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anticristo

Cinemateca Uruguaya 435 diciembre 2010/ENERO 2011 www.cinemateca.org.uy ISSN 0797-6143

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Los senderos de la vida Rompecabezas Las mejores películas del año Un día en familia Festival de cine danés (2a. parte) Maestros: Wim Wenders Centenarios: Tolstoi y Jean Genet Adiós a Arthur Penn El amor y la muerte en el cine


nro. 435 diciembre.2010/enero.2011 COMPLEJO CINEMATECA Lorenzo Carnelli 1311 (11200) Montevideo Casilla de correo 1170 Fax: (598-2) 2419.4572 cinemuy@chasque.net www.cinemateca.org.uy Sala Cinemateca, Sala 2 Secretaría, Administración tel.2419.5795. cinemat5@chasque.net Dirección y Coordinación cinemuy@chasque.net Centro de Documentación cdc@chasque.net Extensión, Galería Cinemateca, Cinemateca medios tel. 2412.8516. cinemed@chasque.net Programación diaria tel. 2418.2460 CINEMATECA 18 18 de Julio 1280-1286. tel. 2900.9056 SALA POCITOS Alejandro Chucarro 1036. tel. 2707.4718 ECU Escuela de Cine del Uruguay Alejandro Chucarro 1036, tel. 2709.7637, fax 2707.6389 info@ecu.edu.uy|www.ecu.edu.uy ARCHIVO DE FILMS Centro de Preservación y Restauración. Catalogación. Ruta 8, Brig. Gral. Lavalleja Km.16, calle Dionisio Fernández 3357 tel. 2222.1091. cinearch@chasque.net

CINEMATECA 18 viva la diferencia

DEFECTO DE FAMILIA /p.4 LOS SENDEROS DE LA VIDA /p.4 ROMPECABEZAS /p.5 UN DÍA EN FAMILIA /p.5

maestros: wim wenders

EL AMIGO AMERICANO /p.13 LA PELICULA DE NICK /Relámpago sobre el agua /p.13 INVESTIGACION EN EL BARRIO CHINO /p.13 EL ESTADO DE LAS COSAS /p.13 CUARTO 666 /p.13 PARIS, TEXAS /p.13 TOKYO-GA /p.14 ALAS DEL DESEO /p.14 HASTA EL FIN DEL MUNDO /p.14

LA CINTA BLANCA /p.7 LAS PLAYAS DE AGNÈS /p.7 EL ESCRITOR OCULTO /p.7 UN PROFETA /p.7 CRIATURA DE LA NOCHE /p.7 MUNDIALITO /p.7

sala CINEMATECA

festival de cine danés (2ª y final) EL HOMBRE ERÓTICO /p.8 R /p.8 UNA FAMILIA /p.8 ANTICRISTO /p.9 SUBMARINO /p.9 EL EXPERIMENTO /p.9

LA GUERRA Y LA PAZ (II) /p.20 LA GUERRA Y LA PAZ (III) /p.20 LA GUERRA Y LA PAZ (IV) /p.20

coop

EL SECRETO DE VIVIR /p.21 BEAU GESTE /p.21

Y LA CABALGATA PASA /p.21 A LA HORA SEÑALADA /p.21 VERACRUZ /p.21 BARCO SIN PUERTO /p.21

2010 las mejores del año

STAFF Comisión Directiva Eduardo Florio, Marcela Matta, Víctor Bentancor, Ana Franco, Miguel Lagorio, Claudia Patritti, Leo Sala, Manuel Nieto. Comisión fiscal: Pablo Ferré, Rosina Macchi. Ana María Cledón. Depto. de Coordinación María José Santacreu (Coordinadora General Interina), Ramiro Benítez (Distribuidora Alternativa), Lorena Pérez (Medios), Alejandra Trelles (Programación y Gestión), Guillermo Zapiola (Programación). Silvana Silveira (Departamento Comercial) Archivo de films Enrique Gubitosi, Ana Laura Martínez, Miguel González. Centro de documentación Lic. Eduardo Correa. Jefe de salas Luis Olveira. Contaduría María José Sayagués, Jacqueline Crocco Operadores Martín Aldecosea, Jorge Barboza, Robert Blengio, Alejandro Lasarga. Atención al público Victoria González, Mónica Gorriarán, Gustavo Gutiérrez, Lucía Hamawi, Laura Miranda, Liliana Molero, Martín Ramírez, Susana Roura, Emiliano Sagario. Mantenimiento Freddy Rodríguez, Heber Gónzalez. Diseño gráfico Alejandro Flain. Dibujos Jorge Satut. Impresión El País D.L. 343713

LA VIDA ES UNA NOVELA /p.11 LA FAMILIA /p.11 LA CENA /p.11

TAN LEJOS Y TAN CERCA /p.14 HISTORIA DE LISBOA /p.14 BUENA VISTA SOCIAL CLUB /p.14 EL HOTEL DEL MILLON DE DOLARES /p.14

sala dos

arthur penn: in memoriam

EL TEMERARIO /p.15 BONNIE Y CLYDE /p.15 LA JAURÍA HUMANA /p.16 ANA DE LOS MILAGROS /p.16 PEQUEÑO GRAN HOMBRE /p.16 TARGET /p.16 MUERTE EN EL INVIERNO /p.16 CHARLA CON CHRISTIAN FONT /p.16

pocitos

eros y thanatos

LA ATALANTE /p.22 UNA LECCION DE AMOR /p.22 LOS AMANTES DEL CIRCULO POLAR /p.22 LOS AMANTES DE PONT NEUF /p.23 PAULINA EN LA PLAYA /p.23 LA MUJER DE LA PRÓXIMA PUERTA /p.23 CON ÁNIMO DE AMAR /p.23 EROS /p.23 TODOS DICEN TE QUIERO /p.23 EL IMPERIO DE LOS SENTIDOS /p.23 KAMA SUTRA /p.23

trasnoches

aquellos cómicos de matinée BLUE COLLAR WHITE CHRISTMAS /p.9 ENEMIGOS DE LA FELICIDAD /p.9

divos: vittorio gassman

LOS DESCONOCIDOS DE SIEMPRE /p.10 IL SORPASSO /p.10 NOS HABIAMOS AMADO TANTO /p.10 PERFUME DE MUJER /p.11

CAMINO DE MARRUECOS /p.17 ABBOTT Y COSTELLO CONTRA LOS FANTASMAS /p.18 EL PROFESOR CHIFLADO /p.18 EL BUFÓN DEL REY /p.18

cien años de tolstoi

EL PADRE SERGIO /p.19 ANA  KARENINA /p.19 LA GUERRA Y LA PAZ (I) /p.19

Genet y Ozon: dos extremos UN CANTO DE AMOR /p.24 MIRA EL MAR /p.24

Cinemateca Uruguaya fue declarada Monumento Histórico por iniciativa de la Comisión de Patrimonio y del Instituto Nacional del Audiovisual. Resolución del Poder Ejecutivo, 5 de octubre de 1999. Declarada Patrimonio Cultural de la Ciudad de Montevideo. Resolución de la Junta Departamental de Montevideo, 10 de agosto de 1998. Declarada de interés de la Ciudad de Montevideo por su actividad cultural, Resolución de la Junta Departamental de Montevideo, octubre de 2007. Declarada su pertinencia como institución educativa por la Universidad de la República, Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación, octubre de 1998. Categorizada como institución educativa y cultural por el Ministerio de Educación y Cultura. Premio Morosoli 1996 cinemateca uruguaya


EDITORIAL mina con una campaña que es un acontecimiento cultural en sí misma: 40 artistas que pintaron 40 carteles que hoy rotan por todo Montevideo bajo la consigna “Como seas, hay un cine que te entiende”. La campaña coincide con el período de renovación de anuales y semestrales, que hasta el 31 de diciembre permanecerán sin aumento. Así que eso: es tiempo de anuales y semestrales y esperamos que sigan con nosotros mientras nos encaminamos raudos pero seguros hacia nuestro cumpleaños número 59 y hacia nuestro festival número 29 (ambas cosas en abril). En enero la sala Pocitos cerrará para que podamos cumplir con las licencias del personal pero la programación será igualmente buena e intensa: estrenos en Cinemateca 18 (Kore-eda, Natalia Smirnoff, el coreano SoYong Kim) más las cinco mejores películas del año y la mejor uruguaya según los críticos de radio, prensa escrita y televisión. Además, termina el imperdible Festival de Cine danés con películas como Anticristo de Lars von Trier o Submarino de Thomas Vinterberg en flamantes copias 35mm., celebramos el centenario de la muerte de Tolstoi pasando las siete horas y pico de Guerra y paz de Bondarchuk, volvemos sobre el cine de Wim Wenders y también sobre la carrera de Gassman, repasamos las manifestaciones de Eros y Thanatos en cine, le damos el último adiós a Arthur Penn (con charla de Christian Font sobre Bonnie & Clyde) y nos atrevemos con cómicos de matinée que nunca pisaron nuestras salas: Danny Kaye, Abbott & Costello, Jerry Lewis y Bob Hope. Empieza el año y tenemos la certeza que traerá cosas buenas. Allá vamos si ustedes vienen con nosotros.

campaña vía publica de cinemateca uruguaya (mas afiches en p. 28 y 29)

El año terminó y los balances son inevitables. De nuestra parte, la tranquilidad de poder hojear doce boletines con una programación relevante, que muchas veces incluyó grandes y pequeños acontecimientos: un Festival Internacional que dentro de sus enormes limitaciones presupuestales es capaz de presentar una buena muestra de lo mejor del cine contemporáneo y propiciar, en consecuencia, el estreno de films mayores como La cinta blanca, Las playas de Agnès, La pivellina o Policía, adjetivo; un Focus Italia que se afianzó y creció, al punto de moverse fuera del Festival Internacional para constituirse en un gran foco sobre el mejor cine italiano de hoy; las ya tradicionales muestras de las cinematografías nacionales, que no por ser recurrentes dejan de constituir un repaso imprescindible de lo que viene sucediendo en distintos puntos del globo en materia cinematográfica; los “descubrimientos” –por ejemplo el del argentino Gonzalo Castro o el polaco Krzysztof Krauze–, los rescates, como el Napoleón de Gance o Guerra y paz de Bondarchuk, los homenajes –a Chabrol, a Penn, a Rohmer– y un largo, larguísimo etcétera. Del otro lado del balance la necesidad – todavía– de insistir en la urgencia de que el archivo fílmico más grande del país reciba un apoyo más decidido y sostenido por parte del Estado y la esperanza de que algun día, alguien más o menos entienda que un archivo fílmico no da ganancias y que Cinemateca está pagando en atraso tecnológico, destrucción de su archivo y deficiencias de infraestructura los años y años de mantenerlo en solitario. Pero, como siempre se nos reclama, miremos el vaso medio lleno: este año ter-

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viva la diferencia

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Diciembre 15, miércoles. A las 17.30, 19.30 y 21.30 hs.

DEFECTO DE FAMILIA (Un difetto di famiglia)

Dir: Alberto Simone Italia/Reino Unido 2002 – 108 min. ST. (Digital) Libreto: Silvia Napolitano, Alberto Simone. Fotografía: Stefano Ricciotti. Música, Ennio Morricone. Productor: Fulvio Lucisano. Elenco: Nino Manfredi, Lino Banfi, Carlo Cascone, Elena D’Urso, Simone Corrente, Jayne Ashbourne.

Un ataúd elusivo, una boda conservadora, un anciano excéntrico, dos transexuales, y la policía. Esos son algunos de los elementos que componen este pintoresco viaje por el sur de Italia. La muerte de una matriarca de 103 años reúne en Sicilia a un grupo de parientes que no se ven desde hace años, y en el caso de dos ancianos hermanos esos años son exactamente cuarenta. Nicola (Lino Banfi) se ha radicado en el norte, ha hecho una modesta fortuna vendiendo mozzarella, y ha roto todo vínculo con su hermano Francesco (Nino Manfredi) desde que ese apreciado profesor de escuela secundaria, declaró públicamente ante todo el pueblo su homosexualidad. Pero su difunta madre reserva una jugarreta a esos hombres. Ha dejado instrucciones de que conduzcan su cadáver para ser enterrado en la campaña, en la vieja casa familiar, CINEMATECA 18

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y los dos distanciados hermanos deben viajar juntos, confrontar sus respectivos secretos familiares, y eventualmente retomar las vías del afecto. Hay también una nieta a punto de casarse en torno a la cual se establecen otros vaivenes. El asunto está manejado en un tono divertido y bonachón, aunque sabe ponerse serio cuando corresponde y es casi siempre cálido y humano, un rasgo que pertenece a la mejor tradición del cine italiano. Está filmado con pulcritud, muy bien musicalizado por el veterano Morricone, y cuenta con uno de esos elencos que han sido también una tradición en la producción itálica. No es la última pero sí una de las últimas labores del gran Nino Manfredi, un maestro de la comedia y el drama que siguió trabajando casi hasta el último día de su vida y apareció todavía en otros cuatro films o telefilms después de éste. El director y libretista Alberto Simone fue un estrecho colaborador de Manfredi en los últimos años de su vida, y se convirtió en socio de éste cuando fundaron juntos una compañía productora. Nacido en Sicilia (de modo que conoce bien la mentalidad del sur de Italia), estudió psicología en Roma, ha trabajado como publicista y luego se volcó a la dirección, fundamentalmente en televisión. Dirigió a Manfredi en un primer largo para cine (Colpo di luna) y en varias producciones televisivas.

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Diciembre 16 a 22 . jueves a miércoles A las 17.35, 19.30 y 21.30 hs.

LOS SENDEROS DE LA VIDA (Treeless Mountain)

Dir: So Yong Kim USA/Corea del Sur 2008 – 89 min. ST. (35 mm.) Libreto: So Yong Kim. Fotografía: Anne Misawa. Música: Asobi Seksu. Productores: Bradley Rust Gray, Ben Howe, So Yong Kim. Lars Knudsen, Jay Van Hoy. Elenco: Hee-yeon Kim, Mi-hiang Kim, Son-hee Kim, Park Boon Tak, Lee Byung Yon.

