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Cinemateca Uruguaya 425. FEBRERO/MARZO 2010 www.cinemateca.org.uy ISSN 0797-6143

Viva la diferencia

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La muchacha del lago (Molaioli) Demasiado amor (Rimoch) Algún día comprenderás (Gitaï)

De la temporada

La ventana (Sorín) Hace mucho que te quiero (Claudel) El secreto de sus ojos (Campanella)

Ciclos

Oscar: los que debieron ganar Tres escritores Premiers films Los mitos fundacionales Un corte, una quebrada Eric y Howard: un homenaje a Rohmer Un narrador: Adolfo Aristarain Reposiciones / Operas primas Trashnoches

20 y 21 de

febre

encuentr ro adolfo aro con en sala poistarain citos


COMPLEJO CINEMATECA Lorenzo Carnelli 1311 (11200) Montevideo Casilla de correo 1170 Fax: (598-2) 419.4572 cinemuy@chasque.net www.cinemateca.org.uy

editorial

Sala Cinemateca, Sala 2 Secretaría, Administración tels. 419.5795. cinemat5@chasque.net Dirección y Coordinación cinemuy@chasque.net Centro de Documentación cdc@chasque.net Extensión, Galería Cinemateca, Cinemateca medios tel. 412.8516. cinemed@chasque.net Programación diaria tel. 418.2460 CINEMATECA 18 18 de Julio 1280-1286. tel. 900.9056 SALA POCITOS Alejandro Chucarro 1036. tel. 707.47.48 ECU Escuela de Cine del Uruguay Alejandro Chucarro 1036, tel. 709.7637, fax 707.6389 info@ecu.edu.uy|www.ecu.edu.uy ARCHIVO DE FILMS Centro de Preservación y Restauración. Catalogación. Ruta 8, Brig. Gral. Lavalleja Km.16, calle Dionisio Fernández 3357 tel. 222.1091. cinearch@chasque.net STAFF Comisión Directiva Eduardo Florio, Marcela Matta, María José Santacreu (ejecutivos), Víctor Bentancor, Ana Franco, Miguel Lagorio, Claudia Patritti, Leo Sala, Manuel Nieto. Suplentes: Pablo Ferré, Rosina Macchi. Comisión fiscal Ana María Cledón, Patricia Mántaras. Depto. de Coordinación Ramiro Benítez (Distribuidora Alternativa), Lorena Pérez (Medios), Alejandra Trelles (Gestión de programación), Guillermo Zapiola (Programación). Archivo de films Enrique Gubitosi, Ana Laura Martínez, Miguel González. Centro de documentación Lic. Eduardo Correa. Jefe de salas Luis Olveira. Contaduría Bernardo Roura, Jacqueline Crocco Operadores Martín Aldecosea, Jorge Barboza, Robert Blengio, Alejandro Lasarga. Atención al público Victoria González, Mónica Gorriarán, Gustavo Gutiérrez, Lucía Hamawi, Laura Miranda, Liliana Molero, Martín Ramírez, Susana Roura, Emiliano Sagario. Mantenimiento Freddy Rodríguez, Heber Gónzalez. Diseño gráfico Alejandro Flain. Dibujos Jorge Satut

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cinemateca uruguaya

la muchacha del lago

La programación sigue siendo veraniega, pero también variada y plural. El calendario marca, sin embargo, algunos de los sectores de la programación. Uno de ellos tiene que ver con el Oscar, con una variante con respecto a lo que se ha hecho con él en años anteriores. Por lo general, lo que se programaba era una serie de películas anteriores con los candidatos o los ganadores. Esta vez, la idea es diferente: ¿qué pasa con las películas, los actores o los directores que fueron candidatos o ni siquiera lo fueron, y que sin embargo hubieran merecido ser premiados en lugar de los que lo fueron realmente? El ejemplo más obvio es por supuesto El ciudadano de Orson Welles, que debió conformarse con un Oscar a libreto mientras los de película y director iban para Qué verde era mi valle de John Ford (admitámoslo, probablemente la mejor película que haya ganado un Oscar), Pero, justamente, el ejemplo era tan obvio que se lo omitió deliberadamente de la programación ya que a El ciudadano se lo ve a menudo, y podía prescindirse de él aquí. Lo que hay es un puñado de películas valiosas, algunas de ellas reales obras maestras, e interpretaciones que figuran en los libros de historia del cine, que, sin embargo, la Academia se salteó. Puede ser interesante constatar cuáles fueron los criterios, o por lo menos tratar de adivinarlos.

nro. 425 FEBRERO / MARZO.2010

El otro acontecimiento reciente (éste infausto) fue el fallecimiento del gran Eric Rohmer. Ahí había también una posibilidad obvia: hacer una retrospectiva de su obra. Sin embargo, una idea había estado circulando en Programación desde hace algún tiempo, y es la que se aplicó aquí: un juego de comparaciones entre el cine de Rohmer y el de su admirado Howard Hawks, que se parecen más de lo que muchos creen. Una oportunidad, además, para pensar el cine (que no es, o no solamente, el argumento

de una película) y hasta pelearse un poco. Es también el calendario el que determina la llegada, a través de la Embajada de Francia, de un ciclo de operas primas de ese país, o una serie de películas sobre tango, y es una generosa donación del director argentino Adolfo Aristarain lo que pretexta un repaso de parte de su obra, presentada por él mismo, de visita en Montevideo invitado por la Cinemateca.


LO QUE EL VIENTO SE LLEVO /p.14 LOS DIEZ MANDAMIENTOS /p.14 /p.14

cinemateca 18 viva la diferencia

Un corte, una quebrada

LA MUCHACHA DEL LAGO /p.4 DEMASIADO AMOR /p.5

3 Escritores EL DESENCANTO /p.10 ARDIENTE PACIENCIA /p.10 KAFKA /p.10 ALGÚN DÍA COMPRENDERÁS /p.6

sala cinemateca Oscar: los que debieron ganar

Premiers films LA CABEZA DE MAMA /p.11 TODO ESTA PERDONADO /p.12 SIETE AÑOS /p.12 13 M2 /p.12 BARAKAT! /p.12 EN LAS CUERDAS /p.12

GIGANTE /p.8 UNA EVA Y DOS ADANES /p.8 LAWRENCE DE ARABIA /p.8 UNA MUJER EN LA ARENA /p.8 2001, ODISEA DEL ESPACIO /p.8 NARANJA MECANICA /p.8 GRITOS Y SUSURROS /p.8 BARRY LYNDON /p.9 TAXI DRIVER /p.9 NAISSANCE DES PIEUVRES /p.12

sala 2 Los mitos fundacionales FANNY Y ALEXANDER /p.9 HANNAH Y SUS HERMANAS /p.9 JFK /p.9 DIOSES Y MONSTRUOS /p.9 GOSFORD PARK /p.9

sala pocitos Un narrador: Adolfo Aristarain

EL NACIMIENTO DE UNA NACION /p.14 LOS NIBELUNGOS I/La muerte de Sigfrido /p.14 LOS NIBELUNGOS II/La venganza de Krimilda /p.14

TIEMPO DE REVANCHA /p.22 LA LEY DE LA FRONTERA /p.22 MARTIN (HACHE) /p.22 LUGARES COMUNES /p.22 ROMA /p.22

MELODIA DE ARRABAL /p.15 CUESTA ABAJO /p.15 EL TANGO EN BROADWAY /p.16 TANGO BAR /p.16 EL DIA QUE ME QUIERAS /p.16 EL EXILIO DE GARDEL /p.16 LA CUMPARSITA, EL TANGO URUGUAYO /p.16

Reposiciones EL SECRETO DEL BOSQUE /p.23 EDMOND /p.23

Eric y Howard: un homenaje a Rohmer ERIC ROHMER, PRUEBAS DE APOYO /p.18 DOMANDO AL BEBE /p.18 SOLO LOS ANGELES TIENEN ALAS /p.18 MI NOCHE CON MAUD /p.19 AYUNO DE AMOR /p.19 LA HERMOSA BODA /p.19 RIO ROJO /p.19 VITAMINAS PARA EL AMOR /p.19 RIO BRAVO /p.19 PAULINA EN LA PLAYA /p.19 EL AMIGO DE MI AMIGA /p.19 CUENTO DE PRIMAVERA /p.20 CUENTO DE INVIERNO /p.20 CUENTO DE VERANO /p.20 CUENTO DE OTOÑO /p.20 LA DAMA Y EL DUQUE /p.20

VIVA CUBA /p.23

Operas primas YO ESCUCHE A LAS SIRENAS CANTAR /p.24 ¿TE ACUERDAS DE DOLLY BELL? /p.24 AMORES PERROS /p.24 TUMBA A RAS DE LA TIERRA /p.24

De la temporada LA VENTANA /p.25 HACE MUCHO QUE TE QUIERO /p.25 EL SECRETO DE SUS OJOS /p.25

Trashnoches SID Y NANCY /p.26 VELVET GOLDMINE /p.26 TRAINSPOTTING /p.26 QUADROPHENIA /p.26

TRIPLE AGENTE /p.20

Cinemateca Uruguaya fue declarada Monumento Histórico por iniciativa de la Comisión de Patrimonio y del Instituto Nacional del Audiovisual. Resolución del Poder Ejecutivo, 5 de octubre de 1999. Declarada Patrimonio Cultural de la Ciudad de Montevideo. Resolución de la Junta Departamental de Montevideo, 10 de agosto de 1998. Declarada de interés de la Ciudad de Montevideo por su actividad cultural, Resolución de la Junta Departamental de Montevideo, octubre de 2007. Declarada su pertinencia como institución educativa por la Universidad de la República, Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación, octubre de 1998. Categorizada como institución educativa y cultural por el Ministerio de Educación y Cultura. Premio Morosoli 1996 cinemateca uruguaya

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CINEMATEC A 18

viva la diferencia Febrero 24 a marzo 3, miércoles a miércoles. A las 17.45, 19.30 y 21.15 hs.

LA MUCHACHA DEL LAGO***

(La ragazza del lago) Dir: Andrea Molaioli Italia 2007 – 95 min. ST. (DVD) Libreto: Sandro Petraglia, Andrea Molaioli, sobre novela de Karim Fosum. Fotografía: Ramiro Civita. Música: Teho Teardi. Productores: Francesca Cima, Incola Giuliano. Elenco: Valeria Molino, Omero Antonutti, Fabricio Gifuni, Toni Servilio, Anna Bonaiouto. Un asesinato particularmente cruel conmueve a una pequeña y hasta entonces idílica ciudad italiana en la cordillera de los Dolomitas. Un investigador llegado desde la capital de la provincia queda a cargo del caso, y al tiempo que debe resolver algún conflicto personal averigua que la víctima resulta por lo menos tan misteriosa como el propio crimen, y pronto hay otra muerte. Más temprano que tarde, todos descubren (desde el policía hasta a los habitantes del pueblo) que cualquiera puede ser el culpable y un pesado manto de sospecha cae sobre la población entera. Basada en la novela No mires atrás de la noruega Karim Fossum, la historia transcurre en un paraje con un cielo bajo, caminos llenos de niebla y un paisaje montañoso donde la belleza no puede ocultar los oscuros secretos del lugar. Como en mucho policial europeo (las novelas de Georges Simenon o algunos films de Claude Chabrol vienen inevitablemente a la mente), la resolución del misterio importa acaso menos que la crónica pueblerina, la descripción de

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...el inspector Sanzio, estupendamente encarnado por Tony Servillo, va de un sospechoso a otro, de una pista falsa a otra, de los presuntos monstruos a los ciudadanos intachables, y durante ese trámite le salen al paso los secretos de la comunidad... personajes muy identificables en sus rasgos de egoísmo, indiferencia, o violencia latente o manifiesta. A lo largo de su investigación, el inspector Sanzio, estupendamente encarnado por Tony Servillo, va de un sospechoso a otro, de una pista falsa a otra, de los presuntos monstruos a los ciudadanos intachables, y durante ese trámite le salen al paso los secretos de la comunidad, sus vacíos éticos y morales, sus íntimas tensiones. Unos pocos apuntes le bastan al debutante director Andrea Molaioli (antes colaborador de Nanni Moretti) para describir uno por uno a los seres que conforman ese extenso círculo, al tiempo que mantiene el compromiso con un estilo que prefiere la sugerencia al subrayado, la mesura al vértigo, la indagación psicológica y el examen de condiciones personales y sociales antes que los despliegues de acción y suspenso. Dos premios en el Festival de Venecia, doce galardones David di Donatello, tres del Sindicato de Periodistas Cinematográficos Italianos.


...Beatriz hará un largo viaje al interior de su propio ser, que la llevará a concluir que la felicidad no está “en otro lado”...

Marzo 4 a 10, jueves a miércoles. A las 17.40, 19.30 y 21.20 hs.

