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URSUla MeieR eN MoNtevideo llaMale h / caRRiÈRe, 250 MetRoS la chica del SUR / gebo Y la SoMbRa aUtoReS: patRice chéReaU liNklateR: la tRilogía / RUle bRitaNNia CINEMATECA URUGUAyA SETIEMBRE / OCTUBRE 2013 WWW.CINEMATECA.ORG.Uy ISSN 0797-6143

CINEMATECA URUGUAyA AGOSTO / SETIEMBRE 2013 WWW.CINEMATECA.ORG.Uy ISSN 0797-6143

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468 · setiembre.octubre Complejo Cinemateca Lorenzo Carnelli 1311 (11200) Montevideo Casilla de correo 1170 cinemuy@chasque.net www.cinemateca.org.uy Sala Cinemateca, Sala 2 Secretaría, Administración tel. 2419.5795. cinemat5@chasque.net Dirección y Coordinación cinemuy@chasque.net Centro de Documentación cdc@chasque.net Extensión, Galería Cinemateca, Cinemateca medios cinemed@chasque.net tel. 2412.8516. CINEMATECA 18 18 de Julio 1280-1286. tel. 2900.9056

ECU Escuela de Cine del Uruguay Alejandro Chucarro 1036, tel. 2709.7637, fax 2707.6389 info@ecu.edu.uy | www.ecu.edu.uy ARCHIVO DE FILMS Centro de Preservación y Restauración. Catalogación. Ruta 8, Brig. Gral. Lavalleja Km.16, calle Dionisio Fernández 3357 tel. 2222.1091. cinearch@chasque.net Director honorífico Manuel Martínez Carril Comisión Directiva: Eduardo Florio, Miguel Lagorio, Marcela Matta, Sofi Richero, Rosina Macchi, Milena Suárez, Leonardo Sala, Alma Bolón, Lucía Secco. Comisión fiscal: Anamaría Cledón, Víctor Bentancor, Claudia Patritti. Depto. de Coordinación María José Santacreu (Coordinadora General Interina), Ramiro Benítez (Distribuidora Alternativa), Lorena Pérez (Medios), Alejandra Trelles (Programación y Gestión), Guillermo Zapiola (Programación). Silvana Silveira (Departamento Comercial) Archivo de films Enrique Gubitosi, Ana Laura Martínez, Miguel González. Centro de documentación Lic. Eduardo Correa. Jefe de salas Luis Olveira. Contaduría Jacqueline Crocco Operadores Martín Aldecosea, Jorge Barboza, Robert Blengio, Alejandro Lasarga. Atención al público Victoria González, Mónica Gorriarán, Gustavo Gutiérrez, Laura Miranda, Liliana Molero, Martín Ramírez, Susana Roura, Emiliano Sagario. Mantenimiento Freddy Rodríguez, Heber Gónzalez. Diseño gráfico Alejandro Flain. Dibujos Jorge Satut. Impresión El País D.L. 343713

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ería mejor que no tuviéramos que decirlo nosotros, pero, ya saben, la gente se distrae mirando videos de gatos en YouTube o compartiendo su vida (toda su vida) en Facebook, la prensa empieza a estar ocupada con la campaña electoral que al parecer va a competir con el carnaval por el título “más largo del mundo” y cosas por el estilo. Nosotros, aunque no queremos alejarnos mucho de nuestra habitual modestia, decimos: bueno están distraídos, ayudémoslos a no sentirse tan mal luego por tan flagrante omisión y, aunque corramos el riesgo de pasar por soberbios, hagamos el sacrificio y exclamemos: ¡whoa, qué bonita programación! Es que, vamos, tampoco podemos hacer como si no nos diéramos cuenta. Viene Ursula Meier con sus películas. Hacemos un homenaje a Patrice Chéreau que no viene, aunque venía, pero igual vienen sus películas. Tenemos la muestra de cine británico reciente, en Pocitos. Está Llamale H, festival de cine que celebra la diversidad sexual, en su primera edición con matrimonio igualitario. ¡Y además pusimos un videoclub! Bueno, Ronald Melzer lo puso hace 28 años pero ahora se muda a Cinemateca Pocitos. ¿No podemos sentirnos un poquito… conformes? Además hay estrenos, reposiciones, listas, hallazgos en el archivo, muestras. ¿No podemos? ¿No? No.

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Bueno, que lo digan los demás, entonces. Pero confiesen: ¿quién en su sano juicio va a querer ser John Malkovich cuando se puede ser Ursula Meier? La directora franco-suiza llega a Montevideo con una retrospectiva de sus películas y con un Oso de Plata del último festival de Berlín bajo el brazo, por L’enfant d’en haut. Cinemateca ha seguido la obra de Meier desde la temprana Espaldas sólidas, hecha para televisión y que estrenamos hace ya casi 10 años en Cinemateca 18, en formato Beta y con subtitulaje electrónico (para desmayo de los subtituladores de sala que tuvieron que remontar 18 funciones en una semana tirando los subtítulos a mano). Cinemateca luego exhibió Ni policías, ni negros, ni blancos, estrenó Home y en el último festival pudo verse la película galardonada en Berlín, con lo que puede decirse Meier es una vieja conocida para el público uruguayo y de la Cinemateca, aunque ahora podamos encontrarnos con ella personalmente en la sala y los alumnos de la Escuela de Cine asistir a una Master Class que dictará durante su estadía en Montevideo. Ibamos a hacer otro chiste (bueno, el mismo) con John Malkovich y Patrice Chéreau pero lamentablemente Chérau no viene, de modo que la función especial de El hombre herido será menos especial pero será, junto a un buen número de sus películas, que van en Sala Cinemateca. El hom-

bre herido, es solamente una de las películas que celebran el mes de la diversidad, porque se celebra también en el festival Llamale H y en los trasnoches de Pocitos. En la misma sala, cine británico, con varias películas de la temporada, en la segunda edición de un ciclo auspiciado por el Instituto Cultural Anglo Uruguayo, que recupera su tradición de difundir la cultura británica en conjunto con la Cinemateca (no por casualidad una de las primeras salas que programó Cinemateca fue la Millington Drake ni olvidamos el invalorable –y valeroso– apoyo de Eduardo Pose en los tiempos difíciles de la dictadura). Además hay, como siempre, estrenos: sigue The International Sign for Choking, luego el imperdible documental de Juan Carlos Rulfo, Carriére, 250 metros, y, una semana después, el premio del último festival de invierno La chica del sur, al que le sigue la última película de Manoel de Oliveira, Gebo y la sombra. Y esto es solo una ínfima parte de la programación de este mes en Cinemateca. Y el próximo mes, quién sabe, a lo mejor queremos ser John Malkovich. Pero recuerden ¿qué tienen en común los gatos de YouTube y la gente en Facebook? Que ninguno tiene siete vidas. Así que aprovechen el tiempo y vengan a la Cinemateca.

carriere, 259 metros

SALA POCITOS Alejandro Chucarro 1036. tel. 2707.4718


❱❱Setiembre 15 a 18, jueves a

miércoles. A las 18 y 19.30 hs. ❱❱Setiembre 19 a 25, jueves a miércoles. A las 21.10 hs.

THE INTERNATIONAL SIGN OF CHOKING

(The International Sign of Choking) Dir: Zach Weintraub. Estados Unidos/Argentina 2011 – 80 min. ST. (Digital). Libreto: Zach Weintraub. Fotografía: Nandan Rao. Producción: Bradley Smith. Elenco: Zach Weintraub, Sophia Takal, Roger Delahaye. Norteamericanos en Buenos Aires. Esta película independiente se centra en la experiencia de un guionista que llega a la capital porteña con el pretexto escribir una película, pero que en realidad está buscando a una mujer que conoció en el pasado y a la que no puede encontrar. En su recorrido se topa con otra americana, y es en la relación entre ambos en donde la película se apoya.

Utilizando planos cortos y locaciones poco distinguibles, Weintraub pinta claramente las vivencias de un hombre perdido en una suerte de limbo personal y artístico. Se puede viajar al otro lado del mundo, sugiere el film, pero lo que no se puede es escapar de uno mismo. El director y libretista Zach Weintraub, aquí a la altura de su segundo largometraje, ha confesado que hay algo o bastante de autobiográfico en su película. Estudió en Buenos Aires en 2008 (estuvo cinco meses) y se enamoró de una chica. A partir de allí siempre pensó en volver. Pasó el tiempo, rodó su primera película (Bummer summer, 2010) y cuando finalmente volvió descubrió que no solamente quería ver a aquella mujer sino que también se había enamorado del lugar. “Cuando viajás por otro país es casi imposible no tener una experiencia única, que tenga un significado en tu vida”, afirma el cineasta. “Mientras montaba mi primera película, empecé a escribir la segunda.

Me basé en mi experiencia personal, e imaginé a un protagonista que vuelve a Buenos Aires. Pero no soy yo, es una versión de mí mismo pero más perdido y quizás más cruel. Me identifico con él (es más: elegí interpretarlo), pero me distancio porque él no toma en cuenta los sentimientos de los otros”. Weintraub admite haber sido influido por una parte del cine argentino (El otro de Ariel Rotter, La mujer sin cabeza de Lucrecia Martel), pero también menciona entre sus preferencias a Michelangelo Antonioni, en particular La aventura, “que es muy misteriosa”. Y a Woody Allen. Nacido en Olympia, cerca de Seattle, estado de Washington (donde filmó Bummer Summer), siempre creyó que su siguiente película la haría en Nueva York. Terminó en Buenos Aires. Weintraub desecha en cambio su adscripción al mumblecore, esa manera de cine indie que le parece ya obsoleta: “Estamos en la etapa post-mumblecore”, afirma.

❱❱Setiembre 19 a 25, jueves a

miércoles. A las 17.50 y 19.30 hs. ❱❱Octubre 3 a 9, jueves a miércoles. A las 21.15 hs.

CARRIERE, 250 METROS

Dir: Juan Carlos Rulfo, Natalia Gil. México 2011 – 88 min. ST. (Digital). Libreto: Jean-Claude Carrière, Patricio Saiz. Fotografía: Juan Carlos Rulfo. Música: Leonardo Heiblum, Jacobo Lieberman. Sonido: Héctor Ruíz. Montaje: Valentina Leduc. Producción: Natalia Gil, Simón Bross. Elenco: Peter Brook, Milos Forman, Suresh Jindal Hay doscientos cincuenta metros entre la casa del célebre dramaturgo, guionista y actor francés Jean-Claude Carrière y el cercano cementerio donde yacen los restos de sus familiares. En esa distancia, entre el lugar donde se vive y aquel donde se reposará después de morir, cabe la vida de un hombre, y este documental del mexicano Rulfo se ocupa de ella. A los ochenta años, Carrière des-

grana sus recuerdos, cuenta sus experiencias de hombre, esposo y padre de familia, y revisa un pasado en el que figura gente tan diversa como Luis Buñuel, Salvador Dalí o Janice Joplin. La acción comienza en París pero Rulfo lleva a su entrevistado a Toledo, lugar donde gestó algunas tradiciones al lado de Buñuel y los surrealistas. Refiere cómo solían comer en los mismos restaurantes, visitar los mismos lugares o ver en silencio El Entierro del Conde de Orgaz del Greco. También evoca a San Juan de la Cruz. Otra de las paradas es Michoacán, México, en el hotel donde Buñuel y él se aislaban para escribir sus obras. Y está también Nueva York, donde recuerda el movimiento hippie, una época de añoranza por la paz y desprecio por la guerra, acaso idealizada. En la Gran Manzana reencuentra a viejos amigos como el cineasta Milos Forman o la fotógrafa Mary Ellen Mark. Viejas fotografías recuerdan también los sesenta. Y de vuelta en París, Carrière, el na-

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rrador del trayecto, evoca sus primeros encuentros con cine, su experiencia con directores como Jaques Tati o el amor que nació en la Cinemateca Francesa y que aún perdura. “Un virus me había invadido, el virus del cine”, explica Carrière. Hijo del gran escritor mejicano Juan Rulfo, Juan Carlos Rulfo se ha dedicado al cine como un explorador que utiliza la cámara y el micrófono para indagar en los laberintos de la memoria colectiva de un pueblo. Terminó la carrera de Ciencias de la Comunicación en la UNAM en 1987. En 1988 ingresó al Centro de Capacitación Cinematográfica de donde salió con el cortometraje El abuelo Cheno y otras historias (1995), documental en el que explora la vida y muerte de su abuelo paterno. Su debut en el largometraje, Del olvido al no me acuerdo (1999), que evocó la figura de su padre, lo reafirmó como uno de los mejores exponentes mexicanos del género documental, dato que Carrière 250 reitera una vez más.


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on su estilo claro y su cámara intuitiva, Ursula Meier se destaca por un cine a la vez carnal y cerebral. Está en esa tensión entre sus contrarios: rigor y fantasía, intuición y control, cabeza y cuerpo. Nacida en 1971 en Besançon (Francia), de nacionalidad suiza y francesa, Meier cursó estudios de cine, y se especializó en realización entre 1990 y 1994 en el Institut des Arts de Diffusion (IAD) de Bélgica, donde obtuvo su diploma con la mención Grande Distinction. El éxito de su cortometraje de fin de estudios Le songe d’Isaac y luego el de Des heures sans sommeil le permitieron consagrarse a sus propias realizaciones mientras trabaja paralelamente como segunda asistente en dos películas de Alain Tanner (Fourbi y Jonas et Lila, à demain). En su filmografía alternan ficciones que juegan con los géneros (Tous à table o Des épaules solides, telefilm rodado en video por la colección del canal Arte Masculin Féminin) y documentales tan singulares como Autour de Pinget, Pas les flics, pas les noirs, pas les blancs. En 2008 realizó Home, su primer largometraje de ficción presentado en la Semaine de la Critique del Festival de Cannes. Su film será nominado tres veces para el César 2009 y obtendrá numerosas distinciones a nivel mundial. Recibirá además tres Quartz 2009 (Premio del Cine suizo) a mejor film de ficción, mejor guión y mejor “actor revelación”. Éste último se le atribuye al entonces debutante Kacey Mottet Klein, quien encarna al joven Simon en La hermana (L’enfant d’en haut), el segundo largometraje de la cineasta. En 2009, Ursula Meier funda con los cineastas Lionel Baier, Jean Stéphane Bron y Frédéric Mermoud en Lausana (Suiza) la empresa Bande à part films. Terminado en 2012, La hermana recibe un Oso de Plata - Premio especial en el 62° Festival Internacional de Berlín. Es además galardonada con el Premio del Cine suizo en 2013. A los ocho años Meier descubrió el atletismo, pero su vida cambió de dirección cuando se encontró con el cine. Ella lo ha contado así: “Mi primer choque cinematográfico tuvo lugar a los 15 años con L’argent, de Robert Bresson. No entendí un pepino, pero me dije: ¡esto también puede ser cine! Un lenguaje infinito”. En París, donde solía visitar a su hermana que hacía estudios de arte, pasó su tiempo en la Cinemathèque y en Saint-André-des-Arts descubrió a Bergman, Dreyer, Truffaut, Rohmer, Godard, Renoir, Pialat, Ozu... Fue la hermana quien compró una cámara

Retros pectiva Ursula Meier 4

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ni policias, ni negros, ni blancos

16mm. y se lanzó a realizar una película cuyo rodaje duró dos años y en la que Ursula desempeñó el papel principal. “A menudo éramos sólo tres y hacíamos todo, desde el decorado hasta la iluminación con proyectores de teatro. La improvisación fue total. Así comencé”, recuerda. Le songe d’Isaac (1994), su película de fin de estudios, es su primera realización “de verdad”: un cortometraje de ficción que muestra su valor para acercarse a los cuerpos, para el caso el de un anciano en los últimos instantes de su vida. Le siguió Tous à table, un corto que le permitió reflexionar sobre cuestiones que le preocupan sobre el guión, la forma y el trabajo con los actores. “Sentía la necesidad de realizar una película que fuese la inversa de la precedente. Una película que no pudiese controlar completamente, de rodaje rápido, con un poco de improvisación y nada más que palabras, ¡un exceso!”, ha explicado. A Meier le gustan los intérpretes, su corporeidad, su peso ante la cámara. Des heures sans sommeil, cortometraje de ficción, concentrado sobre el reencuentro de un hermano y una hermana después de la muerte de su padre, trabaja sobre lo “no dicho”: sólo hablan los cuerpos y sólo hasta cierto punto. De una película a otra, de un documental a una ficción, Ursula Meier confirma su aptitud para enfrentar entre sí a los universos más distintos, porque lo que le interesa a fin de cuentas, lo que busca, para ella como para los demás, es el límite. Y en esta búsqueda sometida constantemente a una nueva prueba, la cineasta muestra honestidad y valor. Por ejemplo, no se emite juicio alguno, sino que hay una


hogar

libertad mental formidable en la observación de los comportamientos de Pas les flics, pas les noirs, pas les blancs, su documental sobre un subbrigada de la policía ginebrina, ex-militante de extrema derecha reconvertido en el diálogo intercultural. Cinemateca ha exhibido ya algunos films de Meier, pero esta es la primera vez que se presenta una retrospectiva amplia, ordenada y abarcadora de su obra que llega a Uruguay junto con la propia realizadora gracias a Swiss Films y a su esfuerzo por difundir lo mejor del cine de su país. ❱❱Setiembre 26, jueves. A las

17.40, 19.30 y 21.20 hs.

