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CINEMATECA

Auditorio Carlos Restrepo

La joven empezará a seducir a todos los hombres de la hacienda, derrumbando la estabilidad familiar y laboral del lugar; las máscaras caerán para develar la animalidad humana, que fácilmente se compone para volver a las tradiciones. OCTUBRE 18 Y 19 Viridiana Dirección: Luis Buñuel/ Guión: Luis Buñuel, Julio Alejandro / Año: 1961 / Duración: 90 min/ País: España / Música: Gustavo Pittaluga / Fotografía: José F. Aguayo / Productor: Co-producción España – México; Films 59, UNINCI, Producciones Alatriste.

4 al 31 de Octubre

La joven Viridiana quiere ser monja y encontrándose en el convento su tío, un magnate que pagó todos sus estudios, la manda a llamar para verla antes de morir. Este viaje, ingreso de Viridiana al mundo real, le traerá grandes cambios y choques cuando enfrente una sociedad que no pretende, ni puede, ser igual de buena que ella. OCTUBRE 30 Y 31 El fantasma de la libertad Dirección: Luis Buñuel/ Guión: Luis Buñuel y Jean Claude Carriére/ Año: 1974 Duración: 104 min/ País: Francia / Sonido: Guy Villette / Fotografía: Edmond Richard Montaje: Helene Plemmianikov/ Productor: Serge Silberman Co-producción Italia – Francia; Euro International Film (EIA) / Greenwich Film Productions

El fantasma de la libertad

Exquisito film en el que el montaje en cadena de historias va llevando al espectador a un sin número de mundos a través de los que viaja observando una vida que transcurre como en la realidad, de forma desordenada, imprevista y fragmentada. La libertad de Buñuel queda ejemplificada a la perfección con este film en el que salta de persona en persona, siguiendo vidas nuevas y ajenas, para darnos un panorama de un todo – burguesía, infancia, estado, poder - , y a la vez de nada, en tanto la inconclusión de todas las historias.

Luis Buñuel

Selección a cargo de Ramiro Arbeláez. Investigación y textos: Ramiro Arbeláez y Luisa Fernanda González.

La edad de oro1

La edad de oro

ACULTAD DE ARTES INTEGRADAS Oficina de Extensión

Retrospectiva Luis Buñuel La brillante trayectoria cinematográfica de Luis Buñuel (1900-1983) se extiende a lo largo de cincuenta años en los que rodó una treintena de películas en tres países diferentes: Francia, México y España. Paradójicamente fue en España, su país natal, donde sólo rodó tres películas: Las Hurdes, Viridiana y Tristana; las dos primeras prohibidas en su momento debido a sus posibles repercusiones morales en regímenes represivos. La obra de Luis Buñuel constituye uno de los aportes más revolucionarios en la historia del cine, y su desarrollo está marcado particularmente por dos aspectos: la atención que concede al objeto como signo subversivo y la importancia que le da a la dimensión poética del cine; planteamientos que estaban ya presentes en el pensamiento de los artistas que más lo influyeron: los surrealistas franceses, Jean Epstein, Salvador Dalí y Ramón Gómez de la Serna. Del primer planteamiento hay sinnúmero de ejemplos en todo su cine, no sólo en las obras de su período surrealista, sino hasta en las más prosaicas obras mexicanas, como el final del Gran Casino (1947). La dimensión poética del cine está presente en toda su obra cinematográfica, en algunos momentos más que en otros, pero también en sus escritos, especialmente en “El cine, instrumento de poesía”, donde afirma que “El cine es un arma maravillosa si la maneja un espíritu libre. Es el mejor instrumento para expresar el mundo de los sueños, de las emociones, del instinto. (….) parece haberse inventado para expresar la vida subconsciente que tan profundamente penetra por sus raíces, la poesía; sin embargo casi nunca se le emplea para esos fines.” Sin embargo, la libertad que proclama Buñuel en ese artículo no debe ser entendida con un gesto que paralice o renuncie al análisis de su obra, de sus películas y sus escritos, con el argumento de “que no debemos poner en cuestión el hermoso ideal de la libertad absoluta”, pues como lo explica González Requena en su libro “Amor loco