DEMASIADO AMOR***

Dir: Ernesto Rimoch España/Francia/México 2002 – 100 min. (DVD) Libreto: Ernesto Rimoch, Eva Saraga, sobre novela de Sara Sevchovich. Fotografìa: Gabriel Figueroa. Música: Annette Fradera, Joan Valent. Productor: Ernesto Rimoch. Elenco: Karina Gidi, Ari Telch, Daniel Martínez, Martín Altomaro, Raúl Méndez, Ana Karina Guevara, Carmen Beato.

mitirá reconocerse, reencontrarse y aceptarse a sí misma. Demasiado amor es el segundo largometraje del director Rimoch, nacido en ciudad de México en 1951, estudiante de cine en el CUEC que obtuvo apoyo francés para algunos de sus primeros cortos y que saltó al largo en 1996 con El anzuelo, que también escribió. Ese film inicial fue elogiado en estos términos por el uruguayo Nelson Carro: “Figuras de talento reconocido se mezclan con otras quizás menores, que en ningún momento desentonan en el conjunto. Al contrario, no hay ningún papel pequeño ni descuidado, todos los personajes tienen su importancia y así están escritos e interpretados. En buena medida, este afortunado resultado se basa en el agudo sentido de observación del director y guionista, capaz de construir una comedia finalmente enraizada en la realidad, por lo menos en un sentido: los personajes y las situaciones retratadas en la película son perfectamente reconocibles como pertenecientes a un grupo social, la clase media”. El elogio crítico y los premios han acompañado también esta segunda aventura de Rimoch en el largometraje, incluyendo el galardón de mejor actriz para su protagonista Gidi en el Festival de Guadalajara y varias nominaciones para los Ariel, el equivalente mexicano del Oscar.

Beatriz y su hermana Laura tienen un sueño: abandonar México e irse a otro país, poner una casa de huéspedes y vivir de las rentas. Como el dinero no les alcanza, deciden que una de las dos tendrá que partir y arrancar el proyecto. La que se quedará en México seguirá posteriormente a su hermana. La suerte decide que sea Laura y no Beatriz quien viaje primero. En su soledad, Beatriz comienza a vivir tres vidas y tres ilusiones diferentes: por un lado, la de reunirse con su hermana en España, dejar el tedio de su trabajo en la oficina y llevar a término el proyecto de cambiar su vida; por otro, la de ciertos amores “fáciles”, que le permiten juntar el dinero para sostener a su hermana en el extranjero, quien no ha podido encontrar un trabajo como estaba previsto inicialmente; y, por último, la de un amor verdadero y pasional que la hará descubrir su país y su realidad como no los había imaginado hasta entonces. En ese proceso lleno de contradicciones, Beatriz hará un largo viaje al interior de su propio ser, que la llevará a concluir que la felicidad no está “en otro lado”, y que le perCINEMATECA 18

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Desde el jueves 11 de marzo. A las 17.50, 19.30 y 21.10 hs.

ALGÚN DÍA COMPRENDERÁS***

(Plus tard) Dir: Amos Gitai Francia/Israel/Alemania 2008 – 90 min. (DVD) Libreto: Dan Franck y Jérôme Clément, sobre libro del segundo. Fotografía: Caroline Champetier. Productor: Nicole Collet, Amos Gitai, Serge Moati. Intérpretes: Hippolyte Girardot, Jeanne Moreau, Emanuelle Devos, Dominique Blanc. La sombra del nazismo y el Holocausto sobrevuelan este drama rodado en Europa por el israelí Amos Gitai, y basado en un libro autobiográfico de Jérôme Clément, ex director del Centre National de la Cinematographie de Francia y de la cadena de televisión ARTE. Libro y film son la crónica de la investigación que el protagonista, hijo de un católico y una judía, llevó a cabo sobre el pasado familiar, desembocando en algunas revelaciones inquietantes. En determinado momento, el personaje se tropieza con documentación en la que su padre dio fe de su origen “ario”, y del bautismo católico de su hija. Poco después, sus abuelos, que no pudieron demostrar ser arios, fueron enviados a Auschwitz y nunca volvieron. Es el año 1987 y la televisión está ofreciendo una amplia cobertura del juicio al criminal de guerra nazi Klaus Barbie, quien como se sabe contó con amplia complicidad francesa. Más cerca, el protagonista confronta a su madre (una veteranísima Jeanne Moreau) queriendo saber más, pero tropieza con una aparente in-

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...no hay respuestas simples para muchas de las preguntas que se plantean en esta película de Gitai... el mundo no es en blanco y negro. diferencia que puede tener significados muy diversos. Porque, como el título lo adelanta, no hay respuestas simples para muchas de las preguntas que se plantean en esta película de Gitai. Y esas respuestas se sitúan en la ambigua frontera entre la colaboración con el enemigo y la responsabilidad, la necesidad de ceder en algunas cosas para salvar, acaso, cuestiones más esenciales. Cada una de las actitudes de sus mayores que el protagonista descubre puede ser leída en más de una forma. El mundo no es en blanco y negro. El film confirma a Gitai (Haifa 1950) –cuya obra ha alternado el documental y la ficción con una intensa preocupación en torno a lo que significa ser israelí y ser judío– como el más importante cineasta contemporáneo de su país, y uno de los más comprometidos. Algún día comprenderás es una película reflexiva, hecha de planos largos y majestuosos en los que la cámara recorre los ambientes como queriendo recuperar un pasado que parece desvanecerse. Un fuerte respaldo dramático lo aporta el elenco, especialmente la octogenaria Moreau, quien sigue siendo en pantalla una presencia luminosa y conmovedora.


SALA CINEMATE CA

Oscar: los que debieron ganar Contra lo que suele creerse, el Oscar es uno de los premios más honestos del mundo. Cualquiera manipula a un jurado de media docena de personas en un festival, y sus propios integrantes suelen llegar a sus veredictos, que a veces son acertados, tras largas negociaciones en los que hay que conceder esto para lograr aquello: “Yo te voto a Fulano como mejor actor, si vos me votás a Zutano como director, y le damos a tal película una mención especial”. Ello no ocurre con la Academia de Hollywood. No hay manera de lograr que casi seis mil votantes, que emiten su juicio por voto secreto y a menudo no se conocen entre sì, puedan reunirse a conspirar para premiar a este actor y no a aquel otro, a esta película y no a aquella. Lo que sale del sobre la noche de entrega de los premios es efectivamente lo que una mayoría de esos seis mil individuos entiende que es lo mejor. Si se quieren buscar premios “arreglados” preguntar por Venecia o Cannes, no por Hollywood. Que el premio sea honesto no significa que sea muchas veces acertado, claro. Seis mil personas vinculadas al negocio cinematográfico son, en definitiva, público cinematográfico, influenciables por la propaganda, las simpatías o antipatías personales hacia SALA CINEMATECA

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un actor o un director, y por cualquier otro de los factores que inciden sobre el público para convencerlo de que unas películas son mejores que otras. De ahí la pregunta de todos los años: “¿Cómo pudieron premiar esto? ¿Cómo se olvidaron de aquello?”. Las polémicas empezaron en 1928 (cuando el Oscar se entregó por primera vez) y duran todavía. El presente ciclo pretende acercarse al inevitable fenómeno anual de los Oscar desde una perspectiva diferente. No se trata de una selección de títulos y actores premiados, sino de “los Oscar que no fueron”, las obras y las labores que en su momento y después recibieron elogios críticos o se las han arreglado para figurar en los libros de historia del cine y en las retrospectivas de cinematecas, cineclubes y salas de arte y ensayo, pero que la Academia ignoró. Todo listado es discutible y este también, pero puede ser un buen pretexto para revisar algunas películas valiosas. Y, por cierto, dista de reunirlo todo: podría haber incluído desde Viñas de ira de John Ford (derrotada por Rebeca, una mujer inolvidable, que es un Hitchcock menor) hasta Ricardo III de Laurence Olivier (Sir Laurence perdió ante el Yul Brynner de El rey y yo). Pero ya se sabe que nunca se puede todo.

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rosa de abolengo

horizontes de grandeza

ben hur

Febrero 15, lunes. A las 19.15 hs.

las mejores comedias de todos los tiempos. Ni siquiera fue candidata al Oscar, y Wilder fue nominado pero no ganó. Ben Hur arrasó con todo.

GIGANTE ****

(Giant) Dir: George Stevens USA 1956 – 201 min. ST. (DVD) Con: Rock Hudson, Elizabeth Taylor, James Dean

Febrero 18, jueves. A las 19.15 hs.

LAWRENCE DE ARABIA****

(Lawrence of Arabia) Dir: David Lean Reino Unido 1962 – 222 min. ST (DVD) Con: Peter O’Toole, Anthony Quinn, Omar Sharif, Alec Guinness, Jack Hawkins

Vasta epopeya texana, madura y crítica, según novela de Edna Ferber. Stevens logra incluso que Hudson y Liz actúen (lograrlo con Dean era superior a sus fuerzas) y redondea un drama potente y eficaz. La Academia premió a La vuelta al mundo en ochenta dìas.

Esta espléndida superproducción de David Lean obtuvo numerosos Oscar, pero entre ellos no figuró su protagonista O’Toole, quien proporciona la que para muchos es la mejor actuación cinematográfica de la historia. Fue derrotado por el respetable Gregory Peck de Matar un ruiseñor.

Febrero 16, martes. A las 17.05, 19.15 y 21.25 hs.

UNA EVA Y DOS ADANES *****

Febrero 19, viernes. A las 17.05, 19.15 y 21.25 hs.

(Some Like It Hot) Dir: Billy Wilder USA 1959 – 120 min. ST. (DVD) Con: Tony Curtis, Marylin Monroe, Jack Lemmon

UNA MUJER EN LA ARENA**** (Suna no onna) Dir: Hiroshi Teshigahara

Para muchos críticos y aficionados, una de

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SALA CINEMATECA

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Japón 1964 – 123 min. ST (35 mm.) Con: Eiji Okada, Kyoto Kishida, Hiroko Ito Una pesadilla casi kafkiana, con personaje apresado en una trampa arenosa y erótica. Misteriosamernte, el realizador Teshigahara fue candidato en el rubro mejor dirección, pero perdió ante el acaramelado Robert Wise de La novicia rebelde. Febrero 20, sábado. A las 18 y 20.30 hs.

2001, ODISEA DEL ESPACIO *****

(2001: An Space Odyssey) Dir: Stanley Kubrick Reino Unido/USA 1968 – 141 min. ST (DVD) Con: Keir Dullea, Gary Lockwood, William Silvestre La majestuosa epopeya espacial de Kubrick, un drama de dimensiones cósmicas que cambió para siempre al cine de ciencia ficción. Ni siquiera figuró entre las candidatas a mejor película, aunque ganó un Oscar a sus efectos especiales.

Febrero 21, domingo. A las 18 y 20.30 hs.

NARANJA MECANICA ****

(A Clockwork Orange) Dir: Stanley Kubrick Reino Unido/USA 1971 – 136 min. ST (DVD) Con: Malcolm McDowell, Patrick McGee, Michael Bates Kubrick tuvo un poco más de suerte con su adaptación de la futurista y ultraviolenta novela de Anthony Burgess: su película llegó a colocarse entre las cinco candidatas. Eso sí, perdió ante el policial Contacto en Francia de William Friedkin. Febrero 22, lunes. A las 17.35, 19.15 y 20.55 hs.

GRITOS Y SUSURROS*****

(Viskningar och rop) Dir: Ingmar Bergman Suecia 1972 – 91 min. ST (35 mm) Con: Harriet Andersson, Ingrid Thulin, Liv Ullmann Uno de los más densos y personales dramas existenciales de Bergman, logró colarse en una lista de candidaturas al Oscar que tam-


naranja mecanica

bién incluía a El exorcista y a American graffitti de Lucas. Ganó la liviana y simpática El golpe, con Newman y Redford. Febrero 23, martes. A las 17.15 y 20.30 hs.

BARRY LYNDON ****

(Barry Lyndon) Dir: Stanley Kubrick Reino Unido 1975 – 184 min. ST. (35 mm.) Con: Ryan O’Neal, Marisa Berenson, Patrick Magee La última película verdaderamente importante de Kubrick merecía algo más que cuatro Oscar secundarios (fotografía, música, vestuario, diseño de producción). La Academia entendió, sin embargo, que los cuatro más importantes (película, director, actor y, misteriosamente, actriz) debían ser para Atrapado sin salida. Febrero 25, jueves. A las 17.15, 19.15 y 21.15 hs.

TAXI DRIVER****

(Taxi Driver) Dir: Martin Scorserse USA 1976 – 113 min. ST. (DVD) Con: Robert De Niro, Jodie Foster, Cybill Shepherd

gigante

Gosford Park

Casi todo el mundo está de acuerdo en que este es uno de los mejores resultados de la colaboración del director Scorsese, el actor DeNiro y el guionista Schrader. Casi todo el mundo menos la Academia, que prefirió premiar en dirección y libreto a Rocky. Quien crea que “revolución conservadora” de Reagan empezó en 1980 debe repensarlo. Febrero 26, viernes. A las 17.15 y 20.30 hs.

FANNY Y aLEXANDER (Fanny och Alexander) ***** Dir: Ingmar Bergman Suecia 1982 – 188 min. ST. (35 mm.) Con: Pernilla Allwin, Bertil Guve, Börje Ahlsted El testamento de Bergman, una vasta saga familiar sobre la infancia, el recuerdo, el arte y el misterio. Bergman fue candidato como mejor director pero fue derrotado por James L. Brooks, de La fuerza del cariño. Febrero 27, sábado. A las 17.20, 19.15 y 21.10 hs.

