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jardines de otoño / vld

Cinemateca Uruguaya 427. ABRIL/MAYO 2010 www.cinemateca.org.uy ISSN 0797-6143

Focus Italia 2010 Viva la diferencia

Jardines en otoño de Otar Iosseliani Entre nosotros de Maren Ade Pingpong de Matthias Luthardt entre nosotros / vld

De la temporada

Invictus de Clint Eastwood Amor sin escala de Jason Reitman La joven Victoria de Jean-Marc Vallée El solista de Joe Wright

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vincere / focus italia

Ciclos

la pivellina / focus italia

Contrastes James Ivory Actores Jeff Bridges Ha estallado la paz Descubrimiento John Sayles A pedido del socio Terence Davies Reposiciones Alemana con humor Doris Dörrie Trashnoches


COMPLEJO CINEMATECA Lorenzo Carnelli 1311 (11200) Montevideo Casilla de correo 1170 Fax: (598-2) 419.4572 cinemuy@chasque.net www.cinemateca.org.uy

editorial

> Sala Cinemateca, Sala 2 Secretaría, Administración tels. 419.5795. cinemat5@chasque.net > Dirección y Coordinación cinemuy@chasque.net Centro de Documentación cdc@chasque.net > Extensión, Galería Cinemateca, Cinemateca medios tel. 412.8516. cinemed@chasque.net > Programación diaria tel. 418.2460

El 28º Festival Internacional llegó a su fin con buenas noticias: la gran respuesta del público, el sostenido interés de la prensa y una especie de consenso general en que el Festival cumplió con su cometido: el de traer más de un centenar de películas de un cine que merece encontrar su público a un público que merece tener acceso a un abanico mucho más amplio del que normalmente encuentra en las carteleras montevideanas. Para qué ocultarlo: estamos contentos con el Festival y tenemos la certeza de que, en general, a ustedes también les gustó –mucho, bastante o un poco– y que comparten con nosotros que la selección de películas fue satisfactoria, así como la organización (si bien no perfecta, bastante mejor que en anteriores ediciones). Sin embargo, lo que tiene de bueno el Festival es que es como un pinchazo: intenso, breve y… pasajero. Y es que mientras en las salas se exhibían las más de doscientas funciones, mientras iban y venían los invitados, ocurrían las presentaciones y se transportaban películas de Pocitos a la playa chica y de la plaza Libertad a Carnelli, esta programación que ahora tiene en sus manos iba tomando forma. Así, esa especie de avant-première que fue la sección italiana del Festival se ve ahora jerarquizada y ampliada con la que es, sin

CINEMATECA 18 18 de Julio 1280-1286. tel. 900.9056 SALA POCITOS Alejandro Chucarro 1036. tel. 707.47.18 ECU Escuela de Cine del Uruguay Alejandro Chucarro 1036, tel. 709.7637, fax 707.6389 info@ecu.edu.uy|www.ecu.edu.uy ARCHIVO DE FILMS Centro de Preservación y Restauración. Catalogación. Ruta 8, Brig. Gral. Lavalleja Km.16, calle Dionisio Fernández 3357 tel. 222.1091. cinearch@chasque.net STAFF Comisión Directiva Eduardo Florio, Marcela Matta, María José Santacreu (ejecutivos), Víctor Bentancor, Ana Franco, Miguel Lagorio, Claudia Patritti, Leo Sala, Manuel Nieto. Suplentes: Pablo Ferré, Rosina Macchi. Comisión fiscal Ana María Cledón, Patricia Mántaras. Depto. de Coordinación Ramiro Benítez (Distribuidora Alternativa), Lorena Pérez (Medios), Silvana Silveira (Medios), Lucía Hamawi (Oficina de invitados), Alejandra Trelles (Gestión de programación), Guillermo Zapiola (Programación). Archivo de films Enrique Gubitosi, Ana Laura Martínez, Miguel González. Centro de documentación Lic. Eduardo Correa. Jefe de salas Luis Olveira. Contaduría Bernardo Roura, Jacqueline Crocco Operadores Martín Aldecosea, Jorge Barboza, Robert Blengio, Alejandro Lasarga. Atención al público Victoria González, Mónica Gorriarán, Gustavo Gutiérrez, Lucía Hamawi, Laura Miranda, Liliana Molero, Martín Ramírez, Susana Roura, Emiliano Sagario. Mantenimiento Freddy Rodríguez, Heber Gónzalez. Diseño gráfico Alejandro Flain. Dibujos Jorge Satut

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cinemateca uruguaya

nro. 427 ABRIL / MAYO.2010

lugar a dudas la más importante muestra de cine italiano en latinoamérica. El Focus Italia 2010 intenta subsanar la insólita realidad de que sólo un dos por ciento del cine que se estrena en Uruguay es originario de la península e involuntariamente se transforma en la prueba más patente de que, no sólo en Uruguay sino en el mundo, el estreno de una película poco tiene que ver con su calidad o relevancia. El Focus Italia invita, de alguna manera, a seguir con el ánimo festivalero, ya que es un verdadero festival del mejor cine italiano de los últimos años. Y si bien el corazón de nuestra programación de este mes es el Focus, hay suficientes opciones tanto en los estrenos de Cinemateca 18 (Jardines de otoño, de Otar Iosseliani, Entre nosotros, de Maren Ade –la cual el año pasado compartió el premio en Berlín con la uruguaya Gigante y que en nuestro festival de 2009, por no haber tenido hasta entonces exhibición internacional en países de habla hispana se exhibió con el título Todos los demás– y Pingpong del también alemán Matthias Luthardt) como en los ciclos. Mirando bien, este mes el cine europeo reina. Al festival de cine italiano se suma no sólo los dos estrenos alemanes sino la revisión de la filmografía de la inefable Doris Dörrie. Además, una repetición a pedi-

do de los socios: la muestra del británico Terence Davies. El cine europeo este mes se completa con un recuerdo –tardío– de los 70 años de la finalización de la Guerra Civil española. Estrictamente el aniversario fue en 2009 pero como había un puñado de filmes que queríamos volver a exhibir y la calidad excusa la ausencia de números redondos en la conmemoración nos sentimos muy proclives a subsanar la omisión del año anterior programando un ciclo significativamente titulado “Ha estallado la paz” . Ya abandonando Europa y para oficiar de puente con el otro lado del Atlántico, un homenaje al oscarizado Jeff Bridges y una retrospectiva del más británico de los directores americanos: James Ivory, cuya última película, Las páginas perdidas, fue exhibida en el festival. Otro puente es el que tiende John Sayles, esta vez entre los Estados Unidos y América Latina. Puede parecer absurdo reclamar el descubrimiento de un director con treinta años de carrera gran parte de la cual transcurrió dentro de la industria. Sin embargo es así y esta es la primera muestra –y bastante completa– de su obra. Luego: de la temporada, reposiciones, trasnoches... hay cientos de razones para seguir habitando estas salas. Por allí estaremos.


Cinemateca 18 focus italia 2010 LA PIVELLINA AUN NO ES MAÑANA /p.5 DIEZ INVIERNOS  /p.5 UN DÍA PERFECTO  /p.5 VALS  /p.5 EL ESPACIO BLANCO  /p.6 AMANDA FLOR  /p.6 LEVANTA LA CABEZA  /p.6 VINCERE  /p.6 SANGUEPAZZO  /p.6 EL HOMBRE QUE VENDRA /p.6

HOUSING /p.8 VIA ANELLI  /p.8 INSULO DE LA ROZOJ  /p.8 MOBSTERS WITHOUT BORDERS  /p.8 ROCAS DEL VINO  /p.8 LUCHINO VISCONTI  /p.8 ROBERTO ROSSELLINI /p.8 CESARE ZAVATTINI  /p.8 GIUSEPPE DE SANTIS  /p.8 VIAJE EN EL CINE DE CARLO LIZZANI  /p.9 EL NATURALISTA  /p.9 BABAU  /p.9 UN VIAJE EN BICICLETA  /p.9 EL SIROCO  /p.9 FÍSICO DE PLAYA  /p.9 LA ÚLTIMA PLAYA  /p.9 CRÓNICA DE UN SECUESTRO  /p.9 TOMMASINA  /p.9 MI ÚLTIMO DÍA DE GUERRA  /p.9 OLVÍDATE  /p.9

viva la diferencia COSMONAUTA /p.6 LAS SOMBRAS ROJAS  /p.6 NAPOLI PIAZZA MUNICIPIO  /p.7 UNA MONTAÑA DE MENTIRAS  /p.7 MUY VISIBLE EN SECRETO ESCONDIDO  /p.7 LATA Y CAFÉ  /p.7 CUERDAS  /p.7 ESTAS COSAS VISIBLES  /p.7 VOCES DEL PUEBLO CAMPESINO  /p.7 GOMORRA /p.7

JARDINES EN OTOÑO /p.10

a pedido del socio: terence davies TRILOGÍA /p.23 VOCES DISTANTES /p.23 DEL TIEMPO Y LA CIUDAD /p.23

actores: jeff bridges LA ULTIMA PELICULA /p.16 EL PODER Y LA PASION /p.16 TUCKER, EL HOMBRE Y SU SUEÑO /p.16 EL GRAN LEBOWSKI /p.16 K-PAX /p.16

pocitos de la temporada

ha estallado la paz LAS BICICLETAS SON PARA EL VERANO /p.18 CAUDILL0 /p.18 LA CAZA /p.18 EL ESPIRITU DE LA COLMENA /p.18 LOS DIAS DEL PASADO /p.18 DEMONIOS EN EL JARDIN /p.18 LA COLMENA /p.18 EL SUR /p.18 CANCIONES PARA DESPUES DE UNA GUERRA /p.18 QUERIDISIMOS VERDUGOS /p.19 LAS COSAS DEL QUERER /p.19 EL LABERINTO DEL FAUNO /p.19

INVICTUS /p.24 AMOR SIN ESCALAS /p.24 LA JOVEN VICTORIA /p.24 EL SOLISTA /p.24

reposiciones OSAMA /p.25 LA VIDA DESPUES DE LA MUERTE /p.25 CAMINOS DE KOKTEBEL /p.25 BE WITH ME /p.25

sala dos ENTRE NOSOTROS /p.11 PINGPONG /p.12 TRAMPA PASIONAL /p.13

sala cinemateca contrastes: james ivory MATRIMONIO A LA ITALIANA /p.7 EL ESPACIO BLANCO /p.8 POETAS  /p.8

LA HIJA DE UN SOLDADO NUNCA LLORA /p.14 NUESTROS AÑOS DORADOS /p.14 LA CONDESA BLANCA /p.14

UN AMOR EN FLORENCIA /p.14 EL SEÑOR Y LA SEÑORA BRIDGE /p.14 LA MANSION HOWARD /p.14 LO QUE QUEDA DEL DIA /p.14

descubrimiento john sayles

alemana con humor: doris dörrie

EL REGRESO DE LOS SEACAUCUS SEVEN /p.20 LIANNA /p.20 EL HERMANO DE OTRO PLANETA /p.20 MATEWAN /p.20 EL SECRETO DE ROAN INISH /p.21 ESTRELLA SOLITARIA /p.21 HOMBRES ARMADOS /p.21 LIMBO /p.21 LA TIERRA DEL SOL /p.21 LA CASA DE LOS BABYS /p.21 SILVER CITY /p.21 HONEYDRIPPER /p.21

HOMBRES /p.27 NADIE ME QUIERE /p.27 ¿SOY LINDA? /p.27 SABIDURIA GARANTIZADA /p.27

Trashnoches EL OJO /p.27 DUMPLINGS /p.27 EL CIRCULO /p.27

Cinemateca Uruguaya fue declarada Monumento Histórico por iniciativa de la Comisión de Patrimonio y del Instituto Nacional del Audiovisual. Resolución del Poder Ejecutivo, 5 de octubre de 1999. Declarada Patrimonio Cultural de la Ciudad de Montevideo. Resolución de la Junta Departamental de Montevideo, 10 de agosto de 1998. Declarada de interés de la Ciudad de Montevideo por su actividad cultural, Resolución de la Junta Departamental de Montevideo, octubre de 2007. Declarada su pertinencia como institución educativa por la Universidad de la República, Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación, octubre de 1998. Categorizada como institución educativa y cultural por el Ministerio de Educación y Cultura. Premio Morosoli 1996 cinemateca uruguaya

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Focus italia 2010 FOCUS ITALIA

CINEMATECA URUGUAYA

el hombre que vendra

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focus italia

cinemateca uruguaya

Desde su creación, la Cinemateca Uruguaya y el Festival Cinematográfico Internacional del Uruguay han prestado una atención especial al cine italiano. La presencia de la cinematografía de este país ha sido siempre muy importante (en 2006, por ejemplo, hubo una sección especial con motivo del centenario de Roberto Rossellini con 20 obras del Maestro), y también significativo el número de films premiados. En 2007, y siempre con la colaboración del Instituto Italiano de Cultura nació el Focus Italia como una sección de festival que fue creciendo con  el tiempo (23 films ese año, 33 en 2008, 35 en 2009. Este año, el Focus adquiere vida propia. Para ser el nuestro un país donde un cuarenta por ciento de la población tiene antepasados italianos, la ausencia de su cine (solamente un 2% del total de estrenos anuales) es un dato a lamentar particularmente. En 2007 fueron estrenados, con permanencia en sala por más de una semana en Montevideo, cuatro films italianos, dos de ellos en salas de Cinemateca . En 2006 sólo uno y en 2005 fueron tres, dos de ellos presentados también por la Cinemateca (no se  toman en cuenta los films italianos proyectados por un solo día en ciclos específicos de la Cinemateca o festivales). La intención del Focus Italia es justamente terminar con esa ausencia, y para ello cuenta con el apoyo del Instituto Italiano en Montevideo sino también de Filmitalia, integrante de Cinecittà Luce, encargada de la difusión del cine italiano en el mundo. Nos han apoyado además


• FILMITALIA Una selección con lo más interesante y valioso de la producción italiana de largometrajes de ficción de los últimos tres años y, por ello mismo, el centro de la participación italiana en nuestro último festival. C18. Martes 20, 19.30 hs. C18. Sábado 24, 21.20 hs.

LA PIVELLINA - AUN NO ES MAÑANA **** (Non è ancora domani - La pivellina) 

Dir: Tizza Covi, Rainer Frimmel Italia/Austria, 2009 - 100 min. STElectrónicos. (35mm)  Con: Patrizia Gerardi, Asia Crippa, Tairo Caroli,Walter Saabel. 

Miembros de uno de los últimos circos nómades de Roma adoptan una niña de dos años, en espera del regreso de la madre. La niña y sus nuevos padres aprenden cosas nuevas, se ilusionan, se divierten, festejan el estar juntos y descubren que para vivir no hace falta seguir siempre todas las reglas. Premiada en Cannes, Gijón y Valdivia.  

C18. Sábado 17, 17.25 hs. C18. Domingo 18, 21.40 hs. C18. Jueves 22, 19.30 hs.

DIEZ INVIERNOS **** (Dieci inverni) 

Dir: Valerio Mieli Italia, 2009 - 99 min. STElectrónicos. (35mm) Con: Isabella Ragonese, Michele Riondino, Glen Blackhall, Vinicio Capossela, Liuba Zaizeva, Sergei Zhigunov.

Es el invierno de 1999. En un barco que atraviesa la laguna de Venecia se encuentran Camilla y Silvestro. El destino los hará reencontrarse por diez inviernos: diez encuentros que marcan la historia de una amistad destinada a crecer, quizá a transformarse en algo más.   C18. Jueves 15, 17.40 hs. Casablanca. Domingo 18, 19.55 hs. C18. Viernes 23, 19.30 hs.

UN DÍA PERFECTO ****

el espacio blanco

formas de ver y vivir una ciudad y una región de gran importancia social y cultural en el contexto italiano. ItaliaDoc: selección de documentales italianos recientes, que sumados a Nápoles, puntos de vista, conforman una exaustiva panorámica de la actualidad italiana. Incluye el último trabajo del Maestro Ermanno Olmi, un evento en sí mismo que merece resaltarse. Memoria del cine italiano: documentales sobre algunos de los más importantes directores del cine neorrealista italiano realizados por un importante historiador del cine, Carlo Lizzani.  Anima Italia: los mejores cortometrajes de animación realizados por alumnos del Centro Sperimentale di Cinematografia. cortos.it: selección de cortometrajes de jóvenes directores italianos. 

FOCUS ITALIA

(Un giorno perfetto)

Dir: Ferzan Ozpetek Italia, 2008 - 95 min. ST. (35mm)  Con: Isabella Ferrari, Valerio Mastandrea, Valerio Binasco. 

CINEMATECA URUGUAYA

Un día perfecto es todo lo contrario de una hermosa jornada. Emma (Isabella Ferrari) vive experiencias únicas, que enfrenta con la natural resignación de una madre que ama a sus hijos a pesar de la inestabilidad emocional y la precariedad laboral. Nominada en Venecia al León de Oro y galardonada con el premio a la mejor actriz.   C18. Viernes 16, 19.30 hs. C18. Sábado 17, 19.30 hs. C18. Jueves 22, 17.45 hs.