en el jardín”, la libertad absoluta, “entendida como la negación de toda lógica, termina por coincidir, sin más, con el azar. Y, a su vez, el azar se identifica con el caos: con la imprevisibilidad absoluta y, por lo tanto con la ausencia absoluta de sentido… de manera que el texto que realizara tal libertad absoluta sería uno ilegible, además de uno extraordinariamente aburrido.”. El hombre libre del que habla Buñuel no es uno que carece de cadenas sino uno que escoge las suyas. A pesar de lo que creía Buñuel en su primera etapa, él descubrió duramente sus cadenas, y escogió trabajar con ellas por el resto de su obra. Tampoco debemos adoptar una actitud reverencial hacia su obra tomándola demasiado en serio, sin que ello signifique que no lo sea, ya que, como alguien dijo, lo contrario de lo divertido no es lo serio, sino lo aburrido. El humor de Buñuel radicaba, no en el chiste de cuartel o de sala, sino en su capacidad para dinamitar desde adentro los géneros en los que decidió trabajar, manteniendo su propósito central de cuestionar y ridiculizar la moral y la tradición burguesas. OCTUBRE 4 Y 5 Un Perro Andaluz Dirección: Luis Buñuel/ Guión: Luis Buñuel, Salvador Dalí/ Año: 1929 / Duración: 17 min/ País: Francia / Música: Richard Wagner / Fotografía: Albert Duverger / Productor: Luis Buñuel. Film insignia del surrealismo, no sólo de los años treinta, sino tal vez de todos los tiempos. Dalí y Buñuel crearon Un perro Andaluz a partir de sueños que los dos tuvieron y mientras residían en Residencia de Estudiantes, lugar donde las clases dirigentes españolas mandaban a sus hijos a estudiar. A pesar de todos los posibles análisis que pueda develar esta película – muchos de ellos de la mano con el psicoanálisis - , sus creadores siempre dijeron que realmente no querían decir nada, pues es ahí donde yace lo importante de esta obra: una negación de lo racional, de lo narrativo y de las convenciones a cerca de lo que significan determinadas imágenes. Las Hurdes, tierra sin pan Dirección: Luis Buñuel/ Guión: Luis Buñuel/ Año: 1933 / Duración: 30 min/ País: España / Música: Johannes Brahms / Fotografía: Eli Lotar / Productor: Ramón Acín. Con este film Buñuel se aleja de los sueños para indagar en la realidad de una forma más directa, buscando despertar respuestas inmediatas en los espectadores. Si bien Las Hurdes, corresponde al periodo comunista de Buñuel observamos una relación inmediata entre ese drástico giro y un interés del realizador en señalar el olvido y la pauperización de algunas zonas en España. Este documental ha dado mucho de qué hablar en cuanto a la relación de verdad y falsedad, pues

se reconocen muchas escenas inducidas, como la caída de la cabra en un peñasco, que si se observa con detenimiento, vemos cómo ésta recibe un disparo, o como el burro comido por las abejas tiene sus patas amarradas. OCTUBRE 9 Y 10 La edad de oro Tras haber filmado Un perro andaluz, Buñuel sería incluido inmediatamente dentro del grupo surrealista francés y le vendrían grandes oportunidades de hacer más películas. Como en el caso de este, su segundo film, La edad de oro, que fue producido por una familia aristócrata, pese a las reticencias del autor con este tipo de clase social, y luego de darse cuenta que no podría volver a producir conjuntamente con Salvador Dalí, quien sólo aportó algunos detalles al guión. La edad de oro cuenta la historia de un amor prohibido, sirviendo éste de escusa para toda una serie de ensoñaciones y sentimientos pasionales contenidos, que estallaron de tal forma que casi le cuesta la excomunión a la familia aristócrata, y que causó la prohibición del film hasta la década del ochenta, así como pérdida de los rollos originales durante la Guerra Civil española. OCTUBRE 11 Y 12 Los olvidados Dirección: Luis Buñuel/ Guión: Luis Buñuel, Luis Alcoriza / Año: 1950 / Duración: 88 min/ País: México / Música: Gustavo Pittaluga, Rodolfo Halffter Fotografía: Gabriel Figueroa / Productor: Ultramar Films. Dramatiza la cruda historia de las calles de México en los años cincuenta, sin esto hacerla una película que hable sólo de aquella época, pues la marginación de ciertas clases sociales y un sistema educativo que perdura desde la Ilustración, para marginar aún más, es lo que observamos ahí en el film y en cualquier rincón del mundo ahora. En Los olvidados vemos un grupo de jóvenes que se dedican a andar en pandilla atracando, pues es la única forma que conocen de conseguir el dinero para vivir. La violencia que germina desde los vientres de sus madres violadas, la soledad y la incomprensión de un mundo que los quisiera muertos, engendra una capa social animalizada y violenta. OCTUBRE 16 Y 17 Susana, demonio y carne Dirección: Luis Buñuel/ Guión: Luis Buñuel, Jaime Salvador, Rodolfo Usigli Año: 1951 / Duración: 82 min/ País: México / Música: Raúl Lavista / Sonido: Antonio Bustos / Fotografía: José Ortíz Ramos / Montaje: Jorge Bustos Productor: Sergio Kogan, Manuel Reachi. Basada en la novela de Manuel Reachi, este film cuenta la historia de Susana una joven que se escapa del reformatorio para alojarse en la hacienda de Don Guadalupe.

Retrospectiva Luis Buñuek  

Selección hecha por Ramiro Arbeláez, como parte de la programación de Cine de Autor que realiza la Cinemateca de la Universidad del Valle en...