Jin, una niña de seis años, vive con su madre y su hermana pequeña en un estrecho apartamento en la ciudad de Seúl. Cuando la madre decide ir a buscar al padre de las niñas, se ven obligadas a vivir con una tía alcohólica, en un pequeño pueblo del interior. La madre promete volver pronto, pero la situación se demora y se alarga. Las pequeñas deben adaptarse a las nuevas condiciones de vida, se mudan luego a una granja propiedad de los abuelos, y a través de este viaje de abandono la pequeña protagonista aprende la importancia de los lazos familiares. Los senderos de la vida es el segundo largometraje de la coreano-norteamericana So Yong Kim, y se inspira en acontecimientos de su propia infancia. La directora ha contado que sus padres se divorciaron, la madre emigró a Estados Unidos, y ella y su hermana quedaron con sus abuelos en una granja de arroz. Sin embargo,

sostiene la directora, la protagonista es solamente en parte un retrato autobiográfico. Mientras escribía el guión, asegura, el personaje comenzó a adquirir vida propia, y a medida que la escritura avanzaba los hechos se fueron alejando de la realidad y adquiriendo una existencia separada y legítima: la de la ficción dramática. Los recuerdos y las experiencias aportaron el núcleo del material, pero la película terminó yendo más allá de él. El resultado es una conmovedora historia de madurez temprana: la sensibilidad de la pequeña protagonista y  la complejidad de sus emociones derivan de su deseo de tener una vida familiar, y la película observa su evolución con sensibilidad y sin golpes bajos. El guión recibió apoyo del programa de Atelier de Cannes, del laboratorio del Instituto Sundance de escritores y directores y el plan de promoción de Pusan. Para muchos críticos, Los senderos de la vida es la confirmación de un talento en la directora  Kim, cuyo debut en el largo, In between days (2006), recibió el premio especial del jurado en el Festival de Sundance 2007 y el premio de la crítica internacional en Berlín. También fue premiado por la crítica en Los Ángeles, y obtuvo los galardones a mejor película y mejor actriz en el Festival de Cine de Buenos Aires (BAFICI). Luego ha hecho el documental Chinatown Film Project (2009), y tiene actualmente en postproducción la ficción For Ellen.


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ROMPECABEZAS

Dir: Natalia Smirnoff Argentina/Francia/2009 – 90 min. (35 mm.)

Libreto: Natalia Smirnoff. Fotografía: Bárbara Alvarez. Música: Alejandro Franov. Elenco: María Onetto, Gabriel Goity, Arturo Goetz, Henny Trailes. La protagonista tiene cincuenta años, y su vida parece transcurrir en la total monotonía. Está atada a un matrimonio rutinario, sus hijos han crecido, no tiene mucho que hacer como esposa y los deberes de madre comienzan a quedar atrás. Su vida es un rompecabezas, realmente, pero el título del film no alude a ello solamente en un sentido figurado. En efecto, comienza a interesarse en los certámenes de armado de esos juegos, y así conoce a Roberto, un millonario que desea competir en el torneo mundial  de la especialidad en Alemania y la empuja a participar. De pronto, el personaje se encuentra llevando una doble vida. Sin decirle nada a su familia comienza a concurrir a la casa del millonario para entrenar, y es inevitable que el corazón le juegue una de esas inevitables bromas pesadas: la pasión, quizás el amor. Se sentirá deseada e indispensable por primera vez en mucho tiempo, pero también se irá enredando cada vez más en una telaraña de mentiras

ante esposo e hijos. Esas cosas suelen pagarse. La novel directora Smirnoff ha confesado que el  film se basa en parte en experiencias propias. Estaba a punto de terminar sus estudios informáticos cuando un accidente automovilístico (“algo tonto”, según ella) le cambió su proyecto de vida. Trabajó como periodista, lidió con los dolores de cabeza de su maternidad, fue ayudante de casting y asistente de dirección en   películas de Lucrecia Martel y colaboró igualmente en films como Garage Olimpo, Herencia o Cama adentro. La autora de La ciénaga y La niña santa le aconsejó que se arriesgara y encarase su propio proyecto cinematográfico, al punto de que la están llamando “la heredera de Lucrecia Martel”, una definición que todavía no sabe bien si tiene que agradecer o debería molestarla un poco. Influencias y herencias a un lado, hay una voz personal en Natalia Smirnoff. Es su propia libretista, experimenta libremente con vivencias personales, y demuestra el suficiente criterio como para elegir a actores competentes (Onetto, Goetz, Goity, la recordada  Henny de Telecataplum) y colocarlos en personajes adecuados. Lo que consigue es una convincente descripción de una crisis intimista en un ambiente de clase media: cómo manejarse ante la inminencia del síndrome del “nido vacío”.  En el último festival de Berlín representó dignamente a la Argentina, lo cual no es poco.

viva la diferencia

Diciembre 23, 26, 28, 29, y 30. Enero 2. A las 17.35, 19.30 y 21.30 hs.

Enero 11 a 14. A las 17.25, 19.30 y 21.35 hs.

la dura competencia de los hospitales privados que poco a poco le quitaron su clientela. La vida que comparte con su mujer está dedicada por completo al recuerdo del hijo fa(Aruitemo aruitemo) llecido. Cada año reciben a sus otros dos hiDir: Hirokazu Kore-eda jos, vivos e imperfectos, siempre decepcioJapón 2008 – 114 min. ST. (Digital) nantes. Pero el film no trata sobre el hundiLibreto y montaje: Hirokazu Kore-eda. Fotografía: Yutaka Yamasaki. Música: Gonchichi. Direc- miento ni la disgregación de la familia, sino ción artística: Toshihiro Isomi, Keiko Mitsumat- sobre su continuidad a pesar de todo, su afirmación alrededor de comidas, debates, camisu. Elenco: Hiroshi Abe, Yui Natsukawa, You, natas y plegarias en las que cada uno busca Kazuya Takahashi, Shohei Tanaka, Hotaru Noen la mirada del otro la justificación de su promoto, Ryoga Hayashi. pia existencia. Se ha querido ver la influencia enorme del Alguien ha señalado también las similitudes maestro Yasujiro Ozu en esta  nueva película entre esta película de Kore-eda y la notable del director de La vida después de la muer- Shara de Naomi Kawase. El parecido puede te, Distance y Nadie sabe. Como en el cine no ser casual: Kore-eda y Kawase son amide Ozu, el tema es cotidiano y “chico”: tres gos y frecuentes colaboradores, y ambos esgeneraciones de una familia se reúnen duran- tán obsesionados por el tema de la muerte, te una jornada veraniega, para recordar a uno la vejez, el dolor, las diferencias generacionade sus integrantes fallecido. les y los contrastes entre la tradición y la moLa reunión adopta la forma de un ritual en el dernidad. que los fantasmas observan a los vivos, una El director se confirma como uno de los más ceremonia en la que cada palabra que se pro- interesantes del cine japonés de los últimos nuncia suena como una invocación dirigida a tiempos, un individuo dotado de una sensilos ausentes. El cuadro incluye a  un jefe de bilidad y hasta un entrelineado humor que familia susceptible y gruñón, un viejo médico le permiten construir una película aparentejubilado cuyo noble oficio funciona como mo- mente sencilla que va ganando complejidad, delo de actividad respetable para todos los hi- sofisticación y profundidad a medida que jos, y a quien se ha definido como “la leyen- avanza y crece. La espontaneidad de las acda sobre la cual se basa la familia”, aunque tuaciones también ayuda. Premio en el festitodo el mundo sepa que dejó de trabajar por val de Mar del Plata de 2008.

UN DÍA EN FAMILIA

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2010 las mejores del año Se terminó el año y mirar hacia atrás y hacer un balance es a la vez útil y entretenido. ¿Fue –o no– un buen año en materia de estrenos cinematográficos? ¿Es consensual la impresión de que la cartelera de estrenos de este año fue ligeramente superior en calidad a la de los dos años anteriores? Y, sobre todo, ¿coincide la opinión de los espectadores con la de los críticos? Para responder a estas preguntas convocamos a un conjunto de críticos cinematográficos de radio, prensa escrita y televisión y les preguntamos cuáles eran, en su opinión, las cinco mejores películas del año –internacionales– y cuál era la mejor uruguaya. En esta ocasión decidimos que el orden en el que las películas fueron votadas, sería relevante en el resultado final. Así, le pusimos 5 puntos a la película que cada crítico votó en primer lugar, 4 a la segunda, etc. Esto tiene como consecuencia, por ejemplo, que películas votadas por un solo crítico en un puesto alto tengan el mismo puntaje que películas votadas por más de un crítico en un puesto más bajo (tal el caso de El tiempo y la ciudad, votada en primer lugar por Guillermo Zapiola, que comparte puntaje con Vivir al límite votada puestos inferiores por el mismo Zapiola y Jaime Costa). Nuestra intención al proponer la votación y el ciclo fue programar las cinco películas más votadas. Desafortunadamente las copias de La isla siniestra y Un hombre serio ya no existen en nuestro país siguiendo el mandato de la industria que obliga a los distribuidores locales a destruir las copias tras su estreno comercial. Una lógica que está en las antípodas del espíritu conservacionista de las cinematecas y que solamente ha podido mitigarse en países con leyes de cine más avanzadas que la uruguaya. Los puntajes –indicados entre paréntesis– fueron los siguientes:

la cinta blanca CINEMATECA 18

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La cinta blanca, de Michael Haneke (35) – Las playas de Agnès, de Agnès Varda (13) – La isla siniestra, de Martin Scorsese (12) – Un hombre serio, de Ethan & Joel Coen (10) – El escritor oculto, de Roman Polanski (10) – Un profeta, de Jacques Audiard (10) – Criatura de la noche, de Tomas Alfredson (9) – La Pivellina, de Tizzia Covi & Reiner Frimmel (8) – Toy Story 3, de Lee Unkrich (Disney/Pixar) (5) – Vivir al límite, de Kathryn Bigelow (5) – Red social, de David Fincher (5) – Un maldito policía en Nueva Orleans, de Werner Herzog (5) – Del tiempo y la ciudad, de Terence Davies (5) – Redacted (también conocida como Samarra), de Brian De Palma (5) – Los amantes, de James Gray (4) – Océanos, de Jacques Perrin & Jacques Clauzaud (Disneynature) (4) – London River, de Rachid Bouchareb (4) – Solo un hombre, de Tom Ford (4) – El hombre de al lado, de Mariano Cohn y Gastón Duprat (4) – La Tigra, Chaco de Federico Godfrid y Juan Sasiaín (3) – Entre nosotros, de Maren Ade (2) – Como entrenar a tu dragón, Dean DeBlois & Chris Sanders (DreamWorks) (1) – Wendy y Lucy, de Kelly Reichardt (1) – El mejor lugar del mundo, de Sam Mendes (1) – Enseñanza de vida, de Lone Scherfig (1) – Tierra de zombies, de Ruben Fleischer (1). Películas uruguayas: Mundialito (4), El cuarto de Leo (3), La vida útil (2), Hiroshima (2), Siete instantes (1). Cabe señalar que el “voto doble” del crítico del Semanario Voces no alteró los resultados. Los críticos votaron así: Agustín Acevedo Kánopa (la diaria): La Pivellina, Red social, La cinta blanca, Entre nosotros y Tierra de zombies. Uruguaya: La vida útil. Diego Faraone (Semanario Brecha): La cinta blanca, La isla siniestra, Toy story 3,


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criaturas de la noche

el escritor oculto

Los amantes, Red social. Uruguaya: Siete instantes. Álvaro Sanjurjo (Semanario Crónicas, Radio Universal): Samarra, El hombre de al lado, La Tigra, Chaco, La cinta blanca y El escritor oculto. Uruguaya: Mundialito. Juan Andrés Ferreira (Revista Blá): Un profeta, Un maldito policía en Nueva Orleans, La cinta blanca, Criatura de la noche y El escritor oculto. Uruguaya: Hiroshima. Guilherme de Alencar Pinto (la diaria ): Un hombre serio, La cinta blanca, Las playas de Agnès, Toy story 3 y Como entrenar a tu dragón. Uruguaya: Hiroshima. Ronald Melzer (Semanario Brecha): Las playas de Agnès, El escritor oculto, La cinta blanca, Un hombre serio y Wendy y Lucy. Uruguaya: La vida útil. Christian Font (Telemundo 12): Criatura de la noche, El escritor oculto, Un profeta, Los amantes y La isla siniestra. Uruguaya: Mundialito. Jaime Costa (Semanario Búsqueda): La cinta blanca, Solo un hombre, Vivir al límite, Un hombre serio y El mejor lugar del mundo. Uruguaya: El cuarto de Leo. Amilcar Nochetti (Semanario Voces): La cinta blanca, Océanos, La isla siniestra, Criatura de la noche y Las playas de Agnès. Uruguaya: El cuarto de Leo y  Mundialito. Gonzalo Sobral (Tevé ciudad y Radio El Espectador): La cinta blanca, London River,

La pivellina, Un profeta y Un hombre serio.  Uruguaya: Mundialito. Guillermo Zapiola (El País): Del tiempo y la ciudad, Las playas de Agnès, La isla siniestra, Vivir al límite y Enseñanza de vida. Uruguaya: El cuarto de Leo. Enero 4, martes. A las 17.20, 19.30 y 21.40 hs.

mundialito

las playas de agnès

res de su pasado reconstruyendo, a través de magistrales oleadas cinematográficas, su propia historia que es también la historia de la nouvelle vague.

(Lät det rätte komma in)

EL ESCRITOR OCULTO (The Ghost Writer)

Dir: Roman Polanski Francia/Alemania/Reino Unido 2010-128 min (35 mm.) Con: Ewan McGregor, Pierce Brosnan, Kim Cattrall

Dir: Michael Haneke Austria/Alemania/Francia/Italia, 2009 – 114 min. ST. (35mm) Con: Christian Friedel, Leonie Benesch, Ulrich Tukur, Ursina Lardi.

Suspenso y política. McGregor es contratado para escribir las memorias de un ex ministro sospechosamente parecido a Tony Blair, y descubre que se trata de un trabajo más peligroso de lo pensado. Polanski reitera un gusto por el suspenso y algunas obsesiones.

