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violeta se fue a los cielos

Cinemateca Uruguaya NOVIEMBRE / diciembre 2012 www.cinemateca.org.uy ISSN 0797-6143

458 El molino y la cruz / La demora / Los salvajes Snowman’s Land / Violeta se fue a los cielos Fausto / Bafici Itinerante / Días del futuro Cine canadiense: Anne Émond en Montevideo Michelangelo Antonioni, en su centenario


Complejo Cinemateca Lorenzo Carnelli 1311 (11200) Montevideo Casilla de correo 1170 cinemuy@chasque.net www.cinemateca.org.uy Sala Cinemateca, Sala 2 Secretaría, Administración tel. 2419.5795. cinemat5@chasque.net Dirección y Coordinación cinemuy@chasque.net Centro de Documentación cdc@chasque.net Extensión, Galería Cinemateca, Cinemateca medios tel. 2412.8516. cinemed@chasque.net CINEMATECA 18 18 de Julio 1280-1286. tel. 2900.9056 SALA POCITOS Alejandro Chucarro 1036. tel. 2707.4718 ECU Escuela de Cine del Uruguay Alejandro Chucarro 1036, tel. 2709.7637, fax 2707.6389 info@ecu.edu.uy|www.ecu.edu.uy ARCHIVO DE FILMS Centro de Preservación y Restauración. Catalogación. Ruta 8, Brig. Gral. Lavalleja Km.16, calle Dionisio Fernández 3357 tel. 2222.1091. cinearch@chasque.net STAFF Director honorífico Manuel Martínez Carril Comisión Directiva: Eduardo Florio, Miguel Lagorio, Marcela Matta, Sofi Richero, Rosina Macchi, Milena Suárez, Leonardo Sala, Alma Bolón, Lucía Secco. Comisión fiscal: Anamaría Cledón, Víctor Bentancor, Claudia Patritti. Depto. de Coordinación María José Santacreu (Coordinadora General Interina), Ramiro Benítez (Distribuidora Alternativa), Lorena Pérez (Medios), Alejandra Trelles (Programación y Gestión), Guillermo Zapiola (Programación). Silvana Silveira (Departamento Comercial) Archivo de films Enrique Gubitosi, Ana Laura Martínez, Miguel González. Centro de documentación Lic. Eduardo Correa. Jefe de salas Luis Olveira. Contaduría Jacqueline Crocco Operadores Martín Aldecosea, Jorge Barboza, Robert Blengio, Alejandro Lasarga. Atención al público Victoria González, Mónica Gorriarán, Gustavo Gutiérrez, Laura Miranda, Liliana Molero, Martín Ramírez, Susana Roura, Emiliano Sagario. Mantenimiento Freddy Rodríguez, Heber Gónzalez. Diseño gráfico Alejandro Flain. Dibujos Jorge Satut. Impresión El País D.L. 343713

viva la diferencia EL MOLINO Y LA CRUZ /p.3 LA DEMORA /p.4 SNOWMAN’S LAND /p.4 LOS SALVAJES /p.5 VIOLETA SE FUE A LOS CIELOS /p.5 FAUSTO /p.6

Muestra de Cine Canadiense NUIT #1 /p.7 SORAIDA, UNA MUJER DE PALESTINA /p.7 YO MATÉ A MI MADRE /p.7 MI WINNIPEG /p.7 1984: El futuro tan temido 1984 /p.8 METRÓPOLIS /p.8 EL ELEMENTO DEL CRIMEN /p.9 LAS AVENTURAS DE BUCKAROO BANZAI EN LA 8VA. DIMENSIÓN /p.9 delatemporada MI SEMANA CON MARILYN /p.9 LA HORA DEL CRIMEN /p.9 LA FUENTE DE LAS MUJERES /p.9 Michelangelo Antonioni en su centenario PASION PROHIBIDA /p.11 LAS AMIGAS /p.11 EL GRITO /p.11 LA AVENTURA /p.12 LA NOCHE /p.12 EL ECLIPSE /p.12 EL DESIERTO ROJO /p.12 BLOW UP /p.12 ZABRISKIE POINT /p.12 EL MISTERIO DE OBERWALD /p.12 IDENTI FICACIÓN DE UNA MUJER /p.12 MÁS ALLA DE LAS NUBES /p.12

Treinta años de Grace Kelly A LA HORA SEÑALADA /p.14 MOGAMBO /p.14 LA LLAMADA FATAL /p.14 LA VENTANA INDISCRETA /p.14 LA QUE VOLVIO POR SU AMOR /p.14 LOS PUENTES DE TOKO-RI /p.14 PARA ATRAPAR AL LADRON /p.14 EL CISNE /p.14 ALTA SOCIEDAD /p.14 Nicaragua tan violentamente dulce OPERACIÓN CHANCHERA /p.15 DESDE EL BARRO AL SUR /p.15 MUJERES DE LA FRONTERA /p.16 VICTORIA DE UN PUEBLO EN ARMAS /p.16 prontos, listas, ya (22) EL DELATOR /p.16 SUEÑO DE AMOR ETERNO /p.16 PLÁCIDO /p.17 EL CIRCULO ROJO /p.17 ¡AVANTI…AMANTES A LA ITALIANA! /p.17 LA MUJER CODICIADA /p.17 DANZA CON LOBOS /p.18 VALLE ABRAHAM /p.18 MARCADO PARA MATAR /p.18 LA DELGADA LÍNEA AZUL /p.18 UN ÁNGEL EN MI MESA /p.18 EL PLANETA DESCONOCIDO /p.18 EL ENIGMA DE OTRO MUNDO /p.18

bafici itinerante 2012 VOL SPÉCIAL /p.19 CAPE No. 7 /p.20 KID THING /p.20 L’ÂGE ATOMIQUE /p.20 CRIATURA DE LA NOCHE /p.20

TALIHINA SKY /p.20 EDUCACIÓN FÍSICA /p.20 LA TINTA NEGRA /p.20 MIROIR NOIR /p.20 JOY DIVISION /p.20 PUSHED /p.21 17 MONUMENTOS /p.21 EL ÚLTIMO ELVIS /p.21 LOS SALVAJES /p.21 EL ESPACIO ENTRE LOS DOS /p.21 CIVILIZACIÓN /p.21 ANTE LA LEY /p.21 LOS DIAS /p.21 SADO /p.21 ACCIDENTES GLORIOSOS /p.22 NOCTURNOS /p.22 DIORAMAS /p.22 PAPIROSEN /p.22 AL CIELO /p.22 EL GRAN RIO /p.22 IGUAL SI LLUEVE /p.22 MIS SUCIOS 3 TONOS /p.22 cine y arte EL MOLIN O Y LA CRUZ /p.24 ANDREI RUBLEV /p.24 EL AMOR ES EL DIABLO /p.24 CARAVAGGIO /p.24 MOULIN ROUGE /p.24 UN DOMINGO EN EL CAMPO /p.24 SED DE VIVIR /p.24 Encontramos en el archivo ELLAS /p.25 LA MUERTE DE UN VIAJANTE /p.25 TARNATION /p.25 LA CAMARERA DEL TITANIC /p.26 FELICIDAD /p.26 17 AÑOS /p.26 LOS AMANTES DE PONT NEUF /p.26 ABUSO DE PODER /p.26 GOTAS QUE CAEN SOBRE ROCAS CALIENTES trasnoches LA TAREA /p.27 LA ÚLTIMA SEDUCCIÓN /p.27

los salvajes

458. nov - dic / 2012

Cinemateca Uruguaya fue declarada Monumento Histórico por iniciativa de la Comisión de Patrimonio y del Instituto Nacional del Audiovisual. Resolución del Poder Ejecutivo, 5 de octubre de 1999. Declarada Patrimonio Cultural de la Ciudad de Montevideo. Resolución de la Junta Departamental de Montevideo, 10 de agosto de 1998. Declarada de interés de la Ciudad de Montevideo por su actividad cultural, Resolución de la Junta Departamental de Montevideo, octubre de 2007. Declarada su pertinencia como institución educativa por la Universidad de la República, Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación, octubre de 1998. Categorizada como institución educativa y cultural por el Ministerio de Educación y Cultura. Premio Morosoli 1996


U

n mes mas de la Cinemateca tal y como la conocemos, es decir, con sus salas, sus cien películas mensuales, sus estrenos. Sin embargo celebramos el fin de un 2012 en el que Cinemateca cumplió 60 años y nos preparamos para un 2013 en el que Montevideo será Capital Iberoamericana de la Cultura, sufriendo las más altas dosis de incertidumbre de los últimos diez años. En aquella época, la feroz crisis económica “justificaba” las omisiones respecto a la cultura y las urgencias más acuciantes el mirar hacia el costado respecto no solamente a la preservación del patrimonio sino al apoyo a la que es tal vez la institución cultural más importante del Uruguay. Paradójicamente, hoy, mientras se señalan repetidamente los logros del país en materia económica y una bonanza que lleva ya varios años, la situación de Cinemateca no ha cambiado desde aquel lejano 2002. Así, estamos condenados a repetir y repetir y repetir lo parece evidente que ya nadie quiere oir. De modo que, tal como se nos viene pidiendo desde hace años, seamos económicos: considerando que hoy conservan totalmente su vigencia, pueden leer los editoriales de los años ‘80, cuando la recién recobrada democracia olvidaba a las instituciones que fueron un reducto de resistencia cultural en la dictadura. Pueden leer los editoriales de los años ’90 cuando el neoliberalismo era la panacea y todo el mundo estaba demasiado ocupado en traducir con Babelfish el reporte Starr para conocer la definición de relación sexual según Bill Clinton como para preguntarse como sobrevivían las insituciones culturales del país. Pueden leer también los editoriales del nuevo milenio, cuando Argentina se incendiaba, el corralito ya no remitía al mundo de los niños pequeños sino de bancos que se quedan con el dinero de sus clientes y la cultura quedaba embretada en la lógica implacable de los números, que decían que el 50% de los niños del país nacían bajo la línea de pobreza. Seamos ahorrativos, pues, y no gastemos más tinta en vano: en lo que a Cine-

mateca respecta, el pasado conserva intacta su vigencia. Pero hablemos, pues, de la programación de este mes. Siguiendo con los reestrenos de películas uruguayas, este mes programamos La demora, de Rodrigo Plá, película que se llevó dos premios en la última Berlinale y que es el envío uruguayo a los premios Oscar. De parte de los estrenos: la muy negra Snowman’s Land, una película deudora del cine de los hermanos Coen y Tarantino con un título que es un juego de palabras con “no man’s land”, que es justamente donde dos asesinos a sueldo van, a una tierra de nadie pero helada donde todo sale muy, pero muy mal. Además: Los salvajes, del argentino Alejandro Fadel, un escape –salvaje– de cuatro jóvenes de un correccional a la libertad y, tal vez, a un conocimiento diferente de la vida, viajando “a monte” y sobreviviendo a como de lugar. La película de Fadel fue premiada en la Semana de la Crítica, del último Festival de Cannes. Los estrenos siguen con Violeta se fue a los cielos, de Andrés Wood, un impresionante retrato de Violeta Parra abordado en toda su complejidad. El trabajo de la actriz chilena Francisca Gavilán es notable, representando a la perfección las luces y sombras de la artista chilena. Los estrenos de este boletín se cierran con Fausto, de Alexander Sokurov, ganadora del León de Oro del Festival de Venecia y, probablemente, el estreno más importante del año. El mes se completa con una nueva edición del BAFICI Itinerante, una ventana hacia el Festival de Cine Independiente de Buenos Aires que traerá una gran cantidad de películas de Argentina y el resto del mundo. En sala Cinemateca, estará una breve muestra de cine canadiense para celebrar la presencia en Montevideo de Anne Émond, la directora de Nuit #1. También el recuerdo para Michelangelo Antonioni en su centenario y un poco de retrofuturismo, sumándonos a los “Días del futuro” de la diaria. Un muy adecuado ciclo distópico, como suele ser el futuro cuando se trata de la Cinemateca.

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cinemateca uruguaya

Noviembre 15 a 21, jueves a miércoles. > 21 hs.

prestigiosa escuela de cine de Lodz, es también fotógrafo y artista visual, director de teatro y ópera. Sus obras en estas áreas son reco(Mlyn i krzyz) nocidas en el mundo entero. En esta película, Dir : Lech Majewski anima una docena de personajes del cuadro: Suecia, Polonia, 2011 - 92 min (Digital) Libreto: Michael Francis Gibson, Lech Majewski. los personajes cobran vida, desprendiéndose Productores: Lech Majewski, Dorota Roszkows- de la representación de la tela, de sus fondos ka. Fotografía: Lech Majewski, Adam Sikora. pintados. Lo que domina es la adición de senElenco: Rutger Hauer, Michael York, Charlotte tido, la apertura de los campos de interpretaRampling, Joanna Litwin, Dorota Lis. ción que traen Majewski y Gibson. En la époEn 1564, Pieter Brueghel termina su obra “El ca del cuadro, Flandes estaba ocupada por camino del calvario”. Este episodio evangéli- los ejércitos de España que cazaban herejes. co es en ese tiempo un tema pictórico muy El hombre al que persiguen y llevarán a la torcomún pero Brueghel da a su pasión de Cris- tura sólo mostrará la Cruz del mártir. Brueghel to una interpretación singular. El protagonista (Rutger Hauer) hace una elección de símboprincipal esta vez está oculto, en la parte infe- los y metáforas basadas en una sólida erudirior de la profundidad de una inmensa pers- ción. Desde su molino, el molinero viene a ser pectiva de líneas organizadas. Una profusión un recordatorio de la esencia divina de Jesús. de quinientos personajes en los que la preci- Su madre, María (Charlotte Rampling), lamensión de la miniatura de las escenas religiosas o ta el triunfo de la noche que borra el mensapastorales obliga al espectador del cuadro al je de las Escrituras, que refuta la predestinauso de la lupa. El pintor colocó a la izquierda, ción y el lugar de las vidas de los hombres enuna enigmática roca coronada por un molino tre sus manos. de viento. Este no es el único misterio del cua- Una película de una belleza plástica innegadro que intriga desde hace tiempo a los histo- ble que promete al espectador una experienriadores del arte. Entre ellos, a Michael Fran- cia visual y conceptual tan experimental como cis Gibson, autor de un análisis de este cuadro inédita y que constituye un hipnótico examen quien además coescribió el guión de esta pelí- de la obra del pintor y los tiempos en que vicula con Lech Majewski. vió, así como una extensa contemplación del Majeswski, nacido en Polonia, alumno de la proceso creativo en sí mismo.

