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472 ·ENERO.FEBRERO 2014 COMPLEJO CINEMATECA Lorenzo Carnelli 1311 (11200) Montevideo Casilla de correo 1170 cinemuy@chasque.net www.cinemateca.org.uy Sala Cinemateca, Sala 2 Secretaría, Administración tel. 2419.5795. cinemat5@chasque.net Dirección y Coordinación cinemuy@chasque.net Centro de Documentación cdc@chasque.net Extensión, Galería Cinemateca, Cinemateca medios cinemed@chasque.net tel. 2412.8516. CINEMATECA 18 18 de Julio 1280-1286. tel. 2900.9056 SALA POCITOS Alejandro Chucarro 1036. tel. 2707.4718 ECU Escuela de Cine del Uruguay Alejandro Chucarro 1036, tel. 2709.7637, fax 2707.6389 info@ecu.edu.uy | www.ecu.edu.uy ARCHIVO DE FILMS Centro de Preservación y Restauración. Catalogación. Ruta 8, Brig. Gral. Lavalleja Km.16, calle Dionisio Fernández 3357 tel. 2222.1091. cinearch@chasque.net Director honorífico Manuel Martínez Carril Comisión Directiva: Eduardo Florio, Miguel Lagorio, Marcela Matta, Sofi Richero, Rosina Macchi, Milena Suárez, Leonardo Sala, Alma Bolón, Lucía Secco. Comisión fiscal: Anamaría Cledón, Víctor Bentancor, Claudia Patritti. Depto. de Coordinación: María José Santacreu (Coordinadora General), Alejandra Trelles(Coordinación y programación), Guillermo Zapiola (Programación) Magela Richero (Medios), Silvana Silveira (Departamento Comercial) Archivo de films: Lorena Pérez, Ana Laura Martínez, Miguel González. Centro de documentación: Eduardo Correa, Jefe de salas: Luis Olveira. Contaduría: Ramiro Benítez, Jacqueline Crocco, Bernardo Roura, Operadores Martín Aldecosea, Jorge Barboza, Robert Blengio, Alejandro Lasarga. Atención al público Victoria González, Mónica Gorriarán, Gustavo Gutiérrez, Laura Miranda, Liliana Molero, Martín Ramírez, Susana Roura, Emiliano Sagario. Mantenimiento Freddy Rodríguez, Heber Gónzalez. Diseño gráfico Alejandro Flain. Dibujos Jorge Satut. Impresión El País D.L. 343713

Cinemateca Uruguaya es una asociación civil sin fines de lucro fundada el 21 de abril de 1952. Fue declarada Monumento Histórico por iniciativa de la Comisión de Patrimonio y del Instituto Nacional del Audiovisual aprobada por resolución del Poder Ejecutivo del 5 de octubre de 1999. Es Patrimonio Cultural de la ciudad de Montevideo según resolución de la Junta Departamental del 10 de agosto de 1998. Asimismo, la Junta Departamental resolvió, en 2007, declararla de Interés de la Ciudad de Montevideo por su actividad cultural. Por otra parte, en octubre de 1998 fue declarada su pertinencia como institución educativa por la Universidad de la República, Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación y categorizada como institución educativa y cultural por el Ministerio de Educación en Cultura. Cinemateca Uruguaya recibió numerosos premios nacionales e internacionales por su aporte a la cultura y la preservación del patrimonio audiovisual, la difusión, la formación y la educación en el campo del arte cinematográfico. Tiene como objetivos: + La creación y mantenimiento de un Archivo Fílmico nacional e internacional, atendiendo al cine como expresión artística, testimonial y documental. El Archivo fílmico de Cinemateca tiene como misión recuperar, guardar, conservar, restaurar y poner a disposición todos los materiales fílmicos que conforman la memoria audiovisual de nuestro país y del cine de valores artísticos del mundo.

+ A través de la exhibición de su acervo y la gestión de muestras y ciclos itinerantes, difundir, promover y formar en la apreciación del cine de valores creativos, autorales y humanísticos. + Reunir y catalogar toda la información en papel referida al cine como hecho cultural. + Garantizar el acceso a obras significativas en soporte digital. + Hacer extensivas sus funciones a escolares y liceales de institutos públicos y privados, en coordinación con los institutos docentes y con las autoridades de la enseñanza. + La enseñanza sistemática y profesional de nivel terciario a través de la Escuela de Cine del Uruguay (ECU) del cine como arte, industria, conocimiento y técnica. + Complementar la formación de espectadores a través del mantenimiento de ediciones y publicaciones especializadas. Cinemateca Uruguaya opera en tres locales que albergan cuatro salas de exhibición, el Centro de Documentación Cinematográfica, la Escuela de Cine del Uruguay y el club de video Video Imagen Club. En las afueras de Montevideo (Camino Maldonado Km 16) funciona el Archivo Fílmico de Cinemateca, que cuenta con cuatro bóvedas refrigeradas que albergan más de 18 mil películas en formatos fílmicos, magnéticos y digitales. Cinemateca Uruguaya mantiene conexiones permanentes con los institutos de cinematografía y organizaciones cinematográficas de todo el mundo. Es miembro pleno de la Fédération

Internationale des Archives du Film (FIAF), de la Coordinadora Latinoamericana de Archivos de Imágenes en Movimiento (CLAIM) y forma parte del Consejo Honorario del Instituto de Cine y Audiovisual del Uruguay (ICAU). A lo largo de sus más de sesenta años de historia Cinemateca Uruguaya se ha posicionado como una de las filmotecas más importantes del continente, lo que la convierten en el principal referente cinematográfico a nivel internacional que tiene el país y una de las instituciones culturales de mayor arraigo dentro de la actividad cultural nacional. Ha hecho extensiva, además, su tarea de difusión y promoción cinematográfica al resto de las cinematecas del continente, siendo agente de circulación de muestras itinerantes que han creado un circuito de exhibición alternativo en Latinoamérica. Además, a lo largo de los años, su archivo ha restaurado originales únicos para su acervo y para cinematecas colegas (España, Chile y Brasil). Cinemateca Uruguaya guarda la mayor parte del patrimonio audiovisual de nuestro país y conserva además, en régimen de depósito, las copias nitrato del Archivo Nacional de la Imagen (SODRE) y otras colecciones públicas y privadas. El Centro de Documentación Cinematográfica, es, además, el mayor archivo papel especializado en cine. Su acervo se compone de 8.622 libros, 20.000 publicaciones periódicas, 20.000 fotografías, afiches y pressbooks y 52.200 recortes de prensa (desde el año 1952).


●●Enero 9 a 15. A las

17.45 y 19.30 hs. ●●Enero 16 a 22 , jueves a miércoles a las 21. 15hs.

RAMBLERAS

Dir: Daniela Speranza. Uruguay/Argentina/México 2013 – 93 mi. (Digital). Libreto: Daniela Speranza. Fotografía: Nicolás Soto. Música: Sylvia Meyer. Elenco: Vicky Rodríguez, María Elena Pérez, Adriana Aizenberg, Eduardo Migliónico, Ana Rosa, Mario Erramuspe, Nicolás Pauls. Con este reestreno, la programación de Cinemateca 18 reitera una tendencia de recuperar films uruguayos recientes que justifican una segunda ojeada. Daniela Speranza y su equipo trabajaron diez años para sacar adelante este proyecto que involucra varias historias y personajes vinculados entre sí por las idas y vueltas de la vida. El amor, el desencuentro, la soledad y el aprendizaje son los grandes temas que atraviesan Rambleras, una película de generosa simpleza donde, como bien lo indi-

ca su nombre, la rambla montevideana se convierte en un lugar íntimo y popular al mismo tiempo. Del trabajo y la vida cotidiana de Patricia (Vicky Rodríguez), Jaqueline (María Elena Pérez), Juanca (Eduardo Migliónico), Guille (Mario Erramuspe), Ofelia (Adriana Aizenberg) y Gustavo (Nicolás Pauls) surge una película fuertemente arraigada a lo uruguayo. Patricia es una treintañera con vaivenes amorosos y dificultades para pagar la pensión; enfrente vive Ofelia, añorando a los familiares que se fueron; Jaqueline es jefa de Patricia en la confitería que mantiene junto a su marido Juanca, con quien, a su vez, tiene conflictos de pareja. En torno a ellos se construye una historia hecha de pequeños desafíos y decisiones de lo cotidiano, donde se destaca la ambigüedad de unos personajes deliberadamente construidos para desnudar sus luces y sombras. En 2003, Speranza, cuyos antecedentes como realizadora incluyen el film en episodios Ma-

la Racha, viajó a España como parte de la beca de la Fundación Carolina de Casa de América, donde pulió su guión junto a profesionales españoles. De regreso a Uruguay, la primera versión del guión recibió el apoyo de Ibermedia y posteriormente ganó el FONA. «Hasta ahí parecía que todo fluía y que en dos o tres años íbamos a estar rodando. Después nos pasó de todo», ha contado la directora. «El guión que se filmó no tiene una sola página en común con la primera versión». Por una cosa u otra, pasaron 10 años hasta que Rambleras estuvo lista para ser exhibida. «Debo haber hecho algo terrible en otra vida porque una película uruguaya ¿cuánto puede llevar? No tiene sentido demorar 10 años», ha dicho en algún lado la directora, dando cuenta de un sentido del humor que debe serle agradecido.

●●Enero 16 a 22 , jueves a

miércoles a las 17.45 y 19.30 hs ●●Enero 23 a 29, jueves a miércoles a las 21.15 hs

EL AMOR DURA TRES AÑOS

(L›AMOUR DURE TROIS ANS) Dir: Frédéric Beigbeder Francia 2012 – 96 min. ST. (Digital).Guión: Frédéric Beigbeder, Christophe Turpin, Gilles Verdiani, sobre novela del primero. Fotografía: Yves Cape. Música:Martin Rappeneau. Montaje: Stan Collet. Diseño de producción: Christian Marti. Elenco: Gaspard Proust, Louise Bourgoin, Joey Starr, Jonathan Lambert, Frederique Bel, Nicolas Bedos, Annie Duperey, Valérie Lemercier, Bernard Menez. Hay un proclamado componente autobiográfico en esta película en el que el director Beigbeder trasladó a la pantalla una novela propia. El protagonista (Gaspard Proust) es crítico literario durante el día y por la noche registra la movida parisina,

y es también un intelectual (no sería francés si no lo fuera). Tras tres años de matrimonio sucedieron la rutina, el aburrimiento y el divorcio, y esa experiencia debería ser volcada en el libro que el personaje comienza a escribir y que se titula (adivinaron) El amor dura tres años. Pero eso no es el final sino el principio. Lo que sigue es el intento del personaje de recomponer su historia de amor (o lo que sea) con una amante que es además la esposa de su primo, y a partir de ahí el director y colibretista Beigbeder y su equipo componen una comedia romántica bastante clásica: chico conoce a chica, se enamoran, todo va bien, surge conflicto, se separan, sufren, se arrepienten, vuelven a reunirse, etc, etc. El film despliega esa historia en un pulcro orden cronológico, apenas quebrado por algunos flashbacks que enriquecen la trama con datos del pasado, y ocasionales interpelaciones del protagonista hacia el público, expre-

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sadas directamente a la cámara. Lo hace con bastante eficacia, envolviendo su esquema de “crisis existencial de hombre de treinta y pico” con una dosis de humor, otra de pintura de ambientes y personajes, y alguna reflexión irónica acerca de un mundillo intelectual que hace afirmaciones pseudotrascendentes y luego debe desdecirse porque pueden afectar su vida sentimental. Una de las cartas que el film juega hábilmente es su fauna de personajes secundarios : dos amigos de sexo masculino que se casan aclarando que no son gays sino “dos hombres que se quieren”, un ingenuo enamorado de una mujer que lo engaña. Todo muy francés, claro. Y, agréguese, con algunas virtudes bastante francesas: cierta levedad elegante, una dosis de humor, intérpretes que parecen estar en el mejor de los mundos. Una comedia veraniega que se estrena, adecuadamente, en verano.