Algo extraño ocurre en una pequeña villa de la Alemania pre-primera guerra mundial y los niños parecen ser la clave del misterio. Un Haneke típico, que llega a extremos de excelencia y que recibió decenas de prestigiosos premios, entre ellos Cannes y el Globo de Oro. Enero 5, miérc. A las 17.20, 19.30 y 21.40 hs.

LAS PLAYAS DE AGNÈS (Les plages d’Agnès)

Dir: Agnès Varda Francia 2008 -110 min ST. (35mm)

Agnès Varda se sumerge en las playas de su memoria y bucea en los recónditos luga-

Enero 8, sábado. A las 17.20, 19.30 y 21.40 hs.

CRIATURA DE LA NOCHE

Enero 6, jueves. A las 17.50 y 20.20 hs.

LA CINTA BLANCA

(Das weisse band - Eine deutsche Kindergeschichte)

al Oscar como mejor película extranjera, derrotada por El secreto de sus ojos.

Enero 7, viernes. A las 18 y 21 hs.

Dir: Tomas Alfredson Suecia 2008 – 115 min. ST. (35 mm) Con: Kare Hedebrant, Lina Leandersson, Per Ragnar

Joven sueco “patoteado” por los abusones del liceo se hace amigo de una vampiresa (literalmente). Historia de amor y terror, con sensibilidad, delicadeza y el suspenso que corresponde. Rompe con talento los moldes del género. Enero 9, domingo. A las 17.40, 19.30 y 21.20 hs

MUNDIALITO

UN PROFETA (Un prophète)

Dir: Sebastián Bednarik Uruguay 2010 -  85 min. (35 mm.) 

Un joven árabe es enviado a prisión en Francia tras cometer una serie de delitos. El duro retrato de la vida en prisión, con sus códigos y sus violencias. Por supuesto, no se trata de una realidad solamente francesa. Candidata

En 1980, política y fútbol contaron con sus “grandes eventos”: en noviembre, el plebiscito que buscó legalizar la dictadura militar uruguaya; un mes después un campeonato de campeones del mundo. El documental de Bednarik explora la relación entre ambos, el papel que jugaron políticos, militares, periodistas y empresarios y la vivencia de la gente.

Dir: Jacques Audiard Francia/Italia 2009 – 150 min. ST (35 mm.) Con: Tahar Rahim, Niels Arestrup, Adel Bencherif

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sala cinemateca Este festival, que ha sido declarado de interés nacional en nuestro país, llega gracias a la Cámara Argentino-Danesa de Industria y Comercio y el Instituto de Cine Danés, con el apoyo de la Embajada de Dinamarca en Argentina Diciembre 15, miércoles. A las 17.35, 19.15 y 20.55 hs.

EL HOMBRE ERÓTICO (The Erotic Man)

Dir: Jorgen Leth. Dinamarca 2010 – 90 min. (Digital)

Un ensayo sobre el ser humano y la sexualidad, cruza de ficción y documental. Leth visita diversas ciudades del mundo, intentando recuperar su pasado amoroso, ciertas imágenes e impresiones, y encontrar la verdadera naturaleza del erotismo. Uno de los trabajos más radicales y personales del realizador, un ensayo poderoso y honesto. Diciembre 16, jueves. A las 17.30, 19.15 y 21 hs.

R

(R) anticristo

El presente bloque completa la muestra danesa iniciada en la programación anterior, e incorpora algunos de los títulos más fuertes del festival, redondeando un panorama realmente significativo, seleccionado entre lo más valioso del cine hecho en Dinamarca en tiempos recientes. Cabe señalar además que, salvo alguna excepción, las copias son flamantes 35 mm subtituladas al español aportadas especialmente por el  Danish Film Institute. En el ciclo, se destacan AntiSALA CINEMATECA

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Embajada de Dinamarca

Festival de cine danés (2ª y final) cristo, el último largometraje de Lars von Trier, Submarino, de Thomas Vinterberg (el realizador de La celebración), presentado en el último Festival de Berlín, y la última creación del veterano documentalista Jorgen Leth, co-director junto a von Trier de Las cinco obstrucciones.

Dir: Michael Noer, Tobias Lindholm Dinamarca 2010 – 96 min. ST. (Digital) Con Pilou Asbæk, Dulfi Al-Jabouri, Roland Møller.

Un   joven condenado a prisión por un crimen violento aprende los  códigos de honor y contratos secretos de la cárcel. Una tensa y violenta ópera prima, rodada en ambientes auténticos y  con un estilo realista y vigoroso. Presentada  en competencia del Festival Internacional de Rotterdam.   Diciembre 17, viernes. A las 17.20, 19.15 y 21.10 hs.

UNA FAMILIA (En familie)

Dir: Pernille Fischer Christensen Dinamarca  2010 -  102 min. ST. (35 mm.) Con: Johan Philip Asbæk, Jesper Christensen, Lene Maria Christensen.

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sala cinemateca Exitosa pareja danesa se dispone a mudarse a Nueva York cuando una enfermedad paterna (y grave) complica todos los planes. Una exploración de sentimientos y responsabilidades, premio Fipresci en Berlín. Diciembre 18, sábado. A las 17.20, 19.15 y 21.10 hs.

ANTICRISTO (Antichrist) R

Dir: Lars von Trier Dinamarca/Alemania/Francia/Suecia, 2009 – 104 min. ST. (35 mm.) Con: Willem Dafoe, Charlotte Gainsbourg

El último von Trier, y la película-escándalo de Cannes 2009. Una pareja sumida en el dolor de la muerte de un hijo se aísla en el bosque buscando una forma de seguir viviendo con la culpa y la tristeza. Pero vivir puede resultar imposible cuando el dolor brota de maneras salvajes. Von Trier desata una furia pocas veces vista en la pantalla. submarino

Diciembre 19, domingo. A las 17.20, 19.15 y 21.10 hs.

SUBMARINO (Submarino)

Dir: Thomas Vinterberg Dinamarca/Suecia 2010 – 105 min. ST. (35 mm.) Con: Jakob Cedergren, Peter Plaugborg, Gustav Fischer Kjærulff.

el hombre erótico

Dos hermanos que provienen de un ambiente conflictivo (pobreza, abuso, alcoholismo) y la tragedia desgarró a la familia. Uno ha salido de prisión, el otro oscila entre su drogadicción y el afán de proteger a su hijo. El retrato de una dura lucha para sobrevivir,  por el autor de La celebración. En concurso en Berlín. Diciembre 20, lunes. A las 17.30, 19.15 y 21 hs.

EL EXPERIMENTO (Eksperimentet) el experimento

Dir: Louise Friedberg.

Dinamarca, 2010 – 93 min. ST (35 mm.) Con: Ellen Hillingsø, Morten Grunwald, Laura Skaarup Jensen

La historia de una enfermera a cargo de un hogar de niños especiales manejado por el Estado danés en Groenlandia, 1951. El idealismo del personaje sufrirá algunas abolladuras cuando deba lidiar contra el Estado y los propios chicos, y se impongan algunas realidades desagradables. Diciembre 21, martes. A las 17.40, 19.15 y 20.50 hs.

BLUE COLLAR WHITE CHRISTMAS (Nede på jorden)

Dir: Max Kestner Dinamarca 2004 – 82 min. ST. (35 mm.)

Síntesis para la gran pantalla de una serie documental en seis capítulos pensada para la televisión danesa. Cómo la “flexibilización” en los  planes de trabajo afecta a los empleados de la  compañía de botes salvavidas Viking, y más ampliamente a la vida del pueblo donde esa empresa es el principal empleador. Diciembre 23, jueves. A las 18, 19.15 y 20.20 hs.

ENEMIGOS DE LA FELICIDAD (Vores lykkes fjender)

Dir: Eva Mulvad Dinamarca/Noruega/Finlandia 2006 – 58 min. (Digital)

El retrato de la primera mujer que logró entrar en el Parlamento afgano. Las cámaras de este documental la siguen durante su campaña, las reacciones de la gente, el cuadro más amplio de un país sacudido por la ocupación y por la guerra. Un testimonio revelador.

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SALA CINEMATECA

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sala cinemateca

Divos

Vittorio Gassman Alguna vez se dijo que hacía personajes cómicos, populares y algo pícaros en cine para ganar el dinero que luego perdía en el teatro, con las obras que realmente le interesaban. Puede ser cierto, pero solo en parte: Vittorio Gassman parecía disfrutar demasiado sus personajes de pícaro cinematográfico como para que el observador termine de creer que sus películas comerciales eran mero negocio. Más bien hay que pensar que ambos aspectos expresaban diversas facetas de la personalidad de Gassman: un tipo culto y un hombre con una sólida formación teatral que le permitía hacer sobre el escenario desde Shakespeare hasta Kafka; un comediante con chispa que supo vincularse con (y supo ser usado por) algunos de los mejores representantes de la comedia a la italiana (aunque a veces, por cierto, bajaba de nivel). Esta selección es apenas eso: una selección de unas pocas de las decenas de labores cinematográficas de Gassman, pero están algunas de las mejores.

il sorpaso

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los desconocidos de siempre

Diciembre 26, domingo. A las 17.20 y21.10 hs.

LOS DESCONOCIDOS DE SIEMPRE (I soliti ignoti)

Dir: Mario Monicelli Italia 1958 – 106 min. ST. (35 mm.) Con: Vittorio Gassman, Renato Salvatori, Memmo Carotenuto

Una de las obras maestras de la comedia ácida italiana: la historia de un grupo de ladrones incompetentes que intentan vanamente dar su “gran golpe”. Gassman ya tenía una carrera a sus espaldas, pero ésta es una de las películas que lo afirmó.   Diciembre 26, domingo. A las 19.15 hs.

IL SORPASSO (Il sorpasso)

Dir: Dino Risi Italia 1962 – 105 min. ST. (Digital). Con: Vittorio Gassman, Catherine Spaak, Jean-Louis Trintignant

Tal vez el personaje cinematográfico arquetípico de Gassman, un vividor irresponsable cuyas andanzas resultan muy divertidas hasta que derivan hacia la tragedia. El director Risi se mueve muy cómodamente en la frontera entre la comedia y el drama, y Gassman domina la pantalla. nos habíamos amado tanto


sala cinemateca Diciembre 27, lunes. A las 19.15 hs.

NOS HABIAMOS AMADO TANTO (C’eravamo tanto amati)

Dir: Ettore Scola. Italia 1974 – 124 min. ST. (35 mm.) Con: Nino Manfredi, Vittorio Gassman, Stefania Sandrelli

Un grupo de ex–resistentes contra el fascismo, y lo que el paso del tiempo ha hecho con ellos. Una comedia dramática donde hay humor y seriedad, espíritu crítico y desencanto. El elenco es excelente, y Gassman es uno de sus puntos altos. Diciembre 27, lunes. A las 17.20 y21.10 hs.

PERFUME DE MUJER (Profumo di donna)

Dir: Dino Risi. Italia 1976 – 103 min. ST. (35 mm.). Con: Vittorio Gassman, Alessandro Momo, Agostina Belli

Gassman está notable en su papel de militar retirado, ciego e irritable, que Al Pacino repetiría en una película notoriamente inferior que le valió un Oscar. En vez de ver la película de Pacino conviene revisar este original de Gassman y Risi. Diciembre 28, martes. A las 17.15, 19.15 y 21.15

LA VIDA ES UNA NOVELA (La vie est un roman)

Dir: Alain Resnais. Francia 1983 – 110 min. ST. (35 mm.) Con: Vittorio Gassman, Ruggero Raimondi, Geraldine Chaplin perfume de mujer

Una historia en varios planos y con muchos personajes, a lo largo de la cual Resnais reitera (con menos convicción que otras veces) sus temas del tiempo y la memoria. Gassman es, de hecho, una pieza más, aunque importante, en este cuadro colectivo. Diciembre 30, jueves. A las 17.05 y 21.30 hs.

LA FAMILIA (La famiglia)

Dir: Ettore Scola. Italia/Francia 1987 – 122 min. ST. (35 mm.) Con: Vittorio Gassman, Stefania Sandrelli, Fanny Ardant

Cuarenta años en la vida de una familia italiana. La acción nunca sale de las paredes de la vieja casona, pero afuera corre la Historia con mayúscula e incide sobre la pequeña historia. Gassman interpreta a un abuelo y su nieto.   Diciembre 30, jueves. A las 19.15 hs.