EL MOLINO Y LA CRUZ

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Noviembre 15 a 21, jueves a miércoles. > 17.50 y 19.30 hs. Noviembre 22 a 28, jueves a miércoles. > 21.15 hs.

LA DEMORA

Dir: Rodrigo Plá. Uruguay/México/Francia 2012 – 84 min. ST Guión: Laura Santullo. Fotografía: María Secco. Música: Jacobo Lieberman, Leonardo Heiblum. Montaje: Miguel Schverdfinger. Dirección de arte: Mariana Pereira. Sonido: Fabián Oliver. Producción: Sandino Saravia Vinay, Christian Valdelièvre, Rodrigo Plá. Intérpretes: Roxana Blanco, Carlos Vallarino.

Es el envío oficial uruguayo a los próximos Oscar, y también uno de los mejores films nacionales del año. La secuencia inicial es larga y un poco incómoda. La protagonista (Roxana Blanco) baña a su anciano y frágil padre (Carlos Vallarino), y el espectador siente como si estuviera espiando por el ojo de la cerradura o invadiendo un ámbito privado e íntimo. El desarrollo de esta película de Rodrigo Plá justifica ampliamente ese comienzo, que funciona como la descripción casi sin palabras de una relación problemática, y explica algún posterior comportamiento extremo del personaje femenino. Allí está de hecho el disparador fundamental de la breve, escueta, concentrada anécdota del film. Porque en realidad pasa poco y mucho en

esta Demora cuya acción abarca menos de 48 horas, unos pocos personajes y no muchos más abundantes paisajes montevideanos. Un hombre mayor, su hija y tres nietos se apretujan en una vivienda pequeña e incómoda; el veterano se pierde de a ratos (física y mentalmente); la mujer, sin pareja a la vista y dedicada a un trabajo poco estimulante y escasamente remunerado, siente que la situación se le escapa de las manos. A cierta altura, esta última toma la decisión que genera la demora del título, sobre la cual conviene no entrar en demasiados detalles. Pero la película no generaliza ni se propone aportar mensajes. Lo que proporciona es una historia, personajes y cine; una sensibilidad para descubrir un ramalazo de ternura tras la dureza aparente de Blanco; una pincelada de solidaridad en el gesto de la vecina que alcanza un café caliente o el otro vecino que trae ropa para el anciano perdido; una capacidad descriptiva para la claustrofobia de la casa de los protagonistas, o el gran plano general de las viviendas del Buceo que subraya el desamparo de un personaje solitario sobre un panorama mayor. Cine bien narrado, muy bien actuado, con personajes creíbles y a veces (aunque, como corresponde, no siempre) queribles. Un retrato humano en el que hay emoción y algún toque de humor.

Noviembre 22 a 28, jueves a miércoles. > 17.45 y 19.30 hs. Noviembre 29 a diciembre 5, jueves a miércoles. > 21.40 hs.

SNOWMAN’S LAND (Snowman’s Land)

Dir: Tomasz Thomson Alemania 2012 – 95 min. ST. (Digital) Libreto: Tomasz Thomson. Fotografía: Ralph M. Mendle. Música: Luke Lalonde. Producción: Boris Michalski. Elenco: Eva Katrin-Hermann, Luc Feit, Reinoer Schöne, Thomas Wodianka.

Se ha dicho que era una comedia negra sobre asesinos torpes, con referencias a El resplandor de Stanley Kubrick y Fargo de los hermanos Coen. El protagonista es un asesino profesional que falló en un trabajo, por lo que debe dejar la ciudad en vacaciones forzadas y aceptar la oferta de su patrón de ocultarse, en compañía de un viejo amigo, en una casa en una región remota de los Cárpatos. En medio de la nieve los recibe la mujer del mafioso, una perturbada que se saca fotos desnuda y fabrica en su casa drogas que luego distribuye en la región. Hay un vuelco inesperado en el asunto, y a partir de él los dos incompetentes criminales se ven envueltos en un juego de equívocos que puede terminar muy mal. La película funciona como un relato irónico y cargado de humor negro, entretenido y cínico. Su director ha explicado que empezó a

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escribir el guión en Valencia, ciudad a la que había viajado de niño con sus padres y de la que se acordó cuando buscaba “un sitio agradable para escribir varias semanas alejado de la rutina habitual”. La incorporación de una voz en off fue una deliberada opción estética y que le permitió incluir “muchas ideas que habían surgido pero no se pudieron rodar por no tener tiempo ni dinero” para poder hacerlo. ). Su proclamada intención con este film ha sido fabricar “un producto de entretenimiento inteligente” pero sin caer en “algo demasiado pesado, oscuro”. Tampoco pretende, afirma, hacer crítica social. Conviene saber que Tomasz Thomson nació en 1973 en Kattowitz (Polonia) y estudió en la Academia de Cine y Televisión de Lodz. En los años noventa, trabajó como editor de Canal + en Varsovia y después como productor y director en Colonia. Desde 1999, trabaja como director freelance y ha rodado cortos como A Deep Breath (1994), And Also the Flowers (1995), Wiola (1996) y 100 Kilometers of Outskirts (1998), que dieron paso a su opera prima en el largo, Tormenta silenciosa (2001). Snowman’s Land formó parte de la selección oficial alemana para el Festival Internacional de Cine de Montreal.


experiencia actoral previa, y un guión de noventa páginas. El resultado es un viaje hacia lo primitivo y atávico, y el estilo mismo de la película también acompaña ese tránsito: empieza como un thriller realista para derivar luego hacia lo Dir: Alejandro Fadel místico y panteísta, un tono que ha hecho Argentina 2012 – 119 min. (Digital) pensar en el cine de Terrence Malick o en El Guión: Alejandro Fadel. Fotografía: Juhombre que podía recordar sus vidas palián Apezteguía. Música: Sergio y Santiago Chotsourian. Montaje: Andrés P. Estrada, Delsadas de Apichatpong Weerasethakul. El prifina Castagnino. Producción: Alejandro Famer corte duraba cinco horas, y Fadel debió del, Agustina LLambí Campbell. Elenco: Leonel reducirlas a dos. Su película se convirtió así, Arancibia, Roberto Cowal, Sofía Brito, Martín sobre todo, en un asunto de montaje. Cotari, César Roldán, Ricardo Soule. Es también un asunto de seres humanos y Cuatro chicos y una chica se escapan a los paisaje, entre los cuales parece haber una babalazos de un correccional de menores y se rrera imposible de derribar. Y hay igualmeninternan en una naturaleza (monte, sierras, te un visible esmero en el manejo del sonibosque) que se va volviendo cada vez más do y la atención al entorno: truenos lejanos espesa. Intentan llegar al campo del padri- anuncian la lluvia cercana, los animales (peno de dos de ellos, pero en el camino tienen rros, jabalíes, ovejas, vacas, halcones) se inteque enfrentar la hostilidad de la vegetación, gran naturalmente a la acción mientras la cila fauna y la gente. Para intentar sobrevivir vilización se va disolviendo de a poco. deben apelar al instinto y la violencia. Fadel (31 años) se inició en la Universidad del El director Alejandro Fadel, codirector de El Cine, donde conoció a un grupo de personas amor (primera parte) y guionista de tres con las cuales trabaja hasta hoy. Fue asistenpelículas de  Pablo Trapero, ha definido su te de televisión (Tumberos de Caetano), cofilm como un “falso western”, explicándolo dirigió con amigos (Martín Mauregui, Santiaasí: “Si el western hace un camino para cons- go Mitre, Juan Schnitman) El amor, primera truir una nación creo que Los salvajes es el parte (2004), y luego escribió para Caetano, camino para destruirla o hacerla desapare- Trapero, Szifrón y más recientemente Walter cer”. Para filmarlo se fue a las sierras con un Salles. Los salvajes obtuvo el premio ACID en pequeño equipo de rodaje, cinco jóvenes sin el festival de Cannes 2012. Noviembre 29 a diciembre 5, jueves a miércoles. > 17.20 y 19.30 hs. Diciembre 6 a 12, jueves a miércoles. > 21.30 hs.

LOS SALVAJES

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Diciembre 6 a 12, jueves a miércoles. > 17.20 y 19.30 hs. Diciembre 13 a 19, jueves a miércoles. > 21.45 hs.

VIOLETA SE FUE A LOS CIELOS Dir: Andrés Wood Chile/Argentina/Francia 2011 – 110 min.(Digital) Libreto: Andrés Wood, Eliseo Altunaga, Guillermo Calderón, Rodrigo Bazaes. Fotografía: Miguel Ioanis Littín. Montaje: Andrea Chignoli. Música: Ángel Parra, Chango Spasiuk, José Miguel Miranda, José Miguel Tobar. Producción: Wood Producciones/Maíz Producciones. Elenco: Francisca Gavilán, Cristián Quevedo, Jorge López, Tomás Durand, Luis Machín.

Esta es una biografía ficcionada (y deliberadamente fragmentaria) de la extraordinaria folclorista chilena Violeta Parra, encarnada en la pantalla por la actriz Francisca Gavilán. El director y colibretista Andrés Wood, autor de la valiosa Machuca (que era una sólida crónica de los años de Pinochet) no aspira a abarcar una totalidad inalcanzable sino más bien proporcionar una serie de pinceladas que valen como aproximación y retrato de una personalidad compleja: cantante, compositora y artista plástica valiosa, mujer políticamente comprometida, madre conflictiva, carácter arremetedor (“Violeta volcánica”, la definió su hermano, el poeta Nicanor Parra), suicida en potencia que terminó convirtiendo en acto esta última tendencia.

Basada en la biografía escrita por Ángel Parra, la película salta de la niñez de Violeta a a sus viajes al interior del campo chileno en busca de canciones populares para evitar que se perdieran, un viaje a un campo minero del sur Chile con una compañía circense, donde cantaba junto a su hermana Hilda, el recorrido por la Polonia comunista, la exposición de sus trabajos visuales en el Louvre, su regreso a Chile y la construcción de la carpa de la Reina, todo ello entrelazado con fragmentos de una entrevista televisada concedida en la Argentina en el año 1962. Uno de los poderosos ejes del film es la labor protagónica de Francisca Gavilán, de quien se ha dicho correctamente que compone “a una artista de fuerza singularmente poderosa e inasible”. Gavilán pone además la voz y el alma a las canciones de Violeta por lo que la actriz resulta también una revelación como cantante. El director Wood arma una película que ha hecho pensar en la Frida de Paul Leduc, otro acercamiento a una figura mayor del arte latinoamericano que evitaba las convenciones de la biografía tradicional y optaba en cambio por el retrato armado en base a relámpagos reveladores. Entre otro premios, obtiene el de mejor película en la pasada edición del festival de Sundance.


Diciembre 13 a 19, jueves a miércoles. > 16.50 y 19.20 hs.

FAUSTO (Фауст)

Dir: Aleksandr Sokurov Rusia, 2011 – 140 min. (Digital) Libreto: Yuri Arabov, Marina Koreneva, Aleksandr Sokurov. Música: Andrey Sigle. Producción: Andrey Sigle. Con:  Johannes Zeiler, Anton Adasinsky, Isolda Dychauk, Hanna Schygulla

El film se basa en la leyenda alemana de Fausto y en las adaptaciones literarias del mito por parte de Goethe y Thomas Mann. Con Fausto, Sokurov cierra la llamada “Tetralogía del poder”, un proyecto de una gravedad wagneriana y de un grado de ambición inusual en el cine contemporáneo. La serie se inició con Moloch en 1999, un film consagrado a momentos banales en la vida íntima de Adolf Hitler, en su casa de descanso en las montañas. En 2001, con Taurus, le llegó el turno a Vladimir Iliánovich Lenin; y en el 2005, con El sol, al emperador japonés Hirohito, que en la soledad del poder, consumido por la visión del horror de ver a Tokio en ruinas, resigna su condición de “Dios encarnado”. En Fausto, Sokurov vuelve al mito de origen, a ese hombre capaz de firmar un pacto con el mismísimo diablo con tal de satisfacer sus deseos. A diferencia de la obra de Goethe y de su versión cinematográfica an-

terior, filmada en 1926 por Murnau, aquí sin embargo ese pacto llega casi al final del film, cuando Fausto (Johannes Zeiler) ya está extenuado y entregado a las intrigas de Mefistófeles (Andon Adasinsky), que se presenta bajo el disfraz de un usurero, en una pequeña ciudad alemana de aspecto vagamente medieval, con algunos anacronismos que remiten a la sucesión de guerras desatadas por el imperio austrohúngaro. Como Hitler, Lenin e Hirohito en los films anteriores, el Fausto de Sokurov parece un personaje inofensivo, débil, abatido. Profesor sin cátedra ni recursos, el comienzo del film lo encuentra diseccionando un cadáver y, preguntándose, entre todas esas vísceras viscosas, dónde puede ocultarse el alma. Fiel a una tradición filosófica que sería a la vez pesimista y vitalista, Sokurov parece ver en el hombre un ser imperfecto, embridado por apetitos triviales, víctima de impulsos incontrolables, cuya debilidad fue la causa, así como la presa de la tiranía. “Un viaje al fondo mismo de la naturaleza de la imagen cinematográfica y, por extensión, del hombre que la habita. (...) Cine lisérgico, voraz y, por supuesto, faústico” dice Luis Martínez en “El mundo”. Fausto le valió a Sokurov el León de oro en la última edición del prestigioso festival de Venecia.

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SALA cinemateca

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Muestra de Cine Canadiense L ganiza en colaboración con la Embajada de Canadá en Montevideo y gracias a su invalorable apoyo. Noviembre 15, jueves. > 17.35, 19.15 y 20.55 hs.

Noviembre 17, sábado. > 17.30, 19.15 y 21 hs.

YO MATÉ A MI MADRE

(Nuit #1)

Dir: Anne Emond Canadá 2011 – 91 min. ST. (Digital) Con Catherine de Léan, Dimitri Storoge, Verónique Rebizov

El encuentro de una noche de una pareja, cargado de erotismo, donde surge de pronto un giro inesperado. El debut en el largo de la directora y guionista Emond, un sutil estudio de comportamientos instalado en casi un único decorado y sobre dos absorbentes personajes centrales. Noviembre 16, viernes > 17.05, 19.15 y 21.25 hs.

Dir: Xavier Dolan Canadá, 2009 – 96 min. ST. (Digital) Con Anne Dorval, Xavier Dolan, François Arnaud

Con una indisimulable furia por la institución familiar en esta opera prima del precoz cineasta canadiense (19 años cuando rodó este film) Dolan. Hay probablemente un fuerte componente autobiográfico en esta historia de un hijo y su madre a la que odia, y en la que el caso particular sirve para una reflexión sobre conductas humanas de carácter bastante universal. Noviembre 18, domingo. > 17.45, 19.15 y 20.45 hs.