VALS **** (Valzer) 

Dir: Salvatore Maira Italia, 2007 - 90 min. STElectrónicos. (35mm)  Con: Valeria Solarino, Maurizio Micheli, Graziano Piazza, Marina Rocco. 

Michele vuelve a Turín tras veinte años en focus italia

cinemateca uruguaya

diez inviernos

en estos años numerosas instituciones como Torino Film Festival, Cineteca di Bologna, Cineteca Nazionale, Centro Sperimentale di Cinematografia, Cinecittà Luce, Rai Cinema, Rai Trade, 01 Distribution, Fandango Films, Adriana Chiesa y la Embajada de Uruguay en Roma, entre otros, en contacto directo con la asociación cultural mobius intercultura que colabora con la Cinemateca Uruguaya desde Roma. Una mención especial merece el periodista Gabriele Barcaro, sin cuya colaboración apasionada y desinteresada, el Focus Italia no sería lo que es hoy. El criterio que preside la programación es el de una selección de las mejores películas italianas de los últimos tres años, elegidas entre el total de films realizados. La selección incluye cineastas reconocidos (Bellocchio, Olmi, Ozpetek, Giordana), nuevos realizadores (Mieli, Diritti, Comencini, Nicchiarelli), y el desenfado de jóvenes estudiantes del Centro Sperimentale di Cinematografía de Roma y Turín, entre otros. Este año hay una novedad que pretendemos continuar en las próximas ediciones, una ciudad o región italiana será presentada desde múltiples perspectivas a través de documentales y films, contemporáneos e históricos: en esta primera edición se trata de Nápoles. El programa se completa con secciones que vienen desde  años anteriores, dos de documentales, ItaliaDoc y Memoria del cine italiano, una de cortometrajes, cortos.it y una de animaciones, AnimaItalia. Focus Italia 2010 presenta al público 40 films, incluyendo 12 películas de ficción, 18 documentales, 6 cortometrajes y 4 cortos de animación. La programación se distribuye en siete secciones:  Filmitalia: un panorama de largometrajes de reciente producción.  Italia política: siguiendo una tradición del cine italiano, películas recientes que abordan temáticas sociales, históricas y políticas.  Nápoles, puntos de vista: tres largometrajes y 7 documentales que proponen diversas

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Argentina. Sin aviso previo, va a buscar a Lucía, la hija con la que se ha escrito largas cartas durante años. En su lugar encuentra a Assunta y un conjunto de misterios y revelaciones.   Casablanca. Viernes 16, 19.45 hs. C18. Sábado 24, 19.30 hs.

EL ESPACIO BLANCO **** (Lo spazio bianco) 

FOCUS ITALIA

el hombre que vendra

Dir: Francesca Comencini Italia, 2009 - 98 min ST. (35mm)  Con: Margherita Buy, Antonia Truppo, Gaetano Bruno, Giovanni Ludeno. 

Crónica de un nacimiento. María, soltera de cuarenta años, profesora de italiano, queda embarazada y seis meses después nace prematuramente su hija Irene. El espacio blanco es la espera durante dos meses, al lado de la incubadora en el hospital, para encontrar un nuevo presente y recomenzar. Multipremiada en Venecia. C18. Jueves 15, a las 19.30 hs. C18. Martes 20, 17.50 hs. C18. Jueves 22, 21.20 hs.

CINEMATECA URUGUAYA

AMANDA FLOR **** (Amanda Flor) 

Dir: Amanda Flor. Italia, 2010 - 85 min. ST. (Digital). Con: Gennaro Romano, Paolo Orabona, Luisa Cavalieri y Daniele, Loredana y Denis Malagnino. 

Mafia-movie de barrio situada en las cercanías de Roma. Una pareja despareja, él un fallido traficante de drogas, demasiado sensible para el oficio, ella una mujer de armas tomar y pocas palabras, que está por salir de la cárcel gracias a un indulto.  

la pivellina

C18. Jueves 15, a las 21.30 hs. Casablanca. Lunes 19, 20 hs. C18. Viernes 23, 17.45 hs.

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LEVANTA LA CABEZA *** (Alza la testa) 

Dir: Alessandro Angelini Italia, 2009 - 86 min. ST. (35mm)  Con: Sergio focus italia

cinemateca uruguaya

Castellitto, Gabriele Campanelli, Giorgio Colangeli, Anita Kravos

Para superar el dolor y la soledad, el objetivo de Mero (Sergio Castellitto) es encontrar el receptor del corazón de su hijo, muerto en un accidente. Es el inicio de un viaje que le deparará muchas sorpresas. Premiada en el Festival de Roma.   

• ITALIA POLITICA ¿Es una mera impresión, o la política, como tema específico, parece interesarle sobre todo a cineastas veteranos (Maselli, Bellocchio, el más joven pero no debutante Marco Tulio Giordana)? Las conclusiones pueden sacarse más adelante. Aquí hay un buen bloque de films que tocan el tema, y que arrojan su luz sobre la realidad política italiana de hoy o de hace un rato.   C18. Miércoles 21, 21.15 hs. Casablanca. Jueves 22, 19.20 hs. C18. Domingo 25, 21.15 hs.

VINCERE **** (Vincere) 

Dir: Marco Bellocchio Italia- Francia, 2009 - 128 min. ST. (35mm)  Con: Filippo Timi, Giovanna Mezzogiorno, Fausto Russo Alesi, Michela Cescon. 

Ida Dalser es una figura misteriosa y secreta de la historia italiana. Vive una pasión irresistible que culmina en matrimonio, en 1914, con el joven Benito Mussolini. El año siguiente nace Benito Albino Mussolini, el “hijo secreto del Duce”. Nominada a la Palma de Oro en Cannes, premios en Chicago e Italia.   C18. Domingo 18, 19 hs. Casablanca. Miércoles 21, 19.05 hs.

SANGUEPAZZO *** (Sanguepazzo) 

Dir: Marco Tullio Giordana Italia 2008 - 150 min. ST. (35mm)  Con: Monica Bellucci, Luca Zingaretti, Alessio Boni, Maurizio Donadoni. 

Más que un simple film biográfico, la reconstrucción de un momento central de la historia de Italia, visto a través de las controvertidas figuras de dos de los divos más célebres del cine italiano, Osvaldo Valenti y Luisa Ferida. Casablanca. Sábado 17, 19.40 hs. C18. Miércoles 21, 17.15 hs. C18. Viernes 23, 21.20 hs. C18. Sábado 24, 17.15 hs.

EL HOMBRE QUE VENDRA (L’uomo che verrà)  **** Dir: Giorgio Diritti  Italia 2009 - 115 min. ST (35 mm.)  Con: Maya Sansa, Alba Rohrwacher, Eleonora Mazzoni 

Una vuelta a las raíces del neorrealismo. La Segunda Guerra Mundial en las montañas de Italia (concretamente, los Apeninos), con toda su crudeza, todo su drama, todo su horror. Premio especial del jurado en el Festival de Roma.   C18. Viernes 16, 21.15 hs. C18. Domingo 18, 17.15 hs. Casablanca. Martes 20, 20.05 hs. C18. Domingo 25, 19.30 hs.

COSMONAUTA *** (Cosmonauta) 

Dir: Susanna Nicchiarelli Italia 2009 - 85 min. ST. (35 mm.)  Con: Pietro Del Giudice, Susanna Nicchiarelli, Angelo Orlando 

Fines de los cincuenta y tempranos sesenta, los tiempos de la Guerra Fría, cuando se creía saber quiénes eran los Buenos y quiénes los Malos. Un cuadro de juventud idealista que cree en el comunismo (y alguien quiere viajar al espacio), con humor entrañable.   C18. Viernes 16, 17.45 hs. C18. Miércoles 21, 19.30 hs.

LAS SOMBRAS ROJAS ** (Le ombre rosse) 

Dir: Francesco Maselli Italia 2009 - 91 min. ST (35 mm.) Con: Ennio Fantaschini, Arnoldo Foá, Roberto Herlitzka


• NÁPOLES, PUNTOS DE VISTA   Nápoles tiene una identidad y hasta un dialecto propio en ese fascinante, multitudinario tapiz que se llama Italia. En clave de ficción y de documental, este bloque de la programación se ocupa de la ciudad y su gente. 

/// Documentales S2. Viernes 16, 19.45 hs. S2. Viernes 23, 20 hs. S2. Sábado 24, 17.30 hs.

NAPOLI PIAZZA MUNICIPIO *** Dir: Bruno Oliviero 

Italia/Francia 2008 - 55 min. ST (Digital)

Un rincón emblemático de Nápoles, que el director Oliviero registra en su variedad humana y geográfica. Lenguas, culturas, épocas, historia, como síntesis de una amplia experiencia humana. Premiada en Locarno 2008. S2. Jueves 15, 20 hs. S2. Lunes 19, 18.40 hs. S2. Viernes 23, 17.30 hs. S2. Sábado 24, 19.20 hs.

gistros que revisan calamidades y señalan a sus responsables políticos. Contaminación, eco-mafia, mal manejo de fondos públicos y otros rasgos folklóricos.   S2. Sábado 17, 19.50 hs. S2. Martes 20, 17.30 hs. S2. Jueves 22, 20.45 hs.

MUY VISIBLE EN SECRETO ESCONDIDO ***

(Molto visibile segretamente nascosto) Dir. Donatella di Cicco  Italia/Ucrania  2008 -  47 min. ST. (Digital) 

Nápoles y Ucrania, unidos por un hombre, su familia, y la cámara que sigue a un tránsito entre dos mundos en pos de la hija que quedó atrás. El documento de un mundo globalizado y en movimiento.   S2. Jueves 15, 18.50 hs. S2. Jueves 22, 19.35 hs.

LATA Y CAFÉ **** (Latta e café) 

Dir: Antonello Matarazzo Italia 2009 - 62 min. ST. (Digital) 

Un documental sobre la figura icónica de Ricardo Dalisi, y su aporte a la pintura, la escultura y el teatro napolitanos. El retrato de un artesano y un artista, y su obra incomparable. El experimentalismo del creador se contagia al estilo del film   S2. Viernes 16, 18.35 hs. S2. Domingo 18, 19.15 hs. S2. Martes 20, 20.45 hs.

UNA MONTAÑA DE MENTIRAS ****

CUERDAS ***

Dir: Nicola Agrisano Italia 2009 -  75 min. ST (Digital) 

El boxeador Ciro Pariso, sus difíciles comienzos, el intento de usar el pugilato como forma de conseguir una vida “normal”. Una cámara nerviosa da cuenta de toda una experiencia humana.

(Una montagna di balle)

Una investigación de lo que este documental denomina “el mayor desastre ambiental de Occidente”. Entrevistas, testimonios y re-

(Corde)

Dir: Marcello Sannino Italia 2009 - 55 min.ST. (Digital) 

S2. Sábado 17, 19.05 hs. S2. Jueves 22, 17.30 hs. S2. Domingo 25, 20.05 hs.

ESTAS COSAS VISIBLES *** (Queste cose visibili) 

Dir: Lamberto Lambertini Italia 2007 - 40 min. ST. (Digital) 

Un recorrido a través de Nápoles, su arte, su historia, su gente, sintetizados en algunos lugares y obras emblemáticas. Siglos de vida y de historia en cuarenta minutos de documental. S2. Domingo 18, 20.20 hs. S2. Lunes 19, 20.10 hs. S2. Sábado 24, 18.30 hs.

¿arde moscu?

Italianos de hoy discuten la crisis, el neoliberalismo o su fracaso, y ensayan una autocrítica de la izquierda en medio de las maldades de la Italia de Berlusconi. El veterano Maselli (ochenta años) insiste en cierto perfil polémico que ha sido siempre su marca de fábrica.

VOCES DEL PUEBLO CAMPESINO ***

FOCUS ITALIA

(Voci del popolo contadino) Dir: Salvatore Raiola  Italia 2008 - ST. (Digital)

CINEMATECA URUGUAYA

La exploración de una forma musical tradicional y regional (la tammurriata), a través de la figura de Antonio Matrone, uno de sus más notorios cultores. Un documental musical y antropológico.  

la Mafia, que ha lucrado al mismo tiempo con la venta de copias piratas del film. S2. Viernes 23, 21.05 hs. S2. Domingo 25, 20.55 hs.

/// Ficciones

MATRIMONIO A LA ITALIANA***

S2. Sábado 24, 20.45 hs.

(Matrimonio all’italiana)

GOMORRA***

Dir: Vittorio De Sica Italia/Francia 1964 -102 min. (Digital) Con Sophia Loren, Marcello Mastroianni, Algo Puglisi

(Gomorra)

Dir: Matteo Garrone Italia 2008 – 134 min. ST. (Digital) Con: Toni Servillo, Gianfelice Imparato, Maria Nazionale

La clásica comedia dialectal de Eduardo De Filippo, convertida en vehículo para el indesmentible estrellato de Sophia y Marcello, esa pareja imbatible. Lejos de sus obras mayores, De Sica divierte y se divierte con el material, mientras al fondo corre un sabroso cuadro costumbrista.

Tráfico de droga. Submundo marginal mafioso (la Camorra), guerra entre bandas, delincuencia, violencia en Nápoles y alrededores. No es social ni policial, sino “ejemplarizante”. El autor de la novela ha sido amenazado por focus italia

cinemateca uruguaya

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S2. Jueves 15, 17.30 hs. S2. Jueves 22, 18.20 hs.

POETAS *** (Poeti) 

Dir: Toni D’Angelo Italia 2009 - 69 min ST. (Digital)

Dos hombres se encuentran en la tumba de un poeta y discuten con nostalgia sobre el destino de la poesía hoy en día. Comienza así  un viaje por Roma, vista como el lugar  que ofició  de musa inspiradora para algunos  de los más grandes poetas del mundo.  S2. Domingo 18, 17.30 hs.

HOUSING ****

FOCUS ITALIA

vincere

Dir: Federica Di Giacomo Italia 2009 - 90 min. ST. (Digital) 

CINEMATECA URUGUAYA

A través de la vida de cuatro personas, el documental aborda el problema de la vivienda en la ciudad de Bari. Mientras esperan que el Estado les asigne definitivamente un lugar, ellos viven con el miedo constante de perderlas en manos de los okupas.   S2. Lunes 19, 21 hs.

VIA ANELLI ****

Dir: Marco Segato. Italia 2008 - 68 min ST. (Digital) 

Casablanca. Viernes 16, 19.45 hs. C18. Sábado 24, 19.30 hs.

Un ex complejo residencial de clase media en Padua, devenido en un violento ghetto de inmigrantes ilegales y reducto de delincuencia. La solución de la autoridad: construir un muro alrededor. Y ya sabemos lo que pasa cuando hay muros de por medio.  

EL ESPACIO BLANCO **** (Lo spazio bianco) 

Dir: Francesca Comencini

(Ver información pág. 6)

S2. Sábado 17, 18 hs.

• ITALIADOC  

INSULO DE LA ROZOJ *** Dir: Roberto Naccari, Stefano Bisulli  Italia, 2009 - 58 min. ST. (Digital) 

vincere

Documentales italianos de hoy, una múltiple apertura a la realidad que no desmiente una de las mejores tradiciones del cine italiano (los italianos inventaron el neorrealismo, al fin y al cabo). Los “grandes problemas” y los cuadros mínimos y cotidianos se dan la mano en esta serie de films.  

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El ingeniero Giorgio Rosa tuvo una idea tan bizarra como genial: construir una plataforma de metal de 400 m2 en el mar Adriático y el 24 de junio de 1968 la proclamó república independiente, con el nombre “Respufocus italia

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bliko de la Insulo de la Rozoj” (en esperanto, idioma oficial de la isla). El resultado fue un conflicto diplomático de ribetes surrealistas.  S2. Viernes 16, 17.30 hs. S2. Martes 20, 18.25 hs.

MOBSTERS WITHOUT BORDERS ****

Dir. Agnès Gattegno Francia 2008 - 58 min. ST. (Digital)

La muerte de seis ciudadanos italianos ocurrida el 15 de agosto de 2007 es el punto de partida de esta investigación en torno las redes de la organización Ndrangheta, un imperio criminal que “factura” 36 billones de euros al año.   C18. Sábado 17, 21.15 hs. C18. Martes 20, 21.20 hs. C18. Domingo 25, 18 hs.

ROCAS DEL VINO ***** (Rupi del vino)  Dir: Ermanno Olmi  Italia 2009 - 54 min. ST. (Digital) 

“Hay cinco razones para beber vino: la llegada de un amigo, la excelencia de la bebida, la sed presente o futura, o cualquier otra”, sostiene este film. El maestro de El árbol de los zuecos celebra la cultura del vino y las regiones que lo producen.

• MEMORIA DEL CINE ITALIANO   De la mano de Carlo Lizzani, nacido en Roma en 1922, crítico, historiador del cine y él mismo cineasta, y uno de los últimos testigos vivos del período de esplendor del cine italiano (es decir, el neorrealismo y después). Con sus ochenta y tantos años encima, Lizzani sigue activo y se ha dedicado, sobre todo, a evocar en una serie de documentales (y algún film ficcionado como Celuloide, que evocaba el rodaje de Roma, ciudad abierta) esa historia que conoció  de cerca y sobre la que también escribió  ampliamente. El bloque

se completa con un documental sobre el propio Lizzani. S2. Viernes 16, 20.50 hs. S2. Viernes 23, 18.55 hs.