LA HERMANA

(L’enfant d’en haut) Dir: Ursula Meier. Suiza/Francia 2012 – 97 min. ST. (Digital). Con: Léa Seydoux, Kacey Mottet Klein, Martin Compston. Simon, un niño de doce años, vive solo con su hermana Louise, y viaja todos los días hasta la lujosa estación de esquí cercana a su casa. Allí, roba a los turistas adinerados equipos e indumentaria para revenderlos luego y sacar unas ganancias modestas pero periódicas. El film va empero más allá de su estricta historia policial, hasta con-

la hermana

vertirse en un magistral y perturbador estudio de caracteres que tienen algún costado muy oscuro. ❱❱Setiembre 27, viernes. A las

17.40, 19.30 y 21.20 hs.

HOGAR

(Home) Dir: Ursula Meier. Suiza/Francia /Bélgica. 2008 – 98 min. ST. (Digital). Con: Isabelle Huppert, Olivier Gourmet, Adelaïde Leroux, Madeleine Budd, Kacey Mottet Klein. Un matrimonio con tres hijos, en una casa junto a una autopista que nunca ha sido terminada. Su equilibrio se derrumba cuando las autoridades, tras años de indecisión, deciden terminar la construcción y habilitar la carretera. Un cambio en la edificación genera angustias, neurosis y claustrofobias. ❱❱Setiembre 28, sábado. A las

17.45, 19.30 y 21.15 hs.

ESPALDAS SOLIDAS

(Les épaules solides) Dir: Ursula Meier. Suiza, 2002 - 96 min. ST. (Digital). Con: Louise Szpindel, Jean-François Stévenin, Guillaume Gouix. Mientras otros adolescentes se dedi-

espaldas sólidas

can a salir en sus primeras citas y emborracharse por primera vez, Sabina solo quiere volverse en una atleta de primera línea. Sin embargo, puede estar corriendo hacia su caìda. Un singular retrato humano.

derecha que tras ser víctima de una agresión en un país africano entendió la necesidad del diálogo e intercambio intercultural. Este film documenta un proyecto inédito de integración y mediación.

nes e interrogantes acerca de un personaje de ficción que es también el autor. Una atrayente reflexión sobre las fronteras entre la ficción y la realidad.

❱❱Setiembre 29, domingo. A las

❱❱Octubre 1º, martes. A las 18,

CORTOS

17.50, 19.30 y 21.10 hs.

NI POLICIAS, NI NEGROS, NI BLANCOS

(Pas les flics, pas les noirs, pas les blancs) Dir: Ursula Meier. Suiza, 2001 - 90 min. ST. (Digital). La sorprendente historia de Alain Devegney, de la gendarmería de Ginebra, antiguo militante de la extrema

MASTER CLASS

de la directora Ursula Meier (Francia-Suiza) MIERCOLES 25 de Setiembre a las 16 horas ESCUELA DE CINE DEL URUGUAY (Chucarro 1036 Piso 3)

19.10, 20.20 y 21.30 hs.

ALREDEDOR DE PINGET

(Autour de Pinget) Dir: Ursula Meier. Bélgica 2004 – 58 min. ST. (Digital). Inspirado en un libro de Robert Pinget (Autour de Mortin), este particular documental adopta el estilo de una investigación policial sobre el propio autor. Hay pistas falsas, errores, contradiccioLa directora de las multipremiadas Espaldas solidads, Home y La hermana estará en Montevideo para presentar su restrospectiva y para encontrarse con estudiantes, cineastas e interesados en su obra. Para asistir es necesario inscribirse via email a coordinacion@ecu.edu. uy. Enviar nombre completo, telé-

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❱❱Octubre 2, miércoles. A las

18.05, 19.30 y 20.55 hs.

Antes de su salto al largo, Ursula Meier ya se había revelado como una cineasta muy interesante. El presente programa comienza con su film de graduación, la crónica de un agonizante de Le songe d’Isaac (1994). También incluye el examen de un ambigua relación en Des heures sans sommeil (Bélgica/Suiza 1998) y Tous a table (2000), premiado en Créteil y Clermont-Ferrand. Bélgica/Suiza. Duración, 77 min. ST. (Digital). fono de contacto y motivación para asistir (máximo 5 líneas). La inscripción será confirmada vía mail.


❱❱Octubre 3 a 9, jueves a miércoles.

A las 17.45 y 19.30 hs. ❱❱Octubre 10 a 16, jueves a miércoles. A las 21.15 hs.

LA CHICA DEL SUR

Dir: José Luis García. Argentina 2012 – 94 min. (Digital). Libreto: José Luis García, Jorge Goldenberg. Fotografía: José Luis García. Producción: José Luis García, Gabriel Kameniecki. Elenco: Im Su-kyung, Alejandro Kim. Esta excelente película es el resultado de una asombrosa suma de azares. En 1989, el hermano del director García debió concurrir al Festival Internacional de Jóvenes y Estudiantes organizado por el gobierno de Corea del Norte, pero por diversas razones no pudo hacerlo y cedió a su hermano el pasaje y estadía. El García sustituto se encontró así en el más aislado país del bloque comunista sin ser siquiera afiliado al partido, y se convirtió, cámara de VHS en mano, en testigo de excepción de una ex-

periencia política poco conocida fuera del país. Y ante esa cámara se cruzó un segundo azar: la presencia de la militante pacifista surcoreana Im Su-kyong, quien viajó clandestina al norte con la buena intención, probablemente ingenua, de promover una reconciliación entre los dos regímenes separados por el paralelo 38. Narrada con la voz en off del propio director García (quien ocasionalmente aparece también ante cámaras), el film arranca con el deslumbramiento inicial que el comportamiento de esa chica coreana, su compromiso y su coraje, provocaron en el cineasta. Pero la historia no terminó allí. A su vuelta a Corea del Sur, la chica fue acusada de revolucionaria y traidora, y condenada a prisión. Luego no se supo nada más de ella, y hasta corrió la versión de que había muerto. Dos décadas largas después, García quiso saber qué había pasado realmente con ella, y volvió al sudeste de Asia con su inquisitiva cámara, esta vez no de VHS. Consiguió

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una entrevista con Im, quien obviamente no había muerto, pero también algo más. El documental que se trajo entrecruza pasado y presente, imágenes de aquel festival de 1989 con testimonios más actuales, y una reflexión sobre la trágica historia de un país dividido por la política y la resonancia de una guerra que ocurrió hace sesenta años pero técnicamente nunca terminó (lo que hubo fue un alto el fuego, no un tratado de paz). La búsqueda y la obsesión de García por la joven coreana y el fascinante retrato de esa mujer coexisten con la propia experimentación del cineasta, su creciente dominio de la herramienta, su elaborado montaje. García había llamado la atención con un documental anterior (Cándido López, los campos de batalla, 2005), y aquí confirma su valía.

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❱❱Octubre 10 a 16, jueves a

miércoles. A las 17.45 y 19.30 hs.

GEBO Y LA SOMBRA

(O Gebo e a sombra) Dir: Manoel de Oliveira. Portugal/Francia 2012 – 95 min. ST. (Digital). Libreto: Raul Brandâo, Manoel de Oliveira. Fotografía: Renato Berta. Producción: Sandra Aguilar, Antoine de Clermont Tonerre, Martine de Clermont Tonerre, Luis Urbano. Elenco: Michel Lonsdale, Claudia Cardinale, Jeanne Moreau, Leonor Silveira, Luis Miguel Cintra, Ricardo Trêppa, Bastien Guio. Alguien ha dicho ya que es inútil esperar un testamento cinematográfico del veteranísimo director portugués Manoel de Oliveira. Acaso compuso uno hace casi dos décadas: Viaje el principio del mundo fue una especie de despedida, de último gesto de retorno a un pasado perdido, pero en la práctica se convirtió en la despedida de Marce-

llo Mastroianni. Ahora, con ciento tres años (cumple ciento cuatro el próximo mes de diciembre), Oliveira ya no hace “últimas películas”. Cada una de las suyas es simplemente “otra película”, y va a seguir haciéndola hasta que duerma y no vuelva a despertar. El cineasta se ha inspirado ahora en una pieza teatral de Raul Brandao (uno de los autores favoritos de Oliveira y en quien muchos han creído ver un antecedente de Samuel Becket, y en particular de Esperando a Godot), escrita en 1923, que hace resonar con la crisis actual: ¿qué valor atribuir a la honestidad en caso de pobreza? ¿cuál es el peor crimen, el robo o el disimulo? Y tantas cuestiones morales que Oliveira aborda con la soberana simplicidad que lo caracteriza. El protagonista es un honrado contable que vive con su esposa y su nuera a la espera de un hijo que desapareció años atrás. El hijo ausente, pensador y criminal, se ha querido dostoievskiano o nietszchiano, y vive una existencia más allá del

bien y del mal. Su regreso desencadenará una tragedia, al tiempo que saca a relucir todos los conflictos y paradojas instalados en el hogar familiar. Oliveira ha concebido su film como una prolija serie de cuadros compuestos con exquisita sensibilidad plástica y filmado con criterio antinaturalista y una deliberada frontalidad. Las luces y las sombras enmarcan un espacio mínimo, cerrado, precisamente delimitado, por el que circula un espléndido elenco de veteranos (Lonsdale, Cardinale, Moreau) que agrega acaso un toque fantasmal al conjunto. Un crítico español ha creído ver en el resultado “una película sobre la pobreza y la conversión de los hombres en sombras, un cantar de gesta invertido que bien puede –si queremos, un riesgo derivado de su riqueza, de su grandeza– interpretarse como disección de toda una época, lectura de los procesos de visibilidad de las ruinas de una Europa derrotada”.


(quien hace también una aparición no acreditada ante cámaras) y registro para la televisión dirigido por Metge. Un espectáculo vigoroso e imaginativo.

Autores

N

acido en Francia el 2 de noviembre de 1944, Patrice Chéreau ha podido ser definido fundamentalmente como un hombre del escenario que de tanto en tanto extiende sus intereses al cine y la televisión. Ha realizado numerosas puestas en escenas de teatro y ópera, con una reiterada predilección por Wagner y la traslación de varias de esas obras a la pantalla televisiva. Como actor en films ajenos ha sabido aportar finas composiciones como el Camille Desmoulins de Danton (1983) de Andrzej Wajda o el Napoleón que encarnó para Youssef Chahine en Adiós Bonaparte (1985). Como director de varios films en los que se ha desempeñado también, a menudo, como libretista, ha mostrado cierta tendencia a los temas risqués, desde la exploración de una relación homosexual y sadomasoquista en El hombre herido (1983) hasta la descripción de la historia de Francia como un lago de sangre y sexo en La reina Margot (1994), u otros rasgos de sexo casi explícito en Intimidad (2000), Oso de Oro en Berlín donde un encuentro casual se convertía en una relación duradera en el tiempo, con el erotismo como herramienta casi exclusiva de comunicación. Más cerca, y también presentada en Berlín, Son frère (2003) le valió a Chéreau un Oso de Plata a mejor director. Ahí había otro tabú a romper:

la reina margot

Patrice Chéreau el sufrimiento y la agonía que preceden a la muerte. El presente ciclo reúne algunos de los trabajos escénicos de Chéreau, registrados para la televisión, junto con algún título (La reina Margot es acaso el más notorio) pensado directamente para la pantalla grande. El presente ciclo se presenta gracias al apoyo de la Embajada de Francia en Montevideo.

Chéreau, Pascal Greggory, Ferruccio Furlanetto, Bryn Terfel Un documental sobre los ensayos y entretelones de la puesta en escena de Dans la solitude des champs de coton, pieza de teatro de Bernard Marie-Koltès que dirigió Patrice Chéreau y que incluso hizo luego para la televisión. Una ojeada al trabajo del maestro y sus colaboradores.

❱❱Setiembre 15, domingo.

❱❱Setiembre 17, martes.

A las 18.10 y 20.45 hs.

LA REINA MARGOT

(La reine Margot) Dir: Patrice Chéreau. Francia 1994 – 144 min. ST. (35 mm.). Con Isabelle Adjani, Daniel Auteuil, JeanHugues Anglade Los antecedentes, desarrollo y consecuencias de la Noche de San Bartolomé, entre intrigas cortesanas, con erotismo y sangre. Una misión melodramática, delirante y a veces cruel de la historia, según Alejandro Dumas.

A las 18 y 20.30 hs.

FEDRA

(Phèdre) Dir: Stéphane Metge. Francia 2003 – 140 min. ST. (Digital). Con: Dominique Blanc, Eric Ruf, Pascal Greggory La clásica pieza de Racine, con puesta en escena de Patrice Chéreau

❱❱Setiembre 19, jueves. A las

17.15, 19.15 y 21.15 h.

EL HOMBRE HERIDO

(L’homme blessé) Dir: Patrice Chéreau. Francia 1983 – 109 min. ST. (35 mm.) Con: Roland Bertin, Jean Hugues Anglade, Vittorio Mezzogiorno Un joven descubre su homosexualidad y comienza una relación con un criminal y manipulador que lo enreda en un espiral de problemas mientras la pasión y la tragedia crecen alrededor de la pareja. ❱❱Setiembre 20, viernes.

A las 17.25, 19.15 y 21.05 hs.

PERSECUCION

(Persécution) Dir: Patrice Chéreau. Francia 2009 – 100 min. ST. (Digital). Con: Romain Duris, Charlotte Gainsbourg, Jean-Hugues Anglade. Un hombre, una mujer, su relación de amor-odio, y el tercero en discordia que irrumpe y añade una dosis de conflicto. Es típico de Chéreau el gusto por las relaciones complejas y conflictivas, al borde de lo enfermizo. También lo es su solidez para manejar actores.

❱❱Setiembre 16, lunes. A las

17.45, 19.15 y 20.45 hs.

PATRICE CHÉREAU, PASCAL GREGGORY, OTRA SOLEDAD

(Patrice Chéreau, Pascal Greggory, une autre solitude) Dir: Stéphane Metge. Francia 1995 – 78 min. ST. (Digital). Con: Patrice

Liberté

Egalité

Fraternité

REPUBLIQUE FRANÇAISE

AMBASSADE DE FRANCE EN URUGUAY

SALA CINEMATECA

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U

70 años de Robert De Niro 8

SALA CINEMATECA

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na reciente broma de Hollywood afirma que, en vista de lo que están haciendo actualmente, varios actores ganadores del Oscar deberían devolver su estatuilla. Quien encabeza la lista es naturalmente Nicolas Cage, quien ante cualquier libreto que le ofrecen (desde la remake de El culto siniestro a la secuela de GhostRider) tiene una sola respuesta: “Bueno, acepto”. Pero por lo menos Nick tiene un pretexto: sus problemas con el fisco norteamericano, que ha querido cobrarle un montón de millones de dólares en impuestos atrasados y lo ha obligado, pobrecito, a deshacerse de algunos de sus castillos europeos. Bobby De Niro tiene menos excusas, porque no le debe al fisco, pero hay que poner en su haber que se ha dedicado también a la producción, impulsa el festival Tribeca y hasta es dueño de un complejo hotelero y gastronómico destinado a promover su barrio neoyorkino. Por otra parte, y aunque sigue siendo cierto que en los últimos diez o quince años ha aceptado casi cualquier papel que le han ofrecido (incluyendo el de malhumorado ex agente de la CIA en la saga de la familia Focker) y el ochenta por ciento de las veces actúa en piloto automático, ha evitado descender tanto como Cage. De más está decir que la contracara también es más estimulante. En la mejor zona de su carrera, De Niro (que acaba de cumplir 70 años: los números redondos siempre son un buen pretexto para la evocación) ha demostrado ser uno de los mejores actores de su generación (y si hablamos de piloto automático, también sus talentosos colegas Dustin Hoffman o Al Pacino, para no mencionar a otros, han incurrido también en él). Proveniente de la misma Little Italy neoyorkina donde vivió y creció Martin Scorsese, Robert De Niro comenzó trabajando para éste y otros cineastas de origen italiano (Brian De Palma, Francis Coppola) que fueron respaldado por el “rey de la clase B” Roger Corman. Dio un primer salto a la notoriedad con Calles peligrosas (1973) y luego obtuvo una primera consagración al interpretar al joven

Vito Corleone en El padrino 2ª. parte (1974) de Coppola. Su segunda colaboración con Scorsese fue también un trabajo mayor (Taxi Driver, 1976), y a partir ahí De Niro se prodigó para el mismo director en una serie de composiciones de primera línea que incluyen New York, New York (1977), El toro salvaje (1980), El rey de la comedia (1983), Buenos muchachos (1990) y Cabo de miedo (1992), a lo largo de las cuales ha hecho proezas con su físico (engordó veinte kilos para El toro salvaje, hizo ejercicio para desarrollar musculatura en Cabo de miedo), pero supo sobre todo aportar veracidad psicológica a personajes complejos y a menudo torturados. A esas alturas no era solamente un actor sino también una superestrella requerida por los principales estudios de Hollywood, que lo reunieron con Meryl Streep (Amor a primera vista, 1984) o con Jane Fonda (Stanley & Iris, 1990) y hasta lo disfrazaron de monstruo de Frankenstein bajo las órdenes de Kenneth Branagh. Y aunque es cierto que en tiempos más recientes se ha dispersado en trabajos menores también creó su propia compañía productora y un festival (ambos llamados Tribeca), ha saltado a la dirección (Una luz en el infierno, 1993; El buen pastor, 2006) con éxito. El presente ciclo sólo reúne algunos de sus trabajos y ha prescindido deliberadamente de algunos (El padrino 2, El francotirador) que acaso se han visto demasiado. No se podía prescindir a pesar de ello de Taxi Driver y El toro salvaje, el primero porque contiene acaso la mejor labor de su carrera, el segundo aporque le valió un Oscar. ❱❱Setiembre 30, lunes.