MI WINNIPEG

SORAIDA, UNA MUJER DE PALESTINA

(My Winnipeg)

Dir: Guy Maddin Canadá, 2007 - 80 min. (Digital) Con Darcy Fehr, Anna Savage, Amy Stewart

(Soraida, une femme de Palestine) Dir: Tahani Rached Canadá 2004 – 120 min. ST. (Digital)

El drama palestino, más allá de la violencia, los conflictos territoriales o el terrorismo, a través de la mirada de una mujer común. La visión intimista y personal de una tragedia colectiva, desde un ángulo que no suele estar en los noticieros.

Una autobiografía ficcionalizada. El director Maddin evoca en blanco y negro, mezclando actores y material de archivo (incluyendo filmaciones caseras) su juventud en Winnipeg, su familia, el encanto nostálgico de una ciudad querida, recordada o soñada. Mejor film canadiense en el festival de Toronto.

Anne Émond viajará a Montevideo para presentar esta muestra de Cine de Canadá en Cinemateca. Émond vive y trabaja en Montréal. En 2005, completó su formación como cineasta en la Universidad de Québec. En los últimos años escribe y realiza varios cortometrajes con los que obtiene importantes premios y reconocimientos. Nuit #1 es su primer largometraje y ha sido galardonado en numerosos festivales. SALA cinemateca

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zoraida una mujer de palestina

NUIT #1

mi winnipeg

(J’ai tué ma mére)

yo mate a mi madre

nuit#1

a primera fama internacional del cine canadiense derivó probablemente de la fundación en 1939 (el británico John Grierson tuvo mucho que ver con ello) del National Film Board of Canada u Office National du Film, un organismo del que salieron desde un significativo número de documentales hasta la animación de vanguardia de Norman MacLaren, un cine con apoyo estatal y a menudo con una intención promocional o didáctica que no resignaba, empero, una legítima dimensión creativa. Canadá ha tenido también una interesante producción de ficción en la que cabe incluir cineastas angloparlantes (el nombre más conocido debe ser sin duda el de David Cronenberg) como francófonos (desde Claude Jutra hasta Denys Arcand, y algunos de los nombres que se incluyen en la presente selección. En las últimas décadas, el país no ha sido solamente la plataforma de lanzamiento de un valioso cine propio sino también el entorno en el que (por una cuestión de costos) se ha desenvuelto también la industria internacional, en particular la televisión y el cine norteamericanos. El eje de esta muestra canadiense es, inevitablemente, la cineasta Anne Emond, quien presentará personalmente Nuit 1, su debut en el largo de ficción. Pero la selección se extiende también a un de valioso ejemplo documental que se integra también en una vasta tradición de apertura hacia la realidad, y a dos títulos ya conocidos de cineastas contemporáneos (Maddin, Dolan) con un perfil nítidamente personal. El presente ciclo se or-


su primer largometraje (El elemento del crimen) y nos preparaba para el mundo que vendrá (en el que 27 años después está Melancolía). Es que en 1984 el futuro parecía mucho más raro y peligroso que el presente, aunque, bien mirado, raro era 1984. Noviembre 19, lunes. > 17.10, 19.15 y 21.20 hs.

1984

METRÓPOLIS (Metropolis)

Dir: Fritz Lang Alemania, 1927- 80 min. ST (35mm) Con: Alfred Abel, Gustav Fröhlich, Brigitte Helm

(Nineteen Eighty-four) Dir: Michael Radford Reino Unido, 1984 – 113 min. (35mm) ST. Con: John Hurt, Richard Burton, Suzanna Hamilton

En la ciudad de Metrópolis del año 2026, los obreros trabajan y viven bajo tierra. Las condiciones de trabajo son esclavas, pero Maria les insta a tener paciencia y esperar la llegada de un mediador que, a través del corazón, una a la clase trabaja-

Una sociedad totalitaria donde El Gran Hermano te vigila. Pero la libertad (o su anhelo) anidan siempre en el alma humana y a pesar de todos los peligros Winston Smith decide correr el riesgo de ser feliz. El siglo XX (y probablemente también el XXI) no se entiende sin Orwell.

dora con la clase intelectual. Sin embargo, Rotwang, el científico, quiere vengarse del amo de la ciudad que le robó el amor y la vida de su amada Hel-y sustituye a María por un robot que incita a los trabajadores a una rebelión suicida que amenazará destruir Metrópolis.

1984

> El futuro tan temido

Martes 20 de noviembre. > 17.50, 19. 15 y 20.45hs.

E

el elemento del crimen

s quizás la distopía más abrumadora que haya dado la literatura: la novela 1984, de George Orwell imaginó una sociedad hipervigilada, totalitaria y que reescribía constantemente su pasado para que el presente pareciera planificado al detalle. Orwell escribió su novela en 1948, cuando la derrota del nazismo había plantado otro temible monstruo: la Unión Soviética de Stalin. Sin embargo el 1984 real se parecía bastante poco al imaginado por el genial escritor británico: en la URSS una rápida sucesión de jefes de Estado (Brezhnev muere en 1982, Andrópov en 1984 y Chernenko un año después) impulsan el rápido ascenso de Gorbachov, mientras que los EEUU están sumidos en la era feroz del reaganismo. 1984 es, en el cine que quiso ver el futuro, un año curioso. Así, para señalar el Día (o los días) del futuro, junto a la diaria, hacemos un poco de retrofuturismo y nos vamos hasta 1984, cuando Giorgio Moroder (que – horror– era el futuro de la música) hacía eso que hizo con Metrópolis, se estrenaba la inclasificable Las Aventuras de Bukaroo Banzai en la 8va. dimensión (y entraba de manera inexorable en el rubro “películas de culto”) y Lars von Trier nos entretenía con metropolis

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SALA cinemateca

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Jueves 22 de noviembre. > 17.20, 19.15, 21.10 hs.

EL ELEMENTO DEL CRIMEN (Forbrydelsens element) Dir:Lars von Trier

Dinamarca 1984 – 104 min. ST (Digital) Con : Michael Elphick, Esmond Knight, Me Me Lai, Jerold Wells

Un policía en una Europa distópica investiga a un sospechoso de asesinatos en serie utilizando métodos controvertidos escritos por su antiguo mentor. Una de las primeras películas de von Trier que lo acercan al Festival de Cannes. En el futuro, el director y el festival de Cannes terminarán por alejarse a partir de sonadas declaraciones de von Trier. Viernes 23 de noviembre. > 17.20, 19.15, 21.10 hs.

LAS AVENTURAS DE BUCKAROO BANZAI EN LA 8VA. DIMENSIÓN

(The Adventures of Buckaroo Banzai Across the 8th Dimension) Dir:W.D. Richter EEUU 1984 -103 min. ST. (Digital) Con: Peter Weller, John Lithgow, Ellen Barkin, Christopher Llyod

delatemporada L

o usual: tres películas interesantes de la temporada comercial que llegan a la programación de la Cinemateca. Una de ellas (Mi semana con Marilyn) contiene además una labor femenina (Michelle Williams) candidata al Oscar. Hay también un misterio italiano y comedia dramática más internacional. Noviembre 24 y 25, sábado y domingo. > 17.25, 19.15 y 21.05 hs.

MI SEMANA CON MARILYN (My Week with Marilyn)

Dir: Simon Curtis EEUU 2011 – 99 min. ST (35 mm.) Con Michelle Williams, Eddie Redmayne, Kenneth Branagh

Las complicaciones psicológicas y amatorias de Marilyn Monroe, durante el rodaje de El príncipe y la corista. Willliams proporciona una convincente Marilyn, y el libreto es lo bastante sutil como para entender a un personaje complicado. Branagh se saca el gusto de interpretar a Laurence Olivier.

Noviembre 26 y 27, lunes y martes. > 17.30, 19.15 y 21 hs.

LA HORA DEL CRIMEN (La doppia ora)

Dir: Giuseppe Capotondi Italia 2009 – 95 min. ST. (35 mm.) Con Ksenia Rappoport, Filippo Timi, Antonia Truppo

Lo que empieza como un fugaz affaire amoroso entre un expolicía y una inmigrante conoce un giro inesperado, y deriva en una intriga criminal. Inteligente thriller psicológico. Rappoport premiada en Venecia como mejor actriz. Noviembre 29 y 30, jueves y viernes. > 16.55, 19.15 y 21.35 hs.

LA FUENTE DE LAS MUJERES (La source des femmes)

Dir: Radu Mihaileanu Bélgica/Italia/Francia 2011 – 135 min. STR. (35 mm.) Con Leila Bekhti, Hafsia Herzi, Biyouna

Lisístrata en tiempos modernos. La mujeres de un pueblecito resuelven iniciar una “huelga de sexo” para obligar a sus maridos a acarrear agua desde un pozo algo lejano. Comedia dramática no exenta de sabor. la fuente de las mujeres

mi semana con marilyn

la hora del crimen

Buckaroo Banzai es un prestigioso científico, neurocirujano, piloto de carreras, cantante de rock y héroe de cómics. En una de sus investigaciones, abre una puerta a otra dimensión. El problema es que la referida dimensión está siendo empleada como cárcel por una raza alienígena, y la Tierra se ve amenazada de ser invadida o destruida por la policía alienígena. Buckaroo, con ayuda de su guardaespaldas, sus colegas científicos, el grupo de rock, algunos de sus fans, un embajador alienígena y un cantante de country tomará cartas en el asunto.

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99 cinemateca uruguaya SALA cinemateca


te pocas películas propagandísticas tan poco propagandísticas en la historia del cine: en cada plano se advierte el desinterés de Rossellini y Antonioni por su asunto. En los años siguientes  siguió escribiendo para otros directores (I due Foscari, 1942, de Enrico Fulchignoni, sobre pieza de Lord Byron; Caza trágica, 1946, de Giuseppe de Santis), y realizó algunos documentales, pero el gran paso adelante lo daría en 1950, cuando debutó como director de largometrajes con Pasión prohibida (Cronaca di un amore), una película importante por varias razones. Cronaca di un amore rompió con la tendencia del neorrealismo entonces al uso, con su directa “atención social” y su preocupación por las clases populares. Sin arriar la bandera de un realismo crítico y cuestionador, Antonioni apuntó su cámara a un ambiente de clases media y alta, y descubrió en él rasgos de insatisfacción y fracaso vital que no dependían de la situación económica. También mostró ya un dominio de la herramienta audiovisual: el drama de sus personajes se reforzaba por los esmeros de fotografía y el melancólico solo de saxo a cargo de Giovanni Fusco en la banda sonora.  Algunos de esos rasgos se reiterarían en el cine que hizo inmediatamente después (Los vencidos, 1952; La dama sin camelias, 1953; Las amigas, 1955). A partir de El grito (1957) y especialmente en la famosa “trilogía de la incomunicación” que vino inmediatamente después (La aventura, 1960; La noche, 1961; El eclipse, 1962), Antonioni pulió un estilo hecho de tomas largas, tiempos muertos, planos secuencia que seguían a personajes que caminaban hacia destinos inciertos. El público de Cannes no entendió La aventura y el film fue abucheado, pero ese estilo tenía un sentido: expresaba en imagen y sonido las búsquedas y las incertidumbres de los personajes. Antonioni lo reiteraría con variantes en El desierto rojo (1964), añadiéndole un magistral manejo del color, cuyos cambios expresaban los estados de ánimo de sus criaturas.

Michelangelo Antonioni en su centenario

E

l pasado 29 de setiembre se cumplieron cien años del nacimiento de Michelangelo Antonioni, uno de los nombres claves del cine italiano y mundial. Ya se sabe que los números redondos son un buen pretexto para recordar a los famosos. Eso, y la calidad de su cine, justifican este ciclo recordatorio. Nació en Ferrara, Italia, en el seno de una familia de clase media. Estudió en Bolonia economía y comercio, pero pronto se dio cuenta de que el cine le interesaba más. Llegó a Roma en 1939 y logró entrar a trabajar como crítico en la revista Cinema, nominalmente dirigida por Vittorio Mussolini (el hijo del Duce), en la que irónicamente escribían muchos de los jóvenes antifascistas que luego promovieron la aparición del neorrealismo. Algo que escribió no debió gustar, sin embargo, porque el joven Antonioni fue despedido de la revista al poco tiempo. En 1942 comenzó a estudiar cine en el Centro Sperimentale de Roma, y al mismo tiempo se aproximó a la industria en busca de trabajo. En 1942 libretó Un piloto regresa, una ficción de propaganda al servicio de la Fuerza Aérea fascista dirigida por Roberto Rossellini. Hay seguramen-

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el grito

la aventura

A esas alturas era una celebridad internacional, y pudo filmar en Londres la sugestiva Blow Up (1967, una adaptación muy libre del cuento de Cortázar Las babas del diablo), y luego ser contratado por Metro para rodar en los Estados Unidos la contestataria Zabriskie Point (1970). Hizo también un documental en China (Chung Kuo, 1972) que no gustó a las autoridades chinas y dirigió a Jack Nicholson en El pasajero (1974), tal vez su última película verdaderamente importante. Desde entonces su trabajo fue esporádico. Incluyó una inconvincente El misterio de Oberwald (1979) sobre Jean Cocteau, una reiterativa Identificación de una mujer (1982), y la elegante Más allá de las nubes (1995), un filme en episodios codirigido con Wim Wenders, cineasta que le debe mucho. Inmovilizado en una silla de ruedas y con limitaciones para comunicarse, persistió casi hasta el final: en 2005 dirigió un capítulo del filme Eros, cuyos otros episodios corrieron por cuenta de Steven Soderbergh y Wong Kar-wai. Michelangelo Antonioni falleció el 30 de julio de 2007, el mismo día que Ingmar Bergman. El presente ciclo reúne una parte significativa de su obra.

Diciembre 1, sábado. > 17.25, 19.15 y 21.05 hs.

PASION PROHIBIDA (Cronaca di un amore)

Dir: Michelangelo Antonioni Italia 1950 – 100 min. ST. (16 min.) Con: Lucia Bosé, Massimo Girotti, Gino Rossi

Un detective investiga un adulterio, y la historia sirve de pretexto para un retrato desencantado de ciertos estratos de la burguesía media y alta italiana. El debut de Antonioni en el largo (antes había hecho documentales), con agudeza de observación y la música de Giovanni Fusco en la banda sonora.  Diciembre 2 domingo. > 17.15, 19.15 y 21.15 hs.

