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cinemateca uruguaya Mayo 2009 / nro. 416 www.cinemateca.org.uy ISSN 0797-6143

/// viva la diferencia

La comedia de la vida, de Roy Andersson. La cuestión humana, de Nicolas Klotz.

/// De la temporada

solo un sueño

la comedia de la vida

Escondidos en Brujas, de Martin McDonagh.

Solo un sueño, de Sam Mendes. La elegida, de Isabel Coixet. El secreto del bosque, de Naomi Kawase. La niebla, de Frank Darabont. Entre la vida y la muerte, de Ed Harris.

/// Ciclos del mes

Muestra de cine lituano Kitano: nuestro hombre entre los “yakuza” Campañas políticas Globale 2009 Maestros: Robert Bresson Visionarios – Audiovisual en Latinoamérica Los estudiantes programan “Trash”noches


416 / mayo.junio 2009

la comedia de la vida

COMPLEJO CINEMATECA Lorenzo Carnelli 1311 Sala Cinemateca, Sala 2, Secretaría, Administración cinemat5@chasque.net tels. 419.5795. Dirección y Coordinación cinemuy@chasque.net Centro de Documentación cdc@chasque.net Extensión, Galería Cinemateca, Cinemateca medios tel. 412.8516 cinemed@chasque.net CINEMATECA 18 18 de Julio 1280-1286 tel. 900.9056 POCITOS Alejandro Chucarro 1036, Escuela de Cine del Uruguay tel. 709.7637, fax 707.6389 info@ecu.edu.uy www.ecu.edu.uy Comisión Directiva: Luis Elbert,, Eduardo Florio, Israel Lublinerman, Manuel Martínez Carril (ejecutivo), Cecilia Panizza, Juliio Pelossi (ejecutivo), Brummel Pommerenck, María José Santacreu (ejecutivo), Manuel Nieto Suplentes: Alejandro Michelini, Marcela Matta, Claudia Patritti, Leonardo Sala, Cecilia Etcheverry, Miguel Lagorio, Jorge Angel Arteaga. Comisión Fiscal: Otto Cisneros, Sofi Richero, Enrique Mena Segarra. Coordinación general: Ramiro Benítez, Lo-

ARCHIVO DE FILMS Ruta 8 Brig. Gral. Lavalleja Km.16, calle Dionisio Fernández 3357, tel. 222.1091 cinearch@chasque.net Centro de Preservación y Restauración. Catalogación.

Lorenzo Carnelli 1311 (11200) Montevideo Casilla de correo 1170 Fax: (598-2) 419.4572 cinemuy@chasque.net www.cinemateca.org.uy Programación diaria tel. 418.2460 rena Pérez, Alejandra Trelles. Archivo de Films: Enrique Gubitosi, Ana Laura Martínez. Distribuidora Alternativa: Ramiro Benítez. Medios: Lorena Pérez. Centro de Documentación: Eduardo Correa. Salas: Luis Olveira. Contaduría y Cobranza: Ruben Cunha, Sonia Mauro, Bernardo Roura. Programación y boletín mensual: Guillermo Zapiola. Diseño gráfico del boletín: Alejandro Flain. Dibujos: Jorge Satut. Depósito legal 112980. Impresión: Reg S.A.

TIRAJE CERTIFICADO DE ESTA EDICION: 11.000 EJEMPLARES

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cinemateca urguaya

editorial Cinemateca Uruguaya, asociación civil cultural sin fines de lucro con personería jurídica, se rige  por su Asamblea General, “el  órgano soberano de la institución”.  La Asamblea General está constituida por los socios fundadores y los  socios activos. De acuerdo con los estatutos los socios activos adquieren su condición según el Art. 5 y deben reunir las condiciones que allí se detallan:    Art. 5°.-  Son socios activos los que tengan un año de antigüedad en los registros sociales, hayan cumplido regularmente con las obligaciones que impone este estatuto y los reglamentos generales de la institución, y hayan prestado colaboración activa con la institución durante un lapso mínimo de tres meses, en carácter honorario, previa aceptación de esa colaboración por parte del Consejo Directivo o de la Asamblea. En el capítulo derechos de los socios fundadores y activos se establece:    Art. 10° - 1.- Socios fundadores y activos:    a) Ser electores y elegibles.    b) Integrar las Asambleas con voz y voto.    c) Solicitar la convocatoria de Asambleas (art.13).    d) Utilizar los diversos servicios sociales (...)”    Los derechos de los socios honorarios, suscriptores y correspondientes en el exterior se reducen en su participación  en las Asambleas, donde podrán actuar “con voz y sin voto”.

   El concepto es semejante al que rige a todas las instituciones culturales uruguayas, desde el momento de su fundación a partir de los años cuarenta y cincuenta hasta la actualidad. Consiste en la creación de estructuras independientes formadas con objetivos culturales sustentables, gestionadas por sus mismos integrantes. La renovación o ampliación de las nóminas de socios activos, se produce, en cumplimiento de los estatutos, en la realización de tareas de la más diversa índole y que forman parte del quehacer de las instituciones. El compartir un objetivo cultural común es la idea que permea esta concepción y que ha permitido la supervivencia y renovación de las asociaciones civiles de fines culturales sin fines de lucro.    Por estos días está citada la Asamblea General para la aprobación del balance anual y para un informe sobre el estado de situación de Cinemateca Uruguaya. Inmediatamente después de la Asamblea se procederá a través del boletín mensual del mes próximo y cumpliendo con los estatutos, a un llamado a socios activos entre la masa de socios suscriptores, para renovar y ampliar la nómina actual pero también para mejorar o colaborar en mejorar las acciones culturales de la Cinemateca mediante la realización de todas las tareas que se desarrollan en la institución, en los más diversos aspectos.


El cine es una investigación sobre nuestras vidas. Sobre lo que somos. Sobre nuestras responsabilidades -si las hay-. Sobre lo que estamos buscando. ¿por que querría yo hacer una película sobre algo que ya conozco y entiendo?. John Cassavetes

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ecu pocitos

Globale 2009 UN POQUITO DE TANTA VERDAD . 15 VIDAS PRIVADAS . 15 GURISES AL ABORDAJE, PAPELERAS . 16 PIQUETERAS . 16 CON LA SOJA AL CUELLO . 16 UN GRAN TREN LLAMADO

viva la diferencia

los estudiantes programan animaciones CONSPIRADORES DEL PLACER . 20 MIND GAME . 20 LOS HERMANOS QUAY . 21 ME CASE CON UNA PERSONA EXTRAÑA . 21 CRONOPOLIS . 21

LA COLECCIONISTA . 9 NADIE QUERIA MORIR . 9 LA COMEDIA DE LA VIDA . 4 LA CUESTION HUMANA . 5

delatemporada (1) ESCONDIDOS EN BRUJAS . 6 SOLO UN SUEÑO . 6

sala cinemateca

visionarios

kitano nuestro hombre entre los “yakuza” UNA MUJER Y SUS CUATRO HOMBRES . 10 TÚ SOY YO . 10 COMPLETAMENTE SOLOS . 10 VIOLENT COP . 11 BOILING POINT . 11 ESCENA JUNTO AL MAR . 11 SONATINA . 12

delatemporada (2) EL SECRETO DEL BOSQUE . 7 LA NIEBLA . 8 ENTRE LA VIDA Y LA MUERTE . 8

PARADIGMAS DE LO EXPERIMENTAL . 22 LA OTRA CAMPAÑA . 16 REVERDECER . 16

Maestros: Robert Bresson LOS ANGELES DEL PECADO . 18 LAS DAMAS DEL BOSQUE DE BOLONIA . 18 DIARIO DE UN CURA RURAL . 18 UN CONDENADO A MUERTE SE ESCAPA . 19 EL CARTERISTA . 19 EL PROCESO DE JUANA DE ARCO . 19

RELATOS DE LA FRONTERA . 22 ESTADOS ALTERADOS . 22 NO ZAPPING . 23 TROPICOS AUDIOVISUALES . 23 PARADIGMAS DE LA LATINIDAD . 23 MAQUINAS E IMAGINARIOS . 23 DE DOMINIO PUBLICO . 23 OTRAS CONVERGENCIAS . 23

thrash nights

FLORES DE FUEGO . 12 DOLLS . 12 ZATOICHI . 12

LA NOCHE DE LOS MUERTOS VIVOS . 24 EL LOCO DE LA MOTOSIERRA . 24 LENINGRAD COWBOYS ENCUENTRAN A MOISES . 24 FASTER, PUSSYCAT, KILL, KILL . 24 TRES ROSTROS PARA EL MIEDO. 24

sala dos LA ELEGIDA . 8

muestra de cine lituano CONTRATO DE ALQUILER . 9 LA PROMETIDA DEL DIABLO . 9

Campañas políticas EL ULTIMO HURRA . 13 COLORES PRIMARIOS . 13 EL CANDIDATO . 13

AL AZAR, BALTASAR . 19 MOUCHETTE . 19 UNA MUJER DULCE . 19

Cinemateca Uruguaya fue declarada Monumento Histórico por iniciativa de la Comisión de Patrimonio y del Instituto Nacional del Audiovisual. Resolución del Poder Ejecutivo, 5 de octubre de 1999. Declarada Patrimonio Cultural de la Ciudad de Montevideo. Resolución de la Junta Departamental de Montevideo, 10 de agosto de 1998. Declarada de interés de la Ciudad de Montevideo por su actividad cultural, Resolución de la Junta Departamental de Montevideo, octubre de 2007.Declarada su pertinencia como institución educativa por la Universidad de la República, Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación, octubre de 1998. Categorizada como institución educativa y cultural por el Ministerio de Educación y Cultura. Premio Morosoli 1996 cinemateca urguaya

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personajes. Su humor viene a menudo de la simple observación. Las situaciones no son muy absurdas; son apenas los momentos insignificantes de la vida real presentados como el acto principal que revela el verdadero carácter y las preocupaciones últimas de sus personajes. Esta comedia de la vida, que por cierto tiene humor (y del bueno), también puede ser muy melancólica. Andersson debutó en el largo en 1970 con una Historia de amor sueco que no hizo sospechar en el cineasta realmente talentoso que se descubriría después. Su película siguiente, Giliap (1975) fue mal recibido por crítica y público, obligando al cineasta a volcarse a la publicidad. Entre tanto, estaba puliendo su instrumento. Volvió a un cine creativo con el elogiado corto World of Glory (1991), cuya historia de jóvenes gaseados debía leerse como una metáfora, no exenta de crueldad, de la neutralidad sueca en la Segunda Guerra Mundial. En 2000, Andersson presentó en Cannes Canciones del segundo piso, una original comedia negra estructurada como una serie de viñetas surrealistas sobre las condiciones de vida en la moderna sociedad capitalista. Para entonces ya estaba siendo visto como un autor maduro, que La comedia de la vida confirmaría. Premiada en Fantasporto, Chicago y Flanders.

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Mayo 15 a 27, 17.40, 19.30 y 21.20 hs.

Los sueños y pesadillas de la sociedad de hoy cobran vida en esta película del sueco Andersson Los personajes del cineasta son menos los protagonistas que las caras reconocibles de sujetos de una escena típica, siempre filmados con una cámara estacionaria y un ojo infalible para el detalle. En una de las primeras viñetas de la película, una mujer fornida que se sienta en un banco del parque lamenta que nadie la entiende, incluso su amante o su perro. Para subrayar el efecto, comienza a cantar. Soledad y crueldad se unen estrechamente en la visión

LA COMEDIA DE LA VIDA****

(Du levande) Director, Roy Andersson Suecia/Alemania/Francia/Dinamarca/Noruega 2007 – 95 min. ST. Libreto, Roy Andersson. Fotografía, Gustav Danielsson. Música, Benny Andersson. Productora, Pernilla Sandstrom. Elenco: Jessica Lundberg, Elisabeth Helander, Björn Englund, Leif Larsson, Olle Olson, Birgitta Persson.

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del mundo de Andersson. Un ejemplo entre varios: un hombre atascado en el tráfico relata a los espectadores una pesadilla terrible que tuvo en la que asistió a una cena familiar de una familia que no era la suya, y que termina con el soñador atado a la silla eléctrica. Este mundo es inhabitable. Filmado en tonos pasteles y con los interiores ligeramente neblinosos, la película crea su propio punto de vista paralelo y oblicuo. El logro del director consiste en que ese mundo de la pantalla reduce al verdadero a una realidad esencial sin componer sus

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Junio 4 a 14, 18 y 20.50 hs.