LUCHINO VISCONTI *** (Luchino Visconti) 

Dir: Carlo Lizzani Italia 1999 - 60 min. ST. (Digital) 

No se puede meter todo Visconti en sesenta minutos, pero Lizzani hace un esfuerzo meritorio. El documental recoge mucho material de archivo y testimonios contemporáneos de gente que trabajó con el maestro o lo conoció, incluyendo el propio director.  S2. Sábado 17, 20.45 hs. S2. Lunes 19, 17.30 hs.

ROBERTO ROSSELLINI***

(Roberto Rossellini: frammenti e battute) Dir: Carlo Lizzani  Italia 2000 - 63 min. ST. (Digital) 

Lo mismo, pero con Rossellini. Lizzani vuelve a ser el narrador, lo cual no deja de ser justo. Es probablemente el último testigo de una generación que hizo el mejor cine italiano.   S2. Domingo 18, 21.15 hs. S2. Martes 20, 19.30 hs.

CESARE ZAVATTINI *** (Cesare Zavattini) 

Dir: Carlo Lizzani Italia 2003 - 67 min. ST (Digital) 

El gran teórico del neorrealismo italiano y su mejor libretista, evocado a través de fragmentos de films (especialmente los que hizo con de Sica y los cinegiornali) y el testimonio de gente muy variada.   S2. Jueves 15, 21.30 hs. S2. Domingo 25, 19 hs.

GIUSEPPE DE SANTIS *** (Giuseppe de Santis) 

Dir: Carlo Lizzani. Italia/Francia 2009 - 50 min. ST. (Digital) 


(Viaggio in corso nel cinema di Carlo Lizzani) Dir: Francesca Romana del Sette  Italia 2007 -83 min. ST. (Digital) 

Una recorrida por el cine del propio Lizzani, a través de los testimonios del interesado, familiares y colaboradores. Y de las propias películas, claro.  

• ANIMA ITALIA   C18. Sábado 17, 17.25 hs.

EL NATURALISTA **** (Il naturalista) 

Dir. Giulia Barbera, Gianluca Lo Presti, Federico Parodi, Michele Tozzi Italia 2008 - 6 min. (Digital) 

Habitante de la ciudad toma su auto, huye al campo y quiere sentirse en contacto con la naturaleza. Pueden pasarle muchas cosas en seis minutos.   C18. Jueves 22, 21.20 hs.

BABAU **** (Babau)

Dir: Valerio Terranova, Giuliano Poretti, Silvia Zappalà, Omar Bianco  Italia 2009 - 4 min. (Digital) 

Un experimento, un film “pastoral”, el deslumbramiento de un universo fantástico e imaginativo.

C18. Jueves 15, 19.30 hs.

UN VIAJE EN BICICLETA **** CRÓNICA DE UN (A Bicycle Trip)  SECUESTRO **** Dir: Lorenzo Veracini, Nandini Nambiar, Marco Avoletta  Italia 2008 -  5 min. ST. (Digital) 

Lo del viaje es literal: en 1943, mientras pedaleaba en su bicicleta, el químico Albert Hofman descubrió  algunos efectos del uso del LSD. La animación era un formato adecuado para evocarlo. Numerosos premios, incluyendo Venecia.   C18. Viernes 16, 21.15 hs.

EL SIROCO **** (U sciroccu) 

Dir: Marta Palazzo, Daniele Scali, Jacopo Lanza Italia 2007- 6 min. (Digital) 

El viento siroco anuncia tempestad, y las cosas pueden ponerse muy animadas. Bueno, es una película de animación, claro.  

• CORTOS.IT   C18. Domingo 25, 19.30 hs.

FÍSICO DE PLAYA *** (Fisico da spiaggia) 

Dir: Edoardo De Angelis Italia 2008 - 5 min. ST (Digital) 

Playa, bikinis, una seducción. Un corto veraniego y fresco, como corresponde a la temporada estival y playera. Envío oficial de Italia al Festival de Toronto.   C18. Viernes 23, 17.45 hs.

LA ÚLTIMA PLAYA *** (Ultima spiaggia) 

Dir: Marco Danieli Italia 2008 - 5 min. ST (Digital) 

Una noche de insomnio, una playa desierta, el bosque, una familia romana. Y un clima inquietante.  

(Cronaca di un rapimento)

Dir: Guido Tortorella Italia 2008 -  14 min. ST. (Digital)  Con Patricia Loretti 

La protagonista está dispuesta a todo para mejorar sus condiciones de vida, y planea el rapto del título. Por supuesto, las cosas nunca salen como se las planea. Premio a la actriz Loretti en el festival de Novara.   C18. Domingo 25, 18 hs.

TOMMASINA ***

Dir: Margherita Spampinato. Italia 2009 - 18 min ST. (Digital)

Tommasina, de 92 años, está convencida de que tiene 18, y sus anhelos son los de una  jovencita.  

matrimonio a la italiana

VIAJE EN EL CINE DE CARLO LIZZANI ***

C18. Domingo 18, 17.15 hs.

FOCUS ITALIA

C18. Sábado 17, 21.15 hs.

CINEMATECA URUGUAYA

MI ÚLTIMO DÍA DE GUERRA *** (My last day of war) 

Dir: Matteo Tondini Italia 2009 - 19 min. ST. (Digital)  

El viejo relata a su nieto una experiencia límite vivida en la guerra; aunque previsible,  sostiene cierto pesimismo lúcido.   C18. Martes 20, 21.20 hs.

OLVÍDATE **** (Scordati) 

Dir: Colectivo Progetto Funes Italia 2009 - 29 min. ST. (Digital)   

Un hombre intenta reconstruir su pasado; atravesado por múltiples voces e imágenes inconexas, deberá  ir repoblando su memoria, resignificando situaciones y vínculos.  focus italia

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cosmonauta

Tal vez (o sin tal vez), de Santis no posee la estatura creativa de un Visconti, un de Sica o un Rossellini (recordar Arroz amargo), pero jugó, como crítico primero y como realizador después, un papel importante. Lizzani lo recuerda en este documental.   S2. Domingo 25, 17.30 hs.

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jardines de otoño

Abril 27 al 5 de mayo. A las 17.10, 19.30 y 21.50 hs.

Montaje: Otar Iosseliani, Ewa Lenkiewicz. Con: Séverin Blanchet, Michel Piccoli, Jacynthe Jacquet, Otar Iosseliani, Lily Lavina.

JARDINES EN OTOÑO**** (Jardins en automne)

Dir: Otar Iosseliani Francia /Italia /Rusia 2006 -118 min. ST. (35mm) Libreto: Otar Iosseliani. Fotografía: William Lubtchansky. Música: Nicolas Zourabichvili.

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Lo menos sorprendente puede ser el carácter “coral”. Varias historias, marcadas por cierto gusto por la extravagancia, se entrecruzan en estos Jardines en que el veterano cineasta georgiano Iosseliani (nacido en 1934 y autor de algunos clási-

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cos como Pastorali, 1975 y Les favoris de la lune, 1984), aquí también guionista y actor, juega a un humor a veces ingenuo, a veces desatado, que evita, sin embargo, la ofensa y el cinismo. La herencia eslava se le sigue notando a Iosselliani, aunque esté radicado en París y la acción de su película transcurra en Francia. El pretexto anecdótico es aparen-

temente menor: el protagonista, ministro de gobierno (más precisamente, de Agricultura), lleva una vida que debería considerarse “ideal”. Gourmet, buen bebedor, con una amante muy vistosa, ¿qué más podría pedir? Solo que la política tiene sus más y sus menos. La calle pide su renuncia, sus superiores jerárquicos admiten que alguien está haciendo algo mal y hay que cortar alguna cabeza. El hombre se queda sin empleo y sin amante. El film no es empero una sátira política, sino una suerte de fábula sobre el redescubrimiento de la vida. El personaje vuelve a ambientes que había olvidado, vuelve a descubrir simples pasatiempos, se reencuentra con viejos amigos a los que ignorara durante largo tiempo. Hay una mezcla de humor y crueldad a lo largo de ese proceso, que incluye los gestos sobreprotectores de una madre sorprendentemente encarnada por Michel Piccoli. La cultura “eslava” es un dato que le surge naturalmente a Iosseliani más allá de su paisaje francés, y no ha faltado quien observe con agudeza la presencia en el film de algunos rasgos que acaso provengan de ese origen étnico: el retrato de una dirigencia  gubernamental poco afecta al trabajo, la importancia acordada a las madres (madres de hombres grandes), la inclusión de popes de la iglesia ortodoxa en el paisaje humano, la particular combinación entre música, amigos, mujeres, cigarrillos y alcohol dispuesta a celebrar la vida. Como en algunos antecedentes del director ya conocidos en el Uruguay, como Hogar, dulce hogar (Adieu, plancher des vaches, 1999) y en menor medida Lunes de mañana (Lundi matin, 2002), un rasgo que caracteriza al film es su reivindicación de cierta viva bohemia, una suerte de anarquismo bonachón que desconfía de jerarquías y autoritarismos. Premio especial del jurado en el Festival de Mar del Plata 2007.


18 Mayo 6 al 12. A las 17.10, 19.30 y 21.50 hs.

ENTRE NOSOTROS**** (Alle Andere)

entre nosotros

Dir: Maren Ade. Alemania. 2009 – 119 min. ST. (35mm.) Libreto: Maren Ade. Fotografía: Bernhard Keller. Montaje: Heike Parplies. Vestuario: Gitti Fuchs. Productores: Janine Jackowski, Dirk Engelhardt, Maren Ade. Con: Birgit Minichmayr, Lars Eidinger, HansJochen Wagner, Nicole Marischka, Mira Partecke, Atef Vogel, Paula Hartmann, Carina Wiese.

Una pareja de treintañeros alemanes se encuentra de vacaciones en Cerdeña. Él es arquitecto, ella relacionista pública de una discográfica. Y aparentemente todo está bien, más allá de las discusiones “normales” de cualquier pareja. El encuentro con otra pareja amiga, sacará a relucir, sin embargo, tensiones ocultas, con consecuencias acaso inesperadas. No parece ocurrir mucho más que eso en esta película alemana, y justamente una de sus habilidades consiste que esa “nada” resulta asombrosamente reveladora. Los días pasan, los detalles se acumulan, y lo que empieza con una dosis de liviandad y hasta humor deriva casi sin advertirlo en un mecanismo de revelaciones difíciles de aceptar, a veces conmovedoras, sin que la directora y guionista Ade se sienta obligada a cargar las tintas ni apelar a golpes bajos. Maren Ade no apela a gestos ampulosos (como alguien ha observado, es alguien que no se juega esa épica “tranquilizadora de conciencias” que caracteriza a una franja del cine alemán contemporáneo, sino que prefiere ocuparse de personajes “normales” y “cotidianos”), pero no carece de ambiciones: no en vano ha hecho saber en alguna declaración de prensa que su modelo dramático sobre “pareja en disolución” deriva de algunas obras maestras como Viaje a Italia de

Roberto Rossellini, La noche de Michelangelo Antonioni y Escenas de la vida conyugal de Bergman, y también de El desprecio de Jean Luc Godard, que habría que discutir si es una obra maestra. Modelos a un lado, lo de Ade es un relato ceñido y sobrio, que explora sentimientos “comunes” y sabe hacerlo con particular fineza, entrecruzando sentimientos y dolores, amor y miedo, exaltación y frustración. Una de sus habilidades es la no adopción de un único punto de vista para narrar su historia. La nerviosa cámara de Ade se acerca o aleja de los personaje según lo considere necesario, en un vaivén de identificación y distanciamiento que fomenta la reflexión. Una historia a la vez individual y universal ganadora de tres premios en Berlín (uno de ellos compartido con la uruguaya Gigante de Adrián Biniez).

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ping pong


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Mayo 13 al 18. Al las 17.50, 19.30 y 21.10 hs.

PINGPONG*** (Pingpong)

Dir: Matthias Luthardt Alemania 2006 – 89 min. ST. (Digital) Libreto: Meike Hardt, Matthias Luthardt. Fotografía: Christian Marohl. Música: Matthias Petsche. Montaje: Florian Miosge. Productores: Niklas Bäumer, Anke Hartwig. Con: Sebastian Urzendowsky, Marion Mitterhammer, Clemens Berg, Falk Rockstroh, Arko.

Un chalet aislado en medio del bosque. Cinco personajes que se reúnen para pasar una semana en apariencia anodina: un padre, alto ejecutivo de carácter discreto; una ama de casa autoritaria; el hijo adolescente que prepara una audición de piano; el sobrino que aparece sin avisar. Y un perro. En el jardín, una mesa de ping-pong y una piscina arreglada por el sobrino, constituyen el decorado fundamental. El desencadenante es la llegada del sobrino, que carga con el peso del reciente suicidio de su padre, seduce a su tía, es testigo de las frustraciones de su primo que ya no resiste la presión familiar, y asume comportamientos que pueden llegar a la violencia y la tragedia. Esa atmósfera de agresividad latente aparece sutilmente observada por el director debutante Luthardt, quien apela a la sobriedad de cámara, sigue muy de cerca de sus actores y obtiene un resultado a la vez distanciado y minimalista. Aunque el propio director manifiesta dudas al respecto, se lo

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ha adscrito a lo que ha empezado a llamarse la Escuela de Berlín, un grupo de cineastas jóvenes entre los cuales se menciona también a Christian Petzoldt, Angela Schanelec, Valeska Griesebach y otros, de quienes se ha dicho que saben “sacar partido inteligentemente de elementos simples y acontecimientos raros”. Una suerte de Nouvelle Vague alemana de la postmodernidad. El director Luthardt fue elegido entre los 12 jóvenes cineastas europeos más interesantes de la sección “New Cinema Network” organizada por el Festival de Cine de Roma, y su película fue galardonada en Cannes con el premio SACD y el de la Crítica , además de nominado a los European Film Awards 2006 en la categoría Descubrimientos. También se lo presentó en los festivales de Montreal, Copenhague, Varsovia, Kiev, Pusan y Tallin. Típica película de talentoso alumno recién salido de la escuela, Pingpong fue producida por la empresa berlinesa Junifilm en coproducción con la Academia de Cine y Televisión Konrad Wolf (Hochschule fuer Film Fernsehen “Konrad Wolf”) de Potsdam-Babelsberg, del MDR (Mitteldeutscher RundFunk) y  Koppmedia. Se va a volver a oir hablar de Matthias Luthardt.

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SC

Contrastes: James Ivory

Es curioso. Cuando se piensa en cine inglés, y en especial en esa variante “culta” que alguien ha denominado “películas de ingleses bien vestidos”, el primer nombre de director que surge a la mente es el de James Ivory. Películas como Un amor en Florencia, Maurice, La mansión Howard o Lo que queda del día son algo así como la ilustración suprema de esa tendencia: textos literarios prestigiosos (Henry James, Forster), esmeros de reconstrucción de época, elencos competentes. Es más divertido constatar que este cineasta tan british es (como Joseph Losey, como Stanley Kubrick, otros dos creadores que triunfaron fundamentalmente en Inglaterra) norteamericano, mientras que los dos

cineastas ingleses más importantes de la historia (Chaplin y Hitchcock) desarrollaron lo mejor de su carrera en los Estados Unidos. De hecho, el equipo creativo integrado por Ivory, su libretista Ruth Prawer Jhabvala y el ahora fallecido productor Ismail Merchant es muy internacional. Ivory nació en California el 7 de junio de 1928, e inició su carrera como cineasta en la India. Allí conoció al productor Merchant, nacido en Bombay en 1936, y que fue el genio financiero del equipo. Por si no hubiera suficiente diversidad entre ambos, a ellos se sumaría la escritora judía Ruth Prawer, nacida en Alemania, emigrada a los 12 años con su familia a Inglaterra escapando del nazismo, que es-

SALA CINEMATECA

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Abril 15, jueves. A las 17.25, 19.15 y 21.05 hs.

TRAMPA PASIONAL** (Quartet)

Dir: James Ivory Reino Unido/Francia 1981 – 101 min. ST (35 mm.) Con: Alan Bates, Maggie Smith, Isabelle Adjani, Anthony Higgins

Artistas y anglosajones en París. También, ingenuos extranjeros enfrentados a cierta malevolencia local. Y, por supuesto, un complicado enredo amatorio. Novela de Jean Rhys, adaptada con cierto esmero.

la hija de un soldado nunca llora

lo que queda del dia

cribe desde entonces en inglés, se casó con un ciudadano indio y vive entre la India y los Estados Unidos. De hecho, tampoco Ivory y Merchant han vivido mayormente en Inglaterra sino en Nueva York. Es posible que ese encuentro de opuestos (o por lo menos de “diferentes”) explique el reiterado tema de su cine: el choque de culturas, la presencia de “extraños” en una geografía ajena (europeos en los Estados Unidos en Los europeos, ingleses en Italia en Un amor en Florencia, en París en Trampa pasional o en la India en Noches de oriente, gente de diverso origen en China en La condesa blanca, norteamericanos, o mejor dicho, un norteamericano de origen iraní y judíos emigrados a Uruguay en Las páginas perdidas). Ivory acaba de obtener una reciente notoriedad uruguaya porque fue homenajeado en Punta del Este y su más reciente película, Las páginas perdidas, protagonizada por su recurrente Anthony Hopkins y que se exhibió en el festival de Cinemateca, transcurre en Uruguay aunque fue rodada en la Argentina (la música de Drexler aporta el toque autóctono, de todos modos).  El propio Ivory ha reconocido algunas predilecciones al hablar de Las páginas perdidas: “Una mezcla de personas en Uruguay, y algunos de ellos son extranjeros, ninguno de origen sudamericano. Todos allí juntos. Eso me interesa”. También le interesan los artistas: ver la cantidad de escritores o pintores que hay en sus películas (filmó incluso una biografía de Picasso).  El presente ciclo es muy representativo de esos intereses.