A las 18 hs.

NOVECENTO 1ª. PARTE

(Novecento, primo atto) Dir: Bernardo Bertolucci. Italia 1975 – 131 min. ST. (35 mm.). Co:n Burt Lancaster, Robert De Niro, Gérard Dépardieu Primera parte de la cabalgata bertolucciana a través de la historia italiana de la


primera mitad del siglo XX. Varios destinos individuales se entrelazan con la crónica del ascenso del fascismo. El Alfredo Berlinghieri de Robert De Niro es uno de ellos.

Motta, con las dosis de realismo y vigor que Scorsese es capaz de inyectar al material. Y una proeza actoral de De Niro, que le valió el Oscar a mejor actor protagónico.

❱❱Setiembre 30, lunes.

❱❱Octubre 3, jueves.

NOVECENTO 2ª. PARTE

ERASE UNA VEZ EN AMERICA

A las 20.20 hs.

toro salvaje

el rey de la comedia

(Novecento, secondoatto) Dir: Bernardo Bertolucci. Italia 1975 – 125 min. ST. (35 mm.). Con: Burt Lancaster, Robert De Niro, Gérard Dépardieu Continuación del anterior. Crepúsculo y muerte del fascismo, en poemático contrapunto con el paso de las estaciones. Al final, la primavera anuncia la liberación, y un viejo De Niro se reencuentra con el amigo-adversario de toda la vida. ❱❱Octubre 1, martes.

A las 17.15 y 21.35 hs.

TAXI DRIVER

taxi driver

(Taxi Driver) Dir: Martin Scorsese. Estados Unidos, 1976 - 113 min. ST. (Digital). Con: Robert De Niro, Cybill Shepherd, Jodie Foster Veterano de Vietnam convertido en taxista pasea sus angustias por la noche neoyorkina, hasta un estallido final de violencia irracional confundido (irónicamente) con un acto justiciero. Una visión casi infernal de la existencia, con el poderío del mejor Scorsese. Y probablemente el mejor De Niro. ❱❱Octubre 1, martes.

A las 19.15 hs.

EL TORO SALVAJE

la mision

(Raging Bull) Dir: Martin Scorsese. Estados Unidos 1980 – 129 min. ST. (Digital). Con: Robert De Niro, CathyMoriarty, JoePesci Ascenso y caída del boxeador Jake La

A las 18 hs.

(Once Upon a Time in America /C’era una volta una America) Dir: Sergio Leone. Italia/Estados Unidos 1983 – 220 min. ST. (35 mm.) Con Robert De Niro, James Woods, Elizabeth McGivern, Tuesday Weld. Auge y destrucción de un jefe del hampa. Entre nubes de opio, Leone despliega un relato que se extiende por décadas, homenajea al cine de gangsters y traza una metáfora del sueño americano. Intensa labor de De Niro. ❱❱Octubre 4, viernes. A las

17.15, 19.15 y 21.15 hs.

EL REY DE LA COMEDIA

(King of Comedy) Dir: Martin Scorsese. Estados Unidos 1982 – 109 min. (Digital). Con Robert De Niro, Jerry Lewis, Diahnne Abbot Mediocre aspirante a comediante secuestra a estrella famosa (Lewis en un inesperado papel dramático y antipático) buscando sus quince minutos de fama. Cuidadosa labor de De Niro, en un drama irónico sobre los laberintos del éxito y el fracaso. ❱❱Octubre 5, sábado. A las

17.10, 19.15 y 21.20 hs.

LA MISION

(TheMission) Dir: Roland Joffe. Inglaterra, 1986 114 min. ST. (35 mm.). Con Robert De Niro, Jeremy Irons, Aidan Quinn, Philip Bosco

Un drama de vocación y fe, los conflictos entre la Cruz y la Espada en tiempos de las Misiones Jesuíticas. De Niro es el guerrero convertido en religioso (y vuelta a empezar), en un relato que combina la aventura y la pretensión trascendente. ❱❱Octubre 6, domingo. A las

17.25, 19.15 y 21.05 hs.

CULPABLE POR SOSPECHA

(GuiltyBySuspicion) Dir: Irwin Winkler. Estados Unidos 1990 – 102 min. ST. (35 mm.). Con: Robert De Niro, Annette Bening, Chris Cooper, Sam Wanamaker Un drama de los tiempos de la “caza de brujas” en Hollywood. De Niro es el director sospechoso de comunismo, en una evocación con puntas críticas de un período negro del cine norteamericano al que el film hace justicia solo a medias.

Robert De Niro, Ellen Barkin, Leonardo Di Caprio Drama real de un niño, su madre y el padrastro frustrado, ocasionalmente cruel y sádico (De Niro) que irrumpe en su casa. La historia tiene ciertos rasgos dickensianos, y ni siquiera falta el ogro. ❱❱Octubre 10, jueves. A las

17.05, 19.15 y 21.30 hs.

UNA LUZ EN EL INFIERNO

(A Bronx Tale) Dir: Robert De Niro. Estados Unidos 1993 – 120 min. ST. (35 mm.). Con: Robert De Niro, Chazz Palminteri, Lilo Brancati El mundo de Scorsese, pero sentimental y coqueto. Una fábula entre mafiosos, en Little Italy, territorio bien conocido por De Niro y su autor y actor Palminteri. Debut de De Niro como director.

❱❱Octubre 7, lunes. A las

17.25, 19.15 y 21.05 hs.

UNA NOCHE EN LA CIUDAD

(Night and the City) Dir: IrwinWinkler. Estados Unidos 1992 – 103 min. ST. (35 mm.). Con: Robert De Niro, Jessica Lange, Jack Warden Picapleitos de segunda (De Niro) desafía a la mafia del boxeo, y puede terminar mal. Remake del clásico Siniestra obsesión (1952) de Jules Daddin, entre el realismo a la Scorsese y cierto tono de fábula característico del libretista Richard Price. ❱❱Octubre 8, martes. A las

17.15, 19.15 y 21.15 hs.

MI VIDA COMO HIJO

(This Boy’sLife) Dir: Michael Caton-Jones. Estados Unidos 1993 – 113 min. ST. (35 mm.). Con: SALA CINEMATECA

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núcleo de música nueva

jornadas 2013 de música electroacústica jueves 3 de octubre dos programas 20:00 y 21:15 horas sala zavala muniz del teatro solís entrada libre


Richard Linklater: la trilogía “Antes de...”

t

odo comenzó en 1995, en una película llamada Antes del amanecer, donde el director Richard Linklater reunió los veinteañeros Ethan Hawke y Julie Delpy (él, estadounidense; ella, francesa) se conocían durante un viaje en tren, iban y venían durante quince horas por las calles de Viena, vivían un fugaz romance y se despedían con una promesa de reencuentro seis meses después. Ese reencuentro no se produjo a los seis meses sino nueve años más tarde, en una segunda película titulada Antes del atardecer. Allí Hawke se había convertido en un novelista prometedor que llegaba a París para promover su libro, que era justamente una ficción sobre su aventura vienesa. Resultaba inevitable que su antigua y fugaz enamorada Delpy se cruzara nuevamente en su camino. Linklater soltaba a su reencontrados personajes por las calles de París, empujándolos a un redescubrimiento mutuo (y también por parte del espectador) mediante un vagabundeo aparentemente casual, un diálogo que decía mucho y ocultaba más, un aire suelto que conducía hasta la secuencia final

con el rigor de un decreto del destino. Debieron pasar otros nueve años para que el equipo Linklater/Hawke/Delpy se reuniera nuevamente para rodar Antes de la medianoche, tercera entrega de la saga y aparentemente su culminación. Hawke y Delpy están ahora juntos, y han tenido dos hijas gemelas. Él se ve separado, en cambio, del hijo mayor (13 años) que tuvo con su anterior esposa y que ha quedado al cuidado de ella. El nuevo film comienza justamente con Hawke despidiéndose de ese hijo, que vuelve a Estados Unidos tras una breve estadía con su padre. La película sigue luego a la pareja durante un día de su vacación en el Peloponeso: en un período de tiempo tan apretado como el de los dos films anteriores (la trilogía es casi aristotélica en su empeño de unidad de tiempo, escenario y acción) salen a relucir las tensiones casi inevitables en una pareja luego de cierto tiempo de convivencia. Él siente que debería estar más cerca de su primer hijo, y propone una mudanza a Chicago, ella acaba de conseguir un trabajo que le interesaba, y no quiere oír hablar para nada de ese cambio. Linklater y sus actores, que compar-

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ten con él los créditos como colibretistas, han trabajado una vez más estrechamente para hacer corresponder un diálogo, a menudo improvisado, con el cuidadoso movimiento de la cámara. Como en los films anteriores, el objetivo es obtener una apariencia de frescura y espontaneidad que es sin embargo el resultado de un enorme cálculo y un formidable control de su material. Se ha detectado la influencia de Un vaje a Italia de Roberto Rossellini en el nuevo film de Linklater: de hecho, Delpy alude a esa película en un momento del film. El dato parece además bastante obvio en su historia de una pareja en crisis que replantea su convivencia durante un viaje, como lo hacía el matrimonio integrado por Ingrid Bergman y George Sanders en ese antecedente de Roberto Rossellini. Más cerca está, de todos modos, Eric Rohmer (otro rosselliniano) y acaso también, en su gusto por los personajes que caminan en tomas largas, Howard Hawks (otra influencia sobre Rohmer). Más allá de influencias y homenajes, la “trilogía Antes” es sin duda la saga “autoral” más peculiar del cine. Vale la pena ver las tres películas

como un todo, tal como lo propone el presente ciclo. ❱❱Octubre 11, viernes. A las

17.25, 19.15 y 21.05 hs.

ANTES DEL AMANECER

(Before Sunrise) Dir: Richard Linklaker. Estados Unidos 1995 - 101 min. ST. (Digital). Con: Ethan Hawke, Julie Delpy. Un estudiante norteamericano y una joven francesa se conocen durante un viaje a Viena, viven una fugaz historia de amor y prometen reencontrarse pronto. Pasará una década y hará falta otra película superior (Antes del atardecer) para que ese encuentro finalmente ocurra, pero éste es un buen punto de partida. ❱❱Octubre 12, sábado. A las

17.45, 19.15 y 20.45 hs.

ANTES DEL ATARDECER

(Before Sunset) Dir: Richard Linklater. Estados Uni-

dos 2004 - 80 min. ST. (35 mm.). Con: Ethan Hawke, Julie Delpy. La pareja de Antes del amanecer se reencuentra en París una década después, y ciertos fuegos vuelven a encenderse. Un finísimo tranche de vie registrado casi en tiempo real, en planos largos y elegantes, con una perfecta integración de personajes y entorno. Todo parece casual pero está pensadísimo. Y es magistral. ❱❱Octubre 13 y 14, domingo y lunes.

A las 17.20, 19.15 y 21.10 hs.

ANTES DE LA MEDIANOCHE

(Before Midnight) Dir: Richard Linklater. Estados Unidos 2013 – 109 min. ST. (35 mm.). Con: Ethan Hawke, Julie Delpy. Ya no es el deslumbramiento y el romance, sino el paso del tiempo, la rutina, el desgaste. Los personajes de Linklater discuten su relación durante un viaje a Grecia, y el amplio movimiento de cámara los sigue o se adelanta a ellos, con una fluidez envidiable y una serie de encadenamientos que sugieren “la corriente de la vida”.


LARGO METRAJES INTERNA CIONALES

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ma. edición de Llamale H, Festival Internacional de Cine sobre Diversidad Sexual y de Género del Uruguay. Por quinto año consecutivo en salas de Cinemateca Uruguaya, por lo que cabría decir que estamos de aniversario. Y no solamente por la coincidencia numérica sino por las otras, las que nos hacen valorar el cine independiente y de autor, el cine que entretiene sí, pero también aquel que procura afectar en algo nuestra sensibilidad, una vez hayamos abandonado la sala. En una de las primeras películas que vi en esta institución, Alan Bates le decía a Anthony Quinn: “Por favor, enséñame a bailar ¿podrías?” La fotografía se transformaba en la vedette de la película “Zorba el griego” (1964), mostrando una danza en la que los dos hombres disfrutan y se disfrutan y en la que Quinn se atreve a decir: “Nunca amé a un hombre tanto como a ti´”. Casi cincuenta años después uno podría preguntarse por la pertinencia de realizar un festival de cine con temáticas vinculadas a la diversidad sexual. Ya no es necesario presentar a Llamale H ni decir que se trata de una asociación civil que ante todo promueve a través del arte, el desarrollo de una sociedad sin discriminación. Pero tal vez sí continúa siendo necesario generar más festivales, encuentros o acontecimientos del tipo que sean, en los que poder encontrarnos y a su vez encontrar material, en este caso audiovisual, que nos sorprenda por su originalidad, sensibilidad, rareza. Y si ese

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encuentro es en el sentido más genuino, no será solamente el que se produzca entre gays, lesbianas o trans; sino el que se genere entre todas las personas que se acercan a Llamale H: porque valoran su propuesta artística, porque tienen curiosidad, porque todos somos parte de la diversidad. En su edición 2013 Llamale H presenta más de 50 títulos de casi 20 países en los géneros largometraje de ficción, documental, animación y cortometraje. Esos mismos géneros componen además secciones específicas como “VIH/Sida”, “Mujeres, Feminismo & Arte” y “Protagonistas”. En todos los casos, se agrupa material que consideramos de calidad cinematográfica, al mismo tiempo que se trata de propuestas provocativas, que cuestionan estereotipos propios de sociedades organizadas heteronormativamente, con roles de género que constriñen el libre desarrollo de la libertad individual (y no solo sexual). La sección “Protagonistas”, si pensamos en el sentido etimológico de la palabra, presenta la historia de algunos y algunas que primero agonizaron en su lucha por mayores libertades colectivas, y que tal vez lo hicieron por nosotros, siendo o no conscientes de ello, pero dejando incuestionablemente un aporte a la Historia con mayúsculas. Pero no agonicemos, disfrutemos y celebremos de una nueva edición de Llamale H: lo hacemos para eso. ¡Los y las esperamos en el cine! www.llamaleh.org Mercedes Martín

ARGENTINA ❱❱SC. Setiembre 25, miércoles.

A las 19.10 hs.

❱❱S2. Setiembre 26, jueves.

A las 21.05 hs.

SOLO

Dir: Marcelo Briem Stamm. 2013 – 80 min. (Digital). Con: Patricio Ramos, Mario Verón, Carlos Echevarría, Laura Agorreca, Mike Zubi. Dos hombres se encuentran en una sala de chat, hasta que deciden conocerse en persona desatándose entre ellos, una fuerte atracción. A medida que se desarrolla su relación, ambos comparten secretos de su pasado, revelaciones que pueden ser reales, imaginarias o bien francas mentiras.

ARGENTINA/ESTADOS UNIDOS/ FRANCIA ❱❱SC. Setiembre 22, domingo.

A las 20.50 hs.

❱❱SC. Setiembre 25, miércoles.

A las 20.45 hs.

SEXUAL TENSION: VIOLETAS

Dir: Marco Berger, Marcelo Mónaco. 2013 -94 min. (Digital). Con: Ana LucÍa Antony, Candela García Redín, Pedro Jover, Sofía Romano, Violeta Sinaí, Giselle Motta, Nai Awada, Pablo Scorcelli, MarÍa Canale. Exploración de la seducción entre mujeres a través de seis historias de


interior bar gay

amor lésbico tan diversas como cautivantes. ❱❱S2. Setiembre 26, jueves.

A las 19.15 hs.

❱❱SC. Setiembre 29, domingo.

A las 18.55 hs.

SEXUAL TENSION: VOLATILE

Dir: Marco Berger, Marcelo Mónaco. 2013- 100 min (Digital). Con: Lucas Lagré, Mario Verón, Guido Gastaldi, Leo Martinez, Javier De Pietro, Lautaro Machaca, Maximiliano Franco. Seis historias de experiencias masculinas que se expresan a través de diversas formas de vinculación. En todas ellas hay algo de placer voyeurista, con una cámara que penetra y acaricia los cuerpos y la naturaleza misteriosa y electrizante de la intimidad masculina.

AUSTRIA ❱❱SC. Setiembre 22, domingo.

A las 17.30 hs.

❱❱S2. Setiembre 27, viernes.

A las 17.30 hs.

EL CORAZÓN FALSO

(Das falsche herz) Dir: Cajetan Jacob. 2012 - 105 min ST (Digital). Con: Eva Allenbach, Julia Lena Lippoldt, Elke Pusl, Beate Korntner, Hannes Liebmann, Christine Renhardt, Georg Bonn.

la edad atómica

Therese es la criada en la casa de la condesa Meta von W., con quien mantiene una relación de amor secreta. Pero esta relación se verá amenazada por una secta que existió realmente en Austria en el siglo XIX y de la que el realizador Jacob se sirve al construir esta historia.