HANNAH Y SUS HERMANAS**** (Hannah and her Sisters) Dir: Woody Allen

USA 1986 – 103 min. ST (DVD) Con: Barbara Hershey, Carrie Fisher, Michael Caine, Mia Farrow

Reino Unido/USA 1998 - 105 min. ST. (35 mm.) Con: Ian McKellen. Brendan Fraser, Lynn Redgrave

Un cuadro familiar, entre la comedia y el drama, con el mejor ingenio de Woody Allen. La Academia prefirió, para mejor film, la mano pesada y la corrección política de Oliver Stone en Pelotón.

Los úlltimos días del veterano cineasta James Whale, filtrados a través de una ficción novelesca. Sobre todo, un vehículo para su formidable protagonista McKellen, que compitió como mejor actor y fue derrotado por el Roberto Benigni de La vida es bella.

Febrero 28, domingo. A las 19.15 hs.

Marzo 2, martes. 18 y 20.30 hs.

JFK****

GOSFORD PARK ****

(JFK) Dir: Oliver Stone USA 1991 – 189 min. ST. (DVD) Con: Kevin Costner, Sssy Spacek, Gary Oldman

(Gosford Park) Dir: Robert Altman Reino Unido/USA/Italia 2001 – 136 min. ST (35 mm.) Con: Maggie Smith, Michael Gambon, Kristin Scout Thomas

Una versión muy hipotética (aunque da bastante para pensar) sobre el asesinato de John Kennedy. Quizás el más eficaz y compulsivo de los films políticos de Oliver Stone. La Academia prefirió (en los cuatro rubros principales) a El silencio de los inocentes.

Un asesinato en mansión aristocrática británica, aislada y campestre. Como si Agatha Christie se hubiera dedicado a la crítica social. Un buen Robert Altman que no pudo derrotar, sin embargo, a Una mente brillante de Ron Howard.

Marzo 1, lunes. A las 17.20, 19.15 y 21.10 hs.

DIOSES Y MONSTRUOS*** (Gods and Monsters) Dir: Bill Condon

SALA CINEMATECA

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EEscritores kafka de Steven Soderbergh el desencanto de Jaime Chávarri

Las relaciones entre el cine y la literatura son infinitas, y sería literalmente una tontería pretender resumirlas en estos tres films diversamente inspirados en la trayectoria de escritores reales. Se trata, simple y modestamente, de eso: un breve ciclo con tres películas sobre tres escritores. Vale la pena, sin embargo, ver lo que el cine ha hecho con ellos.

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El desencanto es un documental, sobre la familia del poeta franquista Leopoldo Panero. Al director Jaime Chávarri no le importa demasiado la obra literaria de ese hombre que es, realmente, una ”ausencia presente” en el film, sino la serie de reveladoras observaciones, psicológicas, políticas, sociales y estéticas, a que lo habilita su acercamiento a los tres hijos –Leopoldo María, Juan Luis y Michi– y su madre Felicidad Blanc. Ardiente paciencia es en cambio una ficción, aunque al parecer la mitad de los periodistas cinematográficos y otros del planeta parezcan creer lo contrario, y repitan de

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cuando en cuando la historia de “el cartero de Neruda”, diversamente ubicada en Isla Negra o en Italia según se trate de la película del propio autor Antonio Skármeta (que es la que se exhibe aquí) o de su remake El cartero, protagonizada por Philippe Noiret. El escritor es, de todos modos, un buen personaje de ficción, y Skármeta supo usarlo en su momento como referente de un Chile que se fue, atropellado por Pinochet. Y es también una ficción, bastante kafkiana, la película que Steven Soderbergh dedicó a Franz Kafka antes de inventar otras ficciones con otros personajes reales (Erin Brockovich, El Che). Su película no es una biografía de Kafka sino una historia fantástica en la que el escritor (encarnado por Jeremy Irons) recorre una serie de eventos que remiten a El proceso o El castillo. No se trata, principalmente, de aprender algo de la vida (y en algún caso de la obra) del escritor en cuestión. El cine sigue, en los tres casos, un camino propio, con resultado (especialmente en el caso de Chávarri) frecuentemente estimulante. SALA CINEMATECA

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ardiente paciencia de Antonio Skarmeta

Marzo 4, jueves. A las 17.25, 19.15 y 21.05 hs.

EL DESENCANTO****

Dir: Jaime Chávarri España 1975 – 100 min. (DVD) Con: Felicidad Blanc de Panero, Juan Luis, Leopoldo y Michi Panero El documental sobre la familia del poeta franquista Leopoldo Panero crece, insospechadamente, hasta el drama y la asordinada tragedia (la de una sociedad, la de un país). Con estilo objetivo y distanciado, Chávarri logra que sus “no actores” sean verdaderos personajes. Marzo 5, viernes. A las 17.45, 19.15 y 20.45 hs.

ARDIENTE PACIENCIA***

Dir: Antonio Skarmeta Alemania/Portugal/Chile 1983 - 80 min. (35 mm.) Con: Roberto Parada, Oscar Castro, Marcela Osorio Novela, pieza teatral y finalmente película

de Antonio Skármeta, sobre historia ficticia que involucra a Pablo Neruda y su cartero. Cuando el británico Michael Radford rehizo el asunto lo ambientó en Italia, pero este original de Skármeta (que es mejor) reproduce en Portugal la original ubicación en Isla Negra. Marzo 6, sábado. A las 17.25, 19.15 y 21.05 hs.

KAFKA***

(Kafka) Dir: Steven Soderbergh Francia/USA 1991 – 98 min. ST (35 mm.) Con: Jeremy Irons, Theresa Russell, Joel Grey No una biografía de Kafka, sino una ficción que lo tiene como protagonista de varios episodios extraídos de su obra literaria. Un experimento por lo menos curioso y a veces inspirado, que cabe inevitablemente definir como (¡uf!) “kafkiano”.


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Premiers films todo está perdonado

Emblemáticamente, nouvelle vague ha habido una sola. Sin embargo, el recambio generacional en el cine francés es un fenómeno más continuo y permanente, que se produce naturalmente, como el paso de las estaciones o la vida misma. Esta selección de films franceses, recientes e inéditos en el Uruguay es, simplemente, la confirmación de la existencia en Francia de una nueva generación de cineastas con sus preocupaciones propias, sus personales visiones del mundo, sus afectos y sus desconciertos ante el complicado mundo que les ha tocado padecer. Los temas pueden ir desde lo afectivo y lo intimista hasta el comentario social, y un dato que puede ser revelador

es la presencia mayoritaria de cineastas de sexo femenino, otra prueba de que las muchachas están llegando lejos. El conjunto impresiona como sólido, llama la atención sobre una serie de realizadores debutantes cuya carrera va a haber que seguir, y permite hacerse alguna ilusión con respecto al futuro del cine europeo, que parece más vital de lo que algunos piensan. El cine francés es hoy, de todos modos, el más interesante de Europa occidental, y este ciclo es también una prueba. Con los debidos agradecimientos a la Embajada de Francia en el Uruguay, sin cuya colaboración habría resultado imposible su realización. SALA CINEMATECA

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Marzo 7, domingo. A las 17.30, 19.15 y 21 hs.

LA CABEZA DE MAMA ***

(La tête de maman) Dir: Carine Tardieu Francia 2007 – 95 min. ST (35 mm.) Con: Karin Viard, Chloé Coulloud, Kad Merad Un enigmático, atrayente “film de mujeres”, con protagonista que parece tener dos caras y algunos secretos (no todos) que se aclaran después. Buen elenco (Viard, la madre, es excelente) y algunos sensibles toques de dirección. Otra joven directora a seguir.

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en las cuerdas

Marzo 11, jueves. A las 17.40, 19.15 y 20.50 hs.

bakakat!

Marzo 9, martes. A las 17.40, 19.15 y 20.50 hs.

Marzo 8, lunes. A las 17.20, 19.15 y 21.10 hs.

SIETE AÑOS ***

TODO ESTA PERDONADO ***

(Tout est pardonné) Dir: Mia Hansen-Love Francia 2007 – 105 min. ST. (35 mm.) Con: Paul Blain, Marie-Christine Friedrich, Victoire Rousseau Un padre y su hija se reencuentran tras once años de separación, provocada por la drogadicción del hombre mayor que generó la ruptura familiar. La inteligente, dramática exploración de un fracaso matrimonial y humano, premios Louis Delluc y del festival de Gijón.

EN LAS CUERDAS ***

(13 m2) Dir: Barthélémy Grossman Francia 2007 - 84 min. ST. (35 mm.) Con: Barthélémy Grossman, Lucien JeanBaptiste, Youssef Hajdi

(Dans les cordes) Dir: Magaly Richard-Serrano Francia 2007 – 93 min. ST (35 mm,) Con: Richard Anconina, Maria de Medeiros, Louise Szpindel

Crimen, tráfico, y una pintura con pinceladas realistas de la marginalidad en ambiente suburbano francés. Un cuadro honesto y comprometido, con acentos de “atención social”.

Boxeo femenino, a través de la historia de dos primas, un padre, y el fondo de un ambiente modesto donde el deporte juega como elemento de cohesión y ascenso social. Un drama familiar narrado con cierta sensibilidad, y un buen primer film.

Marzo 12, viernes. A las 17.30, 19.15 y 21 hs.

BARAKAT!****

(7 ans) Dir: Jean-Pascal Hattu Francia 2006 – 86 min. ST. (35 mm.) Con: Valéry Donzelli, Cyril Troley, Bruno Todeschini Un triángulo amoroso que involucra a una mujer y al guardia de la prisión donde su marido está detenido. Un drama con algunos giros inesperados, y el salto a la dirección de un antiguo colaborador de André Techiné. Premio especial del jurado en Seattle, y actriz en Valencia (Donzelli).

Un examen de la situación de la mujer en una sociedad islámica (Argelia) sobre la que pesan, además, las consecuencias aún no desaparecidas de la colonización. Argelina que vive en París, la directora sabe de lo que habla. Tres premios en el Festival de Ouagadougou. Naissance des pieuvres

siete años

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13 M2***

(Barakat!) Dir: Djamila Sahraoui Francia/Argelia 2006 – 95 min. ST. (35 mm) Con: Rachida Brakni, Fattouma Ousliha Boaumari, Zarir Bouzerar

la cabeza de mi madre

SALA CINEMATECA

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Marzo 13, sábado. A las 17.30, 19.15 y 21 hs.

Marzo 14, domingo. A las 17.40, 19.15 y 20.50 hs.

NAISSANCE DES PIEUVRES ***

(Naissance des pieuvres) Dir: Céline Sciamma Francia 2007 – 85 min. ST (35 mm.) Con: Pauline Acquart, Louise Blachére, Adele Haenel Verano en los alrededores de París, varias historias adolescentes y femeninas que se entrecruzan, la irrupción de algún elemento dramático. Premio Louis Delluc, y de la juventud en el Festival de Cine Romántico de Cabourg.


Los mitos fundacionales

los diez mandamientos

La epopeya no es la narración del pasado tal como ocurrió, sino como debería haber ocurrido. Es un producto cultural típico de las sociedades jóvenes o en proceso de refundación, que necesitan mirar para atrás, idealizar esos antecedentes, y extraer de esa idealización un sistema de valores para enfrentar el presente. El probablemente mítico Homero que inventó La Ilíada y La Odisea no se esmeró en contar, en términos realistas, lo que ocurrió en la guerra de Troya y después, sino proporcionarle a ss clientes (los aristócratas griegos de quinientos o seiscientos años después de ocurridos los hechos) una versión grandiosa y heroica de unos episodios más bien piratescos. Incluso el más relista (por más cercano a los hechos) Cantar de Mio Cid inventa bastante, y omite datos conservados por la historia que rebajarían el carácter caballeresco casi sobrehumano de su héroe. El cine se ha nutrido con frecuencia de ese trasfondo mítico, y lo ha hecho con el mismo criterio sesgado, idealizador y de exaltación sobrehumana de sus equivalentes literarios. Borges pudo sostener alguna vez que, en el siglo XX, la epopeya había sobrevivido solamente en algunos westerns, producto de una sociedad joven (la norteamericana) que necesitaba inventarse una mitología. No tenía de su lado toda la razón: algunos films alemanes y soviéticos, por lo menos, partiendo de escalas de valores muy diferentes, apuntaron en la misma dirección. El presente ciclo incluye unos pocos ejemSALA DOS

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plos, muy diferentes entre sí, de películas que postulan “mitos fundacionales”. No se equivocó David Wark Griffith cuando, además de inventar o casi el lenguaje cinematográfico, creó una película llamada El nacimiento de una nación que no se ocupa, sin embargo, de la revolución que dio origen a los Estados Unidos (eso lo hizo después, en una película similar pero distinta llamada América (1924). Griffith acertó al entender que los Estados Unidos nacieron realmente con la Guerra de Secesión, que borró por las malas un tema (la esclavitud) que los Padres Fundadores se habían salteado. Su visión del tema es racista y sureña, pero también admiradora de Abraham Lincoln, el “presidente de la unidad”. La presentación de los caballeros del Ku Klux Klan como unos héroes puede resultar casi intolerable, pero el presidente Wilson tuvo razón al decir que el film era también “historia escrita con luz”. Una Alemania que había perdido la guerra necesitaba mitos que alimentaran su sentimiento nacionalista y un sentido de la grandeza pasada. Wagner lo había hecho con música cuando se ocupó de la saga de los Nibelungos. El doble film que Fritz Lang realizó en 1924 es su equivalente cinematográfico, una epopeya que no desagradó a los nazis con su exaltación de un héroe rubio rodeado de infrahombres de raza indescifrable. Como el Cantar en que se basa, el film combina leyenda e historia: hay dragones pero también interviene Atila (con el nom-

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los nibelungos

el nacimiento de una nacion

lo que el viento se llevo

bre de Hetzel y algunos rasgos que no son exactamente los que han tomado los libros de historia. Un cuarto de siglo después de El nacimiento de una nación, Hollywood volvió a la Guerra de Secesión en Lo que el viento se llevó, que debe ser la más inusual de las epopeyas: una historia de retaguardia en la que no hay una sola escena de acción, que lamenta la desaparición de una forma de vida (esas gentiles damas y nobles caballeros bebiendo licor de menta en los porches de las grandes mansiones, mientras los negros cantaban viejas canciones de esclavos) pero que también retrata, lúcidamente, el derrumbe de una sociedad feudal aferrada a valores arcaicos, y su reemplazo por el dinámico capitalismo industrial que llega del norte: los que sobreviven (un par de canallitas como Rhett Butler y Scarlett O’Hara) son quienes logran adaptarse. Heredero directo de Griffith, Cecil B. DeMille retrocedió muchos más siglos para ambientar Los diez mandamientos (1956), una película que recupera una narrativa crucial en la construcción de la identidad judeocristiana: la fuga del pueblo judío del Egipto faraónico. Quede para discusión de exégetas cuánto hay de histórico y cuando de midrash (leyenda con núcleo histórico y contenido

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moral) en el relato bíblico. Para DeMille y su equipo, la mezcla de melodrama, Sagradas Escrituras y narraciones extraídas de Flavio Josefo importaba sobre todo como una reivindicación de la Ley (complemento imprescindible de la Libertad) en tiempos de la Guerra Fría. Su Moisés es un héroe norteamericano. Su Ramsés II, una encarnación del totalitarismo. El arte (incluso el cine, incluso el hollywoodense) es siempre arte contemporáneo Febrero 15, lunes. A las 17.20 y 20.30 hs.