LA CENA (La cena)

Dir: Ettore Scola. Italia/Francia 1998 – 124 mm. (35 mm.) Con: Fanny Ardant, Vittorio Gassman, Giancarlo Giannini

El director Scola reúne a viejos amigos para cenar en una trattoria italiana. El cuadro resulta esta vez menor, pero el elenco (Gassman incluido) y algunas agudezas de observación sostienen el relato. El espectador siente también que está entre viejos amigos.  la cena

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SALA CINEMATECA

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sala cinemateca maestros

Wim Wenders “La angustia en Alemania se oculta detrás de todos esos rostros falsos, sin alma, que dan vueltas por los supermercados, los lugares de descanso, los centros deportivos”. La frase la pronuncia uno de los personajes del film Movimiento falso (1975), y de alguna manera resume la postura ante el cine y la vida de su director Wim Wenders. Nacido en Düsseldorf el 14 de agosto de 1945, Wenders pertenece a una generación sin padres culturales. El vínculo con el pasado alemán había sido roto por doce años de nazismo. La influencia determinante en la Alemania de postguerra es la cultura norteamericana, cuyo éxito atribuye Wenders a “las dificultades de los propios alemanes con su pasado”. La relación de amor/odio con los Estados Unidos caracteriza también el cine de Wenders. De formación católica, el futuro cineasta acarició alguna vez la posibilidad de ser sacerdote, aunque a los dieciséis años se interesó más por el rock. Inició y abandonó estudios de medicina, sociología y filosofía, viajó a París para estudiar arte, no fue aceptado, hizo un curso de grabado en Montmartre y se dedicó a ver películas en la Cinemateca Francesa. De vuelta a Alemania a comienzos de los setenta hizo crítica, filmó algunos cortos y saltó al largo con Verano en la ciudad (1970), que nunca circuló comercialmente. Su primer film “profesional” fue El miedo del go-

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lero ante el penal (1971), sobre novela de su amigo Peter Handke. Mucho de lo que hizo después se ha caracterizado por dejar aparte casi todas las convenciones narrativas y descriptivas, y por una carga de angustia ante un orden de valores al que casi nunca se alude directamente pero que subyace en situaciones, desarrollo y personajes. Los primeros films de Wenders describen generalmente algunos días, horas o momentos de personajes en tránsito que chocan con fronteras que no pueden atravesar. Esos personajes son siempre “buscadores”, y no es por cierto casual que Más corazón que odio (1956), cuyo título original es precisamente The Searchers (Los buscadores), del maestro John Ford, sea una referencia reiterada en su cine (se lo cita en El estado de las cosas, en París, Texas, más cercanamente en La búsqueda). En aparente contradicción, otra de las influencias decisivas en el cine de Wenders es Michelangelo Antonioni, con su gusto por las tomas largas, los personajes indecisos o desconcertados y los finales abiertos (dicho sea de paso, Wenders terminó colaborando con Antonioni en Más allá de las nubes). Lo que hay detrás de los primeros films de Wenders (Alicia en las ciudades, 1973/74; Movimiento falso, 1974/75; En el curso del tiempo, 1975/76) es la sociedad alemana de la que Wenders en parte descree. Cuando describe el con-


sala cinemateca fort alemán como un reflejo de los objetos de consumo norteamericanos y lanza a sus personajes a descubrir otras formas de vida, los vaivenes y los periplos, a veces interminables, adquieren un sentido crítico. Los finales son generalmente pesimistas, la frustración angustiante es una prolongación del transcurso del tiempo. La escapatoria de ese mundo de consumo es la fuga, pero la fuga no impide la angustia. En la trayectoria personal de Wenders, esa fuga suele expresarse en una reiterada admiración por las figuras mayores del cine norteamericano  (Ford, Howard Hawks, Nicholas Ray, Samuel Fuller), por la utilización de temas musicales anglosajones y hasta una creciente tendencia a filmar en los Estados Unidos, donde se han ubicado films como Investigación en el Barrio Chino, París, Texas o La búsqueda, o una parte de El estado de las cosas (incidentalmente, gente como Nicholas Ray, Fuller, Dennis Hopper y hasta Roger Corman ha aparecido reiteradamente en su cine). Concretamente, la agonía de Ray es el estremecedor tema del documental Relámpago sobre el agua. La zona más reciente de la obra de Wenders ha incorporado algunas variantes, a veces desconcertantes. Tras sus incursiones internacionales pudo volver a Alemania para testimoniar los desconciertos de un país dividido (Alas del deseo) y luego reunificado (Tan lejos, tan cerca), pero también pudo ir a Lisboa o hasta a Cuba para filmar Buena Vista Social Club, y volver a Estados Unidos para rodar La búsqueda. Su vocación por el género road movie pudo volverse global (Hasta el fin del mundo). Hay ciertamente desniveles en esa obra, y no toda está en el presente ciclo. Pero lo que está constituye un buen repaso de la trayectoria de un cineasta que importa.

Enero 2, domingo. A las 17 y 21.30 hs.

EL AMIGO AMERICANO (Der amerikanische Freund)

Dir: Wim Wenders Alemania/Francia 1977 – 125 min. ST. (Digital) Con: Dennis Hopper, Bruno Ganz, Nicholas Ray, Samuel Fuller

Hopper es aquí el sinuoso Tom Ripley de Patricia Highsmith, arquetípico antihéroe de la serie negra. A Wenders le interesan más los alcances existenciales (veteados de absurdo) que la historia policial en sí misma, que va y viene. Enero 2, domingo. A las 19.15 hs.

LA PELICULA DE NICK/ Relámpago sobre el agua

(Nick’s Film/Nick’s Movie/Lightning over Water) Dir: Wim Wenders Alemania Federal 1979/80 – 92 min. ST (Digital) Con: Gerry Brennan, Ronee Blakely, Pierre Cottrell, Nicholas Ray

Una ficción documental, un documental ficcionado, un film inclasificable que es también toda una experiencia. El director Ray (Rebelde sin causa) padecía un cáncer terminal, y su amigo Wenders compartió con su cámara sus últimos días. Más allá del documento, Ray interpreta a Nicholas Ray. Enero 3, lunes. A las 17.35, 19.15 y 20.55 hs.

INVESTIGACION EN EL BARRIO CHINO (Hammett)

por Joe Gores que imita la manera de su literatura policial. A Wenders le interesa sobre todo el juego de espejos y ficciones, mientras el productor Coppola prefiere el homenaje cinéfilo. Enero 4, martes. A las 17.15 y 19.15 hs.

EL ESTADO DE LAS COSAS (Der Stand der Dinge)

Dir: Wim Wenders Alemania Federal/Portugal 1982 – 111 min. ST. (35 mm) Con: Patrick Bauchau, Paul Getty, Isabelle Weingarten

El dinero se termina, el productor desaparece, y el frustrado director sale en su búsqueda, entre Portugal y Estados Unidos, con referencias a Más corazón que odio de John Ford y cameos de Sam Fuller y Roger Corman. El espíritu de una época de búsquedas y desencantos.

alas del deseo

rocco y sus hermanos

Enero 4, martes. 21.15 hs.

buena vista social club

CUARTO 666 (Chambre 666)

Dir: Wim Wenders Francia/Alemania Federal 1982 – 45 min. ST. (Digital)

Durante el festival de Cannes 1982, Wenders entrevista a varios directores célebres (Antonioni, Fassbinder, Godard, Herzog, varios más) y les hace una sola pregunta: “¿Cuál es el futuro del cine?” Algunas de las respuestas son realmente interesantes.   Enero 6, jueves. A las 18.10 y 20.40 hs.

la mil pelicula nick las y una de noches

PARIS, TEXAS (Paris, Texas)

Dir: Wim Wenders USA 1983 – 89 min. ST. (35 mm.) Con: Frederic Forrest, Peter Boyle, Marilu Henner

Dir: Wim Wenders Alemania Federal/Francia 1984 – 135 min. ST (35 mm) Con: Harry Dean Stanton, Dean Stpckwell, Aurore Clément, Hunter Carson

El escritor Dashiell Hammett es el protagonista de esta historia ficticia escrita

Otro personaje trashumante, la búsqueda de las raíces, el intento de recompo-

paris texas

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sala cinemateca ner una unidad familiar perdida. Personajes itinerantes y angustiados, la mezcla de fascinación y rechazo por lo norteamericano, y la omnipresente sombra de John Ford (otra vez Más corazón que odio) que sobrevuela el conjunto. Enero 7, viernes. A las 17.30, 19.15 y 21 hs. cuarto 666

TOKYO-GA (Tokyo-Ga)

Dir: Wim Wenders Alemania Federal 1985 – 95 min. ST (Digital) Con: Chishu Ryu, Yuharum Aysuta, Werner Herzog

rocco y sus hermanos

tan lejos y tan cerca

Wenders en Tokio, tras el recuerdo de uno de sus maestros, el cineasta japonés Yazujiro Ozu. Las entrevistas con viejos colaboradores del fallecido creador se cargan de una inesperada calidez humana, recortándose sobre una visión de la cultura japonesa que el autor describe con acentos desolados. Enero 8, sábado. A las 17.05, 19.15 y 21.25 hs.

ALAS DEL DESEO

(Der Himmel über Berlin) el fin del mundo las mil hasta y una noches

Dir: Wim Wenders Alemania Federal, 1987 – 126 min. ST. (Digital) Con: Bruno Ganz, Solveig Dommartin, Otto Sander

Wenders retorna a Alemania y a su amigo Peter Handke. Y con él, dos ángeles caen sobre Berlín, se identifican con la humanidad, comparten sus alegrías y sus dolores, mientras Wenders celebra el cine, la libertad de invención, en varios planos de ficción y en una tradición expresionista (de Lang a Murnau). Un gran film, después de la modernidad. el hotel del millon de dolares SALA CINEMATECA

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Enero 9, domingo. A las 18.10 y 20.40 hs.

HASTA EL FIN DEL MUNDO

(Bis ans ender der Welt/Until the end of the World) Dir: Wim Wenders Alemania/Australia/Francia/Inglaterra/ Japón 1991 – 135 min. ST. (35 mm) Con: William Hurt, Solveig Dommartin, Jeanne Moreau

Una suerte de policial futurista, y una road movie que abarca literalmente todo el planeta. En el medio hay, entre otras cosas, científicos desaprensivos que practican oscuros experimentos, con peligro para la humanidad. Enero 10, lunes. A las 18 y 20.45 hs.

TAN LEJOS Y TAN CERCA (In weiter Ferne, so nah)

Dir: Wim Wenders. Alemania 1993 – 144 min. ST (Digital) Con: Otto Sander, Bruno Ganz, Nastassja Kinski

Secuela de Alas del deseo. El Muro ha caído, Berlín es otra, el mercado negro cunde entre los dos ex-bloques, y los ángeles continúan tratando de proteger a los humanos. Sigue habiendo dudas con respecto al futuro, aunque circule la idea de que el amor importa. Enero 11, martes. A las 17.20, 19.15 y 21.10 hs.

HISTORIA DE LISBOA (Lisbon Story)

Dir: Wim Wenders. Alemania 1995 – 105 min. ST. (Digital) Con: Rüdiger Vogler, Patrick Bauchau

Un cineasta rueda en Lisboa una pe-

lícula romántica, se encuentra de pronto en un callejón sin salida y busca la ayuda de un sonidista amigo. Wenders vuelve a sumergirse en el universo de la creación, superpone planos de ficción y realidad y reflexiona sobre su propio medio.   Enero 13, jueves. A las 17.20, 19.15 y 21.10 hs.

BUENA VISTA SOCIAL CLUB

(Buena Vista Social Club) Director: Wim Wenders. Alemania, 1999 – 102 min. ST. (35 mm.) Con: Ibrahim Ferrer, Compay Segundo, Rubén González

El documento humano, musical y entrañable, de los viejos soneros cubanos recuperados por el músico Ry Cooder y el director Wenders, quienes les otorgaron una nueva juventud. El testimonio se entrelaza con el recital, con resultado contagioso.   Enero 14, viernes. A las 17.05, 19.15 y 21.25 hs.

EL HOTEL DEL MILLON DE DOLARES (The Million Dollar Hotel)

Dir: Wim Wenders. Alemania/Reino Unido/USA 2000 – 122 min. ST. (Digital). Con: Jeremy Davies, Mila Jovovich, Mel Gibson

Un detective (Mel) investiga una muerte ambigua (¿asesinato? ¿suicidio?) en un entorno de extravagantes, bohemios y marginales. Entre el policial negro, la fantasía y lo onírico, con clima, buena música y algunos desconciertos (incluyendo director y espectadores).


sala DOS in memoriam

arthur penn

Fue uno de los grandes de uno de los  períodos más inquietos del cine de Hollywood. Un día después de cumplir los 88, el pasado 28 de setiembre,  falleció el director norteamericano Arthur Penn, responsable de títulos clásicos como Bonnie y Clyde y Pequeño gran hombre. Como otros inquietos que llegaron a Hollywood en los tardíos cincuenta (Martin Ritt, Robert Mulligan, Ralph Nelson, Sidney Lumet), Penn, que había nacido en Filadelfia, Pennsilvania, el 27 de setiembre de 1922,  provenía de la televisión y de Broadway. Como director de teatro se anotó algunos  puntos mayores como Ana de los milagros, que luego llevó al cine, y All the way home, ambas ganadoras del premio Tony. Saltó a la gran pantalla hacia  fines de los cincuenta con un western freudiano y atípico, El temerario (1958), escrito por Gore Vidal, donde Paul Newman encarnó al pistolero Billy the Kid otorgándole un perfil del tipo «rebelde sin causa». En 1962 les consiguió sendos Oscar a Anne Bancroft y Patty Duke por su duelo interpretativo en Ana de los milagros. Mantuvo sus inquietudes sociopolíticas en la metáfora de un hombre acosado de ¡Así soy yo! (1965), en el vasto cuadro texano de La jauría humana (1966) y especialmente en el romántico, anárquico drama gangsteril de Bonnie y Clyde (1967). En 1968 retrató el reinante espíritu contestatario y hippie en Déjennos vivir, y en 1970 ofreció la contracara de la conquista del Oeste en Pequeño gran hombre, donde el general Custer no era un héroe. Siguió activo, esporádicamente, hasta los años noventa, a veces con interés (Duelo de gigantes, 1976, pese a Brando; Cada amigo un amor, 1981), a veces haciendo mera rutina (Secreto oculto en el mar, 1975; Muerte en el invierno, 1987). Lo mejor de

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su obra perdura, y casi todo ese sector valioso de su carrera está aquí. El ciclo contará además con un atractivo extra en la charla del crítico, conductor y comediante Christian Font, quien seguramente polemizará en todo o en parte con lo aquí escrito. La charla de Font será el viernes 17 de diciembre a las 19:30 hs. Diciembre 16, jueves. A las 17.40, 19.30 y 21.20 hs.

EL TEMERARIO

(The Left Handed Gun) Dir: Arthur Penn USA 1958 – 102 min. ST. (Digital) Con: Paul Newman, Lita Milan, John Dehner

Penn y su guionista Gore Vidal ven al pistolero Billy the Kid como el producto de la injusticia y de pulsiones freudianas que lo convierten en un “rebelde sin causa”. Western “intelectual” y algo pretencioso, con citas a San Pablo, contrastes de blanco y negro y un Newman todavía inmaduro pero ya prometedor. Diciembre 17, viernes. A las 17.30 y 21 hs.