BELGICA ❱❱S2. Setiembre 21, sábado.

A las 19.10 hs.

❱❱SC. Setiembre 28, sábado.

A las 21.25 hs.

MAR DEL NORTE

(Noordzee, Texas) Dir: Bavo Defurne. 2011 – 94 min. (Digital). Con: Jelle Florizoone, Eva Van Der Gucht, Mathias Vergels,Bavo Defurne. Pim, un niño introvertido, vive con su madre soltera en un pequeño pueblo en la costa belga. Dibuja y sueña inspirado por Gino, su vecino mayor y su héroe del motociclismo. Pero este primer amor tal vez termine en decepción.

CANADA/FRANCIA ❱❱SC. Setiembre 23, lunes.

A las 18.40 hs.

LAWRENCE, DE TODAS FORMAS

la piscina

Dir: Xavier Dolan. 2012- 169 min. (Digital). Con: Nathalie Baye, Melvil Poupaud, Monia Chokri, Suzanne Clément. En los años 90, Lawrence le dice a su novia Fred que quiere convertirse en una mujer. A pesar de las dificultades, se enfrentan a los prejuicios de sus amigos, ignoran el consejo de sus familias, y afrontan las fobias de la sociedad a la que cuestionan. Premio Un Certain Regard del festival de Cannes 2012.

CUBA/VENEZUELA ❱❱SC. Setiembre 21,

sábado. A las 19.30 hs.

❱❱SC. Setiembre 26,

jueves. A las 18 hs.

LA PISCINA

Dir: Carlos Machado Quintela. 2012 -65 min. (Digital). Con: Raúl Capote, Mónica Molinet, Felipe García, Carlos Javier Martínez. El film nos acerca a un día cualquiera de las vacaciones de cuatro adolescentes discapacitados, en el que se revelará que el entrenamiento que reciben de su profesor no es precisamente lo que más importa en la piscina. Mejor película en La Habana IFF 2012, en el Festival del Cine Pobre 2012 y Premio al Riesgo y la Búsqueda Artística de la Muestra Joven ICAIC 2012.

(Lawrence anyways)

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ESTADOS UNIDOS ❱❱SC. Setiembre 22, domingo.

A las 19.25 hs.

❱❱SC. Setiembre 26, jueves. A las 21.30 hs.

INTERIOR. BAR GAY

(Interior. Leather Bar) Dir: Travis Mathews, James Franco. 2012 – 60 min. (Digital). Con: Val Lauren, James Franco, Travis Mathews, Christian Patrick, Brenden Gregory. Cruising, película de 1980 protagonizada por Al Pacino como un policía encubierto investigando un asesinato en la escena gay nocturna de Nueva York, estuvo plagada de controversias y su director se vio obligado a cortar 40 minutos de material sexualmente explícito. Los realizadores se dispusieron a reinventar lo que podría haber ocurrido en esas escenas perdidas. El resultado es una provocativa exploración de la importancia de lo transgresor para nuestra sociedad y del valor del compromiso.

FRANCIA ❱❱SC. Setiembre 21, sábado. A las 18 hs. ❱❱SC. Setiembre 27, viernes. A las 20.40 hs.

LA EDAD ATÓMICA

(L’age atomique) Dir: Héléna Klotz. 2012 – 67 min. (Digital). Con: Eliott Paquet, Dominik Wosexual tension volatile

jcik, Niels Schneider, Mathilde Bisson, Clémence Boisnard. Victor y Rainer son dos adolescentes que se encuentran un sábado por la noche para salir juntos. Mientras atraviesan París, los encuentros y las desilusiones se encadenan. Pero la noche los transporta y aleja de la ciudad, hacia el bosque. Es en el silencio de la naturaleza que aparece el deseo entre ellos con la intensidad de la edad atómica.

docu men tales ALEMANIA

TAILANDIA ❱❱SC. Setiembre 24, martes. A las 19.10 hs. ❱❱SC. Setiembre 28, sábado. A las 19.30 hs.

❱❱SC. Setiembre 24, martes. A las 17.30 hs. ❱❱S2. Setiembre 27, viernes. A las 21 hs.

VA PARA MEJOR

OUT IN EAST- BERLIN

(It gets better) Dir: Tanwarin Sukkhapisit. 2012 -103 min (Digital). Con: Bell Nuntita, Kinsthachapon Thananara, Panuopong Waraakesir, Parama Imanothai. Tres historias con un denominador común: un viaje que se vuelve muy importante para cada uno de los personajes implicados, tres corazones que encuentran el amor. Saitarn, una transexual femenina, viaja al precioso norte de Tailandia donde se enamora de Fai, un mecánico de su pueblo. Tonmai por su parte, debe trasladarse a su país de origen tras la muerte de su padre. Allí descubre que ha heredado un club gay. Y Din, que es descubierto por su padre bailando con ropas de mujer en casa. sexual tension violetas

(Fuera del placard en Berlín del Este) Dir: Jochen Hick, Andreas Strohfeldt. 2013 – 94 min. (Digital). Con: Peter Bausdorf, Bettina Dziggel, Michael Eggert, Andreas Fux, Marinka Körzendörfer, Marina Krug. En 1968, el párrafo 175, que castigaba el comportamiento homosexual por ley, se abolió en el República Democrática Alemana. Al principio la homosexualidad era considerada un asunto insignificante, de alguna manera sospechosa para el socialismo real, por eso, este relato de historias personales en el camino hacia una identidad sexual abierta, se muestra acompañado por la atenta mirada del Ministerio de Seguridad del Estado (Stasi).

ARGENTINA ❱❱S2.

Setiembre 28, sábado. A las 18 hs.

FAMILIAS POR IGUAL

Dir: Rodolfo Efrén Moro. 2012 – 68 min. (Digital). Con: Diego Scarpello, Nicolas Castro, Natalia Vilasek, Gio Campoliete, Vanesa Campoliete, Leticia Fernandez. Dar visibilidad a las familias homoparentales es uno de los temas pendien-

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LAS INTREPIDAS BUSCADORAS DE PELIGRO

tes en nuestras sociedades. La educación es el inicio para dar una batalla cultural y abrir las puertas de un pasado y una tradición que han ocultado un derecho tan básico para el colectivo homosexual, como es tener hijos. ❱❱S2. Setiembre 22, domingo.

A las 18.40 hs.

PUTOS PERONISTAS

Dir: Rodolfo Cesatti. 2012 – 92 min. (Digital). Con: Agrupación Nacional Putos Peronistas. Este documental hace un seguimiento íntimo de la Agrupación “Putos Peronistas” desde sus orígenes y su militancia en un doble campo: la diversidad y el peronismo. Detrás de la convicción de que el peronismo es el único movimiento capaz de lograr el sueño de Vivir y amar libremente en una patria liberada, un grupo de jóvenes Putos, Pobres y Peronistas, irrumpen en la escena política argentina.

ESTADOS UNIDOS ❱❱S2. Setiembre 24, martes. A las 18 hs. ❱❱S2. Setiembre 28, sábado. A las 20.55 hs.

EL SEXO ES...

(Sex is…) Dir. Marc Huestis. 1992 – 81 min. (Digital). Con: Larry Brinkin, Danny Castellow, Alex Chee, Wayne Corbitt, Jim Glyer, Miguel Gutiérrez, Robert Hawk, Marc Huestis, Gerard Koskovich, Bambi Lake, R. Wood Massi, David Perry,

putos peronistas

Brad Philips, Madame X. «El sexo es ...», plantea una mirada audaz sobre el rol del sexo y la sexualidad en la vida de 15 hombres homosexuales. Desde pastor de iglesia a estrella del porno, el variado elenco ofrece atractivos y personales testimonios, entretejidos con raras imágenes de archivo y vívidos flashes eróticos. El resultado es esclarecedor, liberador, divertido y totalmente irresistible. Rara vez se ha hablado de sexo con la misma franqueza y tan abiertamente, como en «El sexo es ....”. Ganadora del Premio del Público a la mejor película gay en el Festival de Cine de Berlín en 1993, la película ha recibido elogios de la crítica y del público internacional. ❱❱S2. Setiembre 21, sábado. A las 20.55 hs. ❱❱S2. Setiembre 25, miércoles.

A las 19.50 hs.

LA HISTORIA DE BRANDON TEENA

(The Brandon Teena Story) Dir: Susan Muska, Gréta Olafsdóttir. 1998 – 89 min. (Digital). Con: Daphne Gugat, Reanna, Gina Bartu. Documental sobre Brandon Teena (alias Teena Brandon), transgénero que fuera asesinada junto a otras dos personas en 1993, en la Nebraska rural. La historia es contada a través de entrevistas a personas que conocieron a Teena Brandon, agregándose fotografías y filmaciones de archivo.


❱❱S2. Setiembre 22. domingo.

A las 17.45 hs.

EL CUARTO DE LAS CHICAS

Dir. Aldo Garay. 2010. 20 min. (Digital) Doble retrato de dos chicas del Uruguay actual. Daihana y Victoria narran por separado la intensidad de sus vidas desde lo íntimo de sus espacios.

arrepentidos

❱❱S2. Setiembre 23, lunes. A las 17.30 hs. ❱❱S2. Setiembre 29, domingo.

A las 20.55 hs.

LLÁMAME KUCHU

(Call me Kuchu) Dir: Katherine Fairfax Wright & Malika Zouhali-Worrall. 2012 – 87 min. (Digital) En Uganda, un nuevo proyecto de ley amenaza con penalizar la homosexualidad con pena de muerte. David Kato, el primer hombre abiertamente gay de Uganda, trabaja contra reloj junto a sus compañeros activistas, para derrotar la legislación, mientras hacen frente a la difícil lucha y persecución en su vida diaria.

MÉXICO ❱❱S2. Setiembre 24, martes.

A las 19.30 hs. ❱❱SC. Setiembre 27, viernes. A las 19.10 hs.

LAS INTRÉPIDAS BUSCADORAS DE PELIGRO

Dir: Bernardo Loyola. 2013 – 22 min. (Digital) En noviembre de cada año, en Juchitán, Oaxaca, se celebra la Vela de las Auténticas Intrépidas Buscadoras de Peligro. Dice el director: hace unos meses viajamos a Oaxaca para conocer a Bibi, mientras se preparaba para ser coronada como reina en este festival. En esta comunidad za-

Holiday Inn Montevideo, experiencias renovadas, cambios que fascinan.

poteca, se entiende que hay hombres, mujeres y muxes: hombres que son criados como mujeres desde chicos y viven así durante toda su vida.

SUECIA ❱❱S2. Setiembre 24, martes.

A las 19.30 hs.

❱❱SC. Setiembre 27, viernes.

A las 19.10 hs.

ARREPENTIDOS

(Ångrarna) Dir. Marcus Lindeen. 2010 – 58 min. (Digital). Con: Orlando Fagin y Mikael Johansson. Aunque nacieron como hombres, Mikael y Orlando cambiaron de sexo para convertirse en mujeres. Ahora, con algo más de 60 años, se encuentran por primera vez para hablar de sus vidas y de una cuestión que ambos lamentan compartir: su reasignación sexual.

URUGUAY ❱❱S2. Setiembre 22, domingo.

A las 17.45 hs.

EL ÁNGEL DE LA CUADRA

Dir. Aldo Garay. 2010 – 22 min. (Digital) El documental narra la historia de Pedro, cuidacoches aficionado al teatro, umbandista, hijo adoptivo. Un hombre que siempre estuvo fuera del closet.

MUJERES FEMIN ISMO & ARTE DINAMARCA ❱❱S2. Setiembre 25,

miércoles. A las 21.30 hs.

❱❱SC. Setiembre 27,

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HOLA, MI NOMBRE ES LESBIANA

(Goddak mit navn er Lesbisk) Dir: Iben Haahr Andersen y Minna Grooss. 2009 – 52 min. (Digital). Con: Karina & Vibeke Rieper, Brith, Ena Carli Cosovics, Carla Camilla Hjort, Leise & Stine Johnsen, Jutta Fischer. “De hecho nunca he dicho Hola, mi nombre es Lesbiana’”, dice una mujer de 84 años. La vida de las lesbianas en Dinamarca desde la década de los 50 hasta hoy. La historia del amor lésbico en uno de los paí-

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15


mi nombre es lesbiana

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ses más liberados sexualmente del el mundo.

ESTADOS UNIDOS ❱❱S2. Setiembre 25, miércoles.

A las 18.30 hs.

RIOT ACTS: DEVELANDO LAS VARIANTES DE GÉNERO EN LA INTERPRETACIÓN MUSICAL

(Riot Acts: flaunting gender deviance in music performance) Dir: Madsen Minax. 2010 – 72 min. (Digital). “Riot Acts” es un trans-rockumental, una perspectiva de primera mano de las intersecciones entre el desempeño de género y la representación escénica, que sugiere que las identidades y los cuerpos son innegablemente políticos y que el viaje de una experiencia trans no siempre es una de tragedia, sino a veces una experiencia de creatividad y alegría. ❱❱SC. Setiembre 24, martes. A las 21.05 hs. ❱❱S2. Setiembre 28, sábado. A las 19.20 hs.

W.A.R.

(!women ART Revolution) Dir: Lynn Hershman Leeson. 2010 – 83 min. (Digital) Por más de cuarenta años, Lynn Hershman Leeson ha recogido cientos de

horas de entrevistas con artistas, historiadoras, curadoras, que han dado forma a las creencias y los valores del movimiento artístico feminista. Las ‘Guerrilla Girls’ se convirtieron en la conciencia del mundo del arte y dieron lugar a lo que muchos historiadores consideran que es el movimiento de arte más importante de finales del siglo XX.

FRANCIA / ALEMANIA ❱❱SC. Setiembre 26, jueves. A las 19.40 hs. ❱❱SC. Setiembre 29, domingo.

A las 20.45 hs.

¡DEMASIADA CONCHA! ZORRAS FEMINISTAS Y UN SHOW QUEER X

(Too much pussy! Feminist sluts, a Queer X Show) Dir: Emilie Jouvet. 2010 – 98 min. (Digital). Con: Ena, DJ Metzgerei, Judy Minx, Mad Kate, Madison Young, Sadie Lune, Wendt Delorme. Una película explícita sobre las aventuras de siete mujeres en gira por Europa durante el verano de 2009, con su show de Performances Queer X. Ellas se describen a sí mismas de diversas maneras: como trabajadoras sexuales, actrices porno, y como personas que «trabajan con su cuerpo». Sus actuaciones son una herramienta para ayudar a desmitificar el sexo y para la deconstrucción de tabúes y prohibiciones.

16 cinemateca uruguaya SALA CINEMATECA

ESTADOS UNIDOS ❱❱SC. Setiembre 25, miércoles. A las 18 hs. ❱❱S2. Setiembre 29, domingo. A las 18 hs.

CHUCK SOLOMON: EL PASO DE LOS AÑOS

(Chuck Solomon: Coming of Age) Dir: Marc Huestis. 1987 – 59 min. (Digital). Con: Tom Ammiano, Doris Fish, Chuck Solomon. Marc Huestis y Wendy Dallas produjeron el galardonado vídeo “Chuck Solomon: el paso de los años”, uno de los primeros videos sobre el SIDA realizados desde una perspectiva gay. El propósito era honrar la vida de un director de teatro muy respetado en San Francisco, mientras aún estaba con vida. La película refleja la tremenda respuesta de la comunidad frente a la epidemia. ❱❱SC. Setiembre 28, sábado. A las 17.40 hs. ❱❱S2. Setiembre 24, martes. A las 21 hs.

LA VIDA EN SILVERLAKE: EL PAISAJE VISTO DESDE AQUÍ

(Silverlake Life: The View from Here) Dir: Peter Friedman, Tom Joslin. 1993 -99 min. (Digital). Con: Liane Bonin, Tom Joslin, Mark Massi. Luego de ser diagnosticado como seropositivo, Tom Joslin -director de cine y ex profesor de UCLA- decidió documentar de cerca su experiencia junto

A raíz de Stonewall, un recién politizado Vito Russo encontró su voz como activista gay y crítico de la representación LGBT en los medios. Él se dedicó a escribir «The Celluloid Closet», el primer libro que cuestionó los retratos de los gays en la pantalla hollywoodense. vito

a su amante Marcos Massi. La película sigue el día a día en su lucha por hacer frente a la enfermedad y sus estragos. A medida que la película avanza, se hace evidente que el único factor que ha hecho la experiencia llevadera, es el amor entre los dos hombres. ❱❱S2. Setiembre 22, domingo.

A las 20.20 hs.

UNIDOS POR EL ENOJO. UNA HISTORIA DEL MOVIMIENTO ACT UP

(United in Anger. A History of Act Up) Dir: Jim Hubbard. 2012 – 93 min. (Digital) El documental explora la historia de ACT UP (Coalición de SIDA para Desencadenar el Poder). La película lleva al espectador a recorrer la planificación y ejecución de variadas acciones de distinta relevancia -como tomar el control de la FDA, detener la Iglesia, etc.- que obligaron al gobierno de EEUU a incorporar medios para hacer frente a la crisis del SIDA. ❱❱SC. Setiembre 23, lunes. A las 21.45 hs. ❱❱S2. Setiembre 29, domingo.