EL NACIMIENTO DE UNA NACION *****

(The Birth of a Nation) Dir: David Wark Griffith USA 1915 – 180 min. ST. (DVD) Con: Lillian Gish, Mae Marsh, Henry Walthall Un film imposible de amar, del que es igualmente imposible librarse. Norte contra Sur, dos familias amigas que militan en bandos opuestos, y un racismo asumido con desarmante sinceridad. También, un monumento cinematográfico, con un aliento épico que nunca decae. sala dos

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Febrero 16, martes. A las 18 y 20.30 hs.

LOS NIBELUNGOS I/La muerte de Sigfrido*****

(Die Nibelungen: Siegfried) Dir: Fritz Lang Alemania 1924 – 140 min. ST (DVD) Con: Paul Richter, Margarete Schön Primera entrega de la saga. Un impecable rigor arquitectónico preside la puesta en escena, y de esa construcción de la imagen surgen los contenidos. Un logro estético que buscó también ser el producto industrial de calidad que compitiera con Hollywood. Febrero 18, jueves. A las 18 y 20.30 hs.

LOS NIBELUNGOS II/ La venganza de Krimilda*****

(Die Nibelungen: Kriemhilds Rache) Dir: Fritz Lang Alemania 1924 – 144 min. ST (DVD) Con: Margarete Schön, Gertrud Arnold, Theodor Loos Segunda parte de la saga nibelúngica. Un preciso encadenamiento de venganza, muerte y tragedia, muy germánico. Un aire de grandeza sobrevive en el film pese a los años transcurridos.

Febrero 19, viernes. A las 18 hs.

LO QUE EL VIENTO SE LLEVO****

(Gone With the Wind) Dir: Victor Fleming USA 1939 -238 min. ST. (DVD) Con: Clark Gable, Vivien Leigh, Olivia de Havilland,, Leslie Howard Margaret Mitchell quiso que su novela fuera el equivalente sureño de La guerra y la paz de Tolstoi. No lo es, pero por atrás de su melodrama y sus estereotipos (y, también, de la frecuente solvencia de los responsables del film) surge el cuadro del fin de una época y el comienzo de otra. Tal vez una “antiepopeya”. Febrero 20, sábado. A las 18 hs.

LOS DIEZ MANDAMIENTOS (The Ten Commandments) *** Dir: Cecil B. DeMille USA 1956 – 220 min. ST. (DVD) Con: Charlton Heston, Yul Brynner, Anne Baxter En su momento los críticos se burlaron de ella y la rebautizaron Las aventuras de Mister Moisés. DeMille típico: historia y melodrama, religión y leyenda, circo y espectáculo, y un elenco multiestelar. Un cine que (para bien o para mal) ya no se hace.


S2

Por segundo año consecutivo se realiza, entre el 25 y el 28 de febrero, en el hotel Radisson Victoria Plaza y otros escenarios, el Festival Internacional de Tango de Montevideo. La edición 2010 contiene una variada agenda de actividades que incluye un gran espectáculo de apertura en la rambla montevideana, clases de tango para todos los niveles de aprendizaje, baile durante todas las noches, exhibiciones, orquestas, artistas invitados, películas y un seminario sobre los antecedentes de la reciente declaración del tango por parte de la Unesco como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. También se contará con la presencia

melodia de arrabal

Febrero 21, domingo. A las 17.45, 19.30 y 21.15 hs.

Un corte, una quebrada

MELODIA DE ARRABAL **

Dir: Louis Gasnier USA 1933 – 94 min. (DVD) Con: Imperio Argentina, Carlos Gardel, Vicente Padula

de varias parejas de profesores de Uruguay y Argentina. La actividad es auspiciada por el Ministerio de Educación y Cultura, la Intendencia Municipal de Montevideo y otras instituciones y organizaciones. El presente ciclo cinematográfico se enmarca en ese panorama mayor. El centro de la programación incluye una selección de films protagonizados por Carlos Gardel (sin pretender intervenir en la polémica de su posible origen tacuaremboense), y se completa con El exilio de Gardel del argentino Fernando Solanas, un film que empleaba entre otros elementos el tango como punto de partida para su espectáculo y su reflexión sociopolítica. También incluye dos trabajos uruguayos que tienen como centro a La cumparsita, el himno de los tangos. SALA DOS

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Uno de los primeros films de Gardel rodados en los estudios de Paramount en Joinville, Francia. Un melodrama gangsteril de rutina, con el plus de la legendaria Imperio Argentina Y el Mago, claro. El director Gasnier había dirigido también los serials de Pearl White. Febrero 22, lunes. A las 18.05, 19.30 y 20.55 hs.

CUESTA ABAJO**

Dir: Louis Gasnier USA 1934 – 74 min. (DVD) Con: Carlos Gardel, Mona Maris, Vicente Padula Otro folletín de pecado y redención en ambiente arrabalero. No hay modo de tomar en serio el asunto, pero a Gardel sí.

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Febrero 26, viernes. A las 18, 19.30 y 21 hs.

EL DIA QUE ME QUIERAS**

Martín son algunos dde los fantasmas convocados en un film que es también “espectáculo dentro del espectáculo”, reflexión política y, por supuesto, un homenaje al tango.

Dir: John Reinhardt USA 1935 – 82 min. (DVD) Con: Carlos Gardel, Rosita Moreno, Tito Lusiardo El último film de Gardel repite prácticamente el equipo de Tango Bar, y el argumento reitera el gusto del cantante y su cómplice Le Pera por el melodrama. Como siempre, importa la música y no lo que se cuenta. tango bar

Febrero 27, sábado. A las 17.20, 19.30 y 21.40 hs.

Febrero 23, martes. A las 17.55, 19.30 y 21.05 hs.

EL EXILIO DE GARDEL****

EL TANGO EN BROADWAY**

Dir: Louis Gasnier USA 1934 – 85 min. (DVD) Con: Carlos Gardel, Trini Ramos, Vicente Padula El título lo dice casi todo. Gardel de nuevo, pero en Nueva York, e intentando ampliar su repertorio y su público. Por supuesto, cada vez canta mejor, y todo eso.

Dir: Fernando Solanas Argentina/Francia 1985 – 119 min. (DVD) Con: Marie Laforet, Miguel Angel Solá, Philippe Léotard, Lautaro Murúa Argentina en dictadura, el exilio político en París, y un personaje que se divide (Juan 1 y Juan 2) entre dos continentes. Gardel y San

LA CUMPARSITA, EL TANGO URUGUAYO **

Febrero 25, jueves. A las 18.15, 19.30 y 20.45 hs.

TANGO BAR**

Dir: Darío Medina Uruguay 2004 – 110 min. (DVD)

Dir: John Reinhardt USA 1935 – 62 min. (DVD) Con: Carlos Gardel, Rosita Moreno, Tito Lusiardo

Todo lo que usted siempre quiso saber sobre la comparsita pero temía preguntar. Testimonios, materiales de archivo y música sobre el himno de los tangos.

Los films de Gardel rodados en los Estados Unidos se benefician de una (comparativamente) mejor artesanía, cortesía, probablemente, del director Reinhardt. La fórmula sigue siendo la misma, de todos modos, y lo que importa es el cantante, no la historia.

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Febrero 28, domingo. A las 18 y 20.30 hs.

En programa: LA CUMPARSITA. Uruguay 2002. Dir: Rosario y Pepe Infantozzi. 23 min. (DVD). sala dos

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Eric y Howard: un homenaje a Rohmer número doce en la lista de las mejores películas de la historia confeccionada hace poco más de un año por Cahiers, y es la décima de la prestigiosa publicación inglesa The Spectator. Decirlo hace cincuenta años implicaba más coraje. Pero la idea del ciclo tiene que ver con algo más que la admiración de uno hacia otro. A uno puede encantarle La Ilíada sin sentirse obligado a componer poesía épica como Homero. En el caso de Rohmer, sin embargo, las in-

fluencias y las similitudes van más allá. Como Roberto Rossellini (un autor muy distinto que fue también una fuente de inspiración para él: El rayo verde es Stromboli, pero bien hecha), y aunque pueda no resultar obvio a primera vista, Hawks constituyó un modelo muy nítido para su cine. Conviene subrayar lo de “obvio a primera vista”. Es obvio, por ejemplo, que Hawks y Rohmer difieren ampliamente en sus temas: el americano era básicamente un hombre de acción y un

howard hawks y john wayne durante un rodaje

eric rohmer durante el rodaje de cuentos de invierno

Este ciclo debió llamarse Eric Hawks y Howard Rohmer, y fue pensado antes de conocerse la noticia del fallecimiento de Eric Rohmer. Este último, infausto acontecimiento, obligó a cambiar ligeramente el enfoque y poner el énfasis, sobre todo, en el cineasta recientemente fallecido, pero la idea central (que no es original ni siquiera en el título que intercambiaba el nombre de los protagonistas: corresponde en realidad a un espléndido artículo sobre ambos realizadores publicado en la página web Miradas de cine) sigue siendo la misma: establecer un paralelismo entre Howard Hawks y Eric Rohmer, detectar las influencias que el cineasta americano tuvo sobre el europeo, y explicar la persistente admiración que este último exhibió siempre por el autor de Domando al bebé, Río Rojo o Río Bravo. Cuando este último film de Hawks se estrenó en París, en 1959, el entonces crítico Rohmer fue el único integrante del equipo de redacción de la revista Cahiers du Cinéma que le adjudicó cinco asteriscos, el puntaje máximo. Y en algún reportaje pudo afirmar (y siguió afirmando después) que “a quien no le gusta Hawks no le gusta el cine” (Quentin Tarantino está curiosamente de acuerdo). Hacer hoy ese tipo de afirmaciones resulta hoy menos arriesgado. Río Bravo ya es un clásico, figura en el puesto

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domando al bebe rio rojo ayuno de amor

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cineasta industrial., que no en vano realizó por lo menos una obra maestra en cada uno de los géneros que practicó: gangsters (Scarface, 1932), “película de aviones” (Sólo los ángeles tienen alas, 1938), comedia (Domando al bebé, 1939), western (Río Bravo, 1959), aventura africana (Hatari!, 1962) y hasta “película de corredores de autos de carrera” (Rojo 7.000, peligro, 1965). Era también un cineasta “masculino” en cuyo universo la amistad, la camaradería, el profesionalismo y el trabajo en equipo entre hombres juegan un papel fundamental (la historia y los personajes de Sólo los ángeles tienen alas y Río Bravo son prácticamente los mismos: el novato; el veterano que debe superar un trauma previo; la mujer que viene de afuera y acompaña al espectador como testigo de un universo cerrado antes de entrar realmente en él; el protagonista, en un caso Cary Grant, en el otro John Wayne, que opera como “torre de fortaleza” y lección de ética para los demás). Por su parte, el cine de Rohmer es intimista y a veces literario (ha podido adaptar desde von Kleist a Chretien de Troyes; en este último aspecto no hay que olvidar, sin embargo, que uno de los libretistas favoritos de Hawks se llamaba William Faulkner), más femenino y generalmente centrado en variantes del triángulo o hasta el cuadrilátero amoroso, con hombres indecisos con respecto a sus sentimientos, y mujeres más decididas e inteligentes que suelen ser las que llevan el control. En todo caso, tampoco es posible librarse de las mujeres de Hawks, desde la Jean Arthur de Solo los ángeles tienen alas hasta la Angie Dickinson de Río Bravo, y por supuesto la arrolladoras heroínas de sus comedias (Kate Hepburn en Domando al bebé, Rosalind Russell en Ayuno de amor) que literalmente se llevan al mundo por delante. Esas damas comparten, por otra parte, una característica con las mujesala dos