LA CUESTION HUMANA****

(La question humaine) Director, Nicolas Klotz. Francia. 2007 - 144 min. ST. Libreto, Elisabeth Perceval; sobre novela La question humaine de François Emmanuel. Fotografía: Josée Deshaies. Música, Syd Matters Productores, Sophie Dulac y Michel Zana. Elenco: Mathieu Amalric, Michael Lonsdale, Laetitia Spigarelli, Jean-Pierre Kalfon, Valérie Dréville, Edith Scob, Lou Castel, Delphine Chuillot, Rémy Carpentier, Nicolas Maury, Erwan Ribard. Simon (Mathieu Amalric) trabaja como psicólogo en el departamento de recursos humanos de una gran multinacional petroquímica. Su labor consiste en la organización de pruebas en las que los jóvenes empresarios son llevados a la extenuación para detectar sus flaquezas y aptitudes. La vida del personaje se ve alterada cuando, un día, uno de los directivos le encarga una misión confidencial: investigar al director general de la empresa, al que creen perturbado mentalmente. Inmerso en una extraña conspiración, Simon irá viendo cómo su existencia se va resquebrajando, invadida por los ecos de un pasado siniestro que le harán enfrentarse a algunos fantasmas personales. El extraño encargo lo llevará a replantear su actividad en la empresa, replanteo que se agravará cuando averigüe algunos aspectos siniestros del pasado de su superior. La comparación de los textos técnicos que emplea el departamento de recursos humanos y los instructivos de oficiales nazis, comienzan a llegarle al personaje en forma de amenazas anónimas. El mensaje es claro: los hijos del nazismo hoy pueden estar al mando de grandes corporaciones y escon-

La cuestión humana

der bajo un lenguaje técnico, una serie de instrucciones tendientes a controlar al personal, aumentar su productividad y eliminar a aquellos que no cumplen con los requisitos esperados, empleando cualquier método, siempre que sea efectivo para los propósitos de la empresa. Por supuesto, la mera idea de que a alguien le importe la “cuestión humana” del título es una clara ironía En una línea que ha hecho pensar en el cine de Laurent Cantet (otro crítico del “capitalismo salvaje” en Recursos humanos y El empleo del tiempo), el film de Nicolas Klotz se

laciones que surgen ante él como mazazos. Profesor de la prestigiosa escuela de cine de La Fémis, autor de trabajos sobre diversos músicos, el director Klotz tiene también a sus espaldas una significativa carrera cinematográfica que incluye desde adaptaciones de Mircea Eliade (La nuit sacrée, 1988) hasta el drama La blessure (2004). Con La cuestión humana obtuvo un Cisne Dorado en Copenhague, dos premios en Gijón y un premio de la crítica en Sao Paulo.

propone como una reflexión que cuestiona el lenguaje técnico que recubre con eufemismos toda apariencia de crueldad: no se trata de razonar sino de racionalizar, y hay explicaciones (en realidad, excusas) para todo. El cuestionamiento de Klotz al mundo en que vive adopta la forma de un thriller psicológico que refuerza así su capacidad de comunicación. Mientras el universo del protagonista (el estupendo Amalric, que fue el más reciente villano de James Bond pero también protagonizó La escafandra y la mariposa) se desploma ante las reveCINEMATECA 18

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delatemporada

Una extraña comedia negra sobre asesinos profesionales que escapan del lugar de sus fechorías, un sólido drama de Sam Mendes que no figuró entre los Oscar aunque hubiera debido. Dos films de la temporada comercial que vale la pena rever. solo un sueño Escondidos en  Brujas

Mayo 28 a 30, jueves a sábado, 17.25, 19.30 y 21.35 hs.

ESCONDIDOS EN BRUJAS***

(In Bruges) Director, Martin McDonagh Reino Unido/Estados Unidos 2006 – 107 min. ST. Con Colin Farell, Brendan Gleeson, Ralph Fiennes Dos asesinos a sueldo londinenses son enviados por su jefe a Brujas, Bélgica, para ocultarse tras un “trabajo” complicado. La violencia los sigue. Extraña, amenudo original mezcla de historia criminal, humor absurdo y toques extraños. Mayo 31, Junio 2 y 3, 17.15, 19.30 y 21.45 hs.

SOLO UN SUEÑO****

(Revolutionary Road) Director, Sam Mendes USA/Reino Unido 2008 – 119 min. ST. Con Leonardo Di Caprio, Kate Winslet, Kathy Bates El derrumbe del matrimonio de una soñadora y un pragmático, Estados Unidos, años 50, según elogiada novela de Richard Yates. Mendes (Belleza americana, Camino a la perdición) logra su film más madura hasta la fecha, Leo prueba que puede ser un actor, y a Kate deberían haberle dado el Oscar por esta película y no por El lector.

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delatemporada

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Tres films “de género” (uno de terror, un western, un drama erótico e intimista), y un cuarto japonés y más inclasificable. Este último (El secreto del bosque de Naomi Kawase) merece acaso una referencia especial...

...porque casi al mismo tiempo se ha estrenado en Montevideo un film anterior suyo (Shara), y la cineasta está siendo homenajeada en Cannes por el conjunto de su joven carrera. Es uno de los nombres que realmente importan en el cine actual. Los otros tres abarcan un espectro bastante variado. Aunque una parte de la crítica se haya enojado con él, La niebla sigue confirmando que el equipo integrado por el director Frank Darabont y el escritor Stephen King logra en cine niveles que ninguno de los dos alcanza por separado. Ambos estuvieron involucrados en Sueños de libertad y en Milagros inesperados, dos de las mejores adaptaciones de King al cine (la otra es Cuenta conmigo de Rob Reiner), y también dos de las más atípicas. En La niebla, las cosas parecen más convencionales (el grupo aislado, rodeado por monstruos venidos de alguna dimensión inimaginable), pero cuando llega el final es demoledor: debe ser la más sombría fantasía de King desde Cementerio de animales, y mucho mejor película. Hay menos sorpresas aunque un considerable oficio en Entre la vida y la muerte de Ed Harris: hace cuarenta años hubiera sido un western corriente (aunque de buen nivel); hoy es un homenaje y un film casi autoral, que confirma que Harris es alguien como director (ya lo había demostrado, con menos inspiración, en Pollock).

Por último, a La elegida le cabe acaso un leve reproche de “convencionalismo culto” (libro de Philip Roth, amor y sexo entre intelectuales), pero Ben Kingsley y la sensibilidad de la directora española Coixet, que fue recomendada a los productores por Clint Eastwood (quien había apreciado su anterior La vida secreta de las palabras) salvan el día. Cuatro películas a atender. Comentario lateral sobre burrez de traductores: alguien creyó que Elegy (ese es el título original: Elegía) significada Elegida. Felicitaciones. Mayo 15 a 17, viernes a domingo, 17.30, 19.15 y 21 hs.

EL SECRETO DEL BOSQUE ***

(Mogari no mori) Directora, Naomi Kawase Japón/Francia 2007 – 97 min-. ST. Con Machito Ono, Shigeki Uda, Makiko Watanabe Una nurse acompaña a su anciano paciente a un largo, agotador paseo por el bosque. El resultado tiene algo de tránsito iniciático, con personajes que se descubren un poco más a sí mismos y el mundo que los rodea. La naturaleza es un personaje más. Gran Premio del Jurado en Cannes.

SALA CINEMATECA Entre la vida y la muerte SALA CINEMATECA

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rie Holden

Mayo 18 a 20, lunes a miércoles, 17, 19.15 y 21.30 hs.

su sensibilidad.

Un grupo de personajes atrapados en un supermercado de pueblo chico enfrentan a inimaginables criaturas venidas de vaya uno a saber qué dimensión. Stephen King sigue siendo un buen observador de la conducta humana en situaciones extremas, y el director Darabont y ayuda con un estilo tenso y un final devastador.

LA NIEBLA***

(The Mist) Director, Frank Darabont USA 2007 – 126 min. ST. Con Thomas Jane, Marcia Gay Harden, Lau-

Junio 8, 9 y 11, lunes, martes y jueves, 17.10, 19.15 y 21.20 hs.

ENTRE LA VIDA Y LA MUERTE ***

(Appaloosa) Director, Ed Harris USA 2008 – 115 min. ST. Con Ed Harris, Viggo Mortensen, Jeremy Irons

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Dos pistoleros “buenos” son contratados para imponer el orden en un pueblo sin ley. Western lacónico, bien narrado, bien actuado (con una excepción en Renée Zellwegger), que no pretende inventar la pólvora pero juega hábilmente sus cartas. Junio 12 a 14, viernes a domingo, 17.15, 19.15 y 21.20 hs.

LA ELEGIDA ***

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(Elegy) Directora, Isabel Coixet USA 2008 – 112 min. ST. Con Ben Kingsley, Penélope Cruz, Dennos Hopper Novela de Philip Roth, sobre profesor sesentón y donjuanesco que emprende romance con estudiante treinta años menor. El material se alarga pero crece dramáticamente al final, Kingsley está muy bien, y Coixet tiene La elegida

TÚ SOY YO

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SALA CINEMATECA

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muestra de cine lituano Técnicamente, Lituania dejó de existir luego del pacto firmado por los gobiernos de Stalin y Hitler el 23 de agosto de 1939, pasando a integrar forzadamente, junto con los otros estados bálticos (Estonia y Letonia) la Unión de Repúblicas Soviéticas Socialistas. Por supuesto, una nación y una cultura no desaparecen porque lo decidan los poderes de turno, y desde entonces hasta la independencia del país en 1990 continuó existiendo una cultura de la resistencia, una afirmación de valores propios por detrás de los afirmados oficialmente, impuestos por un sistema que se percibía como invasor. El caso del cine es particularmente complicado, porque durante el período soviético existieron un único estudio de producción, por supuesto estatal, y una sola línea creativa admisible, la impuesta de manera oficial. Con la independencia los problemas no disminuyeron. Solamente cambiaron. El retorno de la democracia implicó la abolición de la censura y la recuperación de márgenes de libertad para encarar cualquier tema desde cualquier punto de vista, pero no resolvió la crisis económica. El cine cuesta, Papá Estado se encontraba prácticamente en bancarrota, y la posibilidad de promover un cine propio se volvió realmente difícil. Surgieron varias empresas productoras privadas, sin embargo, y ello ayudó a una recuperación del cine lituano. Observadores internacionales han destacado al director Sarunas Bartas como el abanderado de ese renacimiento, fundador en 1987 del primer estudio independiente lituano (Studio Kinema), y de quien Cinemateca presentó una muestra en julio del año pasado. El presente ciclo reúne seis largos y un par de cortos realizados a lo largo de cuatro dé-

cadas de cine lituano. Aunque no hay conexiones evidentes entre los diversos films, un tema asoma reiteradamente: el conflicto entre el centralismo soviético y la identidad nacional. En clave de western báltico, ese

Todavía durante la dependencia de la URSS, una locura que comienza con referencias religiosas y a la libertad, deriva a una bacanal y continúa con imaginación irreverente, canciones, coreografía y ángeles y diablos aterrizados. Muy creativa. En programa: MAS ALLA DEL UMBRAL (Uz slenkscio). Lituania 1996. Directores, Diana Matuzeviciené y Kornelijaus Matuzeviciu. Documental. Aldea campesina, un funeral, alguien muere; mujer ex-deportada a Rusia memora su vida. Premio Mediawave en Budapest. 27 min. ST.

tema aparece incluso en Nadie quería morir (1963) de Vytautas Zalakevicius, uno de los pioneros de la cinematografía lituana y, curiosamente, uno de los pocos films de ese origen que llegó a estrenarse comercialmente en Montevideo. Se agradece la colaboración de la Embajada de Lituania en Argentina para la realización de este ciclo. Mayo 22, viernes, 17.25, 19.15 y 21.05 hs.

Mayo 24, domingo, 17.25 y 21.05 hs.

CONTRATO DE ALQUILER *** COMPLETAMENTE SOLOS

la coleccionista

LA COLECCIONISTA****

(Kolekcionierè) Director, Kristina Buozyte Lituania 2008 – 84 min. ST. Con Gabija Ryskuviene, Marius Jampolskis, Darius Gumauskas.

(Nuomos sutartis) Director, Kristijonas Vildziunas Lituania 2002 – 79 min. ST Con Larisa Kalpokaite, Dalia Micheleviciute, Tomas Tamosaitis

Terapista traumatizada (su padre está muriendo) incapaz de sentir emoción, salvo cuando se vé a sí misma filmada. Inicia un experimento filmándose en situaciones provocadoras, pero sigue sin reconocer emociones normales. Los pliegues y desdobles de personalidad de su protagonista femenina, entre la fortaleza y la crisis. Opera prima.

Vilnius, hoy. De a poco se descubren las angustias que aquejan a la protagonista: no quiere cambiar de apartamento, alguien la visita y hace el amor, una llamada telefónica amenazante del ex-marido, un cumpleaños. Elíptico y sugestivo. En programa: PRIMAVERA (Pasavaris). Lituania 1997. Director, Valdas Navaisitis. Invierno en el campo desolado, el deshielo, llega la primavera. Documental premiado en Oberhausen y Torino. 20 min. ST.

Mayo 24, domingo, 19.15 hs.

NADIE QUERIA MORIR ***

(Niekas nenorejo mirto) Director, Vyatautas Zalakevicius. Lituania 1965 – 101 min. ST. Con Kazimir Vitkus, Regimantas Adomaitis, Bruno Oja.

Mayo 23, sábado, 17.20, 19.15 y 21.10 hs.

LA PROMETIDA DEL DIABLO****

Clásico del cine lituano-soviético. Atentado nacionalista contra oficial soviético en aldea lituana luego de la Segunda Guerra. Una suerte de western o film bélico de calidad, con cierta fuerza narrativa.

(Velnio nuotaka) Director, Arünas Zebriünas. Lituania 1973 – 75 min. ST. Con Regimantas Adomaitis, Bronius Babkauskas, Gediminas Girdvainis LA PROMETIDA DEL DIABLO SALA CINEMATECA

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kitano nuestro hombre entre los “yakuza”

Mayo 25, lunes, 17.40, 19.15 y 20.50 hs.

UNA MUJER Y SUS CUATRO HOMBRES ***

(Zhenshchina i chetvero yeyo muzhchin/Moteris ir keturi jos vyrai) Director, Algimantas Puipa Lituania 1983 – 87 min. ST. Con Jurate Onaititi, Antanas Suma, Vidas Petkevicius. Minuciosa y pulcra adaptación de una novela sobre historia al comienzo del siglo XX en la vieja Lituania, rodada durante la ocupación soviética. Cine de qualité, versión lituana. Mayo 26, martes, 17.40, 19.15 y 20.50 hs.

TÚ SOY YO**

(Tri etayat/You am I) Director, Kristijonas Vikldziunas Lituania. 2006 – 87 min. ST. Con Saulius Bagaliunas, Andrius Bialobzeskis, Daiva Jovaisiene Segundo largo del director de Contrato de alquiler, en parte ecológico, en parte historia romántica, en parte turística. Un proyecto claramente comercial y vendible. Mayo 28, jueves, 17.40, 19.15 y 20.50 hs.