A las 19.10 hs.

VITO

Dir: Jeffrey Schwarz. 2011 – 93 min. (Digital). Con: Lily Tomlin, Armistead Maupin, Larry Kramer, Bruce Vilanch, Michelangelo Signorile, Rob Epstein, Jeffrey Friedman.

prota gon istas ALEMANIA ❱❱S2. Setiembre 23, lunes. A las 20.25 hs. ❱❱S2. Setiembre 27, viernes. A las 19.25 hs.

AUDRE LORDE. LOS AÑOS EN BERLIN: 1984 -1992

(Audre Lorde. The Berlin years – 1984 to 1992) Dir: Dagmar Schultz. 2012.79 min. (Digital) En 2012 se cumplieron veinte años de la muerte de Audre Lorde, la aclamada poeta negra, lesbiana, feminista y activista. Este documental explora un capítulo poco conocido de la vida y obra de la escritora, un período en el que ayudó a encender el movimiento afro-alemán, haciendo contribuciones duraderas a la política alemana y a la escena cultural, tanto antes como después de la caída del Muro de Berlín.


jean genet, el contra - ejemplar

yo soy devine

FRANCIA ❱❱S2. Setiembre 23, lunes. A las 19.05 hs.

JEAN GENET, EL CONTRA – EJEMPLAR

morir de pie

ESTADOS UNIDOS ❱❱S2. Setiembre 21, sábado. A las 17.30 hs. ❱❱SC. Setiembre 29, domingo.

A las 17.20 hs.

YO SOY DIVINE

(I Am Divine) Dir: Jeffrey Schwarz. 2013 – 86 min. (Digital). Con: John Waters, Ricki Lake, Jackie Beat, Sue Lowe, Bebe Zahara Benet, Frances Milstead, David Decoteau, Pat Moran. La Divina, también conocido como Harris Glenn Milstead, desde sus humildes hasta llegar a ser la superestrella drag reconocida internacionalmente por su colaboración con el cineasta John Waters. Divine escupe en la cara del statu quo sobre la imagen corporal, la identidad de género, la sexualidad y las nociones preconcebidas de la belleza.

(Jean Genet, le contre-exemplaire) Dir: Gilles Blanchard. 2010 – 59 min. (Digital). Con: Abdellah Taia, François Sagat, Saul Williams, Laure Adler, Albert Dichy, Arthur Nauzyciel, Eric Marty, Juan Goytisolo. Lejos de las hagiografías tradicionales, este documental plantea un diálogo con diferentes personalidades que se han sido influidas por los textos de Genet. De esa forma ilustra pasajes de los libros, leídos por estos actores, ofreciendo secuencias imperdibles como aquella en la que algunos presos leen el poema Condenado a muerte y nos dan su visión sobre el texto.

MÉXICO ❱❱SC. Setiembre 23, lunes. A las 17 hs. ❱❱S2. Setiembre 26, jueves. A las 17.30 hs.

MORIR DE PIE

Dir: Jacarandá Correa. 2011. 74 min. (Digital). Crudo relato de un personaje único, un luchador social que se aferró a la vida transformándose físicamente en un Che Guevara a la mexicana. Curiosamente, su más importante lucha se inicia cuando abandona la causa social para enfrentar la personal: aceptarse como una mujer e iniciar un largo proceso para que la sociedad le permita ser lo que es.

pano rama interna cional corto metrajes ALEMANIA ❱❱SC. Setiembre 25, miércoles. 19.10 hs. ❱❱S2. Setiembre 26, jueves. A las 21.05 hs.

ESCENARIO GÓTICO GAY

(Gay Goth Scene) Dir: Kai Stänicke. 2013 – 5 min. Para un joven muchacho de perfil tímido, la escuela significa vivir en el infierno. ❱❱S2. Setiembre 25, miércoles.

A las 21.30 hs. ❱❱SC. Setiembre 27, viernes. A las 18 hs.

ESTRELLA FRÍA

(Cold Star) Dir: Kai Stänicke. 2011 – 7 min. Un joven experimenta nuevos deseos al ver a un hombre en una piscina de un club. ❱❱Life Cinemas. Setiembre 27. A las 20 hs.

ME ESTÁ CONSUMIENDO

(It’s consumming me) Dir: Kai Stänicke. 2012 – 3 min. Personaje atrapado en el pensamiento de lo que podría haber sido, perdiendo contacto con la realidad. ❱❱Life Cinemas. Setiembre 28. A las 18 hs.

UNA NOCHE COMPLICADA (Bumpy night)

Dir: Julie Kreuzer. 2012 – 32 min. Jonas es un joven que no puede diferenciar entre el escenario y la vida real.

Dos varones heterosexuales protagonizan una película en la que deben demostrarse atracción.

CANADÁ

❱❱Life Cinemas. Setiembre 28. A las

❱❱SC. Setiembre 21, sábado. A las 21.10 hs. ❱❱S2. Setiembre 23, lunes. A las 19.05 hs.

UN VIAJE SEGURO

QUÉDATE

(Stay) Dir: Aaron Chan. 2011 – 8 min. Sam y Eric son una joven pareja gay aparentemente feliz, pero nunca han compartido una noche en la misma cama.

❱❱SC. Setiembre 21, sábado. A las 19.30 hs. ❱❱SC. Setiembre 26, jueves. A las 18 hs.

¿QUIÉN LE TEME A CRIS NEGÃO?

(Quem tem medo de Cris Negão?) Dir: René Guerra. 2012 – 25 min. Cristiane Jordan, o Cris Negão, como era llamada también, era una travesti de San Pablo conocida por sus métodos violentos para controlar a otras travestis. ❱❱SC. Setiembre 23, lunes. A las 17 hs. ❱❱S2. Setiembre 26, jueves. A las 17.30 hs.

CHICAS A LA MODA

(Garotas da moda) Dir: Tuca Siqueira. 2012 – 20 min. ¿Qué historias pueden ser guardadas en un lugar considerado por sus personajes como el más recóndito del mundo?

ESTADOS UNIDOS ❱❱SC. Setiembre 21, sábado. A las 18 hs. ❱❱SC. Setiembre 27, viernes. A las 20.40 hs.

ANSIEDAD EN EL SET (Performance Anxiety) Dir: Reid Waterer. 2012 – 15 min. SALA CINEMATECA

(Safe journey) 2002 – 15 min. Dir: S. Leo Chiang. Tramos de la vida de dos hombres diferentes, que de pronto se cruzan.

GRAN BRETAÑA/PAISES BAJOS ❱❱SC. Setiembre 22, domingo.

A las 19.25 hs.

❱❱SC. Setiembre 26, jueves. A las 21.30 hs.

BRASIL

cinemateca uruguaya

16 hs. Setiembre 29. A las 20 hs.

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AGUA

(Water) Dir: Marco van Bergen. 2012 – 14 min. El confuso período de la adolescencia y los primeros sentimientos homosexuales de un joven examinados de un modo abierto y estilizado.

VENEZUELA ❱❱Life Cinemas. Setiembre 26. A

las 18 hs. Setiembre 27. A las 22 hs. Setiembre 26. A las 16 hs.

PRIMOS

Dir: Marcos Altuve. 2012 – 12 min. Wendy ha ido a cepillarse los dientes pero se ha encontrado a Tico en el baño, al parecer están solos en casa.

URUGUAY ❱❱S2. Setiembre 23, lunes. A las 20.25 hs. ❱❱S2. Setiembre 27, viernes. A las 19.25 hs.

TRANSFOBIA EN URUGUAY

Dir: Mathías Moreira, Diego Carrero. 2013 – 6 min. Al menos 5 mujeres transexuales fueron asesinadas en el año 2012. Las investigaciones sobre los homicidios no registran avances.


{Aristotélicas}

las tres unidades

la casa muda

E

strictamente, Aristóteles solamente formuló una de las tres unidades que se la atribuyen: la unidad de acción, sin desvíos innecesarios. Que una obra de teatro debía cumplir además con las otras dos (tiempo y lugar) fue un agregado posterior, pero ya resulta casi imposible hablar del tema sin que alguien saque a relucir aquello de “las tres unidades aristotélicas”. Haya sido formulada por Aristóteles, por otro griego o algún bárbaro, todo el mundo entiende cuando se habla con las famosas unidades. Y ha habido cineastas que también han oído hablar de ellas. El presente ciclo reúne cinco pelícu-

❱❱Setiembre 15, domingo.

Dir: Robert Wise. Estados Unidos 1949 – 73 min. ST. (Digital). Con: Robert Ryan, Audrey Totter, GeorgeTobias. Corrupción en el boxeo, una pelea “arreglada”, y el luchador del título que se rebela ante las presiones de la mafia. La acción, tensa y sin desvíos, se concentra en la pelea misma y su entorno, y dura exactamente lo mismo que la película.

LA SOGA

❱❱Setiembre 17, martes. A

las que las cumplen, y por cierto de manera bastante estricta. Aristóteles se conformaba con que la unidad de acción se concentrará en menos de un día. Las cinco se desarrollan en tiempo real, y dos de ellas están filmadas en un único plano secuencia, o al menos lo aparentan (La soga, La casa muda).

A las 18, 19.30 y 21 hs.

(Rope) Dir: Alfred Hitchcock. Estados Unidos 1948 – 80 min. ST. (Digital). Con: James Stewart, John Dall, Farley Granger, Cedric Hardwicke. Pieza teatral de Patrick Hamilton, vagamente basada en el caso real Leopold/Loeb sobre dos estudiantes que pretendieron cometer el “crimen perfecto”. Un solo escenario, tiempo real, una aparente toma única, en un film que es sobre todo un alarde técnico aunque no le faltan ironía y suspenso.

el luchador

❱❱Setiembre 16, lunes. A las

18.05, 19.30 y 20.55 hs.

EL LUCHADOR (The Set-Up)

las 18, 19.30 y 21 hs.

A LA HORA SEÑALADA

(High Noon) Dir: Fred Zinnemann. Estados Unidos 1952 - 84 min. ST. (Digital). Con. Gary Cooper, Grace Kelly, Katy Jurado. Suspenso en tiempo real, que crece a medida que se acerca el tren del mediodía y los pistoleros decididos a matar al protagonista, a quien nadie ayuda. Un western que subvierte las convenciones del género: la comunidad es un hato de cobardes, y Grace es la esposa pacifista que al final se ve obligada a empuñar un arma.

18 cinemateca uruguaya sala dos

❱❱Setiembre 19, jueves.

A las 17.55, 19.30 y 21.05 hs.

TAPE

(Tape) Dir: Richard Linklater. Estados Unidos 2001 - 86 min. ST. (Digital). Con: Ethan Hawke, Robert Sean Leonard,Uma Thurman. Tres viejos amigos recuerdan los penosos tiempos de la secundaria, un pasado al que nadie quiere volver. Un ejercicio minimalista, simple y poderoso a la vez, reducido a tres personajes y ambientes mínimos, relato en tiempo real y varias inteligentes observaciones dramáticas. ❱❱Setiembre 20, viernes.

A las 17.55, 19.30 y 21.05 hs.

LA CASA MUDA

Dir: Gustavo Hernández. Uruguay 2010 – 86 min. (Digital). Con: Florencia Colucci, Abel Tripaldi, Gustavo Alonso. La joven protagonista entra en la casa del título, donde suceden cosas muy extrañas, y la cámara la sigue sin interrupciones durante una hora y media. Un alarde técnico y varios sustos eficaces, aunque haya que discutir las explicaciones finales.

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L

as mil mejores de todos los tiempos según los complicados cálculos que realiza el sitio web “They Shoot Pictures Don’t They?” tomando en cuenta las votaciones que año a año realiza la crítica especializada de diversos medios. Y desde aquí la insanía de tratar de programar la mayor cantidad posible de estos films, que no sabemos si son los mejores pero sin duda son los más citados a la hora de señalar calidades. Como evidentemente un año no da para programar mil películas, el ciclo –que ya lleva 32 meses andando– se va ajustando considerando las películas que cambian cada año. A fin de cuentas a nadie le importa mucho la lista o el ranking, sino más bien ver buenos films, muchos de los cuales o bien hace mucho que no se exhiben o bien nunca han llegado a nuestras pantallas. La lista se va poniendo más predecible a medida que se acerca al top 100, pero todavía estamos lejos de allí. Así que este mes, otras 13 películas, diez del ranking y tres de “recuperación” (entre las que debería estar Out 1, de Jacques Rivette, que no se programa por tres razones: dura 12 horas, habría que traducirla y la copia que tenemos tiene subtítulos en italiano…). El día que estemos seguros que hay más de dos espectadores dispuestos a sentarse doce horas a ver Out 1 y a soportar el doble subtitulado, emprenderemos la traducción con alegría.

❱❱Setiembre 30, lunes. A las 17.35, 19.30 y 21.25 hs.

COLEGIO DE ANIMALES

(National Lampoon›s Animal House) Dir: John Landis. Estados Unidos 1978 – 109 min. ST. (Digital). Con: Tom Hulce, Stephen Furst, John Belushi. Primera de muchas comedias satíricas y de trazo grueso sobre la vida estudiantil, y también el primer intento de llevar al cine el humor satírico de la revista National Lampoon. La dictadura uruguaya la prohibió por un tiempo, al parecer porque era un mal ejemplo para los virtuosos estudiantes locales. Puesto 665. FASTER, PUSSICAT!!, KILL, KILL, KILL!

❱❱Octubre 1, martes. A las 17.40, 19.30 y 21.20 hs.

ENCUENTRO DE DOS MUNDOS

(Walkabout) Dir: Nicolas Roeg. Reino Unido 1971 – 100 min. ST. (Digital). Con: Jenny Agutter, Luc Roeg, David Gulpilil. Dos niños blancos se pierden en el desierto australiano, son auxiliados por un aborigen, y experimentan una “historia de iniciación”. Por una vez, el título castellano tiene algún sentido. También lo tiene la elegancia visual y la sensibilidad del director Roeg. Puesto 664. sala dos

cinemateca uruguaya

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❱❱Octubre 3, jueves. A las

17.55, 19.30 y 21.05 hs.

FASTER, PUSSICAT!!, KILL, KILL, KILL!

al fuego bomberos

Dir: Russ Meyer. Estados Unidos 1965 – 85 min. ST. (Digital). Con: Tura Satana, Haji, Lori Williams Cine de explotación de la mano de Russ Meyer, una inspiración mayor para directores como Quentin Tarantino, que homenajeó a este film en Death Proof. Muchachas en el desierto, escotes pronunciados, autos veloces, violencia y gente muy, muy perturbada. Puesto 663. ❱❱Octubre 4, viernes . A las

17.50, 19.30 y 21.10 hs.

GIMME SHELTER marketa lazarova

(Gimme Shelter) Dir: Albert y David Maysles, Charlotte Zwerin. Estados Unidos 1970 – 91 min. ST. (Digital). Con: Mick Jagger, Keith Richards, Charlie Watts, Mike Taylor . Un absorbente documental sobre la gira norteamericana de los Stones en 1969, con bastante metraje dedicado al trágico concierto en Altamont, en el norte de California. No sólo música: también una crónica humana donde ocurrieron cosas horribles. Puesto 662. ❱❱Octubre 5, sábado . A l7.25,

19.30 y 21.35 hs.

encuentro de dos mundos

gimme shelter

DIA Y NOCHES EN EL BOSQUE

(Aranyer Din Ratri) Dir: Satyajit Ray. India 1970 – 115 min. ST. (Digital). Con: Sharmila Tagore, Kaberi Bose, Simi Garewal. Un grupo de trabajadores de clase media pasan un día de vacaciones en el bosque, y se encuentran con otra gente de su misma condición. Se inician acercamientos, contactos, algún coqueteo. Una crónica cotidiana de la vida en la India, por el maestro que

20 cinemateca uruguaya sala dos

nos dio Aparajito, Pather Panchali y El mundo de Apu. Puesto 661. ❱❱Octubre 6, domingo. A las 17 y 20 hs.

LA DELGADA LINEA ROJA

(The Thin Red Line) Dir: Terrence Malick. Estados Unidos 1998 – 170 min. ST. (Digital). Con: Nick Nolte, Jim Caviezel, Sean Penn Muy libre adaptación de la novela homónima de James Jones sobre la batalla de Guadalcanal. Sólo lateralmente un film de guerra, más bien una meditación filosófica sobre el carácter autodestructivo de la especie humana, con deslumbramientos de imagen y la naturaleza como un personaje más. Puesto 660. ❱❱Octubre 7, lunes. A las 17.50,

19.30 y 21.10 hs.

CRÓNICA DE ANA MAGDALENA BACH

(Chronik de Anna Magdalena Bach) Dir: Daniéle Huillet, Jean-Marie Straub. Alemania Federal/Italia 1968 – 91 min. ST. (Digital). Con: Gustav Leonhardt, Christiane Lang, Pasolo Carlini. Johan Sebastian Bach, su vida y su música, contados por su esposa Ana Magdalena. Un Huillet&Straub auténtico: cámara estática, voice over, extrema austeridad expresiva. Tómela o déjela, pero en todo caso es más original que la habitual biografía de músico famoso. Puesto 659. ❱❱Octubre 8, martes. A las

17.30, 19.30 y 21.30 hs.

