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Cinemateca Uruguaya 422. NOVIEMBRE/diciembre 2009 www.cinemateca.org.uy ISSN 0797-6143

Estrenos

CusCus (Abdel Kechiche) Del tiempo y la ciudad (Terence Davies) El año siguiente (Isabelle Czajka)

Ciclos

Jueves 26 19 hs.

Encuentro con el realizador Ezequiel Acuña (Arg.)

Viernes 27 23 hs.

Recital de La Foca (Uru.) y Mi pequeña muerte (Arg.)

Redescubriendo a Terence Davies Carlos Saura: Franco y después Tres de Shohei Imamura / Finlandia Uruguayos del año/ Operas primas El desembarco de Bollywood Testimonios bolivianos Vera Chytilová / Los 75 de Sophia Semana de Cine Israel El extraño mundo de David Lynch Formas de humor / Trashnoches

De la temporada

Tu última oportunidad, de Joel Hopkins Bellamy, de Claude Chabrol


editorial COMPLEJO CINEMATECA Lorenzo Carnelli 1311 (11200) Montevideo Casilla de correo 1170 Fax: (598-2) 419.4572 cinemuy@chasque.net www.cinemateca.org.uy Sala Cinemateca, Sala 2, Secretaría, Administración tels. 419.5795. cinemat5@chasque.net Dirección y Coordinación cinemuy@chasque.net Centro de Documentación cdc@chasque.net Extensión, Galería Cinemateca, Cinemateca medios tel. 412.8516. cinemed@chasque.net Programación diaria tel. 418.2460 CINEMATECA 18 18 de Julio 1280-1286. tel. 900.9056 ECU Escuela de Cine del Uruguay Alejandro Chucarro 1036, tel. 709.7637, fax 707.6389 info@ecu.edu.uy|www.ecu.edu.uy ARCHIVO DE FILMS Centro de Preservación y Restauración. Catalogación. Ruta 8, Brig. Gral. Lavalleja Km.16, calle Dionisio Fernández 3357 tel. 222.1091. cinearch@chasque.net STAFF Comisión Directiva Eduardo Florio, Miguel Lagorio, María José Santacreu (ejecutivos), Víctor Bentancor, Ana Franco, Marcela Matta, Daniela Menoni, Claudia Patritti, Leo Sala. Suplentes: Manuel Nieto, Pablo Ferré, Rosina Macchi. Comisión fiscal Raúl Gadea, Ana María Cledón, Patricia Mántaras. Depto. de Coordinación Ramiro Benítez (Distribuidora Alternativa), Lorena Pérez (Medios), Alejandra Trelles (Gestión de programación), Guillermo Zapiola (Programación). Archivo de films Enrique Gubitosi, Ana Laura Martínez, Miguel González. Centro de documentación Lic. Eduardo Correa. Jefe de salas Luis Olveira. Contaduría Bernardo Roura, Jacqueline Crocco Operadores Martín Aldecosea, Jorge Barboza, Robert Blengio, Alejandro Lasarga. Atención al público Victoria González, Mónica Gorriarán, Gustavo Gutiérrez, Lucía Hamawi, Laura Miranda, Liliana Molero, Martín Ramírez, Susana Roura, Emiliano Sagario. Mantenimiento Freddy Rodríguez, Heber Gónzalez. Diseño gráfico Alejandro Flain. Dibujos Jorge Satut

nro. 422 noviembre dicembre.2009

Cuando en 1999 se creó el festival internacional de cine independiente de Buenos Aires (BAFICI) desde Montevideo le dimos la bienvenida a un evento que se hermanaba con el festival internacional que organizaba Cinemateca Uruguaya desde 1981. Los objetivos de ambos festivales eran los mismos: exhibir en los intensos días en que se desarrolla el festival una muestra significativa del mejor cine que se estaba produciendo a espaldas de la gran industria: un cine autoral, rupturista, innovador, riesgoso y comprometido, una importante muestra de la inmensa porción de cine que no se ve, no se distribuye ni se exhibe, un cine con mucho que decir y con una manera inusual de decirlo. Ambos festivales marcharon juntos todos estos años, compartiendo programación e invitados desde los inicios con Quintín en la dirección del festival porteño y Manuel Martínez Carril comandando el uruguayo, pasando por la etapa en que los destinos del BAFICI fueron regidos por Fernando Martín Peña hasta la época actual en que la dirección ha sido tomada por Sergio Wolf. Es entonces natural, que sea Cinemateca quien alberga