COMPLETAMENTE SOLOS**

(Vienui vieni) Director, Jonas Vaitkus Lituania 2003 – 86 min. Con Saulius Valandis, Brigita Bublyte, Povilas Stankus Diez años de lucha hasta 1953 contra la ocupación soviética, la historia de una familia. Buenos y malos, mucho diálogo.

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takeshi-kitano SALA CINEMATECA

cinemateca urguaya

La reciente exhibición en Punta del Este, y su repetición en la anterior programación de Cinemateca, de Aquiles y la tortuga, el más reciente opus del japonés Takeshi Kitano ha vuelto a poner sobre el tapete a una de las personalidades más curiosas y relevantes de la producción cinematográfica de su país. Nacido en Tokio en 1947, Kitano se hizo popular en Japón fundamentalmente a través de sus cómicas e irreverentes apariciones en televisión. Su madre intentó empujarlo hacia los estudios de ingeniería, pero pronto los estudios de ingeniería, pero pronto los abandonó para vivir de trabajos diversos, como cajero en un club de strip tease y suplente en un número de travestis. Luego saltó a la televisión, ganando popularidad como integrante del dúo cómico The Two Beats, de donde provino el seudónimo de Beat Takeshi con el que aún es conocido fundamentalmente en Japón. En los años ochenta llegó a tener nueve programas semanales de televisión, desempeñándose


Boiling point

diversamente como actor, animador y conductor de shows nocturnos. Sus compatriotas demoraron más en descubrir en él, además, a un valioso director de cine. Se había acercado al medio en 1982 como actor de Furyo, de Nagisa Oshima, y se convirtió en realizador en 1989 con Violent cop. Su reputación comenzó a crecer en el extranjero, especialmente a partir de Sonatine, que se presentó en 1993 en la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes. Tres años después volvió al certamen francés, esta vez a la sección Quincena de Realizadores, con Kids return. Sin embargo, en su propio país Kitano seguía siendo solamente el rey de la televisión. Tuvo que esperar que Flores de fuego ganara el León de Oro en el Festival de Venecia de 1997 para que en Japón reconocieran esa faceta de su talento. Al parecer, el padre de Kitano fue un jugador empedernido que frecuentaba el mundo de la yakuza, la mafia japonesa que el

director ha descrito reiteradamente en sus películas, con acentos de violencia y humor corrosivo que han recordado a muchos el cine de Tarantino. Ese es, con variantes, el mundo de Violent Cop, Boiling Point, de Sonatine y Flores de fuego, y algunos de sus elementos han aparecido incluso en otros films suyos, por ejemplo Dolls. Sin embargo, el cineasta ha tratado de evitar el encasillamiento en una temática o un estilo. En El verano de Kikujiro, por ejemplo, Kitano varió su registro, abandonando el cine negro para contar en cambio una historia impregnada de ternura y momentos divertidos: el viaje de un niño en busca de su madre, acompañado por un delincuente de poca monta a quien le confían la seguridad del pequeño. En Dolls ha trabajado fundamentalmente sobre una línea romántica, aunque haya también unos gangsters metidos en el asunto. En Zatoichi retomó la figura de un famoso samurai de la ficción popular del Japón. Por atrás de la variedad temática asoman los rasgos de un autor personal: la reiterada imagen de un mundo violento y sin salida, la tragedia como nota predominante en los desenlaces, la imagen del mar como símbolo de una felicidad precaria o ilusoria. El presente ciclo no es una retrospectiva completa del autor (faltan films como El verano de Kikujiro, nunca estrenado en Montevideo), pero sí un acercamiento amplio y abarcador de la trayectoria de un creador de hoy.

todo caso, con un mayor énfasis trágico. Kitano es el policía del título, violento y poco ético, aunque obtiene resultados. El estilo del film se parece a su personaje, violento, directo y eficaz. Mayo 30, sábado, 17.30, 19.15 y 21 hs.

BOILING POINT***

(3-4x juugatsu) Director, Takeshi Kitano Japón 1990 – 96 min. ST. Con Yûrei Yanagi, Yuriko Ishida, Gadarukanaru Taka

algunas hermosas imágenes, en un film levementa atípico en la trayectoria de Kitano. Mayo 31, domingo, 17.25, 19.15 y 21.05 hs.

ESCENA JUNTO AL MAR****

(Ano natsu, ichiban shizukana umi) Director, Takeshi Kitano Japón 1991 – 101 min. ST. Con Kuroudo Maki, Hiroko Oshima, Sabu Kawahara

Jóvenes beisbolistas se ven involucrados con un grupo yakuza (la mafia japonesa). Mezcla de sangrienta violencia, humor bizarro y

Una historia de amor junto al mar, a cargo de una pareja de sordomudos, con el surf como instrumento de recuperación de la autoestima. Un Kitano infrecuente, con sensibilidad y sin violencia. El mar integra la mi-

ESCENA JUNTO AL MAR

zatoichi

dolls

FLORES DE FUEGO

Mayo 29, viernes, 17.20, 19.15 y 21.10 hs.

VIOLENT COP***

(Sono otoko, kyobo ni tsuki) Director, Takeshi Kitano Japón 1989 – 103 min. ST. Con Takeshi Kitano (acreditado como Beat Takeshi) , Maiko Kawakami, Makoto Ashikawa Harry el sucio en Japón, se ha dicho. En

SALA CINEMATECA

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tología personal del director, como el lugar del descanso y la (fugaz) felicidad. Junio 1 y 2, lunes y martes, 17.30, 19.15 y 21 hs.

SALA DOS

Junio 4 y 5, jueves y viernes, 17.20, 19.15 y 21.10 hs.

FLORES DE FUEGO****

(Hana Bi) Director, Takeshi Kitano Japón 1997 – 103 min. ST. Con Takeshi Kitano, Kayoko Kishimoto, Ren Osugi

SONATINA****

(Sonatine) Director, Takeshi Kitano Japón 1994 – 94 min. ST. Con Takeshi Kitano, Aya Kokumai, Tetsu Watanabe Pistolero a sueldo de un grupo yakuza llega a Okinawa para intervenir en una guerra local entre pandillas, y replantea su vida. Violento, humano, inesperado film noir del maestro Kitano. El hombre logra algunos momentos de equilibrio en sus escapadas junto al mar.

Estilizado film noir. La historia del policía violento y su esposa, enferma terminal, escapa empero a los límites del género para adquirir una dimensión trágica que el refinado estilo visual de Kitano subraya y enriquece. Junio 6, sábado, 17.10, 19.15 y 21.20 hs.

DOLLS****

(Dolls) Director, Takeshi Kitano Japón 2002 – 114 min. Con Miho Kanno, Hidetoshi Nishijima, Tatsuya Mihashi, Chieko Matsuhara Una pareja literalmente inseparable convertida en leyenda, un viejo mafioso y el reencuentro con una novia de juventud, una cantante teen pop retirada tras un accidente y su más fiel fanático. La exquisita fotografía insufla el aliento romántico que el asunto requería. Junio 7, domingo, 17.05, 19.15 y 21.25 hs.

violent cop

ZATOICHI****

(Zatoichi) Director, Takeshi Kitano Japón 2003 – 118 min. ST. Con Takeshi Kitano, Tadanobu Asano, Michiyo Ookusu, Gabrukamaru Tosa Personaje popular y legendario del cine japonés (un samurai ciego) es retomado con acentos personales por el director y protagonista Kitano. Refinada mezcla de violencia, humor y hasta cine musical, con exquisiteces formales.

sonatina

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SALA CINEMATECA

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colores primarios


Campañas políticas ¿Otra más? ¿No alcanza con todas las que vemos en la televisión, en el diario o en la esquina? Y se vienen cuatro elecciones seguidas, por si fuera poco. Socorro. Bromas a un lado, la intención de este ciclo es la de examinar y hasta contrastar algunas campañas políticas que el cine ha mostrado. Al principio está (porque está al principio de casi todo) el maestro John Ford, quien en 1957 realizó su crepuscular y a veces brillante El último hurrah, que era entre otras cosas la despedida de una forma de vida: la última campaña de un político de la vieja escuela, zorro pero básicamente honesto, enfrentado a las fuerzas de una modernidad que no terminaba de entender. Colores primarios es acaso el reflejo de esa modernidad. Una ficción, sin duda, pero los personajes de John Travolta y Emma Thompson se parecen sospechosamente a Bill y Hillary Clinton, y algunas cosas que ocurren en el film le ocurrieron al matrimonio Clinton en la realidad (no hay nadie en la película que se parezca a Monica Leinsky, sin embargo). Los acentos de inmoralidad y manejo sucio que el film denuncia implican algunos cambios,

colores primarios

aunque los políticos irlandeses de Ford no fueran por cierto un modelo de pureza (de ellos salió la dinastía Kennedy, casualmente). La tercera entrega del ciclo, cuya exhibición corresponde agradecer al Instituto Goethe, El candidato, no es una ficción sino un documental: el minucioso registro (y también la considerable crítica) de un candidato y una campaña en la República Federal de Alemania. Mayo 15 y 16, viernes y sábado, 17.20, 19.30 y 21.40 hs.

EL ULTIMO HURRA ***

(The Last Hurrah) Director, John Ford USA 1958 – 121 min. ST. Con Spencer Tracy, Jeffrey Hunter, Dianne Foster La última campaña de un político chapado a la antigua, frente a un mundo moderno que no termina de entender. El último film “contemporáneo” de Ford, simbólicamente autobiográfico, incluyendo el choque entre el catolicismo irlandés y el puritanismo de Nueva Inglaterra. Gran labor de Tracy.

el candidato

Mayo 17 y 18, domingo y lunes, 18.10 y 20.45 hs.

COLORES PRIMARIOS *** (Primary colors) Director, Mike Nichols USA 1998 – 142 min. ST. Con John Travolta, Emma Thompson, Kathy Bates

Unas imaginarias elecciones primarias del Partido Demócrata norteamericano. Pero, ¿cuán imaginarias? John y Emma no se llaman Bill y Hillary pero se parecen, y algunas acideces sobre su comportamiento se verían refrendadas por la realidad. Mayo 19, martes, 17.15, 19.30 y 21.45 hs.

EL CANDIDATO ****

(Der Kandidat) Directores, Alexander Kluge, Stefan Aust, Volker Schlöndorff, Alexander von Eschwege. Alemania Federal 1980 – 124 min. ST. A partir de la candidatura de Franz-Josef Strauss a la jefatura de gobierno de Alemania, este film colectivo explora antecedentes del personaje (desde su pasado nazi hasta sus vínculos con Franco y Pinochet) para reflexionar, con duda y temblor, acerca de las instituciones políticas alemanas.

el ultimo hurra SALA DOS

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Globale 2009 El festival Globale es un espacio que propone, a través de la difusión de cine documental y de ámbitos de debate, reunirse, visualizar y confrontar opiniones con un público amplio sobre temas relacionados con los procesos de la globalización. Globale nació en Berlín en el 2003, como idea de festival de cine documental social y político y se extiende hasta Montevideo, Uruguay, donde se realizará por primera vez en 2009. El interés de Globale en general, y en particular en Montevideo , incluye acercar al público el cine documental, que permite a través del lenguaje cinematográfico, sensibilizar, denunciar e informar mostrando aspectos de la realidad que generalmente son ignorados o tergiversados por las grandes corporaciones mediáticas, y generar espacios de intercambio y reflexión, debates críticos sobre el proceso de globalización, e identificar sus impactos y sus consecuencias en Latinoamérica. Para este año las temáticas abordadas para la selección de audiovisuales ha sido: multinacionales en América Latina, experiencias de organización y autonomía, alimentación y transgénicos, resistencias populares y cuestiones de género Globale Montevideo es un espacio abierto, integrado por un grupo heterogéneo de gente, en su mayoría relacionada con otros proyectos culturales y sociales que trabajan en ámbitos específicos

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agenda del festival globale 2009 Jueves 21

y con un público propio y diverso. El grupo se propone consolidarse como proyecto a nivel local, y a su vez, crecer y reforzar su relación con la red Globale. Para la organización de esta manifestación corresponde agradecer particularmente la colaboración de Paulo Pasciuk, que la impulsó desde la variante berlinesa de Globale. Mayo 21, Jueves, a las 18 y a las 20 hs.

UN POQUITO DE TANTA VERDAD Directora, Jill Friedberg México 2007 – 96 min.

Lo que en mayo 2006 empieza como una huelga de maestros luchando por mejores salarios y condiciones sociales, termina en una rebelión popular sin precedentes en el Estado de Oaxaca al suroeste de México. Surge un movimiento social que se manifiesta en plantones y barricadas y que el film recoge en una multitud de entrevistas. Inauguración a las 21hs ver recuadro adjunto. Mayo 22, Viernes. 18.30 hs.

VIDAS PRIVADAS Producción, Chaya Argentina 2007 – 42 min.

La trata de personas desde una perspectiva de género y DDHH, donde los ejes de análi-

19:00hs. Casa de la Cultura de Santa Lucía Tierra arrasada Invitado: Victor Burgos, realizador Organiza: Autofocus, Radio Espika

21:00hs. Cinemateca / Sala 2 inauguración Panelistas: Alfredo Falero, Facultad de Ciencias Sociales. Mónica Giordano, Coordinadora Radio Vilardevoz. Jill Irene Freidberg, directora documental (videconferencia) 20:00hs. Facultad Ciencias Sociales En el marco de la campaña internacional: Libertad y Justicia para Atenco Romper el Cerco Invitados/as: Ana Juanche, Alfredo Falero Organiza: Conbronca, Contraimpunidad 20:30hs. Cinemateca / Sala 2: Gurises al abordaje Invitados: Dimas Games y Lázaro Llorens Dirección, Guión y Producción del documental. Ricardo Carrere de Guayubirá Sábado 23 18:30hs. Cinemateca / Sala 2: Piqueteras y Encuentro Nacional de Mujeres. Jujuy 2006 Invitadas: Malena Bystrowicz, realizadora y activistas de Las Decidoras

20:30hs. Cinemateca / Sala 2: Con la soja al cuello Invitados: Fabián Arocena, realizador. Integrante de Redes-AT Domingo 24 17:00hs. Asociación de Jubilados y Pensionistas del Pinar: Maquilapolis Invitados: Osvaldo Escribano. Organiza: Colectivo Pro Centro Social del Pinar 18:30hs. Cinemateca / Sala 2: Un gran tren llamado La OtraCampaña Invitados/as: Ana Juanche.