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res de Rohmer (ver Paulina en la playa, La mujer del aviador o El rayo verde): suelen hablar hasta por los codos, pero lo que dicen no es habitualmente lo que importa. Hay que mirar lo que la cámara descubre por detrás de su catarata de palabras para saber lo que están pensando realmente. Todo eso tiene que ver con los argumentos, y vale la pena recordar que una película no es (o no en primer lugar) su argumento. Es a nivel formal donde se dan las mayores similitudes: narración siempre en estricto orden cronológico (no hay flashbacks en el cine de ninguno de los dos), concentración en pocos espacios, un período de tiempo generalmente breve y un puñado de personajes que deben resolver sus conflictos en un universo aislado y autónomo, ausencia de “psicologismos” aunque no de psicología (los personajes no se definen por lo que se explica sobre su pasado, sino por lo que hacen ahora, aquí mismo, delante del objetivo), cámara “invisible” y a la altura de los ojos, que no llama la atención sobre sí misma (ninguno de los dos es Orson Welles) sino que deja que lo que el espectador atienda es lo que ocurre, no cómo está filmado. Un ejemplo entre muchos: en las dos horas y veinte de Río Bravo hay solamente un contrapicado, una toma de Wayne desde el suelo que cumple un papel funcional: expresar la humillación del personaje de Dean Martin. Buen americano, Hawks rara vez expuso teorías (a lo sumo pudo decir: “no hay drama comparable al de un hombre en peligro”). Rohmer habló y escribió más (fue un estupendo crítico y ensayista), y pudo sostener que el cine estaba hecho “para mostrar, no para demostrar”. Ambos supieron hacer estupendamente esto último, y el presente ciclo, que solamente reúne una parte de la obra de los dos, contiene varias pruebas al respecto. Vaya, además, la correspondiente despedida al maestro recientemente fallecido.

Marzo 1, lunes. A las 17.25 y 19.30 hs.

ERIC ROHMER, PRUEBAS DE APOYO ****

(Eric Rohmer, preuves a l’appui) Dir: André S. Labarthe, Jean Douchet Francia 1994 – 115 min. ST. (DVD) Con: Eric Rohmer, Arielle Dombasle, Jean Douchet Una aproximación al maestro, y un documental de la serie televisiva francesa Cinéma de notre temps. Testimonios y material de archivo, en un trabajo didáctico y aleccionante sobre la obra de un creador mayor. Marzo 1, lunes. A las 21.35 hs.

DOMANDO AL BEBE *****

(Bringing up Baby) Dir: Howard Hawks USA 1938 – 102 min. ST. (DVD) Con: Katherine Hepburn, Cary Grant, Charles Ruggles Cary era un científico tranquilo y feliz hasta que Kate se mete en su vida, con dos leopardos, una dosis de desenfado y una sorprendente capacidad para romperlo todo. ¿Quién dijo que las mujeres de Hollywood eran sumisas? Marzo 2, martes. A las 17.20 hs.

SOLO LOS ANGELES TIENEN ALAS****

(Only Angels Have Wings) Dir: Howard Hawks USA 1939 – 121 min. ST. (DVD) Con: Cary Grant, Jean Arthur, Richard Barthelmess, Rita Hayworth Correo aéreo sobre los Andes. El peligro co-


tidiano de los pilotos, la amistad, la ética del trabajo, y una mujer que viene de afuera y empieza a entender. El arquetípico universo “hawksiano” que Rohmer supo admirar. Marzo 2, martes. A las 19.30 y 21.30 hs.

(Ma nuit chez Maud) Dir: Eric Rohmer Francia 1969 – 110 min. ST. (DVD) Con: Jean-Louis Trintignant, Francoise Fabian, Marie-Christine Barrault Protagonista católico y reprimido, a punto de casarse, y la mujer atrayente, liberal y atea que se mete en su vida y la sacude. Hay citas de Pascal y diálogos intelectuales, pero lo que importa es lo que la cámara revela tras la máscara de sus personajes. Marzo 4, jueves. A las 17.50 hs. (His Girl Friday) Dir: Howard Hawks USA 1940 – 92 min. (DVD) Con: Cary Grant, Rosalind Russell, Ralph Bellamy La clásica comedia sobre periodismo Primera plana, con un cambio crucial: Rosalind Russell en un papel que habitualmente ha sido cubierto por intérpretes masculinos. Una de las comedias más veloces y divertidas que se hayan filmado nunca, y un ejemplo del estilo “transparente” y sin retórica de Hawks.

LA HERMOSA BODA****

(Le beau mariage) Dir: Eric Rohmer Francia 1982 – 97 min. ST. (DVD) Con: Béatrice Romand, André Dussollier, Féodor Atkine

(Red River) Dir: Howard Hawks USA 1947 – 122 min (DVD) Con: John Wayne, Montgomery Clift, Joanne Dru Un western atípico, con influencias de Freud y un Wayne ambiguo. También una historia sobre el hombre y la naturaleza. ¿Un film masculino? Puede ser, pero ver el papel crucial que la mujer desempeña en un desenlace infrecuente en el género. Marzo 5, viernes. A las 19.30 y 21.15 hs.

VITAMINAS PARA EL AMOR ****

(Monkey Business) Dir: Howard Hawks USA 1952 – 97 min. ST. (DVD) Con: Cary Grant, Ginger Rogers, Marilyn Monroe A diferencia de Rohmer, a Hawks le fastidia habitualmente la adolescencia, y le gustan los hombres y las mujeres adultos y seguros de sí mismos. En esta divertida comedia seguramente sacó de quicio el personaje de Rogers, a quien un experimento científico equivocado rejuvenece indebidamente.

(Rio Bravo) Dir: Howard Hawks USA 1959 – 140 min. ST. (DVD) Con: John Wayne, Dean Martin, Angie Dickinson, Walter Brennan Otra vez el grupo aislado, el lapso limitado, la narración lineal y antirretórica. Un esquema de western clásico con un personaje típicamente rohnmeriano: la charlatana Feahers de Angie Dickinson, que no actúa como habla. Marzo 6, sábado. A las 20.30 hs.

PAULINA EN LA PLAYA****

(Pauline a la plage) Dir: Eric Rohmer Francia 1983 – 94 min. ST. (DVD) Con: Amanda Langlet, Arielle Dombasle, Pascal Greggory Varios personajes en un ambiente aislado (una casa de playa) enfrentados a sus conflictos amatorios y sentimentales. Hablan hasta el hartazgo pero lo que importa es lo que no dicen, mientras la adolescente protagonista deambula entre ellos y valora silenciosamente lo que ocurre. Marzo 7, domingo. A las 17.40, 19.30 y 21.20 hs

EL AMIGO DE MI AMIGA****

(L’ami de mon amie) Dir: Eric Rohmer Francia 1987 – 103 min. ST. (DVD) Con: Emmanuelle Chaulet, Sophie Renoir, Anne-Laure Mery Otras vez las complicadas razones del corazón, que siguen siendo pascalianas aunque sala pocitos

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la dama y el duque

Marzo 4, jueves. A las 19.30 y 21.15 hs.

RIO ROJO *****

RIO BRAVO*****

cuento de otoño

AYUNO DE AMOR****

Marzo 5, viernes. A las 17.20 hs.

Marzo 6, sábado. A las 18 hs.

cuento de invierno

MI NOCHE CON MAUD*****

La protagonista sueña con la boda del título, una prima le presenta al “hombre perfecto”, pero las cosas nunca salen exactamente como se las planea. Un ejemplo de la serie Comedias y Proverbios de Rohmer, y una reflexión sobre los complicados juegos del amor y del azar.

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esta vez no se cite a Pascal. El humor y la melancolía de un veterano que observa los problemáticos desconciertos del amor.

vitaminas para el amor

mi noche con maud

Marzo 8, lunes. A las 17.35, 19.30 y 21.25 hs.

CUENTO DE PRIMAVERA ****

(Conte de printemps) Dir: Eric Rohmer Francia 1990 – 108 min. ST. (DVD) Con: Anne Teyssédre, Hugues Quester, Florence Darel Las conversaciones simples pueden generar consecuencias complicadas. La protagonista, profesora de filosofía, no quiere estar sola (su novio se ha ido) y se traslada a la casa de una amiga. Hay otros personajes, amores y una serie de confusiones con un collar. Primero de los Cuentos de las Cuatro Estaciones de Rohmer. Marzo 9, martes. A las 17.30, 19.30 y 21.30 hs.

paulina en la playa

CUENTO DE INVIERNO ****

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sala pocitos

cinemateca uruguaya

(Conte d’hiver) Dir: Eric Rohmer Francia 1992 – 114 min. ST. (DVD) Con: Charlotte Véry, Frédéric van den Driessche, Michel Voletti Una pareja se separa por esas cosas del destino, pasa el tiempo, y la mujer oscila entre dos hombres no del todo satisfactorios. La historia es mínima, la forma impecable, los

sentimientos corren por debajo, sin énfasis indebidos. Hawks tampoco machacaba las cosas. Marzo 11, jueves. A las 17.30, 19.30 y 21.30 hs.

CUENTO DE VERANO ****

tan discreto que puede pasar desapercibido. La transparencia narrativa (hawksiana, rohmeriana) llevada a su mayor nivel de depuración. Marzo 13, sábado. A las 17.10, 19.30 y 21.50 hs.

LA DAMA Y EL DUQUE****

(Conte d’eté) Dir: Eric Rohmer Francia 1996 – 113 min. ST. (DVD) Con: Melvil Poupaud, Amanda Langlet, Gwenaeëlle Simon

(La anglaise et le duc) Dir: Eric Rohmer Francia 2001 – 129 min. ST (DVD) Con: Jean-Claude Dreyfus, Lucy Russell, Alain Libolt

Un veinteañero desconcertado entre varias chicas, y una amiga manipuladora que dice que no quiere enamorarse. ¿Por qué se la ve a ella más y más enojada cada vez que aparece? Lineal y directa, con personajes que se definen literalmente por lo que hacen ante cámaras. Hawks hubiera entendido el estilo aunque quizás no le interesara la historia.

Un Rohmer atípico, de época y con una visión infrecuente (“contrarrevolucionaria” se ha dicho; realista más bien, pero de la realidad, no del rey) de la Revolución Francesa, contemplada a través de la mirada de una aristócrata inglesa. Rohmer insistiría en que la función del cine es mostrar, no demostrar.

Marzo 12, viernes. A las 17.30, 19.30 y 21.30 hs.

CUENTO DE OTOÑO *****

(Conte d’automne) Dir: Eric Rohmer Francia 1998 – 112 min. ST. (DVD) Con: Con Marie Riviére, Béatrice Romand, Alain Libolt Una mujer busca novio para una amiga, pero pronto descubrirá que no se puede jugar con los sentimientos propios y ajenos. Un ejemplo de maestría cinematográfica sin par,

Marzo 14, domingo. A las 17.30, 19.30 y 21.30 hs.

TRIPLE AGENTE ****

(Triple agent) Dir: Eric Rohmer Francia/Italia/España/Grecia/Rusia 2004 – 115 min. ST. (DVD) Con: Katerina Didaskalou, Serge Renko, Cyrielle Clair ¿Cómo habría contado Howard Hawks esta historia de espionaje vagamente basada en hechos reales? Probablemente de manera algo diferente. Rohmer se concentra en las disquisiciones éticas de su protagonista, no muy lejos de Dostoievskii.


Un narrador: Adolfo Aristarain Alguien definió al argentino Adolfo Aristarain, con ironía pero sin injusticia, como el mejor o, en todo caso, uno de los mejores directores norteamericanos contemporáneos. Es ciertamente un dato que el cine norteamericano ha incidido decisivamente en su carrera; y ello se expresa en la tendencia a un lenguaje funcional y antirretórico, con personajes que se definen a través de la acción, un diálogo económico, una confianza simultánea en las posibilidades expresivas de la imagen y la capacidad del espectador para entenderlas. Cierto espíritu anárquico y una testarudez muy vasca corren por detrás de ese dominio de la herramienta audiovisual, y en algún momento por lo menos aportaron

un elemento adicional de interés a su cine: no es poca cosa que en años de dictadura Aristarain se haya negado al triunfalismo y aportado elementos de ambigüedad, grisura y espíritu crítico que no estaban bien vistos, por decir lo menos. Conviene saber que Adolfo Aristarain nació en Buenos Aires en 1943, que fue ayudante de dirección de diversos films de Julio Saraceni, Román Viñoly Barreto, Emilio Vieyra y Enrique Cahen Salaberry, y que llegó a Europa en 1968, pasando a trabajar como asistente de dirección o director de segunda unidad de producciones internacionales de Mario Camus, Sergio Leone, Lewis Gilbert y Robert Parrish. De vuelta a la Argentina en

ENCUENTRO CON ADOLFO ARISTARAIN Es un placer anunciarles   la presencia de Adolfo Aristarain en la sala Pocitos, el sábado 20 y el domingo 21 de febrero. Luego de la primera función de cada día, el director conversará con el público, sobre sus películas, su larga trayectoria en el mundo del cine y sus proyectos.