BONNIE Y CLYDE (Bonnie and Clyde)

Dir: Arthur Penn USA 1967 – 112 min. ST. (Digital) Con: Warren Beatty, Faye Dunaway, Michael J. Pollard, Gene Hackman

Uno de los clásicos del film de gangsters, una balada romántica sobre los rebeldes y los perdedores, y uno de los grandes títulos del cine norteamericano. El espíritu contestatario de los sesenta está condensado en esta historia de unos pistoleros de la Gran Depresión. Charla: Bonnie & Clyde: el cachetazo que despertó a Hollywood a cargo de Christian Font a las 19.30 hs. sala dos

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sala DOS Diciembre 21, martes. A las 17.25, 19.30 y 21.35 hs.

CHARLA CON CHRISTIAN FONT

Bonnie & Clyde: el cachetazo que despertó a Hollywood La industria en crisis. Al influjo de la nouvelle vague o de sucesos de crítica y público como Blow Up de Antonioni, para 1967 los productores demandaban aires nuevos y bajos presupuestos. Un guión sobre una célebre pareja de «enemigos

Diciembre 18, sábado. A las 18.15 y 20.45 hs.

LA JAURÍA HUMANA (The Chase)

Dir: Arthur Penn USA 1966 – 135 min.ST. (Digital) Con: Marlon Brando, Jane Fonda, Robert Redford, Angie Dickinson

Un fugitivo de la cárcel intenta volver a su pueblo texano, pero su presencia molesta a demasiada gente y genera una febril cacería humana. Agudo examen de una sociedad disfuncional (libreto de Lillian Hellman, sobre novela de Horton Foote), con algún exceso de anécdota pero también mucho cine. Hasta Brando está bien.

públicos»,hijos de otra crisis (el crack de 1929) que Truffaut descartó filmar cayó en manos de Warren Beatty, galán cuyas pretensiones no caían bien a la industria.

Diciembre 19, domingo. A las 17.35, 19.30 y 21.25 hs.

ANA DE LOS MILAGROS (The Miracle Worker)

Dir: Arthur Penn. USA 1962 – 106 min. ST. (Digital) Con: Anne Bancroft, Patty Duke, Victor Jory

El aprendizaje (casi un combate de lucha libre) de la joven ciega, sorda y muda Helen Keller y su admirable maestra Anne Sullivan, según pieza teatral de William Gibson que Penn ya había hecho en teatro y aquí repitió con dos estupendas (y oscarizadas) intérpretes.

el temerario

SALA DOS

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la jauria humana

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Beatty puso su dinero y prestigio en juego, convenció a Arthur Penn y rogó a Warner para hacer la película que fue punta de lanza del Nuevo Hollywood. El montaje de Dede Allen, el ritmo que imprime Penn al relato y la particularidad de situar a la pareja central en las coordenadas de la época hacen de Bonnie & Clyde un film clave para entender lo que vino poco después. Viernes 17 de diciembre a las 19  :30 hs. – Sala 2

Diciembre 20, lunes. A las 18 y 20.30 hs.

PEQUEÑO GRAN HOMBRE (Little Big Man)

Dir: Arthur Penn USA 1970 – 137 min. ST (Digital) Con: Dustin Hoffman, Faye Dunaway, Chief Dan George

La conquista del Oeste contemplada desde el punto de vista de los indios, con violencia, ironía y sarcasmo. Tal vez el mejor western “revisionista” de los años sesenta (o el segundo: El ocaso de los cheyennes de John Ford es seis años anterior). pequeño gran hombre

TARGET (Target)

Dir: Arthur Penn. USA 1985 – 117 min. ST. (Digital) Con: Gene Hackman, Matt Dillon, Gayle Hunnicutt

La “revolución conservadora” reaganiana no fue una época feliz para Arthur Penn, que debió sobrevivir haciendo cine convencional o nada. Este es un ejemplo: un correcto film de suspenso que pudo ser hecho por cualquiera. Diciembre 23, jueves. A las 17.40, 19.30 y 21.20 hs.

MUERTE EN EL INVIERNO (Dead of Winter)

Dir: Arthur Penn USA 1987 – 100 min. ST. (Digital) Con: Mary Steenburgen, Roddy McDowall, Jan Rubes

Semi-remake, más o menos libre de un film de clase B que era ciertamente mejor (Prisionera del pasado, 1945, director Joseph Lewis, con Nina Foch) sobre mujer secuestrada que se convierte en el centro de un complicado plan de extorsión. Penn resuelve el asunto con oficio pero sin esforzarse mucho. ana de los milagros


sala DOS

Aquellos cómicos de matinée La aparición del cine sonoro terminó o por lo menos erosionó toda una vertiente de comedia americana (la gran tradición del slapstick o golpe y porrazo, que en su evolución condujo a la maestría de un Chaplin o un Keaton, o los primeros Laurel y Hardy), y dio paso a una variante que se apoyaba más en el diálogo, la elaboración de la anécdota y personajes que rehuían la caricatura (la comedia sofisticada) o la aparición de nuevos cómicos capaces de incorporar las ventajas expresivas del sonido (los Marx, los superiores Laurel y Hardy de los años treinta). El golpe y porrazo sobrevivió en comediantes inferiores (el nadir del género deben serlo Los Tres Chiflados), y en una parte de los equipos cómicos con que las diversas empresas productoras intentaron competir entre sí. Bob Hope y Bing Crosby fueron el ejemplo arquetípico de la Paramount, Universal salió a la palestra con Bud Abbott y Lou Costello, Dean Martin y Jerry Lewis vinieron después (y tras librarse de Martin, Lewis pudo convertirse en un autor estimable, primero bajo la égida de Frank Tashlin, luego como su propio productor, guionista y director, pese a las tonterías en que incurriría al final).

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Danny Kaye fue un caso particular: un comediante menos caricatural, con talento para la comedia y un perfil que le permitía también jugar al galán. Toda esa introducción puede ser un exceso para fundamentar el presente ciclo. Aquí se trata de cuatro películas, cada una de ellas a cargo de un cómico o un equipo que en su momento tuvieron su fama. Y que, ciertamente, nos hicieron reir en las matinées de antaño. Diciembre 26, domingo. A las 17.55, 19.30 y 21.05 hs.

CAMINO DE MARRUECOS (Road to Morocco)

Dir: David Butler USA 1942 – 82 min.ST. (Digital) Con: Bing Crosby, Bob Hope, Dorothy Lamour

Bing, Bob y Dorothy repitieron varias veces la fórmula de esta película en una variedad de escenarios exóticos. Siempre había bandidos truculentos, los dos hombres se disputaban a la chica, Bing cantaba y Bob hacía los chistes. También se reían a veces del propio cine, jugando a la “ficción dentro de la ficción”. sala dos

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sala DOS Diciembre 27, lunes. A las 17.55, 19.30 y 21.05 hs.

ABBOTT Y COSTELLO CONTRA LOS FANTASMAS (Abbott and Costello Meet Frankenstein)

Dir: Charles Barton USA 1948 – 83 min. ST. (Digital) Con: Bud Abbott, Lou Costello, Lon Chaney Jr., Bela Lugosi

No hay fantasmas, y el título en inglés acierta solo en parte. Además del monstruo de Frankenstein, Bud y Lou se encuentran también con Drácula y el Hombre Lobo. Y para que no falte nadie, la voz que se oye en el cierre es la de Vincent Price.

el profesor chiflado

Diciembre 28, martes. A las 17.30, 19.30 y 21.30 hs.

EL PROFESOR CHIFLADO (The Nutty Professor)

Dir: Jerry Lewis USA 1963 – 107 min. ST. (Digital) Con: Jerry Lewis, Stella Stevens, Del Moore

El tema de Jekyll/Hyde en versión Jerry, con una vuelta de tuerca: la poción transforma a un sujeto tímido en un seductor irresistible pero de carácter insoportable que puede ser una parodia de Dean Martin. Hay un talento cinematográfico detrás de la cámara.

camino de marruecos

Diciembre 30, jueves. A las 17.40, 19.30 y 21.20 hs.

EL BUFÓN DEL REY (The Court Jester)

Dir: Melvin Frank, Norman Panama USA 1955 – 101 min. ST. (Digital) Con: Danny Kaye, Glynnis Johns, Basil Rathbone

Un comediante de carnaval adopta el trabajo de bufón para infiltrarse en la corte y frustrar un maléfico plan de asesinar al soberano. Humor con toques de aventura, y un buen vehículo para Danny.

abbot y costello contra los fantasmas SALA DOS

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sala DOS

Cien años de Tolstoi El 20 de noviembre pasado se cumplieron cien años de la muerte de León Tolstoi, acaso el más grande novelista de todos los tiempos (o al menos del creador de – para muchos– de la mejor novela que se haya escrito nunca: Ana Karenina). Ya ha habido unos cuantos homenajes, desde los que han enfatizado la recuperación de una obra literaria excepcional, hasta la de quienes han preferido preservar el mito del pensador, el místico y el moralista admirables que ciertamente Tolstoi no fue. Alcanza con saber, sin embargo, que lo que el escritor no supo o pudo hacer con el mundo real (es decir, cambiarlo) nutrió su imaginación creativa: Ana Karenina, La guerra y la paz, La sonata a Kreutzer, en menor medida Resurrección y otros títulos son el resultado de esa inspiración creativa, y tienen un lugar

el padre sergio

reservado en la historia de la mejor literatura del planeta. Por lo general  Tolstoi (como la mayoría de los grandes escritores) no ha tenido demasiada suerte en cine. Las numerosas adaptaciones de Ana Karenina, las menos de La guerra y la paz, piezas como Los cosacos, El padre Sergio o Resurrección, han captado por lo general la superficie de sus temas, el esqueleto de una anécdota, y han dejado por el camino la riqueza de sustancia (histórica, social, psicológica) que hace, junto con una prosa espléndida, lo mejor del escritor. Cinemateca ha exhibido hace no demasiado la correcta pero inevitablemente sintética versión de La guerra y la paz dirigida por el norteamericano King Vidor (alguien ha dicho ya que esa película describe convincentemente la guerra, pero le fal-

anna karenina

ta vuelo para su paz), por lo cual es posible prescindir de ella aquí. El padre Sergio de Jakob Protazanov es una especie de reliquia del cine soviético mudo, y solo por eso (más allá de que Tolstoi esté involucrado) vale la pena echarle un vistazo. La Ana Karenina de Clarence Brown está lejos de Tolstoi pero muy cerca del mejor Hollywood clásico, con una eficaz narración que apuesta al melodrama y una sugestiva (que no buena actriz) Greta Garbo. Lo más ambicioso es sin duda la versión completa en cuatro partes de La guerra y la paz rodada por el soviético Bondarchuk, que es casi una transcripción párrafo por párrafo de la novela. Calificarla de “monumental” sería poco, además de contar con el curioso mérito de haber logrado que la Academia le diera un Oscar a una película soviética en plena guerra fría.

nos problemas. El asunto (aristocracia, misticismo y redención) fue filmado nuevamente por los Taviani en El sol sale también de noche. Enero 3, lunes. A las 17.45, 19.30 y 21.15 hs.

ANA  KARENINA (Anna Karenina)

Dir: Clarence Brown USA 1935 – 95 min. ST. (Digital) Con: Greta Garbo, Fredric Marchm Maureen O’Sullivan

De la vasta novela original de Tolstoi, Brown y su equipo extraen fundamentalmente la historia de adulterio, simplifican personajes (Karenin, el marido de Anna, es un obvio villano), y exaltan a Garbo. Tolstoi está lejos, pero la película funciona bien en sus propios términos. Enero 4, martes. A las 18 y 20.45 hs.

Enero 2, domingo. A las 18, 19.30 y 21 hs.

EL PADRE SERGIO

LA GUERRA Y LA PAZ (I)

Dir: Jakov Protazanov Rusia 1917 – 78 min. ST (Digital) Con: Ivan Mozzhukhin, Olga Kondorova

Dir: Sergei Bondarchuk URSS 1965 – 147 min. ST. (Digital) Con: Lyudmila Savelyeva, Sergei Bondarchuk, Vyacheslav Tikhonov

(Voyna i mir I: Andrey Volkonskiy)

(Otets Sergiy)

Según muchos, la película más importante del cine ruso presoviético. Sus críticas a la Iglesia Ortodoxa y su ocasional, implícito erotismo le crearon en su momento algu-

la guerra y la paz (III)

Primera de cuatro partes de la colosal adaptación de Bondarchuk (El destino de un hombre, La batalla de Waterloo) de la

LA GUERRA Y LA PAZ (I)

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COOP

enorme novela de Tolstoi. Todos los medios de la industria estatal soviética estuvieron a disposición del director para la confección de esta superproducción. Enero 6, jueves. A las 17.40, 19.30 y 21.20 hs.

LA GUERRA Y LA PAZ (II) (Voyna i mir II: Natasha Rostova)

Dir: Sergei Bondarchuk URSS 1966 – 100  min. ST. (Digital) Con: Lyudmila Savelyeva, Sergei Bondarchuk, Vyacheslav Tikhonov

Segunda entrega de la serie, con menos guerra, más paz, y un énfasis en el personaje de Natasha, ese modelo ruso de Scarlett O’Hara. El intermedio que prepara la culminación implicada por la invasión napoleónica a Rusia. Enero 7, viernes. A las 17.55, 19.30 y 21.05 hs.

LA GUERRA Y LA PAZ (III) (Voyna i mir III: 1812 god)

Dir: Sergei Bondarchuk URSS 1966 – 84  min. ST. (Digital) Con: Lyudmila Savelyeva, Sergei Bondarchuk, Vyacheslav Tikhonov

Las tropas francesas se abalanzan sobre Rusia, y la poderosa industria cinematográfica estatal permite que el film proporcione lo que acaso sea la más espectacular escena de batalla (Borodino) que el  cine haya mostrado antes de que las computadoras hicieran que todo fuera más fácil. Enero 8, sábado. A las 17.45, 19.30 y 21.15 hs.