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20:30hs. Cinemateca / Sala 2: Reverdecer Invitados: Maria Isabel Cárcamo/ RAPALUY y Fernando López/ CNFR

Lunes 25 20:00hs. Facultad Ciencias Sociales Construyendo posibles, de la cantera al galpón, La Isla de Flores Invitados: Realizadores del documental y clasificadores de UCRUS. Organiza: Conbronca Martes 26 20:00hs. Posada del Sur Encuentro con Milton Santos Invitado: Nelson Alvarez, Acción por la Biodiversidad. Organiza: Globale Miércoles 27 19.00hs Ecotienda Tierra arrasada Invitado: Victor Burgos, realizador Organiza: Ecotienda

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sis son la vulnerabilidad social, la impunidad y complicidad con las que operan las redes de trata y tráfico, la expansión del “negocio” de la explotación de la prostitución, los mitos que sostienen este sistema de esclavitud. Presentación y debate posterior María Delia Cúneo de Las Decidoras , Pablo Guerra y Magdalena Carrere de Red Uy de Trabajadores/as sexuales Mayo 22, 20.30 hs.

GURISES AL ABORDAJE, PAPELERAS

Directores, Dimas Games y Lázaro Llorens Argentina 2008 – 76 min. El conflicto de las papeleras desde la mirada de un grupo de adolescentes uruguayos y argentinos, y una visión sobre dos modelos de desarrollo contrastados. El documental incluye tomas y entrevistas realizadas en Gualeguaychú, Fray Bentos, Valdivia (Chile) y otros lugares que fueron visitados los adolescentes periodistas. un poquito de tanta verdad

Presentación y debate posterior con Ricardo Carrere, Dimas Games y Lázaro Llorens Mayo 23, 18.30 hs.

PIQUETERAS

Directoras, Malena Bystrowicz y Verónica Mastrosimone Argentina 2002 – 42 min. La lucha de los desocupados en tres puntos claves del interior argentino: Cutral-Có (Neuquén), Ledesma (Jujuy) y General Mosconi (Salta). Es la historia vivida por un grupo de mujeres, porque como lo señala la documentalista: “En los momentos críticos, son las minas las que salen a la calle”. En programa: 21 ENCUENTRO NACIONAL DE MUJERES: JUJUY 2006. Argentina 2006. Dirección, Grupo Alasio. 12 min. Presentación y debate posterior con María Delia Cúneo de “Las Decidoras” Mayo 23, 20.30 hs.

CON LA SOJA AL CUELLO Director, Fabián Arocena Uruguay 2009 – 35 min.

Un documental que muestra el avasallante avance del cultivo de soja transgénica en Uruguay y discute el discurso de los partidarios del agronegocio. La postura del empresariado es cuestionado rebatido por el testimonios de productores y habitantes del medio rural afectados muchas veces en su propia salud. Presentación y debate posterior con Ricardo Carrere y Redes Amigos de la Tierra Mayo 24, 18.30 hs.

UN GRAN TREN LLAMADO LA OTRA CAMPAÑA Producción, Caracoles Zapatistas México 2006 – 42 min.

Este documental recoge las voces de los adherentes a la Sexta Declaración de la Selva Lacandona, en las reuniones preparatorias que se celebraron en diferentes municipios autónomos zapatistas de Chiapas. Primera producción conjunta de r cuatro de los cinco Caracoles Zapatistas sus Centros de Comunicación Regionales en Chiapas, Mexico. Presentación y debate con Alfredo Falero y Ana Sánchez. Mayo 24, 20.30 hs.

REVERDECER

Producción, Chaya Argentina 2007 – 60 min. Una invitación a repensar modelos productivos que se imponen desde afuera, y el consumismo que limita las posibilidades de supervivencia del planeta. A partir del caso de las “repúblicas sojeras” de Argentina y Paraguay, un recorrido por distintos lugares, testimonios y miradas que construye un escenario inquietante. Presentación y debate con Comisión de Fomento Rural y Redes

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diario de un cura rural.

Maestros

Robert Bresson

Fue por cierto uno de los maestros del cine, uno de los diez o doce nombres imprescindibles que hicieron del medio un arte. Robert Bresson ocupa un puesto singular en el cine francés de la postguerra, y más ampliamente en todo el cine. Como creador se definió siempre por su intransigencia en tema y estilo, la paciente y minuciosa elaboración de sus films, el voluntario alejamiento de la industria y la publicidad. Nunca lo atrajeron las entrevistas periodísticas ni las declaraciones públicas, vivió casi siempre al margen del mundanal ruido, y no abundaron siquiera sus manifestaciones sobre el cine, sus problemas, o sobre sí mismo. Lo que ha querido decir está básicamente en su obra, una de las más parcas pero también apasionantes del cine, no solamente francés. Nacido en Brokmont-Lamothe, Auvergne, en 1907, se graduó en filosofía y letras en París, cursó bellas artes, abandonó la pintura por la fotografía y llegó al cine en 1934, como dialoguista en un film titulado C’etait un musicien. En ese mismo año realizó el mediometraje Les affaires publiques, largamente perdido pero luego recuperado. Fue libretista de Los mellizos de Brighton (1936) y ayudante de René Clair en Air pur (1939). Detenido por los nazis en la Segunda Guerra Mundial, conoció en la prisión al sacerdote dominico y capellán de la resisSALA DOS

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LOS ANGELES DEL PECADO

diario de un cura rural

tencia R. P. Bruckberger, quien le aportó la idea original de Los ángeles del pecado (Les anges du peché, 1943), su primer largometraje, cuyo asunto de mujeres delincuentes y ambiente conventual marca ya una preocupación de índole estética y religiosa que reaparecería en títulos posteriores del director. Ese film y el siguiente, Las damas del bosque de Bolonia (Les dames du bois de Boulogne, 1944, libreto de Jean Cocteau, sobre asunto de Diderot) constituirían fracasos comerciales, un dato reiterado a lo largo de la carrera de Bresson que frustraría poco después el proyecto de llevar a la pantalla una biografía de Ignacio de Loyola, el fundador de los Jesuitas, escrita por Julián Green. Tras algunas postergaciones pudo hacer en cambio Diario de un cura rural (Le journal d’un curé de campagne, 1950), basado en

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la novela homónima de Georges Bernanos, donde prescindió por primera vez de actores profesionales, una tendencia que reiteraría en Un condenado a muerte se escapa (Un condamné a mort s’est echappé, 1956). En casi todos esos films y en los posteriores Bresson trabajó a menudo sobre literatos prestigiosos, llámense Giraudoux en Los ángeles del pecado, Diderot en Las damas del boque de Bolonia, Bernanos en Diario de un cura rural y Mouchette (1967), Dostovievskii en Una mujer dulce (Une femme douce, 1969) y Cuatro noches de un soñador (Quatre nuits d’un reveur, 1971), Tolstoi en El dinero (L’argent, 1983), pero habitualmente los ha reelaborado hasta impregnarlos de acentos claramente personales. Las búsquedas espirituales y místicas, que muy a menudo omiten referencias explícitas a lo sobrenatural, asoman por lo general en la entrelínea de un estricto apego a las apariencias materiales. El rigor y la concentración con que un drama interior aparece tratado sin la mínima concesión, la tragedia que se centra en unos pocos personajes, o lo que alguien ha llamado “el terso lirismo de clima” de sus films son otros de los rasgos más notorios de un estilo sumamente personal, asentado en una utilización particular de tiempo y espacio que evita todos los antecedentes y todas las consecuencias para sus dramas, y que estiliza y despersonaliza escenografías y vestuario como modo de acentuar un conflicto central e íntimo. Los síntomas de maestría formal, aunque siempre colocados funcionalmente al servicio de una visión del mundo, son visibles a lo largo de toda su obra e incluyen el despojamiento de la celda del condenado a sala dos

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muerte, los desolados exteriores campesinos de Diario de un cura rural, los interiores opresivos de Los ángeles del pecado, las manos, los bolsillos, las ropas que obseden al protagonista de El carterista, (Pickpocket, 1960), los ambientes fríos, luminosos pero sin espíritu de Las damas del bosque de Bolonia, y otras variantes de exactitud y ascetismo en El proceso de Juana de Arco (Le procés de Jeanne d’Arc, 1961), Mouchette, Una mujer dulce, Cuatro noches de un soñador o Lancelot du Lac (1973), El diablo, probablemente (Le diable, probablement, 1977) o El dinero. Una pobreza solo aparente de expresión (hay que saber mucho de cine para dar la impresión de haber olvidado tanto), el sistemático uso de la elipsis como figura retórica suprema, una infinita atención al sonido en off y los ruidos naturales en la banda sonora, son otros rasgos de ese estilo y una singular muestra de equilibrio entre forma y contenido que constituye el sello de un artista mayor. El presente ciclo, que prosigue en mes próximo, incluye todos los largos dirigidos por Bresson (que falleció el 18 de diciembre de 1999), incluyendo algunos que nunca se habían exhibido en Uruguay (Cuatro noches de un soñador) o que reaparecen tras un largo olvido (Una mujer dulce). Mayo 25 y 26, lunes y martes, 17.45, 19.30 y 21.15 hs.

LOS ANGELES DEL PECADO****

(Les anges du peché) Director, Robert Bresson Francia 1943 - 96 min. ST. Con Renée Faure. Jany Holt, Sylvie

Bresson unió fuerzas con el escritor Gidaudoux y el sacerdote dominico Bruckberger (su compañero de prisión bajo el nazismo) para armar esta historia de una joven rica que cree experimentar una vocación religiosa y de servicio. Los temas de la duda y la fe asoman ya en la obra del director. Mayo 28 y 29, jueves y viernes, 17.55, 19.30 y 21.05 hs.

LAS DAMAS DEL BOSQUE DE BOLONIA**** (Les dames du Bois de Boulogne) Director, Robert Bresson Francia 1945 – 84 min. ST. Con Paul Bernard, Maria Casares, Elina Labourdette

De Giraudoux y Bruckberger, al libertino Diderot: Bresson siempre sorprende. Una venganza amorosa, una vocación fanática por el Mal impulsa algunos de los personajes. Contemplado desde el otro lado de la frontera, sigue siendo un film religioso. Mayo 30 y 31, sábado y domingo, 17.30, 19.30 y 21.30 hs.

DIARIO DE UN CURA RURAL*****

(Journal d’un curé de campagne) Director, Robert Bresson Francia 1951 – 110 min. ST. Con Claude Laydu, Jean Riveyre, Adrien Borel Novela de Bernanos, sobre la pasión particular de un párroco que enfrenta la duda y la enfermedad. Un ejercicio de ascetismo expresivo casi sin precedentes en el cine.


Guillermo Cabrera Infante escribió alguna vez que hasta un ateo (él lo era) se vuelve místico por dos horas mientras contempla este film. Junio 1 y 2, lunes y martes, 17.40, 19.30 y 21.20 hs.

UN CONDENADO A MUERTE SE ESCAPA*****

(Un condamné a mort s’est echappé) Director, Robert Bresson Francia 1956 – 99 min. ST. Con Francois Leterrier, Charles Le Clainche, Maurice Beerblock

El título lo advierte: este condenado por los nazis terminará escapando. A Bresson no le importa el suspenso, sino el esfuerzo humano (comparable a una ascesis religiosa, y el subtítulo sobre el viento sopla donde quiere, que proviene de San Juan, lo subraya) que ello implica. Rostros, manos, paredes desnudas, Mozart en la banda sonora. Junio 4 y 5, jueves y viernes, 18.05, 19.30 y 20.55 hs.

EL CARTERISTA*****

(Pickpocket) Director, Robert Bresson Francia 1959 – 75 min. ST. Con Martin Lasalle, Marika Green, Jean Pelegri Un punguista que aplica a su trabajo el mismo rigor, la misma concentración (la misma ética, podría decirse) que otros personajes de Bresson. Alguien ha dicho que es la única obra maestra del cine protagonizada por un uruguayo (Lasalle), y que hay algo de dostoievskiano en esta historia de una redención.

las damas del bosque de bolonia

Junio 8 y 9, lunes y martes, 17.45, 19.30 y 21.15 hs.

al azar baltazar

AL AZAR, BALTASAR ****

(Au hazard, Balthazar) Director, Robert Bresson Francia 1966 – 95 min. ST. Con Anne Wiazemsky, Francois Lafarge, Philippe Asselin Burrito de Dios, que cargas con los pecados del mundo. El animal del título atraviesa diversos amos y sufre lo que no debe. La metáfora cristiana es transparente para quien quiera verla, pero Bresson no la editorializa. Su cámara es materialista. Junio 11 y 12, jueves y viernes, 18, 19.30 y 21 hs.

mouchette

Junio 13 y 14, sábado y domingo, 17.50, 19.30 y 21.10 hs.

MOUCHETTE*****

EL PROCESO DE JUANA DE ARCO****

(Mouchette) Director, Robert Bresson Francia 1967 – 78 min. ST. Con Nadine Portier, Jean-Claude Guilbert, Marie Cardinal

UNA MUJER DULCE *****

Una medida del rigor de Bresson puede ser su afirmación de que el film de Dreyer sobre el mismo tema era “demasiado esteticista”.

Otra novela de Bernanos, y un personaje lateral de Bajo el sol de Satán del mismo autor que luego adquirió protagonismo en el libro que este film adapta. La más extraña historia de salvación que el católico (aunque polémico) Bresson haya emprendido en su vida: ¿el suicidio como búsqueda de la pureza?