en esta programación al BAFICI Itinerante, una significativa muestra de películas exhibidas en la edición 2009 del festival. Serán diez días de intensa actividad, porque hay mucho para ver y, salvo excepciones, las películas se exhiben por única vez. Un recorrido posible: las últimas (Excursiones, de Ezequiel Acuña, Entrenamiento elemental para actores, de Martín Rejtman y Federico León, las dos de Raúl Perrone –180 grados y Bonus Track–), los premios (Castro, de Alejo Moguillansky, Bagatela, de Jorge Caballero –y Como un avión estrellado de Acuña, de ediciones anteriores–), los nuevos (Tekton, de Mariano Donoso, El árbol, de Carlos Serrano Azcona), los raros (Iraqui Short Films, de Mauro Andrizzi, Ella se despliega de día, de Rolf Belgum, El toro azul, de Daniel Villamediana), el descubrimiento, los filmes de Laila Pakálnina… El BAFICI Itinerante tendrá además, actividades paralelas, como el toque de La Foca junto al vocalista de la banda argentina Mi pequeña muerte (bandas que Ezequiel Acuña eligió como soundtrack en Excursiones y Como un avión estrellado, respectiva-

aviso importante Hace ya más de dos años que Cinemateca dejó de co¿¡Entradas!? brar entrada en a los socios que asisten a los estrenos de Viva la Diferencia en Cinemateca 18. Lamentablemente esta medida se ha vuelto insostenible para Cinemateca, no solamente porque las películas de estreno requieren la compra de derechos y de copia –que suelen ser bastante onerosos– sino porque impide, por ejemplo, que en algunos casos el exhibidor y el productor acepten compartir el riesgo de estrenar una película confiando en que el público asistirá y que recuperará sus costos en la boletería. En consecuencia, a partir del 20 de noviembre, los socios pagarán $ 20 en todas las

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cinemateca uruguaya

mente) en el café de La Diaria. Luego, pero no menos importante: en Cinemateca 18, el redescubrimiento más parecido a un descubrimiento: el inglés Terence Davies, del que todo el mundo habla pero dificilmente alguien ha visto nada. Es verdad, sus películas tuvieron fugaces pasajes por las pantallas de Cinemateca, pero lo hicieron así, como Davies hace sus películas, en silencio y sin que se note. Ahora es la oportunidad no solo de ver su último film, Del tiempo y la ciudad, sino algunos anteriores. Sobre el final de esta programación se estrena, además, El año siguiente, de Isabelle Czajka, que, ya que andamos entreverados con el BAFICI, digamos que llamó bastante la atención en la edición 2007 del festival y fue señalado como un interesante aporte del nuevo cine francés a la competencia. En el resto de la Cinemateca: se revisan y ponen al día cinematografías nacionales como las de Finlandia, India e Israel. Además: David Lynch, Carlos Saura, Shohei Imamura, Vera Chytilová, tres de humor, más operas primas, los trashnoches de Pocitos y las tradicionales de la temporada.

películas de estreno, un monto más cercano a lo simbólico que a una verdadera entrada de cine, pero que confiamos ayudará a que podamos seguir estrenando películas que de otro modo seguramente no llegarían a exhibirse. Como en el caso de los Festivales los socios suelen asistir asiduamente a la sala e incluso a más de una función por día, durante el BAFICI Itinerante los socios pagarán $20 una única vez, lo que les garantizará el libre acceso a todas las funciones del Festival. Confiamos una vez más en el esfuerzo y apoyo de todos los socios, que redundará en una mejor Cinemateca.