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contrastes: james ivory

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la mansion howard

la condesa blanca

Abril 16, viernes. A las 17.10, 19.15 y 21.20 hs.

una historia coherente, y uno de los escasos trabajos de Ivory en su propio país. La evocación de unos Estados Unidos conservadores y puritanos tiene un buen apoyo en sus dos espléndidos protagonistas, en especial Woodward.

UN AMOR EN FLORENCIA *** (A Room With a View)

Dir: James Ivory Reino Unido 1985 – 117 min. ST. (Digital) Con: Maggie Smith, Helena Bonham Carter, Denholm Elliot, Julian Sands

Abril 18, domingo. A las 18.10 y 20.30 hs.

Ingleses eduardianos en Italia y pasiones que se encienden al calor del sol meridional, según novela de E. M. Forster. Visualmente elegante, bien actuada, con cierta mano pesada (el peor defecto de Ivory, salvo excepciones) en la dirección. Abril 17, sábado. A las 17, 19.15 y 21.30 hs.

EL SEÑOR Y LA SEÑORA BRIDGE*** (Mr. & Mrs. Bridge)

Dir: James Ivory Reino Unido/USA 1990 – 126 min. ST (35 mm.) Con: Paul Newman, Joanne Woodward, Kyra Sgdwick

LA MANSION HOWARD **** (Howards End)

Dir: James Ivory Reino Unido/Japón 1992 – 140 min. ST. (35 mm.) Con: Vanessa Redgrave, Helena Bonham Carter, Emma Thompson, Anthony Hopkins

La novela eduardiana de E.M. Forster, un examen de mentalidades y clases sociales que la adaptación respeta en su sutileza y su puntería. La recreación de época y el elenco son impecables, muy british, típicos del norteamericano Ivory.

Dos novelas de Evan S. Connell unidas en

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Abril 19, lunes. A las 16.50, 19.15 y 21.40 hs.

LO QUE QUEDA DEL DIA **** SALA CINEMATECA

cinemateca uruguaya

un amor en florencia

(The Remains of the Day)

Abril 22, jueves. A las 17, 19.15 y 21.30 hs.

Dir: James Ivory Reino Unido/USA 1993 – 134 min. ST (Digital) Con: Anthony Hopkins, Emma Thompson, James Fox, Christopher Reeve

NUESTROS AÑOS DORADOS***

Probablemente lo mejor de Ivory (y de Hopkins). Novela de Kazuo Ishiguro, nacido en Nagasaki: otro cruce El amor imposible de un imperturbable mayordomo, sobre el panorama mayor de la aristocracia británica de los años treinta del pasado siglo.   Abril 20, martes. A las 17, 19.15 y 21.30 hs.

Dir: James Ivory USA/Francia/Reino Unido /Reino Unido 2000 – 130 min. ST. (Digital) Con: Kate Beckinsale, James Fox, Anjelica Huston, Nick Nolte

LA HIJA DE UN SOLDADO NUNCA LLORA *** (A Soldier’s Daughter Never Cries)

Dir: James Ivory Francia/Reino Unido/USA 1998 – 127 min. ST. (Digital) Con: Kris Kristofferson, Barbara Hershey, Jane Birkin

Escritores y artistas, otra vez. Novela de Kaylie Jones, inspirada en su padre el escritor James Jones (el de De aquí a la eternidad). Sólido sin ser memorable.

(The Golden Bow)

Amores y matrimonios por interés, con puntas de crítica social. El material proviene de Henry James, y Ivory se queda corto en sutileza y sugerencia. Los valores de producción y el elenco ayudan. Abril 23, viernes. A las 18.10 y 20.30 hs.

LA CONDESA BLANCA *** (The White Countess)

Dir: James Ivory Reino Unido/USA/Alemania/China 2005 – 138 min. ST. (Digital) Con: Ralph Fiennes, Natasha Richardson, Vanessa Redgrave, Lynn Redgrave

Occidentales en China, al filo de la invasión japonesa en 1936.  Amores y tragedias que se condensan en un elegante lugar nocturno de Shanghai. Ivory vuelve a encontrarse con el escritor Ishiguro (de Lo que queda del día), aquí como libretista.  


SC

Actores: Jeff Bridges El Oscar por Crazy Heart (película aún no estrenada en Montevideo) lo ha puesto sobre el tapete, pero sorprendentemente todavía hay gente que pregunta: “¿Quién es Jeff Bridges?”. Bridges debe reirse cuando si alguna vez lo escucha, porque es un hombre que ha estado vinculado cincuenta años a la actuación, antes de ganar el Oscar ya tenía cuatro candidaturas al famoso premio (tres como secundario, una como protagonista), cuatro a los Globo de Oro (una secundaria, tres protagónicas), cuatro a los Independent Spirit (ganó una, por American Heart, 1992), cuatro de la Academia de Cine de Ciencia Ficción, Fantasía y Horror (ganó una, por Starman, 1984), cuatro a los Satellite Awards) y varias distinciones menores. En 2000, el Festival de Boston le otorgó un “premio a la excelencia”. Lo que ocurre con Bridges tiene acaso que ver, esencialmente, con lo que es “actuación cinematográfica”, y especialmente la mejor escuela del cine de Hollywood en la materia (la que dio los Fonda, los Mitchum, los Stewart, los Holden, los Wayne, los Gene Hackman, no los Marlon Brando): es el típico “actor invisible”, un profesional riguroso y con talento que no suele llamar la atención sobre sí mismo, y cuya presencia en pantalla está siempre al servicio de la historia que se cuenta. SALA CINEMATECA

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Un intérprete “natural”, vigoroso y carente de divismo de cuyas películas el espectador no sale diciendo “qué bien que está Fulano” sino, más bien, “buena película”. No hay nada más difícil (ni más difícil de apreciar) que la naturalidad en el cine. Y sin embargo, Bridges lleva la actuación en la sangre. Hijo del famoso (sobre todo en la televisión) Lloyd Bridges, hermano del menos notorio Beau (que hizo de su hermano en Los fabulosos Baker Boys, 1989), trabajó alguna vez junto a su padre, siendo un niño, en la serie Caza submarina (1958). Su verdadera carrera comenzó después, e incluye trabajos para Peter Bogdanovich (La última película, 1971; Texasville, 1990), John Carpenter (Starman, 1984), Sidney Lumet (La mañana siguiente, 1986), Francis Coppola (Tucker, el


tucker, el hombre y su sueño

hombre y su sueño, 1988), Terry Gilliam (Pescador de ilusiones, 1991), los Coen (El gran Lebowski, 1998) y muchos otros. Los buenos directores suelen darse cuenta de cuáles son los actores que realmente rinden, y por eso lo han elegido con frecuencia. El presente ciclo (en el que es una lástima que no esté Los fabulosos Baker Boys pero solamente sobra El poder y la  pasión) reúne varios de sus trabajos más atendibles. Abril 24, sábado. A las 17.10, 19.15 y 21.20 hs.

LA ULTIMA PELICULA**** (The Last Picture Show)

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k-pax

Una de las grandes películas “contestatarias” norteamericanas de los tempranos setenta, y el film que colocó a su director Bogdanovich en un pedestal del que luego se cayó. La desencantada visión de un universo pueblerino que se esfuma, mientras en el cine exhibe Río Rojo y la juventud va a Corea. Abril 25, domingo. A las 17, 19.15 y 21.30 hs.

la última película

EL PODER Y LA PASION**

el poder y la pasión

actores: jeff bridges

Dir: Peter Bogdanovich USA 1971 – 118 min. ST. (Digital) Con: Timothy Bottoms, Jeff Bridges, Cybill Shepherd, Ben Johnson

SALA CINEMATECA

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(Against All Odds)

Dir: Taylor Hackford USA 1984 – 128 min. ST. (Digital) Con : Rachel Ward, Jeff Bridges, James Woods

Remake lamentablemente menor de una obra maestra del cine negro, Traidora y mortal (Out of the Past) de Jacques Tourneur. Bridges hace lo que puede con su personaje de perdedor manipulado por una mujer fatal. Abril 26, lunes. A las 17.25, 19.15 y 21.05 hs.

TUCKER, EL HOMBRE Y SU SUEÑO (Tucker, the Man and His Dream) Dir: Francis F. Coppola USA, 1988 - 102 min. ST. (35mm)

Con: Jeff Bridges, Joan Allen, Frederic Forrst, Martin Landau

La biografía del fabricante de automóviles que desafió a la gran industria de Detroit. En clave, también, la autobiografía simbólica de Coppola, otro individualista, quizás otro megalómano, que acaso logra aquí su única película importante desde Apocalypse Now. Bridges se metamorfosea adecuadamente en su protagonista.   Abril 27, martes. A las 17.10, 19.15 y 21.20 hs.

EL GRAN LEBOWSKI **** (The Big Lebowski)

Dir: Joel Coen USA/Reino Unido 1998 – 117 min. ST: (35 mm.) Con: Jeff Bridges, John Goodman, Julianne Moore

Comedia negra de humor excéntrico y (al parecer) muy masculino: las estadísticas prueban que es una película que le gusta más a los hombres que a las mujeres. O eso dicen. Los Coen en lo suyo, y Bridges está muy bien. Abril 29, jueves. A las 17.05, 19.15 y 21.25 hs.

K-PAX** (K-Pax)

Dir: Iain Softley USA 2001 – 120 min. ST. (Digital) Con: Kevin Spacey, Jeff Bridges, Mary McCormack

Dice basarse en una novela de Gene Brewer, pero poca gente angloparlante (alguna sí) se ha dado cuenta de que es realmente una remake de Hombre mirando al sudeste (1986) de Eliseo Subiela. Si a usted le gusta Subiela… Spacey es el paciente (¿extraterrestre o loco?), y Bridges el psiquiatra. Ellos no están mal.  


SC

Ha estallado la paz El título del ciclo no es por cierto original. Corresponde a la tercera entrega de la serie, iniciada con Los cipreses creen en Dios, que el hoy injustamente olvidado escritor catalán José María Gironella dedicó a los antecedentes, el desarrollo y las consecuencias de la Guerra Civil Española. El pasado 1º de abril se cumplieron, setenta y un años del fin de esa guerra, del “estallido de la paz” que Gironella ironizó desde el título de su libro. Lo que vino después fueron treinta y seis años de dictadura, progresivamente en retirada, que desembocaron en una de las transiciones democráticas más elegantes del siglo XX (Franco ya lo había dicho: “Cuando yo me muera podrán tener libertad, democracia y esas zarandajas; ¿y saben por qué?  Porque para tener esas cosas se necesita una clase media. Y la clase media española la creé yo.”). Y hay que reconocerle al dictador, por lo menos, un mérito: haber sabido mantener a España fuera de la Segunda Guerra Mundial, borrar sus iniciales acercamientos al nazismo, y “caer parado” como defensor de Occidente cuando la correlación internacional de fuerzas cambió con la Guerra Fría. Podía ser muchas cosas, pero no era tonto. Es difícil negar, sin embargo, que sus treinta y seis años de gobierno, y en particular los primeros, fueron, con los vaivenes del caso, años duros, de represión, autoritarismo, brutalidad   y cercenamiento de las libertades. El cine español tuvo que esperar bastante tiempo para narrar ese período con acentos de autenticidad y realismo: lo que se vio en la pantalla durante la dictadura  misma fue, SALA CINEMATECA

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queridisimos verdugos

por lo general, la idealización romántica, el triunfalismo de los vencedores (Raza, de José Luis Sáenz de Heredia, que tiene libreto del propio Franco, hay que verla para creerla, aunque en términos cinematográficos es bastante hábil) o, en algunos casos, la crítica en clave metafórica (la zona más valiosa de la obra de Saura, por ejemplo). Tuvo que morir Franco y llegar la apertura para que esos tiempos duros pudieran ser retratados en el cine con cierta convicción. El presente ciclo, que podría ser más largo, reúne algunos films representativos de lo que los cineastas españoles hicieron al respecto, con un énfasis en acontecimientos de la primera postguerra aunque en un par de casos el marco temporal es algo anterior (Las bicicletas son para el verano transcurre durante la guerra misma) o más intemporal (Queridísimos verdugos vale para cualquier año del franquismo). Es una forma como tantas de conmemorar un episodio histórico mayor del que en el año que acaba de terminar se cumplió un nuevo aniversario.

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SC

Abril 30, viernes. A las 17.20, 19.15 y 21.10 hs.

LAS BICICLETAS SON PARA EL VERANO***

Dir: Jaime Chávarri España 1984 – 103 min. (35 mm.) Con: Amparo Soler Leal, Agustín González, Victoria Abril

Una crónica familiar en el Madrid republicano, sitiado por los “nacionales”, según historia en la que colaboró Fernando Fernán Gómez. La cotidianeidad humana, en un cuadro que desemboca en una frase reveladora. Cuando Madrid cae alguien señala: “No ha llegado la paz, sino la victoria”. Mayo 2, domingo. A las 17, 19.15 y 21.30 hs.

CAUDILL0****

ha estallado la paz

Dir: Basilio Martín Patino España 1977 – 130 min. (Digital).

Un amplio documental sobre Franco y su época. También, un ajuste de cuentas del director Patino con un período ingrato de la historia española, armado con enorme habilidad para organizar un abundantísimo material de archivo.

Un grupo de amigos se reúne para una cacería en lo que fue, décadas antes, un campo de batalla de la Guerra Civil. Las tensiones que surgen entre ellos, que derivan en la violencia, comprueban que ciertas heridas siguen abiertas. Un film emblemático del estilo “en clave” que Saura y otros practicaron bajo el franquismo. Mayo 4, martes. A las 17.30, 19.15 y 21 hs.

EL ESPIRITU DE LA COLMENA****

Dir: Victor Erice España 1973 – 95 min. (35 mm.) Con: Fernando Fernán Gómez, Teresa Gimpera, Ana Torrent

Un padre autoritario que vigila su colmena, una madre que le escribe a alguien que está lejos, los niños que juegan y fantasean con el monstruo de Frankenstein. Franco no ha muerto todavía y hay que leer entre líneas, pero la metáfora es transparente además de ser un logro poético mayor. Mayo 6, jueves. A las 17.15, 19.15 y 21.15 hs.

LOS DIAS DEL PASADO***

Mayo 3, lunes. A las 17.35, 19.15 y 20.55 hs.

LA CAZA****

Dir: Carlos Saura España 1966 – 91 min. (35 mm.) Con: Ismael Merlo, Alfredo Mayo, José María Prada

el espiritu de la colmena

Dir: Mario Camus España 1978 – 109 min. (35 mm.) Con: Antonio Gades, Pepa Flores (“Marisol”), Manuel Alexandre

Una maestra en ambiente rural a comienzos

el laberinto del fauno

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SALA CINEMATECA

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del franquismo, la cercana presencia de la guerrilla republicana que aún resiste, una historia de amor, represión y violencia. La apertura ha comenzado, y el cine español a evocar unas circunstancias hasta entonces omitidas. Mayo 7, viernes. A las 17.30, 19.15 y 21 hs.

DEMONIOS EN EL JARDIN***

Dir: Manuel Gutiérrez Aragón España 1982 – 97 min. (35 mm.) Con: Ángela Molina, Ana Belén, Encarna Paso, Imanol Arias

Un cuadro familiar en el primer franquismo, con algunas pasiones turbias, un niño sobreprotegido e insoportable y un clima de represión que flota en el aire. El director Gutiérrez Aragón (que ya explorara el tema del franquismo y el fascismo en El corazón del bosque y Camada negra) exhibe un sentido del tiempo y el lugar. Mayo 8, sábado. A las 17.10, 19.15 y 21.20 hs.

grandes películas de la apertura española. Notable elenco. Mayo 9, domingo. A las 17.30, 19.15 y 21 hs.

EL SUR*****

Dir: Víctor Erice España/Francia 1983 – 95 min. (35 mm.) Con: Omero Antonutti, Sonsoles Aranguren, Iciar Bollaín

Tiempos del franquismo, una joven en el norte de España, la nostalgia del pasado, del padre y del Sur hacia el que se larga en la escena final, quizás a buscar a la otra España. Primera parte de un dueto que  no se completó, vale por sí misma como una de las obras maestras del poeta Erice.   Mayo 10, lunes. A las 17.10, 19.15 y 21.20 hs.