●●Enero 23 a 29, de jueves a

la, más que sus evidentes acha- socialdemocracia, en la paz, en

miércoles. A las 17.40 y 19.30 hs. ques físicos, el sentimiento de la cooperación entre vecinos. fragilidad que se esconde tras La gente cree que llevamos to●●Enero 30 a Febrero 5, de jueves su fachada. Este leve reconoci- da la vida en guerra o siendo a miércoles a las 21.20 hs

EPILOGUE

(HAYUTA VE BERL) Dir: Amir Manor Israel 2012 – 96 min. ST.(Digital) Guión: Amir Manor. Fotografía, Guy Raz. Música: Ruth Dolores, Weiss. Producción: Norma Productions. Elenco: Yosef Carmon, Rivka Gur, Efrat Ben Zur, Itay Tugerman, Shai Avivi. Un matrimonio octogenario vive a duras penas de la limitada ayuda que le concede el gobierno israelí. También vive de recuerdos o fantasías, en particular el hombre: un pasado idealismo sionista y socialista que se estrella con demasiada frecuencia contra la realidad cotidiana. La visita inesperada de una asistente social aporta una incómoda luz a la realidad que los personajes han intentado eludir. Un pequeño test médico que determina el grado de incapacidad de cada uno de los ancianos desve-

miento embarcará a la mujer en un viaje de aceptación y resignación que a su testarudo marido le resulta más difícil.El director y libretista Amir Manor, aquí a la altura de su primer largometraje (declaradamente inspirado en la historia de sus abuelos) retrata a sus personajes con respeto sin obviar sus debilidades, traumas y penurias, y exhibe un elogiable pulso de narrador en el manejo de una historia que pudo desbarrancarse en manos menos hábiles. Todo el film rezuma un saludable espíritu autocrítico (ciertamente muy judío) que se resume acaso en la escena de la compra de medicamentos. Manor ha explicado que su intención fue encontrar “personajes que pudiesen aguantar la historia del Estado de Israel, porque me parecía importante contarla a través de ellos. Hoy en día la gente no es consciente de que Israel es un estado basado en la

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capitalistas, y no es así. La gente emigraba a Israel en los años 20 con la intención de construir una nueva sociedad”. Una de sus virtudes del film es la de no gritar sus sentidos. Más que en la relación de la pareja con el mundo, representado en unos cálidos personajes secundarios conscientes de la realidad y marcados por una simpatía culpable, el velado comentario crítico se hace evidente en el desamparo de los protagonistas que aceptan su condición, su impuesta inutilidad ante una sociedad que les ha dejado hace mucho tiempo atrás. Vale la pena observar, sobre todo, la travesía de la protagonista femenina, que recorre diversos estados de aceptación: en cuanto la precaria comodidad de la pareja se muestra insuficiente para sus necesidades vitales, el desaliento y resignación se hacen evidentes en los gestos de una espléndida Rivka Gur.

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●●Enero 30 a Febrero 5, de jueves a

miércoles. A las 17.35 y 19.30 hs. ●●Febrero 6 a 12 de jueves a miércoles a las 21.20 hs.

LA PARTE DE LOS ANGELES

(THE ANGEL›S SHARE) Dir: Ken Loach Reino Unido 2012 – 106 min. ST.Guión: Paul Laverty. Fotografía: Robert Ryan. Música: George Fenton. Producción: Entertainment One/Sixteen Films/Why Not Production/ Wild Bunch. Elenco: Paul Brannigan, Roger Allam, John Henshaw, William Ruane, Daniel Portman, Paul Donnelly, Lorne MacFadyen, John Joe Hay. El mundo ha cambiado pero Ken Loach no. Su dosis de “atención social” y su preocupación por los perdedores de este mundo (abundantemente expresadas en películas que van de Pobre vaca, 1967, a Vida de familia, 1971; de Agenda secreta, 1990, a Riff-Raff, 1991; de Tierra y libertad, 1995, a El viento que acaricia el prado, 2006) se

reiteran en esta película acerca de un personaje violento, que vive en un mundo más violento y contagioso, y que debe cumplir una determinada cantidad de horas de servicio comunitario mientras viejas deudas lo acechan, lo golpean, y lo tientan a comportarse mal. Tras el nacimiento de su hijo, comienza a replantearse la posibilidad de ser bueno nuevamente, pero ¿todavía está a tiempo? ¿acaso estas personas, que alguna vez han formado parte de su pasado agresivo, lo dejarán reconstruirse a sí mismo y formar una familia lejos de todo? Para ello, necesitará la ayuda de unos nuevos amigos, a los que conoce haciendo trabajos para la comunidad, compensando un acto delictivo. Sin embargo, las puertas se abren de golpe cuando descubre el whisky, o más bien un talento innato para la cata de esa bebida. Sin embargo, su condición de marginal y su educación delictiva lo llevan a vacilar entre la tentación de la estafa o el camino de la superación pro-

fesional.Con una cámara movediza y un atractivo espíritu hooligan, el director Ken Loach logra un cuadro social de estancamiento y desempleo, pero esta vez con importantes dosis de humor y un encanto singular. Un notable reparto y una brillante dirección de actores propician un relato creíble y emotivo. El resultado ha recibido los elogios esperables: La Vanguardia, ha sostenido que “Loach recupera el pulso de su cine social y político” en una comedia “que mantiene en vilo a su espectador”. Premio especial del jurado en Cannes 2012.


●●Febrero 6 a 12, de jueves a

miércoles. A las 17.30 y 19.30 hs. ●●Febrero 13 a 14 jueves miércoles a las 21.30 hs.

THE END OF LOVE

(The End of Love) Dir: Mark Webber Estados Unidos 2011 – 100 min. ST. (Digital) Guión: Mark Webber. Fotografía: Patrice Lucien Cochet. Producción: Poor Rich Kids. Elenco: Mark Webber, Shannyn Sossamon, Michael Cera, Jason Ritter, Amanda Seyfried, Frankie Shaw. Luego de la muerte de su pareja, el protagonista queda solo con su hijo de dos años. Lo que sigue se centra en la relación entre ambos, y cómo el hombre mayor, afectado por lo que le sucedió, no permite volver a enamorarse, seguir adelante y hasta vivir. El personaje está dominado por el pasado, y le es complicado avanzar. Una serie de flashbacks ilustran la relación con la mujer muerta, que interfiere como una sombra en el presente de los personajes.

La mejor carta del film es su exploración de la relación padre/ hijo, sostenida sobre todo en nítidas virtudes interpretativas: el director y guionista Webber está muy bien en el papel del padre, y el niño (el hijo de Webber en la vida real) obliga a repetir la vieja frase de Hollywood: “nunca actúes con niños, perros o John Gielgud, porque te roban la película”. Los méritos se extienden hasta una buena banda sonora y una fotografía llena de planos cercanos y de detalle que tienen una fuerza reveladora. Esa fuerza ha sido reconocida por la crítica norteamericana. En el New York Daily News, Elizabeth Weitzman pudo estampar: “Hay muchas evidencias de que Webber tiene algo significativo que contar, y los dones para expresarse. Cuando se comprometa plenamente con su propia visión, no hay límites en lo que podría lograr”. Por su parte David Rooney afirma que el film está recorrido por “una delicada brizna de ‹drama verité› que alcanza su punto álgido en las es-

cenas de desarmante naturalidad entre el guionista director y su hijo de dos años”. The End of Love es el segundo largo como director del realizador, libretista y protagonista Webber, quien tuvo una existencia problemática (vida como homeless en autos y edificios abandonados) antes de convertirse en actor y saltar luego a la realización. Debutó detrás de cámaras con Explicit Ills (2008), una historia coral que también escribió sobre amor, pobreza y droga en Filadelfia en la que probablemente había un componente autobiográfico, y que recibió algunos premios (fotografía, mejor film narrativo según el jurado popular) en el festival SXSW. Actualmente tiene en postproducción el drama The Ever After, que coescribió con Teresa Palmer y en el que también actúa.

●●Febrero 13 a 19 de jueves a

miércoles a las 17.45 y 19.30 hs

PERRO MUERTO

Dir: Camilo Becerra Chile 2010 – 97 min. (Digital) Guión: Sofía Gómez, Camilo Becerra. Fotografía: Marco Roldán. Montaje: Camilo Becerra, Sofía Gómez, Marco Roldán. Producción: Camilo Becerra, Marco Roldán. Elenco: Rocío Monasterio, Rafael Ávila, Daniel Antivilo, Cristián Parker, Sofía Gómez . Alejandra, una joven madre soltera que vende ropa, vive junto a su hijo en un barrio de clase trabajadora de Santiago, en la casa que perteneció a la recientemente fallecida bisabuela del niño, a quien cuidaron durante años. Cuando Braulio, el abuelo del niño, decide vender la casa, Alejandra debe buscar dónde ir, enfrentando la disyuntiva de hacerse cargo de su hijo o seguir viviendo la vida adolescente a la que se aferra. La ópera prima de Camilo Becerra se centra al principio en Alejandra (gran trabajo de Rocío Mo-

nasterio) para pasar paulatinamente a centrarse en la complicada relación de Alejandra con su suegro. La superficie de Perro muerto exhibe una imagen cruda, con personajes en conflicto. La entrelínea enriquece aún más esa primera impresión.El director Becerra busca retratar una juventud que parece irresponsable y descuidada, pero que al final es más que nada una víctima de las circunstancias que la culpable de la situación. Para retratar esa búsqueda de la supervivencia, el film apela a un estilo visualmente meticuloso, con planos fijos y largos, primeros planos, silencios. La peripecia de los personajes se inserta en el registro de una ciudad (Santiago, o lo que podríamos denominar su “patio trasero”) captada con una desnudez y naturalidad, que la hacen ver silenciosa en respuestas y mezquina en soluciones. Ese estilo convierte la visión de Perro muerto en la experiencia de un drama cierto, que comunica la angustia de una mujer que es demasiado ni-

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ña para ser adulta, inocente y solitaria, cuya soledad se ahonda por la incapacidad afectiva y comunicativa de quienes la rodean. Con sus personajes bien configurados, la sinceridad en sus diálogos y actuaciones, y el silencioso pesar que sabe comunicar sin énfasis, Perro muerto se eleva como un logro más que atendible y permanece a la salida del cine en la reflexión del espectador. Tras la pátina de crudeza hay una película convencida del poder de la narración cinematográfica para contar una historia de acercamientos familiares, que demuestra que se puede ser independiente, tener bajo presupuesto y no rehuir las emociones. Premio a mejor largometraje chileno en el Festival Internacional de Valdivia 2010. El cine chileno existe, y deberíamos conocerlo mejor.