LA GUERRA Y LA PAZ (IV) (Voyna i mir IV: Pierre Bezhukov)

Dir: Sergei Bondarchuk URSS 1967 – 96  min. ST. (Digital) Con: Lyudmila Savelyeva, Sergei Bondarchuk, Vyacheslav Tikhonov

La aventura napoleónica llega al desastre, el ingenuo de Pierre ve desvanecerse sus anteriores ilusiones jacobinas, y las tropas del general Kutuzov muerden los talones del francés en retirada. La epopeya llega a su fin. SALA DOS

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Polémicamente, Guillermo Cabrera Infante preguntó alguna vez: “¿Quién está más cerca del cine, Laurence Olivier recitando el monólogo de Hamlet, o Gary Cooper diciendo “yep”?”. La respuesta es obvia, aunque se enojen quienes siguen creyendo que Olivier fue un gran actor de cine. Una de las virtudes de Frank “Gary” Cooper cuando llegó a Hollywood fue, justamente, no saber actuar. Había sido vaquero en Texas, un amorío con la estrella Clara Bow le permitió conseguir algunos papeles menores en la industria de finales del cine mudo, y ya estaba haciendo protagónicos a comienzos del sonoro. Su estatura elevada, su aire ligeramente desconcertado, un humor entrelineado y cazurro y una asombrosa capacidad para fotografiar bien desde todos los ángulos lo convirtieron rápidamente en una estrella. En los estudios se comenzó a elogiar su “estilo natural de actuación”, y los demás actores hacían cola para verlo trabajar. Finalmente tuvo que explicar que no sabía qué era eso de actuar, y que se limitaba a colocarse delante de la cámara y tratar de ser él mismo, o alguien parecido. A partir de entonces lo dejaron tranquilo. Su estilo suelto y natural alcanzaba y sobraba para hacer lo que se le pedía. Podía funcionar con igual eficacia en comedia y en drama (no en vano Sternberg, Capra y Lubitsch acudieron a él), tenía el aire enérgico


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y deportivo que lo convirtió también en “héroe de acción”, y por supuesto a caballo y con un sombrero Stetson podía ser el vaquero arquetípico, sólo superado por el “Duke”. No en vano uno de sus mejores films, dirigido por el maestro Anthony Mann, se llama Hombre del Oeste. Es significativo comprobar, sin embargo, que también él, pese a su persistente tendencia a encarnar héroes de una sola pieza, pudo aportar en período crepuscular (al igual que Stewart y que Wayne) tipos mucho más oscuros y ambiguos. El héroe comenzó a difuminarse en los años cincuenta. Esta no es, por supuesto, una retrospectiva ni siquiera medianamente abarcadora de la carrera de Coop. Es, apenas, un grupo de películas, y una apelación a la nostalgia. Enero 9, domingo. A las 17.25, 19.30 y 21.35 hs.

EL SECRETO DE VIVIR (Mr. Deeds Goes to Town)

Dir: Frank Capra USA 1936 – 115 min. ST. (Digital) Con: Gary Cooper, Jean Arthur, George Bancroft

Un pueblerino ingenuo hereda una fortuna, es acosado por los buitres de turno, y permite a Capra armar una de sus usuales comedias que mezclan sentimentalismo, comentario social y más amargura de lo que los dis-

veracruz

y la cabalgata pasa

el secreto de vivir

traidos creen. Coop, como Stewart, pudo ser el arquetípico héroe “capriano”.

barco sin puerto

A las 17.35, 19.30 y 21.25 hs.

Enero 13, jueves. A las 17.35 y 21.25 hs.

A LA HORA SEÑALADA

BARCO SIN PUERTO

BEAU GESTE

Dir: Fred Zinnemann USA 1952 – 105 min. ST. (Digital) Con: Gary Cooper, Grace Kelly, Katy Jurado

Dir: William A. Wellman USA 1939 – 112 min. ST. (Digital) Con: Gary Cooper, Ray Milland, Robert Preston

El segundo Oscar de Coop (el primero fue por Sargento York), quien encarna al comisario que el mismo día de su boda debe aguardar a los asesinos que vienen a  matarlo y no obtiene la ayuda de un pueblo de cobardes. Un impecable mecanismo de tensión, apoyado en los esmeros de edición, la música de Tiomkin y el rostro de Coop.

Dir: Michael Anderson Reino Unido/USA 1959 – 105 min. ST. (Digital) Con: Gary Cooper, Charlton Heston, Michael Redgrave

Enero 10, lunes. A las 17.25, 19.30 y 21.35 hs. (Beau Geste)

El colonialismo rampante de esta aventura sobre la Legión Extranjera puede hacer sonreír (o enojar, según el carácter de cada uno) al espectador de hoy: los legionarios son los buenos, los árabes son los malos, y no hay vuelta que darle. La acción corre veloz, con el pulso del director Wellman. Enero 11, martes. A las 17.20, 19.30 y 21.40 hs.

Y LA CABALGATA PASA (Meet John Doe)

Dir: Frank Capra USA 1941 – 122 min. ST. (Digital) Con: Gary Cooper, Barbara Stanwyck,  Edward Arnold, Walter Brennan

Por supuesto, Capra era un narrador de fábulas, un sentimental y un optimista, como dice la leyenda. Por eso hacía películas como ésta, que denuncian el sensacionalismo y la manipulación de los medios de comunicación, y al final hay que salvar a Coop de un intento de suicidio porque el sistema está por destruirlo. 

(The Wreck of  the Mary Deare)

(High Noon)

Intriga semipolicial con aventura submarina incluída, a propósito de un naufragio sospechosos, un juicio y algunos villanos que acechan, mientras Charlton sospecha de las intenciones de Coop, que parecen ambiguas. Nada extraordinario, pero entretiene.  

Enero 13, jueves. A las 19.30 hs.

VERACRUZ (Vera Cruz)

Dir: Robert Aldrich USA 1954 – 94 min. ST. (Digital) Con: Gary Cooper, Burt Lancaster, Denise Darcel, Sarita Montiel

Coop y Burt (este último con la “sonrisa Kolynos” que solía usar entonces) a veces se ayudan, a veces se enfrentan, en medio de la lucha de México contra la invasión francesa. La aventura corre, bienhumorada y dinámica, con la esperable competencia del gran Bob Aldrich detrás de las cámaras. Enero 14, viernes.

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POCITOS

Eros y Thanatos Eros y Thanatos, amor y muerte, la vida que continúa, y la señora de la guadaña que espera al final del camino. Se podría apelar a Freud y estampar de inmediato otro párrafo, pero acaso se note que es un pretexto. O no. En definitiva se trata de los temas universales, explorados a través de los siglos desde la poesía lírica al cine moderno, y acá se trata de ver qué ha hecho el cine al respecto. Por lo menos sirve para reunir un conjunto de películas interesantes, algunas de ellas firmadas por auténticos maestros, que han examinado la condición humana, los sentimientos, la presencia de la muerte, el amor que triunfa o pierde. Los temas están ahí (a veces juntos) y las películas también.   Diciembre 15, miércoles. A las 17.50, 19.30 y 21.10 hs.

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(En lektion i karlek)

Dir: Ingmar Bergman Suecia 1954 – 96 min. ST. (Digital) Con: Eva Dahlbeck, Gunnar Björnstrand, Yvonne Lombard

Una pareja veterana y en crisis, algunos conflictos sentimentales accesorios, y una cuota de humor ácido mediante la cual Bergman revisa en broma el mismo tema que ya tratara en serio en Sed de pasiones. A Woody Allen seguramente le gustó.   Diciembre 18, sábado. A las 18 y 20.10 hs.

(L’Atalante/Le chaland qui passe)

La despedida del director Vigo, muerto prematuramente. Una historia de amor, una descripción de tipos y ambientes populares, que anticipa (y mejora) el posterior realismo poético. La obra de un lírico, un rebelde anarquista contra toda dominación, y un enamorado del cine.

La casualidad, el destino o vaya uno a saber qué acerca y aleja a estos amantes, en una historia que desde el título advierte que es circular. Hay sensibilidad, ingenio y buen cine en el conjunto.

Dir: Jean Vigo Francia, 1934 – 87 min. ST. (Digital) Con: Michel Simon, Dita Parlo, Jean Dasté

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UNA LECCION DE AMOR

LOS AMANTES DEL CIRCULO POLAR

LA ATALANTE

el imperio de los sentidos

Diciembre 17, viernes. A las 17.45, 19.30 y 21.15 hs.

Dir: Julio Medem España 1998 – 112 min. (35 mm.) Con: Najwa Nimri, Fele Martínez, Nancho Novo


POCITOS Diciembre 19, domingo. A las 18 y 20.15 hs.

LOS AMANTES DE PONT NEUF (Les amants de Pont-Neuf)

Dir: Léos Carax Francia 1991 – 113 min. ST. (35 mm.) Con: Juliette Binoche, Denis Lacant

Una historia de amor loco, con una marginal muy fotogénica (Binoche) y una visión nocturna de París que tiene su sugestión. Es todo un artificio muy francés, por supuesto, pero no carece de interés. Diciembre 20, lunes. A las 17.45, 19.30 y 21.15 hs.

PAULINA EN LA PLAYA (Pauline à la plage)

Dir: Eric Rohmer Francia 1983 – 94 min. ST. (Digital) Con: Amanda Langlet, Arielle Dombasle, Pascal Greggory

Varios personajes en un ambiente aislado (una casa de playa) enfrentados a sus conflictos amatorios y sentimentales. Hablan hasta el hartazgo pero lo que importa es lo que no dicen, mientras la adolescente protagonista deambula entre ellos y valora silenciosamente lo que ocurre. Diciembre 21,  martes. A las 17.30, 19.30 y 21.30 hs.

LA MUJER DE LA PRÓXIMA PUERTA (La femme d’à côté)

Dir: François Truffaut Francia, 1981 . 108 min. ST. (Digital) Con: Gérard Dépardieu, Fanny Ardant, Henri Garcin

Una historia de amour fou, la pasión adúltera de la mujer de al lado, que lleva a romper convencionalismos y a la autodestrucción. Tras la apariencia de un fait divers de crónica policial hay una tragedia

humana que Truffaut contempla con precisión y sensibilidad. Diciembre 22,  miércoles. A las 18 y 20 hs.

CON ÁNIMO DE AMAR (Fa Meung nin wa)

Dir: Wong Kar-wai Hong Kong/Francia 2000 – 98 min. ST (35 mm.) Con: Tony Leung, Maggie Cheung

Un hombre y una mujer que averiguan que sus respectivas parejas les han sido infieles emprenden una relación atravesada por la atracción, la reticencia, y la negativa a repetir la infidelidad de aquellos terceros y cuartos. De lo mejor de Wong, sensible, inteligente y sensual sin insistencias. Diciembre 26, domingo. A las 17.30, 19.30 y 21.30 hs.

EROS (Eros)

Dir: Michelangelo Antonioni, Steven Soderbergh, Wong Kar-wai USA/Francia/Italia/China/Hong Kong/ Luxemburgo/Reino Unido 2004 – 108 min. ST. (Digital) Con: Gong Li, Chang Chen, Robert Downey Jr., Alan Arkin

Un film en tres episodios por tres maestros del cine, sobre los temas eternos del amor y el sexo. Cada autor aporta su propia mirada y su inflexión personal, pero como se sabe los sentimientos y las dificultades que generan son universales.   Diciembre 27, lunes. A las 18 y 20.10 hs.

TODOS DICEN TE QUIERO (Everybody Says I Love You)

Dir: Woody Allen USA 1996 – 110 min. ST. (35 mm.)

Con: Woody Allen, Goldie Hawn, Alan Alda, Julia Roberts

El universo habitual de Woody, idas y venidas entre parejas, con un condimento de comedia musical que tiene su encanto propio. Allen se divierte con su catálogo de extravagancias,   y logra que la diversión se traslade al espectador. Diciembre 28, martes. A las 17.30, 19.30 y 21.30 hs.

una leccion de amor

EL IMPERIO DE LOS SENTIDOS (Ai no korida)

Dir: Nagisa Oshima Japón/Francia 1976 – 109 min. ST. (Digital) Con: Tatsuya Fuji, Eiko Matsuda, Aoi Nakajima

Erotismo y muerte están literalmente entrelazados en este film japonés, y algunas de sus escenas culminantes lo dejan claro de manera muy explícita. Oshima impone a su historia de sexo y sangre un compás trágico que hace a un lado todo sensacionalismo, pese a la crudeza de algunas escenas.

los amantes de pont neuf

Diciembre 29, miércoles. A las 18 y 20.20 hs.

KAMA SUTRA

(Kama Sutra, a Tale of Love) Dir: Mira Nair India/Gran Bretaña/Japón/Alemania 1996 114 min. ST (35 mm.) Con: Nareen Andrews, Sarita Choudbury, Ramón Tikaram

eros

El aprendizaje de una cortesana y una historia de amor en la antigua India, según el clásico del título. Un proyecto por lo menos extraño, entre la fascinación por el pasado, la sumisión femenina y la reivindicación de la sensualidad y la libertad.

kama sutra

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sala pocitos

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POCITOS

un canto de amor

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ches

UN CANTO DE AMOR (Un chant d’amour)

Dir: Jean Genet. Francia, 1950 – 26 min. (Digital) Con : Java, André Reybaz, Coco Le Martiniquais (no acreditado), Lucien Sénémaud (no acreditado). &

Dos prisioneros intentan comunicarse a través de las paredes de la celda. Un ramo de flores que se balancea de una ventana a otra llama la atención de un guardia. La de Genet es quizás la obra cinematográfica que mejor condensa temas como el erotismo y el amor homosexual, la represión y las fantasías sexuales con una belleza visual, economía de recursos y maestría narrativas que no han sido superadas. Tal vez no haya nadie en el mundo del arte que encarne el malditismo como Jean Genet. Hijo de una prostituta, abandonado en un orfanato y ladrón desde su más temprana infancia, Genet pasó la mitad de su vida en reformatorios y prisiones, entró en el ejército pero fue expulsado por homosexual y sólo se salvó de la cadena perpetua gracias a la ayuda de Sartre, Cocteau y Picasso. Su obra poética y narrativa es de una belleza e intensidad inusitadas que también quedaron plasmadas en su único trabajo como director, el cortometraje Un chant d’amour. La película nunca fue pensada para exhibirse públicamente por su alto contenido sexual (piénsese que fue hecha en 1950). Sin embar-

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Hasta diciembre

Anuales y Semestrales en Cinemateca Uruguaya

MIRA EL MAR (Regarde la mer)

Dir: François Ozon. Francia, 1997 – 52 min. (Digital) Con: Sasha Hails, Marina de Van, Samantha, Paul Raoux

Les recordamos que hasta el 30 de diciembre pueden renovar su suscripción o hacerse socios anuales o semestrales de Cinemateca Uruguaya con importantes beneficios en el precio.