Alguien ha dicho que “Dostoievskii por Bresson” es una contradicción (aunque El carterista pueda generar dudas). El autor ruso está empero en la base de esta historia de un suicidio, tan bressoniana, que suscita en los demás personajes y en el espectador algunas interrogantes que no intenta responder.

Junio 6 y 7, sábado y domingo, 18.15, 19.30 y 20.45 hs.

(Le procés de Jeanne D’Arc) Director, Robert Bresson Francia 1962 – 65 min. ST. Con Florence Delay, Jean-Claude Fourneau, Roger Honorat

El carterista

El cineasta sigue prolijamente las actas del proceso a la santa francesa, sin despegarse de lo que puede mostrar. Lo espiritual existe para el director, pero es invisible a los ojos (y a la cámara).

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(Une femme douce) Director, Robert Bresson Francia 1969 – 88 min. ST. Con Dominique Sanda, Guy Frangin, Jeanne Lobre

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ciones anima

ECU POCITOS

prog ram

an

conspiradores del placer

mind game

s e t n

rehearsals for extinct anatomies academy ratio me case con un extraño

El nexo es la animación, y la prueba es que el género hace rato dejó de ser solamente un medio para fabricar entretenimiento infantil. Aquí hay ejemplos de Japón y Polonia, de Estados Unidos y la república Checa, que prueban exactamente lo contrario. Y un puñado de buenas películas, además.

Mayo 15, viernes, 22.30 hs.

CONSPIRADORES DEL PLACER****

(Spiklenci slasti) Director, Jan Svankmajer. República Checa 1996 – 83 min. Con Petr Messel, Gabriela Wilhelmova, Barbora Hrzanova

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ECU POCITOS

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los

ia d tu

es

Una extravagancia del animador Svankmajer: varios obsesos sexuales en Praga, en una serie de historias entrelazadas que se recortan sobre un escenario casi kafkiano. Un ejercicio de imaginación que combina actores con marionetas gigantes.

Mayo 22, viernes, 22.30 hs.

MIND GAME ****

(Mind Game) Dir. Masaaki Yuasa. Japón 2004 – 103 min. ST. Alguien dijo que era el film que había redefinido la animación japonesa. Un perdedor, su novia, la mafia (o su version japonesa, la yakuza). Violenta e imaginativa, no es cine para niños.


Ablucion

reconstruyen crimen de la modelo

Ciranda

anomia

Mayo 29, viernes, 22.30 hs.

LOS HERMANOS QUAY****

Dos de los animadores más interesantes de los últimos años, y fáciles de confundir (son gemelos idénticos) Stephen y Timothy Quay nacieron en Filadelfia en 1947. Su obra incluye varias obras maestros del l animación, de las que hay en este programa una adecuada selección: The Cabinet of Jan Svankmajer; The Unnameable Little Broom; Street Of Cocodriles; Rehersals For Extinc Anatomies; Still Nacht I Dramolet; The Comb; Anamorphosis; Stille Nacht II: Are We Still Married?; Stille Nacht III y IV… USA 1985/93. Directores, Timothy y Stephen Quay. Junio 5, viernes, a las 22.30 hs.

ME CASE CON UNA PERSONA EXTRAÑA *** (I married a Strange Person) Director, Bill Plymton USA 1997 – 73 min. ST.

Animación para adultos, y eso quiere decir para adultos. Fantasía, ciencia ficción, comedia, sátira, sexo, todo muy provocativo y a menudo inteligente. Junio 12, viernes, 22.30 hs.

CRONOPOLIS ****

Presentada por la organización Itaú Cultural, ésta es una selección de producción de cine y video experimental que abarca los países de América Central, además de México, Caribe, América Andina, Brasil y Cono Sur...

(Chronopolis) Director, Piotr Kamler Polonia/Francia 1982 - 52 min. ST. Un ejercicio multimedia, que combina animación y una multiplicidad de técnicas para crear un universo imaginario y zúrrela. La animación no es solo Disney. ECU POCITOS

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COSMORAMA

Imprescindíveis

Una recopilación de trabajos que destacan en el contexto artístico de los primeros años del siglo XXI y presenta una antología histórica de sus realizadores pioneros. Este proyecto, que reúne obras con propuestas estéticas diferentes, es el resultado del proceso de investigación y curaduría realizada por Arlindo Machado (antología histórica), Elias Levin (México, América Central y Caribe), Jorge La Ferla (Argentina, Chile, Uruguay y Paraguay), Marta Vélez (Cuba, Ecuador, Bolivia, Colombia y Venezuela) y Roberto Moreira S. Cruz (Brasil). Contó con la colaboración de Adriana Barrios, María Belén Moncayo, Gloria María Arteaga, Mariela Cantú y Luisa María Marisy Martínez. La cultura audiovisual de los pueblos que viven en América Latina es diversa y las fronteras se están extendiendo por diferencias históricas y geográficas. Ante estos desafíos, Visionarios – Audiovisual en Latinoamérica delineó principios conceptuales y estableció propuestas temáticas para la selección de las 73 obras que componen esta muestra, organizada en nueve programas. El público podrá ver

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un variado conjunto de producciones que tratan de temas sociopolíticos propios de muchos países latinos, así como otros que buscan la sensorialidad sonora y visual de la imagen y la experiencia estética con la imagen digital, además de trabajos cuyos temas de la contemporaneidad representan con distinción los aspectos culturales más intrínsecos de la latinidad. Mayo 16, sábado, a las 20.30 y 21.30 hs. Junio 14, domingo a lãs 19.30 y 20.30 hs.

PARADIGMAS DE LO EXPERIMENTAL (Selección de Arlindo Machado)

Selección de videos y películas que buscan alternativas diferenciadas en términos de temáticas y estilos y que, por lo general, se realizan en anchuras y formatos no estandarizados. Así, escapan a los estereotipos y reglas del mercado internacional del audiovisual. Integrada por O pátio (Brasil 1958, Glauber Rocha); Cosmorama (Cuba, 1964, Enrique Pereda Barnet); Que en pez descanse (Venezuela 1986, Nela Ochoa); Espectador (Cuba 1989, Enrique Alvarez); Ofrenda (ArECU POCITOS

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Mira

gentina 1978, Cláudio Caldini); 00:05:23:27 (Colombia 1997, Gilles Charalambos); Adán y Eva en el paraíso de Judith Gutiérrez (Ecuador 1982, Paco Cuesta); Amina Mar (Ecuador 1990, Miguel Alvear). 58 min. Mayo 17, domingo, a las 19.30 y 20.30 hs.

RELATOS DE LA FRONTERA

(Selección de Jorge La Ferla) Ocho  miradas sobre las relaciones entre el video y  los medios  audiovisuales para realizar posibles relatos de un contexto público o privado. Desde las historias mínimas de los protagonistas, diversas lecturas de travesías por un presente atemporal y un pasado nos remiten a crónicas  memorables. Hamaca paraguaya (Paraguay 2000, Paz Encina); Una forma estúpida de decir adiós (Argentina 2003-2004, Paulo Pécora); Preemptive Disappearence (Chile 2003, Francisca Benitez); One year later (Argentina 2001, Sebastián Diaz Morales y Jô Racliffe); Dos veces adiós (Chile 2007, Nicolas Grum); No Smoking (Chile 2006, Andréa Goic); 11 de setiembre (Chile 2002, Claudia Aravena

Abughosh); Undocumented (Chile 2005, Edgar Endress). 58 min. Mayo 23, sábado, 20.30 y 21.50 hs.

ESTADOS ALTERADOS (Selección de Marta Vélez)

Estados Alterados se refiere a pronunciamientos que provienen de territorios y culturas disímiles, que van desde las cálidas comarcas caribeñas hasta los luminosos terruños del altiplano andino. Son obras que potencian su valor por el lugar donde fueron concebidas, es decir, que dan cuenta del contexto en el que se origina el pronunciamiento, ya sea de orden político, social o histórico. TV Documental (Venezuela 2005, Alexander Apóstol); Arriba de la Bola (Cuba 2000, Felipe Dulzaides); Los rebeldes del Sur (Colombia 2002, Wilson Diaz); Camal (Ecuador 2001, Miguel Alvear); Porca miseria (Venezuela 2006, Maria Cristina Carbonell); El síndrome de la sospecha (Cuba 2004, Lázaro Saavedra); Horizonte sin horizonte (Bolivia 2007, Sandra de Berduccy); Tuyo es el reino (Peru 2007, Patrícia Bueno); Chopin (Bolivia 2005, Alfredo Román Bulacio); Opus (Cuba 2005, José Angel Toirac). 70 min.


Mayo 24, domingo, 19.30 y 20.30 hs.

NO ZAPPING

(Selección a cargo de Elias Levin) En los videos de este programa es la lentitud lo que atrapa, una lentitud que exige del espectador una implicación activa, donde el proceso de visualización deja de ser un testimonio de cómo se suceden las imágenes unas a otras y se transforma en una invitación a sumergirse en la pantalla para extraer de ella una serie de relaciones desde su profundidad. Ária (Panamá 2002, Brooke Alfaro); Happy 2 (Aruba 2004, Ryan Oduber); Promoción 08 (de la serie Migrar es siempre cuestión de espacio) (Guatemala 2006, Walterio Iraheta); Kung Fu (Honduras 2004, Hugo Ochoa); Ablución (Guatemala 2006, Regina José Galindo); Guest – Huésped (México 2006, Roberto López Flores); Lix Cua Rahro. Tus tortillas mi amor (Guatemala 2004, Sandra Monterroso); Lección 2: Como (Des)vestirse (Costa Rica 2001, Pirscilla Monge); 123...678 (Un momento íntimo) (Panamá 2007, Abner Benaim); Danza de identidad (México 2002, Javier Sámano Chong, Juana Soto); Se revela, se devela (República Dominicana 2007, Elia Alba). 59 min. Mayo 30, sábado, 20.30 y 21.50 hs.

TROPICOS AUDIOVISUALES (Selección de Roberto Cruz)

Una selección heterogénea de la producción brasileña contemporánea. No hay una tendencia predominante y en las selecciones no se optó por un conjunto uniforme de estilos. Prevalecen características diversas, amplios modos de ver e interpretar, identidades distintas en términos estéticos y narrativos. Algunos aspectos clave orientan este conjunto: producción de los colectivos

artísticos, actuaciones escénicas, énfasis en la tecnología y en subjetividades poéticas. Volta ao mundo em algumas paginas (Brasil 2002, Cao Guimarães y Rivane Neuenschwander); Várzea (Brasil 2006, Ricardo Iazzetta y Estúdio BijaRi); Ciranda (Brasil, 2002, Ana Siqueira y Leandro HBL); Amor fati (Brasil, 2007, Sara Ramo); i321 (Brasil, 2005, u.d.d.q.e.m.); Tá como o diabo gosta (Brasil, 2003, Re:combo); man.road. river. (Brasil, 2004, Marcellvs L.); Maria Farinha Ghost Crab (Brasil, 2004, Brígida Baltar); Imprescindíveis (Brasil, 2003, Carlosmagno Rodrigues). 58 min. Mayo 31, domingo, a las 19.30 y 20.45 hs.

PARADIGMAS DE LA LATINIDAD (Selección de Arlindo Machado)

Selección de videos y películas que tratan de repensar, desde el interior y fuera del ángulo colonialista del “exotismo”, el enigma de América Latina: su historia manchada de barbarismos, sus identidades mestizas, el hibridismo de su cultura, sus proyectos de futuro. Revolución (Bolívia 1963, Jorge Sanjinés); A propósito de la Luz Tropikal: Homenaje a Armando Reverón (Venezuela 1978, Diego Rísquez); Chapucerías (Cuba 1987, Enrique Colina); Marcha por la vida (Bolívia 19861997, Gaston Ugalde); Marca registrada (Brasil 1975, Letícia Parente); Reconstruyen el crimen de la modelo (Argentina 19990, Andrés di Tella, Fabian Hofmann). 70 min. Junio 6, sábado, a las 20.30 y 21.30 hs.

MAQUINAS E IMAGINARIOS

(Selección de Jorge La Ferla) Los juegos de la creación, en propuestas formales radicales que nos remiten a una visión

del mundo a través de temáticas políticas y diarios íntimos. Una trama de visiones en la que lo personal se asocia adiversas lecturas del entorno, externo e interno, como autorreferencia de los autores y de los medios tecnológicos audiovisuales que utilizan. La progresión de las catástrofes (Argentina 2004, Gustavo Galuppo); Catastrophes libertad (Uruguay 2004, Héctor Solari); Mala sangre (Todo sobre la mujer inmunda) (Uruguay 2001, Silvia Cacciatori); Derechito al altar (Uruguay 2006, Carolina Comas); Una tarde (Argentina 2000, Carlos Trilnick); Mira (Chile 2004, Enrique Ramírez Figueroa); Sans titre (Blindfold) (Chile 2006, Carolina Saquel); Das Kapital (Argentina 2003, Marcello Mercado). Junio 7, domingo, 19.40 y 20.50 hs.