LAS AMIGAS (Le amiche)

Dir: Michelangelo Antonioni Italia 1955 – 108 min. ST.(16 mm.) Con: Eleonora Rossi-Drago, Gabriele Ferzetti, Franco Fabrizi, Valentina Cortese 

Una exploración de insatisfacciones vitales de la clase alta turinesa, libremente inspirada en Pavese. Entornos fríos, cielos plomizos, personajes que entran y salen de cuadro mientras caminan, hablan y discuten sin que la cámara parezca juzgarlos. SALA cinemateca

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EL GRITO (Il grido)

Dir: Michelangelo Antonioni Italia 1957 – 111 min. ST.  (35 mm.) Con: Steve Cochran, Allida Valli, Dorian Gray

Un Antonioni extraño: el protagonista es un proletario que actúa como los burgueses de Antonioni, en una espiral de insatisfacciones vitales cuya vida pierde sentido cuando la mujer que ama lo abandona. El personaje vagabundea hasta la tragedia, seguido por una cámara inquisitiva. Diciembre 4, martes. > 18 y 20.25 hs.

LA AVENTURA (L’avventura)

Dir: Michelangelo Antonioni Italia 1960 – 135 min. ST.(Digital) Con: Gabriele Ferzetti, Monica Vitti, Lea Massari 

Una joven desaparece, su novio y una amiga la buscan, y pronto la búsqueda tiene otro sentido. La primera y mejor entrega de la trilogía de Antonioni sobre la incomunicación, hecha de soledades, caminatas, encuentros en playas desoladas. Diciembre 6, jueves. > 17, 19.15 y 21.30 hs.

LA NOCHE (La notte)

Dir: Michelangelo Antonioni Italia 1961 – 122 min. ST. (Digital) Con: Jeanne Moreau, Marcello Mastroianni, Monica Vitti 

Segunda entrega de la “trilogía de la incomunicación”. Un adulterio, una búsqueda de sentido para la vida, personajes que deambulan por una Milán gris, hostil, remota, en largas tomas silenciosas. Diciembre 7, viernes. > 17.05, 19.15 y 21.25 hs.

EL ECLIPSE (L’eclisse)

Dir: Michelangelo Antonioni Italia 1962 – 120 min. ST. (Digital) Con: Monica Vitti, Alain Delon, Francisco Rabal

Dos amantes que no tienen nada para decirse, una sesión en la Bolsa de Valores, el largo paseo de la mujer en la noche. Antonioni culmina su “trilogía de la incomunicación”, aunque el tema reaparecerá con variantes en su obra posterior. Diciembre 8, sábado. > 17.15, 19.15 y 21.15 hs.

EL DESIERTO ROJO (Deserto rosso)

Dir: Michelangelo Antonioni Italia 1964 – 110 min. ST. (Digital) Con: Monica Vitti, Richard Harris, Rita Renoir 

Los temas característicos de Antonioni (alienación, hastío vital, incomunicación), con la novedad de un refinadísimo manejo del color para expresar visualmente el estado de ánimo de los personajes. Diciembre 9, domingo. > 17.15, 19.15 y 21.15 hs.

BLOW UP (Blow Up)

Dir: Michelangelo Antonioni

prométeme

las amigas

prométeme

blow up

Diciembre 3, lunes. > 17.15, 19.15 y 21.15 hs.

Reino Unido/Italia/USA 1966 – 111 min. ST. (Digital) Con: David Hemmings, Vanessa Redgrave, Sarah Miles 

El cuento de Cortázar Las babas del diablo es el lejano antecedente de esta adaptación por Antonioni y Tonino Guerra. De la historia original, el libreto retiene la idea central (una apariencia que, cuando se la explora, revela una realidad oculta). Antonioni la envuelve en refinamientos de imagen y sonido. Diciembre 10, lunes. > 17.15, 19.15 y 21.15 hs. 

ZABRISKIE POINT (Zabriskie Point)

Dir: Michelangelo Antonioni EEUU 1970 – 110 min. ST. (Digital) Con: Mark Frechette, Daria Halprin, Paul Fix

Antonioni fue contratado nada menos que por la empresa Metro para hacer esta película juvenil, estudiantil y contestataria. Tuvo mano libre, hizo lo que quiso, fue un fracaso comercial y una película valiosa, peleadora y estéticamente esmerada. Diciembre 11, martes. > 17.15, 19.15 y 21.15 hs.

EL MISTERIO DE OBERWALD (Il mistero di Oberwald)

Dir: Michelangelo Antonioni Italia 1980 – 110 min. ST. (35 mm). Con: Monica Vitti, Ellisabetta Pocci, Franco Branciaroli

Adaptación televisiva de El águila de dos cabezas de Cocteau, el guión permanece muy fiel al original, más allá de la modernización de algunos diálogos considerados de-

12 cinemateca uruguaya SALA cinemateca

masiado literarios. Una extraña elección para Antonioni, para quien el texto es solamente un pretexto para experimentar con técnicas de video. Diciembre 13, jueves. > 18 y 20.20 hs.

IDENTIFICACIÓN DE UNA MUJER (Identificazione di una donna)

Dir. Michelangelo Antonioni Italia/Francia 1982 – 128 min. ST. (35 mm.) Con: Tomas Milian, Daniela Silverio, Christine Boisson

Un cineasta a quien su mujer ha abandonado prepara una película sobre disfuncionalidades de pareja. Busca una actriz para su film, pero también para su vida. Como en Vértigo de Hitchcock, realidad y fabricación se superponen. Diciembre 14, viernes. > 17.15, 19.15 y 21.15 hs.

MÁS ALLA DE LAS NUBES

(Par delà les nuages/Al di lá delle nuvole)

Dir: Wim Wenders, Michelangelo Antonioni Francia/Italia, 1995 - 108 min. ST. (35 mm.) Con: Fanny Ardant, Chiara Castelli, Irene Jacob, John Malkovich

Un cineasta (Malkovich) busca a sus personajes de la mano de Wenders, y Antonioni entrecruza cuatro historias de erotismo, amor y desamor. Visualmente elegante, un tanto cerebral, con grandes momentos. 


Treinta años de

Grace Kelly

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E

l pasado 14 de setiembre se cumplieron treinta años de la muerte de la princesa Grace de Mónaco, antes Grace Kelly, actriz de cine. Perdió el control de su auto (al parecer sufrió un derrame cerebral) y se estrelló en la misma carretera en la que casi tres décadas antes rodara una escena culminante de Para atrapar al ladrón (1955) de Alfred Hitchcock. Su carrera cinematográfica fue fulgurante: once películas (un papel secundario, diez protagónicos) en seis años, entre 1951 y 1956. Después fue princesa, con éxito irregular. Había nacido en Filadelfia, Pensilvania, el 12 de noviembre de 1929, con el nombre de Grace Patricia Kelly. Su padre, empresario y deportista (había ganado tres medallas olímpicas de oro en remo) se opuso a que fuera actriz, pero ella no le hizo caso, se mudó Nueva York, trabajó como modelo y estudió interpretación en la Academia Nacional de Arte Dramático. En 1949 debutó en Broadway con la obra El padre de Strindberg, junto a Raymond Massey. Luego hizo algunas cosas en televisión, y en 1951 se trasladó a Hollywood. Con 22 años logró un papel secundario en Horas de espanto, un asunto de suspenso en torno a un suicida reticente protagonizado por Richard Basehart y Paul Douglas, y llamó lo bastante la atención como para que un año después le ofrecieran el principal personaje femenino (el de la esposa recién casada con Gary Cooper) en el clásico western A la hora señalada. Un año después trabajó para el maestro John Ford en la aventura africana Mogambo, junto a Clark Gable y Ava Gardner. En poco tiempo se convirtió en la “actriz fetiche” de Hitchcock, quien la utilizó en tres películas (La llamada fatal, 1954, La ventana indiscreta, 1954; Para atrapar al ladrón, 1955) y tras perderla intentó reinventarla en la serie de rubias elegantes que usó después, desde Kim Novak a Vera Miles, desde Eva Marie Saint hasta “Ti-

13 cinemateca uruguaya SALA cinemateca

ppi” Hedren. En 1953, y con 25 años, obtuvo el Oscar a mejor actriz por su labor en La que volvió por su amor, sobre la pieza de Clifford Odets The Country Girl, en la que debió renunciar a su glamour habitual y actuar a cara limpia (y, dicho sea de paso, con considerable convicción. Pero el papel más importante de su vida estaba todavía en su futuro: dio el primer paso hacia él cuando rodó Para atrapar al ladrón en Mónaco, y la presentaron al príncipe Rainiero Grimaldi. Allí comenzó un discreto romance (antes había tenido otros, menos discretos) mientras continuaba su carrera actoral, que incluyó el aristocrático drama El cisne (1955), junto a Alec Guinness. Se despidió de Hollywood con la comedia Alta sociedad, una remake musical de Pecadora equivocada (1940) de Cukor en la que asumió el personaje originalmente encarnado por Kate Hepburn (Frank Sinatra y Bing Crosby fueron sus galanes, originalmente encarnados por Cary Grant y James Stewart). Luego entraron en su vida, definitivamente, Rainiero, la vida principesca, y algunos dramas personales que llegaron hasta aquel trágico setiembre de 1982, pero eso no corresponde a una evocación cinematográfica.

para atrapar al ladron


Noviembre 15, jueves. > 17.40, 19.30 y 21.20 hs.

A LA HORA SEÑALADA

LA VENTANA INDISCRETA

Director: Fred Zinnemann EEUU, 1952 - 100 min. ST. (Digital) Con Gary Cooper, Grace Kelly, Katy Jurado

Director, Alfred Hitchcock EEUU, 1954 - 112 min. ST. (Digital) Con James Stewart, Grace Kelly, Thelma Ritter, Wendell Corey

(High Noon)

la llamada fatal

Suspenso en tiempo real, que crece a medida que se acerca el tren del mediodía y los pistoleros decididos a matar al protagonista, a quien nadie ayuda. Un western que subvierte las convenciones del género: la comunidad es un hato de cobardes, y Grace es la esposa pacifista que al final se ve obligada a empuñar un arma. Noviembre 16, viernes. > 17.25, 19.30 y 21.35 hs.

MOGAMBO (Mogambo)

la que volvio por su amor

Dir: John Ford EEUU 1953 – 116 min. ST. (Digital) Con Clark Gable, Ava Gardner, Grace Kelly

Arquetípica historia de mujer casada (Kelly) que tiene un romance con su Gran Guía Blanco (Clark) durante un safari africano. Gable pierde el tiempo con Grace teniendo cerca a Ava, pero el paisaje es sugestivo, los personajes tienen cierta carnadura, y Ford seguramente se divirtió filmando en exteriores. Noviembre 17, sábado. > 17.35, 19.30 y 21.25 hs.

LA LLAMADA FATAL mogambo

Noviembre 18, domingo. > 17.30, 19.30 y 21.30 hs.

(Dial M for Murder)

Dir: Alfred Hitchcock EEUU 1954 – 105 min. ST. (Digital) Con: Ray Milland, Grace Kelly, Robert Cummings

Un marido (Milland) planea librarse de una esposa molesta (Kelly) y cometer el crimen perfecto, pero por supuesto algo falla. Sobre obra teatral de Frederick Knott con cierto ingenio.

(Rear Window)

La fractura de una pierna y el aburrimiento convierten al protagonista en un voyeur. Espía a sus vecinos y descubre a un asesino. Hitchcock juega brillantemente la ambigüedad moral de la situación y logra el milagro de un relato concentrado en un solo escenario, con un héroe inmóvil y un suspenso que crece sin pausas. Noviembre 19, lunes. > 17.35, 19.30 y 21.25 hs.

LA QUE VOLVIO POR SU AMOR (The Country Girl)

Dir: George Seaton EEUU 1954 – 104 min. ST. (Digital) Con: Bing Crosby, Grace Kelly, William Holden

El Oscar de Grace, con un papel inusual: no la estrella glamorosa, sino una esposa conflictuada, con marido alcohólico y en medio de una crisis matrimonial. Pieza de Clifford Odets, adaptada al cine por Seaton y con buen elenco, incluido (aunque no lo crean) Crosby. Noviembre 20, martes. > 17.40, 19.30 y 21.20 hs.

LOS PUENTES DE TOKO-RI (The Bridges at Toko-Ri)

Dir: Mark Robson EEUU 1954 – 102 min. ST. (Digital) Con William Holden, Grace Kelly, Fredric March, Mickey Rooney

Pilotos de guerra norteamericanos en Corea, según novela de James A. Michener escrita para defender la causa de su país en un conflicto impopular. Solvente cine de acción, drama discreto. Kelly, en un papel bas-

alta sociedad

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tante secundario aunque figure segunda en el elenco, es la esposa del héroe (Holden). Noviembre 22, jueves. > 17.35, 19.30 y 21.25 hs.

PARA ATRAPAR AL LADRON (To Catch a Thief)

Director, Alfred Hitchcock EEUU, 1955 - 106 min. ST. (Digital) Con Cary Grant, Grace Kelly, Jessie Royce Landis

Hitchcock de vacaciones en Europa, con una película de vacaciones. Lindos paisajes de la Riviera, un poco de humor, otro de romance, otro de suspenso. Cary es simpático, Grace es hermosa, y la aventura fluye amenamente, sin demasiado esfuerzo de nadie. Noviembre 23, viernes. > 17.35, 19.30 y 21.25 hs.

EL CISNE (The Swan)

Dir: Charles Vidor EEUU 1956 – 104 min. ST. (Digital) Con Grace Kelly, Alec Guinness, Louis Jourdan

Grace es una princesa de ficción en esta película basada en pieza de Ferenc Molnar, y dos galanes aristocráticos (Guinness, Jourdain) se la disputan. Pronto, un tercer aristócrata (Rainiero de Mónaco) entraría en su vida. Noviembre 24, sábado. > 17.30, 19.30 y 21.30 hs.

ALTA SOCIEDAD (High Society)

Dir: Charles Walters EEUU 1956 – 111 min.- ST. (Digital) Con Bing Crosby, Grace Kelly, Frank Sinatra

Pecadora equivocada de Cukor en clave musical, y con elenco inferior al original. Bing y Frankie se enfrentan por Grace. Un film del período crepuscular del género en la Metro, con algunas agradables canciones y actores simpáticos. En algún momento asoma Louis Armstrong.