LA OPERA DE CUATRO CENTAVOS (Die Dreigoschenoper) Dir: Georg W. Pabst. Alemania 1931 – 112 min. ST. (Digital). Con Rodolf Forster, Carola Neher, Reinhold Schünzel.

El hampa londinense como metáfora de la sociedad “decente”, según clásico de Bertolt Brecht. El autor no quedó del todo satisfecho por la adaptación (la consideró demasiado “blanda” y menos política de lo que hubiera deseado), pero la película tiene sus valores. Por supuesto, algunos de sus temas musicales han adquirido vida propia. Puesto 658. ❱❱Octubre 10, jueves. 17.05,

19.25 y 21.45 hs.

MATRIX

(The Matrix) Dir: Andy y Lana Wachowski. Estados Unidos/Australia 1998 – 136 min. ST. (Digital). Con Keanu Reeves, Laurence Fishburne, Carrie-Ann Moss Vivimos en un mundo virtual, y máquinas extraterrestres se alimentan de nuestra energía mental. Las dos terceras partes iniciales de esta primera entrega son realmente sugestivas, y meten de cabeza al espectador en su acción y su misterio. Luego se insinúa (pero todavía no hace daño) la trivialidad pretenciosa que hundiría a las dos entregas posteriores de la saga. Puesto 657. ❱❱Octubre 11, viernes. A las

18.10, 19.30 y 20.50 hs.

AL FUEGO, BOMBEROS

(Hori, ma panenko) Dir: Milos Forman. Checoslovaquia 1967 - 72 min. ST. (Digital). Con: Jan Vostrcil, Joef Kelb, Josef Svet . En Checoslovaquia reina aún la primavera, Dubcek está en el poder y los tanques del Pacto de Varsovia no han cruzado aún la frontera.. Pero el cine refleja inseguridades y desencantos, para el caso un cuerpo de bomberos incapaz siquiera de organizar su baile anual que es claramente la metáfora de la burocracia reinante. Puesto 656.

❱❱Octubre 12, sábado. A las

17.30 y 20.20 hs.

MARKETA LAZAROVA

(Marketa Lazarová) Dir: Frantisek Vlácil. Checoslovaquia 1967 - 162 min. ST. (Digital). Con: Josef Kemr, Magda Vásáryová, Nada Hejna Paganismo versus Cristianismo y lucha entre clanes en tiempos medievales. Una amplia reconstrucción histórica, con esmeros de recreación de época, brillos de forma y considerable vuelo dramático. ❱❱Octubre 13, domingo. A las

17.50, 19.30 y 21.10 hs.

LOS DESESPERADOS

(Szegénylegények) Dir: Miklós Jancsó. Hungría 1966 – 90 min. ST. (Digital). Con: János Görbe, Zoltán Latinovits, Tibor Molnár. Hungría, siglo XIX. Una rebelión local ha sido aplastada por las fuerzas del Imperio Austrohúngaro, y los prisioneros son rodeados y presionados por las fuerzas represivas que buscan identificar a los líderes del alzamiento. Una alegato sobre la libertad (proveniente de una Hungría que tampoco era libre en 1966) coreografiado con la precisión de un maestro por el director Jancsó. ❱❱Octubre 14, lunes. A las

17.35, 19.30 y 21.25 hs.

HARLAN COUNTY,U.S.A. (Harlan County, USA) Dir: Barbara Kopple. Estados Unidos 19766 – 103 min. ST. (Digital). Con: Norman Yarborough, Houston Elmore, Phil Sparks. Crónica documental de la huelga que los trabajadores de la mina Brookside, emprendieron en 1973 contra sus patrones de la empresa Eastover Mining Company. El caso particular le sirve a la notable directora Kopple para poner las cosas en perspectiva y aportar una dimensión reflexiva más amplia.


ORGANIZAN:

LA PARTE DE LOS ANGELES

AUSPICIAN:

el romance del siglo

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P

or segundo año consecutivo, Cinemateca y el Instituto Cultural Anglo Uruguayo unen fuerzas en un intento de acercar al espectador montevideano una muestra de lo más reciente del cine británico. El ciclo se inscribe en el marco de un empeño de mayor aliento por difundir la cultura del Reino Unido, y dar a conocer algunos títulos entre lo más reciente de su cine. Seis películas no son todo, naturalmente, y a las aquí elegidas podrían sumarse otras, pero se trata de una selección representativa de lo más nuevo del cine de la isla. El abanico es sin embargo amplio y variado, desde la atención social del cine de Ken Loach hasta la resurrección del terror de la empresa Hammer con La dama de negro, la usual búsqueda de inspiración en el teatro de El mar profundo y azul (sobre clásico de Terence Rattigan), el despliegue actoral de El exótico hotel Marigold, la entrañable evocación de adolescencia, amor y militancia sesentista de Ginger y Rosa, hasta la evocación de un amor en ámbitos de la realeza a cargo de Madonna. A lo largo de una semana, el espectador podrá contactarse a través del cine con los valores, costumbres e idiosincrasia de la sociedad británica, y al mismo tiempo disfrutar de una selección variada de películas que abordan temas tan variados como el amor, la llegada de la vida adulta y la posibilidad de reconstruir la propia vida. ❱❱Setiembre 15, domingo. A las

17.35, 19.30 y 21.25 hs.

LA PARTE DE LOS ANGELES

(The Angel›s Share) Dir: Ken Loach. Reino Unido 2012 – 106 min. ST. (Digital). Con: Paul Brannigan, Roger Allam, John Henshaw Un delincuente descubre en sí mismo un inesperado talento como

catador de bebidas alcohólicas, y ello lo enfrenta a algunas disyuntivas. Una comedia dramática con algún apunte social típico del director Loach, premio especial del jurado en Cannes 2012. ❱❱Setiembre 16, lunes. A las

17.40, 19.30 y 21.20 hs.

EL MAR PROFUNDO Y AZUL

(The Deep Blue Sea) Dir: Terence Davies. Reino Unido 2011 – 98 min. ST. (Digital). Con: Rachel Weisz, Tom Hiddleston, Simon Russel Beale Clásica pieza teatral de Terence Rattigan, ya filmada antes, sobre un adulterio en el Londres de los años cincuenta. Tal vez el film más tradicional del brillante cineasta Davies, previsiblemente jugado a las calidades de su elenco. ❱❱Setiembre 17, martes. A las

17.40, 19.30 y 21.20 hs.

LA DAMA DE NEGRO

(The Woman in Black) Dir: James Watkins. Reino Unido 2012 – 95 min. ST. (35 mm.). Con: Daniel Radcliffe, Ciarán Hinds, Roger Allam La vieja empresa Hammer resucitó para seguir asustando. Una historia gótica muy clásica, y sobriamente británica: hay clima y atmósfera, no sangre salpicante. El abogado Radcliffe se traslada por razones de trabajo a una aislada mansión en pueblo chico, y comienzan a suceder cosas inquietantes. ❱❱Setiembre 18, miércoles. A

las 17, 19.20 y 21.40 hs.

EL EXÓTICO HOTEL MARIGOLD (The Best Exotic Marigold Hotel) Dir: John Madden. Reino Unido

2011 – 124 min. ST. (35 mm.). Con: Judi Dench, Bill Nighy, Maggie Smith, Tom Wilkinson Un grupo de ancianos británicos decide pasar sus últimos años en Bangalore, India, pero el choque de culturas y los conflictos internos generan algunos tropiezos. Comedia dramática muy british, con un notable elenco. ❱❱Setiembre 20, viernes. A las

17.20, 19.30 y 21.40 hs.

EL ROMANCE DEL SIGLO

(W.E.) Dir: Madonna. Reino Unido 2011 – 120 min. ST. (35 mm.). Con: Abbie Cornish, Andrea Riseborough, James D›Arcy, Natalie Dormer En tiempo contemporáneo, una joven se obsesiona con el romance de Eduardo VIII y Wallis Simpson, y el film cuenta en paralelo su peripecia y la de aquel amor real del pasado. Madonna relata dos historias de amor muy singulares, una de las cuales llevó a la última abdicación de un Rey en Gran Bretaña. ❱❱Setiembre 21, sábado. A las

17.45, 19.30 y 21.15 hs.

GINGER Y ROSA

(Ginger & Rosa) Dir: Sally Potter. Reino Unido 2012 – 90 min. ST. (35 mm.). Con: Elle Fanning, Alice Englert, Annette Bening Londres, tempranos sesenta. La amistad entre dos adolescentes británicas, una más romántica, la otra más volcada a la militancia política, ambas en conflicto con familias disfuncionales. Entre la crónica cotidiana y la historia de iniciación, con sensibilidad para el examen de conducta, buenos intérpretes y una formidable Fanning. sala pocitos

cinemateca uruguaya

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U

n puñado de estrenos recientes de la Cinemateca, que reaparecen para quienes no los vieron o quieren reverlos. Un abanico que confirma que hay cosas que si no se ven en Cinemateca, simplemente no se ven. ❱❱Setiembre 22 y 23,

domingo y lunes. A las 17.45, 19.30 y 21.15 hs.

HABANASTATION

Dir: Ian Padrón. Cuba 2011 – 95 min. (Digital). Con: Claudia Alvariño, Rubén Araujo, Blanca Rosa Blanco. Dos niños de una misma escuela tienen vidas muy diferentes. Un 1º de Mayo pasan el día juntos y confrontan realidades y sueños. Las diferencias de clase se cuelan en el igualitarismo socialista, afirma el hijo del cineasta Juan Padrón. ❱❱Setiembre 24 y 25, martes y miércoles.

A las 17.45, 19.30 y 21.15 hs.

¿Y SI VIVIMOS TODOS JUNTOS? (Et si on vivait tous ensemble?) Dir: Stéphane Robelin. Francia 2011 – 97 min. ST. (Digital). Con: Guy Bedos,

Pierre Richard, Geraldine Chaplin, Jane Fonda. Para no ir a parar a una residencia de ancianos, cinco viejos amigos deciden empezar a vivir juntos. A ellos se une un joven estudiante de etnología cuya tesis se centra en el estudio de la población anciana. Comedia dramática (más drama que comedia) sobre la tercera edad, sólidamente actuada. ❱❱Setiembre 27 y 28,

viernes y sábado. A las 17.30, 19.30 y 21.30 hs.

LA VERDAD A CUALQUIER PRECIO

(Route Irish) Dir: Ken Loach. Reino Unido 2010 – 109 min. ST. (Digital). Con: Mark Womack, Andrea Lowe, John Bishop, Trevor Williams. La tercerización de la seguridad en la guerra de Irak. Un mercenario investiga la sospechosa muerte de su amigo y descubre manejos turbios de las grandes corporaciones. Mezcla de thriller y alegato político, con la cuota de “atención social” característica del británico Loach.

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¿Y SI VIVIMOS TODOS JUNTOS?

Reposiciones

Un recuerdo para Martin Ritt

❱❱Setiembre 29 y 30, domingo y lunes.

A las 17.30, 19.30 y 21.30 hs.

TOURNEE

(Tournée) Dir: Mathieu Amalric. Francia 2010 – 111 min. ST. (Digital). Con: Miranda Colclasure, Suzanne Ramsey, Mathieu Amalric. ¿Comedia? ¿Drama? La película no se deja encasillar. Hay trechos de humor y alegría en su desarrollo, pero mayoritariamente el tono es el de una penetrante melancolía para retratar a un productor que intenta “el gran regreso parisino” con su marchito elenco de desnudistas. Buena labor actoral y de dirección de Amalric. ❱❱Octubre 1 y 2, martes y miércoles.

A las 17.40, 19.30 y 21.20 hs.

EL CAMPO

Dir: Hernán Belón. Argentina 2012 – 101 min. ST. (Digital). Con Leonardo Sbaraglia, Dolores Fonzi, Matilda Manzano, Pochi Duchase . Matrimonio citadino se traslada a su recién comprada casa de campo, que no es lo que esperaban. Comienzan a surgir tensiones ocultas mientras la adaptación se vuelve complicada. Sugestivo, atmosférico film argentino.

el testaferro

F

ue un cineasta sólido y maduro, buen narrador, preocupado por la observación de conductas y el entorno social en el que se movían sus personajes. Sus mejores películas, por lo menos, le garantizan un lugar en la historia del cine. Sin embargo, demasiado a menudo se olvida a Martin Ritt. Nació en Nueva York en marzo de 1914, y murió en Santa Mónica, California, el 8 de diciembre de 1990. En su juventud exhibió una vocación por el deporte, y jugó al fútbol americano en Elon College. Sin embargo, en los años treinta, en plena Gran Depresión, descubrió el arte y la política. Tras abandonar la St. John›s University consiguió traba-

jo en el teatro, y debutó como actor en el papel de Crown en una puesta de Porgy & Bess. También comenzó a desempeñarse como guionista para el Federal Theater Project, un sistema federal de subvención teatral apoyado por administración de Franklin D. Roosevelt . En la década de 1930, al igual que muchos directores y guionistas de la época, simpatizó con el Partido Comunista de los Estados Unidos, aunque siempre se mostró crítico con las líneas básicas del partido. Posteriormente insistiría en que nunca militó en el partido. Después de trabajar en el Works Progress Administration y de dirigir e interpretar centenares de obras en Broadway, pasó a dirigir televisión en la década de 1950. Desde 1952,


estuvo actuando y dirigiendo telefilmes y programas hasta que la caza de brujas entró de lleno en el mundo del cine estadounidense. Aunque no fue directamente mencionado por el Comité de Actividades Antiamericanas, su nombre apareció en el Boletín informativo de un grupo anticomunista llamado Contraataque, publicado por American Business Consultants. El grupo, compuesto por tres ex agentes del FBI, alegó que Ritt había ayudado al aparato de afiliación del Partido comunista en Nueva York y que había donado dinero para China en 1951. Estos hechos fueron suficientes para marcarlo: Ritt debió abandonar la televisión y dedicarse al teatro durante los siguientes cinco años. A partir de 1956, cuando la caza de brujas cedió en intensidad (el fastidioso Joseph McCarthy fue echado del senado poco después), Ritt pasó a la dirección cinematográfica. Debutó en cine como director con El hombre que venció el miedo, un drama portuario y neoyorkino donde había racismo y sindicatos. Un contrato con la Fox lo obligó a intentar trasladar a la pantalla el universo de William Faulkner (Noche larga y febril, 1958; El sonido y la furia, 1959), y previsiblemente el resultado no fue demasiado satisfactorio. Convenció más en dramas cotidianos e intimistas como La mujer del prójimo (1957) o El indomable (1963), se perdió un poco en otras adaptaciones literarias (El valor de ser hombre, 1962, sobre los cuentos de Nick Adams de Ernest Hemingway), y recuperó un pulso de dramaturgo (que lo emparenta de alguna manera con William Wyler) en películas de típico corte liberal en las que lidió con temas como el racismo (La gran esperanza blanca, 1970; Sounder, 1972), la violencia política (Odio en las entrañas, 1970) , la marginalidad (Conrack, horizonte sin límites), el sindicalismo (Norma Rae, 1979) o el prejuicio social

(Me quieren volver loca, 1987). En El testaferro (1976) no solamente le proporcionó a Woody Allen uno de sus pocos papeles dramáticos, sino que se tomó una pequeña revancha por los tiempos de la caza de brujas: no solo trató el tema de las listas negras (es una de las pocas películas norteamericanas que lo ha hecho) sino que incorporó también a su elenco a varias antiguas víctimas. El presente ciclo reúne solamente unos pocos films de Ritt, pero alcanzan para reflejar cabalmente su personalidad. ❱❱Octubre 4, viernes. A las

17.55, 19.30 y 21.05 hs.

EL HOMBRE QUE VENCIO EL MIEDO

(Edge of the City) Dir: Martin Ritt. Estados Unidos 1957 – 85 min. ST. (Digital). Con: John Cassavetes, Sidney Poitier, Jack Warden, Ruby Dee. La amistad entre dos perdedores (un blanco y un negro) en los muelles de Nueva York. Un drama con rasgos de “atención social”, apuntes sobre racismo y clases sociales no muy frecuentes en el cine de entonces, y uno de los títulos que llamaron la atención sobre Cassavetes y Poitier. Primer largo de Ritt. ❱❱Octubre 5, sábado.

A las 18 y 20 hs.

ALTO ESPIONAJE

(The Spy Who Came in From the Cold) Dir: Martin Ritt. Reino Unido 1965 – 112 min. ST. (Digital). Con: Richard Burton, Claire Bloom, Oskar Werner. Sobre novela de John Le Carré, una de las grandes películas de la Guerra Fría. El anti-Bond por excelencia: el espionaje no es glamoroso, espectacular y sexy sino sórdido, asunto de burócratas desencantados y de traidores. Tensa, austera, espléndidamente contada.

❱❱Octubre 6, domingo. A las

17.30, 19.30 y 21.30 hs.

HOMBRE

(Hombre) Dir: Martin Ritt. Estados Unidos 1967 – 111 min. ST. (Digital). Con: Paul Newman, Fredric March, Richard Boone. Un viaje en diligencia amenazado por bandidos. Quien puede salvar el día es un blanco (Newman) educado por los indios y despreciado por los demás pasajeros. Tenso western, con buena observación de caracteres y una dosis de “atención social”. ❱❱Octubre 7, lunes. A las

17.45, 19.30 y 21.15 hs.