DE DOMINIO PUBLICO (Selección de Marta Vélez)

En esta selección se incluyeron obras que, sin restricción, trascienden el discurso local. Por un lado, artistas que despliegan escrituras inquietantes e interpretativas sobre temáticas densas que tienen alguna trascendencia en la sociedad actual. Y, por el otro, trabajos de carácter más sociológico. Nuevas consideraciones sobre la imagen (Colombia 2007, José Alejandro Restrepo); Habana Solo (Cuba 2000, Juan Carlos Alom); White Balances (to think is to forget differences) (Colombia 2002, François Bucher); Retratos familiares (Colombia 2003, Carlos Eduardo Monroy). 66 min.

cipio que dio nacimiento a la producción y reproducción de imagen: la cámara oscura. En el transcurso de su proyección convergen muchos caminos, como han confluido, en el paso del tiempo, tantos otros para el desplazamiento de la práctica audiovisual. Sin embargo, la convergencia más importante no deja de ser la que tienen que tener necesariamente los espectadores con el realizador, para poder compartir a la distancia y, de manera desacelerada, las experiencias comunes. Anomia (Honduras 2007, Bayardo Escober); Latino Plastic Cover (El Salvador/ República Dominicana/Puerto Rico/México 2000, colectivo Fulana); Accion vandálica em mi linda Costa Rica (Costa Rica 2004, alejandro Ramírez); Centroamérica Now (Honduras 2004, Regina Aguilar); Voilá l’Histoire (México 2006, Elias Brossoise); Documentos 1/29, 2/29 y 3/29 (Nicaragua 2003, Ernesto Salmerón); Lesson 12 (México 2008, Bruno Varela); Juegos en el parque (Costa Rica 2004, Jorge Alban); Película com muertos y toda la cosa (México 2001, Enrique Favela. 57 min.

Junio 13, sábado, 20.30 y 21.30

OTRAS CONVERGENCIAS (Selección a cargo de Elias Levin)

Este programa va desde lo más avanzando de la tecnología: las pantallas y cámaras móviles de los celulares y cierra con el prinMarca Registrada ECU POCITOS

cinemateca urguaya

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r thrash noches

Mayo 16, sábado, 22.40 hs.

LA NOCHE DE LOS MUERTOS VIVOS***

(Night of the Living Dead) Director, George Romero USA 1968 – 96 min. ST. Con Duane Jones, Judith O’Dea, Kart Hardman Año 1968. En Estados Unidos se protestaba contra Vietnam, se desconfiaba de las autoridades, y esta baratísima película sobre zombies caníbales se convierte en un éxito. Lo que destruye a sus protagonistas humanos no son los muertos vivos, sino sus propias diferencias. Sin quererlo es una metáfora.

la matanza de texas

Mayo 23, sábado, 23.15 hs.

EL LOCO DE LA MOTOSIERRA***

(The Texas Chainsaw Massacre) Director, Tobe Hooper USA 1974 – 83 min. ST. Con Marilyn Burns, Allen Danziger, Paul A. Partain Se la ha copiado tantas veces que hoy resulta difícil advertir su originalidad. Cuando apareció rompió varios tabúes: el horror es

la noche de los muertos vivos

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Leningrad Cowboys meet Moses

faster-pussycat kill kill

ECU POCITOS

cinemateca urguaya

físico, directo, sangriento, con una suerte de placer autodestructivo que el director Hooper no siempre repetiría. Mayo 30, sábado, 23 hs.

LENINGRAD COWBOYS ENCUENTRAN A MOISES***

(Leningrad Cowboys Meet Moses) Director, Aki Kaurismäki Finlandia Alemania/Francia 1994 – 94 min. ST. Con Twist-Twist Erkinhaju, Ben Granfelt, Sarven Järvenpää Loa famosos rockeros atacan de nuevo, transitan entre América y Europa, y hasta se tropiezan con alguien que afirma ser la reencarnación de Moisés, quiere llevárselos a Rusia y roba la nariz de la Estatua de la Libertad. Una bizarra comedia, con trechos de auténtico ingenio. Junio 6, sábado, 22.40 hs.

FASTER, PUSSYCAT, KILL, KILL** (Faster, Pussycat, Kill, Kill!)

Director, Russ Meyer USA 1965 – 83 min. ST. Con Tura Satana, Ají, Lori Williams Tres strippers salen al desierto, se encuentran con una cantidad de gente rara y pronto empiezan los asesinatos. Sexo y violencia, en una combinación que juega con la parodia, las mujeres con senos grandes y el disparate. No hay modo de tomarla en serio, pero a Tarantino le encanta y piensa hacerla de nuevo. Junio 13, sábado, 22.40 hs.

TRES ROSTROS PARA EL MIEDO ****

(Peeping Tom) Director, Michael Powell Reino Unido 1960 – 101 min. ST. Con Karlheinz Boehm, Moira Shearer, Anna Massey Un film extraño en la carrera del refinado Powell: la historia de un asesino serial que fotografía sus crímenes, convirtiendo el film en una extraña, sugerente, a veces morbosa reflexión sobre mirar y lo mirado. Tiene suspenso, además.


info

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importante convenio

lo mejor del # 27 festival

Premios del 27º Festival Cinematográfico Internacional del Uruguay

Firma de convenio de colaboración entre la Filmoteca Vasca y Cinemateca Uruguaya Durante el 27º Festival Internacional de Cine la Fundación Filmoteca Vasca y Cinemateca Uruguaya firmaron un convenio de colaboración en materia audiovisual. Gracias a la firma de dicho convenio ambas instituciones estrecharán sus vínculos con el fin de genera, entre otros trabajos en conjuntos, el intercambio de ciclos de cinematográficos. Para la firma del convenio, el cual se llevó a cabo en el Centro Vasco Euskal Erria de Montevideo, viajaron a Montevideo Mikel Arregi Aramburu (Director Gerente de la Filmoteca Vasca) y Gurutz Larrañaga (Vice consejero de Cultura, Juventud y Deportes del gobierno de Euskadi).

  Jurado de la Competencia Oficial de Largometrajes internacionales de Ficción Integrado por: Jorge Jellinek, Pablo Ferré y Rosalba Oxandabarat. Mejor película: Las oficina de Dios, de Claire Simon (Francia / Bélgica)

alejandra trelles (cinemateca uruguaya) maren ade (directora de todos los demas) y elizabeth lattaro (directora del instituto goethe de montevideo INFORMATIVO

cinemateca urguaya

Mejor película Iberoamericana: Historias extraordinarias, de Mariano Llinás (Argentina) Mención: La cuestión humana, de Nicolas Klotz (Francia) Mención: Tony Manero, de Pablo Larrain (Chile / Brasil)   Jurado de la Competencia Oficial de Largometrajes internacionales Documentales Integrado por: Aldo Garay y Virginia Martínez. Mejor Documental: La sed de un mar de piedra, de Vladimir Perovic (Montenegro / Serbia) Mención: Imagen final, de Andrés Habegger (Argentina)   Jurado de la Competencia Oficial de Largometrajes Iberoamericanos Integrado por: Agustín Acevedo Kanopa, Carlos Oroño y Sofi Richero. Mejor Película Iberoamericana: La fiesta de la niña muerta, de Matheus Nacthergaela (Brasil) Mención: Desierto adentro, de Rodrigo Plá (México) Mención: Párpados  azules, de Ernesto Contreras (México)

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asunción hernández (productora de “al margen de la basura)

Jurado de Cortos Internacionales Integrado por Alejandro Michelini, Diego Faraone y Karin Rydholm. Mejor corto: El mal de Schneider, de Javier Chillón (España) Mención Especial: Los dedos del pié, de Laurent Denis (Bélgica)   Jurado de Cortos Uruguayos: Integrado por Adrián Biniez, Anna Jancsó y Juan Andrés Ferreira. Mejor corto uruguayo: Preámbulo, de Matías Ganz

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informativo

cinemateca urguaya

mmc y oliver paulus (director de “tandoori love”)

Jurado FIPRESCI URUGUAY sección largometrajes de ficción Integrado por: Alberto Postiglioni, Amilcar Nochetti, Andrés Caro Berta, Miguel Blanco y Fabián Muro. Mejor película del Festival: 9mm, de Taylan Barman (Bélgica) Mejor película Iberoamericana (Premio compartido): Perro come perro, de Carlos Moreno (Colombia) Desierto adentro, de Rodrigo Plá (México) Mejor ópera prima: Payasos, de Marco Pontecorvo (Italia/Rumania)

lilian ivachow (directora de “pablo y virginia van a lujan”)

Jurado FIPRESCI URUGUAY sección largometrajes documentales Integrado por: Carlos Oroño, Fernando Palumbo y Jorge Jellinek. Mejor documental: El tiempo y la ciudad, de Terence Davies (Reino Unido) Mejor documental latinoamericano: Imagen final, de Andrés Habegger (Arg.) Mejor Ópera Prima: Las novias de Alá, de N. Assouline (Israel) Mención especial: Siete Instantes, de Diana Cardozo (Méx.)   Jurado Signis-Uruguay (exOcic) Integrado por: Nils Helander y Enrique Crosignani. Premio Signis: Madre tierra, de Ermanno Olmi (Italia)


CURSO 2009

Desde el nuevo cine hasta los nuevos maestros (1968-2008)

Un panorama de las principales tendencias, movimientos y autores del cine de los últimos cincuenta años ¿Qué sucedió luego de las nuevas olas? // Los movie brats, el nuevo hollywood y el concepto blockbuster // El cine indie americano // New wave, Ciencia ficción y neo noir en los 80 // España después de Franco. // Europa y el fin de siglo // América latina y el sudeste asiático Objetivo: Un curso dirigido a todo público promoviendo el intercambio crítico entre alumnos y docentes en torno al desarrollo del lenguaje cinematográfico de las últimas décadas, contextualizando las diferentes propuestas estéticas dentro de sus marcos históricos. Metodología: Los films seleccionados como representantes de tendencias o autores serán analizados tomando secuencias y fragmentos que ilustren sus principales características en tanto obras cinematográficas y, además, su relación con las pautas culturales del entorno que las generó. En suma, trazar un mapa que nos oriente para mejor comprender el cine y las condiciones en se produce y desarrolla. Duración. 13 clases // Frecuencia: una clase semanal de 3 horas de duración Día y hora: sábados de 14 a 17 horas. // Lugar: Sala Cinemateca, Lorenzo Carnelli 1311 Inicio: 2 de mayo // Finalización: 25 de julio Docentes: Guillermo Zapiola y Miguel Lagorio Al final del curso se entregarán constancias de asistencia a aquellos que asistan al menos al 75 % de las clases.

INFORMATIVO

cinemateca urguaya

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/// escuela de cine del uruguay

DISTRIBUIDORA ALTERNATIVA

CONVOCATORIA

distribuidoralternativa

El Festival mas allá de Montevideo.

Durante el pasado mes de abril, todos los sábados al caer la tarde, cumpliendo con el ritual instaurado hace ya mas de una año, el Museo Histórico de San José y el Hotel Rex de Atlántida, abrieron sus puertas al XXVII Festival Cinematográfico Internacional del Uruguay. Estas sedes, no fueron sólo eso. Cinemateca Uruguaya formuló esta propuesta pensando y apostando a la creación de nexos que posibilitara un acercamiento de todo el país a un cine de calidad, a un descubrimiento de nuevos talentos y a ofrecer una selección rigurosa de obras que importan y merecen ser conocidas y disfrutadas por todos. Esta dos sedes acompañaron la idea. Presentaron en sus localidades, una programación que reunía valores cinematográficos destacables, celebrando ésta fiesta del cine que cumplió sus veintisiete años contribuyendo de manera indiscutible a la cultura nacional.

Hotel Rex de Atlántida (Rambla de la Brava y Calle 1) Sabado 2 de mayo: Festival de Rosario Sabado 9 de mayo: festival de Rosario

mondovino

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informativo

cinemateca urguaya

Sabado 16 de mayo: PA RA DA Sabado 23 de mayo:”Sueño de una noche de verano” Sabado 30 de mayo: “Mondovino”

Museo Historico de San José (San José de Mayo) Sábado 2 de mayo: “Dumplings” Sábado 9 de mayo: “Café Lumiere”

la leyenda del perro amarillo

Sábado 16 de mayo: “La leyenda del perro amarillo” Sábado 23 de mayo: “Bilal” Sábado 30 de mayo: “Tigre de papel”

“Constelaciones. Noches de cine español” llega a “La Sala”.

Nuevamente, gracias al apoyo de la Embajada de España en Uruguay, la ciudad de “Las Piedras” podrá disfrutar durante los todos los viernes de mayo (incluido el primero) a las 20 horas, en el Espacio Cultural “La Sala”de un ciclo de cine español que reúne aquellos títulos que nos acercan a lo mas reciente y destacable de su producción. Viernes 1 de mayo “Los lunes al sol” Viernes 8 de mayo “Te doy mis ojos” Viernes 15 de mayo “El Bola” Viernes 22 de mayo “Carne Trémula” Viernes 29 de mayo “En la ciudad”

“Esta vez,.....no fue”

Lamentablemente el programa dirigido para jóvenes y adolescentes del interior de país denominado “Cinescape, un cine sin pop” no resultó elegido en su postulación a los fondos del Instituto de Cine y Audiovisual del Uruguay. De todas formas, la invitación queda sobre la mesa para todos aquellos que les interese acercar esta propuesta a su comunidad.