&

Una mujer y su pequeña hija descansan en su casa de Ile d’Yeu, un pequeño balneario francés, mientras el esposo está demasiado ocupado con su trabajo en París. Una mochilera pide permiso para acampar en el jardín y el recuerdo de un pasado menos doméstico hace lo suyo para despertar la atracción por la desconocida. Un Ozon inquietante e incómodo que llamó la atención sobre un grupo de directores extremos que aparecían en la Francia de finales de siglo.

Precios (hasta el 1ro. de enero) Anuales Individual: $2050 Socios conjuntos (dos o más): $1500 cada uno.

go es hoy día una pequeña joya del cine a medio camino entre el vanguardismo à la Cocteau (que es el director de fotografía) y Tom de Finlandia.

Semestral Individual: $1025 Socios conjuntos (dos o más): $750 cada uno Ud. puede realizar el pago al contado o con tarjetas de crédito VISA y OCA Card hasta en dos cuotas.

A PARTIR DEL 1º de ENERO un canto de amor

trasn

Genet: santo y mártir

Diciembre 18, sábado. A las 22.10 hs.

mira el mar

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Genet y Ozon: dos extremos Las fiestas de fin de año y la licencia de la sala han determinado que este mes haya un solo sábado con función en la sala y, en consecuencia un sólo trasnoche. Pero no queríamos omitir un centenario que seguramente va a pasar desapercibido: el 19 de diciembre de 1910 nacía en París el poeta, novelista y dramaturgo Jean Genet. Así que el trasnoche se desdobla en un pequeño homenaje a Genet con la exhibición de su única película como director (el cortometraje Un chant d’amour) y el trasnoche propiamente dicho: la exhibición por primera vez en Montevideo de Regarde la mer, el primer film de François Ozon, algo así como el comienzo de lo que luego se llamaría el “nuevo extremismo francés”.

info

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Nuevos valores de cuotas Como todos los años a partir del 1º de enero de 2011 regirán los nuevos valores en las cuotas mensuales de Cinemateca Uruguaya y de los valores en las afiliaciones anuales y semestrales.


Los nuevos valores son: Anuales Individual: $ 2250 Socios conjuntos (dos o más): $ 1650 cada uno. Semestral Individual: $ 1125 Socios conjuntos (dos o más): $ 825 cada uno Mensuales Individual: $ 225 Socios conjuntos (dos o más): $ 165 cada uno Ud. puede realizar el pago al contado o con tarjetas de crédito VISA y OCA Card hasta en dos cuotas. En el caso de las afiliaciones mensuales pueden abonarse a través de débito automático de sus tarjetas de crédito.

CAMPAÑA DE CINEMATECA URUGUAYA

De la publicidad como una de las Bellas Artes Lo del título es a la vez una provocación y la más pura verdad porque la nueva campaña de vía pública de Cinemateca –que ya puede verse por todo Montevideo– consta de 40 piezas originales creadas por 40 artistas nacionales (entre los que hay reconocidos dibujantes, artistas callejeros, ilustradores, artistas plásticos, historietistas y diseñadores). Bajo el slogan “Como seas, hay un cine que te entiende” la campaña celebra la diversidad de lo que pasa en Cinemateca. Un cine distinto, variado, amplio para un público igualmente amplio. La campaña es un desarrollo de la agencia de publicidad Larsen, Laudrup & Lerby y contó con el apoyo de la Oficina de Prensa de la Intendencia Municipal de Montevideo. Los artistas que participaron son: David

Graña, Ernesto Ifrán (Kriks), Atacaesquimal, Carlos  López y Belén Ferre, Elián Stolarsky, Sebastián Santana, Mario Martínez (El Gordo Mario), Dinorah Pereira, Matías Acosta, Erber Ordoñez (Erbo), Germán Dotta (GRMN), Ana Inés Puig, Bruno Baietto (Bitt), Pedro Baldriz, Martín Solana (Tuka), Santiago Paulos, Matías Bergara, Lucía Burgueño, Valentina Barreiro, Santiago Giani, Luis Bellagamba, Mauro Camma, Barbudo Moraes, Maco, Agustín Cafferata Espina, Laura Scaron, Fermín Hontou (Ombú), Antonella Moltini, Marco Caltieri (Lechauvon), Gonzalo Eyherabide (Eyhe), Gervasio Della Ratta (Gervas), Diego Oscar Cruz Díaz Francisco Cunha (Fran), Nicolás Sánchez (Alfalfa), Fiolence,  Señorita Leona, Martín Cedes, Virginia da Costa, Carlos García (Pirata), Gabriel Ciccariello, Virginia Plottier. A todos ellos el reconocimiento por la calidad de sus obras y el agradecimiento por habernos acompañado y apoyado en esta idea.

También en TV La campaña de Cinemateca tiene también su ���pata” televisiva y muy pronto podrán verse los spots que igualmente giran sobre la idea “Como seas, hay un cine que te entiende”. En este caso el apoyo fue de París, Texas Casa Productora y de Musitelli Film & Digital, así como la participación de la Escuela de Cine del Uruguay (ECU). A ellos vaya nuestro sincero agradecimiento.

año. La Agencia Larsen, Laudrup & Lerby fue la ganadora en varios rubros algunos de los cuales eran trabajos realizados para Cinemateca Uruguaya y la Escuela de Cine del Uruguay. Desde aquí los felicitamos a ellos y a todos los que ayudaron a hacer posibles estas campañas.

el making off

Los artistas con las manos en la masa

Premios: Pieza de radio Cine raro ganó Gran Campana de Oro para piezas de Radio del Uruguay. Pieza Johnny (el barra brava de Villa Española), del Festival de Cine de Cinemateca, ganó en TV hasta 40 segundos categoría “Entretenimiento y tiempo libre”) Pieza Bar de la ECU, ganó Campana de Oro en TV más de 40 segundos categoría “Educación” y fue ternada para Gran Campana de Oro en TV. Campaña Institucional de Cinemateca Otro rollo (TV: Cine aplaudido, Cine esperado. Radio: Cine raro. Vía pública: Avisanos cuando...) fue ternada para Gran Campana de Oro en Campañas Multimedios (o sea que es una de las tres mejores campañas multimedios del año).

Premios para campañas de Cinemateca y de la Escuela de Cine del Uruguay Siguiendo con la emoción publicitaria... el pasado viernes 19 de enero la Cámara de Anunciantes del Uruguay entregó las Campanas de Oro a las mejores campañas del

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INFORMATIVO

cinemateca uruguaya


FEUU y Cinemateca Uruguaya firmaron convenio

Cinemateca Pocitos, de licencia Con motivo de la licencia anual de nuestro personal la sala Cinemateca Pocitos permanecerá cerrada a partir del 2 de enero. Las funciones de la sala se normalizarán a partir de la programación siguiente.

El pasado lunes 8 de noviembre Cinemateca Uruguaya y la Federación de Estudiantes Universitarios del Uruguay firmaron un convenio que tiene como finalidad que el cine de calidad y con valores autorales llegue a un público cada vez más numeroso. Consulte los beneficios llamando al 2419 5795 o visitando nuestra web www.cinemateca. org.uy

arte en galería cinemateca

Taller Pelayo

CONVENIO FEUU Marcela Matta y Xavier Ferreyra

Rosa Martínez

Visitaron Cinemateca En el marco del BAFICI Itinerante en Cinemateca contamos con la presencia de Rosa Martínez Rivero (Productora General del BAFICI), de Sergio Wolf (crítico, cineasta y director del festival) y Edgardo Cozarinsky (escritor, cineasta y dramaturgo) quien además de presentar su último film Apuntes para una biografía imaginaria, ofreció una charla en Cinemateca Pocitos.

dez Huidobro y escritores invitados. Luego de la presentación del libro, se proyectará el documental Tupamaros: la fuga de Punta Carretas, producido para History Channel.

Relanzamiento del libro La fuga de Punta Carretas en Cinemateca 18

Edgardo Cozarinsky- MJ Santacreu y Sergio Wolf informativo

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El próximo lunes 13 de diciembre, a las 19.30 hs, se llevará a cabo en Cinemateca 18 el relanzamiento del libro La fuga de Punta Carretas, de Eleuterio Fernández Huidobro. En la misma participarán Fernán-

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Desde el jueves 9 de diciembre. Una exposición de los trabajos de los dos ultimos años del taller Pelayo; donde se podrán ver las distintas tecnicas que se estudian tanto en volumen como en el plano. La misma cuenta con obras realizadas en piedra, madera, colage, pintura acrilica,oleo etc. El desarrollo creativo hace del taller la base misma de su sustento.

Llamado a la colaboración de socios para investigación académica de la Universidad de Lyon Se llama a aquellos socios de Cinemateca con más de 30 años de antigüedad que estén interesados en dar su testimonio para el trabajo académico “El cine de la Cinemateca Uruguaya durante las décadas de los 70 y 80” a enviar un mail a la siguiente dirección: sgerman@montevideo.com.uy o llamar al teléfono 24007123. Dicho trabajo académico se basa en entrevistas a los espectadores que participaron de la experiencia de ver cine en aquel momento.

foto del archivo personal del artista


INSCRIPCIONES 2011

Carrera de Realización Cinematográfica Hasta el viernes 11 de febrero hay tiempo para inscribirse en la carrera de Realización Cinematográfica de la Escuela de Cine del Uruguay. Requisitos de ingreso: -Bachillerato en cualquier orientación (presentar escolaridad). Se puede ingresar con hasta 1 materia previa, la cual debe ser aprobada durante el primer semestre de la carrera. -Dos fotos carné y una foto carné digital (academica@ecu.edu.uy) -Fotocopia de la Cédula de Identidad. -Fotocopia de vacuna antitetánica. -Abonar la matrícula. Prueba de admisión: -La parte teórica se tomará el martes 22 de febrero de 2011 a las 18.00 hs. -La entrevista personal será los días jueves 24 y viernes 25 de febrero. -El horario de la misma se establecerá el día de la prueba teórica. -Se exhibirá una película de carácter obligatorio para los inscriptos. Esta instancia será previa a la prueba escrita y la fecha de la proyección se les informará en el momento de la inscripción. Otros datos importantes: -Las inscripciones están abiertas a partir del lunes 29 de diciembre, de lunes a viernes de 14 a 21.30hs. -Duración de la carrera: 7 semestres

-Las clases de primer año comenzarán el lunes 14 de marzo. -El costo de la matrícula para la inscripción a la carrera de Realización Cinematográfica es de 2500 pesos uruguayos (reintegrable en el caso de que el aspirante no sea admitido).

Concurso Hacé Cine (Por una Beca de la ECU) ¿Las ideas te persiguen? ¿No podés más? ¡Agarrá una cámara y salí a filmar! ¡Encontrá tu idea y gana el  concurso!  ¡Tenés un minuto y nada más  que un minuto! Participás por: Primer premio: consiste en una beca completa para estudiar la carrera de Realización Cinematográfica, cuya duración es de siete semestres. Segundo premio: consiste en una beca por un año para estudiar la carrera de Realización Cinematográfica. El ganador ingresará como alumno regular de primer año, en marzo del 2011. Tercer premio: consiste en una beca completa para un curso extracurricular, dictado por la ECU. Más información: ecu.edu.uy info@ecu.edu.uy

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INFORMATIVO

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dic.2010

Cinemateca 18 18 de julio 1280 / tel. 2900.9056

Sala Cinemateca Sala Dos

carnelli 1311 / tel. 2418.2460

carnelli 1311 / tel. 2418.2460

SALA Pocitos

chucarro 1036 / tel. 2707.4718

MIE Defecto de familia, de Alberto Sim15 one. 17.30, 19.30 y 21.30 hs. (p.4)

El hombre erótico, de Jorgen Leth. 17.35, 19.15 y 20.55 hs. (P.8)

Descanso

La Atalante, de Jean Vigo. 17.50, 19.30 y 21.10 hs. (p.22)

JUE Los senderos de la vida, de So Yong 16 kim. 17.35, 19.30 y 21.30 hs. (p.4)

R, de M. Noer y T. Lindholm. 17.30, 19.15 y 21 hs. (p.8)

El temerario, de Arthur Penn. 17.40, 19.30 y 21.20 hs. (p.15)

Descanso

VIE Los senderos de la vida, de So Yong 17 kim. 17.35, 19.30 y 21.30 hs. (p.4)

Una familia, de Pernille F. Christensen. 17.20, 19.15 y 21.10 hs. (p.8)

Una lección de amor, de Ingmar Bergman. 17.45, 19.30 y 21.15 hs. (p.22)

SAB Los senderos de la vida, de So Yong 18 kim. 17.35, 19.30 y 21.30 hs. (p.4)

Anticristo, de Lars von Trier. 17.20, 19.15 y 21.10 hs. (p.9)

Bonnie y Clyde, de Arthur Penn. 17.30 y 21 hs. (p.15) Charla: Bonnie & Clyde: el cachetazo que despertó a Hollywood, por Christian Font. 19.30 hs. (p.16) La jauría humana, de Arthur Penn. 18.15 y 20.45 hs. (p.16)

DOM Los senderos de la vida, de So Yong 19 kim. 17.35, 19.30 y 21.30 hs. (p.4)

Submarino, de Thomas Vinterberg. 17.20, 19.15 y 21.10 hs. (p.9)

Ana de los milagros, de Arthur Penn. 17.35, 19.30 y 21.25 hs. (p.16)

Los amantes del Círulo Polar, de Julio Medem. 18 y 20.10 hs. (p.22) Un canto de amor, de Jean Genet y Mira el mar, de François Ozon. 22.10 hs. (p.24) Los amantes de Pont Neuf, de Léos Carax. 18 y 20.15 hs. (p.23)