cinemateca 18 bafici [itinerante] La recta provincia /p.5 Litoral, cuentos del mar /p.5 DIALOGOS DE EXILIADOS /p.5 El Árbol /p.5 Dolor crónico /p.5 Gigante /p.5 LOS HEREDEROS /p.5 LA INICIACIÓN /p.5 Primer programa /p.6 Segundo programa /p.6 la pitÓn /p.6 WELCOME TO NEW YORK /p.6 Nadar solo /p.7 Como un avión estrellado /p.7 Excursiones /p.7 Castro /p.8 Entrenamiento elemental para actores /p.8 180 grados /p.8

redescubriendo a terence davis

TRILOGÍA /p.12 VOCES DISTANTES /p.12

sala cinemateca Carlos Saura LA CAZA /p.16 CRIA CUERVOS /p.16 ELISA, VIDA MÍA /p.16 BODAS DE SANGRE /p.16 CARMEN /p.17 EL AMOR BRUJO /p.17 AY, CARMELA! /p.17 FLAMENCO /p.17 TANGO /p.17 GOYA /p.17 SALOME /p.17

Tres de Shohei Imamura Bonus track /p.8 Tekton /p.8 Iraqui short films /p.9 El TORO AZUL /p.9 HOLANDA /p.9 BAGATELA /p.9 ELLA SE DESPLIEGA DE DÍA /p.9 HADAS Y DUENDES /p.9

viva la diferencia cuscus /p.10 EL AÑO SIGUIENTE /p.14 DEL TIEMPO Y LA CIUDAD /p.13

EL PORNÓGRAFO /p.19 LA ANGUILA /p.19 DR. AKAGI /p.19

Finlandia

LA SOCIEDAD DE LA NIEVE /p.21 OJOS BIEN ABIERTOS /p.21 VACUUM 
 /p.22 PASTO
 /p.22

EL TARDÍO AMANECER DE UN FAUNO /p.29 HERENCIA /p.29 TRAMPAS DE MUJERES /p.29

sala 2

pocitos

el desembarco de bollywood

Operas primas

MENOS AZUCAR /p.23 EL ACERTIJO /p.23 NEGRO /p.23 LA MUJER CASADA /p.23 HISTORIAS DE AMOR /p.23 SALUDOS /p.23 TU Y YO /p.23 EL VIAJE /p.DE UNA MUJER 
 /p.24 VAMOS INDIA!  
 /p.24

SOMBRAS /p.29 SIN ALIENTO /p.29 ¿QUIÉN GOLPEA MI PUERTA? /p.30 LA NOCHE /p.DEL CAZADOR /p.30

de la temporada TU ULTIMA OPORTUNIDAD /p.31 BELLAMY /p.31

el extraño mundo de D. Lynch

testimonios bolivianos

CABEZA BORRADORA /p.32 EL HOMBRE ELEFANTE /p.32 TERCIOPELO AZUL /p.32 CORAZON SALVAJE /p.32 CARRETERA PERDIDA /p.33 UNA HISTORIA SENCILLA /p.33 EL CAMINO DE LOS SUEÑOS /p.33

PRIMER PROGRAMA /p.24 SEGUNDO PROGRAMA /p.25 TERCER PROGRAMA /p.25 CUARTO PROGRAMA /p.25

los 75 de Sophia SOPHIA, AYER, HOY, MAÑANA /p.26 DESEO BAJO LOS OLMOS /p.26 ESCANDALOS IMPERIALES /p.26 DOS MUJERES /p.26 EL CID /p.26 MATRIMONIO A LA ITALIANA /p.26 UN DIA MUY /p.ESPECIAL /p.27 PRET-A-PORTER /p.27

Semana de Cine de Israel METALLIC BLUES
 /p.34 LA VICTORIA FINAL, LA HISTORIA DE FELIX ZANDMAN /p.34 ALGUIEN CON QUIEN CORRER /p.34 LA BURBUJA /p.34 BEAUFORT /p.34 COMO UN PEZ SIN AGUA
 /p.34 LA DEUDA /p.34

Vera Chytilová LAS MARGARITAS /p.28 EL JUEGO DE LA MANZANA /p.28

formas del humor SOPA DE GANSO /p.35 UN LADRON EN LA ALCOBA /p.35 LA OCTAVA MUJER DE BARBA AZUL /p.35 POR METERSE A REDENTOR /p.35

ORDEN /p.20 COMETAS SOBRE HELSINKI /p.20 COLORADO AVENUE /p.20 JUHA /p.20 EL HOMBRE SIN PASADO /p.20

trashnoches LOS CRIMENES DEL MUSEO DE CERA /p.36 EL AGUIJON DE LA MUERTE /p.36 GLEN O GLENDA /p.36