Llamado a asamblea general extraordinaria Estimados Socios Activos: La Comisión Directiva de Cinemateca Uruguaya cita a todos los socios activos que integran el padrón a concurrir a la Asamblea General Extraordinaria a realizarse el próximo miércoles 6 de mayo en la sede de Lorenzo Carnelli 1311(Sala Cinemateca) a las 20 horas Orden del día: 1)Aprobación del balance anual 2)Estado de situación Sin más, saludamos a Uds. muy atentamente, Manuel Martínez Carril Julio Pelossi María José Santacreu


Domingo

Cinemateca 18 18 de julio 1280 / tel. 9009056

Sala Cinemateca carnelli 1311 / tel. 4182460

Sala Dos

carnelli 1311 / tel. 4182460

BANDA SINFÓNICA DE MONTEVIDEO & EL CUARTETO: «MILONGAS»

ECU-Pocitos

chucarro 1036 / tel. 7037637

TOTO MENDEZ: «No entendieron nada»

Viva la diferencia: [p.4] La Comedia de la vida, de Roy Andersson 17.40, 19.30 y 21.20

De la temporada (2): [p.7] El secreto del bosque, de Naomi Kawase 17.30, 19.15 y 21

Campañas políticas: El último hurra, de John Ford 17.20, 19.30 y 21.40 [p.13]

Animaciones: Conspiradores del placer, de Jan Svankmajer 22.30 [p.20]

Sab 16

Viva la diferencia: [p.4] La Comedia de la vida, de Roy Andersson 17.40, 19.30 y 21.20

De la temporada (2): [p.7] El secreto del bosque, de Naomi Kawase 17.30, 19.15 y 21

Campañas políticas: El último hurra, de John Ford 17.20, 19.30 y 21.40 [p.13]

Visionarios: Paradigma de lo experimental, (Selección de Arlindo Machado) 20.30 y 21.30 [p.22] “Trash”noches: La noche de los muertos vivos, de George Romero 22.40

Campañas políticas: Colores primarios, de Mike Nichols 18.10 y 20.45 [p.13]

Descanso

De la temporada (2): [p.7] La niebla, de Frank Darabont 17, 19.15 y 21.30

Campañas políticas: Colores primarios, de Mike Nichols 18.10 y 20.45 [p.13]

Visionarios : Relatos de la frontera, (Selección de Joege La Ferla) 19.30 y 20.30 [p.22]

AYUÍ/TACUABÉ

19 25

Miércoles

20 Jueves

21 15 22 16 23 17

Viernes

Viernes

Sábado

Sábado

Doming

Domingo

BANDA SINFÓNICA MONTEVIDEO & NUMA DE MORAES EL CUARTETO: «MILONGAS» ALMACEN DE ULTRAMARINOS

24 18 Lunes

Martes

19 25 20 Lunes

Mar 19

Viva la diferencia: [p.4] La Comedia de la vida, de Roy Andersson 17.40, 19.30 y 21.20

De la temporada (2): [p.8] La niebla, de Frank Darabont 17, 19.15 y 21.30

Campañas políticas: El candidato, de Alexander Kluge, Stefan Aust, Volker Schlöndorff, Alexander von Eschwege 17.15, 19.30 y 21.45 [p.13]

Mier 20

Viva la diferencia: [p.4] La Comedia de la vida, de Roy Andersson 17.40, 19.30 y 21.20

Descanso

Descanso

Juev 21

Viva la diferencia: [p.4] La Comedia de la vida, de Roy Andersson 17.40, 19.30 y 21.20

De la temporada (2): [p.8] La niebla, de Frank Darabont 17, 19.15 y 21.30

Globale 2009: Un poquito de tanta verdad, de Jull Friedberg 18 y 20.30 [p.15]

Vier 22

Viva la diferencia: [p.4] La Comedia de la vida, de Roy Andersson 17.40, 19.30 y 21.20

Muestra de cine lituano: [p.8] Contrato de alquiler, de Kristijonas Vildziunas 17.25, 19.15 y 21.05 En programa: Primavera, de Valdas Navaisitis

Globale 2009: Vidas privadas, de Producción: Chaya 18.30 Gurises al abordaje, papeleras, de Dimas Games y Lázaro Llorens 20.30 [p.15]

Animaciones: Mind Game, de Masaaki Yuasa 22.30 [p.20]

Sab 23

Viva la diferencia: [p.4] La Comedia de la vida, de Roy Andersson 17.40, 19.30 y 21.20

Muestra de cine lituano: La prometida del Diablo, de Arünas Zebriünas [p.9] 17.20, 19.15 y 21.10 En programa: Más allá del umbral, de Diana Matuzeviciené y Kornelijaus Matuzeviciu

Globale 2009: Piqueteras, de Malena Bystrowicz y Verónica Mastrosimone 18.30 Con la soja al cuello, de Fabián Arocena 20.30 [p.15]

Visionarios : Estado alterados, (Selección de Marta Vélez) 20.30 y 21.50 [p.22] “Trash”noches: El loco de la motosierra, de Tobe Hooper 23.15 [p.24]

TOTO MENDEZ: «No entendieron nada»

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PÁGINA

Miércole

Jueves

21

Viernes

22

Sábado

cinemateca urguaya

23

Doming

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BANDA SINFÓNICA DE MONTEVIDEO & LOS APARCEROS EL CUARTETO: «MILONGAS»

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ENTRE EL CAMPO Y EL CIELO

Lunes

25 PÁGINA

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Lun 18

De la temporada (2): [p.7] El secreto del bosque, de Naomi Kawase 17.30, 19.15 y 21

NOVEDADES

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Vier 15

Viva la diferencia: [p.4] La Comedia de la vida, de Roy Andersson 17.40, 19.30 y 21.20

Lunes

Martes Lunes

PÁGINA

Dom 17

24 18


Cinemateca 18 18 de julio 1280 / tel. 9009056

Dom 24

Sala Cinemateca carnelli 1311 / tel. 4182460

Sala Dos

carnelli 1311 / tel. 4182460

ECU-Pocitos

chucarro 1036 / tel. 7037637

Viva la diferencia: [p.4] La Comedia de la vida, de Roy Andersson 17.40, 19.30 y 21.20

Muestra de cine lituano: La coleccionista, de Kristina Buozyte 17.25 y 21.05 [p.9] Nadie quería morir, de Vyatautas Zalakevicius 19.15 [p.9]

Globale 2009: Un gran tren llamado La otra campaña, Producción: Caracoles Zapatistas 18.30 Reverdecer, Porducción: Caya 20.30 [p.16]

Decanso

Muestra de cine lituano: Una mujer y sus hombres, de Algimantas Puipa [p.10] 17.40, 19.15 y 21.50

Maestros: Robert Bresson: Los ángeles del pecado, de Robert Bresson 17.45, 19.30 y 21.15 [p.18]

Mar 26

Viva la diferencia: [p.4] La Comedia de la vida, de Roy Andersson 17.40, 19.30 y 21.20

Muestra de cine lituano: Tú soy yo, de Kristijonas Vikldziunas 17.40, 19.15 y 21.50 [p.10]

Maestros: Robert Bresson: Los ángeles del pecado, de Robert Bresson 17.45, 19.30 y 21.15 [p.18]

Mier 27

Viva la diferencia: [p.4] La Comedia de la vida, de Roy Andersson 17.40, 19.30 y 21.20

Descanso

Descanso

Juev 28

De la temporada (1): [p.6] Escondidos en Brujas, de Martin McDonagh 17.25, 19.30 y 21.35

Muestra de cine lituano: Completamente solos, de Jonas Vaitkus 17.40, 19.15 y 21.50 [p.10]

Maestros: Robert Bresson: Las damas del bosque de Bolonia, de Robert Bresson 17.55, 19.30 y 21.05 [p.18]

Vier 29

De la temporada (1): [p.6] Escondidos en Brujas, de Martin McDonagh 17.25, 19.30 y 21.35

Kitano: nuestro hombre entre los “yakuza”: [p.11] Violent cop, de Takeshi Kitano 17.20, 19.15 y 21.10

Maestros: Robert Breson: Las damas del bosque de Bolonia, de Robert Bresson 17.55, 19.30 y 21.05 [p.18]

Animaciones: Los hermanos Quay 22.30 [p.21]

Sab 30

De la temporada (1): [p.6] Escondidos en Brujas, de Martin McDonagh 17.25, 19.30 y 21.35

Kitano: nuestro hombre entre los “yakuza”: [p.11] Boiling Point, de Takeshi Kitano 17.30, 19.15 y 21

Maestros: Robert Bresson: Diario de un cura rural, de Robert Bresson [p.18] 17.30, 19.30 y 21.30

Visionarios [p.23] Trípicos audiovisuales, (Selección de Roberto Cruz) 20.30 y 21.50 “Trash”noches: Leningrad Cowboys encuentran a Moises, [p.24] de Aki Kaurismaki 23

De la temporada (1): [p.6] Solo un sueño, de Sam Mendes 17.15, 19.30 y 21.45

Kitano: nuestro hombre entre los “yakuza”: Escena junto al mar, de Takeshi Kitano 17.25, 19.15 y 21.05 [p.11]

Maestros: Robert Bresson: Diario de un cura rural, de Robert Bresson 17.30, 19.30 y 21.30 [p.18]

Visionarios : Paradigmas de la latinidad, (Selección de Arlino Machado) 19.30 y 20.45 [p.23]

Descanso

Kitano: nuestro hombre entre los “yakuza”: Sonatina, de Takeshi Kitano 17.30, 19.15 y 21 [p.11]

Maestros: Robert Bresson: Un condenado a muerte escapa, de Robert Bresson 17.40, 19.30 y 21.20 [p.19]

De la temporada (1): [p.6] Solo un sueño, de Sam Mendes 17.15, 19.30 y 21.45

Kitano: nuestro hombre entre los “yakuza”: Sonatina, de Takeshi Kitano 17.30, 19.15 y 21 [p.12]

Maestros: Robert Bresson: Un condenado a muerte escapa, de Robert Bresson 17.40, 19.30 y 21.20 [p.19]

Lun 25

Dom 31 Lun 1º Mar 2

30

cinemateca urguaya

Visionarios : No Zapping, (Selección de Elias Levin) 19.30 y 20.30 [p.23]


Cinemateca 18

Sala Cinemateca

Sala Dos

Mier 3

De la temporada (1): [p.6] Solo un sueño, de Sam Mendes 17.15, 19.30 y 21.45

Descanso

Descanso

juev 4

Viva la diferencia: [p.5] La cuestión humana, de Nicolas Klotz 18 y 20.50

Kitano: nuestro hombre entre los “yakuza”: Flores de fuego, de Takeshi Kitano 17.30, 19.15 y 21 [p.12]

Maestros: Robert Bresson: El carterista, de Robert Bresson 18.05, 19.30 y 20.55 [p.19]

Vier 5

Viva la diferencia: [p.5] La cuestión humana, de Nicolas Klotz 18 y 20.50

Kitano: nuestro hombre entre los “yakuza”: Flores de fuego, de Takeshi Kitano 17.30, 19.15 y 21 [p.12]

Maestros: Robert Bresson: El carterista, de Robert Bresson 18.05, 19.30 y 20.55 [p.19]

Animaciones: Me casé con una persona extraña, [p.21] de Bill Plymton 22.30

Sab 6

Viva la diferencia: [p.5] La cuestión humana, de Nicolas Klotz 18 y 20.50

Kitano: nuestro hombre entre los “yakuza”: Dolls, de Takeshi Kitano 17.10, 19.15 y 21.20 [p.12]

Maestros: Robert Bresson: El proceso de Juana de Arco, de Robert Bresson 18.15, 19.30 y 20.45 [p.19]

Visionarios : Máquinas e imaginarios, (Selección de Jorge La Ferla) 20.30 y 21.30 [p.23] “Tras” noches: Faster, pussycat, kill, kill, de Russ Meyer 22.40 [p.24]

Dom 7

Viva la diferencia: [p.5] La cuestión humana, de Nicolas Klotz 18 y 20.50

Kitano: nuestro hombre entre los “yakuza”: Zatoichi, de Takeshi Kitano 17.05, 19.15 y 21.25 [p.12]

Maestros: Robert Bresson: El proceso de Juana de Arco, de Robert Bresson 18.15, 19.30 y 20.45 [p.19]

Visionarios : De dominio público, (Selección de Marta Vélez) 19.40 y 20.50

Descanso

De la temporada (2): Entre la vida y la muerte, de Ed Harris 17.10, 19.15 y 21.20 [p.8]

Maestros: Robert Bresson: Al azar, Baltasar, de Robert Bresson 17.45, 19.30 y 21.15 [p.19]

Mar 9

Viva la diferencia: [p.5] La cuestión humana, de Nicolas Klotz 18 y 20.50

De la temporada (2): Entre la vida y la muerte, de Ed Harris 17.10, 19.15 y 21.20 [p.8]

Maestros: Robert Bresson: Al azar, Baltasar, de Robert Bresson 17.45, 19.30 y 21.15 [p.19]

Mier 10

Viva la diferencia: [p.5] La cuestión humana, de Nicolas Klotz 18 y 20.50

Descanso

Descanso

jue 11

Viva la diferencia: [p.5] La cuestión humana, de Nicolas Klotz 18 y 20.50

De la temporada (2): Entre la vida y la muerte, de Ed Harris 17.10, 19.15 y 21.20 [p.8]

Maestros: Robert Bresson: Mouchette, de Robert Bresson 18, 19.30 y 21 [p.19]

Vier 12

Viva la diferencia: [p.5] La cuestión humana, de Nicolas Klotz 18 y 20.50

De la temporada (2): La elegida, de Isabel Coixet 17.15, 19.15 y 21.20 [p.8]

Maestros: Robert Bresson: Mouchette, de Robert Bresson 18, 19.30 y 21 [p.19]

Animaciones: Cronópolis, de Piotr Kamler 22.30 [p.21]

Sab 13

Viva la diferencia: [p.5] La cuestión humana, de Nicolas Klotz 18 y 20.50

De la temporada (2): La elegida, de Isabel Coixet 17.15, 19.15 y 21.20 [p.8]

Maestros: Robert Bresson: Una mujer dulce, de Robert Bresson 17.50, 19.30 y 21.10 [p.19]

Visionarios : Otras convergencias, (Selección de Elias Levin) 20.30 y 21.30 “Trash”noches: Tres rostros para el miedo, de Michael Powell 22.40 [p.24]

Viva la diferencia: La cuestión humana, de Nicolas Klotz 18 y 20.50 [p.5]

De la temporada (2): La elegida, de Isabel Coixet 17.15, 19.15 y 21.20 [p.8]

Maestros: Robert Bresson: Una mujer dulce, de Robert Bresson 17.50, 19.30 y 21.10 [p.19]

Visionarios : Paradigma de lo experimental, (Sel. de Arlindo Machado) 19.30 y 20.30 [p.22]

18 de julio 1280 / tel. 9009056

Lun 8

Dom 14

carnelli 1311 / tel. 4182460

carnelli 1311 / tel. 4182460

ECU-Pocitos

chucarro 1036 / tel. 7037637

revista de pensamiento

número 300

cinemateca urguaya

Mayo de 2009  *

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Retos de la educación, hoy Zygmunt Bauman *  El internauta, un flâneur Daniel Elissalde *  El cuerpo hoy.  David Le Breton  * Teorías sobre el duelo Carlos Sopena  * La crítica de la visión moral del mundo Ezra Heymann  * Naturaleza y valor de la igualdad  Cornelius Castoriadis   * Etica y psicoanálisis, una elusiva frontera  Saul Paciuk


do para el espectáculo. Mezcla de actuación, bebidas y baile en torno a una historia de amor, lo convierten en un espectáculo distinto, sin precedentes, que ahora ingresa en su temporada número 18.