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ADIOSES//

PETER O´TOOLE 6

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ra inevitable: la mayor parte de los titulares se empeñó en decir que murió el actor de Lawrence de Arabia. No es injusto, pero vale la pena agregar que Peter O`Toole, fallecido en Londres el pasado 15 de diciembre a los 81 años, fue algo más que ese papel icónico. Había nacido en Connemara, Irlanda, oficialmente el 2 de agosto de 1932 (aunque esa fecha, e incluso la localidad, han sido discutidas) y creció en Leeds, Inglaterra. Comenzó a actuar después de servir en la Armada Real británica y estudió en la Academia Real de Arte Dramático en Londres. Sus primeros éxitos en teatro incluyeron el protagónico en Hamlet, y Shylock en El mercader de Venecia. Sus problemas con el alcohol comenzaron entonces. El propio O`Toole ha contado que luego de una actuación iba a emborracharse, y despertaba dos días después en un hotel cualquiera, sin saber cómo había llegado allí. Su amigo y colega Michael Caine ha dicho que en esa época lo odiaba: era el suplente de O`Toole en la obra The Long, the Short and the Tall, y nunca logró reemplazarlo. «Desaparecía el domingo de noche, se emborrachaba como una cuba, y reaparecía sobrio y listo para el papel cuando retomábamos el miércoles», pudo rezongar Caine. Hizo algunas cosas menores en televisión y saltó al cine a fines de los cincuenta, con papeles secundarios en Secuestrado (1959), versión de la casa Disney de la novela de Stevenson; la historia sobre esquimales Salvajes inocentes (1960) de Nicholas Ray y el policial El día que robaron el bando de Inglaterra (1960) de John Guillermin. Por supuesto, el gran salto lo dio con Lawrence de Arabia, y ahí se produjo la primera de las muchas paradojas de la carrera de O`Toole. Calificada por muchos como la mejor actuación protagónica masculi-

na de la historia del cine, la labor de O`Toole como Lawrence lo convirtió en una estrella instantánea. La película se llevó ocho Oscar de los once a la que era candidata, incluyendo los de mejor film y director (David Lean). Sin embrago, se quedaron sin su estatuilla, O`Toole, el secundario Omar Sharif y los guionistas Robert Bolt y Michael Wilson. En el rubro actor, la Academia prefirió al correcto Gregory Peck de Matar un ruiseñor. Fue candidato siete veces más, pero el Oscar siempre le fue esquivo. En los diez años siguientes, por lo menos, O`Toole continuó aportando algunos de los trabajos actorales más memorables del período, dando cuenta de una versatilidad que abarcaba desde el drama de época (Becket, 1964; El león en invierno, 1968) o contemporáneo (Un extraño amor, 1970) hasta la comedia (¿Qué pasa Pussycat?, 1965; Cómo robar un millón de dólares, 1966). Era difícil que no se hiciera notar, incluso en películas menores (recordar el impecable juego de miradas entre el vesánico militar nazi que interpretó en La noche de los generales, 1967, y un autorretrato de Van Gogh, que sugería una suerte de reconocimiento mutuo). A esa época pertenece la que acaso sea (y no Lawrence) realmente la mejor labor de su carrera: su encarnación del Lord Jim (1964) de Richard Brooks, sobre la gran novela de Conrad. Los relámpagos de deslumbramiento se fueron apagando después. El combate contra el alcohol lo perjudicó fuera del cine, y afectó también su desempeño en él. En los años ochenta, aproximadamente, comenzó un lento declive que se acentuaría con el paso del tiempo, aunque en medio de mucho trabajo rutinario (películas segundonas a las que se le pidió que aportara algo de «clase», breves papeles en films más importantes) surgía, de

cuando en cuando, algún chispazo de fulgor: la pincelada de emoción del anciano Príamo reclamando el cadáver de su hijo Héctor en Troya (2004); el viejo actor enamorado de una colega que podría ser su hija en Venus (2006). A mediados de 2012 anunció que dejaba el cine, pero luego de eso hizo un par de cosas más. Hace unos meses lo vimos en un papel secundario de sacerdote en Cristíada. ●●Enero 16, jueves, a las

17.20,19.30 y 21.10 hs

SALVAJES INOCENTES

(THE SAVAGE INNOCENTS) Dir: Nicholas Ray Francia/Italia/ Reino Unido 1960 – 110 min. ST. (Digital) Con: Anthony Quinn, Yoko Tani, Peter O’Toole Un cuadro antropológico sobre la vida de los esquimales y un film de aventuras, según novela de Hans Ruesch El país de las sombras largas. Visualmente deslumbrante, y una reflexión sobre el choque entre la “civilización” y los “diferentes”. O’Toole asoma en un papel secundario de religioso fanático. ●●Enero 17, viernes a las 18 hs

LAWRENCE DE ARABIA

(LAWRENCE OF ARABIA) Dir: David Lean Reino Unido 1962 – 222 min. ST (Digital) Con: Peter O’Toole, Anthony Quinn, Omar Sharif, Alec Guinness, Jack Hawkins Esta espléndida superproducción de David Lean obtuvo numerosos Oscar, pero entre ellos no figuró su protagonista O’Toole, quien proporciona la que para muchos es la mejor actuación cinematográfica de la historia. Fue derrotado por el respetable Gregory Peck de Matar un ruiseñor.


●●Enero 18, sábado a las 17, 19.30 y 22 hs

BECKET

(BEKET) Dir: Peter Glenville Reino Unido/Estados Unidos 1964 – 148 min. ST. (Digital) Con: Richard Burton, Peter O’Toole, John Gielgud La amistad primero y rivalidad después (que deriva en asesinato) del rey Enrique II de Inglaterra y el arzobispo Thomas Becket, según pieza teatral de Jean Anouihl. Un duelo actoral en el que Burton y O’Toole se sacan chispas. Gana el segundo, por poco. COMO ROBAR UN MILLON DE DOLARES

●●Enero 19, domingo, 17, 19.15 y 21.30 hs

COMO ROBAR UN MILLON DE DOLARES

(HOW TO STEAL A MILLION) Dir: William Wyler Estados Unidos 1966 – 123 min. ST. (Digital)Con: Audrey Hepburn, Peter O’Toole, Eli Wallach Audrey convence a Peter para que la ayuda a robar una estatua expuesta en un museo, para evitar que el padre de ella sea expuesto como un falsificador. Divertida comedia romántica con algunas gotas de suspenso y un elenco encantador. ●●Enero 20, lunes a las 17.05 y 20.10 hs VENUS

UN LEON EN INVIERNO

LA BIBLIA…EN EL COMIENZO

(THE BIBLE… IN THE BEGINNING) Dir: John Huston Estados Unidos /Italia 1966 – 174 min. ST. (Digital)Con: Michael Parks, Richard Harris, John Huston, George C. Scott, Peter O’Toole Los 28 primeros capítulos del Génesis, a lo largo de varias historias independientes. Huston, que incorpora a un divertido Noé, parecía a priori el cineasta menos indicado para el material, pero no necesariamente lo es: algunos de los rasgos de crueldad del Dios del Antiguo Testamento encajan con su universo. O’Toole se luce brevemente en un triple papel angélico.

●●Enero 21, martes

a las 17.15 y 20.15 hs

●●Enero 25, sábado

a las 17.15 y 20.20 hs

EL LEON EN INVIERNO EL ULTIMO EMPERADOR

(THE LION IN WINTER) Dir: Anthony Harvey Reino Unido 1967 – 157 min. ST. (Digital)Con: Peter O’Toole, Katharine Hepburn, Anthony Hopkins O’Toole repite a Enrique II, bastante mayor aunque él mismo tuviera solamente cuatro años más, en esta versión de otra obra teatral (para el caso, de James Goldman). La historia real pasa bastante lejos, pero el duelo de Peter con Kate (en el papel de Leonor de Aquitania) es memorable. ●●Enero 23, jueves a las 17.20, 19.15 y 21 hs

AMANECER SANGRIENTO

(ZULU DAWN) Dir: Cy Endfield Reino Unido 1979 – 113 min. ST. (Digital) Con: Burtn Lancaster, Simon Ward, Denholm Elliot, Peter Vaughan, Peter O’Toole La célebre batalla de Isandlwana, que enfrentó a un ejército británico con una poderosa fuerza zulú. Sorprendentemente equilibrada y más bien antibélica y anticolonialista (Gunga Din ha quedado muy atrás). Algunas escenas de acción tienen un aliento épico. O’Toole saca casi en piloto automático a su aristócrata convencido de la superioridad blanca. ●●Enero 24, viernes a las 17.30, 19.15 y 21 hs

MI AÑO FAVORITO

(MY FAVOURITE YEAR) Dir: Richard Benjamin Estados Unidos 1982 – 92 min. ST. (Digital)Con: Peter O’Toole, Mark Linn-Baker, Jessica Harper O’Toole compone divertidamente a un decadente ídolo de matinée en esta comedia que le valió una de sus ocho candidaturas al Oscar. El material es menor pero el actor se mueve con mucha comodidad a través de él, con resultado disfrutable.

(THE LAST EMPEROR) Dir: Bernardo Bertolucci Reino Unido/Italia, 1987 . 160 min. ST. Con John Lone, Joan Chen, Peter O´Toole Gran espectáculo que evoca el fin del imperio chino, con despliegues de escenografía, masas, color y algún sermón político. La gran pantalla llena el ojo, aunque el drama es más chico que el envoltorio. O’Toole aporta dignidad a su mentor británico del protagonista. ●●Enero 26, domingo

a las 17.05 y 20.30 hs

TROYA

(TROY) Dir: Wolfgang Petersen Estados Unidos 2004 – 166 min. ST. (Digital) Con: Brad Pitt, Eric Bana, Orlando Bloom, Peter O’Toole Algo así como La Ilíada (y un poco más, porque la película termina con la caída de Troya, dato que Homero omitiera) filtrada por el Reader’s Digest, y sin los dioses. Es decir, Hollywood, con estrellas, espectáculo, efectos especiales y un pulso firme para las escenas de acción a cargo del alemán Petersen. En algún momento (O’Toole como Príamo) surge incluso la auténtica emoción. ●●Enero 27, lunes

a las 17.30 , 19.15 y 21 hs

VENUS

(VENUS) Dir: Roger Michell Reino Unido 2006 – 95 m in. ST. (Digital) Con: Peter O’Toole, Leslie Philips, Jodie Whitaker Probablemente el último esfuerzo interpretativo realmente importante de O’Toole, y su última candidatura al Oscar. Adecuándose a su edad, encarna a un viejo actor que comienza a sentirse atraído por una jovencita. Buena comedia dramática al servicio de un gran actor.


ROBERT REDFORD PARA EL OSCAR ? S

u primera película como director obtuvo al premio de la Academia a mejor film del año, pero Robert Redford nunca obtuvo un Oscar como actor. No se trata de si lo mereció o no: gente con menos presencia en pantalla que él tiene una o varias estatuillas, y mejores actores no la han ganado. Se trata, más bien, que cuando la Academia se da cuenta que una figura famosa se está poniendo vieja suele hacer un esfuerzo y premiarla por algo (tras 150 películas, a John Wayne le dieron por Temple de acero el premio que se merecía desde Río Rojo, Más corazón que odio o Un tiro en la noche, por lo menos). Este año, Redford está figurando en varios listados como candidato a los premios previos al Oscar por su casi solitaria labor en la aventura marina All is Lost, y no sería de extrañar que los académicos también lo nominen. No quiere decir que vaya a ganar, claro, pero éste es un año en el que no hay claros favoritos. Pase lo que pase, es un buen pretexto para repasar el aporte de Redford como actor, director y animador cultural. No es poca cosa lo que ha hecho el hombre. Se lo vio por primera vez en la pantalla chica (en un episodio de la comedia western Maverick, 1960), y un año después debutó en cine en El que mató por placer, dra-

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SALA CINEMATECA

cinemateca uruguaya

ma antibélico de los hermanos Sanders. Su imagen fue creciendo paulatinamente durante los años sesenta en films de Robert Mulligan (Intimidades de una adolescente, 1965) y Arthur Penn (La jauría humana, 1966, donde interpretó al fugitivo que generaba las tensiones y la mortal persecución de todo un pueblo texano). Un año después obtuvo su primer protagónico en Descalzos en el parque, una comedia de Neil Simon que dirigió Gene Sacks, donde hizo pareja con Jane Fonda. Un poco antes había interpretado un papel importante en Una mujer sin horizonte (1966), libre traslación de un asunto de Tennessee Williams que lo reunió por primera vez con el director Sydney Pollack. Ambos colaborarían largamente en los años siguientes (La ley del Talión, 1972; Nuestros años felices, 1973; Los tres días del Cóndor, 1975; El jinete eléctrico, 1979; Africa mía, 1985; Havana, 1991). En esos y otros films, Reford cultivó una imagen de héroe liberal, portavoz de los sectores “progres” de la democracia norteamericana. En 1967 actuó en Willie Boy, del ex”lista negra” Abraham Polonsky, un western revisionista que se ponía del lado de los indios. Esa imagen se acentuó en films posteriores como El candidato (1972) de Michael Ritchie, donde interpretó a un político “a la Kennedy”;

en Los tres días del Cóndor, que alegó contra manejos turbios de la CIA; en Todos los hombres del presidente (1976), que afrontó el caso Watergate, o en Brubaker (1980), que denunció malos tratos en cárceles sureñas. En 1980 debutó como director con Gente como uno, acallando a casi todos los que lo creyeron simplemente un galán bonito. Sus siguientes trabajos en el rubro lo ubicaron igualmente en una línea de cierta inquietud. En El secreto de Milagro (1992) adaptó una elogiada novela de John Nicholls sobre el universo chicano que gustó a los chicanos, aunque intelectuales latinoamericanos más papistas que el papa (o más chicanos que los chicanos) se enojaran. En Nada es para siempre (1994) volvió a un tema de relaciones familiares enmarcado en un paisaje agreste, y ayudó a lanzar a Brad Pitt, un actor que físicamente se le parece. En El dilema (1994) cuestionó corrupciones en los medios de comunicación. En El señor de los caballos (1998) y en Leyendas de vida (2000) volvió a historias de redención con cierto envoltorio mítico. También continuó actuando, generalmente cuidando su imagen aunque pudo incurrir en el desliz de Una propuesta indecente. Es curioso. Como creador del Instituto y el Festival Sundance ha sido un impulsor del cine norteame-


●●Febrero 7, viernes a las 18.10 y 20.45 hs.