EL TESTAFERRO

(The Front) Dir: Martin Ritt. Estados Unidos 1976 – 95 min. ST. (35 mm.). Con: Woody Allen, Zero Mostel, Herschel Bernardi. Woody sirve de tapadera a varios guionistas de Hollywood vetados por sus ideas de izquierda. Entre el humor y el drama, la evocación de un período no muy admirable de la historia norteamericana. Mostel y Bernardi, entre otros, estuvieron realmente en las “listas negras”. ❱❱Octubre 8, martes. A las

17.25, 19.30 y 21.35 hs.

ME QUIEREN VOLVER LOCA

(Nuts) Dir: Martin Ritt. Estados Unidos 1987 – 116 min. ST. (35 mm.). Con: Barbra Streisand, Richard Dreyfuss, Maureen Stapleton. Prostituta de alta clase, Streisand es acusada de asesinato y pelea para ser procesada en lugar de declarada mentalmente incapaz (que es lo que quieren sus parientes). Un peculiar alegato en favor de la libertad individual, muy típico de Ritt. sala pocitos

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E

l socio atento habrá notado que al programar las películas agrupadas por cinematografías nacionales, directores, actores o temas, muchas demoran en volver a encontrar un sitio para retornar a nuestras pantallas, si la programación no les es propicia. Así, de tanto en tanto emerge el ciclo “Encontramos en el archivo” que es una manera de volver a pasar algunas películas que hace demasiado tiempo que no se ven y que merecen volver a ver la luz del proyector.

❱❱Octubre 9, miércoles. A las

17.40, 19.30 y 21.20 hs.

kama sutra

encon tramos enelar chivo ❱❱Octubre 11, viernes. A las

❱❱Octubre 13, domingo. A

TRES HERMANAS Y DOS NOVIOS

EL ARBOL DE LA VIDA

17.35, 19.30 y 21.25 hs.

(Zus & Zo) Dir: Paula van der Oest. Países Bajos, 2001 - 100 min. ST (35 mm). Con: Monic Hendrickx, Halina Reijn, Jacob Derwig. Hermano gay accede a un matrimonio por conveniencia para heredar un hotel en Portugal, y sus hermanas se movilizan en defensa de sus intereses. Comedia con algunos puntos ácidos, candidata por Holanda al Oscar a Mejor Film Extranjero (no ganó).

¿QUIÉN DIJO QUE ❱❱Octubre 12, sábado. A las 18 y 20.15 hs. TODO ESTA PERDIDO? KAMA SUTRA (Queens Logic) Dir: Steve Rash. EEUU, 1992 - 95 min. ST. (35 mm.). Con: Joe Mantegna, John Malkovich, Jamie Lee Curtis, Tom Waits. Un casamiento promueve el reencuentro de varios amigos de la adolescencia que habían dejado de verse. El film es la crónica de esos personajes, y más ampliamente del barrio neoyorkino de Queens, muy “clase media”, donde transcurre la acción.

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(Kama Sutra, a Tale of Love) Dir: Mira Nair. India/Gran Bretaña/Japón/Alemania 1996 - 114 min. ST. (35 mm.). Con: Nareen Andrews, Sarita Choudbury, Ramón Tikaram. El aprendizaje de una cortesana y una historia de amor en la antigua India, según el clásico del título. Un proyecto por lo menos extraño, entre la fascinación por el pasado, la sumisión femenina y la reivindicación de la sensualidad y la libertad.

las 18, 19.30 y 21 hs.

(Derakht-e-Jan) Dir: Farhad Mehranfar. Irán 1998 - 73 min. ST. (35 mm.). Con: Omid Amiri, Jian Amir Rezvani, Adeleh Shakoori. Peripecias de una tribu del norte de Irán, donde importa más el entrecruzamiento de anécdotas y la hermosura visual que la construcción del drama. Un universo exótico y seductor, refinadamente fotografiado por un discípulo de Kiarostami. ❱❱Octubre 14, lunes. A las

17.25, 19.30 y 21.40 hs.

PREMONICION

(The Gift) Dir: Sam Raimi. Estados Unidos 2000 111 min. ST. (35 mm.). Con: Cate Blanchett, Giovanni Riblisi, Keanu Reeves. Policial con algún elemento parapsicológico, con bruja buena en ambiente pueblerino sureño amenazada por un asesino. La narración es clásica y muy poco bizarra, para provenir del hombre que hizo Diabólico (aunque también las dos mejores entregas del Hombre Araña).


info 468

L

os trasnoches de Pocitos dialogan con el mes de la diversidad. Cuatro adaptaciones literarias signadas por un contenido gay, de calidades bastante parejas (tirando a lo alto) e intenciones nada parecidas. Una tiene a unos monstruos con vestuario sadomasoquista que Lady Gaga se empeñó en imitar (Hijos de la Noche) y otra (Bella Tarea) tiene el mejor final de la historia del cine (junto a los de Irma Vep y Acto de violencia en una joven periodista). Las que completan el ciclo utilizan obras de teatro y novelas de personas llamadas William como puntos de partida para volverse dos de los films más influyentes de los 90. En fin, cuatro buenas películas para ver un sábado. Programa: Flavio Lira

❱❱Setiembre 21, sábado. A las 22.50 hs.

MI MUNDO PRIVADO

(MY OWN PRIVATE IDAHO) Dir: Gus Van Sant. Estados Unidos 1991 – 104 min. ST (Digital). Con: River Phoenix, Keanu Reeves, Udo Kier. La odisea de un taxi boy narcoléptico enamorado de su compañero de viaje. Probablemente la película más

mítica del nuevo cine Queer, a medio camino entre Shakespeare y Warhol, que, a pesar de lo marcado de su influencia por dos generaciones de películas independientes, quizás esté un poco fechada. ❱❱Setiembre 28, sábado. A las 23.30 hs.

BELLA TAREA

(BEAU TRAVAIL) Dir: Claire Denis. Francia, 1999 – 93 min. ST (35 mm). Con: Denis Lavant, Grégoire Colin, Michel Subor. Denis adapta muy libremente el relato Billy Budd de Melville, en un espíritu crítico cercano al Godard de los sesenta (con una referencia explícita a El soldadito), realizando un estudio sobre el homoerotismo. Un triángulo amoroso nunca declarado entre soldados de la legión extranjera, en un film de inusual belleza. ❱❱Octubre 5, sábado. A las 22 hs.

HIJOS DE LA NOCHE (NIGHTBREED) Dir: Clive Barker. Estados Unidos, 1990 – 102 min. ST (35 mm). Con: Craig Sheffer, David Cronenberg, Anne Bobby.

El subtexto queer es tan poco sutil como el de X Men: Los monstruos forman una comunidad subterránea que se ve amenazada por las fuerzas del mal, representada por la policía, los psiquiatras y la religión. El film de Barker (Hellraiser), quién adapta su propia novela, fue básicamente mutilado por la productora, pero aún así es de sus trabajos más interesantes. ❱❱Octubre 12, sábado.

A las 22.40 hs.

EL ALMUERZO DESNUDO

(NAKED LUNCH) Dir: David Cronenberg. Canadá/ Reino Unido/ Japón, 1991 – 115 min. ST (35 mm). Con: Peter Weller, Judy Davis, Ian Holm. La primera de las “adaptaciones imposibles” de Cronenberg (que continuarían con Crash y Cosmopolis). Más que una traducción cinematográfica de la novela se trata de una biografía del escritor Burroughs, cruzada con elementos de varias de sus ficciones, logrando capturar el espíritu de un autor, a priori, infilmable.

Finalizó un nuevo Festival de Invierno

mi mundo privado

trasno c h e s rosas cultos

El pasado miércoles 14 de agosto culminó la 15ª edición del Festival de Invierno, la primera competitiva. El Jurado integrado por Guilherme de Alencar Pinto, Sofi Richero y Marcia Rivera  decidió por unanimidad conceder el premio a Mejor Película a La chica del sur, de José Luis García.  Llegaron a Montevideo para presentar sus películas Sonia Fritz (América), y Pedro Adorno (El clown) de Puerto Rico y  Lucas Larriera (Alunizar), Pepa Astelarr (Alunizar), Estanislao Busiel y Carolina Reynoso (Barroco) de Argentina. Cinemateca Uruguaya agradece a todos los que nos acompañaron a lo largo del festival, a la Corporación de Cine de Puerto Rico, al ICAU, al MEC, a Montevideo Capital Iberoamericana de la Cultura, a todas las empresas que nos apoyaron.

Valores de la cuota mensual de Cinemateca Uruguaya Mensuales en forma grupal (2 o más personas): $  220 (el primer mes se cobra una matrícula de $110) Mensuales en forma individual: $ 300 (el primer mes se cobra una matrícula de $140) En el caso de los socios mensuales que quieran debitar la cuota de cinemateca de su tarjeta de crédito pueda hacerlo con OCA, VISA, MASTER y CABAL. El primer mes se abona al contado. Por ser socio de Cinemateca Ud. tiene acceso a toda la programación mensual de la institución en nuestras 4 salas (Cinemateca 18, Sala Cinemateca, Sala 2, Sala Pocitos) y Cine Arte del SODRE,  y entradas bonificación en teatros, Sala Zitarrosa y cines del circuito comercial. sala pocitos

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Formación profesional en cinematografía y video Cursos Extracurriculares 2013 en la Escuela de Cine del Uruguay Segundo semestre La Escuela de Cine del Uruguay (ECU) anuncia que están abiertas las inscripciones para sus talleres y cursos extracurriculares del segundo semestre de 2013. Este año volvemos a contar con el reconocido guionista Fernando Schmidt, quien ofrecerá su Curso de Guión Televisivo a partir del 21 de agosto. También repetiremos el Curso de Cine Digital a cargo de Santiago Bednarik, a partir del lunes 2 de setiembre. El jueves 5 de setiembre, a su vez, comienza un taller de investigación, desarrollo y presentación de proyectos documentales a cargo del realizador y docente argentino Cristian Pauls. Más adelante, también en setiembre, habrá un Seminario-taller intensivo a cargo de la especialista Beatriz Rizzo (Argentina): Cómo Escribir Diálogos Cinematográficos. Y comenzará otro, de dos meses de duración - Pensar la imagen - Cómo construir un relato visual - dictado por el director y artista visual argentino Javier Olivera. Por más información e inscripciones comunicarse con la Escuela de Cine del Uruguay: A. Chucarro 1036 Piso 3, Tel. 2709 7637 y 2707 6389 / info@ecu. edu.uy / www.ecu.edu.uy


set Cinemateca 18 2013 18 de julio 1280 / tel. 2900.9056 DOM 15 LUN 16 MAR 17 MIE 18 JUE 19 VIE 20 SAB 21 DOM 22

Sala Cinemateca Sala Dos

carnelli 1311 / tel. 2419.5795

The international Sign for Choking, de Zach La Reina Maregot, de Patrice Chéreau. 18.10 Weintraub. 18 y 19.30 hs. (p.3) Érase una y 20.45 hs. (p.7) vez yo, Verónica, de Marcelo Gomes. 21 hs. Descanso Patrice Chéreau, Pascal Greggory, otra soledad, de Stéphane Metge. 17.45, 19.15 y 20.45 hs. (p.7) The international Sign for Choking, de Zach Fedra, de Stéphane Metge. 18 y 20.30 hs. Weintraub. 18 y 19.30 hs. (p.3) Érase una (p.7) vez yo, Verónica, de Marcelo Gomes. 21 hs. The international Sign for Choking, de Zach Descanso Weintraub. 18 y 19.30 hs. (p.3) Érase una vez yo, Verónica, de Marcelo Gomes. 21 hs. Carrière, 250 metros, de Juan Carlos Rulfo. El Hombre herido, de Patrice Chéreau. 17.15, 17.50 y 19.30 hs. (p.3) The international 19.15 y 21.15 hs. (p.7) Sign of Choking, de Zach Weintraub. 21.10 hs.(p.3) Carrière, 250 metros, de Juan Carlos Rulfo. Persecución, de Patrice Chéreau. 17.25, 19.15 17.50 y 19.30 hs. (p.3) The international y 21.05 hs. (p.7) Sign of Choking, de Zach Weintraub. 21.10 hs.(p.3) Carrière, 250 metros, de Juan Carlos Rulfo. La edad atómica (p.14) + Ansiedad en el set 17.50 y 19.30 hs. (p.3) The international (p.17) 18 hs. La piscina (p.13) + ¿A quién le Sign of Choking, de Zach Weintraub. 21.10 teme Chris Negao? (p.17) 19.30 hs. Jean hs.(p.3) Genet: el contra-ejemplar (p.17) + Quédate (p.17) 21.20 hs. Carrière, 250 metros, de Juan Carlos Rulfo. El corazón falso (p.13) 17.30 hs. Interior. Bar 17.50 y 19.30 hs. (p.3) The international Gay (p.13) + Agua (p.17) 19.25 hs. Sexual Sign of Choking, de Zach Weintraub. 21.10 tensión: violetas (p.12) 20.50 hs. hs.(p.3)

LUN 23

Descanso

Morir de pié (p.17) + Chicas a la moda (p.17) 17 hs. Lawrence de todas formas (p.13) 18.40 hs. Vito (p.16) 21.45 hs.

MAR 24

Carrière, 250 metros, de Juan Carlos Rulfo. 17.50 y 19.30 hs. (p.3) The international Sign of Choking, de Zach Weintraub. 21.10 hs.(p.3) Carrière, 250 metros, de Juan Carlos Rulfo. 17.50 y 19.30 hs. (p.3) The international Sign of Choking, de Zach Weintraub. 21.10 hs.(p.3)

Out in East Berlin (p.14) 17.30 hs. Va para mejor (p.14) 19.10 hs. W.A.R. (p.16) 21.05 hs.

MIE 25 JUE 26 VIE 27

Chuck Solomon: el paso de los años (p.16) 18 hs. Solo (p.12) + Escenario gótico ga (p.17). 19.10 hs. Sexual tensión: violeta. (p.12) 20.45 hs.

La Hermana, de Ursula Meier. 17.40, 19.30 La piscina (p.13) + ¿Aquién le teme Chris y 21.20 hs. (p.5) Negao? (p.17) 18 hs. Demasiada concha (p.16) 19.40 hs. Interior. Bar Gay (p.13) + Agua (p.17) 21.30 hs. Hogar, de Ursula Meier. 17.40, 19.30 y Hola, mi nombre es lesbiana (p.16) + Estrella 21.20 hs. (p.5) fría (p.17) 18 hs. Arrepentidos(p.15) + Las intrépidas buscadoras de pelígro (p.15) 19.10 hs. La edad atómica (p.14) + Ansiedad en el set (p.17) 20.40 hs.

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carnelli 1311 / tel. 2419.5795

La soga, de Alfred Hitchcock. 18, 19,30 y 21 hs. (p.18)

SALA Pocitos chucarro 1036 / tel. 2707.4718

La parte de los Ángeles, de Ken Loach. 17.35, 19.30 y 21.25 hs. (p.22)

El luchador, de Robert Wise. 18.05, 19.30 y El mar profundo y azul, de Terence Davies. 20.55 hs. (p.18) 17.40, 19.30 y 21.20 hs. (p.22) A la hora señalada, de Fred Zinnemann. 18, La Dama de Negro, de James Watkins. 19.30 y 21 hs. (p.18) 17.40, 19.30 y 21.20 hs. (p.23) Descanso

El exótico hotel Marigold, de John Madden. 17, 19.20 y 21.40 hs. (p.23)

Tape, de Richard Linklater. 17.55, 19.30 y 21.05 hs. (p.18)

Descanso

La casa muda, de Gustavo Hernández. 17.55, 19.30 y 21.05 hs. (p.18)

El romance del siglo, de Madonna. 17.20, 19.30 y 21.40 hs. (p.23)

Yo soy Divine (p.16) 17.30 hs. Mar del Norte Ginger y Rosa, de Sally Potter. 17.45, 19.30 (p.13) 19.10 hs. La historia de Brandon y 21.15 hs. (p.23) Mi mundo privado, de Gus Teena (p.14) 20:55 hs. Van Sant. 22.50 hs. (p.27) El ángel de la cuadra (p.15) + El cuarto de las chicas (p.15) 17.45 hs. Putos peronistas (p.14) 18.40 hs. Unidos por el enojo. Una historia del movimiento Act Up (p.16) 20.20 hs. Llámame Kuchu (p.15) 17.30 hs. Jean Genet: el contra-ejemplar (p.17) + Quédate (p.17) 19.05 hs. Audre Lorde. Los años de Berlín (p.16) + Transfobia en Uruguay (p.17) 20.25 hs. El sexo es… (p.14) 18 hs. Arrepentidos (p.15) + Las intrépidas buscadoras de pelígro (p.15) 19.30 hs. La vida en Silverlake: el paisaje visto desde aquí. (p.16) 21 hs. Riot acts. Develando las variantes de género en la interpretación musical. (p.16) 18.30 hs. La historia de Brandon Teena (p.14) 19.50 hs. Hola, mi nombre es lesbiana (p.16) + Estrella fria (p.17) 21.30 hs. Morir de pié (p.17) + Chicas a la moda (p.17) 17.30 hs. Sexual tensión: volatile (p.13) 19.15 hs. Solo (p.12) + Escenario gótico gay (p.17) 21.05 hs. El corazón falso (p.13) 17.30 hs. Audre Lorde. Los años de Berlín (p.16) + Transfobia en Uruguay (p.17). 19.25 hs. Out in East Berlín (p.14). 21 hs.