SE RECOMIENDA VERIFICAR PREVIAMENTE LOS HORARIOS DE LAS FUNCIONES LLAMANDO POR TELÉFONO LAS SALAS

TEATRO ANGLO

San José 1426. Teléfono: 9018819.

PELEA DE OSOS

Autor y director: Anthony Fletcher. Viernes y sábados 21 hs.; domingos 19 hs. Entradas $200; socios de Cinemateca $150.

para los dos. En medio de un juego permanente de poder. Estos personajes deambulan entre la violencia, las mentiras, los miedos y una rutina implacable de amor odio que los acosa y deteriora, sumergiéndolos casa día más en una oscura existencia.

BARRO NEGRO

La boletería se habilita una hora antes de cada función en la Librería “La Lupa” (Bacacay 1318). Importante hacer reserva durante la semana al: 094 487 818 o al 900.86.18.

Dos psicólogos comparten una paciente. Ella es una mentirosa compulsiva. Ellos tienen que encontrar la verdad antes de que la verdad la mate a ella. ¿Quién cuida a los guardianes?

ARTEATRO

Canelones y Gutierrez Ruiz.

LOS RAROS

De Dino Armas. Presenta Grupo “Teatro espejos”. Sábado 21 hs. y domingos 19.15 hs. Entradas: $120; socios de Cinemateca $70. Estreno 25 de abril.

simplemente con su tarjeta al día

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cinemateca urguaya

Desde el desayuno hasta la cena, los dos personajes viven una jornada de decisión para uno de ellos, o tal vez

De José Gabriel Núñez. Dirección Marcelino Duffau. Sábados y domingos 21:30 hs.; entradas $ 180; socios de Cinemateca $ 120 La obra se desarrolla a bordo de un ómnibus de recorrido urbano, donde el espectador-pasajero asiste a diversas historias que tienen lugar en el trayecto. La marcha se interrumpe en un boliche especialmente adapta-

TEATRO LA CANDELA

Ellauri 308 (Pta. Carretas Shopping) Tel. 7123227

RESCATATE

De Gustavos Bouzas. Dirección: Ruben Coletto. Viernes y sábados 23.30 hs., domingos 19.30 hs. Entradas viernes $130; sábados y domingos $150. Socios de Cinemateca beneficios en la entrada. Tres jóvenes “planchas” deciden sanear sus problemas económicos robando un local de cobranzas de Malvín Norte atendido por la hija del dueño, y protegido por el servicio 222. Todo esto es transmitido en directo por la prensa.


bio y Sapolín son quienes pronostican el clima. Alrededor de ellos se suscitarán un sinfín de aventuras , en un ir y venir de las habitantes mientras transcurre el tiempo.

Texto y dirección de Marianella Morena. Miércoles y jueves 21 hs. Entradas: $120; socios de Cinemateca $60.

AGUA, AZUCARILLOS Y AGUARDIENTE Presenta Montevideo Zarzuela. De Federico Chueca (Música) y Miguel Ramos Carrin (Textos). Sábados 18.30 hs. Entradas: $180; socios de Cinemateca $120.

En los años 50 un grupo de actores recorre el Uruguay…eran la banda teatral Las Julietas. De ellos tenemos datos que han sobrevivido a través de las generaciones. Hijos, nietos y el recuerdo de algunas anécdotas sobre las formas de varieté que los caracterizaba. Del Uruguay del 50 tenemos la gloria del Maracaná, pero ¿alguien se acuerda de Las Julietas?

gan a un juego macabro: asesinarse adoptando las recetas de famosas películas de Hollywood. Comedia de humor absurdo.

TEATRO EL TINGLADO

Presenta Compañía de Teatro La Porvenir. De Carlos Manuel Varela. Dirección: Carlos Aguilera. Viernes y sábados 21 hs., domingos 19 hs. Entradas: $150; socios de Cinemateca 2x1. Una historia de traiciones, de secretos familiares, de sentimientos e ideologías encontradas. Sobre todo una historia de cómo nos sentimos al vivir en desacuerdo con la reali-

Colonia 2035. Tel: 4085362

LOMBRICES

De Pablo Alvarello. Dirección: Lucila Irazabal. Jueves 21.30 hs. y sábados 20 hs. Socios de Cinemateca 2x1. Dos ancianas que habitan un mundo paralelo saturado de delirios y nostalgias por un pasado mejor jue-

ESPACIO TEATRO

Mercedes 869. Tel: 9000316

EL HOMBRE QUE QUERÍA VOLAR

dad. La trayectoria de un hombre que quiere alcanzar una idea y de lo que ocurre cuando algo se interpone en su camino.

MUSEO TORRES GARCÍA

Sarandí 683. Teléfono: 9162663 / 9156544

EL SEÑOR GALÍNDEZ

De Pavlovski.. Dirección de Carlos Aguilera. Jueves 21 hs. Entradas $120; socios de Cinemateca $70. Galíndez es sólo una voz que se revela en el teléfono y de la cual sus cómplices o torturadores, Pepe y Beto, no están seguros de si siempre es la misma. Sus secuaces viven en la incertidumbre, parte del sistema de la opresión y de la angustia, esperan-

do su llamado para recibir un nuevo “trabajo” ó un nuevo “paquete”, personas que se han revelado contra el sistema y que deben ser puestas “en orden” nuevamente.

TEATRO AGADU

Canelones 1122. Tel: 9011855

SAPOLIN Y EL MONO SABIO

De Ana Ibarra. Sábados 15 hs. Entradas $120. Socios de Cinemateca 2x1. Los habitantes de un lejano lugar, junto a su Rey Leoncio, durante el verano y el otoño se aprovisionan de alimentos, así cuando llegue el invierno no los tome desprevenidos. Los científicos del Rey, el Mono Sa-

cinemateca urguaya

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Comedia de enredos ambientada en el Madrid de finales del siglo XIX en donde se refleja a la clase media empobrecida en contacto con las clases más humildes, alternando diferentes situaciones con personajes típicos de la época.

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LAS JULIETAS


SE RECOMIENDA VERIFICAR PREVIAMENTE LOS HORARIOS DE LAS FUNCIONES LLAMANDO POR TELÉFONO LAS SALAS

MESA DE CONVERSACIÓN EN FRANCÉS

Inscripciones al 099220305 ó escribiendo a tables89@hotmail.com Costo mensual $300; socios de Cinemateca $280. Las mesas de Conversación en francés son espacios que articulan encuentro, aprendizaje y placer. Coordinadas por docente francesa.

Lunes 25 de mayo, a las 18 y a las 20.30 horas: Candilejas (Limelight) 18 de Julio 1012 – Información: 9014684. Boletería abierta de 15 a 21 hs.

CENTRO CULTURAL DODECÁ

San Nicolás 1306. Tel. 6000887. MAYO Viernes 15, 20hs: Cuento de verano, de Eric Rohmer (Francia, 1996)

CINE ARTE DEL SODRE Auditorio Nelly Gotiño – Sala Héctor Tosar 18 de Julio 930 . Tel. 901 2850

RETROSPECTIVA CHARLES CHAPLIN

Socios de Cinemateca entrada gratuita. Retirar la localidad previamente por boletería de la sala. Lunes 4 de mayo, a las 18 y a las 20 horas: Luces de la ciudad (City lights) Lunes 11 de mayo, a las 18 y a las 20 horas: Tiempos modernos (Modern times) Lunes 18 de mayo, a las 18 y a las 20.30 horas: El gran dictador (The great dictator)

Sábado 16, 19hs: Tess, de Roman Polanski (Francia, 1979) Jueves 21, 20hs: Piratas, de Roman Polanski (Francia, 1986) Viernes 22, 20hs: La muchacha de la fábrica de fósforos, de Aki Kaurismäki (Finlandia, 1990) Sábado 23, 19hs: Búsqueda frenética, de Roman Polanski (EE.UU, 1988) Jueves 28, 20hs: Perversa luna de hiel, de Roman Polanski (Francia, 1992) Viernes 29, 20hs: Tristona, de Luis Buñuel (España, 1970) Sábado 30, 19hs: La muerte y la doncella, de Roman Polanski (EE. UU, 1994) JUNIO Jueves 4, 20hs: La última puerta, de Roman Polanski (EE.UU, 1999) Viernes 5, 20hs: Zazie en el metro, de Louis Malle (Francia, 1960) Viernes 12, 20hs: Mouchette, de Robert Bresson (Francia, 1967) Sábado 13, 19hs: El pianista, de Roman Polanski (Gran Bretaña, 2002)

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cinemateca urguaya

Mayo Sábado 2 JAZZ TOUR en su 10º aniversario presenta: DAVID BECKER TRIBUNE . . . . . . . . . . . . . . . . 21 hs. Entradas: Filas 1 a 15: $ 400, filas 16 a 25: $ 300, tertulia: $ 200; socios de Cinemateca descuentos especiales. Domingo 3 PAPAGAYO AZUL – CICLO 2009 presenta a ROY BEROCAY. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 15.30 hs. Entradas: $120; socios de Cinemateca 2x1. Jueves 7 KIMIA NA MOKILI presenta:”FIESTA REGGAE”. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 20.30 hs. Entradas:$ 120; socios de Cinemateca: 2 x $ 160 Sábado 9 BUFÓN presenta:”BUENÍSIMO”. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 21 hs. Entradas: $ 150; socios de Cinemateca: 2 x $ 200 Domingo10 PAPAGAYO AZUL_CICLO 2009 presenta a: PALACATÚN . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 15.30 hs. Entradas: $ 120; socios de Cinemateca: 2 x $ 180 CARNAVAL DE FIESTA presenta a: MURGA LA CLAVE HUMORISTAS SOCIEDAD ANÓNIMA . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 20.30 hs. Entradas: platea: $ 160, tertulia: $ 130; socios de Cinemateca: platea: 2 x $ 250, tertulia: 2 x $ 180 Jueves 14 ALBERTO WOLF y LOS TERAPEUTAS presentan su CD: “DE”. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 21 hs. Entradas: filas 1 a 15: $ 200, fIlas 16 a 25: $ 180, tertulia (sin numerar): $ 120; socios de Cinemateca: filas 1 a 15: 2 x $ 320,filas 16 a 25: 2 x $ 240 Viernes 15 SARA SABAH presenta su CD: “ALBUM” . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 21 hs. Entradas: platea: $ 150, tertulia: $ 120; socios de Cinemateca: platea: 2 x $ 260, tertulia: 2 x 200 Sábado 16 LOS MAREADOS DE ORO Y PLATINO. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 21 hs. Entradas: platea : $ 200, tertulia: $ 150; socios de Cinemateca: platea: 2 x $ 320, tertulia: 2 x $ 220 Domingo17 PAPAGAYO AZUL_CICLO 2009 presenta a: PALACATÚN . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 15.30 hs. Entradas: $ 120; socios de Cinemateca: 2 x $ 180 SAHAR EL YASMÍN presenta: “EGIPTO + EGIPTO”. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 20 hs. Entradas: $ 150; socios de Cinemateca: 2 x 200 Martes 19 VIEJA HISTORIA presenta: “DOMÉSTICO” . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 21 hs. Entradas: $130; socios de Cinemateca: 2 x $160 Miércoles 20 DIABLOS VERDES presenta su CD y DVD: “DESDE LAS CENIZAS”. . . . . . . . . . . . . . . . . 21.30 hs. Entradas: $150; socios de Cinemateca: 2 x $220 Jueves 21 MURGAN’ROLL MURGA “A CONTRAMANO” . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 21 hs. Entradas: platea: $ 180, tertulia: $ 160; socios de Cinemateca: platea: 2 x $ 300, tertulia: 2 x $ 280 Viernes 22 IGNACIO COPANI presenta: “VEINTE AÑOS” . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 21 hs. y sábado 23 Entradas: filas 1 a la 10: $ 300, filas 11 a la 19: $ 250, filas 20 a la 25:$ 180, tertulia: $ 150; socios de Cinemateca: tertulia: 2 x $ 250 Sábado 30 CURTIDORES DE HONGOS y HUMORISTAS “LOS CALMANTES” espectáculos 2009. . . . . . . . . 21 hs. Entradas: platea: $ 180, tertulia: $ 120; socios de Cinemateca: platea: 2 x $ 300, tertulia: 2 x $ 200 Domingo 31 1º ESCUELA DE DANZA MODERNA Dir: Hebe Rosa presenta: “EL ALMA Y LA DANZA” . . . 18.30 hs. Entradas: $120; socios de Cinemateca: 2 x $180


MOVIECENTER Montevideo Shopping Sala 8 1/2 GRUPOCINE Opera 1.2 Ejido 1.2.3 / Punta Carretas 3.4.5 HOYTS Alfabeta 1.2.3.4 CCC Libertad / Plaza / Central / Casablanca 1.2.3

Los socios de Cinemateca Uruguaya presentando la tarjeta mensual, semestral o anual al día tienen descuento de hasta un 50 % sobre los valores de las entradas, diferenciados según los dias de la semana, en 21 salas de estreno de montevideo SE RECOMIENDA VERIFICAR PREVIAMENTE LOS HORARIOS DE L AS FUNCIONES LLAMANDO POR TELÉFONO A LAS SAL AS.


Todo el cine de los maestros en Cinemateca


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