EL DILEMA

EL CANDIDATO

ricano más independiente. Como director es en cambio un tipo de gustos bastante clásicos, uno de los últimos herederos (otro podría ser Clint Eastwood) de la gran tradición narrativa de Hollywood. Y junto a ambos elementos sigue siendo una estrella, capaz de mover público con su sola presencia al frente de un elenco. Este breve ciclo recoge algunos de sus aportes como actor y director. ●●Enero 28, martes a las

17.20, 19.15 y 21.10 hs

BUTCH CASSIDY

(BUTCH CASSIDY AND THE SUNDANCE KID) Dir: George Roy Hill Estados Unidos 1969 -. 106 min. ST. (Digital) Con: Paul Newman, Robert Redford, Katharine Ross, Strother Martin Una historia de perdedores en un Oeste crepuscular, menos sombrío y más romántico que el de Peckinpah. El film equilibra con habilidad acción, humor y cierta ambición poética, con fuerte apoyo en sus dos carismáticos protagonistas. ●●Enero 30, jueves a las 17.15,

19.15 y 21.15 hs

EL CANDIDATO

(THE CANDIDATE) Dir: Michael Ritchie. Estados Unidos 1972 – 110 min. ST. (Digital) Con: Robert Redford, Peter Boyle Los entretelones de una candidatura al senado de los Estados Unidos. Un

TODOS LOS HOMBRES DEL PRESIDENTE

choque entre idealismo y pragmatismo, entre decencia y corrupción, con un Redford de rasgos kennedyanos. Una de las primeras manifestaciones explícitas de las inquietudes que el actor y director reiteraría a lo largo de su carrera. ●●Enero 31, viernes a las

17.20, 19.15 y 21.10 hs.

EL GOLPE

(THE STING) Dir: George Roy Hill Estados Unidos 1973 . 109 min. ST. (Digital) Con: Paul Newman, Robert Redford, Robert Shaw En tiempos de la Ley Seca, pillos simpáticos (Newman, Redford) despluman a delincuente malvado y sanguinario. A todo el mundo le gustan los tramposos que no lastiman a nadie, y la película envuelve su historia en una vistosa recreación de época, música juguetona y un buen despliegue de producción. ●●Febrero 1, sábado a las

17.10, 19.15 y 21.20 hs

LOS TRES DIAS DEL CONDOR

(THREE DAYS OF THE CONDOR) Dir: Sydney Pollack Estados Unidos 1975 – 117 min. ST. (Digital) Con: Robert Redford, Faye Dunaway, Cliff Robertson, Max von Sydow Juego sucio dentro de la CIA, y el analista Redford se convierte en blanco de sus propios colegas (y de un ele-

EL GOLPE

gante asesino europeo encarnado por von Sydow). Suspenso eficaz y una punta crítica hacia los abusos de los servicios secretos, muy Redford. ●●Febrero 2, domingo, 18.10 y 20.45 hs

TODOS LOS HOMBRES DEL PRESIDENTE

(ALL THE PRESIDENT’S MEN) Dir: Alan J. Pakula Estados Unidos 1976 - 139 min. ST. (Digital) Con: Robert Redford, Dustin Hoffman, Jason Robards, Jack Warden El caso Watergate, con sus alcances periodísticos y políticos, y sus contenidos que tienen que ver con la responsabilidad, la ética y la libertad de expresión. Una historia muy norteamericana que funciona como una buena intriga de detectives. ●●Febrero 3, lunes a las 17.10,

19.15 y 21.20 hs

GENTE COMO UNO

(ORDINARY PEOPLE) Dir: Robert Redford Estados Unidos 1980 119 min. ST. (Digital) Con: Donald Sutherland, Mary Tyler Moore, Judd Hirsch Debut de Redford como director, con un tema que luego reiteraría con variantes: las disfunciones de la vida familiar, las heridas que hay que restañar para seguir viviendo. El asunto incurre en algunos convencionalismos, pero hay por momentos un fino control dramático.

LOS TRES DIAS DEL CONDOR

●●Febrero 4, martes a las

17.20. 19.15 y 21.10 hs

EL SECRETO DE MILAGRO

(THE MILAGRO BEANFIELD WAR) Dir: Robert Redford Estados Unidos 1992 - 109 min. ST. (35 mm.) Con: Ruben Blades, Richard Bradford, Sonia Braga Pueblecito norteamericano de población mayormente latina lucha contra una gran corporación que pretende construir un condominio. El libreralismo “progre” norteamericano se encuentra con el realismo mágico latino, con resultado atendible. ●●Febrero 6, jueves a las 17,

19.15 y 21.30 hs.

NADA ES PARA SIEMPRE

(A RIVER RUNS THROUGH IT) Dir: Robert Redford Estados Unidos 1992 – 123 min. ST. (Digital)Con: Craig Sheffer, Brad Pitt, Tom Skerrit La vida de un ministro presbiteriano y sus dos hijos, en un entorno de naturaleza que es una de las características persistentes de Redford como director. El drama transcurre como la vida (o como el río del título original), con un toque poético inesperado en Redford. SALA CINEMATECA

cinemateca uruguaya

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(QUIZ SHOW) Dir: Robert Redford.Estados Unidos 1994 – 133 min. ST. (Digital) Con: Ralph Fiennes, John Turturro, Rob Morrow Una denuncia de la corrupción en un programa de preguntas y respuestas: los resultados están “arreglados”, y el protagonista enfrenta el dilema del título. Redford no actúa pero su sello de polemista liberal y sus inquietudes éticas recorren todo el film. ●●Febrero 8, sábado a las 17.30 y 20.30 hs.

EL SEÑOR DE LOS CABALLOS

(THE HORSE WHISPERER) Dir: Robert Redford Estados Unidos 1998 – 170 min. ST. (Digital)Con: Robert Redford, Kristin Scott Thomas, Sam Neill, Scarlett Johansson La madre de una niña severamente traumatizada luego de un accidente acude a un sanador muy particular en pos de una recuperación no solamente física. Las constantes de Redford: naturaleza, optimismo vital, un amor por el paisaje, alguna fineza dramática. ●●Febrero 9, domingo a las

17, 19.15 y 21.30 hs

DIARIOS DE MOTOCICLETA

DIR: WALTER SALLES Argentina/Estados Unidos/Chile/Perú/ Brasil/Reino Unido/Alemania/Francia 2004 – 126 min. (Digital)Con: Gael García Bernal, Rodrigo de la Serna, Mercedes Morán El célebre viaje en moto de Ernesto Guevara (que aún no era el Che) a través de América Latina, en compañía de su amigo Alberto Granados. Competente, bien actuada, un poquitín hagiográfica. Redford fue productor ejecutivo.


U

n drama intimista argentino, un sólido aporte europeo para reflexionar sobre algunos de los extremos de horror del siglo XX. Dos películas de la temporada que justifican una revisión.

●●Febrero 10 y 11, lunes y martes a

las 17.10, 19.15 y 21.20 hs

HANNAH ARENDT

(HANNAH ARENDT) Dir: Margarethe von Trotta Alemania 2012 – 113 min. ST. (Digital) Con: Barbara Sukowa, Axel Milberg, Janet McTeer La pensadora del título asiste al juicio de Eichmann en Jerusalén, elabora a partir de éste la noción de “banalidad del mal” y se pelea con una parte de la dirigencia judía. Inteligente y reflexiva, con una notable labor protagónica de Sukowa. HANNA ARENDT

●●Febrero 13 y 14, jueves y viernes

a las 17.40, 19.15 y 20.50 hs.

PENSÉ QUE IBA A HABER FIESTA

PENSE QUE IBA A HABER FIESTA

10 cinemateca uruguaya SALA CINEMATECA

Dir: Victoria Galardi Argentina 2013 – 85 min. (35 mm.) Con: Elena Anaya, Valeria Bertuccelli, Fernán Mirás La relación de dos viejas amigas peligra cuando una de ellas comienza a sentirse atraída por la ex-pareja de la otra. Un drama intimista que acierta en la creación de climas y la construcción de sus personajes. Sostenido por dos excelentes actrices y un elenco secundario de primer nivel.


FRANCESES P

eríodo de apogeo del cine francés entre las dos guerras del siglo XX, un momento de culminación creativa, ocurre entre 1933 y 1939. Ese cine está marcado por el pesimismo, por una poesía de lo humano cotidiano, por una forma de expresión donde con frecuencia aparecen paisajes brumosos. Esos seis años, que se identifican en la historia como los del gran cine francés, fueron consecuencia del desastre de las grandes empresas comerciales de producción (Gaumont y Pathé-Natan), que pierden el trust y el circuito de distribución, y que dejan libertad a la creación. El punto más bajo del cine francés ocurrió cuando las empresas dominaron al cine. Cuando las empresas quiebran el cine se vuelve creativo y memorable. La desintegración industrial se

concreta en 1934 y aparecen productoras independientes, a veces de los propios autores. Los films dejan de ser producciones costosas, se despreocupan de la qualité. Y surgen varias obras maestras, lo que demostró por si era necesario, que el cine lo hacen los cineastas y no los capitalistas. Y aparecen los maestros (Carné, Duvivier, Feyder, Renoir) que además, reflejan un estado de ánimo que históricamente es el de esa época. Algo semejante ocurre con el surgimiento de escritores y pensadores, de los cuales Sartre y los hermanos Prévert son referentes. El pesimismo no era metafísico. El 30 de enero de 1933 Adolf Hitler se convierte en Canciller de Alemania, días después Japón deja la Liga de las Naciones y sigue invadiendo Manchuria,

12 cinemateca uruguaya SALA DOS

un mes más tarde se proclama el Tercer Reich, Alemania abandona la Liga de las Naciones, en Estados Unidos Roosevelt inspira confianza luego de la crisis de Wall Street, en el 35 Italia invade Abisinia, cae la República Española con ayuda italiana (Mussolini) y nazi, la capital china sucumbe bajo el ejército japonés, Austria es anexada por Alemania, tropas alemanas entran en Checoslovaquia y un año después, en 1939, invadiría Polonia, comienzo de la Segunda Guerra Mundial. No es casual que La guerra de los mundos manipulada en radio por Orson Welles en octubre de 1938 haga entrar en pánico a Estados Unidos. Había motivos para el pesimismo, a pesar del optimismo ingenuo de Chamberlain y otros políticos británicos y franceses. En el cine francés un grupo de films

apuntan a lo social (incluido Jean Renoir, que adhiere al Frente Popular de corta duración), a la gente humilde, los marginados de la sociedad, al desvanecimiento de las ilusiones, a lo que quizás sea la terquedad del destino o del tiempo que pasa en la óptica de Jacques Prévert. Los films de este breve ciclo son los más ilustrativos. ●●Enero 16, jueves a las 17.50,

19.30 y 21.10 hs

LOS BAJOS FONDOS

(LES BAS-FONDS) Dir: Jean Renoir Francia 1936 - 96 min. ST. (Digital) Con: Louis Jouvet, Jean Gabin, Vladimir Sokolov, Robert Le Vigan, Camille Bert, Gabriello Sobre Gorki, traslada la historia de

sectores sumergidos de la sociedad rusa al ambiente francés que Renoir mejor conoce. Un excelente libreto de Charles Spaak, una gran sensibilidad del realizador y un elenco excepcional. ●●Enero 17, viernes a las

17.45, 19.30 y 21.15 hs

PEPE LE MOKO

(PEPÉ LE MOKO) Dir: Julien Duvivier Francia 1937 98 min. ST. (Digital)Con: Jean Gabin, Mireille Balin, Lucas Gridoux, Line Noro-Frehel . Historia de amor entre delincuente y dama francesa en la Casbah argelina. Los bajos fondos, la glorificación del delincuente, drama espiritual de la época. El ambiente oscila entre la fantasía y el misterio.