Cinemateca le agradece no sólo su presencia, que siempre es un gran honor para nosotros, sino además la donación a nuestro archivo fìlmico  de las copias en 35mm de dos de sus más recientes producciones: “Lugares comunes” y “Roma”.  ¡A disfrutarlo!

sala pocitos

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1974, trabajó junto a Daniel Tinayre, Juan José Jusid, Sergio Renán y otros antes de debutar como director con La parte del león (1978), un brillante ejercicio de cine policial que homenajeaba muy conscientemente a toda una tradición de cine negro. Tras un par de compromisos comerciales (La playa del amor, 1979; La discoteca del amor, 1980), Aristarain confirmó un pulso de narrador en Tiempo de revancha (1981), que deslizaba algunos comentarios sociales en medio de su historia de sindicalismo, estafa y final recuperación de la dignidad. De inmediato volvió al cine negro con Últimos días de la víctima (1982). De vuelta a Europa filmó en España los ocho capítulos de la serie de televisión Pepe Carvalho (que estaba muy bien hecha pese a opinión contraria del escritor Vásquez Montalbán, autor de los libros originales) y más tarde saltó a los Estados Unidos, donde dirigió Deadly, un policial que no lo dejó satisfecho. Mucho más personal fue Un lugar en el mundo (1992), que combinó las preferencias de Aristarain por el cine de géneros, un vuelco reflexivo sobre el reciente pasado argentino y una exploración de conflictos generacionales que de alguna manera preanuncian sus posteriores Martín (Hache) y Roma. martin h

“Quiero hacer una mezcla de Qué verde era mi valle con El desconocido”, declaró en su momento el director con respecto a Un lugar en el mundo. Otras veces ha recordado que mientras sus compañeros de cine club veían a Godard o Antonioni, él se escapaba para ver La brigada de los valientes (A Distant Trumpet, 1964) de Raoul Walsh, lo que puede explicar cuánto hay de walshiano en una aventura como La ley de la frontera (1965). El presente ciclo reúne una selección bastante representativa de la obra del autor. Febrero 15, lunes. A las 17.35, 19.30 y 21.25 hs.

TIEMPO DE REVANCHA ***

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Dir: Adolfo Aristarain Argentina 2002 - 114 min. (35 mm.) Con: Federico Luppi, Mercedes Sampietro, Arturo Puig

Dir: Adolfo Aristarain España/Argentina 1995 – 116 min. (35 mm.) Con: Pere Ponce, Achero Mañas, Aitana Sánchez-Gijón, Federico Luppi Aristarain vuelve al western, esta vez en la frontera galaico-portuguesa. Un desertor del ejército, un seminarista frustrado y un famoso bandido argentino (Luppi, claro), en una aventura que tiene acción, humor y una dosis de picaresca.

Profesor de literatura argentino es jubilado de apuro por recorte de gastos, y no sabe muy bien qué hacer con su vida, su matrimonio, sus hijos exiliados. Un drama rioplatense de hoy en el que Aristarain se excede en retórica y se defiende con el elenco, Luppi incluido. Febrero 21, domingo. A las 18 y 20.25 hs.

ROMA****

Dir: Adolfo Aristarain Argentina/España 2003 – 140 min. (35 mm.) Con: Susú Pecoraro, Juan Diego Botto, José Sacristán

Dir: Adolfo Aristarain Argentina/España 1997 – 134 min. ST. (35 mm.) Con: Federico Luppi, Cecilia Roth, Eusebio Poncela, Juan Diego Botto Joven argentino viaja a España a encontrarse con su padre (Luppi), libretista de cine al que ha dejado de ver desde hace mucho. Padre, hijo, la mujer del primero, un amigo, en una ronda de sentimientos y afectos a descubrir.

lugares comunes

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LUGARES COMUNES***

LA LEY DE LA FRONTERA***

MARTIN (HACHE) ****

Un asunto policial con ribetes sociales, cuyo tema pudo parecer más urgente en tiempos de dictadura en retirada. El antiguo sindicalista (Luppi) organiza una estafa contra la empresa que lo explota, con algunos apuntes sobre poderosos corruptos y “comunes” que se vengan.

sala pocitos

Febrero 20, sábado. A las 18 y 20 hs.

Febrero 19, viernes. A las 18 y 20.30 hs.

Dir: Adolfo Aristarain Argentina 1981 – 105 min. (DVD) Con: Federico Luppi, Julio De Grazia, Ulises Dumont

roma

Febrero 16 y 17, martes y miércoles. A las 17.25, 19.30 y 21.35 hs.

A través de los recuerdos de un veterano escritor, Aristarain evoca con acentos semiautobiográficos una figura materna, y, en su torno, medio siglo de historia argentina. El homenaje a la madre se entrelaza con la cinefilia (John Ford no está lejos) y la legítima emoción.

un lugar en el mundo


SP

Reposiciones Ya se ha dicho otras veces: no hay un criterio orgánico en este bloque, sino una selección de calidades diversas, mayoritariamente aunque no exclusivamente integrada por títulos estrenados por la propia Cinemateca. No es autobombo: muchas de estas películas jamás habrían llegado.

que presuntamente adivina el futuro. El nombre del director Stuart Gordon conecta más bien con el terror fantástico y gore, pero esta vez está el intelectual David Mamet como libretista, sobre drama teatral propio. Marzo 1 y 2, lunes y martes. A las 18, 19.30 y 21 hs.

VIVA CUBA***

Febrero 22 a 24, lunes a miércoles. A las 17.45, 19.30 y 21.15 hs.

EL SECRETO DEL BOSQUE **** (Mogari no mori) Dir: Naomi Kawase Japón/Francia, 2007 • 97 min. ST. (DVD) Con: Yoichiro Saito, Kanako Masuda, Machito Ono

Una meditación sobre la vida, la muerte y el paso del tiempo, en torno a un viaje de dos días en un bosque casi mágico y misterioso. La directora Kawase no es una principiante, aunque llamó la atención de la crítica a la altura de su film Shara (2003). Febrero 26 a 28, viernes a domingo. A las 17.55, 19.30 y 21.05 hs.

EDMOND***

(Edmond) Dir: Stuart Gordon USA, 2005 • 82 min. ST. (DVD) Con: William H. Macy, Frances Bay, Joe Mantegna el secreto del bosque

Una incursión en el bajo mundo neoyorkino, siguiendo las indicaciones de un individuo sala pocitos

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Dir: Juan Carlos Cremata Cuba/Francia 2005 – 80 min. (DVD) Con: Milo Avila, Malú, Tarrau Broche, Luis María Giménez Rodríguez Una amistad infantil sobre el fondo de una Cuba contemporánea donde hay adultos que se odian. Unos quieren irse, otros quedarse en la isla, y los niños no quieren que los separen. Una comedia dramática, cálida y entrañable, que no politiza torpemente su tema, invita a la reflexión y pudo ser hecha al margen del establishment cinematográfico.

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Operas primas También Patricia Rozema, Emir Kusturica, Alejandro González Iñárritu y Danny Boyle empezaron alguna vez. Esta selección de primeros films recoge esos inicios, en los cuales ya hay, por cierto, claros síntomas de talento. Marzo 3, miércoles. A las 17.55, 19.30 26: 21.05 hs

YO ESCUCHE A LAS SIRENAS CANTAR ***

(I’ve Heard the Mermaids Singing) Dir: Patricia Rozema Canadá 1987 – 81 min. ST. (35 mm.) Con: Sheila McCarthy, Paule Baillargeon, Ann-Marie MacDonald

tempranos ochenta, Kusturica debuta en el largo con un film ambientado veinte años antes pero que preanuncia lo que va a ocurrir después en su país. Marzo 6, sábado. A las 17.30 y 20.20 hs.

AMORES PERROS***

Dir: Alejandro González Iñárritu México 2000 – 154 min. (35 mm.) Con: Emilio Echeverría, Gael García Bernal, Goya Toledo

El título proviene de un poema de T.S. Eliot, pero la historia es más cercana y vinculada a la diversidad sexual. Una ingenua secretaria está platónicamente enamorada de su distante jefa. Primer largo, espontáneo y fresco, de la canadiense Rozema, feminista, lesbiana y militante. Marzo 5, viernes. A las 17.25, 19.30 y 21.35 hs.

¿TE ACUERDAS DE DOLLY BELL? ***

(Sjecas li se Dolly Bel?) Dir: Emir Kusturica Yugoslavia 1981 - 107 min. ST. (35 mm.) Con: Slavco Stimac, Slobodan Aligrudic, Liljana Blagojevic Un conflicto de padre e hijo, que es también, en clave, una metáfora social sobre una Yugoslavia desgarrada. En los

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sala pocitos

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Tres historias entrecruzadas, con el vínculo de los perros y un horrible accidente de tránsito. Una crónica de la vida urbana, la marginalidad y la violencia, con una fórmula que al director, aquí en sus comienzos, todavía le funcionaba. Luego se repetiría hasta el hartazgo. Marzo 7, domingo. A las 17.45, 19.30 y 21.15 hs.

TUMBA A RAS DE LA TIERRA***

(Shallow Grave) Dir: Danny Boyle Reino Unido 1994 – 92 min. ST (35 mm.) Con: Kerry Fox, Christopher Eccleston, Ewan McGregor Tres amigos, un extraño que muere, y un botín que los otros comienzan a disputarse. Entre el suspenso y el humor muy negro, con un toque que evoca al cine de los hermanos Coen. El debut del director Boyle, quien luego hizo Trainspotting y ¿Quién quiere ser millonario?


SP

De la temporada

hace mucho que te quiero

Dos films argentinos de calidad, uno de ellos con uruguayo famoso (Antonio “Taco” Larreta, nada menos), uno francés con una excelente actriz británica y bilingüe (Scott Thomas). Tres títulos de la temporada comercial dignos de algo más que cierta atención. Marzo 8 y 9, lunes y martes. 17.50, 19.30 y 21.10 hs.

LA VENTANA***

Dir: Carlos Sorín Argentina/España 2008 – 85 min. (35 mm.) Con: Antonio Larreta, María del Carmen Giménez, Emilse Roldán En el ocaso de su vida, el veterano protagonista aguarda en su casa de campo al hijo que vive en el extranjero, y quién sabe si volverá a tiempo. Un cuadro humano con

pinceladas poéticas por el autor de Historias mínimas. Y Taco está muy bien. Marzo 10 y 12, miércoles y viernes. A las 17.15, 19.30 y 21.45 hs.

HACE MUCHO QUE TE QUIERO ***

(Il y a longtemps que je t’aime) Dir: Philippe Claudel Francia/Alemania 2008 – 117 min. ST. (35 mm) Con: Kristin Scott Thomas, Elsa Zylberstein, Serge Hazanavicius Ex-presidiaria reencuentra a su hermana, con marido y dos hijas adoptivas. La reconstitución de un vínculo interrumpido por una experiencia trágica y terrible, con secretos del pasado que pesan

implacablemente sobre el presente. Sensible dirección del debutante Claudel, y sólido elenco. Marzo 13, sábado. A las 18 y 20.20 hs. Marzo 14, domingo. A las 17.10, 19.30 y 21.50 hs.

EL SECRETO DE SUS OJOS***

Dir: Juan José Campanella Argentina/España 2009 – 127 min. (35 mm) Con: Ricardo Darín, Soledad Villamil, Guillermo Francella

la ventana el secreto de tus ojos

Antiguo funcionario judicial resuelve escribir una novela sobre un crimen real del pasado (1974, entre dos dictaduras), y abre sin quererlo algunas puertas al peligro y a la muerte. Sólido cine comercial argentino, entre el policial y la evocación de unos tiempos turbios, por el autor de Luna de Avellaneda. sala pocitos

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trashnoches Tal vez la definición de “cine trash” no quepa exactamente para el grupo de películas que se incluyen en este bloque. Hay empero en ellas un cierto espíritu transgresor, juvenil y bizarro que tiene algo que ver con todo ello. Un pretexto como tantos para trasnochar en el cine. Febrero 20, sábado. A las 22.30 hs.

SID Y NANCY***

(Sid and Nancy) Dir: Alex Cox Reino Unido 1986 – 112 min. ST. (35 mm.) Con: Gary Oldman, Chloe Webb, David Hayman

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La tragedia de Sid Vicious, de los Sex Pistols, y su novia y víctima Nancy Spungen. Biografía, sordidez y música, en un drama que es también un documento social sobre Inglaterra, el punk y los años setenta.

Febrero 27, sábado. A las 22.35 hs.

VELVET GOLDMINE***

(Velvet Goldmine) Dir: Todd Haynes USA/Reino Unido 1998 – 124 min. ST (35 mm.) Con: Ewan McGregor, Jonathan Rhys-Meyers, Christian Bale Un periodista investiga la vida de una estrella del glam rock de los años setenta, en una estructura en rompecabezas que recuerda a El ciudadano de Welles. Las referencias a David Bowie y un particular universo musical son muy reconocibles. Marzo 6, sábado. A las 23 hs.

TRAINSPOTTING***

(Trainspotting) Dir: Danny Boyle Reino Unido 1996 – 92 min. ST. (DVD) Con: Ewan McGregor, Ewen Brenner, Jonny Lee Miller

Sexo, droga y no tanto rock’n’roll, en otro cuadro de juventud desencantada que no deja de tener su fuerza. La película que realmente “lanzó” al desparejo Danny Boyle, un director capaz de descender a La playa pero también de hacer ¿Quién quiere ser millonario? Marzo 13, sábado. A las 22.40 hs.