I

Nicaragua tan violentamente dulce

ntentar hacer una muestra de cine nicaragüense, por pequeña que sea, es todo un desafío. Una producción audiovisual inconstante y dispersa, cuyos materiales son difíciles de encontrar o se encuentran en un precario estado de conservación en un país castigado por la larga y feroz dictadura de Somoza, barrido luego por vientos insurreccionales, azotado por la injerencia extranjera y las acciones de la contra, que llevaron a contar sus muertos por decenas de miles. Sin embargo hay un puñado de producciones, predominantemente documentales y testimoniales que asoman, y esporádicas incursiones en la ficción, aunque la historia de su cinematografía cuenta con una rareza: la nominación al Oscar a mejor película extranjera de Alsino y el cóndor, co-producción cubana, mexicana y nicaragüense dirigida por el chileno Miguel Littin y que ganó la Medalla de Oro del Festival de Moscú en 1983. Gracias a los oficios del uruguayo-nicaraguense Víctor Rodríguez Oquel, analista documental del Instituto de Historia de Nicaragua y Centroamérica, Universidad Centroamericana IHNCA-UCA, presentamos esta pequeña muestra, con materiales de diversas procedencias y en soportes muchas veces magnéticos, como primera mirada retrospectiva a su cine.

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Noviembre 25, domingo. > 17.45, 18.50, 19.55 y 21 hs.

OPERACIÓN CHANCHERA

Dir: Heydi Salazar. Nicaragua, 2008 – 58 min. (Digital)

El 22 de agosto de 1978, 25 combatientes del FSLN entraron al parlamento nicaragüense al grito de “Muerte al somocismo”. La sesión estaba a punto de comenzar y los guerrilleros sandinistas vestidos como la Guardia Nacional hicieron que el mundo pusiera sus ojos en Nicaragua. Sobrevivientes, rehenes, ex diputados, e integrantes del comando –entre ellos el polémico Edén Pastora– se vuelven a encontrar para reconstruir lo que se conoció como la Operación Chanchera. Noviembre 26, lunes. > 17.30, 18.40, 19.50 y 21 hs.

DESDE EL BARRO AL SUR Dir: María José Álvarez, Martha Clarissa Hernández Nicaragua, 2002 – 57 min. (Digital)

Cientos de miles de nicaragüenses han emigrado a Costa Rica buscando empleo, progreso económico y estabilidad. Sin embargo, “la tierra prometida” es muchas veces la de la discriminación, el desarraigo y la añoranza. Las directoras Álvarez y Hernández siguen varias historias en Los Chiles, San José, La Carpio, la frontera sur y en la propia Nicaragua, para


construir un cuadro coral de un fenómeno social que impacta tanto la demografía del país como las vidas de sus habitantes. En programa: MEMORIAS DE LA LUCHA SANDINISTA. EL COMBATE CONTRA LA DICTADURA. S/D. 14 min. (Digital) Noviembre 27, martes. > 17.30, 18.40, 19.50 y 21 hs.

MUJERES DE LA FRONTERA Dir: Iván Argüello Nicaragua, 1986 – 56 min. (VHS) Con: Chana Rivera, Luisa Jiménez

En la Jalapa de 1982, los hombres parten a la guerra, mientras sus mujeres toman las riendas de su cooperativa agraria. Este drama co-guionado por la escritora Gioconda Belli, se distingue por su reparto de genuinos campesinos, creando personajes enraizados en su propia realidad. En programa: EL LADRONCITO de Yamin Segal. Nicaragua, 2008. 15 min. (Digital) Noviembre 29, jueves. > 17.45, 18.50, 19.55 y 21 hs.

VICTORIA DE UN PUEBLO EN ARMAS

Dir: Bertha Navarro, Jorge Denti, Carlos Vicente Ibarra. Nicaragua, 1980 – 41 min. (VHS)

Una gran cantidad de material de archivo y el trabajo internacional (e internacionalista) de varios directores puesto al servicio de la documentación del proceso revolucionario del Frente Sandinista de Liberación Nacional. Premiado en el 2º Festival de Cine Latinoamericano de La Habana. En programa: DOUGLAS Y JORGE. Dir: Bernabé Hernández. Cuba, 1979. 15 min. (VHS) operacion chanchera

un angel en mi mesa

N

o nos cansamos de nuestro monumental ciclo y hacemos todo tipo de malabarismos para mantenernos actualizados con el último grito de la moda en materia de listas del sitio web “They Shoot Pictures Don’t They?”. Con la inclusión de Un ángel a mi mesa, de Jane Campion, El planeta desconocido de Fred M. Wilcox y El enigma de otro mundo de John Carpenter, que desplazaron a Varieté, de Ewald A. Dupont, La noche de San Lorenzo, de los hermanos Taviani y La esclava del amor, de Nikita Mikhalkov de los puestos 946, 945 y 941 respectivamente finalizamos la puesta al día con la lista actualizada a 2011. Pero, ¡qué

suerte!, hay una lista actualizada a 2012. Y los cambios son 44. Así que seguiremos recuperando, poniendo y sacando y usted verá miles y miles de películas que los críticos afirman –y al año siguiente cambian de opinión– que son las mejores de todos los tiempos. Noviembre 30, viernes. > 17.50, 19.30 y 21.10 hs.

EL DELATOR (The Informer)

Dir: John Ford EEUU, 1935 – 91 min. ST. (Digital) Con: Victor McLaglen, Preston Foster

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La historia de Judas en la Irlanda revolucionaria, con un giro fordiano: existe la posibilidad de la redención. Atmosférica, visualmente cuidada, con alguna dosis de retórica al final. Primer Oscar del Maestro. Puesto 765. Diciembre 1, sábado. > 17.50, 19.30 y 21.10 hs.

SUEÑO DE AMOR ETERNO (Peter Ibbetson)

Dir: Henry Hathaway EEUU, 1935 – 88 min. ST. (Digital) Con: Gary Cooper, Anne Harding

Una historia de amor que traspasa el espacio


y el tiempo. Condenado injustamente a prisión y separado para siempre de su amada, el héroe prosigue su romance en un mundo de fantasía. Sugestiva y poética. Puesto 764 Diciembre 2, domingo. > 17.55, 19.30 y 21.05 hs.

PLÁCIDO

Dir: Luis García Berlanga España, 1961 – 85 min. (Digital) Con: Casto Sendra, José Luis López Vázquez

Alarma en la sociedad de beneficencia: no quedan pobres en el pueblo, y sus integrantes se van a quedar sin qué hacer. El protagonista es alquilado para ser objeto de caridad, cuando lo que quiere es trabajo. Una sátira inteligente, Puesto 763. Diciembre 3, lunes. > 17.50 y 20.30 hs.

EL CIRCULO ROJO (Le cercle rouge)

Dir: Jean Pierre Melville Francia/Italia 1970 – 150 min. ST. (Digital) Con: Alain Delon, Bourvil, Gian María Volonté, Yves Montand

Un robo cuidadosamente planeado, enfrentamientos entre pandilleros, personajes ambiguos. Los rasgos de la mejor serie negra el delator

están en esta película de Melville, tensa, eficazmente contada, muy bien actuada. Puesto 762. Diciembre 4, martes. > 18 y 20.30 hs.

¡AVANTI…AMANTES A LA ITALIANA! (Avanti!)

Dir: Billy Wilder EEUU, 1972 – 144 min. ST. (Digital) Con: Jack Lemmon, Juliet Mills, Clive Revill

Un accidente mortal revela un largo romance adúltero en vacaciones itálicas. Los hijos (Lemmon, Mills) de la pareja difunta se reúnen para el traslado de los cadáveres, y se desencadenan otros equívocos. Divertida, ácida comedia del gran Wilder. Puesto 761. Diciembre 6, jueves. > 17.30, 19.30 y 21.30 hs.

LA MUJER CODICIADA (The Lusty Men)

Dir: Nicholas Ray EEUU 1952 – 113 min. ST. (Digital) Con: Susan Hayward, Robert Mitchum, Arthur Kennedy

El mundo áspero y violento del rodeo (el equivalente norteamericano de la Criolla del avanti... amantes a la italiana!

SALA DOS

cinemateca uruguaya

17


Prado) como metáfora de la competencia social. Uno de los mejores (y más ignorados) films del autor de Mujer pasional y Rebelde sin causa. Puesto 760. Diciembre 7, viernes. > 17.30 y 20.35 hs.

DANZA CON LOBOS (Dance with Wolves)

Dir: Kevin Costner EEUU 1993 – 181 min. ST. (Digital) Con: Kevin Costner, Mary McDonnell, Graham Greene

La reivindicación indígena de Costner (lakotas buenos, pawnees malos, blancos peores), sostenida con esplendores de rodaje y alguna culminación épica. Uno de los tres únicos westerns que ganaron un Oscar. Puesto 759. Diciembre 8, sábado. > 17.30 y 20.45 hs.

VALLE ABRAHAM (Valle Abraao)

Dir: Manoel de Oliveira Portugal/Francia/Suiza 1993 – 189 min. ST. (Digital) Con: Leonor Silveira, Cécile Sanz de Alba, Luis Miguel Cintra

Un matrimonio infeliz, una atracción adúlte-

enigma de otro mundo

ra, una historia impregnada de lirismo y poesía. Un aroma literario recorre el film, uno de los logros mayores del mayor cineasta portugués (y el más veterano en actividad). Puesto 758. Diciembre 9, domingo. > 17.40, 19.30 y 21.20 hs.

MARCADO PARA MATAR (Koroshi no rakuin)

Dir: Seijun Suzuki Japón 1967 – 98 min. ST. (Digital) Con: Jo Shishido, Koji Nanbara, Isao Tamagawa

Un pistolero profesional organiza su último golpe, al tiempo que choca con su infiel esposa y se involucra con una mujer misteriosa. Cine negro japonés, vigoroso y violento. Puesto 757. Diciembre 10, lunes. > 17.45, 19.30 y 21.15 hs.

LA DELGADA LÍNEA AZUL (The Thin Blue Line)

Dir: Errol Morris EEUU, 1988 – 96 min. ST. (Digital)

La investigación de una condena injusta en

marcado para matar

el condado de Dallas, Texas. El formidable documentalista Morris (Oscar por La niebla de la guerra) denuncia con rigor y buen cine el funcionamiento de un corrupto sistema judicial. Puesto 756. Diciembre 11, martes. > 17.30 y 20.20 hs.

UN ÁNGEL EN MI MESA (An Angel at My Table)

Dir: Jane Campion Nueva Zelanda/Australia/Reino Unido 1990 – 158 min. ST. (Digital) Con: Kerry Fox, Alelxia Keogh, Karen Ferguson

Ser “diferente” en un ambiente campesino neozelandés, años veinte y treinta del siglo XX. La protagonista es considerada “anormal” y encerrada en una institución psiquiátrica hasta que alguien empieza a comprenderla. Diciembre 13, jueves. > 17.40, 19.30y 21.20 hs.

EL PLANETA DESCONOCIDO (Forbidden Planet) Dir. Fred. M. Wilcox

la delgada linea azul

18 cinemateca uruguaya SALA DOS

EEUU 1956 – 98 min. ST. (Digital) Con: Walter Pidgeon, Anne Francis, Leslie Nielsen

La tempestad de Shakespeare en el espacio, con Pidgeon como Próspero y Robby el Robot en el papel de Ariel. Inteligente ciencia ficción donde los monstruos no vienen del exterior sino del inconsciente. Probablemente el mejor film del género de los años cincuenta. Diciembre 14, viernes. > 17.30, 19.30 y 21.30 hs.

EL ENIGMA DE OTRO MUNDO (The Thing)

Dir: John Carpenter EEUU 1982 – 109 min. ST. (Digital) Con Kurt Russell, Wilford Brimley, Keith David

Remake del film homónimo producido por Howard Hawks. El personal de una base antártica enfrenta un inimaginable peligro espacial. Carpenter copia algo de Alien, pero sobre todo repite un clásico tema hawksiano: el grupo aislado que enfrenta una amenaza exterior. Es decir, Río Bravo.

placido


ORGANIZAN

Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires Jefe de Gobierno Mauricio Macri Ministro de Cultura Hernán Lombardi

> MONTEVIDEO

S

i no pudieron ir al BAFICI, el BAFICI viene a ustedes.  Porque una vez más Cinemateca es la anfitriona de la sección itinerante del Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires. La pasada edición del BAFICI se caracterizó por la cantidad y calidad de películas argentinas presentadas y una buena parte de las mismas viajan ahora a Montevideo junto con una selección de films de las secciones internacionales del festival. Probablemente no sea casualidad que haya un buen número de documentales (la atención a la realidad ha sido, reiteradamente, una preocupación del BAFICI) ni que la programación incluya también varias películas sobre bandas musicales. También en la música popular (o al menos en una parte de ella) hay un espíritu independiente y peleador que conecta con el espíritu tanto del

huésped como del anfitrión. En la presentación del festival, Sergio Wolf –el entonces director del BAFICI–, señalaba: “este 14º BAFICI busca profundizar su radar para captar lo que es desconocido y valioso, porque la brújula de lo ‘nuevo’ siempre es la guía, sólo que cada año renovamos la discusión sobre qué significa ‘nuevo’”. Parte de esa discusión se traslada ahora a Montevideo.

AUSPICIAN

Dirección Festivales de Buenos Aires Viviana Cantoni Dirección Artística BAFICI Sergio Wolf Producción General Paula Niklison Rosa Martínez Rivero

INTERNACIONALES Noviembre 16, viernes. > 17.40 hs.

ACOMPAÑAN

VOL SPÉCIAL

Programaci��n  Violeta Bava Fernando Chiappussi Leandro Listorti Javier Porta Fouz Eloísa Solaas Diego Trerotola  Coordinación de Programación Fran Gayo

(Vol spécial)

Dir: Fernand Melgar Suiza 2011 – 100 min.- ST. (Digital)

Coordinación BAFICI Itinerante Laura Mendelzon

A la espera de su expulsión del territorio helvético, los solicitantes de asilo rechazados y sin papeles son encarcelados. El encierro saca a relucir conflictos entre el humanismo de algunos guar-

Coordinación de Imagen y Comunicación Carolina Stegmayer

pocitos

cinemateca uruguaya

19

BAFICI ITINERANTE 2012


kid thing

cape n7

dias, el miedo y el estrés de los presos, y la frialdad de la ley. Un potente documento humano. Noviembre 16, viernes. > 20.40 hs.

CAPE No. 7

(Hǎijiǎo Qī Hào)

Dir: Wei Te-Sheng Taiwan 2008 – 129 min. ST. (Digital) Con Van Fan, Chie Tanaka, Kousuke Atari

Las complicadas relaciones entre chinos y japoneses, ejemplificadas a través de una historia en varios tiempos (un romance en los años cuarenta, la preparación de un concierto en tiempos más actuales), entre el drama, la comedia y el musical. Noviembre 17, sábado. > 17.55 hs.