●●Enero 18, sábado a las 17.35, 19.30 y 21.25 hs

LA GRAN ILUSION

(LA GRANDE ILLUSION) Dir: Jean Renoir Francia 1937 – 105 min. ST. (Digital) Con: Jean Gabin, Erich von Stroheim, Dita Parlo, Pierre Fresnay En un film construido a base de situaciones personales, con una deliberada omisión de lo espectacular y de la guerra misma, la interpretación es rubro principal, con trabajos notables en Gabin, Fresnay y Dalio. Sobre ellos, el maestro es allí Eric von Stroheim. La entrelínea es la comprensión entre enemigos. AMANECE

●●Enero 19, domingo a las 17.50, 19.30 y 21.10 hs

EL MUELLE DE LAS BRUMAS

(QUAI DES BRÛMES) Dir: Marcel Carné Francia, 1938 - 90 min. ST. Con: Jean Gabin, Michèle Morgan, Michel Simon, Pierre Brasseur, Robert Le Vigan Un desertor, la muchacha que encontró en el puerto (Gabin, Morgan), el paso de las horas, el destino inexorable, un relato con poesía y melancolía punzante. El libreto de Prévert fue una obra de inspiración. ●●Enero 20, lunes a las 17.30, 19.30 y 21.30 hs.

LA REGLA DEL JUEGO

LA REGLA DE JUEGO

(LA RÈGLE DU JEU) Dir: Jean Renoir. Francia 1939 -112 min. ST. (Digital)Con: Marcel Dalio, Roland Toutain, Julien Carette, Jean Renoir Renoir en la plenitud de su genio, una comedia satírica aguda como un estilete contra algunas maldades aristocráticas y burguesas. Una cacería, una fiesta en el castillo, intrigas amorosas y un cuadro social muy vitriólico. ●●Enero 21, martes s lsd 17.50, 19.30 y 21.10 hs.

AMANECE

LA GRAN ILUSION

(LE JOUR SE LÈVE) Dir: Marcel Carné Francia 1939 - 90 min. ST. (Digital) Con: Jean Gabin, Jules Berry, Arletty Una película mayor y representativa de este período. Apariencia de crónica policial con crimen pasional, con muerte al amanecer (Gabin, solo), narrado no cronológicamente. Libreto de Prévert y la idea de que el verdadero villano es el tiempo. SALA DOS

cinemateca uruguaya

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H

abía nacido en Tokio, Japón (al igual que su hermana Olivia de Havilland, un año mayor y que la sobrevive) el 22 de octubre de 1917, con el nombre de Joan de Beauvoir de Havilland, de padres británicos. En 1919, la familia se mudó a los Estados Unidos. En la década del treinta, ambas hermanas, cuya relación nunca fue buena, iniciaron sus respectivas carreras cinematográficas. Olivia fue la primera en alcanzar el estrellato, en varias aventuras de época en la que formó pareja con Errol Flynn y especialmente en Lo que el viento se llevó (1939), de cuyo elenco principal es hoy una solitaria sobreviviente. En esos primeros años, la carrera de Joan fue menos distinguida. Realizó trabajos menores en teatro y en películas de clase B, integró el multiestelar elenco de Mujeres (1939) de George Cukor, y llegó a leading lady en la dinámica Gunga Din (mismo año) de George Stevens, sobre la cual la ácida crítica norteamericana Pauline Kael escribió alguna vez: «¿Alguien ha olvidado a Cary Grant, Douglas Fairbanks

Se fue otra leyenda. A los 96 años murió Joan Fontaine.

ADIOSES//

JOAN FONTAINE 14 cinemateca uruguaya SALA POCITOS

Jr. y Victor McLaglen como los tres sargentos: a Sam Jaffe como el heroico aguatero indio: a Eduardo Ciannelli como el pérfido villano? ¿Alguien recuerda a Joan Fontaine como la pálida heroína?». Se la comenzaría a recordar, empero, a partir del año siguiente. El productor David O. Selznick contrató a Alfred Hitchcock para llevar al cine la novela gótica Rebecca de Daphne Du Maurier (fue, en 1940, la primera película norteamericana de Hitch), y el director británico eligió a Fontaine para encarnar a la heroína que debía enfrentar un complicado matrimonio con el enigmático señor Winter (Laurence Olivier). Hitchcock y ella inventaron allí el tipo de rubia «niña bien», impulsiva y algo caprichosa a quien el libreto castiga largamente, personaje que repitió poco después en La sospecha (1941), que le valió un Oscar, y que luego se reiteraría con diferentes rostros (Grace Kelly, Eva-Marie Saint, «Tippi» Hedren) en otras películas del cineasta. En la ceremonia de los Oscar de 1941, la rivalidad entre las dos hermanas se hizo bastante pública. A esa altura, Olivia tenía más estrellato que Joan, y ambas competían por la estatuilla (Olivia era candidata por La puerta de oro de Mitchell Leisen). Sin embargo,

fue Joan la ganadora. Fontaine contó después que cuando oyó su nombre «se congeló». Algo fastidiada, su hermana le susurró «Levántate», y ella lo hizo y fue a recibir su Oscar. Olivia tuvo que esperar hasta 1946 para recibir su estatuilla por Lágrimas de una madre, también de Mitchell Leisen (obtuvo otra por su formidable labor de La heredera, 1949, de William Wyler). Fontaine contaría también que cuando Olivia ganó su primer Oscar y ella intentó felicitarla, la desairó: «Me miró a los ojos, ignoró mi mano, agarró su Oscar, dio media vuelta y se fue». De todos modos, a esas alturas la carrera de Fontaine ciertamente había despegado. En 1944 encarnó a una inolvidable Jane Eyre en Alma rebelde, bajo la nominal dirección de Robert Stevenson, aunque se sospecha que su compañero de elenco Orson Welles hizo en el film algo más que encarnar al personaje de Rochester. En 1948 proporcionó el que debe ser el mejor papel de su carrera en la espléndida Carta de una enamorada de Max Ophüls, delicadísima historia de amor y desamor basada en una novela de Stefan Zweig que sigue siendo una obra maestra del cine romántico, y más ampliamente del cine a secas. Lo que vino después rara vez alcanzó ese nivel, pero siempre se las arregló para sobrevivir. Cumplió con dignidad el paso de «dama joven» a «fiscal del distrito» en producciones de cierta enjundia, aunque rara vez repitió las cimas de la década del cuarenta. Continuó filmando, en particular, cosas para la televisión, y haciendo teatro hasta los años noventa (actuó en Broadway en el musical El león en invierno). Fuera del cine fue todo un personaje. Tenía licencia de piloto, era campeona de globo aerostático, una dotada golfista, licenciada en diseño de interiores y cocinera de Cordon Bleu. Casada cuatro veces, se divorció de su último marido, Alfred Wright, en 1969, y alguna vez declaró que «el matrimonio, como institución, está tan extinto como el dodo». El excéntrico Howard Hughes, quien durante un tiempo también pretendió a Olivia, le propuso varias veces matrimonio pero lo rechazó educadamente. Cierta vez dijo: «Me casé primero, gané un Oscar antes que Olivia, y si muero primero, sin duda quedará lívida porque también le gané en eso». No se sabe si es una competencia que valga la pena ganar, pero cabe consignar que se le cumplió. ●●Enero 23, jueves

a las 17.25, 19 y 30 y 21.35 hs

GUNGA DIN

(GUNGA DIN) Dir: George Stevens Estados Unidos 1939 – 117 min.


ST. (Digital) Con: Cary Grant, Joan Fontaine, Victor McLaglen, Douglas Fairbanks J. Una suerte de western en la India, vagamente inspirado en poema de Kipling, con los Lanceros de Bengala como el 7o. de Caballería, y los estranguladores thugs como indios malos. Fontaine es la heroína romántica, pero todo el mundo recuerda más la aventura (muy divertida y bastante colonialista) que la historia de amor. LA SOSPECHA

●●Enero 24, viernes a las

17.15, 19.30 y 21.45 hs

REBECCA, UNA MUJER INOLVIDABLE

REBECCA UNA MUJER INOLVIDABLE

(REBECA) Dir: Alfred Hitchcock Estados Unidos 1940 – 130 min. ST. (Digital) Con: Laurence Olivier, Joan Fontaine, George Sanders Si el taciturno señor De Winter (Olivier) fuera un poco más expansivo, el equívoco se disiparía en diez minutos y no habría película. Pero La novelista Du Maurier y el director Hitchcock se las arreglan para extender el asunto y convertirlo en un sugestivo enigma de dos horas. Hay por lo menos dos rasgos de Hitch en el film: la rubia caprichosa de Fontaine, el elegante villano de Sanders. ●●Enero 25, sábado a las

17.45, 19.30 y 21.15 hs

LA SOSPECHA

CARTA DE UNA ENAMORADA

(SUSPICION) Dir: Alfred Hitchcock Estados Unidos 1941 – 99 min. ST. (Digital)Con: Cary Grant, Joan Fontaine, Cedric Hardwicke

Joan vuelve a hacerlo, y Hitch se lo permite. Se casa con alguien que casi no conoce (Cary), y no sabe en la que se mete. El hombre puede ser un asesino. Tenso mecanismo de suspenso, levísimamente perjudicado por un final acomodaticio (el originalmente imaginado por Hitchcock era mejor). Oscar para Joan. ●●Enero 26, domingo a las

17.45, 19.30 y 21.15 hs

ALMA REBELDE

(JANE EYRE) Dir: Robert StevensonEstados Unidos 1943 – 97 min. ST. (Digital) Con: Orson Welles, Joan Fontaine, Margaret O’Brien La espléndida novela gótica de Charlotte Bronté en su mejor versión cinematográfica, libretada por Aldous Huxley. Stevenson, quien luego haría Mary Poppins, es el director nominal, pero hay mucho de Orson Welles en el film, no sólo en su presencia como Rochester y en la partitura del gran Bernard Hermann. Joan es una sólida Jane. ●●Enero 27, lunes 17.55,

19.30 y 21.25

CARTA DE UNA ENAMORADA

(LETTER OF AN UNKNOWN WOMAN) Dir: Max Ophüls Estados Unidos 1948 – 86 min. ST. (Digital) Con: Joan Fontaine, Louis Jourdan, Mady Christians Según novela de Stefan Zweig, un pianista mujeriego recibe una carta de la mujer que lo amó, que él ha olvidado y cuyo destino definió sin saberlo. Joan nunca estuvo mejor, ni tuvo a su alrededor una película de calidad

comparable. Una obra maestra, no sólo del cine romántico, aunque un clima romántico sea lo que perdura en la memoria del espectador. ●●Enero 28, martes a las

17.35, 19.30 y 21.25 hs

IVANHOE

(IVANHOE) Dir: Richard Thorpe Estados Unidos 1952 – 106 min. ST. (Digital) Con: Robert Taylor, Elizabeth Taylor, Joan Fontaine Superficial, entretenida adaptación de la “fantasía histórica” de Walter Scott. Infaltable en las matinées de los años cincuenta, posee todavía cierto encanto añejo. Fontaine es una adecuada Lady Rowena, aunque debe competir con el ascendente estrellato de la Rebecca de Liz. ●●Enero 30, jueves a las

17.35, 19.30 y 21.25 hs

VIAJE AL FONDO DEL MAR

(VOYAGE TO THE BOTTOM OF THE SEA) Dir: Irwin Allen Estados Unidos 1961 – 105 min. ST. (Digital) Con: Walter Pidgeon, Joan Fontaine, Barbara Eden La película que generó la teleserie de culto sobre la tripulación del submarino nuclear Seaview. El mundo se encuentra al borde del Apocalipsis, y solamente nuestros valientes submarinistas pueden salvarlo. Hay un traidor a bordo, y es el personaje más impensado. Entretenida, si uno decide no tomarla demasiado en serio. SALA DOS

cinemateca uruguaya

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●●Febrero 3, lunes. A las 17.40 y 21.10 hs.