CANCIONES PARA DESPUES DE UNA GUERRA***

LA COLMENA****

Dir: Basilio Martín Patino España 1976 – 115 min. (35 mm.)

Madrid, 1942. Un amplio cuadro de personajes, reunidos en el boliche del título, según novela de Camilo José Cela. Una de las

Una recorrida a través del período franquista, con las canciones que estuvieron de moda en la banda sonora, mientras la imagen documental contradice a menudo sus idealizaciones y sus triunfalismos. Una forma inteligente (y muy bien editada) de abordar el cine documental.

Dir: Mario Camus España 1982 – 112 min. (35 mm.) Con: Victoria Abril, Ana Belén, Concha Velasco, Francisco Rabal

las bicicletas son para el verano

el sur


S2

Mayo 11, martes. A las 17.20, 19.15 y 21.10 hs.

John Sayles

descubrimiento

QUERIDISIMOS VERDUGOS****

Dir: Basilio Martín Patino España 1977 – 103 min. (Digital)

La pena de muerte en España (y en particular su variante más truculenta, el “garrote vil”) examinada a través del registro y el testimonio de sus propios ejecutantes. Un documental inquietante y un buen análisis de mentalidades represivas y/o sumisas. Mayo 13, jueves. A las 17.25, 19.15 y 21.05 hs.

El título puede parecer una broma. ¿Descubrir a un cineasta con treinta años de carrera, algunas de ellas protagonizadas por figuras relevantes e la industria de Hollywood y que ha mostrado también un interés por América Latina? Sin embargo no lo es. Con escasas excepciones, John Sayles ha sido un reiterado ausente en las carteleras comerciales uruguayas (el video y el cable han ayudado a cubrir en parte el bache). El presente ciclo es, sin embargo, el primero (y considerablemente completo que se le dedica en el país. Nacido en Schenectady, Nueva York, en 1950, Sayles estudió psicología en la Universidad Williams de Massachussetts. Tras acabar los estudios en 1972, pasó un tiempo recorriendo el país y desempeñando trabajos diversos, como empleado en una fábrica de embutidos, obrero en la construcción o enfermero, antes de ingresar a una compañía de teatro de repertorio. Luego saltó al cine. Comenzó, como muchos otros cineastas norteamericanos independientes y no tanto (Martin Scorsese, Francis Coppola, James Cameron, Jonathan Demme, Dennis Hopper) trabajando para el legendario “rey de la clase B” Roger Corman. Sus comienzos como guionista lo vinculan sobre todo al terror y la ciencia ficción. Para Corman y su equipo escribió cosas como la primera Piraña (1978), dirigida por Joe Dante (no tuvo nada que ver con la disparatada secuela dirigida por Cameron), el asunto gangsteril de La chica de rojo (1979) de Lewis Teague, y la variante espacial de Los siete samurái (versión Corman) titulada Batalla

LAS COSAS DEL QUERER ***

Dir: Jaime Chávarri España 1989 – 100 min. (35 mm.) Con: Ángela Molina, Ángel de Andrés López, Manuel Bandera

“Acá no queremos rojos ni maricones”, advierte un funcionario franquista al cantante protagonista, que no se llama Miguel de Molina pero podría. Musical, melodrama, y una pintura creíble de la dificultades de un artista disidente y gay en un entorno represivo. Mayo 14, viernes. A las 17.05, 19.15 y 21.25 hs

EL LABERINTO DEL FAUNO****

Dir: Guillermo del Toro España/México /USA 2006 – 119 min. (Digital) Con: Ivana Baquero, Sergi López, Maribel Verdú

La imaginación de la niña protagonista huye hacia un mundo paralelo de terrores y fantasía, con formas redondeadas y colores cálidos. La realidad es el franquismo, la guerrilla y el segundo matrimonio (sin amor) de su madre con un represor. Excelente cine fantástico (o excelente cine, a secas). SALA DOS

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lianna

el secreto de roan irish

descubrimiento: john sayles

el hermano de otro planeta

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sala dos

más allá de las galaxias (1980) de Jimmy Murakami. Insistió con bichos que se comían a la gente en El cocodrilo (1980, director Teague), y proporcionó otros sustos en el asunto de hombres lobos de Aullidos (1981) de Dante, que incluía la elaborada broma de que cada uno de los personajes tuviera el nombre de un director que hubiera hecho una película de hombres lobos. Mientras se ganaba la vida con ese cine barato que supo escribir con frecuente inteligencia, Sayles comenzó también a desarrollar una carrera literaria que incluye las novelas Pride of the Bimbos, y Union Dudes, esta última nominada a los premios National Critics Circle Award y National Book Award Destinó las  ganancias que obtuvo trabajando con Corman a la producción de su primer film, El regreso de los Seacaucus Seven, y a partir de allí alternó la escritura de guiones para films ajenos con el desarrollo de una obra propia, mucho más personal.. No ha esquivado los temas arriesgados ni el compromiso social, como lo demuestran películas como Lianna (uno de los primeros films  norteamericanos que se ocupó del lesbianismo sin  ánimo sensacionalista), o los retratos críticos de comunidades que no son lo que parecen a primera vista, un dato que acaso llega a su culminación en la brillante Estrella solitaria (1996), que por atrás de su historia semipolicial es toda una reflexión sobre la frontera, la inmigración, los vínculos ocultos pos atrás de los prejuicios raciales, y esa compleja y fascinante realidad norteamericana llamada Texas. Un rasgo persistente en el cine de Sayles es la amplitud de registro social, con varios personajes y puntos de vistas divergentes, estructura que ha reiterado en diversas geogrfías: Louisiana en Escrito en el agua (1992), Texas en Estrella solitaria (1996), Irlanda en El secreto de Roan Inish (1994), o Alaska en Lim-

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bo (1999). El tema político y el interés por América Latina son otra característica de su obra, que incluye la lucha de los mineros de Virginia Occidental por crear un sindicato en Matewan (1987), las tensiones entre la comunidad anglosajona y latina en Estrella solitaria, o el retrato que presenta en Silver City (2004) de unas elecciones dominadas por una dinastía política en Colorado, en la que se ha podido ver paralelismos con la familia Bush. Las relaciones entre hispanos y anglosajones constituyen otro de sus focos de interés, estaban ya en Estrella solitaria  y reaparecieron en films como Hombres Armados (1997), su primera película rodada íntegramente en español y en un lenguaje indígena, protagonizada por Federico Luppi; en Casa de los Babys (2003), rodada en Acapulco y ambientada en un país latinoamericano sin identificar, donde un grupo de mujeres estadounidenses esperan a que les concedan un niño en adopción, o en Silver City, donde una vez más la explotación laboral de los inmigrantes ilegales tiene un peso importante en la trama. Como productor, Sayles ha trabajado en México y ha estado  vinculado a films atendibles como Santitos (1999) y Morirse está en hebreo (2007), ambos dirigidos por Alejandro Springall. Fue también productor ejecutivo de Girlfight (2000), una historia de boxeo femenino que lanzó a Michelle Rodriguez. El presente ciclo se ocupa solamente de su trabajo como director Abril 26, lunes. A las 17.35, 19.30 y 21.25

EL REGRESO DE LOS SEACAUCUS SEVEN***

(The Return of the Seacaucus Seven) Dir: John Sayles. USA 1980 – 110 min. ST. (Digital)

Con: Bruce MacDonald, Maggie Renzi, Adam LeFevre

Arrestados durante una manifestación de protesta, siete amigos recuerdan los “buenos viejos tiempos” de la juventud, el idealismo y la militancia, Debut de Sayles como director, con acentos personales. Abril 27, martes. A las 17.35, 19.30 y 21.25 hs

LIANNA*** (Lianna)

Dir: John Sayles USA 1983 – 110 min. ST. (Digital) Con: Linda Griffiths, Jane Hallaren, Jon DeVries

Una mujer insatisfecha con su matrimonio descubre su verdadera orientación sexual al comenzar un affaire con una antigua condiscípula. Un drama sensible, bien escrito y bien actuado, que no trafica con su tema. Abril 29. Jueves. A las 17.35, 19.30 y 21.25 hs

EL HERMANO DE OTRO PLANETA***

(The Brother from Another Planet)

Dir: John Sayles USA 1984 – 108 min. ST. (Digital) Con: Joe Morton, Rosanna Carter, Ray Ramirez

Un extraterrestre en Harlem. Un “diferente” entre diferentes (negros, coreanos, musulmanes, “nativoamericanos” y otros), con aventura, humor, drama y comentario social. Una comedia de ciencia ficción con rasgos insólitos, y un film atípico en la carrera de Sayles. Abril 30, viernes. A las 17.10, 19.30 y 21.50 hs.

MATEWAN**** (Matewan)

Dir: John Sayles


USA 1987 – 135 min. (Digital) Con: Chris Cooper, James Earl Jones, Mary McDonnell

Los esfuerzos por crear un sindicato de mineros en Virginia Occidental, con vigor para el drama y la denuncia social. Tal vez valga la pena recordar que la película fue filmada durante la era Reagan.

(The Secreto f roan Inish)

Una comunidad pesquera irlandesa, entre la realidad y la fantasía. La descripción de una comunidad aislada y su conflictos se entrelaza con un cuento de hadas que tiene su encanto propio. Como Ford, Sayles busca sus raíces: también él desciende de irlandeses. Mayo 3, lunes. 17.10, 19.30 y 21.50 hs

ESTRELLA SOLITARIA **** (Lone Star)

Dir: John Sayles USA 1996 – 135 min. ST. (Digital) Con: Chris Cooper, Matthew McConaughey, Kris Kristofferson

Mayo 6, jueves. A las 17.15, 19.30 y 21.45 hs.

LIMBO*** (Limbo)

Dir: John Sayles USA 1999 – 126 min. ST.(Digital) Con: Mary Elizabeth Mastrantonio, David Strathairn, Vanessa Martínez

Otra comunidad aislada y la interacción entre un grupo de personajes. Esta vez es Alaska y el drama no es del todo satisfactorio, aunque el paisaje, cierto clima y una ambición metafórica levantan el  nivel. Mayo 7, viernes. A las 18.10 y 20.45 hs.

LA TIERRA DEL SOL*** (Sunshine State)

Dir: John Sayles USA 2002 – 141 min. ST. (Digital) Con: Alex Lewis, Alan King, Cullen Douglas

Un matrimonio regresa a sus raíces (pueblo chico en el norte de Florida), confrontando los problemas de una comunidad en evolución. Una vez más, los dramas individuales se entrelazan con un cuadro colectivo y puntas de crítica social.

Dir: John Sayles. USA/México 2003 – 95 min. ST. (Digital) Con: Angelina Peláez, Lizzie Curry Martínez, Vanessa Martínez

Seis mujeres norteamericanas se afincan durante unos meses en un país latinoamericano para poder adoptar un bebé. Sus conflictos y los de las madres en ciernes que deben desembarazarse de sus vástagos integran otro tapiz colectivo y dramático, con un espacio para la reflexión. Mayo 9, domingo. A las 17.15, 19.30 y 21.45 hs.

SILVER CITY*** (Silver City)

Dir: John Sayles USA 2004 – 128 min. ST. (Digital) Con: Chris Cooper, Richard Dreyfuss, Cajardo Lindsey

El descubrimiento de un cadáver conduce a otras revelaciones. Aquí no es Texas (como en Estrella solitaria) sino Colorado, y hay un mayor margen para el humor. La intención es crítica, el retrato comunitario tiene su punta, y algunas alusiones políticas son muy reconocibles. Mayo 10, lunes. 17.20, 19.30 y 21.40 hs.

HONEYDRIPPER*** (Honeydripper)

Dir. John Sayles USA 2007 – 124 min. ST. (Digital) Con Danny Glover, Lisa Gay Hamilton, YaYa DaCosta

Alabama rural, tempranos cincuenta, época de la cosecha de algodón. Varios personajes que interactúan, con un espacio para el apunte social y otro para la música regional. Muy característica de Sayles.

matewan

El hallazgo de un viejo esqueleto genera una investigación criminal en un pueblecito de Texas. Quién es el asesino importa menos que el cuadro de pecados ocultos, falsas leyendas y juegos de poder. Sayles quería titularla “Forget the Alamo” (contra el clásico“Remember the Alamo”), pero no se animó. Los texanos son gente brava.

Médico viudo sale a recorrer su innominado país latinoamericano y descubre lo que sucedió con varios de sus discípulos durante uno de los usuales conflictos entre guerrilla y autoritarismo, con la gente en el medio. Sayles muestra sus buenas intenciones para denunciar realidades que duelen, pero el enfoque es ingenuo y superficial.

LA CASA DE LOS BABYS***

EL REGRESO DE LOS SEACAUCUS SEVEN

Dir: John Sayles USA/Irlanda 1994 – 103 min. ST. (Digital) Con: Jeri Courtney, Pat Slowey, Dave Duffy

Dir: John Sayles USA 1997 – 127 min. ST (Digital) Con: Federico Luppi, Damián Delgado, Dan Rivera González

descubrimiento: john sayles

EL SECRETO DE ROAN INISH ***

HOMBRES ARMADOS**

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Mayo 8, sábado. A las 17.50, 19.30 y 21.10 hs.

estrella solitaria

Mayo 2, domingo. 17.40, 19.30 y 21.20 hs

Mayo 4, martes. A las 17.15, 19.30 y 21.45 hs.

SALA DOS

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a pedido del socio:

Terence Davies 22

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Lo del título no es broma. Este ciclo de films del británico Terence Davies se exhibió en Cinemateca 18 a fines del año pasado, y al parecer un montón de gente vio alguna de las películas pero se perdió otras. En Coordinación de Cinemateca, y hasta en los pasillos, los programadores se han encontrado con varias personas que han preguntado si no podían repetirse. Aquí se cumple su deseo. Y no dejan de tener razón esos solicitantes. Davies, acaso el más grande cineasta británico vivo y uno de los más singulares e innovadores del cine europeo, es para el aficionado local, mayoritariamente, un desconocido. Esta puede ser una buena oportunidad de terminar con ese  desconocimiento. Cuando, tras un silencio cinematográfico de casi ocho años, Davies presentó en Cannes 2008 su nuevo film, Del tiempo y la ciudad (Of Time and the City), ese trabajo fue recibido por la crítica internacional como una de las propuestas más inspiradas y emocionantes del cine reciente. Derek Malcolm, de The Evening Standard, afirmó que se trataba de “un pequeño hito en la llegada del cine británico a su plena madurez”, Nigel Andrews de The Financial Times la definía como “la mejor película británica en años y tal vez la mejor película autobiográfica de todos los tiempos” mientras que el veterano David Robinson, de The Times, añadía que “si Terence Davies nunca llega a hacer otra película, esta le aseguraría un puesto fijo en la historia del arte inglés al lado de [Malcom] Lowry o [D.H.] Lawrence”. Director, guionista de todas sus películas y ocasionalmente novelista y actor, Terence Davies nació en 1945 en Liverpool, Inglaterra. Pertenece a una familia católica de clase trabajadora y es el más joven de diez hijos. Coetáneo de directores como Derek Jarman, Peter Greenaway y Sally Potter, inició su trayectoria al abrigo del British Film Institute,con un primer cortometraje en el que ya incluía rasgos autobiográficos, Children (1976). En la National Film School realizó Madonna and Child (1980), que tuvo

continuación en un tercer cortometraje, Death and Transfiguration (1983). Estas tres piezas fueron reunidas en lo que, a la postre, constituyó su primer largometraje, Trilogy (1984). Voces distantes (Distant Voices, Still Lives, 1988), una obra maestra sobre la Inglaterra de la posguerra, fue su revelación internacional, y recibió entre otros galardones el premio Fipresci en Cannes, el Leopardo de Oro en Locarno y la Espiga de Oro en Valladolid, además de premios de la crítica en Los Angeles y Toronto. Depurando su personal estilo realizó luego The Long Day Closes (1992), la historia de un chico solitario de once años que se refugia en el cine, y que de nuevo participó en Cannes y ganó en Valladolid. Con La Biblia de neón (The Neon Bible, 1995), Davies dio un cierto giro a su trayectoria, adaptando una novela del escritor norteamericano John Kennedy Toole (más conocido por su desopilante novela La conjura de los necios y por su triste historia de fracaso y suicidio). Davies es además autor de la novela Hallelujah Now (1984) y ha producido adaptaciones radiofónicas de obras de Virginia Woolf. Seis largometrajes realizados entre 1984 y 2008, el primero de ellos compuesto por tres cortometrajes previos, dan una idea de la minuciosidad y la dedicación con que Davies elabora cada una de sus obras. Los encuadres, los movimientos de cámara, las muy escogidas y significativas músicas y el inusual trabajo con los actores protagonizan su narrativa, revisando la memoria de la sociedad desde las emociones personales y rescatando la historia desde un punto de vista opuesto a los grandes acontecimientos oficiales, con un discurso tan lírico como contundente. El paso del tiempo, la religión,la homosexualidad y las relaciones familiares son también algunos de los temas habituales en el cine de Terence Davies. Por otra parte, la música extraída de la memoria colectiva tiene, igualmente, una importancia primordial en su cine. Desde temas de música clásica a canciones de Nat King Cole, Peggy Lee o Doris Day, Davies logra una


Varios de los films que revolotearon en torno al Oscar (candidaturas a actuación, a libreto, en algún caso a mejor película) asoman en esta selección de títulos de la temporada.

relación entre la imagen y el sonido pocas veces alcanzada, y se adelanta a los logros posteriores en ese terreno de cineastas tan distintos como Quentin Tarantino o Wong Kar Wai. Esta revisión incluye tres trabajos de Davies (algo así como la mitad de su obra), y constituye una abundante muestra de su maestría. Mayo 11, martes. A las 17.45, 19.30 y 21.15 hs

TRILOGÍA****

(The Terence Davies Trilogy) Dir: Terence Davies. Reino Unido 1984 – 94 min. ST. (Digital) Compuesta por: Niños (Children, 1976), con Phillip Mawdesley, Nick Stringer, 44 min., Madonna y niño (Madonna and Child, 1980), con Ferry O´Sullivan, Sheila Raynor, 26 min, Muerte y transfiguración (Death and Transfiguration, 1983), 24 min.