Habanastation, de Ian Padrón. 17.45, 19.30 y 21.15 hs. (p.24)

Habanastation, de Ian Padrón. 17.45, 19.30 y 21.15 hs. (p.24)

¿Y si vivimos todos juntos?, de Stéphane Robelin. 17.45, 19.30 y 21.15 hs. (p.24) ¿Y si vivimos todos juntos?, de Stéphane Robelin. 17.45, 19.30 y 21.15 hs. (p.24)

Descanso

La verdad a cualquier precio, de Ken Loach. 17.30, 19.30 y 21.30 hs. (p.24)


SAB 28 DOM 29 LUN 30 MAR 1º OCTubre

MIE 2 JUE 3 VIE 4 SAB 5 DOM 6 LUN 7 MAR 8 MIE 9 JUE 10 VIE 11

DOM 13 LUN 14

Espaldas sólidas, de Ursula Meier. 17.45, 19.30 y 21.15 hs. (p.5)

La vida en Silverlake. El paisaje visto desde acá. (p.16) 17.40 hs. Va para mejor (p.14) 19.30 hs. Mar del Norte (p.13) 21.25 hs. Ni policías, ni negros, ni blancos, de Ursula Yo soy Divine (p.16) 17.20 hs. Sexual tensión: Meier. 17.50, 19.30 y 21.10 hs. (p.5) volatile (p.13) 18.55 hs. Demasiada concha (p.16) 20.45 hs. Descanso Novecento 1ª parte, de Bernardo Bertolucci. 18 hs. (p.9) Novecento 2ª parte, de B. Bertolucci. 20.20 hs. (p.9) Alrededor de Pinget, de Ursula Meier. 18, Taxi Driver, de Martin Scorsese. 17.15 y 21.35 19.10, 20.20 y 21.30 hs. (p.5) hs. (p.9) Toro Salvaje, de Martin Scorsese. 19.15 hs. (p.9)

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SALA Pocitos chucarro 1036 / tel. 2707.4718

Familias por igual (p.14) 18 hs. W.A.R. (p.16) 19.20 El sexo es… (p.14) 20.55 hs.

La verdad a cualquier precio, de Ken Loach. 17.30, 19.30 y 21.30 hs. (p.24) Bella tarea, de Claire Denis. 23.30 hs. (p.27) Chuck Solomon: el paso de los años (p.16) Tournee, de Mathieu Amalric. 17.30, 19.30 y 18 hs. Vito (p.16) 19.10 hs. Llámame Kuchu 21.30 hs. (p.24) (p.15) 20.55 hs. Colegio de animaes, de John Landis. 17.35, Tournee, de Mathieu Amalric. 17.30, 19.30 y 19.30 y 21.25 hs. (p.19) 21.30 hs. (p.24) Encuentro de dos mundos, de Nicolas Roeg. El campo, de Hernán Belón. 17.40, 19.30 y 17.40, 19.30 y 21.20 hs. (p.19) 21.20 hs. (p.24)

Cortos, de Ursula Meier. 18.05, 19.30 y 20.55 hs. (p.5) La chica del Sur, de José Luis García. 17.45 y 19.30 hs. (p.6) Carrière, 250 metros, de Juan Carlos Rulfo. 21.15 hs. (p.3) La chica del Sur, de José Luis García. 17.45 y 19.30 hs. (p.6) Carrière, 250 metros, de Juan Carlos Rulfo. 21.15 hs. (p.3) La chica del Sur, de José Luis García. 17.45 y 19.30 hs. (p.6) Carrière, 250 metros, de Juan Carlos Rulfo. 21.15 hs. (p.3) La chica del Sur, de José Luis García. 17.45 y 19.30 hs. (p.6) Carrière, 250 metros, de Juan Carlos Rulfo. 21.15 hs. (p.3) Descanso

Descanso

Descanso

El campo, de Hernán Belón. 17.40, 19.30 y 21.20 hs. (p.24) Descanso

Érase una vez en América, de Sergio Leone. 18 hs. (p.9)

Faster, Pussicat!!, Kill, kill, kill, de Rus Meyer. 17.55, 19.30 y 21.05 hs. (p.19)

El Rey de la Comedia, de Martin Scorsese. 17.15, 19.15 y 21.15 hs. (p.9) La misión, de Roland Joffe. 17.10, 19.15 y 21.20 hs. (p.9)

Gimme Shelter, de Abert y David Maysles, Charklotte Zwerin. 17.50, 19.30 y 21.10 hs. (p.20) Día y noches en el bosque, de Satyajit Ray. 17.25, 19.30 y 21.35 hs. (p.20)

Culpable por sospecha, de Irwin Winkler. 17.25, 19.15 y 21.05 hs. (p.9)

La delgada línea roja, de Terrence Malick. 17.00 y 20 hs. (p.20)

Una noche en la ciudad, de Irwin Winkler. 17.25, 19.15 y 21.05 hs. (p.9)

Crónica de Ana Magdalena Bach, de D. Huillet y J. Straub. 17.50, 19.30 y 21.10 hs. (p.20)

El testaferro, de Martin Ritt. 17.45, 19.30 y 21.15 hs. (p.25)

La chica del Sur, de José Luis García. 17.45 y 19.30 hs. (p.6) Carrière, 250 metros, de Juan Carlos Rulfo. 21.15 hs. (p.3) La chica del Sur, de José Luis García. 17.45 y 19.30 hs. (p.6) Carrière, 250 metros, de Juan Carlos Rulfo. 21.15 hs. (p.3) Gebo y la sombra, de Manoel de Oliveira. 17.45 y 19.30 hs. (p.6) La chica del Sur, de José Luis García. 21.15 hs. (p.6) Gebo y la sombra, de Manoel de Oliveira. 17.45 y 19.30 hs. (p.6) La chica del Sur, de José Luis García. 21.15 hs. (p.6) Gebo y la sombra, de Manoel de Oliveira. 17.45 y 19.30 hs. (p.6) La chica del Sur, de José Luis García. 21.15 hs. (p.6) Gebo y la sombra, de Manoel de Oliveira. 17.45 y 19.30 hs. (p.6) La chica del Sur, de José Luis García. 21.15 hs. (p.6) Descanso

Mi vida como hijo, de Michael Caton-Jones. 17.15, 19.15 y 21.15 hs. (p.9)

La ópera de cuatro centavos, de Georg W. Pabst. 17.30, 19.30 y 21.30 hs. (p.20)

Me quieren volver loca, de Martin Ritt. 17.25, 19.30 y 21.35 hs. (p.25)

Descanso

Descanso

¿Quién dijo que todo está perdido?, de Steve Rash. 17.40, 19.30 y 21.20 hs. (p.26)

Una luz en el infierno, de Robert De Niro. 17.05, 19.15 y 21.30 hs. (p.9)

Matrix, de Andy y Lana Wachowski. 17.05, 19.25 y 21.45 hs. (p.20)

Descanso

Antes del amanecer, de Richard Linklater. 17.25, 19.15 y 21.05 hs. (p.10)

Al fuego, bomberos, de Milos Forman. 18.10, 19.30 y 20.50 hs. (p.20)

Tres hermanas y dos novios, de Paula van der Oest. 17.35, 19.30 y 21.25 hs. (p.26)

Antes del atardecer, de Richard Linklater. 17.45, 19.15 y 20.45 hs. (p.10)

Marketa Lazarova, de Frantisek Vlácil. 17.30 y 20.20 hs. (p.20)

El hombre que venció el miedo, de Martin Ritt. 17.55, 19.30 y 21.05 hs. (p.25) Alto espionaje, de Martin Ritt. 18 y 20 hs. (p.25) Hijos de la noche, de Clive Barker. 22 hs. (p.27) Hombre, de Martin Ritt. 17.30, 19.30 y 21.30 hs. (p.25)

Kama Sutra, de Mira Nair. 18 y 20.15 hs. (p.26) El almuerzo desnudo, de David Cronenberg. 22.20 hs. (p.27) Antes de la medianoche, de Richard Linklater. Los desesperados, de Miklós Jancsó. 17.50, EL árbol de la vida, de Farhad Mehranfar. 18, 17.20, 19.15 y 21.10 hs. (p.10) 19.30 y 21.10 hs. (p.20) 19.30 y 21 hs. (p.26) Antes de la medianoche, de Richard Linklater. Harlan County, U.S.A., de Barbara Kopple. 17.20, 19.15 y 21.10 hs. (p.10) 17.35, 19.30 y 21.25 hs. (p.20)

Premonición, de Sam Rami. 17.25, 19.30 y 21.40 hs. (p.26) cinemateca uruguaya

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SE RECOMIENDA VERIFICAR PREVIAMENTE LOS HORARIOS DE LAS FUNCIONES LLAMANDO POR TELÉFONO A LAS SALAS

De José Gabriel Núñez. Dirección Marcelino Duffau. Sábados 21 hs. y domingos 20 hs.; entradas $ 300; socios de Cinemateca $ 250.   La obra se desarrolla a bordo de un ómnibus de recorrido urbano, donde el espectador- pasajero asiste a diversas historias que tienen lugar en el trayecto.

CENTRO CULTURAL CARLOS MARTÍNEZ MORENO Verdi esq Colombes, Subsuelo Plaza de los Olímpicos. – Por reservas 099 547 322 o 099 812 359

de la dupla Peveroni-Dodera. En esta ocasión convocaron a los actores Alberto Restuccia y Adrián Prego, para interpretar una performance ambientada en un gimnasio que antes fue una sala teatral. Basada en hechos reales - la clausura y desalojo de Teatro Uno en el año 1999 - supone un homenaje al maestro Restuccia, figura emblemática del teatro montevideano de los años 60 y 70. 

ESPACIO CULTURAL DEL CASTILLO PITAMIGLIO Rambla Gandhi 633. Tel: 27101089.

BLACKJACK ARTEATRO Canelones 1136 esq. Gutiérrez Ruiz – 24879565

LAS GRACIAS MOHOSAS

De Feliciana Enriquez de Guzmán. Adaptación y dirección de Marga D’Almeida. Sábados de setiembre 21:30hs. Entradas: $200; socios de Cinemateca 2x1 en boletería del teatro. 3 hermanas a cual más horrenda, tienen muertos de amor a seis bufones, los que se disputarán su amor por medio de glosas, luchas y torneos ante su padre, Baco Poltrón. “Todo es allí lo contrario a lo que debe ser; …un estallido de lo reprimido bajo la máscara de lo grotesco. Lo que no se puede hacer, lo que no se puede si quiera pensar, es posible alrededor de Baco Poltrón y sus Gracias mohosas.”

BARRO NEGRO La boletería se habilita una hora antes de cada función en la Librería “La Lupa” (Bacacay 1318). Importante hacer reserva durante la semana de 10 a 22 hs. llamando al: 094 487 818 o al 2900.86.18.

Escrita por Carlo Rehermann y dirigida por Sandra Massera y Fabricio Galbarini. Sábado 21 hs. y domingos 20 hs. Socios de Cinemateca 2x1. Estreno sábado 31 de agosto.

Gonzalo Ramírez 1826 y Yaro. Tel: 094384012.

EL GIMNACIO

De Gabriel Peveroni. Dirección de María Dodrea. Jueves 22 hs. Entradas: $200; socios de Cinemateca $100. El gimnasio es el octavo espectáculo teatral

30 cinemateca uruguaya CINEMATECA PLUS

Ellauri 308. Reservas: 2 712 32 27.

H.D.P.

Autor: Gustavo Bouzas. Dirección Juan Antonio Saraví. Viernes 23:30 hs. Entradas: $200; socios de Cinemateca $100 ó 2x1. Un grupo de amigos se junta para recordar sus veranos descontrolados Rocha, pero lo que parecía ser una inofensiva noche de risas, cerveza y pizza, traerá recuerdos que todos creían enterrados.  

RESCATATE

Autor: Gustavo Bouzas. Dirección: Ruben Coletto. Sábados 23.:30 hs. y domingos 21:45 hs. Entradas: sábados $220, domingos $200; socios de Cinemateca 2x1 o 50 %. Apta mayores de 12 años.

Costa Azul francesa, mayo de 1910. A Florencio Sánchez le quedan pocos meses de vida. En una noche de blackjack pierde los tres mil francos que le pagaron por su obra Los muertos. Su amigo Santiago Devic, Sarah Bernhardt, Eleonora Duse, Isadora Duncan y el legendario croupier Paul de Ketchiva rodean al dramaturgo en un relato donde el capricho, la mala suerte, la desilusión y la trampa marcan la historia.  

CENTRO CULTURAL H. BOSH

LA CANDELA  

UN MARIDO DE IDA Y VULETA

De Jardiel Poncela. Dirección de Roberta Sarubbo. Sábado 18.30 hs. Entradas: $250; socios de Cinemateca 2x1. Ella nunca imaginó que su difunto esposo volvería del más allá y pasaría a tener... un par de maridos. Si crees en el amor eterno, no podes perderte esta divertidísima y audaz comedia del genial Jardiel Poncela.

Tragicomedia policial en la que tres jóvenes “planchas” de Malvín Norte deciden robar el local de cobranzas de su barrio el día de pago de las jubilaciones. El local es atendido por la    

hija del dueño y es custodiado por un policía que realiza e servicio del 222. Todo será trasmitido en directo por televisión a través de un periodista “estrella” de la crónica policial.  

CENTRO CULTURAL DODECÁ San Nicolás 1306. Tel: 26000887.

Setiembre Jueves 5, 16 hs. ¿Dónde está la casa de mi amigo?, de Abbas Kiarostami (Irán, 1987) Jueves 5, 20 hs. Candilejas, de Charles Chaplin (EE.UU., 1952) Viernes 6, 20 hs. Teorema, de Pier Paolo Pasolini (Italia, 1968) Sábado 7, 19 hs. Un rey en Nueva York, de Charles Chaplin (Gran Bretaña, 1957) Jueves 12, 16 hs. Cinco, de Abbas Kiarostami (Irán, 2003) Jueves 12, 20 hs. Lo que sucedió aquella noche, de Frank Capra (EE.UU., 1934) Viernes 13, 20 hs. Vértigo, de Alfred Hitchcock (EE.UU., 1958) Sábado 14, 19 hs. El secreto de vivir, de Frank Capra (EE.UU., 1936) Jueves 18, 16 hs. Offside, de Jafar Panahí (Irán, 2006) Jueves 19, 20 hs. Domando el bebé, de Howard Hawks (EE.UU., 1938) Viernes 20, 20 hs. Roma, ciudad abierta, de Roberto Rossellini (Italia, 1945) Sábado 21, 19 hs. Ayuno de amor, de Howard Hawks (EE.UU., 1940) Jueves 26, 16 hs. Y la vida continúa, de Abbas Kiarostami (Irán, 1991) Jueves 26, 20 hs. El bazar de las sorpresas, de Ernst Lubitsch (EE.UU., 1940) Viernes 27, 20 hs. La regla del juego, de Jean Renoir (Francia, 1939) Sábado 28, 19 hs. Ser o no ser, de Ernst Lubitsch (EE.UU., 1942)


SALA ZITARROSA 18 de Julio 1012 – Información: 9014684. Boletería abierta de 15 a 21 hs. Las entradas bonificadas deben ser adquiridas en la boletería de Sala Zitarrosa - www.salazitarrosa.com.uy Setiembre Domingo 1º María de los Ángeles Álvarez de Ron presenta “Con tu presencia” 20:30 hs. Entradas: anticipadas $250, día de la función $300; socios de Cinemateca 2 x $450. Domingo 8 Gotan uy + Ricardo Olivera 20 hs. Entradas: anticipadas $150, día de la función $200; socios de Cinemateca 2 x $250. Miércoles 11 Homenaje a Félix Romero 20:30 hs. Entradas: $150; socios de Cinemateca 2 x $270. Jueves 12 Rossana Taddei presenta “Minimal mambo vuelve” junto a Gustavo Etcheniquede 21 hs. Entradas: anticipadas $150, día de la función $200; socios de anticipadas 2 x $150, día de la función 2 x $200. Martes 17 Santiago Feliu 21 hs. Entradas: Platea - anticipadas $350, día de la función $400. Tertulia - anticipadas $250, día de la función $300. Socios de Cinemateca Platea - anticipadas 2 x $650, día de la función 2 x $750. Tertulia - anticipadas 2 x $450, día de la función 2 x $550. Jueves 19 “La esencia” – La banda de la luna azul & Trío Bonjour 21:30 hs. Entradas: anticipadas $150, día de la función $200; socios de Cinemateca 2 x $250. Jueves 26 Tatango presentación de su primer disco “tanteando” 21 hs. Entradas: anticipadas $200, día de la función $250; socios de Cinemateca 2 x $350. Viernes 27 y sábado 28 Festival “Sonamos Latinoamérica” 21 hs. Entradas: $150; socios de 2 x $220.

Cines de estreno con descuento Cines Movie Center Montevideo Shopping / Tel. 200 2511

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21 de Setiembre 2838. Tel: 2712 3795

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