QUADROPHENIA ***

(Quadrophenia) Dir: Frank Roddam Reino Unido 1979 – 115 min. ST. (35 mm.) Con: Phil Daniels, Leslie Ash, Mark Wingett, Sting Londres, 1965. Motoqueros, violencia urbana, desconciertos generacionales y la música de The Who (su legendario álbum de 1973 llamado, justamente, Quadrophenia).

info

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Valores de afiliaciones mensuales a Cinemateca Uruguaya Desde el 1º de enero de 2010 estos son los nuevos valores de las afiliaciones a Cinemateca Uruguaya: Mensuales: 1) Dos o más socios conjuntos (Ud. vale por dos): $ 140 (Matrícula $ 70) 2) Socio individual: $ 195 (Matrícula $ 95) La matrícula solamente se abona al momento de asociarse, luego sólo se paga la cuota mensual. Recuerde que por ser socio de Cinemateca además de poder disfrutar de nuestra programación mensual, Ud. tiene beneficios en entradas de espectáculos teatrales y musicales y en cines del circuito comercial. Pero también, que está apoyando a una institución que hace 57 años preserva la memoria fílmica de nuestro país.

En febrero de 2010 también pueden hacerse socios anuales y semestrales

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sid y nancy

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Este año Cinemateca Uruguaya extiende el plazo para hacerse socios anuales y semestrales hasta el último día del mes de febrero. Consulte en nuestras salas, en la oficina de


administración de Cinemateca Uruguaya o por el teléfono 419 5795.

Llamado a concurso de cortometrajes uruguayos para la 28ª edición del Festival Cinematográfico Internacional del Uruguay: Hasta el 5 de febrero de 2010 los realizadores uruguayos pueden presentar sus trabajos para participar del Concurso de Cortometrajes Uruguayos del 28º Festval Cinematgráfico Internacional del Uruguay organizado por Cinemateca Uruguaya. El mismo se llevará a cabo entre el 26 de marzo y el 3 de abril de 2010. Las bases y las fichas de inscripción pueden consultarse en nuestro sitio web www.cinemateca.org.uy. Los trabajos deben presentarse en la oficina de coordinación de Cinemateca, en Lorenzo Carnelli 1311, de lunes a viernes entre las 10.30 y las 18.30 hs.

Recordatorio para los socios de Cinemateca Desde el mes de noviembre los socios de Cinemateca abonarán $20 de entrada en los estrenos de Cinemateca 18. Agradecemos a los socios su comprensión y esfuerzo, que redundará en la mejora en la calidad de los estrenos y en la contribución al proyecto de mejoras globales de la institución.

La revista de Carnaval de Brecha Del 26 de marzo al 3 de abril 28º Festival Internacional de Cine Como todos los años Cinemateca Uruguaya organiza su clásico festival de cine de semana de turismo. Películas y directores internacionales se darán, una vez más, cita en nuestra ciudad con el fin de mostrar las producciones más recientes del cine mundial. Como en años anteriores los socios de Cinemateca que quieran asistir a las funciones del festival podrán adquir un abono con el cual tendrán acceso libre a todas las funciones realizadas en las salas de la institución y contar con entradas bonificadas en las salas del circuito comercial que también formarán parte del festival. Los precios se darán a conocer a partir 20 de febrero.

Cinemateca agradece:

Al Sr. Adolfo Aristarain por la donación de copias 35 mm de sus películas Lugares comunes y Roma. Las mismas pasarán a formar parte del acervo fílmico de nuestra instiución.

S ATI R G on c ha c Bre

Foto Alejandro Arigón

Viví otro Carnaval 2010

Guía para fanáticos, entrevistas breves y profundas, los carnavales de antes y de ahora, crónicas, historias bárbaras, los que salieron alguna vez y los que se siguen pintando, los tablados y el Teatro de Verano.

Escriben: Fernando Tetes, Milita Alfaro, Marcelo Fernández, Christian Font, Guillermo Lamolle, Ney Peraza, Pablo Ferré INFORMATIVO

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distribuidor ( a ) lternativa

ECU-2010 Inscripciones abiertas

“Un cine para hablar” vuelve al interior en su segunda etapa.

 

REALIZACIÓN CINEMATOGRÁFICA 

El proyecto “Un cine para hablar” retoma sus actividades en el interior del país luego de un breve descanso, ahora bajo la coordinación de los CENTROS MEC de todo el país. La idea continua siendo misma: difundir los 8 Objetivos del Milenio con cumplimiento 2015 aprobados por Naciones Unidas en el año 2000, teniendo como excusa una película que de alguna manera o contemple alguno de los objetivos que se pretende llegar. Desde ahí y mediante la instalación de las mesas de diálogo, se busca generar el debate o la discusión sobre cual es el aporte quecada uno puede realizar para alcanzar esa meta. Las próximas actividades se desarrollarán en Young, Paysansú capital, Rivera capital, San José de Mayo, y Cerro Colorado. Esta actividad está finaciada por la AGENCIA ESPAÑOLA DE COOPERACION INTERNACIONAL PARA EL DESARROLLO (AECID), dentro del marco del programa “Vivi Cultura” del Ministerio de Educación y Cultura.

Requisitos de ingreso: · Bachillerato en cualquier orientación (presentar escolaridad). Se puede ingresar con hasta 1 materia previa, la cual debe ser aprobada durante el primer semestre de la carrera. · Dos fotos carné. · Fotocopia de la Cédula de Identidad. · Fotocopia de vacuna antitetánica. · Matrícula: 1500$ Prueba de admisión: • La prueba escrita se tomará el lunes 22 de febrero de 2009 a las 18.00 hs. • La entrevista personal será los días jueves 25 y viernes 26 de febrero. El horario de la misma se pondrá a disposición el día de la prueba escrita.

Los resultados serán publicados en la cartelera central de la ECU así como también en www.ecu.edu.uy el día viernes 5 de marzo. Las clases de primer año comenzarán el lunes 15 de marzo.

  Por más información info@ecu.edu.uy

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informativo

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EXTRACURRICULARES ECU /// MARZO 2010  

TALLER DE PRODUCCIÓN EJECUTIVA

“El camino del samurai” será dictado por Pepi Goncalvez.   Durante diez jornadas consecutivas de cuatro horas cada una, se llevará a cabo en la Escuela de Cine de Uruguay una instancia extracurricular dirigida a productores emergentes, directores noveles y guionistas que estén interesados en producir en formato de largometraje. El Taller de Producción Ejecutiva de proyecto cinematográfico será dictado por Pepi Goncalvez, Jefe de Cátedra de Producción de la Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños, Cuba. El objetivo de este taller es brindar a los cineastas  noveles, que tienen ideas de largometraje y las quieren plasmar en un proyecto, las herramientas para montar un proyecto que pueda ir a los fondos nacionales e internacionales con vías de conseguir financiamiento. “Todos los proyectos son singulares, tienen sus fortalezas y debilidades. Es indispensable que quienes lo promueva tengan todas las herramientas para diseñar una trayectoria que pueda terminar en una exitosa distribución” - declaró Gonçalvez.

 En un panorama cada vez más cambiante, la producción audiovisual independiente requiere de una formación específica que permita no solo sumar valor a la idea original sino establecer las mejores estrategias para poder llevar adelante las diversas etapas. El perfil de los alumnos del taller está constituido por egresados recientes de carreras de realización audiovisual (énfasis en dirección, producción o guión) que tengan proyectos de largometraje así como profesionales independientes del mercado de servicios que estén interesados en reciclarse y realizar obras de propiedad intelectual original. Los proyectos pueden ser de ficción, animación o documental destinados a las pantallas de cine o la televisión.   Inscripciones: A partir del lunes 11 de enero en la ECU (Chucarro 1036, tercer piso) de 14 a 21.30hs. Para participar será indispensable presentar CV del participante, sinopsis de una página de un proyecto de largometraje de ficción, animación o documental. La inscripción es por proyecto y pueden asistir hasta dos miembros del equipo en el caso que sean duplas de director/a-productor/a ó productor/a-guionista ó director/aguionista interesados en hacerse cargo de la producción.  Inicio: martes 2 de marzo. Duración: 2 semanas. Frecuencia: lunes a viernes. Horario: 18 a 22hs.


DESDE EL 10 DE ABRIL AL 2 DE OCTUBRE 2010

Curso de

TEÓRICO PRÁCTICO DE CÁMARA dictado por Fernando Gatto

Este taller Teórico Práctico de Cámara está dirigido a todas las personas que quieran conocer y operar cámaras de cine en general y aprender la profesión de asistente de cámara y camarógrafo. Contenidos. Video o Cine. Diferentes Formatos en Video. Diferentes Formatos en Cine. Tipos de Películas. Equipo de cámara. Funcionamiento de una cámara. Óptica y filtros. Pruebas de Cámara y foco. Chasis. Qué es un Ayudante de Cámara. Funciones del Segundo Ayudante de Cámara. El Video Assist. Generalidades. Herramientas personales. Herramientas especiales de cámara. Instancia de filmación en 16mm y laboratorio. Fernando Gatto es asistente de cámara y camarógrafo con 19 años de trayectoria en este oficio. Docente de la carrera de Realización Cinematográfica en la Escuela de Cine del Uruguay. Ha trabajado con los directores internacionales Leonardo Ricagni (USA), Luis Naguil (Costa Rica), Pablo Dotta (Italia), Paul Harather (Corre Lola Corre, Productora Telemaz, Alemania), Guillermo Rossi (Paraguay). Trabajó como foquista en los largometrajes Otario de Diego Arzuaga, El Viaje hacia el Mar de Guillermo Casanova y Whisky de Pablo Stoll y Juan Pablo Rebella, Ruido de Marcelo Bertalmío. Cortometrajes Concierto en la Paloma de

Rosario Infantozzi y Fábrica de Enanos de Diego Fernández. Inicio: marzo 2010.  

Cinemateca Informa

Cinemateca Uruguaya anuncia el resultado del llamado a concurso abierto para cubrir la vacante de Coordinador General de la Escuela de Cine del Uruguay. La Comisión Evaluadora, después de entrevistar a los tres postulantes preseleccionados, elevó el nombre de Inés Olmedo que fue confirmado por la comisión directiva.

Inés Olmedo es una reconocida artista y directora de arte vinculada a la docencia a través del IPA, la Escuela de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños en Cuba y la propia ECU. Se espera que la futura Coordinadora General comience su gestión en la ECU el próximo 17 de febrero. Le deseamos la mejor de las suertes a Olmedo y a la Escuela de Cine en esta nueva etapa.

Apreciación Cinematográfica (todos los sábados de 14 a 17.30 hs. en Sala Cinemateca)

A cargo de MANUEL MARTINEZ CARRIL > Lenguaje, expresión y análisis crítico de films. > Qué es el arte. Qué es el cine, > Industria contra creación artística. Papel de la crítica. > Evolución e historia del cine; grandes corrientes estéticas > Realizadores y autores más importantes hasta el presente. > Periodismo de espectáculos y crítica cinematográfica. > Trabajos prácticos por alumnos desde el segundo mes. Una vez al mes se recibirá a otros expositores invitados (críticos, periodistas) que participarán del curso. Se pasará asistencia y se extenderá certificado al final el curso. Inscripciones desde el 8 de marzo de 2010 en Secretaría de Cinemateca Socios de Cinemateca y alumnos de escuelas de cine y de Comunicación, $150 mensuales. No socios, $300 mensuales.