Las tres partes completan la historia de Robert Tucker, su vida, hasta su senectud en el tercer capítulo, rodado en sepia. Es impactante como cine. Mayo 13, jueves. A las 18, 19.30 y 21 hs.

VOCES DISTANTES **** (Distant voices, Still Lives)

Dir: Terence Davies Reino Unido 1988 – 80 min. ST. (Digital)

Con: Lorraine Ashbourne, Kean Boht, Carl Chase

Tal vez la obra maestra de Terence Davies, con fuerte componente autobiográfico. Liverpool, la memoria y su influencia sobre la vida, una visión simétrica y de resonancias religiosas, en dos grandes capítulos (las voces distantes y luego el “todavía vivas”, o acaso “imágenes quietas”). Por encima de las historias individuales es la Inglaterra de la postguerra, con una carga emocional muy fuerte. Mayo 14, viernes. A las 18.10, 19.30 y 20.50 hs

DEL TIEMPO Y LA CIUDAD ***** (Of Time and the City)

Dir: Terence Davies Reino Unido 2008 – 74 min. (Digital) Con: Adam Ryan-Carter.

Davies regresa al cine de largometraje, tras ocho años de silencio e insiste en retratar su universo anglosajón tratando de encontrar su verdadera identidad, sus rastros intransferibles que casi siempre conducen a una indagación del pasado. La crónica de época aparece impregnada por la fantasmagoría y la exploración antropológica, en los confines del folklore y el ritual.

invictus sala pocitos

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SP

Abril 18 y 19, domingo y lunes. 17.25, 19.30 y 21.35 hs. hs.

Desde el drama racial y auténtico de Invictus hasta algunas acideces sobre el espíritu de las grandes corporaciones en Amor sin escalas o el cuadro (inevitablemente victoriano) de La joven Victoria, una selección de calidades.

AMOR SIN ESCALAS*** (Up in the Air)

Dir: Jason Reitman. USA 2009 – 109 min. ST (35 mm.) Con: George Clooney, Vera Farmiga, Anne Kendrick

Abril 16 y 17, viernes y sábado. A las 17.35 20.10 hs.

Clooney tiene el trabajo más desagradable del mundo (despedir gente de sus empleos) pero disfruta su modo de vida hasta que en su camino de ejecutivo soltero –para el que lo más parecido a un hogar es un avión– se cruza el amor. Comedia con una entrelínea seria que se queda a mitad de camino.

INVICTUS **** (Invictus)

Dir: Clint Eastwood USA 2009 – 133 min. ST. (35 mm.) Con: Morgan Freeman, Matt Damon, Tony Kgoroge

Abril 20 y 21, martes y miércoles. A las 17.30, 19.30 y 21.30 hs.

Las heridas del apartheid, y el intento de Nelson Mandela por mitigarlas a través del Campeonato Mundial de Rugby. Un episodio menor que sintetiza un drama mayor, sólidamente narrado por Eastwood y muy bien actuado por Freeman. la joven victoria

LA JOVEN VICTORIA** (Young Victoria)

Dir: Jean-Marc Vallée. Reino Unido/USA 2009 – 105 min. ST (35 mm.) Con: Emily Blunt, Rupert Friend, Paul Bettany el solista

La juventud de la reina Victoria, su romance con el príncipe Alberto y algunas intrigas cortesanas. El guión aparece telegrafiado hasta la total simplificación (sobre todo en los tramos finales), pero los valores de producción están en su sitio y el elenco es competente. Abril 23. viernes. A las 17.15, 19.30 y 21.45 hs. Abril 24 Sábado. A las 18 y 20.20 hs.

EL SOLISTA*** (The Soloist)

Dir: Joe Wright USA/Reino Unido/Francia 2009 – 117 min. ST. (35 mm.) Con: Jamie Foxx, Robert Downey Jr., Catherine Keener

La amistad entre un periodista y un músico callejero y esquizofrénico, basada en hechos reales que el primero relató. Sus intérpretes (sobre todo Downey) y algunas pinceladas de un ambiente marginal otorgan cierta jerarquía al material. amor sin escalas

DESDE EL 10 DE ABRIL AL 2 DE OCTUBRE 2010

Curso de

Apreciación Cinematográfica (todos los sábados de 14 a 17.30 hs. en Sala Cinemateca)

A cargo de Manuel Martínez Carril Lenguaje, expresión y análisis crítico de films. Qué es el arte. Qué es el cine, Industria contra creación artística. Papel de la crítica. Evolución e historia del cine; grandes corrientes estéticas Realizadores y autores más importantes hasta el presente. Periodismo de espectáculos y crítica cinematográfica. Trabajos prácticos por alumnos desde el segundo mes. Una vez al mes se recibirá a otros expositores invitados (críticos, periodistas) que participarán del curso. Se pasará asistencia y se extenderá certificado al final el curso.

Inscripciones desde el 8 de marzo de 2010 en Secretaría de Cinemateca Socios de Cinemateca y alumnos de escuelas de cine y de Comunicación, $150 mensuales. No socios, $300 mensuales.

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be with me

osama

Reposiciones Calidades estrenadas por la propia Cinemateca, que ahora reaparecen luego de no haber figurado en pantalla por algún tiempo. Un abanico de propuestas “distintas”, de Afganistán a Rusia y de Japón a Singapur. Abril 25 y 26, domingo y lunes. A las 17.50, 19.30 y 21.10 hs.

OSAMA***

(Osama) Dir: Siddiq Barmaq Afganistán/Holanda/Japón/Irlanda/Irán 2003 – 83 min. ST. (35 mm.) Con: Marina Golbarani, Arif Herati, Zubaida Sahar

caminos de koktebel

La condición femenina bajo el Talibán, un largo padecimiento que este film inesperado examina con minucia y espíritu crítico. La chica protagonista debe hacerse pasar por varón para sobrevivir, y no es fácil hacerlo cuando se está rodeada de fundamentalistas.

Abril 27 y 28, martes y miércoles. A las 17.20, 19.30 y 21.40 hs.

LA VIDA DESPUES DE LA MUERTE ****

(After Life/Wonderful Life) Dir: Hirokazu Kore-Eda Japón 1999 - 118 min. ST. (Digital) Con: Erika Oda, Susumu Terajima, Abe Sadawo, Natsuo Ishido

Entre el cielo y la tierra, en un bosque perdido, los recién muertos se sacan sus memorias, último instante de felicidad en la vida para llevar al cielo. La simplicidad y la transparente sinceridad, transmiten una visión mística, personal de temores, deseos y memorias. Premio en el Festival de Mar del Plata. Abril 30 y mayo 2, viernes y domingo. A las 17.30, 19.30 y 21.30 hs.

recorren el largo camino entre Moscú y el destino del título, en un tránsito que es a la vez un descubrimiento del paisaje y del uno al otro, con poesía y misterio. Mayo 3 y 4, lunes y martes. A las 17.50, 19.30 y 21.10 hs

BE WITH ME**** (Be With Me)

Dir: Eric Khoo Singapur, 2005 - 93 min. (Digital) Con: Ng Sway Ah, San Wan Bin Rais, Teresa Poh Lin Chan

Tres historias sobre la oposición entre el amor y la soledad, con un abanico de situaciones que van desde las relaciones por internet al intento de suicidio, y desde la escritura de cartas de amor a la bisexualidad. El amor no es fàcil.

CAMINOS DE KOKTEBEL****

la vida despues de la muerte

(Koktebel)

Dir: Boris Khlebnikov, Aleksei Popogrebsky Rusia, 2003 – 105 min. ST. (35 mm.) Con: Gleb Puskepalis, Igor Csemyevics, Yevgueni Syty

Road movie soviética. Un ingeniero y su hijo sala pocitos

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Alemana con humor: Doris Dörrie Doris Dörrie es una rara avis: una alemana con sentido del humor, o más exactamente dotada de un humor que puede ser apreciado por quienes no son alemanes. Es también una autora cinematográfica personal, con un punto de vista propio y además muy femenino sobre la gente y el mundo en que vive. Nacida en Hannover en 1955, Dorrie estudió teatro, actuación y cine en la University of the Pacific, Stockton, y la New School for Social Research, Nueva York. Luego concurrió a la Academia de Cine y Televisión de Munich, y realizó varios documentales y films para niños producidos por la televisión bávara y la cadena ZDF entre 1978 y 1981. En 1983 debutó en el largo con Directo al corazón (Mitten ins Herz), y desde entonces continuó en el cine con films como En el interior de la ballena (Im Innern des Wals, 1984), Hombres... (Manner..., 1985), Paraíso (Paradies, 1986), Yo y él (Ich und er, 1988), Dinero (Geld, 1989), Nadie me quiere (Keiner liebt mich, 1995), ¿Soy linda? (Bin ich schön, 1998) o Sabiduría garantizada (Erleuchtung Garantiert, 1999), algunos de los cuales integran la presente retrospectiva. Más cerca ha hecho Nackt

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(2002), El pescador y su mujer (2005) y Die friseuse (2010), entre otras. El dato de que la obra de largometraje de Dörrie se haya iniciado en los años ochenta puede no ser superfluo. De alguna manera, la cineasta pertenece a una “segunda generación” de cineastas alemanas, que marcó distancias con respecto a las posturas y actitudes de las mujeres realizadoras de la década anterior, que en Alemania fueron particularmente activas y que pudieron llamarse Margarethe von Trotta, Helke Sander, Jutta Bruckner o Helga Sanders-Brahms. Dörrie parece haberse sentido mucho menos obligada que esas colegas militantes hacia la confección de un cine feminista combativo, que denunciara la situación de la mujer en una sociedad “patriarcal y machista”. La polémica y la denuncia le interesan a Dörrie menos que narrar historias, aunque ciertamente su punto de vista suele ser muy femenino y a menudo muy agudo: hay que ver cómo quedan los hombres, esos sinvergüenzas, en la inteligente sátira de Hombres, y hasta algunas de las reflexiones que suscitan en Yo y él las conversaciones del protagonista con un pene parlante (es una lástima que

sea un film fallido, porque la idea era brillante). La propia directora reconoce ser “una alemana atípica”. Según ella, sus compatriotas la consideran “una cosa desagradablemente comercial. Soy la directora más taquillera de Alemania. Nadie me quiere fue muy exitosa. Y me consideran demasiado americana en algún sentido. Demasiado divertida. No les gusta divertirse mucho.” Sus comentarios sobre los hombres tampoco tienen desperdicio: “Son seres humanos, creo. Pero lo que encuentro interesante, y es la razón por la que escribo tantas historias sobre hombres y mujeres, es que tras el cambio de siglo nos encontramos en una situación completamente nueva. La independencia económica de las mujeres ha hecho que la economía no sea una razón para estar en pareja. No hay otra razón para estar juntos que no sea el amor. El hecho de controlar cómo y cuando tener hijos, sumado a la situación económica, es un gran cambio. Lo único que nos hace formar parejas es una emoción que llamamos amor.” De eso y otras cosas tratan los films de Dörrie, de los que este breve ciclo constituye un muestrario bastante representativo.


HOMBRES *** (Männer...)

Dir: Doris Dörrie Alemania, 1985. 99 min. ST. (35 mm.) Con: Heiner Lauterbach, Uwe Ochsenknecht,Ulrike Kreimer

Los hombres, qué sinvergüenzas, se llamaba una vieja comedia italiana. La directora Dörrie comparte el punto de vista en un film irónico, con toques de grotesco, humor y buena observación de personajes. Mayo 8 y 9, sábado y domingo. 17.30, 19.30 y 21.30 hs

NADIE ME QUIERE *** (Keiner liebt mich)

Dir: Doris Dörrie Alemania, 1995 . 104 min. ST. (35 mm.)

Con: Maria Schrader, Pierre Sanoussi-Bliss, Michael von Au

Protagonista treintona no sabe muy bien qué hacer con su vida, se involucra en las más disparatadas relaciones sentimentales y se le ocurren las ideas más descabelladas. La comedia tiene su gracia y una aguda observación de personajes. Mayo 10 y 11, lunes y martes. A las 17.35, 19.30 y 20.25 hs.

¿SOY LINDA? **** (Bin ich schön?)

Dir: Doris Dörrie Alemania, 1998 . 100 min. ST. (35 mm.) Con: Franka Potente, Steffen Wink, Anica Dobra

Una mujer que se casa con la persona equivocada, un hombre que llora la pérdida de un gran amor, otra mujer que coquetea con el suicidio, los misterios del corazón y del azar, entre Alemania y la Semana Santa en Sevilla. Mayo 12 y 14, miércoles y viernes. A las 17.25, 19.30 y 21.35 hs

SABIDURIA GARANTIZADA (Erleuchtng Garantiert) **** Dir: Doris Dörrie

Trashnoches

nadie me quiere

sabiduria garantizada

Mayo 5 y 7, miércoles y viernes. A las 17.35, 19.30 y 21.25 hs.

SP Una joven recibe un trasplante de córnea y no solamente recupera la visión... sino que empieza a ver demasiado. Puede ver fantasmas.. y no todos son amistosos. Terror típicamente oriental, con toques inquietantes. Abril 24, sábado. A las 23.45 hs.

DUMPLINGS*** (Gaau Ji) Dir: Fruit Chan

Hong Kong 2004 – 91 min. ST. (DVD) Con: Ling Bai, Pauline Lau, Tony Leung

Orientales, mayormente terroríficas. Por un motivo u otro, las películas que integran el presente ciclo pertenecen a un género poco respetable en términos académicos, un dato que no tiene absolutamente nada que ver con su calidad cinematográfica o falta de ella. Y son, también, “películas de medianoche”. No es incorrecto que se las programe aquí.

“Un exquisito ejercicio de mal gusto”, ha escrito alguien. Mujeres dispuestas a cualquier cosa para conservar la juventud y la belleza, y un menú al que no le hubiera hecho asco el entrañable Hannibal Lecter. Mayo 8, sábado. A las 23.20 hs.

EL CIRCULO*** (Ringu)

EL OJO ***

Dir: Hideo Nakata. Japón 1998 – 96 min. ST. (35mm) Con: Nanako Matsushima, Miki Nakatani, Yuko Takeuchi

Directores: Oxide Pang Chun, Danny Pang. Hong Kong/Reino Unido/Tailandia/ Singapur 2002 - 98 min. ST. (DVD) Con Lee Sin Je, Lawrence Chou, Chutcha Rujinanon

Demasiadas remakes, secuelas, copias e imitaciones norteamericanas han desgastado un poco esta eficaz historia japonesa de fantasmas, pero cuando se rodó era original, Y sigue asustando.

Abril 17, sábado. A las 22.35 hs. (Jian gui)

¿soy linda?

Alemania, 1999 . 108 min. ST. (35 mm.) Con: Uwe Ochsenknecht, Gustav-Peter Wohler, Anica Dobra

Occidentales en Japón, en pos del camino del Zen, nada fácil de encontrar. Dos hermanos alemanes se pierden en Tokyo, rumbo al monasterio que los aguarda, y lo que surge es una comedia que tiene gracia y sabiduría humana.

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info

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Premios del 28º Festival Cinematográfico Internacional del Uruguay:

[ SECCIÓN OFICIAL ] Jurado de la Sección Oficial de Largometrajes Ficción Internacional, Integrado por: Manuel Martínez Carril, Jack Boghossian y Jorge Jellinek.   Premio a la Mejor Película para: - Alamar, de Pedro González Rubio (México), por su capacidad para presentar con naturalidad y sensibilidad una historia familiar, dentro del marco de una escenografía natural que la complementa y enriquece, resuelta con singular solvencia. Premios Especial del Jurado para: - Vincere, de Marco Bellochio (Italia), por su revisión crítica de la historia contemporánea italiana y los orígenes del fascismo en una crónica abarcadora de toda la época, con una puesta en escena de dimensión operatica. Mención del Jurado para: - Norte, de Rune Denstad Langlo (Noruega), que bajo la apariencia de una road movie sobre la nieve, nos introduce en una realidad cultural nórdica, combinando elementos del humor absurdo, la aventura y el drama familiar. - La Pivellina, de Tizza Covi y Rainer Frimmel (Italia), por su frescura y calidez para narrar, con una mirada casi documental, una historia tierna y humana.

