til landsbyen, hvor livet har stått stille i de siste 100 årene. Allerede etter et par dager åpner hun en veldig spesiell sjokoladebutikk, som vekker uante følelser hos innbyggerne. Byens adelsmann og selvutvalgte leder (Alfred Molina) frykter at delikatessene vil forderve byen.

Tidlig på 70-tallet begynner 15 år gamle William Miller å skrive for magasinet Rolling Stones. Hans første oppdrag er å intervjue bandet Stillwater, og tross motforestillinger fra sin overbeskyttende mor, blir han også med bandet på turné. Cameron Crowe (s.12), som med Almost Famous vant Oscar for beste manus, brukte sine egne erfaringer som ung reporter i denne varme hyllesten til rocken og 70-årene. Filmen inneholder over 50 sanger og hadde et musikkbudsjett som var mer enn det dobbelte av normalen for en storproduksjon i Hollywood. Å presse inn så mange låter på to timer vitner om en film der musikk er det bærende element, men dette er like mye en historie om det å kaste seg ut i det ukjente, på jakt etter seg selv og sin drøm.

CHOCOLAT

The movie is charming and whimsical, and Binoche reigns as a serene and wise goddess. – Roger Ebert

ALMOST FAMOUS

47


CINEMATEKET februar - mai 2020 FEBRUAR 04. PANS LABYRINTH 05. TILLSAMMANS 06. AKIRA 11. CHILDREN OF THE SEA 13. GIGANTEN 18. SAY ANYTHING 19. LYSET FRA SJOKOLADEFABRIKKEN 20. METROPOLIS 25. BUÑUEL IN THE LABYRINTH... 27. A CLOCKWORK ORANGE

s. 5 s. 7 s. 9 s. 10 s. 11 s. 13 s. 13 s. 15 s. 17 s. 18

MARS 03. THE SOUVENIR 04. THE PHANTOM OF LIBERTY 05. HONEYLAND 10. SECRETS & LIES 11. TALKING ABOUT TREES 12. FUCKING ÅMÅL 17. FOR SAMA 19. BEGJÆRETS DUNKLE MÅL 24. THE WIND WILL CARRY US 26. THE UNBEARABLE LIGHTNESS... 28. PLATEMESSE OG FILM (TBA) 31. A PLACE IN THE SUN

s. 19 s. 20 s. 20 s. 21 s. 22 s. 23 s. 23 s. 24 s. 24 s. 25 s. 26 s. 27

APRIL 01. 35 SHOTS OF RUM 02. BAIT 07. LIFE OF BRIAN 14. HIGH LIFE 15. GREY GARDENS 16. HANA-BI 19. DET VILLE PÆRETREET 21. HIGH FIDELITY 22. JOKER 28. FRIDA 29. LA STRADA 30. ZATÔICHI MAI 05. LIFE IS SWEET 06. THE SURVIVALIST 07. DO THE RIGHT THING 12. TRAFIC 14. LOST HIGHWAY 19. FROM HERE TO ETERNITY 21. APOCALYPSE NOW FINAL CUT (2019) 26. CHOCOLAT 28. ALMOST FAMOUS

www.krscinematek.no

s. 29 s. 30 s. 31 s. 33 s. 33 s. 34 s. 35 s. 36 s. 36 s. 37 s. 38 s. 39 s. 41 s. 42 s. 43 s. 44 s. 44 s. 45 s. 45 s. 47 s. 47

Profile for Cinemateket Kristiansand

Program våren 2020 - Cinemateket Kristiansand  

Program våren 2020 - Cinemateket Kristiansand  

Advertisement