KID THING (Kid Thing)

Dir: David Zellner EEUU 2012 – 83 min. ST. (Digital) Con  Sydney Aguirre, Susan Tyrrell, Nathan Zellner

Una niña de diez años, primitiva y salvaje, que durante sus vacaciones de verano vagabundea por el bosque y es atraída por algunos enigmas. Entre el realismo y el cuento de hadas, un incitante experimento creativo de los hermanos Zellner.

mirror noir

joy division

Noviembre 17, sábado. > 21.10 hs.

L’ÂGE ATOMIQUE (L’Âge atomique)

Dir: Héléna Klotz Francia 2011 – 67 min. ST. (Digital)

Un viaje de placer por la noche parisina termina en abandono y desilusión.  La directora Klotz invita a observar el paraíso artificial de un club nocturno (entretenimiento, sexo, drogas, olvido), con reminiscencias que van de Bresson a Gus Van Sant. Noviembre 17, sábado. > 22.30 hs.

CRIATURA DE LA NOCHE (Lat den rätte komma in)

Dir: Thomas Alfredson Suecia 2008 – 114 min. ST. (Digital). Con  Kare Hedebrant, Lina Leandersson, Per Ragnar

Una refrescante vuelta de tuerca al tema vampírico, mezclado con el bullying y los sinsabores de la adolescencia. El joven protagonista conoce a la más inesperada de las aliadas. Así debió ser la saga Crepúsculo si estuviera bien hecha. Noviembre 18 domingo. > 19.30 hs.

EEUU 2011 – 87 min. ST. (Digital)

Otro documental musical, en este caso sobre “The Kings of Leon”. Los integrantes del grupo son las estrellas de una reunión familiar en la que se cuenta su infancia. Un glorioso material de archivo muestra un pasado consagrado a Dios, los fragmentos de canciones en estadios repletos celebran un presente inmejorable, el futuro es una incógnita. Noviembre 19, lunes. > 19.30 hs.

EDUCACIÓN FÍSICA

Dir: Pablo Cerda Chile 2011 – 105 min. (Digital) Con  Pablo Cerda, Tomás Vidiella, Carmen Fillol Un profesor de educación física de provincia a quien la vida le ha pasado por encima o por al lado se pregunta qué ha hecho y qué hacer. El director debutante y protagonista Cerda retrata personajes cotidianos con clasicismo y sencillez. Noviembre 19, lunes. > 21.25 hs.

LA TINTA NEGRA

TALIHINA SKY

Dir: Sebastián Arabia España 2011 – 120 min. (Digital) Con Carlos Slepoy, José Antonio Martín Pallín 

Dir: Stephen C. Mitchell

Los crímenes del franquismo y el dilatado

(Talihina Sky: The Story of Kings of Leon)

BAFICI ITINERANTE 2012

20 cinemateca uruguaya pocitos

conflicto suscitado en torno al juez Baltasar Garzón cuando intentó reabrir casos que, para bien o para mal, la ley había clausurado. Un testimonio sobre las dificultades para llegar a la verdad en delitos de la “historia reciente”, aquí en versión española. Noviembre 20, martes. > 19.30 hs.

MIROIR NOIR (Miroir Noir)

Dir: Vincent Morisset Suiza 2009 – 76 min. ST. (Digital)

Un atípico documental sobre rock. El objetivo inmediato es promover Neon Bible, segundo disco de Arcade Fire, pero el film se convierte en una obra musical inédita, conceptual, en la que las canciones de la banda canadiense aparecen y desaparecen en forma aleatoria y continuada. Noviembre 24, sábado. > 22.50 hs.

JOY DIVISION (Joy Division)

Dir: Grant Gee USA/Reino Unido 2007 – 93 min. ST.

Una original, inteligente aproximación a la historia de la banda del título, liderada por Ian Curtis. El director Gee y el periodista John Savage evitan a la vez la glorificación


el ultimo elvis

y la leyenda, se apoyan en abundantes testimonios, y obtienen un cuadro convincente y reflexivo. Noviembre 25 domingo. > 18.05 hs.

PUSHED (Pushed)

Dir: Florian Schneider Alemania 2011 – 76 min. ST. (Digital) Con Stefan Marx, Adam Sello, Pontus Alv, Bobby Puleo

Fanático del skate, el director Schneider sigue en este documental a cuatro creadores de diversas partes del mundo que comparten su pasión. Lo que proporciona es una visión global del arte urbano contemporáneo y de las formas de redefinirlo con un estilo de vida callejero, errante, mutante.

ARGENTINA

ante la ley

Noviembre 18, domingo. > 21.10 hs. Noviembre 24, sábado. > 21.15 hs.

del horror a cargo de artistas diversos. Segundo largo de Perel.

EL ESPACIO ENTRE LOS DOS

Noviembre 17, sábado. > 19.30 hs.

EL ÚLTIMO ELVIS

Dir: Armando Bo (N.) Argentina 2011 – 90 min. (Digital) Con  John McInerny, Griselda Siciliani, Margarita López

El protagonista no solamente trabaja de imitador de Elvis en casamientos y otros eventos. También en su vida privada se mimetiza con su ìdolo. La ópera prima de Armando Bo (nieto) presenta un personaje y un actor inolvidables, mientras exhibe una seguridad narrativa que trepa hasta cumbres de legítima emoción.

LOS SALVAJES

17 MONUMENTOS

Planos fijos, observación pura. El objetivo: los monumentos que fueron construidos por ley en los lugares donde funcionaron centros de detención clandestina en la Argentina de la dictadura. Las variadas interpretaciones

Un grupo de menores escapa de un instituto de reclusión y emprende el camino de regreso a casa. El director Fadel arma un relato coral sin perder las singularidades de sus personaje y convierte al espacio en un agonista más, denso y lírico, material y simbólico, local y universal.

Dir: Jonathan Perel Argentina 2012 – 60 min. (Digital)

pocitos

cinemateca uruguaya

Dir: Nadir Medina Argentina 2012 – 80 min. (Digital) Con  Gustavo Kreiman, Florencia Decall, Santiago Zapata

Tres amigos íntimos, de esos que pasan cada momento juntos, comparten también una banda en el pueblo cordobés que los reúne desde niños. Sensible y con una gran capacidad descriptiva, esta ópera prima cordobesa se plantea el difícil desafío de retratar la adolescencia y el amor, y lo consigue. Noviembre 19, lunes. > 18.20 hs.

CIVILIZACIÓN

Dir: Ruben Guzmàn Argentina 2012 – 56 min. (Digital)

Noviembre 18, domingo. > 17.10 hs. Dir: Alejandro Fadel Argentina 2012 – 130 min. (Digital). Con  Leonel Arancibia, Roberto Cowal, Sofía Brito

Noviembre 16 viernes. > 19.30 hs.

sado

civilización

21

Medio siglo de trayectoria del polémico artista plástico León Ferrari, siempre peleado con ideologías y religiones dominantes. El film  conecta distintos estadios de una obra con un sentido de musicalidad, y sin caer en la rigidez de la narración biográfica. Noviembre 21, miércoles. > 18 hs.

ANTE LA LEY

Dir: Emiliano Jeliciè, Pablo Klappenbach Argentina 2012 – 134 min. (Digital) BAFICI ITINERANTE 2012

Con Tomás Abraham, Bernardo Carey, Edith Elorza

Una evocación del proceso que debió enfrentar en su juventud el “escritor maldito” (luego suicida) Carlos Correas cuando en su juventud publicó La narración de la historia, un cuento con temática gay. Testimonios personales y el expediente judicial sacan a relucir una dolorosa experiencia humana y el retrato de un personaje singular. Noviembre 20, martes. > 18 hs.

LOS DIAS

Dir: Ezequiel Yanco Argentina 2012 – 80 min. (Digital) Con Martina Mendes, Micaela Mendes, Norma Ponzio

Martina y Micaela, hermanas gemelas de nueve años, viven con sus padres en Quilmes, entre la escuela, la catequesis y la presentación en castings para mellizos.  En un fino trabajo de observación, la cámara de Yanco se integra a sus días y captura con enorme riqueza sus vaivenes. Noviembre 20 martes. > 20.55 hs.

SADO

Dir: Homero Cirelli Argentina 2012- 73 min. (Digital) Con Marina Charif, Emanuel Bonier


pushed

papirosen

nocturnos

Un acercamiento tangencial a la sexualidad: la vida cotidiana de una dominatrix de acento castizo, que habita en algún lugar del centro porteño. Un retrato de la incertidumbre que encuentra incluso, en los intentos de Nadia por abrirse a un psicólogo, un toque de humor. Noviembre 21, miercoles. > 20.25 hs.

ACCIDENTES GLORIOSOS

Dir: Mauro Andrizzi, Marcus Lindeen Argentina/Suecia 2011 – 58 min. (Digital)

Extrañas historias nocturnas (accidentes de tránsito, las hazañas de un legendario sexópata) entrecruzadas en torno a los temas de la muerte y el deseo, y los inesperados acontecimientos que cambian vidas para siempre. Tras Iraqi Short Films y En el futuro, el director Andrizzi continúa experimentando.

envuelve entre desplazamientos de skaters, reclamos sociales y la queja de un tango. Noviembre 23, viernes. > 19.30 hs.

DIORAMAS

Dir: Gonzalo Castro Argentina 2012 – 94 min. (Digital) Con Marcela Castañeda, Eugenia Frattini, Mariano Pattin

Castro hace cine al margen de las instancias habituales: sin haber estudiado, sin equipo de rodaje, montando en su casa lo que filma con su cámara digital. Aquí  registra una serie de clases para bailarines y busca otra manera de relacionarse físicamente con el espacio. Noviembre 23, viernes. > 21.15 hs.

PAPIROSEN

NOCTURNOS

Dir: Gastón Solnicki Argentina 2011 – 74 min. (Digital) Con Víctor Solnicki, Mirta Najdorf, Mateo Tarlowsky

Un personaje se desplaza por la noche porteña, y el excrítico y cineasta Cozarinsky le adjudica algunos de sus propios recuerdos y los

El desafío de convertir un “video familiar” en un relato que interese a un público más amplio. El examen de una familia y sus vínculos, la paternidad, los rituales cotidianos, un niño que observa. Premio a mejor película argentina.

Noviembre 23, viernes. > 18.15 hs. Dir: Edgardo Cozarinsky Argentina 2011 – 63 min. (Digital) Con  Esteban Lamothe, Marta Lugos, Esmeralda Mitre

BAFICI ITINERANTE 2012

el gran rio

Noviembre 24, sábado. > 19.30 hs.

AL CIELO

Dir: Diego Prado Argentina 2012 – 95 min. (Digital)

Una ópera prima que combina la presencia de la religión y del rock para reconstruir, sin imágenes arquetípicas, ambos universos. Un adolescente de familia católica, se debate entre dos mártires: Jesús y un músico de rock que acaba de morir. Un peculiar, incisivo retrato de iniciación. Noviembre 24, sábado. > 17.45 hs.

EL GRAN RIO

Dir: Ruben Plataneo Argentina 2012 – 97 min. (Digital) Con David Dodas Bangoura (Black Doh), DonQ, Martín Pendlebury

David Bangoura, un joven guineano que prefiere ser conocido por su nom de guerre rapero, Black Doh, quiso llegar a Europa y terminó en Rosario de Santa Fe. Este documental se ocupa de su personalidad, su música y sus pocos amigos, y suma otros elementos acerca de la diáspora africana.

22 cinemateca uruguaya pocitos

Noviembre 25 domingo. > 19.30 hs.

IGUAL SI LLUEVE

Dir: Fernando A. Gatti Argentina 2012 – 65 min. (Digital) Con Tomás Carullo Lizzio, Juan Marcos Bracco Arancet

El paso de la infancia a la adolescencia, y una escapada de fin de cursos en ambiente pueblerino. Ópera prima de Gatti, una crónica fresca y vital, serena y llena e incertidumbres, que evita las facilidades y capta los matices de algunas experiencias íntimas. Noviembre 25, domingo. > 20.45 hs.

MIS SUCIOS 3 TONOS

Dir: Juanma Birgnole Argentina 2012 – 70 min. (Digital) Con Joaquín Ayala, Flor Bobadilla, Adrián Vega

Un viaje de iniciación como final de juego, una despedida de la adolescencia, un rito de pasaje colectivo. Un grupo de jóvenes amigos recorre el paisaje misionero para asistir a un recital de la desaparecida banda Fun People, y atraviesan las liturgias de la adolescencia, la amistad y el amor.


caravaggio

E

s probable que quien primero haya teorizado sobre las relaciones del cine con las artes plásticas (y, más ampliamente, con el arte en general) haya sido el pintor futurista, crítico y ensayista italiano Ricciotto Canudo (1879-1923), quien en 1911 publicó en París, donde vivía, su ensayo La Naissance d’un sixième art. Essai sur le cinématographe, en el que utilizó por primera vez la expresión “séptimo arte” que luego le sería largamente adjudicada al cine. Canudo definió allí al cine como “arte plástica en movimiento”, y afirmó que con el nuevo medio nacía  el ‘arte total’, ‘el alma de la modernidad’. La idea básica de Canudo es, si se quiere, bastante obvia: el cine concilia  la dimensión plástica de la pintura, la arquitectura y la escultura y la di-

mensión rítmica de la danza, la música y la poesía (podía haber agregado que tomaba del teatro el texto y los actores). En su inicial búsqueda de la respetabilidad, el cine copió de las artes plásticas recursos y hasta etiquetas para demostrar que él también era “artístico”. No en vano el cine alemán quiso ser “expresionista” en la década del veinte (porque el expresionismo era el estilo de moda en los museos y las galerías de la época, y también servía para manifestar, con sus imágenes deformadas, sus juegos de luces y sombras y sus monstruos llegados del Más Allá algunos de los miedos originados en el Más Acá (la derrota en la Primera Guerra Mundial, la crisis económica y política de la República de Weimar, el creciente fantasma del nazismo). Una película emblemática como El gabinete del Dr. Caligari (1919) de SALA pocitos

cinemateca uruguaya

23

Robert Wiene utilizó el expresionismo para comunicar el clima de inquietud y caos reinantes, y otras le siguieron. No es casual que los franceses, en cambio, hayan querido ser “impresionistas”, siguiendo una vertiente fomentada por el crítico, teórico y realizador Louis Delluc, contemporáneo de Canudo y fundador también de revistas y cine clubes. Películas como Fiebre o La femme de nulle part, del propio Delluc, transmitieron una brisa de tiauspicia

frente al Solís. 00598 2916 4900


moulin rouge andrei rublev el amor es el diablo

bio realismo, de pintura de ambientes y tipos pintorescos, vinculada a su mejor tradición pictórica. Esa corriente perduraría en films de los años treinta como Fiesta campestre (Une partie de campagne) de Jean Renoir, cineasta que ostentaba un apellido revelador. Hay un género cinematográfico que suele ser particularmente convencional, pero al que resulta inevitable aludir cuando se toca un tema como éste: la biopic o “película biográfica”, que ha solido emprenderla contra casi todo personaje histórico conocido, entre ellos artistas famosos. Con frecuencia se ha agotado en lo meramente exterior, el arco de “esfuerzos iniciales, fracasos, luego exaltación y triunfo” y a veces caída final del artista en cuestión: alguien ha dicho ya que todas las películas biográficas se parecen. Es cierto, aunque no siempre. A veces, los responsables de un film sobre un artista se han encontrado con que no les permitía el material producido por éste para ilustrar su trabajo en una película. Es lo que le ocurrió al equipo encabezado por el director John Maybury en El amor es el diablo (Love is the devil, 1998), sobre la atormentada figura de Francis Bacon (encarnado por Derek Jacobi). Curiosamente, la fotografía tiene cierto carácter “baconiano”, aunque la pintura del artista está ausente. En otros casos, la evocación del artista ha tenido como objetivo primordial el promover la agenda del cineasta de turno. Es claramente el caso de Caravaggio (1986) de Derek Jarman, que más que narrar la vida del pintor del título la utiliza como expresión de la militancia gay del director. De casi todo eso hay ejemplos en el presente ciclo, incluyendo una ficción sobre un pintor imaginario (Un domingo en el campo de Tavernier). Noviembre 26, lunes. > 17.50, 19.30 y 21.10 hs.