El experimento, de Louise Friedberg. 17.30, 19.15 y 21 hs. (p.9)

Pequeño gran hombre, de Arthur Penn. 18 y 20.30 hs. (p.16)

Paulina en la playa, de Eric Rohmer. 17.45, 19.30 y 21.15 hs. (p.23)

Blue collar white christmas, de Max Kestner. 17.40, 19.15 y 20.50 hs. (p.9) Descanso

Target, de Arthur Penn. 17.25, 19.30 y 21.35 hs. (p.16)

La mujer de la próxima puerta, de François Truffaut. 17.30, 19.30 y 21.30 hs. (p.23) Con ánimo de amar, de Wong Karwai. 18 hs. y 20 hs. (23)

Enemigos de la felicidad, de Eva Mulvad. 18, 19.15 y 20.20 hs. (p.9)

Muerte en el invierno, de Arthur Penn. 17.40, 19.30 y 21.20 hs. (p.16)

LUN Descanso 20 MAR Los senderos de la vida, de So Yong 21 kim. 17.35, 19.30 y 21.30 hs. (p.4) MIE Los senderos de la vida, de So Yong 22 kim. 17.35, 19.30 y 21.30 hs. (p.4) JUE Rompecabezas, de Natalia Smirnoff. 23 17.35, 19.30 y 21.30 hs. (p.5) VIE 24

DOM Rompecabezas, de Natalia Smirnoff. 26 17.35, 19.30 y 21.30 hs. (p.5) LUN Descanso 27 MAR Rompecabezas, de Natalia Smirnoff. 28 17.35, 19.30 y 21.30 hs. (p.5) MIE Rompecabezas, de Natalia Smirnoff. 29 17.35, 19.30 y 21.30 hs. (p.5) informativo

Descanso

No hay funciones

SAB 25

cinemateca uruguaya

Descanso

28

Los desconocidos de siempre, de Mario Monicelli. 17.20 y 21.10 hs. (P.10) Il sorpasso, de Dino Risi. 19.15 hs. (p.10) Perfume de mujer, de Dino Risi. 17.20 y 21.30 hs. (p.11) Nos habíamos amado tanto, de Ettore Scola. 19.15 hs. (p.10) La vida es una novela, de Alain Resnais. 17.15, 19.15 y 21.15 hs. (p.11) Descanso

Camino de Marruecos, de David Butler. 17.55, 19.30 y 21.05 hs. (p.17)

Eros, de Antonioni, Soderbergh y W. Kar-wai. 17.30, 19.30 y 21.30 hs. (p.23)

Abbott y Costello contra los fantasmas, de Charles Borton. 17.55, 19.30 y 21.05 hs. (p.18)

Todos dicen te quiero, de Woody Allen. 18 y 20.10 hs, (p.23)

El profesor chiflado, de Jerry Lewis. 17.30, 19.30 y 21.30 hs. (p.18)

El imperio de los sentidos, de Nagisa Oshima. 17.30, 19.30 y 21.30 hs. (p.23) Kama sutra, de Mira Nair. 18 y 20.20 hs. (p.23)

Descanso


dic.2010 ene.2011

Cinemateca 18 18 de julio 1280 / tel. 2900.9056

JUE Rompecabezas, de Natalia Smirnoff. 30 17.35, 19.30 y 21.30 hs. (p.5)

Sala Cinemateca Sala Dos

carnelli 1311 / tel. 2418.2460

carnelli 1311 / tel. 2418.2460

La familia, de Ettore Scola. 17.05 y 21.30 hs. (p.11) La cena, de Ettore Scola. 19.15 hs. (p.11)

VIE 31

DOM Rompecabezas, de Natalia Smirnoff. 2 17.35, 19.30 y 21.30 hs. (p.5)

MAR 4 MIE 5

El amigo americano, de W. Wenders. 17 y 21 hs. (p.13) La película de Nick, de W. Wenders. 19.15 hs. (p.13) Descanso Investigación en el barrio chino, de W. Wenders. 17.35, 19.15 y 20.55 hs. (p.13) La cinta blanca, de Michael Haneke. El estado de las cosas, de W. Wenders. 17.20, 19.30 y 21.40 hs. (p.7) 17.15 y 19.15 hs. (p.13) Cuarto 666, de W. Wenders. 21.15 hs. (p.13) Las playas de Agnès, de Agnès Varda. Descanso 17.20, 19.30 y 21.40 hs. (p.7)

JUE 6 El escritor oculto, de Roman Polan-

Paris, Texas, de W. Wenders. 18.10 y 20.40 hs. (p.13)

VIE 7 Un profeta, de Jacques Audiard. 18 y

Tokyo-ga, de W. Wenders. 17.30, 19.15 y 21 hs. (p.14) Alas del deseo, de W. Wenders. 17.05, 19.15 y 21.25 hs. (p.14)

Ana Karenina, de Clarence Brown. 17.45, 19.30 y 21.15 hs. (p.19) La guerra y la paz I, de Sergei Bondarchuk. 18 y 20.45 hs. (p.19) Descanso

Hasta el fin del mundo, de W. Wenders. 18.10 y 20.40 hs. (p.14) Tan lejos y tan cerca, de W. Wenders. 18 y 20.45 hs. (p.14)

Beau Geste, de William A. Wellman. 17.25, 19.30 y 21.35 hs. (p.21)

Historia de Lisboa, de w. Wenders. 17.20, 19.15 y 21.10 hs. (p.14)

Y la cabalgata pasa, de Frank Capra. 17.20, 19.30 y 21.40 hs. (p.21)

MIE Un día en familia, de Hirokazu Kore12 eda. 17.25, 19.30 y 21.35 hs. (p.5)

Descanso

Descanso

JUE Un día en familia, de Hirokazu Kore13 eda. 17.25, 19.30 y 21.35 hs. (p.5)

Buenavista Social cLub, de W. Wenders. 17.20, 19.15 y 21.10 hs. (p.14)

VIE Un día en familia, de Hirokazu Kore14 eda. 17.25, 19.30 y 21.35 hs. (p.5)

El hotel del millón de dólares, de W. Wenders. 17.05, 19.15 y 21.25 hs. (p.14)

La hora señalada, de Fred Zinnemann. 17.35 y 21.15 hs. (p.21) Veracruz, de Robert Aldrich. 19.30 hs. (p.21) Barco sin puerto, de Michael Anderson. 17.35, 19.30 y 21.25 hs. (p.21)

DOM 9

Descanso

El Padre Sergio, de Jakov Protazanov. 18, 19.30 y 21 hs. (p.19)

La guerra y la paz II, de Sergei Bondarchuk. 17.40, 19.30 y 21.20 hs. (p.20) La guerra y la paz III, de Sergei Bondarchuk. (p.20) La guerra y la paz IV, de Sergei Bondarchuk. 17.45, 19.30 y 21.15 hs. (p.20) El secreto de vivir, de Frank Capra. 17.25, 19.30 y 21.35 hs. (p.21)

ski. 17.50 y 20.20 hs. (p.7)

SAB 8

chucarro 1036 / tel. 2707.4718

No hay funciones.

SAB 1º

LUN 3

El bufón del Rey, de M. Frank y N. Panama. 17.40, 19.30 y 21.20 hs. (p.18)

SALA Pocitos

21 hs. (p.7) Criatura de la noche, de Tomas Alfredson. 17.20, 19.30 y 21.40 hs. (p.7) Mundialito, de Sebastián Bednarik. 17.40, 19.30 y 21.20 hs. (p.7)

LUN Descanso 10 MAR Un día en familia, de Hirokazu Kore11 eda. 17.25, 19.30 y 21.35 hs. (p.5)

Cerrado por licencia del personal.

29

INFORMATIVO

cinemateca uruguaya


DICIEMBRE

SE RECOMIENDA VERIFICAR PREVIAMENTE LOS HORARIOS DE LAS FUNCIONES LLAMANDO POR TELÉFONO LAS SALAS

COMPENETRADOS

Lunes 6: ZABRISKIE POINT, de Michelangelo Antonioni.

Dirección: Hugo Blandamuro. Viernes y sábados 23 hs. Entradas: $200; socios de Cinemateca $150.

EL EXAMEN

De Carlos Rehermann. Dirección: Sandra Massera. Sábados 21.30 hs., domingos 20 hs. Entradas $ 150; socios de Cinemateca: $ 90. Locomoción gratis (ida y vuelta) desde el Teatro EL Galpón media hora antes de la función. En un vasto edificio vacío, a través de largos pasillos de cemento gris, un criminal conduce a un sabio ante otro criminal, que le hace preguntas técnicas. Una perspectiva de vértigo sobre el juego del poder vuelto contra sí mismo. Inspirado en un episodio de la vida de Primo Levi durante su permanencia en el campo nazi de Auschwitz.

E spectaculos bonificados para socios de cinemateca uruguaya

TEATRO DEL CENTRO CARLOS EUGENIO SCHECK Plaza Cagancha 1164. Tel: 29028915

informativo

cinemateca uruguaya

30

Lunes 13: BUSCO MI DESTINO, de Dennis Hopper .

MUSEO DEL VINO

CENTRO CULTURAL DODECÁ

Maldonado 1150 esq. Gutiérrez Ruiz. Reservas: 29083434 o por SMS al 094384012.

TEATRO DEL UMBRAL Rambla 25 de agosto esq. Guaraní, a una cuadra del Mercado del Puerto. Estacionamiento vigilado (interno de la Administración Nacional de Puertos, por calle Guaraní). Entradas anticipadas en Red UTS. Reservas: 09981239 / 099178726.

en un espectáculo distinto, sin precedentes, que ahora ingresa en su temporada número 19.

MONÓLOGOS DEL PENE Un paciente muy impaciente, una sexóloga que le dará todas las respuestas y los secretos para que tenga solución a sus problemas. Divertida, audaz, instructiva,… “todo lo que Usted quiere saber sobre sexo y mucho más”.

BARRO NEGRO La boletería se habilita una hora antes de cada función en la Librería “La Lupa” (Bacacay 1318). Importante hacer reserva durante la semana al: 094 487 818 o al 2900.86.18. De José Gabriel Núñez. Dirección Marcelino Duffau. Sábados 21 hs. y domingos 21 hs. hs.; entradas $ 200; socios de Cinemateca $ 150. Última función 12 de diciembre. La obra se desarrolla a bordo de un ómnibus de recorrido urbano, donde el espectador- pasajero asiste a diversas historias que tienen lugar en el trayecto. Mezcla de actuación, bebidas y baile en torno a una historia de amor, lo convierten

Autor y director: Alberto Restuccia. Sábados 21 hs. Entradas: (Cubierto artístico) $150; socios de Cinemateca 2x1. Capacidad limitada. Show de humor stand up con Beti Faria, la travesti artística tan ilustrada como valiente y la mas culta del Uruguay. Un divertido espectáculo que incluye clasicos como “Apología del carajo” de Franciasco Acuña de Figueroa, ó “Sonetos eróticos” de Pancho Cabrera.

CINE ARTE DEL SODRE

Auditorio Nelly Gotiño – Sala Héctor Tosar 18 de Julio 930 . Tel. 2901 2850 Entradas: $30. Socios de Cinemateca entrada gratuita. IMPORTANTE: las entradas deben retirarse durante los 6 días previos a la función por boletería de la sala. No se pueden retirar el mismo día de la función. www.sodre.gub.uy

Ciclo : “CINE DE LOS AÑOS 60” Lunes a las 18 y a las 20 horas

San Nicolás 1306. Tel: 26000887.

DICIEMBRE Jueves 2, 16 hs.: Átame, Pedro Almodóvar (España, 1990) Jueves 2, 19 hs.: Julieta de los espíritus, de Federico Fellini (Italia/Francia, 1965) Viernes 3, 20 hs.: Scarface, Howard Hawks (EE.UU., 1932)

Sábado 4, 19 hs. El resplandor, Stanley Kubrick (EE.UU., 1980) Jueves 9, 16 hs.: Bodas de sangre, Carlos Saura (España/Francia, 1981) Jueves 9, 19 hs.: Rocco y sus hermanos, Luchino Visconti (Italia, 1960) Viernes 10, 20 hs.: Río Bravo, Howard Hawks (EE.UU., 1944)

Sábado 11, 20 hs.: Ojos bien cerrados, Stanley Kubrick (EE. UU., 1999) Del 15 de diciembre al 31 de enero descanso.


Hoyts Alfabeta

DICIEMBRE

SETIEMBRE

SE RECOMIENDA VERIFICAR PREVIAMENTE LOS HORARIOS DE LAS FUNCIONES LLAMANDO POR TELÉFONO LAS SALAS

Miguel Barreiro 3231. Tel.: 707 30 37 Entradas: de lunes a jueves $120 y de viernes a domingos y feriados $145; Socios de Cinemateca todos los días $95

18 de Julio 1012. Tel: 2901.7303

Domingo 5 Decantación 21 hs / Entradas: $250; socios de Cinemateca: 2 x $350. Lunes 6 Muestra de danza contemporanea Centro de arte y dirección: Ema Haberli 20 hs. / Entradas: $120; socios de Cinemateca 2 x $200..

Casablanca

21 de Setiembre 2838. Tel: 7123795 Entradas: de lunes a jueves $105; Socios de Cinemateca $85; de viernes a domingos y feriados $130; Socios de Cinemateca $100.

Sábado 11 “intimidades” (Dino y El Heber) 21 hs. / Entradas: $180; socios de Cinemateca: 2 x $260 Miérc. 15 Tres Claves en concierto 21 hs. / Entradas: $150; socios de Cinemateca: 2 x $220. Sábado 18 Los Casal presentan: Concierto Navidad VII año NUM 21.30 hs. / Entradas: $240; socios de Cinemateca: 2 x $380.

Cines Moviecenter

Montevideo Shopping y Portones Shopping. Tel. 2002511 Entradas: de lunes a jueves hasta las 18:00 hs. $ 90; después de las 18:00 hs. $ 110. Viernes a domingos y feriados hasta las 18 :00 hs. $ 130; después de las 18:00 $ 160; Socios de Cinemateca de lunes a jueves $90 en todas las funciones.

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INFORMATIVO

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