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Jurado de la Sección Oficial de Largometrajes Documental Internacional: Integrado por: Agustín Acevedo, Daniel Amorín, y Adriana Nartallo.   Premio Mejor Documental para: - Süden, de Gastón Solnicki (Argentina), porque permite un acercamiento sensible al proceso creativo, generando nuevas formas de entender, interpretar y disfrutar una música tan poco difundida, gracias a la excelencia de un documental que registra con precisión los ensayos y las reflexiones artísticas y humanas de Mauricio Kagel en Buenos Aires. Mención del Jurado para: -Hasta luego, ¿Cómo está?, de Boris Mitic (Serbia) por abordar un tema complejo y doloroso con agudeza, ironía y buen humor, con una estructura aforística basada en la sabiduría popular y presentado con un lenguaje audiovisual rico y certero.   Jurado del Concurso de Cortometrajes Uruguayos: Integrado por: Enrique Buchichio, Matías Castro y Fabiana Lujambio.   Premio Mejor Cortometraje Uruguayo para: - Tuya, de Iván Mazza, por la manera eficaz en que desarrolla, a partir de una idea no necesariamente original aunque sugestiva, una trama atrapante y muy bien realizada. Menciones del Jurado para: - Halo, de Martín Klein, por su mirada poética sobre un tema pendiente de la sociedad uruguaya. - Tierra arrasada, de Victor Burgos Barreiro, por sumergirse en una realidad regional mayormente ignorada buscando el testimonio de los más afectados y menos escuchados.   Jurado del Concurso de Cortometrajes Internacionales Integrado por: Juan Andrés Ferreira,  Miguel Lagorio y Gerardo Minutti. sala pocitos

cinemateca uruguaya

 Premio compartido: Mejor Cortometraje Internacional para: - Alejate, de Paloma Aguilera Valdebenito (Holanda, 2009) - Un amorío con muñecas, de Hans Montelius (Suecia, 2009) Ambas producciones comparten un notable desempeño actoral y una precisa puesta en escena. “Aléjate” se destaca por su sensibilidad para ilustrar cinco momentos en la difícil relación entre los miembros de una familia. “Un amorío con muñecas” presenta una acertada economía de recursos para jugar con la tensión e involucrar al espectador en ese juego. Menciones del Jurado para: - Una y otra vez, de Antonio Méndez Esparza (México, 2009). -Homeland, de Juan de Dios Marfil (España/ República Checa, 2009)   [ FALLO DE FIPRESCI ] Jurado de la Sección Largometrajes Ficción de FIPRESCI Uruguay Integrado por: Leonardo Abete, Andrés Caro Berta, Amilcar Nochetti, Carlos Oroño y Alberto Postiglioni.   Premio Mejor película del Festival (Sección FIPRESCI Uruguay) para: - La cinta blanca, de Michael Haneke (Austria/Alemania/Francia/Italia, 2009)   Jurado de la Sección Largometrajes Documental de FIPRESCI Uruguay: Integrado por: Miguel Blanco, Carlos Oroño y Fernando Palumbo.   Mejor documental (Sección FIPRESCI Uruguay) para: - El hombre que embotellaba nubes, de Lirio Ferreira (Brasil, 2009), por tratarse de una lograda monografía sobre el nacimiento de la música brasileña nordestina , el uso de un lenguaje cinematográfico creativo y un homenaje sensible a la figura de su creador.

Mejor Filme Iberoamericano (Sección FIPRESCI Uruguay) para: -La mujer sin piano, de Javier Rebollo (España, 2009) Menciones del Jurado FIPRESCI Uruguay para: - La pivellina: Aún no es mañana, de Tizza Covi y Rainer Frimmel (Italia, 2009) -London-River, de Rachid Bouchared (Gran Bretaña, 2009) - Tormenta, de Hans Christian Schmid (Alemania/Dinamarca/Países Bajos, 2009)   [ FALLO SIGNIS ] Jurado Signis-Uruguay (ex Ocic) Integrado por Nils Helander y Carla Lima.   Premio “Signis” para : -London River, de Rachid Bouchareb (Gran Bretaña) por su formidable y conmovedora narración del encuentro de dos seres diferentes que descubren su dignidad común a través del doloroso avatar que les toca vivir.   [ PREMIO DEL PÚBLICO ] -La cinta Blanca, Michael Haneke

Valores de afiliaciones mensuales a Cinemateca Uruguaya

1) Dos o más socios conjuntos (Ud. vale por dos): $ 140 (Matrícula $70) 2) Socio individual: $ 195 (Matrícula $95) La matrícula solamente se abona al momento de asociarse, luego solo se paga la cuota mensual. Recuerde que por ser socio de Cinemateca además de poder disfrutar de nuestra programación mensual, Ud. tiene beneficios en entradas de espectáculos teatrales y musicales y en cines del circuito comercial. Pero también, que está apoyando a una institución que hace 57 años preserva el mayor acervo cinematográfico del Uruguay.


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Visitantes del 28º Festival Cinematográfico Internacional del Uruguay

1.Juan Sasiaín (La tigra Chaco) + 2.y 3.Bela Jordan y Kris Niklison (Diletante) + 4.Silvio Tendler (Utopía y Barbarie) 5.Lirio Ferreira (EL hombre que embtellaba nubes) + 6.Jack Boghossian (Jurado) + 7.Juan Riggirozzi (Elos son..Los violadores) 8. Lluis Miñarro y Lucía Hamawi + 9.Iberê Carvalho (Para pedir perdón) + 10. José Campusano (VIl Romance) 11. Gustavo Beck y Leonardo Luiz Ferreira (Chantal Akerman vista desde aquí) + 12. Carlos Oroño, Javier Rebollo y Diego Trerotola + 13. Jorge Jellinek (Jurado) + 14. Roberto Naccari (Insulso de la Rozoj)

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Recordatorio para los socios de Cinemateca

Desde el mes de noviembre los socios de Cinemateca abonarán $20 de entrada en los estrenos de Cinemateca 18. Agradecemos a los socios su comprensión y esfuerzo, que redundará en la mejora en la calidad de los estrenos y en la contribución al proyecto de mejoras globales de la institución.

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rodaje del spot

Socios de Cinemateca Uruguaya en la sala Libertad

Los socios de Cinemateca Uruguaya podrán disfrutar de la película Lo que sé de Lola, de Javier Rebollo, en la sala Libertad (Rondeau 1383) pagando solamente $20 la entrada, igual que en Cienmateca 18.

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El Hombre Lobo y Johny (el barra braba de Villa Española) vienen a Cinemateca

horacio camandulle

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jorge esmoris

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A partir del 20 de abril, cuatro propuestas para ver y hacer en clave de cine:

Cinemateca Uruguaya agradece a Jorge Esmoris, Horacio Camandulle, Nicolás Ciganda, Gabriel Richieri, Laura Gutman, María Victoria Machó, Angela Viglietti, Bruno Alzaga, Fermín Torres, Valerio Jardim, Claudia González, Ismael, Juan Buscarons, Anibal Conde, Gonzalo Eyherabide, Sonsoles Moura, Agencia Larsen, Laudrup & Lerby y Transparete Films, por apoyarnos en larealización de los spots publicitarios del 28º Festival Internacional de Cine.

INFORMATIVO

cinemateca uruguaya

Taller de Guión, > Carlos Ceacero

Taller de Foto Fija, > Diana Mines

Taller de Literatura y Cine, > Mariana Amieva

Taller de Apreciación Crítica, > Miguel Lagorio

Informes: info @ecu.edu.uy Tel 709 76 37, de 14.00 a 18.00

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18 de julio 1280 / tel. 900.90.56

Sala Cinemateca Sala Dos

carnelli 1311 / tel. 418.24.60

día perfecto 17:40 hs. (p.5) JUE Un Flor (p.6)+ Crónica de un 15 Amanda secuestro (p.9) 19:30 hs.

Trampa pasional, de James Ivory. 17.25, 19.15 y 21.05 hs. (p.13)

sombras rojas 17:45 hs. (p.6) VIE Las 19:30 hs. (p.5) Cosmonautas 16 Vals (p.6)+ El sirocco (p.9) 21:15 hs.

Un amor en Florencia, de James Ivory. 17.10, 19.15 y 21.20 hs. (p.14)

inviernos (p.5) + El naturalista SAB Diez 17:25 hs. Vals (p.5) 19:30 hs. 17 (p.9) Rocas del vino (p.8) + Mi último

El Señor y la Señora Bridge, de James ivory. 17, 19.15 y 21.30 hs. (p.14)

Levanta la cabeza 21:30 hs. (p.6)

día de guerra (p.9) 21:15 hs.

La mansión Howard, de James (p.6) + Un viaje en DOM Cosmonautas Ivory. 18 y 20.30 hs. (p.14) (p.9) 17:15 hs. Sangue18 bicicleta pazzo 19:00 hs. (p.6) Diez inviernos 21:40 hs. (p.5)

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Marco Íntimo Alejandra González Soca Una instalación que propone un diálogo intimista, delicado y sutil. La forma vulva femenina materializada en diversas texturas, colores y elementos, convoca a la mirada desde un marco antiguo y usado. Un juego en el espacio que recrea un recinto íntimo y anacrónico. // Alejandra González Soca (1973) es egresada de la Escuela Nacional de Bellas Artes (ENBA), directora y docente del Taller Casa Berro.

Lo que queda del día, de James Ivory. 16.50, 19.15 y 21.40 hs. (p.14)

La hija de un soldado nunca llora, Flor 17:50 hs. (p.6) La MAR Amanda de James Ivory. 17, 19.15 y 21.30 19:30 hs. (p.5) Rocas del 20 pivellina vino (p.8) + Olvídate (p.9) 21:20 hs. hs. (p.14) Descanso hombre que vendrá 17:15 MIER El Las sombras rojas 19:30 hs. 21 hs.(p.6) (p.6) Vincere 21:15 hs. (p.6) Nuestros años dorados, de James 17:45 hs. (p.5) Diez inviernos JUE Vals hs. (p.5) Amanda Flor (p.6) + Ivory. 17, 19.15 y 21.30 hs. (p.14) 22 19:30 Babau (p.9) 21.20 hs. la cabeza (p.6) + La VIE Levanta playa (p.9) 17:45 hs. Un día 23 última perfecto 19:30 hs. (p.5) El hombre

La Condesa Blanca, de James Ivory. 18 y 20.30 hs. (p.14)

que vendrá 21:20 hs. (p.6)

hombre que vendrá 17:15 hs. SAB El El espacio blanco 19:30 hs. 24 (p.6) (p.6) La pivellina 21:20 hs. (p.5) del vino (p.8) + Tommasina DOM Roca 18 hs. Cosmonauta (p.6) 25 (p.9) + Físico de playa (p.9) 19:30 hs. Vincere (p.6) 21:15 hs.

Maderas policromadas José Pelayo, Roberto Píriz Carlos Algorta, Gabriel Bruzzone Una muestra de parte de la obra realizada en los últimos años por cuatro

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en otoño, de Otra IosMAR Jardines 17.10, 19.30 y 21.50 hs. 27 seliani. (p.10)

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cinemateca uruguaya

La última película, de Peter Bogdanovich. 17.10, 19.15 y 21.20 hs. (p.16) El poder y la pasión, de Taylor Hackford. 17, 19.15 y 21.30 hs. (p.16) Tucker, el hombre y su sueño, de Francis F. Coppola. 17.25, 19.15 y 21.05 hs. (16) El Gran Lebowski, de Joel Coen. 17.10, 19.15 y 21.20 hs. (p.16)

carnelli 1311 / tel. 418.24.60

SALA Pocitos

chucarro 1036 / tel. 707.47.18

Poetas 17:30 hs. (p.8) Lata y café 18:50 hs. (p.7) Una montaña de mentiras 20 hs. (p.7) Giuseppe de Santis 21:30 hs. (p.8) Mobsters Without Borders 17:30 hs. (p.8) Cuerdas 18:35 hs. (p.7 Napoli Piazza Municipio 19:45 hs. (p.7) Luchino Visconti 20:50 hs. (p.8) Insulo de la Rozoj 18 hs. (p.8) Estas cosas visibles 19:05 hs. (p.7) Muy visible en secreto escondido 19:50 hs. (p.7) Roberto Rossellini 20:45 hs. (p.8) Housing 17:30 hs. (p.8) Cuerdas 19:15 hs. (p.7) Voces del pueblo campesino 20:20 hs. (p.7) Cesare Zavattini 21:15 hs. (p.8) Roberto Rosellini 17.30 hs. (p.8) Una montaña de mentiras 18:40 hs. (p.7) Voces del pueblo campesino 20:10 hs. (p.7) Via Anelli 21 hs. (p.8) Muy visible en secreto escondido 17.30 hs. (p.7) Mobsters Without Bo ders 18.25 hs. (p.8) Cesare Zavattini 19.30 hs. (p.8) Cuerdas 20.45 hs. (p.7) Descanso

Descanso

Estas cosas visibles 17.30 hs. (p.7) Poetas 18.20 hs. (p.8) Latas y café 19.35 hs. (p.7) Muy visible en secreto escondido 20.45 hs. (p.7) Una montaña de mentiras 17.30 hs. (p.7) Luchino Visconti 18.55 hs. (p.8) Napoli Piazza Municipio 20:00 hs. (p.7) Matrimonio a la italiana 21:05 hs. (p.7) Napoli Piazza Municipio 17:30 hs. (p.7) Voces del pueblo campesino 18:30 hs. (p.7) Una montaña de mentiras 19:20 hs. (p.7) Gomorra 20:45 hs. (p.7) Viaje en el cine de Carlo Lizzani 17:30 hs. (p.9) Giuseppe de Santis 19 hs. (p.8) Estas cosas visibles 20:05 hs. (p.7) Matrimonio a la italiana 20:55 hs. (p.7) El regreso de los Seacaucus Seven, de John Sayles. 17.35, 19.30 y 21.25 hs. (p.20) Lianna, de John Sayles. 17.35, 19.30 y 21.25 hs. (p.20)

casablanca

21 de setiembre / 712 3795

Invictus, de Clint Eastwood. 17.35 y 20.10 hs. (p.24)

El espacio blanco. 19.45 hs. (p.6)

Invictus, de Clint Eastwood. 17.35 y 20.10 hs. (p.24) El ojo, de Oxide Pang Chun, Danny Pang. 22.30 hs. (p.27)

El hombre que vendrá. 19.40 hs. (p.6)

Amor sin escalas, de Jason Reitman. 17.25, 19.30 y 21.35 hs. (p.24)

Un día perfecto. 19.55 hs. (p.5)

Amor sin escalas, de Jason Reitman. 17.25, 19.30 y 21.35 hs. (p.24)

Levanta la cabeza. 20 hs. (p.6)

La joven Victoria, de Jean-Marc Vallée. 17.30, 19.30 y 21.30 hs. (p.24)

Cosmonauta 20.05 hs. (p.6)

La joven Victoria, de Jean-Marc Vallée. 17.30, 19.30 y 21.30 hs. (p.24)

Sanguepazzo. 19.05 hs. (p.6)

Descanso

Vincere. 19.20 hs. (p.6)

El solista, de Joe Wright. 17.15, 19.30 y 21.45 hs. (p.24)

El solista, de Joe Wright. 18 y 20.20 hs. hs. (p.24) Dumplings, de Fruit Chan. 22.30 hs. (p.27) Osama, de Siddiq Barmaq. 17.50, 19.30 y 21.10 hs. (p.25)

Osama, de Siddiq Barmaq. 17.50, 19.30 y 21.10 hs. (p.25) La vida después de la muerte, de Hirokazu Kore-Eda. 17.20, 19.30 y 21.40 hs. (p.25)

ABRIL

arte

Cinemateca 18


Cinemateca 18 18 de julio 1280 / tel. 900.90.56

Sala Cinemateca Sala Dos

carnelli 1311 / tel. 418.24.60

carnelli 1311 / tel. 418.24.60

ABRIL / MAYO

Descanso

Descanso

en otoño, de Otra IosJUE Jardines 17.10, 19.30 y 21.50 hs. 29 seliani. (p.10)

K-Pax, de Iain Softley. 17.05, 19.15 y 21.25 hs. (p.16)

en otoño, de Otra IosVIE Jardines 17.10, 19.30 y 21.50 hs. 30 seliani. (p.10)

Las bicicletas son para el verano, de Jaime Chávarri. 17.25, 19.15 y 21.05 hs. (p.18) No hay función en ninguna de nuestras salas.