EL MOLINO Y LA CRUZ sed de vivir

(Mlyn i krzyz)

Dir : Lech Majewski Suecia, Polonia, 2011 - 92 min (Digital) Con Rutger Hauer, Michael York, Charlotte Rampling

En 1564, Pieter Brueghel termina su obra El camino del Calvario. Ese dato genera una película de una insólita belleza plástica innegable que proporciona al espectador una experiencia visual y conceptual tan experimental como inédita. Un hipnótico examen de la obra del pintor y los tiempos en que vivió, y una extensa contemplación del proceso creativo en sí mismo. Noviembre 27, martes. > 17.20 y 20.40 hs.

ANDREI RUBLEV (Andrei Rublev)

Dir Andrei Tarkovskii URSS 1966 – 182 min. ST. (35 mm.) Con Anatoli Solonitsin, Ivan Lapikov, Nikolai Gringo

La biografía del pintor medieval del título, los conflictos del Arte y el Poder, acaso la autobiografía simbólica del director Tarkovskii, con un poderío expresivo y ciertos ribetes místicos. Noviembre 28, miércoles. > 17.45, 19.30 y 21.15 hs.

EL AMOR ES EL DIABLO (Love is the Devil)

Dir: John Maybury Reino Unido/Francia/Japón 1998 – 90 min. ST. (35 mm.) Con: Derek Jacobi, Daniel Craig, Tilda Swinton

Un trozo de la vida del pintor Francis Bacon, y particularmente su relación con un ladrón de poca monta (interpretado por el futuro 007 Daniel Craig). El retrato de un artista y su conflictiva sexualidad. Los herederos de Bacon no permitieron usar la obra el artista en el film, pero la imagen resulta sugestivamente “baconiana”.

mosexual, pero la deducción ha sido extraída con cierto fundamento de su obra. El director Jarman fantasea sobre el personaje, incurre en el deliberado anacronismo, y convierte su biografía en una provocación gay. Diciembre 1, sábado. > 18 y 20.10 hs.

MOULIN ROUGE (Moulin Rouge)

Dir: John Huston Reino Unido 1952 – 118 min. ST. (Digital) Con: José Ferrer, Zsa Zsa Gabor, Suzanne Flon

Una biografía bastante novelizada de Henri de Toulouse-Lautrec. Más que la historia, a Huston le interesa recrear visualmente el universo del pintor, algo que en 1952 resultaba una audacia experimental. Diciembre 2, domingo. > 17.35, 19.30 y 21.25 hs.

UN DOMINGO EN EL CAMPO (Un dimanche à la campagne)

Dir: Bertrand Tavernier Francia 1984 – 98 min. ST. (35 mm.) Con: Louis Ducreux, Sabine Azema, Michel Aumont

Fin de semana en la casa de campo de un veterano pintor, a comienzos del siglo XX, con finezas de recreación de época y color, y un aroma entre impresionista y proustiano de particular fuerza poética. El personaje central es ficticio, pero su peripecia puede ser la de muchos artistas reales. Diciembre 3, lunes. > 17.20, 19.30 y 21.40 hs.

SED DE VIVIR (Lust for Life)

(Caravaggio)

Dir: Vincente Minnelli EEUU 1956 – 122 min. ST. (Digital) Con: Kirk Douglas, Anthony Quinn, James Donald

No hay constancia expresa de que el pintor italiano del siglo XVII del título haya sido ho-

La biografía de Vincent Van Gogh, convencional como drama (atrás hay un best seller de Irving Stone) pero cuidado a nivel visual: Minnelli busca recrear el universo del pintor, y Douglas proporciona una labor persuasiva.

Noviembre 30, viernes. > 17.35, 19.30 y 21.25 hs.

CARAVAGGIO Dir: Derek Jarman Reino Unido 1986 – 93 min. ST. (35 mm.) Con: Nigel Terry, Dexter Fletcher, Garry Cooper

24 cinemateca uruguaya SALA pocitos


S

on más de veinte mil títulos los que hay en el archivo de la Cinemateca, y buscando siempre se encuentran algunos que no se veían desde hace bastante tiempo. Aquí hay una selección muy variada, para los muchos que aun no han visto estas películas y para quienes deseen repasarlas. Diciembre 4, martes. > 17.35, 19.30 y 21.25 hs.

ELLAS

(Elas/Elles)

Dir: Luis Galvão Teles Portugal/Bélgica/Luxemburgo/Suiza, 1997 - 100 min. ST. (35 mm.) Con Carmen Maura, Miou-Miou, Marisa Berenson, Marthe Keller

Una comedia dramática sobre mujeres en el mundo de hoy. Elegantes, inteligentes, aparentemente exitosas, típicas representantes de cierto status. Buen elenco, con varias mujeres famosas, entre otras Maura.  Diciembre 5, miércoles. > 18 y 20.15 hs.

LA MUERTE DE UN VIAJANTE (Death of a Salesman)

Dir: Volker Schlondorff EEUU, 1985 - 122 min. ST. (35 mm.) Con Dustin Hoffman, Kate Reid, John Malkovich, Charles Durning

El inteligente texto de Miller sobre un fracaso vital, en una traslación que respeta la básica teatralidad del original. Hoffman decora muy exteriormente a su personaje con sus efectismos habituales, pero el resto del elenco es competente, Malkovich incluido. 

Los héroes de Marvel están en Purpúrea...

Diciembre 7, viernes. > 17.50, 19.30 y 21.10 hs.

el archivo SALA pocitos

cinemateca uruguaya

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tarnation

Encontramos en

TARNATION

Dir: Jonathan Caouette EEUU, 2003 . 88 min. ST.(Digital) Intervenciones de Jonathan Caouette, Renée Leblanc, David Sanin Paz

Por fuera de todo cine convencional, este film consiste de una vida filmada por quien la ha vivido, desde su niñez al presente. No es fic-

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los amantes de pont neuf

prométeme

abuso de poder

ción, pero esa vida tampoco es frecuente y pasa por encima de toda imaginación o si se quiere supera toda ficción posible. Las fronteras del documental. Diciembre 8, sábado. > 18.20 y 20.20 hs.

LA CAMARERA DEL TITANIC

Dir: Bigas Luna España/Francia/Italia, 1997 - 97 min. ST. (35 mm.) Con Aitana Sánchez-Gijón, Olivier Martinez, Romane Bohringer

Obrero francés gana un premio para asistir a la partida del Titanic, y vive una historia de amour fou que el tiempo agiganta y distorsiona. Una meditación sobre la ficción la realidad, con cierto ingenio. Diciembre 9, domingo. > 17.30 y 20.05 hs.

FELICIDAD (Happiness)

Dir: Todd Solondz EEUU, 1998 - 134 min. ST.(35 mm.) Jane Adams, Elizabeth Ashley, Dylan Baker, Lara Flynn Boyle

Acido cuadro de una familia de los suburbios de Nueva Jersey. Mientras la narración atiende los destinos de una docena de personajes, el director Solondz exhibe un ne-

grísimo humor, que deja empero espacio para el toque patético. Hoffman transmite un turbulento mundo interior. Diciembre 10, lunes. > 17.55, 19.30 y 21.05 hs.

17 AÑOS

(Guanian Huuijia)

Dir:Zhang Yuan China/Italia 1999 – 86 min. ST. (Digital) Con Liu Lin, Li Bingbing

Seriamente enferma, la protagonista, que asesinó accidentalmente a su hermana 17 años antes, sale de prisión. Lo que encuentra es un dramático cuadro familiar en el que no resulta fácil insertarse. Un drama de la China de hoy. Diciembre 11, martes. > 17.20, 19.30 y 21.40 hs.

LOS AMANTES DE PONT NEUF (Les amants de Pont-Neuf)

Dir: Leos Carax Francia 1991 – 113 min. ST. (35 mm.) Con Juliette Binoche, Denis Lacant

Una historia de amor loco, con una marginal muy fotogénica (Binoche) y una visión nocturna de París que tiene su sugestión. Es todo un artificio muy francés, por supuesto, pero no carece de interés.

26 cinemateca uruguaya SALA pocitos

Diciembre 12, miércoles. > 17.30, 19.30 y 21.30

ABUSO DE PODER (Mullholland Falls)

Dir: Lee Tamahori EEUU, 1996 - 103 min. ST. (35 mm.) Con Nick Nolte, Melanie Griffith, Chazz Palminteri, John Malkovich

Una brigada especial de la policía de Los Ángeles, de métodos no muy ortodoxos, investiga un caso que involucra a altas jerarquías del ejército y el gobierno. Un toque de James Ellroy (algo así como Los Ángeles al desnudo) se cuela de pronto en este asunto policial. Diciembre 14, viernes. > 17.50, 19.30 y 21.10

GOTAS QUE CAEN SOBRE ROCAS CALIENTES

(Gouttes d’eau sur pierres brûlantes)

Dir: François Ozon Francia, 2000 - 90 min. ST. (Digital) Con Bernard Giraudeau, Malik Zidi, Ludivine Sagnier

Esta es una adaptación de una pieza teatral de la primera juventud de Rainer Werner Fassbinder, allá por los revulsivos años ‘60, cuando junto a Hanna Schygulla y otros amigos formaron el grupo Action - Theater. La obra quedó inédita, y Ozon la resucitó con estricto respeto al texto y su época.


la ultima seduccion

U

na interesante transgresión del mexicano Hermosillo y un cautivante policial estadounidense para quedarse en el cine hasta tarde. Diciembre 1, sábado. > 22.20 hs.

sorpresa. Ahora que las represiones son historia de otras generaciones. Diciembre 8, sábado. > 22.20 hs.

LA ÚLTIMA SEDUCCIÓN (The Last Seduction)

Dir: Jaime Humberto Hermosillo México, 1991 - 85 min. (Digital) Con María Rojo, José Alonso

Dir: John Dahl EEUU, 1993 - 115 min. ST. (35 mm.) Con Linda Fiorentino, Peter Berg, Bill Pullman, J. T. Walsh

La estudiante de cine decide filmar su unión sexual con un compañero como trabajo de promoción. El hombre dominado descubre el juego, y los papeles se trocan. Una provocación del mexicano Hermosillo, desenfadada y con alguna

Tenso policial de serie negra en torno a esposa infiel que huye con una fortuna malhabida y enreda a varios hombres. El mecanismo es clásico pero está resuelto con limpieza por el interesante director Dahl.

la tarea

LA TAREA

SALA pocitos

cinemateca uruguaya

27


info

458 7º Festival de Cine Argentino “Gerardo Vallejo”. Tucumán

Los héroes de Marvel están en Purpúrea...

PREMIO ICAU-MEC pARA EL FESTIVAL internacional del uruguay

Julio Herrera y Obes s/n Plaza del Entrevero Tel.: (598) 2902 9644

La 31a edición del Festival Internacional del Uruguay que se realizará entre el 23 de marzo y el 6 de abril de 2013 ha sido premiada con el fondo de fomento en la categoría muestras y festivales. El jurado justificaba en al acta lo siguiente: “Por su trayectoria histórica, que lo ha convertido en el evento más importante de difusión de la cultura cinematográfica en el país y en un referente dentro y fuera de fronteras; por el empeño constante en la mejora de la gestión, y la calidad, amplitud y diversidad de su propuesta”. Este premio no sólo es un estimulante reconocimiento a la larga trayectoria del Festival sino que además constituye una necesaria ayuda económica que viabiliza su realización.

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28 cinemateca uruguaya INFORMATIVO

Entre el 18 y el 24 de octubre se realizó en Tucumán la 7ª edición de su Festival de Cine con una importante muestra de Cine Uruguayo en donde se presentó, al cierre del evento, el film “Tres millones” en presencia de su director, Jaime Roos. En el festival, Cinemateca Uruguaya estuvo representada por Alejandra Trelles quien dio una charla dirigida a profesionales y estudiantes de cine de esa región.

CARRERA DE REALIZACIÓN CINEMATOGRÁFICA 2013 Se abrió el período de inscripciones para la Carrera de Realización Cinematográfica 2013 en la Escuela de Cine del Uruguay (ECU). Los cursos comienzan en el mes de marzo y tienen una duración de 7 semestres (tres años y medio). Por información: info@ecu.edu. uy o 2709 7637 (de lunes a viernes de 9:00 a 21:00 horas). También podés seguirnos en Facebook: ECU


INFORMATIVO

cinemateca uruguaya

29


NOV 2012

Cinemateca 18 18 de julio 1280 / tel. 2900.9056

JUE 15 La demora, de R. Plá. 17.50 y 19.30 hs. (p.4) El molino y la cruz, de L. Majewski. 21 hs. (p.3) VIE 16 La demora, de R. Plá. 17.50 y 19.30 hs. (p.4) El molino y la cruz, de L. Majewski. 21 hs. (p.3) SAB 17 La demora, de R. Plá. 17.50 y 19.30 hs. (p.4) El molino y la cruz, de L. Majewski. 21 hs. (p.3)

DOM La demora, de R. Plá. 17.50 y 19.30 hs. 18 (p.4) El molino y la cruz, de L. Majewski. 21 hs. (p.3)

LUN 19 Descanso MAR 20 La demora, de R. Plá. 17.50 y 19.30 hs. (p.4) El molino y la cruz, de L. Majewski. 21 hs. (p.3)

MIE 21 La demora, de R. Plá. 17.50 y 19.30 hs.