INFORMATIVO

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Cinemateca 18 18 de julio 1280 / tel. 900.90.56

Sala Cinemateca carnelli 1311 / tel. 418.24.60

Sala Dos

carnelli 1311 / tel. 418.24.60

SALA Pocitos chucarro 1036 / tel. 707.17.48

Tiempo de revancha, de Adolfo Aristarain. 17.35, 19.30 y 21.25 hs. [p.22]

MAR Sala cerrada por licencia. 16

Una Eva y dos Adanes, de Billy Wilder. 17.05, 19.15 y 21.25 hs. [p.8]

Los Nibelungos I/La muerte de Sigfrido, de Fritz Lang. 18 y 20.30 hs. [p.14]

La ley de la frontera, de Adolfo Aristarain. 17.25, 19.30 y 21.35 hs. [p.22]

MIER Sala cerrada por licencia. 17

Descanso

Descanso

La ley de la frontera, de Adolfo Aristarain. 17.25, 19.30 y 21.35 hs. [p.22]

JUE Sala cerrada por licencia. 18

Lawrence de Arabia, de David Lean. 19.15 hs. [p.8]

Los Nibelungos II/La venganza de Krimilda, de Fritz Lang. 18 y 20.30 hs. [p.14]

Descanso

VIE Sala cerrada por licencia. 19

Una mujer en la arena, de Hiroshi Lo que el viento se llevó, de Teshigahara. 17.05, 19.15 y 21.25 Victor Fleming. 18 hs. [p.14] hs. [p.8]

SAB Sala cerrada por licencia. 20

DOM Sala cerrada por licencia. 21 LUN Sala cerrada por licencia. 22 MAR Sala cerrada por licencia. 23

2001, Odisea en el Espacio, de Los diez mandamientos, de Cecil Lugares comunes, de Adolfo Stanley Kubrick. 18 y 20.30 hs. [p.8] B. DeMille. 18 hs. [p.14] Aristarain. 18 y 20 hs. [p.22] Sid y Nancy, de Alex Cox. 22.30 hs. [p.26] Naranja mecánica, de Stanley Kubrick. 18 y 20.30 hs. [p.8]

Melodía de arrabal, de Louis Gasnier. 17.45, 19.30 y 21.15 hs. [p.15]

Roma, de Adolfo Aristarain. 18 y 20.25 hs. [p.22]

Gritos y susurros, de Ingmar Bergman. 17.35, 19.15 y 20.55 hs. [p.8]

Cuesta abajo, de Louis Gasnier. 18.05, 19.30 y 20.55 hs. [p.15]

El secreto del bosque, de Naomi Kawase. 17.45, 19.30 y 21.15 hs. [p.23]

Barry Lyndon, de Stanley Kubrick. El tango en Broadway, de Louis 17.15 y 20.30 hs. [p.9] Gasnier. 17.55, 19.30 y 21.05 hs. [p.16]

MIER La muchacha del lago, de Andrea Descanso 24 Molaioli. 17.45, 19.30 y 21.15 hs. JUE La muchacha del lago, de Andrea Taxi driver, de Martin Scorsese. 25 Molaioli. 17.45, 19.30 y 21.15 hs. 17.15, 19.15 y 21.15 hs. [p.9]

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Martín (Hache), de Adolfo Aristarain. 18 y 20.30 hs. [p.22]

El secreto del bosque, de Naomi Kawase. 17.45, 19.30 y 21.15 hs. [p.23]

Descanso

El secreto del bosque, de Naomi Kawase. 17.45, 19.30 y 21.15 hs. [p.23]

Tango Bar, de John Reinhardt. 18.15, 19.30 y 20.45 hs. [p.16]

Descanso

FEBRERO 2010

Gigante, de George Stevens. 19.15 El nacimiento de una nación, hs. [p.8] de David W. Griffith. 17.20 y 20.30 hs. [p.14]

LUN Sala cerrada por licencia. 15


Cinemateca 18 18 de julio 1280 / tel. 900.90.56

Sala Cinemateca carnelli 1311 / tel. 418.24.60

SAB La muchacha del lago, de Andrea Hanna y sus hermanas, de 27 Molaioli. 17.45, 19.30 y 21.15 hs. Woody Allen. 17.20, 19.15 y 21.10 [p.4] hs. [p.9] DOM La muchacha del lago, de Andrea J.F.K., de Oliver Stone. 19.15 hs. 28 Molaioli. 17.45, 19.30 y 21.15 hs. [p.9] [p.4]

LUN Descanso 1º

carnelli 1311 / tel. 418.24.60

SALA Pocitos chucarro 1036 / tel. 707.17.48

El día que me quieras, de John Edmon, de Stuart Gordon. 17.55, Reinhardt. 18, 19.30 y 21 hs. [p.16] 19.30 y 21.05 hs. El exilio de Gardel, de Fernando Solanas. 17.20, 19.30 y 21.40 hs. [p.16]

Edmond, de Stuart Gordon. 17.55, 19.30 y 21.05 hs. [p.23] Velvet Goldmine, de Todd Haynes. 22.35 hs. [p.26]

La cumparsita, el tango uruguayo, de Dario Medina. En programa: La cumparsita, de Rosario y Pepe Infantozzi. 18 y 20.30 hs. [p.16]

Edmond, de Stuart Gordon. 17.55, 19.30 y 21.05 hs. [p.23]

Dioses y monstruos, de Bill Con- Eric Rohmer, pruebas de apoyo, de Viva Cuba, de Juan Carlos Credon. 17.20, 19.15 y 21.10 hs. [p.9] André S. Labarthe y Jean Douchet. mata. 18, 19.30 y 21 hs. 17.25 y 19.30 hs. [p.18] Domando al bebé, de Howard Hawks. 21.35 hs. [p.18]

MAR La muchacha del lago, de Andrea Godsford Park, de Robert Altman. Solos los ángeles tienen alas, de Viva Cuba, de Juan Carlos Cre2 Molaioli. 17.45, 19.30 y 21.15 hs. 18 y 20.30 hs. [p.9] Howard Hawks. 17.20 hs. [p.18] mata. 18, 19.30 y 21 hs. [p.23] [p.4] Mi noche con Maud, de Eric Rohmer. 19.30 y 21.30 hs. [p.19] MIER La muchacha del lago, de Andrea 3 Molaioli. 17.45, 19.30 y 21.15 hs. [p.4] JUE Demasiado amor, de Ernesto 4 Rimoch. 17.40, 19.30 y 21.20 hs. [p.5] VIE 5 Demasiado amor, de Ernesto Rimoch. 17.40, 19.30 y 21.20 hs. [p.5]

Descanso

Descanso

Yo escuché a las sirenas cantar, de Patricia Rozema. 17.55, 19.30 y 21.05 hs. [p.24]

El desencanto, de Jaime Chávarri. Ayuno de amor, de Howard Descanso 17.25, 19.15 y 21.05 hs. [p.10] Hawks. 17.50 hs. [p.19] La hermosa boda, de Eric Rohmer. 19.30 y 21.15 hs. [p.19] Ardiente paciencia, de Antonio Río Rojo, de Howard Hawks. 17.20 ¿Te acuerdas de Dolly Bell?, Skarmeta. 17.45, 19.15 y 20.45 hs. hs. [p.19] de Emir Kusturica. 17.25, 19.30 y [p.10] Vitaminas para el amor, de How- 21.35 hs. [p.24] ard Hawks. 19.30 y 21.15 hs. [p.19] cinemateca uruguaya

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FEBRERO / marzo

VIE La muchacha del lago, de Andrea Fanny y Alexander, de Ingmar 26 Molaioli. 17.45, 19.30 y 21.15 hs. Bergman. 17.15 y 20.30 hs. [p.9] [p.4]

Sala Dos


Cinemateca 18 18 de julio 1280 / tel. 900.90.56

SALA Pocitos chucarro 1036 / tel. 707.17.48

La cabeza de mamá, de Carine El amigo de mi amiga, de Eric Tardieu. 17.30, 19.15 y 21 hs. [p.11] Rohmer. 17.40, 19.30 y 21.20 hs. [p.19]

Tumbas al ras de la tierra, de Danny Boyle. 17.45, 19.30 y 21.15 hs. [p.24]

Cuentos de primavera, de Eric Todo está perdonado, de Mia Hansen-Love. 17.20, 19.15 y 21.10 Rohmer. 17.35, 19.30 y 21.25 hs. hs. [p.12] [p.20]

La ventana, de Carlos Sorín. 17.50, 19.30 y 21.10 hs. [p.25]

MAR Demasiado amor, de Ernesto 9 Rimoch. 17.40, 19.30 y 21.20 hs. [p.5]

Siete años, de Jean-Pascal Hattu. 17.40, 19.15 y 20.50 hs. [p.12]

Cuentos de invierno, de Eric Rohmer. 17.30, 19.30 y 21.30 hs. [p.20]

La ventana, de Carlos Sorín. 17.50, 19.30 y 21.10 hs. [p.25]

MIER Demasiado amor, de Ernesto 10 Rimoch. 17.40, 19.30 y 21.20 hs. [p.5]

Descanso

Descanso

Hace mucho que te quiero, de Philippe Claudel. 17.15, 19.30 y 21.45 hs. [p.25]

JUE Algún día comprenderás, de 11 Amos Gitaï. 17.50, 19.30 y 21.10 hs. [p.6]

13 M2, de Barthélémy Grossman. 17.40, 19.15 y 20.50 hs. [p.12]

Cuentos de verano, de Eric Rohmer. 17.30, 19.30 y 21.30 hs.

Descanso

VIE Algún día comprenderás, de 12 Amos Gitaï. 17.50, 19.30 y 21.10 hs. [p.6]

Barakat!, de Djamila Sahraoui. 17.30, 19.15 y 21 hs. [p.12]

Cuentos de otoño, de Eric Rohmer. 17.30, 19.30 y 21.30 hs. [p.20]

Hace mucho que te quiero, de Philippe Claudel. 17.15, 19.30 y 21.45 hs. [p.25]

En las cuerdas, de Magaly Richard-Serrano. 17.30, 19.15 y 21 hs. [p.12]

La Dama y el Duque, de Eric Rohmer. 17.10, 19.30 y 21.50 hs. [p.20]

El secreto de sus ojos, de Juan José Campanella. 18 y 20.20 hs. [p.25] Quadrophenia, de Frank Roddam. 22.40 hs. [p.26]

Naissance des pieuvres, de Céline Sciamma. 17.40, 19.15 y 20.50 hs. [p.12]

Triple agente, de Eric Rohmer. 17.30, 19.30 y 21.30 hs. [p.22]

El secreto de sus ojos, de Juan José Campanella. 17.10, 19.30 y 21.50 hs. [p.25]

SAB Algún día comprenderás, de 13 Amos Gitaï. 17.50, 19.30 y 21.10 hs. [p.6]

HÉCTOR TOSAR: “COMPOSICIONES PARA TECLADO”

carnelli 1311 / tel. 418.24.60

Amores perros, de Alejandro González Iñárritu. 17.30 y 20.20 hs. [p.23] Trainspotting, de Danny Boyle. 23 hs. [p.26]

LUN Descanso 8

DOM Algún día comprenderás, de 14 Amos Gitaï. 17.50, 19.30 y 21.10 hs. [p.6]

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cinemateca uruguaya

Kafka, de Seteven Soderbergh. 17.25, 19.15 y 21.05 hs. [p.10]

Sala Dos

Río Bravo, de Howard Hawks. 18 hs. [p.19] Pauilina en la playa, de Eric Rohmer. 20.30 hs. [p.19]

SAB Demasiado amor, de Ernesto 6 Rimoch. 17.40, 19.30 y 21.20 hs. [p.5]

DOM Demasiado amor, de Ernesto 7 Rimoch. 17.40, 19.30 y 21.20 hs. [p.5]

ROBERTO DARVIN “VAMOS BIEN”

carnelli 1311 / tel. 418.24.60

marzo

NOVEDADES AYUÍ/TACUABÉ

Sala Cinemateca


Ellauri 308. Reservas al: 712 32 27

LA CHINA… UNA OBRA ORDINARIA

De Sergio Bizzio y Daniel Guebel. Dirección: Mary Da Cuña. Viernes y sábados de febrero y marzo, 23.30 hs.; domingos 21.30 hs. Entradas: $150; socios de Cinemateca $75. Obra apta para mayores de 18 años.

BARRO NEGRO La boletería se habilita una hora antes de cada función en la Librería “La Lupa” (Bacacay 1318). Importante hacer reserva durante la semana al: 094 487 818 o al 900.86.18. De José Gabriel Núñez. Dirección Marcelino Duffau. Durante el mes de febrero las funciónes son los sábados

y domingos a las 21 hs. Entradas $180; socios de Cinemateca $120. A partir de marzo las funciones son los sábados 21 hs. y domingos 2º hs. hs.; entradas $ 200; socios de Cinemateca $ 150

La obra se desarrolla a bordo de un ómnibus de recorrido urbano, donde el espectador-pasajero asiste a diversas historias que tienen lugar en el trayecto. La marcha se interrumpe en un boliche especialmente adaptado para el espectáculo. Mezcla de actuación, bebidas y baile en torno a una historia de amor, lo convierten en un espectáculo

simplemente con su tarjeta al día

simplemente con su tarjeta al día

De los creadores de RESCATATE, éxito arrollador de críticas, premios y público, llega: “La China...una obra ordinaria”, éxito del under porteño y nominada a 2 premios ACE. Dos gauchos recluidos en su rancho esperan ansiosamente la llegada de  “la china” que contrataron por sus servicios sexuales. Humor desopilante, que

cinemateca uruguaya

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distinto, sin precedentes, que ahora ingresa en su temporada número 19.

SE RECOMIENDA VERIFICAR PREVIAMENTE LOS HORARIOS DE LAS FUNCIONES LLAMANDO POR TELÉFONO LAS SALAS

LA CANDELA

alterna y ensambla con resultados irresistibles lo cotidiano y lo literario, lo soez y lo filosófico, lo popular y lo culto...


Cine Libertad

Hoyts Alfabeta

Casablanca

Moviecenter

Hoyts Alfabeta

Miguel Barreio 3231. Tel.: 707 30 37 – Entradas: de lunes a jueves  $120 y de viernes a domingos y feriados $145; Socios de Cinemateca todos los días $95

Casablanca

21 de Setiembre 2838. Tel: 7123795 – Entradas: de lunes a jueves $90; socios de Cinemateca $85; de viernes a domingos y feriados $115; socios de Cinemateca $100.

Cine Libertad Rondeau 1383. Tel: 901 53 85 – Entradas: $90; Socios de Cinemateca $45 Cines Moviecenter Montevideo Shopping, y Portones Shopping. Tel. 2002511 – Entradas: lunes a jueves hasta las 18:00 horas. $ 90; después de las 18:00 hs. $ 110. Viernes a domingos y feriados hasta las 18:00 horas. $ 115; después de las 18:00 $ 140; socios de Cinemateca de lunes a jueves $90 en todas las funciones

SE RECOMIENDA VERIFICAR PREVIAMENTE LOS HORARIOS DE L AS FUNCIONES LLAMANDO POR TELÉFONO A LAS SAL AS.



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