LA DAMA Y EL FANTASMA

(THE GHOST AND MRS. MUIR) Dir: Joseph L. Mankiewicz. Estados Unidos, 1947 – 104 min. ST. (Digital). Con: Gene Tierney, Rex Harrison, George Sanders La dama del título (Tierney) se muda a la vieja mansión habitada por el educado fantasma Harrison, y hay por supuesto algunos sobresaltos. También, una delicada pátina de romanticismo y humor melancólico, que deja en el espectador una extraña mezcla de felicidad y tristeza. Puesto 622.

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●●Febrero 4, martes. A las

17.30 y 20.35 hs.

LOS AMANTES DE PONT NEUF FANTOMAS

E

l ciclo que se propone mostrar las mil mejores películas de todos los tiempos, según el sitio web “They Shoot Pictures, Don’t They?”. Hace tres años empezamos con esta idea, que trataba de ser un juego, una broma y una buena manera de exhibir un montón de buenas películas sin ordenarlas ni por periodos, ni por directores, ni por origen o género. La “broma” era doméstica: comprometernos a la tarea titánica de mantener vivo un ciclo que duraría unos ocho años. Por ahora aquí seguimos y seguiremos, porque en alguna parte del camino se nos ocurrió programar no solamente las mil mejores películas, sino todas las variaciones que tuviera la lista a lo largo de los años. Es así que cada mes, aparte de las 10 películas de la lista original, programamos tres de las que entraron en la lista este año. La lista seguramente cambie en los próximos meses

con la “puesta al día” de 2014 mientras nosotros seguimos corriéndola de atrás. Este mes, como sucedió hace poco tiempo con Heimat, hay dos miniciclos dentro del ciclo listas y que se programan en “la función del medio”, es decir, la que ronda el horario de las siete y media de la tarde, para que aquellos que lo deseen puedan hacer un doble programa. ●●Enero 31, viernes. A las 17.30 y 21.10 hs.

LA MUJER DE LA PRÓXIMA PUERTA

(LA FEMME D’A CÔTÉ) Dir: François Truffaut, Francia, 1981 – 108 min. ST. (Digital), Con: Gérard Dépardieu, Fanny Ardant, Henri Garcin Una historia de amour fou, la pasión adúltera de la mujer de al lado, que lleva a romper

16 cinemateca uruguaya SALA DOS

convencionalismos y a la autodestrucción. Tras la apariencia de un fait divers de crónica policial hay una tragedia humana que Truffaut contempla con precisión y sensibilidad. Puesto 625. ●●Febrero 1, sábado. A las 17.50 y 21.45 hs.

LOS DIABLOS DEL AIRE

(THE TARNISHED ANGELS) Dir: Douglas Sirk Estados Unidos, 1957 – 91 min. ST. (Digital). Con: Rock Hudson, Robert Stack, Dorothy Malone El material proviene de una novela menor de William Faulkner, pero el maestro Sirk lo incorpora tan naturalmente a su mundo como lo hiciera con los melodramas de Palabras al viento o Imitación de la vida. La historia de un circo aéreo, con los dramas del fracaso y la simulación que

uno llamaría “fellinianos” si no fueran tan característicos del cine de Sirk. Puesto 624. ●●Febrero 2, domingo. A las

17.45 y 21.10 hs.

EL ASOMBRO DEL SIGLO

(THE MIRACLE OF MORGAN›S CREEK) Dir: Preston Sturges. Estados Unidos, 1944 – 98 min. ST. (Digital). Con: Eddie Bracken, Betty Hutton, Diana Lynn Durante una noche de borrachera, la protagonista se casó pero no sabe con quién, y ahora espera sextillizos, lo que genera el asombro del título en el ambiente pueblerino en que vive. Inteligente comedia del gran Sturges, un maestro del género que debería ser más recordado. Puesto 623.

(LES AMANTS DE PONT-NEUF) Dir: Leos Carax Francia 1991 – 113 min. ST. (Digital). Con: Juliette Binoche, Denis Lavant Una historia de amor loco, con una marginal muy fotogénica (Binoche) y una visión nocturna de París que tiene su sugestión. Es todo un artificio muy francés, por supuesto, pero no carece de interés. Puesto 621. ●●Febrero 6, jueves. A las 17.10 y 20.40 hs.

CIUDAD DE DIOS

(CIDADE DE DEUS) Dir: Fernando Meirelles, Katia Lund. Brasil/Francia 2002 – 130 min. ST. (Digital). Con: Alexandre Rodrigues, Mattheus Nachtergaele, Leandro Firmino Dramático, violento cuadro de la vida en una favela brasileña. Si no se pasara de esteticista sería una gran película. Así como está resulta, de todos modos, un film valioso, sólidamente narrado, muy bien fotografiado y no


exento de cierta cualidad reflexiva. Puesto 620. ●●Febrero 7, viernes. 17.05 y 21.10 hs.

EL FUGITIVO JOSEY WALES

ADIOS A MI CONCUBINA

CIUDAD DE DIOS

(THE OUTLAW JOSEY WALES) Dir: Clint Eastwood. Estados Unidos, 1976 – 135 min. ST. (Digital). Con: Clint Eastwood, Sondra Locke, Chief Dan George Ex-combatiente confederado se ve lanzado a la clandestinidad por la traición del Ejército de la Unión. Una violenta crónica de la postguerra de Secesión, con Clint intentando crear una comunidad utópica de sabor fordiano. Probablemente el mejor western dirigido por Eastwood, aunque todo el mundo parezca preferir Los imperdonables. Puesto 619. ●●Febrero 8, sábado. A

las 17 y 20.50 hs.

ADIOS MI CONCUBINA

EL FUGITIVO JOSEY WALES

(BA WANG BE-JI) Dir: Chen Kaige. China 1993 – 155 min. ST. (Digital). Con: Leslie Cheung, Zhang Fengyi, Gong Li Una historia pasional con ribetes homosexuales, sobre el fondo de cinco décadas de la China en el siglo XX y el funcionamiento de la Opera de Beijing, entre el refinado melodrama y la reflexión sobre las humillaciones del “disciplinamiento” social. Puesto 617. ●●Febrero 9, domingo. A

las 17:10 y 20:50 hs.

KAGEMUSHA, LA SOMBRA DEL GUERRERO

(KAGEMUSHA) Dir: Akira Kurosawa. Japón 1979 – LOS AMANTES DEL PONT NEUF

150 min. ST. (Digital). Con: Tatsuya Nakadai, Tsutomu Yamazaki, Kenechi Hagiwara Vuelta de Kurosawa a la turbulenta segunda mitad del siglo XVI japonés, ya relatada por él en Los siete samurai y Trono de sangre. El trasfondo histórico es auténtico, pero en manos del director adquiere una dimensión shakespeareana. Puesto 615. ●●Febrero 10, lunes. A las

17:35, 19.30 y 21:25 hs.

SONRISAS DE UNA NOCHE DE VERANO

(SOMMARNATTENS LEENDE) Dir: Ingmar Bergman. Suecia 1955 – 108 min. ST. (Digital). Con: Ulla Jakobsson, Eva Dahlbeck, Harriet Andersson Varias parejas (ocasionalmente intercambiadas) en una casa de campo de comienzos del siglo XX, en un tono de comedia cínica que remite al Jean Renoir de La regla del juego (Woody Allen intentaría repetirla en Comedia sexual en una noche de verano). Uno de los mejores films “livianos” de Bergman, con la elegancia y la ironía de un vodevil. Puesto 614. ●●Febrero 10, martes.

17.00 y 20.00 hs.

LUDWIG

(LUDWIG) Dir: Luchino Visconti. Italia/Francia/Alemania 1972 173 min. ST. (Digital). Con: Helmut Berger, Trevor Howard, Silvana Mangano, Romy Schneider La trágica historia de Ludwig II, el “rey loco de Baviera”. Un espectáculo suntuoso cuya convicción dramática se resintió en la versión mutilada que se distribuyó comercialmente. Observar la particular SALA DOS

cinemateca uruguaya

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crueldad con que el film cuestiona la leyenda de la emperatriz Sissi, a cargo de la propia Romy Schneider. Puesto 616.

te debe vigilar. Es mejor el título original (literalmente, Besos robados), con su sugerencia de romanticismo, fugacidad y melancolía.

●●Febrero 13, jueves. A las

17.15, 19:30 y 21:40 hs.

EL INTRUSO

(L’INTRUS) Dir: Claire Denis. Francia 2004 – 130 min. ST. (Digital). Con: Michel Subor, Grégoire Colin, Yekaterina Golubeva Un veterano cerca de los setenta y con problemas cardíacos busca un trasplante, lidia con recuerdos dolorosos y enfrenta un conflicto mayor cuando irrumpe el intruso del título. Un típico “Claire Denis”, de lenguaje elíptico y emociones sugeridas, donde se habla poco y la imagen dice mucho. ●●Febrero 14, viernes. A las

17:50, 19:30 y 21:10 hs.

LA HORA DEL AMOR

(BAISERS VOLÉS) Dir: François Truffaut. Francia, 1968. 90 min.ST. (Digital). Con: Jean-Pierre Léaud, Delphine Seyrig, Claude Jade Vuelve Antoine Doinel, ahora convertido en el más improbable de los detectives privados, y enamorándose de las damas a las que presuntamen-

EL INTRUSO

HITLER, UNA PELICULA DE ALEMANIA (HITLER - EIN FILM AUS DEUTSCHLAND) Dir: Hans-Jürgen Syberberg. Alemania/Reino Unido/Francia 1977 - 442 min. ST. (Digital). Guión: HansJürgen Syberberg. Fotografía: Dietrich Lohmann. Con: André Heller, Harry Baer, Heins Schubert, Peter Kern, Hellmut Lange, Rainer von Artenfels, Martin Sperr

Conviene atender a los matices. El Hitler de Hans-Jürgen Syberberg es menos una película “sobre” Alemania que una película “de” Alemania. Y la perturbadora conclusión es que Hitler no fue un accidente en la historia del país. Fue lenta, pausadamente preparado por varios cientos de años de ambiciones, sueños, objetivos de conquista. Por eso su película, que integra junto con Ludwig y Karl May, del mismo autor, una trilogía sobre la “Alemania profunda”, y que resulta difícil encasillar tanto como “ficción” como “documental” utiliza a Hitler con eje y pretexto, pero va mucho más allá de él. O, para ser más exactos, empieza mucho antes. La película es un extenso recorrido por más de un siglo de historia ale-

18 cinemateca uruguaya SALA DOS

mana, y rastrea en él los rasgos identitarios que generaron a Hitler. Lo hace a través de textos autobiográficos recitados por actores, mezclando realidad y ficción, e incorporando elementos culturales que en una primera impresión pueden resultar casi inocentes (digamos, la exóticas y entretenidas novelas de Karl May) pero que dejan de serlo cuando uno advierte con qué facilidad pueden ser distorsionadas e integradas (al igual que Nietszche o Wagner) en la weltanschauung nazi. “El objeto de Hitler”, declaró alguna vez Syberberg, “es el pueblo alemán, aquellos que amaron y crearon al personaje y, desde luego, considero muy importante el que sea mostrado no sólo de una manera despreciable. Creo que todos tenemos un pequeño Hitler dentro y mostrarlo de manera despreciable supondría despreciarnos a nosotros mismos, lo que llevaría a una catástrofe. Hay que conocerse a sí mismo y aprender a convivir con los momentos buenos y malos, pero todo esto es una postura individual. Por eso esta película conlleva una meditación individual y no podrá convertirse en un éxito de masas”. La ensayista estadounidense Susan Sontag había dicho sobre el film: “Syberberg asume la importancia tanto de su arte (el arte del siglo XX: el cine) como de su tema/personaje (el personaje del siglo XX: Hitler). Las asunciones son familiares, crudas, plausibles. Pero no nos preparan para la escala y el virtuosismo con el que Syberberg conjura los temas finales: infierno, paraíso perdido, el apocalipsis, los últimos días de la humanidad. Combinando la grandiosidad romántica con la ironía modernista, Sybergberg ofrece un espectáculo sobre el espectáculo: evocando “el gran show” que llamamos Historia en una variedad de modos dramáticos –cuento de hadas, circo, drama moral, desfile alegórico, ceremonia, diálogo filosófico, Toten-

tanz– con un elenco imaginario de decenas de millones y, como protagonista, el mismísimo Diablo”. ●●Parte 1 ­– El Grial ­– 91 min. –

Enero 31, viernes, 19:30 hs.