Sala Cinemateca Sala Dos

carnelli 1311 / tel. 2419.5795

carnelli 1311 / tel. 2419.5795

Nuit #1, de A. Emond. 17.35, 19.15 y 20.55 hs. (p.7)

A la hora señalada, de F. Zinnermann. 17.40, 19.30 y 21.20 hs. (p.14)

Soraida, una mujer de palestina, de T. Rached. 17.05, 19.15 y 21.25 hs. (p.7)

Mogambo, de J. Ford. 17.25, 19.30 y 21.35 hs. (p.14)

SAB 24 Snowman´s land, de T. Thomson. 17.45 Mi semana con Marilyn, de S. Curtis.

Alta sociedad, de C. Walters. 17.30, 19.30 y 21.30 hs. (p.14)

DOM Snowman´s land, de T. Thomson. 17.45 Mi semana con Marilyn, de S. Curtis. 25 y 19.30 hs. (p.4) La demora, de R. Plá. 17.25, 19.15 y 21.05 hs. (p.9)

Operación chanchera, de H. Salazar. 17.45, 18.50, 19.55 y 21 hs. (p.15)

17.25, 19.15 y 21.05 hs. (p.9)

21.15 hs. (p.4)

LUN 26 Descanso

La hora del crimen, de G. Capotondi. 17.30, 19.15 y 21 hs. (p.9)

MAR 27 Snowman´s land, de T. Thomson. 17.45 La hora del crimen, de G. Capotondi. y 19.30 hs. (p.4) La demora, de R. Plá. 21.15 hs. (p.4)

chucarro 1036 / tel. 2707.4718

Descanso

Vol spécial, de F. Melgar. 17.40 (p.19) 17 Monumentos, de J. Perel. 19.30hs. (p.21) Cape nº7, de W. Te-Sheng. 20.40 hs. (p.20) Yo maté a mi madre, de X. Dolan. 17.30, La llamada fatal, de A. Hitchcock. Kid thing, de D. Zellner. 17.55 hs. (p.20) 19.15 y 21 hs. (p.7) 17.35, 19.30 y 21.25 hs. (p.14) El último Elvis, de A. Bo (N) 19.30 hs. (p.21) L´Âge atomique, de H. Klotz. 21.10 hs. (p.20) Criatura de la noche, de T. Alfredson. 22.30 hs. (p.20) Mi Winnipeg, de . Maddin. 17.45, 19.15 La ventana indiscreta, de A. Hitchcock. Los salvajes, de A. Fadel. 17.10 hs. y 20.45 hs. (p.7) 17.30, 19.30 y 21.30 hs. (p.14) (p.21) Talihina sky, de S. Mitchell. 19.30 hs. (p.20) El espacio entre los dos, de N. Medina. 21.10 hs. (p.21) 1984, de M. Radford. 17,10, 19,15 y La que volvió por su amor, de G. SeaCivilización, de R. Guzmán. 18.20 hs. 21,20 hs. (p.8) ton. 17.35, 19.30 y 21.25 hs. (p.14) (p.21) Educación física, de P. Cerda. 19.30 hs.(p.20) La tinta negra, de S. Arabia. 21.25 hs. (p.20) Metrópolis, de F. lang. 17.50, 19.15 y Los puentes de Toko-ri, de M. Robson. Los días, de E. Yanco. 18 hs. (p.21) 20.45 hs. (p.8) 17.40, 19.30 y 21.20 hs. (p.14) Miroir Noir, de V. Morisset. 19.30 hs. (p.20) Sado, de H. Cirelli. 20.55 hs. (p.21) Descanso Descanso Ante la ley, de Jeliciè y Klappenbach. 18 hs. (p.21) Accidentes gloriosos, de Andrizzi y Lindeen. 20.25 hs. (p.22) El elemento del crimen, de Lars von Para atrapar al ladrón, de A. Hitchcock. Descanso Trier. 17.20, 19.15 y 21.10 hs. (p.9) 17.35, 19.30 y 21.25 hs.

(p.4) El molino y la cruz, de L. Majewski. 21 hs. (p.3) JUE 22 Snowman´s land, de T. Thomson. 17.45 y 19.30 hs. (p.4) La demora, de R. Plá. 21.15 hs. (p.4) El cisne, de C. Vidor. 17.35, 19.30 y VIE 23 Snowman´s land, de T. Thomson. 17.45 Las aventuras de Buckaroo Banzai en y 19.30 hs. (p.4) La demora, de R. Plá. 8va. Dimensión, de W.D. Richter. 17.20, 21.25 hs. (p.14) 19.15 y 21.10 hs. (p.9) 21.15 hs. (p.4) y 19.30 hs. (p.4) La demora, de R. Plá. 21.15 hs. (p.4)

SALA Pocitos

17.30, 19.15 y 21 hs. (p.9)

Desde el barro al sur, de M.J. Álvarez + Memorias de la lucha sandinista. 17.30, 18.40, 19.50 y 21 hs. (p.15) Mujeres de la frontera, de I. Argüello. + El ladroncito. 17.30, 18.40, 19.50 y 21 hs. (p.16)

30 cinemateca uruguaya INFORMATIVO

Nocturnos, de E. Cozarinsky. 18.15 hs. (p.22) Dioramas, de G. Castro. 19.30 hs. (p.22) Papirosen, de G. Solnicki. 21.15 hs. (p.22) El gran río, de R. Plataneo. 17.45 hs. (p.22) Al cielo, de D. Prado. 19.30 hs. (p.22) El espacio entre los dos, de N. Medina. 21.15 hs. (p.21) Joy Division, de G. Gee. 22.50 hs. (p.20) Pushed, de F. Schneider. 18.05 hs. (p.21) Igual si llueve, de F. A. Gatti. 19.30 hs. (p.22) Mis sucios 3 tonos, de J. Birgnole. 20.45 hs. (p.22) El molino y la cruz, de L. Majewski. 17.50, 19.30 y 21.10 hs. (p.24) Andrei Rublev, de A. Tarkovskii. 17.20 y 20.40 hs. (p.24)


dic 2012 MIE 28 JUE 29 VIE 30 SAB 1º dic DOM 2 LUN 3

Cinemateca 18 18 de julio 1280 / tel. 2900.9056

Snowman´s land, de T. Thomson. 17.45 y 19.30 hs. (p.4) La demora, de R. Plá. 21.15 hs. (p.4) Los salvajes, de A. Fadel. 17.20 y 19.30 hs. (p.5) Snowman´s land, de T. Thomson. 21.40 hs. (p.4) Los salvajes, de A. Fadel. 17.20 y 19.30 hs. (p.5) Snowman´s land, de T. Thomson. 21.40 hs. (p.4) Los salvajes, de A. Fadel. 17.20 y 19.30 hs. (p.5) Snowman´s land, de T. Thomson. 21.40 hs. (p.4) Los salvajes, de A. Fadel. 17.20 y 19.30 hs. (p.5) Snowman´s land, de T. Thomson. 21.40 hs. (p.4) Descanso

MAR 4 Los salvajes, de A. Fadel. 17.20 y MIE 5 JUE 6 VIE 7 SAB 8 DOM 9 LUN 10

19.30 hs. (p.5) Snowman´s land, de T. Thomson. 21.40 hs. (p.4) Los salvajes, de A. Fadel. 17.20 y 19.30 hs. (p.5) Snowman´s land, de T. Thomson. 21.40 hs. (p.4) Violeta se fue a los cielos, de A. Wood. 17.20 y 19.30 hs. (p.5) Los salvajes, de A. Fadel. 21.30 hs. (p.5) Violeta se fue a los cielos, de A. Wood. 17.20 y 19.30 hs. (p.5) Los salvajes, de A. Fadel. 21.30 hs. (p.5) Violeta se fue a los cielos, de A. Wood. 17.20 y 19.30 hs. (p.5) Los salvajes, de A. Fadel. 21.30 hs. (p.5) Violeta se fue a los cielos, de A. Wood. 17.20 y 19.30 hs. (p.5) Los salvajes, de A. Fadel. 21.30 hs. (p.5) Descanso

MAR 11 Violeta se fue a los cielos, de A.

Wood. 17.20 y 19.30 hs. (p.5) Los salvajes, de A. Fadel. 21.30 hs. (p.5) MIE 12 Violeta se fue a los cielos, de A. Wood. 17.20 y 19.30 hs. (p.5) Los salvajes, de A. Fadel. 21.30 hs. (p.5) JUE 13 Fausto, de A. Sokurov.. 16.50 y 19.20 hs. (p.6) Violeta se fue a los cielos, de A. Wood. 21.45 hs. (p.5) VIE 14 Fausto, de A. Sokurov.. 16.50 y 19.20 hs. (p.6) Violeta se fue a los cielos, de A. Wood. 21.45 hs. (p.5)

Sala Cinemateca Sala Dos

carnelli 1311 / tel. 2419.5795

carnelli 1311 / tel. 2419.5795

Descanso

Descanso

SALA Pocitos

chucarro 1036 / tel. 2707.4718

El amor es el Diablo, de J. Maybury, 17.45, 19.30 y 21.15 hs. (p.24)

La fuente de las mujeres, de R. Mihaile- Victoria de un pueblo en armas, de Na- Descanso anu. 16.55, 19.15 y 21.35 hs. (p.9) varro, Denti e Ibarra + Douglas y Jorge. 17.45, 18.50, 19.55 y 21 hs. (p.16) La fuente de las mujeres, de R. Mihaile- El delator, de J. Ford. 17.50, 19.30 y Caravaggio, de D. Jarman. 17.35, 19.30 anu. 16.55, 19.15 y 21.35 hs. (p.9) 21.10 hs. (p.16) y 21.25 hs. (p. 24) Pasión prohibida, de M. Antonioni. 17.25, 19.15 y 21.05 hs. (p.11)

Sueño de amor eterno, de H. Hathaway. 17.50, 19.30 y 21.10 hs. (p.16)

Las amigas, de M. Antonioni. 17.15, 19.15 y 21.15 hs. (p.11)

Plácido, de L. García Berlanga. 17.55, 19.30 y 21.05 hs. (p.17)

Moulin Rouge, de J. Huston. 18 y 20.10 hs.(p.24) La tarea, de J. H. Hermosillo. 22.20 hs. (p.27) Un domingo en el campo, de B. Tavernier. 17.35, 19.30 y 21.25 hs. (p.24)

El grito, de M. Antonioni. 17.15, 19.15 y 21.15 hs. (p.11) La aventura, de M. Antonioni. 18 y 20.25 hs. (p.12)

El circulo rojo, de J. P. Melville. 17.50 y 20.30 hs. (p.17) ¡Avanti…amantes a la italiana!, de B. Wider. 18 y 20.30 hs. (p.17)

Sed de vivir, de V. Minnelli. 17.20, 19.30 y 21.40 hs. (p.24) Ellas, de L. Galvao. 17.35, 19.30 y 21.25 hs. (p.25)

Descanso

Descanso

La muerte de un viajante, de V. Schlondorff. 18 y 20.15 hs. (p.25)

La noche, de M. Antonioni. 17, 19.15 y 21.30 hs. (p.12)

La mujer codiciada, de N. Ray. 17.30, 19.30 y 21.30 hs. (p.17)

Descanso

El eclipse, de M. Antonioni. 17.05, 19.15 y 21.25 hs. (p.12)

Danza con lobos, de K. Costner. 17.30 y Tarnation, de J. Caouette. 17.50, 19.30 20.35 hs. (p.18) y 21.10 hs. (p.25)

El desierto rojo, de M. Antoniani. 17.15, Valle Abraham, de M. de Oliveira. 19.15 y 21.15 hs. (p.12) 17.30 y 20,45 hs. (p.18) Blow up, de M. Antonioni. 17.15, 19.15 Marcado para matar, de S. Suzuki. y 21.15 hs. (p.12) 17.40, 19.30 y 21.20 hs. (p.18)

La camarera del Titanic, de B. Luna. 18.20 y 20.20 hs. (p.26) La última seducción, de J. Dahl. 22.20 hs. (p.27) Felicidad, de T. Solondz. 17.30 y 20.05 hs. (p.26)

Zabriskie point, de M. Antonioni. 17.15, 19.15 y 21.15 hs. (p.12) El misterio de Oberwald, de M. Antonioni. 17.15, 19.15 y 21.15 hs. (p.12)

La delgada línea azul, de E. Morris. 17.45, 19.30 y 21.15 hs. (p.18) Un ángel en mi mesa, de J. Campion. 17.30 y 20.20 hs. (p.18)

17 años, de Z. Yuan. 17.55, 19.30 y 21.05 hs. (p.26) Los amantes de Pont Neuf, de L. Carax. 17.20, 19.30 y 21.40 hs. (p.26)

Descanso

Descanso

Abuso de poder, de L. Tamahori. 17.30, 19.30 y 21.30 hs. (p.26)

Identificación de una mujer, de M. Anto- El planeta desconocido, de F. M. Wilnioni. 18 y 20.20 hs. (p.12) cox. 17.40, 19.30 y 21.20 hs. (p.18) Más allá de las nubes, de W. Wenders y M. Antonioni. 17.15, 19.15 y 21.15 hs. (p.12)

Descanso

El enigma de otro mundo, de J. Carpen- Gotas que caen sobre rocas calientes, ter. 17.30, 19.30 y 21.30 hs. (p.18) deF. Ozon. 17.50, 19.30 y 21.10 hs. (p.26)

INFORMATIVO

cinemateca uruguaya

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ESTA IMAGEN TIENE 62 AÑOS.

HACE 60 QUE CINEMATECA LA GUARDA PARA TODOS LOS URUGUAYOS. LA MEMORIA AUDIOVISUAL DEL URUGUAY DEPENDE DE USTED. SEA SOCIO DE CINEMATECA URUGUAYA

> Los goles de Maracaná y miles de imagenes que cuentan nuestra historia se conservan en el Archivo de Cinemateca < SOCIO MENSUAL Individual 275 / GRUPAL* 200 C/U SOCIO SEMESTRAL Individual 1375 / GRUPAL* 1000 C/U SOCIO ANUAL Individual 2500 / GRUPAL* 1830 C/U

* Dos o más socios en conjunto / ** Los socios nuevos deberán pagar una matrícula de $130 en régimen individual y $100 c/u en régimen grupal por única vez al asociarse / Precios válidos hasta el 31/12/2012

INFORMES POR PLANES DE PAGO, TARJETAS DE CRÉDITO Y DÉBITO AUTOMÁTICO: 24195795 (A PARTIR DE LAS 12:30 HS)


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