El hermano de otro planeta, de John Sayles. 17.35, 19.30 y 21.25 hs. (p.20) Matewan, de John Sayles. 17.10, 19.30 y 21.50 hs. hs. (p.20)

en otoño, de Otra IosMIER Jardines 17.10, 19.30 y 21.50 hs. 28 seliani. (p.10)

hay función en ninguna de SAB No 1º nuestras salas. en otoño, de Otra IosDOM Jardines 17.10, 19.30 y 21.50 hs. 2 seliani. (p.10)

LUN Descanso 3 en otoño, de Otra IosMAR Jardines 17.10, 19.30 y 21.50 hs. 4 seliani. (p.10) en otoño, de Otra IosMIER Jardines 17.10, 19.30 y 21.50 hs. 5 seliani. (p.10) nosotros, de Maren Andere. JUE Entre 6 17.10, 19.30 y 21.50 hs. (p.11) nosotros, de Maren Andere. VIE 7 Entre 17.10, 19.30 y 21.50 hs. (p.11) nosotros, de Maren Andere. SAB Entre 8 17.10, 19.30 y 21.50 hs. (p.11) nosotros, de Maren Andere. DOM Entre 9 17.10, 19.30 y 21.50 hs. (p.11)

LUN Descanso 10 nosotros, de Maren Andere. MAR Entre 11 17.10, 19.30 y 21.50 hs. (p.11) nosotros, de Maren Andere. MIER Entre 12 17.10, 19.30 y 21.50 hs. (p.11) de Matthias Lutherdt. JUE Pingpong, 13 17.50, 19.30 y 21.10 hs. (p.12) de Matthias Lutherdt. VIE Pingpong, 14 17.50, 19.30 y 21.10 hs. (p.12)

SALA Pocitos

casablanca

chucarro 1036 / tel. 707.47.18

21 de setiembre / 712 3795

a vida después de la muerte, de Hirokazu Kore-Eda. 17.20, 19.30 y 21.40 hs. (p.25) Descanso

No hay función en ninguna de nuestras salas.

Caminos de Koktebel, de B. Khlebnikov y A. Popogrebsky. 17.30, 19.30 y 21.30 hs. (p.25) No hay función en ninguna de nuestras salas.

La caza, de Carlos Saura. 17.35, 19.15 y 20.55 hs. (p.18)

El secreto de Roan Inish, de John Sayles. 17.40, 19.30 y 21.20 hs. (p.21) Estrella solitaria, de John Sayles. 17.10, 19.30 y 21.50 hs. (p.21)

Caminos de Koktebel, de B. Khlebnikov y A. Popogrebsky. 17.30, 19.30 y 21.30 hs. (p.25) Be with me, de Eric Khoo. 17.50, 19.30 y 21.10 hs. (p.25)

El espíritu de la colmena, de Victor Erice. 17.35, 19.15 y 20.55 hs. (p.18) Descanso

Hombres armados, de John Sayles. 17.15, 19.30 y 21.45 hs. (p.21) Descanso

Be with me, de Eric Khoo. 17.50, 19.30 y 21.10 hs. (p.25)

Los días del pasado, de Mario Camus. 17.15, 19.15 y 21.15 hs. (p.18) Demonios en el jardín, de Manuel Gutiérrez Aragón. 17.30, 19.15 y 21 hs. (p.18) La colmena, de Mario Camus. 17.10, 19.15 y 21.20 hs. (p.18)

Limbo, de John Sayles. 17.15, 19.30 y 21.45 hs. (p.21)

Descanso

La tierra del sol, de John Sayles. 18 y 20.30 hs. (p.21)

Hombres, de Doris Dörrie. 17.35, 19.30 y 21.25 hs. (p.27)

La casa de los Babys, de John Sayles. 17.50, 19.30 y 21.10 hs. (p.21)

El sur, de Victor Erice. 17.30, 19.15 y 21 hs. (p.18)

Silver city, de John Sayles. 17.15, 19.30 y 21.45 hs. (p.21)

Nadie me quiere, de Doris Dörrie. 17.30, 19.30 y 21.30 hs. (p.27) El circulo, de Hideo Nakata. 23.20 hs. (p.27) Nadie me quiere, de Doris Dörrie. 17.30, 19.30 y 21.30 hs.

Canciones para después de una guerra, de Basilio Martín Patino. 17.10, 19.15 y 21.20 hs. (p.18) Queridísimo verdugos, de Basilio Martín Patino. 17.20, 19.15 y 21.10 hs. (p.19) Descanso

Honeydriper, de John Sayles. 17.20, 19.30 y 21.40 hs. (p.21)

¿Soy linda?, de Doris Dörrie. 17.35, 19.30 y 21.25 hs. (p.27)

Trilogía, de Terence Davies. 17.45, 19.30 y 21.15 hs. (p.23)

¿Soy linda?, de Doris Dörrie. 17.35, 19.30 y 21.25 hs. (p.27)

Descanso

Las cosas del querer, de Jaime Chávarri. 17.25, 19.15 y 21.05 hs. (p.19) El laberinto del Fauno, de Guillermo del Toro. 17.05, 19.15 y 21.25 hs. (p.19)

Voces distantes, de Terence Davies. 18, 19.30 y 21 hs. (p.23)

Sabiduría garantizada, de Doris Dörrie. 17.25, 19.30 y 21.35 hs. (p.27) Descanso

Caudillo, de Basilio Martín Patino. 17, 19.15 y 21.30 hs. (p.18)

Del tiempo y la ciudad, de Terence Davies. 18.10, 19.30 y 20.50 hs. (p.23)

Hombres, de Doris Dörrie. 17.35, 19.30 y 21.25 hs. (p.27)

arte

artistas plásticos de larga y reconocida trayectoria en nuestro medio y en el exterior que, además de ser amigos, comparten una misma búsqueda que tiene varios puntos de contacto. Un mismo material encontrado desde los orígenes: la madera. Una estética vinculada al arte americano que se puede relacionar con el realismo mágico.

José María Pelayo (1956) es fundador de los Talleres del Sur en el Museo Torres García. Ha participado de varias bienales y sus obras se encuentran en diversos museos nacionales y extranjeros, además de ser reseñadas en varios libros de arte. Roberto Píriz (1966) estudió con Clever Lara y Guillermo Fernández. Ha participado de varias muestras individuales y colectivas en Montevideo y su “Trilogía del barco solar” fue emplazada en Tokio, Japón, como parte del “Fukoroi City Project”. Carlos Algorta (1954) ha trabajado en varios proyectos en diversos espacios públicos, y ha expuesto su obra en varias galerías a nivel nacional e internacional. Gabriel Bruzzone (1965) estudió en el Taller Fundamental del profesor Anhelo Hernández en la Escuela Nacional de Bellas Artes (ENBA). Participó de varias muestras individuales y colectivas.

Sabiduría garantizada, de Doris Dörrie. 17.25, 19.30 y 21.35 hs. (p.27) cinemateca uruguaya

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SE RECOMIENDA VERIFICAR PREVIAMENTE LOS HORARIOS DE LAS FUNCIONES LLAMANDO POR TELÉFONO LAS SALAS

TEATRO SOLIS / SALA ZAVALA MUNIZ Reconquista s/n, esq. Bartolomé Mitre. Tel: 1950 1856

tres personajes que se debaten por sobrevivir en medio de una crísis económica y la no menos trágica pérdida del amor y la cordura. Un texto para reir y emocionarse.

TEATRO DEL CENTRO CARLOS EUGENIO SCHECK Plaza Cagancha 1164. Tel: 9028915

NO DIGAS NADA, NENA

De Sandra Massera. Dirección: Lila García. Viernes 16 y sábado 17 de abril a las 21 hs,; domingo 18 de abril a las 19 hs. Entradas: $200; socios de Cinemateca $100. Entradas en venta en red UTS.

cinemateca uruguaya es

Uruguay, 1969, 1970, 1971… Una niña comienza a escribir un diario que continuará más allá de lo que ella misma imagina. Qué les pasó a los que no les pasó nada. Una actriz, ocho muñecos, un cuaderno, otra historia.

TEATRO VICTORIA Río Negro 1477. Tel: 9010071

DÍAS ETERNOS

De Carlos Pais. Dirección: Jorge Curi. Sábados 21 hs. y domingos 19.30 hs. Entradas: $150, socios de Cinemateca 2x1. Durante el mes de abril.

Llevada a los límites de lo grotesco, esta comedia negra presenta a (con la tarjeta al día)

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EL PAÍS DEL NOMEACUERDO

De María Elena Whalsh. Sábados y domingos 16.15 hs., vacaciones de julio todos los días. Entradas: $150; socios de Cinemateca $120. Estreno domingo 17 de abril.

Teatro del Centro presenta la tan esperada segunda parte del Reino del revés, en esta oportunidad sus sobrinos recurren a su tan queriada Tía Libi en busca de magia y color para el mundo “del derecho”. Nuevos amigos acuden al pedido de esta simpática y querida tñia para ayudar a los niños: La reina Batata, El Osito Osías, entre otros.

COMPENETRADOS

Dirección: Hugo Blandamuro. Viernes y sábados 23 hs. Entradas: $180; socios de Cinemateca $150.

Un paciente muy impaciente, una sexóloga que le dará todas las respuestas y los secretos para que tenga solución a sus problemas. Divertida, audaz, instructiva,… “todo los que Usted quiere saber sobre sexo y mucho más”.

BUSCO EL HOMBRE DE MI VIDA, MARIDO YA TUVE

De Daniela di Segni y Andrés Tulipano. Dirección: Jorge Denevi. Jueves, viernes y sábados, 21.30 hs., domingos 20.30 hs. Entradas: $200, socios de Cinemateca $150.

Las aventuras y desventuras de tres mujeres que intentan rehacer sus vidas luego de una separación y no encuentran a la persona adecuada. Comparten experiencias y exploran juntas nuevos caminos con objetivos bien claros: encontrar al hombre de sus vidas, reirse de los candidatos que ofrece el mercado y de sí mismas.

TEATRO DEL MUSEO TORRES GARCÍA Peatronal Sarandí 683. Reservas: 9162663 / 9156544 / 099266581

LOCAS

De Sandra Massera. Dirección: Lila García. Sábados 21 hs. y domingos 19 hs. Entradas: $140, socios de Cinemateca $80.

1900. Una mujer patricia quiere creer en el amor, ser una artista independiente y pensar por sí misma. Cuidado: en primavera, los asilos para aliendados tienen vacantes. Una hitoria inspirada en casos como los de la escultora francesa Camille Claudel y la uruguaya Clara García de Zúñiga.

LA CANDELA Ellauri 308. Reservas al: 712 32 27

LA CHINA…UNA OBRA ORDINARIA

De Sergio Bizzio y Daniel Guebel. Dirección: Mary Da Cuña. Viernes y sábados de febrero y marzo, 23.30 hs.; domingos 21.45 hs. Entradas: $150; socios de Cinemateca $75. Obra apta para mayores de 18 años.

De los creadores de RESCATATE, éxito arrollador de críticas, premios y público, llega: “La China... una obra ordinaria”, éxito del under porteño y nominada a 2 premios ACE. Dos gauchos recluidos en su rancho esperan ansiosamente la llegada de  “la china” que contrataron por sus servicios sexuales. Humor desopilante, que alterna y ensambla con resultados irresistibles lo cotidiano y lo literario, lo soez y lo filosófico, lo popular y lo culto...

BARRO NEGRO La boletería se habilita una hora antes de cada función en la Librería “La Lupa” (Bacacay 1318). Importante hacer reserva durante la semana al: 094 487 818 o al 900.86.18. De José Gabriel Núñez. Dirección Marcelino Duffau. Durante el mes de febrero las funciónes son los sábados y domingos a las 21 hs. Entradas $180; socios de Cinemateca $120. A partir de marzo las funciones son los sábados 21 hs. y domingos 2º hs. hs.; entradas $ 200; socios de Cinemateca $ 150


CINE ARTE DEL SODRE Auditorio Nelly Goitiño. 18 de Julio 930. Tel: 9012850. www.sodre. gub.uy

TEMPORADA CINE ARTE DEL SODRE 2010 Entradas: $30, socios de Cinemateca entrada gratuita. Retirar la localidad previamente por boletería de la sala.

ABRIL Lunes 12, 18 hs. y 20 hs.: DOS MUJERES, de Vittorio de Sica. Lunes 19, 18 hs.: LA DOLCE VITA, de Federico Fellini. Lunes 26, 18 hs.: ROCCO Y SUS HERMANOS, de Luchino Visconti. MAYO Lunes 3, 17.30 hs.: LA AVENTURA, de Michelangelo Antonioni. Lunes 10, 18 hs. y 20 hs.: SIN ALIENTO, de Jean Luc Godard. Lunes 17, 18 hs. y 20 hs.: LOS 400 GOLPES, de Francois Truffaut. Lunes 24, 18 hs. y 20 hs.: HIROSHIMA MON AMOUR, de Alain Resnais.

Lunes 31, 18 hs. y 20 hs.: LA FUENTE DE LA DONCELLA, de Ingmar Bergman.

hs. Entradas: Platea: $ 280, tertulia: $ 240; socios de Cinemateca: Platea: 2 x $ 500 , tertulia: 2 x $ 400.

SALA ZITARROSA 18 de Julio 1012. Tel: 9017303.

Martes 20 JAZZ TOUR URUGUAY presenta: T R Y O (Francia) SONIDOS DE OTOÑO 21 hs. Entrdadas: $ 400; socios de Cinemateca: 2x $500.

Lunes 5 CARO Y EL CLUB VIGIL en Concierto 21 hs. Entradas: $ 100; socios de Cinemateca: 2 x $180. Miércoles 7 CONTRACULTURA presenta oficialmente su CD: “INMORTAL” - Invitado especial de Argentina: 2112 21 hs. Entradas: $ 180; socios de Cinemateca: 2x $200. Viernes 9 4 VIENTOS en SALA ZITARROSA 21.30 hs Entradas: $ 120; socios de Cinemateca: 2x $160. Sábado 10 PAYADORES URBANOS 2010 Lanzamiento del Ciclo Actúan: RATVOLUCION, INTRATABLES, ARRAJATABLA Y ELEMENTO SUICIDA 21 hs. Entradas: $ 150; socios de Cinemateca: 2x $180. Domingo 11 JOYAS ESPAÑOLAS – Antología 19 hs. Entradas: Fila 1 a 10: $ 180. Fila 11 al final y Tertulis: $ 150; socios de Cinemateca : Fila 11 al final y Tertulia: 2 x $ 200 Sábado 17 NELSON PINO Y LAS MUJERES DEL TANGO 21

núcleo música nueva de montevideo

en colaboración con el centro cultural de españa

Jueves 22 DANGER FOUR presenta “BEATLES DE COLECCIÓN” 21 hs. Entradas: Platea: $ 250, tertulia: $ 220; socios de Cinemateca: Platea: 2 x $ 440 , tertulia: 2 x $ 380

jornadas 2010 de videos de música contemporánea

Viernes 23 DANGER FOUR presenta “BEATLES DE COLECCIÓN” 21 hs. Entradas: Platea: $ 330 , tertulia: $ 280; socios de Cinemateca: Platea: 2 x $ 600, tertulia: 2 x $ 500

primer programa: filmes sobre los compositores

Sábado 24 DANGER FOUR presenta “BEATLES DE COLECCIÓN” 21 hs. Entradas:Platea: $ 330, tertulia: $ 280; socios de Cinemateca: Platea: 2 x $ 600 , Tertulia: 2 x $ 500

miguel azguime (portugal)

y julio estrada

Domingo 25 DANGER FOUR presenta “BEATLES DE COLECCIÓN” 21 hs. Entradas: Platea: $ 330, tertulia: $ 280; socios de Cinemateca: Platea: 2 x $ 600, tertulia: 2 x $ 500

(méxico)

miércoles 14 de abril 19:15 horas centro cultural de españa entrada libre

Jueves 29 TODOS POR HAITI 20 hs. Entradas: $ 150; socios de Cinemateca: 2 x $ 250

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SE RECOMIENDA VERIFICAR PREVIAMENTE LOS HORARIOS DE LAS FUNCIONES LLAMANDO POR TELÉFONO LAS SALAS

La obra se desarrolla a bordo de un ómnibus de recorrido urbano, donde el espectador-pasajero asiste a diversas historias que tienen lugar en el trayecto. La marcha se interrumpe en un boliche especialmente adaptado para el espectáculo. Mezcla de actuación, bebidas y baile en torno a una historia de amor, lo convierten en un espectáculo distinto, sin precedentes, que ahora ingresa en su temporada número 19.


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Cine Libertad

Hoyts Alfabeta

Casablanca

Moviecenter

Hoyts Alfabeta

Hoyts Alfabeta – Miguel Barreio 3231. Tel.: 707 30 37 – Entradas: de lunes a jueves $120 y de viernes a domingos y feriados $145; Socios de Cinemateca todos los días $95

Casablanca

Casablanca – 21 de Setiembre 2838. Tel: 7123795 – Entradas: de lunes a jueves $105; socios de Cinemateca $85; de viernes a domingos y feriados $130; socios de Cinemateca $100.

Cine Libertad Cine Libertad – Rondeau 1383. Tel: 901 53 85 – Entradas: $90: Socios de Cinemateca $45 Cines Moviecenter Montevideo Shopping y Portones Shopping. Tel. 2002511 – Entradas: de lunes a jueves hasta las 18:00 hs. $ 90; después de las 18:00 hs. $ 110. Viernes a domingos y feriados hasta las 18 :00 hs. $ 130; después de las 18:00 $ 160; socios de Cinemateca de lunes a jueves $90 en todas las funciones.

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Abril - Mayo 2010 Publicación Mensual de la Cinemateca Uruguaya

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