●●Parte 2 – Un sueño alemán –

126 min. – Febrero 1º, sábado, 19.30 hs. ●●Parte 3 – El final de un sueño de invierno – 93 min. – Febrero 2, domingo, 19.30 hs. ●●Parte 4 – Nosotros, hijos del infierno – 91 min. – Febrero 3, lunes, 19.30 hs.

FANTOMAS

(FANTOMAS) Dir: Louis Feuillade. Francia 1913 – ST. (Digital). Guión: Louis Feuillade, sobre novelas de Marcel Allain y Pierre Souvestre. Fotografía y montaje: Georges Guérihn. Diseño de producción: Robert-Jules Garnier. Producción: Romeo Bosetti. Elenco: René Navarre, Georges Melchior, Renée Carl, Yvette Andréyor, Edmund Breon. Antes del doctor Mabuse, antes de Lex Luthor, del doctor No, antes de Auric Goldfinger, estuvo Fantomas. El tipo de supercriminal al que el mundo no basta (pero es un buen punto para empezar) nació realmente en la serie de novelas que los franceses Marcel Allain y Pierre Souvestre dedicaron al personaje en 32 novelas escritas por ambos y once más

firmadas solamente por Allain tras la muerte de su colega. La primera de ellas fue publicada en 1911, y muy pronto estableció las reglas del juego. A diferencia de su antecedente Arsene Lupin de Maurice Leblanc, un delincuente elegante que no asesinaba y que oficiaba como una suerte de justiciero en un corrupto universo aristocrático, Fantomas era un modelo de maldad sin atenuantes. Inteligente, codicioso, con un talento para los disfraces, era capaz de todo y nada parecía poder detenerlo. Bueno, acaso el valeroso periodista Fandor y el esforzado inspector de policía Juve. Fantomas tenía apenas dos años de existencia literaria cuando saltó a la pantalla de la mano de Louis Feuillade (1873- 1925), el “rey del serial” del cine francés, cuyo aporte al cine popular y de entretenimiento incluye en 18 años 672 trabajos como director. Feuillade fue el típico pionero que filmaba rápido y que conocía lo que el público quería, pero también fue un hombre imaginativo, que sabía crear climas, apelaba a unos efectos especiales razonablemente sofisticados para la época y se las arreglaba para dejar suspendido el interés de su espectador con una una situación de peligro al final de cada capítulo. Su aproximación a Fantomas (aportó otras cosas memorables al género, como Los vampiros y Judex, e inventó a Musidora, una de las primera femmes fatales que el cine recuerde) es un nítido ejemplo de su talento. ●●A la sombra de la guillotina – 54

min. – Febrero 4, martes, 19:30 hs.

●●Juve contra Fantomas – 62 min.

– Febrero 6, jueves, 19:30 hs.

●●El muerto que mata – 90 min.

– Febrero 7, viernes, 19:30 hs.

●●Contra Fantomas – 59 min. –

Febrero 8, sábado, 19.45 hs.

●●El falso magistrado – 70 min. –

Febrero 9, domingo, 19.45 hs.


INFO 472

RENOVACIÓN DE ANUALES Y SEMESTRALES Para aquellos socios que todavía no renovaron su afiliación semestral o anual, para aquellos que quieran “cambiarse de plan” o asociarse a la Cinemateca, recordamos:

FALLOS DEL VIDEO RELÁMPAGO 2013 El 31 de diciembre pasado, el jurado integrado por Gonzalo Eyherabide, Inés Peñagaricano y Javier Taks emitió el fallo del Video Relámpago, que este año se realizó en el marco del 1º Festival de Cine a pedal y que tuvo como leitmotiv “La ciudad en bicicleta”: Otorgar el premio a mejor video editado en computadora a “La vida es bici” de Eugenia Ladra y Xurxo Ponce, el cual presenta una historia fresca, urbana, bien tratada desde lo visual y que fluye, mostrando cariño en el cuidado de la banda sonora y la utilización de la música, así como en otros detalles formales. Otorgar el premio Musitelli al cortometraje “Papu” de Damián Sansone por su contribución a la difusión del uso de la bicicleta en la ciudad de Montevideo, a través de una ficción que muestra el potencial de la infraestructura ciclista para una mejor convivencia en el espacio público. Otorgar una mención a mejor fotografía y edición a “Tu bicicleta, tu ciudad” de Viviana Fernández y Martín Castro. Declarar desierto el premio a mejor video editado en cámara por no haberse presentado ningún trabajo en esta modalidad.

Anuales: - Anuales en forma grupal (2 o más personas): $ 2200 cada uno - Anuales en forma individual: $3000 Semestrales: (desde enero 2014.) - Semestrales en forma grupal (2 o más personas): $ 1175 cada uno - Semestrales en forma individual: $1600 Los pagos pueden hacerse al contado o con tarjetas de crédito VISA y hasta en dos cuotas. Mensuales: -En forma grupal (2 o más personas): $ 235 (el primer mes se cobra una matrícula de $120) -En forma individual: $ 320 (el primer mes se cobra una matrícula de $160) En el caso de los socios mensuales que quieran debitar la cuota de cinemateca de su tarjeta de crédito pueden hacerlo con OCA, VISA, MASTER y CABAL. El primer mes se abona al contado. Por ser socio de Cinemateca Ud. tiene acceso a toda la programación mensual de la institución en nuestras 4 salas (Cinemateca 18, Sala Cinemateca, Sala 2, Sala Pocitos) y entradas bonificación en teatros, Sala Zitarrosa y cines del circuito comercial.

FORMACIÓN PROFESIONAL EN CINEMATOGRAFÍA Y VIDEO BECAS EN LA ESCUELA DE CINE DEL URUGUAY La Escuela de Cine del Uruguay (ECU) anuncia que está abierto el período de inscripciones para la Carrera de Realización Cinematográfica 2014. La misma tiene una duración de siete semestres y el comienzo de clases está previsto para el mes de marzo. Hay dos formas de obtener una beca para ingresar a la Carrera de Realización Cinematográfica: el concurso ¡Hacé Cine! permite incentivar la creatividad audiovisual y premiar al ganador con una beca total para la carrera, mientras que el segundo premio es una beca para cursar el primer año. Las bases están disponibles en el sitio web de la ECU y el plazo de presentación cierra el 14 de febrero. La otra manera es obtener una de las 10 becas parciales (hasta un 50% de la cuota mensual) que se ofrecerán por primera vez, en base a escolaridad, motivación personal y necesidad comprobable. Las pautas para solicitar dichas becas también se darán a conocer en diciembre a través del sitio web de la ECU.

audiovisual, incentivar la creatividad, la imaginación, el intercambio y la libertad expresiva de nuevos cineastas. La escuela contribuye, de este modo, al desarrollo de una cinematografía uruguaya en constante crecimiento. La Carrera de Realización Cinematográfica que ofrece la ECU tiene una duración de siete semestres, con clases de cuatro horas de lunes a viernes dictadas entre las 14.00 y las 22.00 horas. Su Plan de Estudios ha sido diseñado desde un punto de vista teórico/práctico, donde cada estudiante aprende en el hacer, en un marco de apoyo docente y de creación colectiva. Cada generación de alumnos produce varios cortometrajes a lo largo de la carrera, tanto de ficción como documental, rotando roles en cada proyecto de manera de asegurar una experiencia práctica integral y grupal.

SOBRE LA ESCUELA DE CINE DEL URUGUAY La Escuela de Cine del Uruguay es un departamento de la Cinemateca Uruguaya, institución referente de la cultura cinematográfica de nuestro país. La ECU fue creada en 1995, y es la única institución en Uruguay dedicada exclusivamente a la formación profesional en cine y video. Su objetivo es capacitar en la utilización del medio INFORMATIVO

cinemateca uruguaya

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Varios cortometrajes de estudiantes y egresados de la ECU han sido premiados en festivales de Uruguay y del exterior. Desde febrero de 2012 el coordinador general de la escuela es Enrique Buchichio, egresado de la Generación 2001, director y guionista de El cuarto de Leo (2010). Actualmente se encuentra finalizando su segundo largo, Zanahoria, ganador del premio FONA 2011, Ibermedia 2012 e ICAU 2013. Por más información, posibilidades de becas y requisitos para inscribirse: Chucarro 1036 piso 3 (lunes a viernes de 13 a 21 horas). Alejandro Chucarro 1036 piso 3 C.P. 11300 Montevideo Uruguay Fax (5982)7076389 Tel. (5982)7097637 info@ecu.edu.uy www.ecu.edu.uy


ENE 2014

CINEMATECA 18 18 DE JULIO 1280 / TEL. 2900.9056

SALA CINEMATECA SALA DOS

CARNELLI 1311 / TEL. 2419.5795

CARNELLI 1311 / TEL. 2419.5795

MIE 15 Rambleras, de Daniela Speranza. 17.45 y

Descanso

Descanso

JUE 16

Salvajes inocentes, de Nicholas Ray. 17.20, 19.30 y 21.10 hs. (p.6)

Los bajos fondos, de Jean Renoir. 17.50, 19.30 y 21.10 hs. (p.12)

Lawrence de Arabia, de David Lean. 18 hs. (p.6)

Pépé le Moko, de Julien Duvivier. 17.45, 19.30 y 21.15 hs. (p.12)

Becket, de Peter Glenville. 17, 19.30 y 22 hs. (p.7)

La gran ilusión, de Jean Renoir. 17.35, 19.30 y 21.25 hs. (p.13)

VIE 17 SAB 18 DOM 19 LUN 20 MAR 21 MIE 22 JUE 23 VIE 24 SAB 25 DOM 26 LUN 27 MAR 28 MIE 29 JUE 30 VIE 31

19.30 hs. (p.3) 35 Rhums, de Claire Denis, 21.10 hs. El amor dura tres años, de Frédéric Beigbeder 17.45 y 19.30 hs. (p.3) Rambleras, de Daniela Speranza. 21.15 hs. (p.3) El amor dura tres años, de Frédéric Beigbeder 17.45 y 19.30 hs. (p.3) Rambleras, de Daniela Speranza. 21.15 hs. (p.3) El amor dura tres años, de Frédéric Beigbeder 17.45 y 19.30 hs. (p.3) Rambleras, de Daniela Speranza. 21.15 hs. (p.3) El amor dura tres años, de Frédéric Beigbeder 17.45 y 19.30 hs. (p.3) Rambleras, de Daniela Speranza. 21.15 hs. (p.3) Descanso

CHUCARRO 1036 / TEL. 2707.4718

Como robar un millón de dólares, de William El muelle de las brumas, de Marcel Carné. Wyler. 17, 19.15 y 21.30 hs. (p.7) 17.50, 19.30 y 21.10 hs. (p.13)

La Biblia… en el comienzo, de John Huston. 17.05 y 20.10 hs (p.7) El amor dura tres años, de Frédéric Beigbe- El león en invierno, de Anthony Harvey. der 17.45 y 19.30 hs. (p.3) Rambleras, de 17.15 y 20.15 hs. (p.7) Daniela Speranza. 21.15 hs. (p.3) El amor dura tres años, de Frédéric Beigbe- Descanso der 17.45 y 19.30 hs. (p.3) Rambleras, de Daniela Speranza. 21.15 hs. (p.3) Epilogue, de Amir Manor. 17.40 y 19.30 hs. Amanecer sangriento, de Cy Endfield. 17.20, (p.4) El amor dura tres años, de Frédéric 19.15 y 21 hs. (p.7) Beigbeder. 21.15 hs. (p.3) Epilogue, de Amir Manor. 17.40 y 19.30 hs. Mi año favorito, de Richard Benjamin. 17.30, (p.4) El amor dura tres años, de Frédéric 19.15 y 21 hs. (p.7) Beigbeder. 21.15 hs. (p.3) Epilogue, de Amir Manor. 17.40 y 19.30 hs. El último emperador, de Bernardo Bertolucci. (p.4) El amor dura tres años, de Frédéric 17.15 y 20.20 hs. (p.7) Beigbeder. 21.15 hs. (p.3) Epilogue, de Amir Manor. 17.40 y 19.30 hs. Troya, de Wolfgang Petersen. 17.05 y 20.30 (p.4) El amor dura tres años, de Frédéric hs. (p.7) Beigbeder. 21.15 hs. (p.3) Descanso Venus, de Roger Michell. 17.30, 19.15 y 21 hs (p.7) Epilogue, de Amir Manor. 17.40 y 19.30 hs. Butch Cassidy, de George Roy Hill. 17.20, (p.4) El amor dura tres años, de Frédéric 19.15 y 21.10 hs. (p.9) Beigbeder. 21.15 hs. (p.3) Epilogue, de Amir Manor. 17.40 y 19.30 hs. Descanso (p.4) El amor dura tres años, de Frédéric Beigbeder. 21.15 hs. (p.3) La parte de los ángeles, de Ken Loach. El candidato, de Michael Ritchie. 17.15, 17.35 y 19.30 hs. (p. 4), Epilogue, de Amir 19.15 y 21.15 hs (p.9) Manor. 21.20 hs. (p.4) La parte de los ángeles, de Ken Loach. El golpe, de George Roy Hill. 17.20, 19.15 y 17.35 y 19.30 hs. (p. 4), Epilogue, de Amir 21.10 hs. (p.9) Manor. 21.20 hs. (p.4)

20 cinemateca uruguaya

SALA POCITOS

La regla del juego, de Jean Renoir. 17.30, 19.30 y 21.30 hs. (p.13) Amanece, de Marcel Carné. 17.50, 19.30 y 21.10 hs. (p.13) Descanso Gunga Din, de George Stevens. 17.25, 19 y 30 y 21.35 hs. (p.14) Rebecca, una mujer inolvidable, de Alfred Hitchcock. 17.15, 19.30 y 21.45 hs (p.15) La sospecha, de Alfred Hitchcock. 17.45, 19.30 y 21.15 hs (p.15) Alma rebelde, de Robert Stevenson. 17.45, 19.30 y 21.15 hs (p.15) Carta de una enamorada, de Max Ophüls. 17.55, 19.30 y 21.25 (p.15) Ivanhoe, de Richard Thorpe. 17.35, 19.30 y 21.25 hs (p.15) Descanso Viaje al fondo del mar, de Irwin Allen 17.35, 19.30 y 21.25 hs (p.15) La mujer de la próxima puerta, de François Truffaut. 17.30 y 21.10 hs. (p.16), Hitler, una película de Alemania Parte 1: El Grial, de Hans-Jürgen Syberberg. 19.30 hs. (p.18)

Cerrado por licencia


FEB 2014

CINEMATECA 18 18 DE JULIO 1280 / TEL. 2900.9056

SAB 1º La parte de los ángeles, de Ken Loach.

17.35 y 19.30 hs. (p. 4), Epilogue, de Amir Manor. 21.20 hs. (p.4)

DOM 2 La parte de los ángeles, de Ken Loach.

17.35 y 19.30 hs. (p. 4), Epilogue, de Amir Manor. 21.20 hs. (p.4)

LUN 3 Descanso

MAR 4 La parte de los ángeles, de Ken Loach.

17.35 y 19.30 hs. (p. 4), Epilogue, de Amir Manor. 21.20 hs. (p.4)

MIE 5 La parte de los ángeles, de Ken Loach. JUE 6 VIE 7 SAB 8 DOM 9 LUN 10 MAR 11 MIE 12 JUE 13 VIE 14

17.35 y 19.30 hs. (p. 4), Epilogue, de Amir Manor. 21.20 hs. (p.4) The End of Love, de Mark Webber. 17.30 y 19.30 hs. (p. 5), La parte de los ángeles, de Ken Loach. 21.20 hs. (p. 4) The End of Love, de Mark Webber. 17.30 y 19.30 hs. (p. 5), La parte de los ángeles, de Ken Loach. 21.20 hs. (p. 4)

SALA CINEMATECA SALA DOS

CARNELLI 1311 / TEL. 2419.5795

CARNELLI 1311 / TEL. 2419.5795

SALA POCITOS CHUCARRO 1036 / TEL. 2707.4718

Los tres días del cóndor, de Sydney Pollack. 17.10, 19.15 y 21.20 hs. (p.9)

Los diablos del aire, de Douglas Sirk. 17.50 y 21.45 hs. (p.16), Hitler, una película de Alemania Parte 2: Un sueño alemán, de Hans-Jürgen Syberberg. 19.30 hs. (p.18) Todos los hombres del presidente, de Alan El asombro del siglo, de Preston Sturges. J. Pakula. 18.10 y 20.45 hs. (p.9) 17.45 y 21.10 hs. (p.16), Hitler, una película de Alemania Parte 3: El final de un sueño, de Hans-Jürgen Syberberg. 19.30 hs. (p.18) Gente como uno, de Robert Redford. 19.15 y La dama y el fantasma, de Joseph L. 21.20 hs. (p.9) Mankiewicz. 17.40 y 21.10 hs. (p.16), Hitler, una película de Alemania Parte 4: Nosotros, hijos del infierno, de Hans-Jürgen Syberberg. 19.30 hs. (p.18) El secreto de Milagro, de Robert Redford. Los amantes de Pont Neuf, de Leos Carax. 17.20. 19.15 y 21.10 hs. (p.9) 17.30 y 20.35 hs. (p.16), Fantomas: A la sombra de la guillotina, de Louis Feuillade, 19.30 hs. (p.18) Descanso Descanso Nada es para siempre, de Robert Redford. 17, 19.15 y 21.30 hs. (p.9)

Ciudad de Dios, de Fernando Meirelles. 17.10 y 20.40 hs. (p.16), Juve contra Fantomas, de Louis Feuillade. 19.30 hs. (p.18) El dilema, de Robert Redford. 18.10 y 20.45 El fugitivo Josey Wales, de Clint Eastwood. hs. (p.9) 17.05 y 21.10 hs. (p.17), Fantomas: El muerto que mata, de Louis Feuillade. 19.30 hs. (p.18) The End of Love, de Mark Webber. 17.30 y El señor de los caballos, de Robert Redford. Adiós mi concubina, de Chen Kaige. 17 y 19.30 hs. (p. 5), La parte de los ángeles, de 17.30 y 20.30 hs. (p.9) 20.50 hs. (p.17), Contra Fantomas, de Louis Ken Loach. 21.20 hs. (p. 4) Feuillade. 19.45 hs. (p.18) The End of Love, de Mark Webber. 17.30 y Diarios de motocicleta, de Walter Salles. Kagemusha, la sombra del guerrero, de 19.30 hs. (p. 5), La parte de los ángeles, de 17, 19.15 y 21.30 hs. (p.9) Akira Kurosawa. 17:10 y 20:50 hs. (p.17), Ken Loach. 21.20 hs. (p. 4) Fantomas: El falso magistrado, de Louis Feuillade. 19.45 hs. (p.18) Descanso Hannah Arendt, de Margarethe von Trotta. Sonrisas de una noche de verano, de 17.10, 19.15 y 21.20 hs. (p.10) Ingmar Bergman. 17:35, 19.30 y 21:25 hs. (p.17) The End of Love, de Mark Webber. 17.30 y Hannah Arendt, de Margarethe von Trotta. Ludwig, de Luchino Visconti. 17.00 y 20.00 19.30 hs. (p. 5), La parte de los ángeles, de 17.10, 19.15 y 21.20 hs. (p.10) hs. (p.17) Ken Loach. 21.20 hs. (p. 4) The End of Love, de Mark Webber. 17.30 y Descanso Descanso 19.30 hs. (p. 5), La parte de los ángeles, de Ken Loach. 21.20 hs. (p. 4) Perro muerto, de Camilo Becerra. 17.45 y Pensé que iba a haber fiesta, de Victoria El intruso, de Claire Denis. 17.15, 19:30 y 19.30 hs. (p.5) The End of Love de Mark Galardi. 17.40, 19.15 y 20.50 hs. (p.10) 21:40 hs. (p.17) Webber. 21.30 hs. (p. 5) Perro muerto, de Camilo Becerra. 17.45 y Pensé que iba a haber fiesta, de Victoria La hora del amor, de François Truffaut. 19.30 hs. (p.5) The End of Love de Mark Galardi. 17.40, 19.15 y 20.50 hs. (p.10) 17:50, 19:30 y 21:10 hs. (p.17) Webber. 21.30 hs. (p. 5)

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SE RECOMIENDA VERIFICAR PREVIAMENTE LOS HORARIOS DE LAS FUNCIONES LLAMANDO POR TELÉFONO A LAS SALAS

GALERIA CINEMATECA

TEATRO LA CANDELA Ellauri 308. Tel: 27123227.

H.D.P.

Autor: Gustavo Bouzas. Dirección Juan Antonio Saraví. Viernes y sábados 23:30 hs.; domingos 21.45 hs. Entradas viernes y domingos: $200; sábados $220, socios de Cinemateca 2x1. Reestreno 15 de febrero. De los creadores de RESCATATE vuelve “H.D.P”.GANADORA DEL PREMIO ANUAL DE LITERATURA. Verano. Rocha. Arena. Sol. Alcohol. Drogas. Descontrol. Diez años después un grupo de amigos se reúne para recordar su adolescencia en el barrio y sus veranos descontrolados en Rocha pero lo que parecía ser una inofensiva noche de risas, cerveza y pizza, traerá recuerdos que todos creían enterrados. Una tragicomedia que llevará tu adrenalina a mil. El que esté libre de pecado que no venga. (Advertimos que la obra contiene lenguaje y escenas que pueden herir la sensibilidad del espectador)

CINES DE ESTRENO CON DESCUENTO CASABLANCA 21 de Setiembre 2838. Tel: 2712 3795

HOYTS ALFABETA

Miguel Barreio 3231. Tel.: 707 30 37

INAUGURACIÓN: JUEVES 19 DE DICIEMBRE 19:30 HS.

SOSTENIENDO LA PARED AFICHES DE LA MÚSICA POPULAR URUGUAYA EN DICTADURA Nuestra música popular tuvo, en las décadas del 70 y 80, un momento de explosión creativa y esbozos de masividad. La situación socio-política dio pie a variadísimas respuestas grupales que tuvieron al arte com herramienta fundamental. La muestra pretende revivir y redescubrir algunos de esos momentos, a través de los afiches que anunciaban los conciertos; afiches hechos, casi exclusivamente por los propios músicos y allegados, y llevados adelante con muchísimo trabajo, pocos recursos, mucha valentía y un riesgo enorme, ya que se trató de actividades “poco gratas” para las autoridades del momento. Activar la memoria, pensarse en colectivo, recuperar material y símbolos que formaron parte de la historia de estadios, teatros, clubes, plazas, sindicatos, cooperativas, son los objetivos esenciales que busca este proyecto. Idea y coordinación general: Mateo Magnone Equipo técnico: Camila García diseño gráfico Sabrina Amaro, Pilar Puig y Enzo Verdes diseño de instalación y realización Contacto: sosteniendolapared@gmail.com

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BUEN TIEMPO PARA ANUALES Y SEMESTRALES Precios desde el 1ยบ de enero de 2014 Anuales en forma grupal (2 o mรกs personas): $ 2200 cada uno Anuales en forma individual: $3000 Semestrales en forma grupal (2 o mรกs personas): $ 1175 cada uno Semestrales en forma individual: $ 1600

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Rambleras / El amor dura tres años / Epilogue / La parte de los ángeles / The End of Love / Perro muerto / Los adioses: Peter O'Toole y Anne...

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