Uruguayos del año TONKY Y OTROS AMIGOS /p.21 LA MAÑANA SIGUIENTE /p.21

Cinemateca Uruguaya fue declarada Monumento Histórico por iniciativa de la Comisión de Patrimonio y del Instituto Nacional del Audiovisual. Resolución del Poder Ejecutivo, 5 de octubre de 1999. Declarada Patrimonio Cultural de la Ciudad de Montevideo. Resolución de la Junta Departamental de Montevideo, 10 de agosto de 1998. Declarada de interés de la Ciudad de Montevideo por su actividad cultural, Resolución de la Junta Departamental de Montevideo, octubre de 2007. Declarada su pertinencia como institución educativa por la Universidad de la República, Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación, octubre de 1998. Categorizada como institución educativa y cultural por el Ministerio de Educación y Cultura. Premio Morosoli 1996 cinemateca uruguaya

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GOBIERNO DE LA CIUDAD AUTONOMA DE BUENOS AIRES Jefe de Gobierno Ing. Mauricio Macri Ministro de Cultura Ing. Hernán Lombardi BUENOS AIRES 11º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE INDEPENDIENTE DIRECCION GENERAL DE FESTIVALES Viviana Cantoni DIRECCION ARTISTICA Sergio Wolf PRODUCCION GENERAL Rosa Martínez Rivero PROGRAMACION Fernando Chiappussi Leandro Listorti Marcelo Panozzo Javier Porta Fouz Diego Trerotola Violeta Bava Eloísa Solaas MUESTRA ITINERANTE Paula Niklison

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BAFICI [ITINERANTE]

cinemateca uruguaya

[PANORAMA]

Desde su creación en 1999, el Festival Internacional de Cinemateca Uruguaya y el BAFICI (Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente) compartieron no solamente programaciones e invitados sino, sobre todas las cosas, el objetivo de exhibir lo mejor de la producción cinematográfica mundial por su creatividad, su compromiso y su riesgo. En marzo de 2009 el BAFICI llegó a su undécima edición y convocó la impresionante cifra de 245.000 espectadores. Ahora, una muy interesante selección de las películas que participaron del 11º BAFICI se exhiben en Cinemateca. Una muestra que va de lo más arriesgado en las tendencias que prefiguran el “Cine del futuro” hasta el descubrimiento de la directora letona Laila Pakálnina. De la retrospectiva de Ezequiel Acuña -que trae a Montevideo al director, a su última película (Excursiones) e incluso a su banda de sonido, en vivo (La Foca junto al vocalista de Mi pequeña muerte)- a un amplio panorama del cine argentino actual (que permite seguir trayectorias como las de Raúl Perrone o Martín Rejtman y descubrir el cine más reciente). Y, además, los telefilmes de Raúl Ruiz para la TVN chilena, extrañas experiencias en la filmografía francesa, documentales y ficciones mexicanas, nihilismo a la holandesa, tauromaquia interior, collages que confunden los medios con los mensajes y también Gigante que conquistó Berlín, Chicago y San Sebastián pero no Buenos Aires.

la recta provincia

Una selección de la sección panorámica del BAFICI, que, como el nombre lo dice, intenta dar una idea de variedades y calidades del cine independiente mundial: a las interesantes propuestas en ficción y documental provenientes de México y Francia se le suman tres films de Raúl Ruiz nunca exhibidos en Montevideo y la multipremiada Gigante, que merece seguir un rato todavía en las pantallas uruguayas para que llegue, en cine, a todos los que debe.


Primera serie de cuatro capítulos filmada por Ruiz para la televisión chilena, basados en mitos y leyendas del folclore rural chileno. “La Recta Provincia” -nombre con que se autodenominaban los brujos de Chiloé- revisita todos los elementos del cine de Ruiz, esa extraña mezcla en la que convive presente y pasado, los vivos y muertos, lo real y lo imaginario. Noviembre 21, sábado. A las 17.45 hs.

Litoral, cuentos del mar

Dir: Raúl Ruiz Chile, 2008 - 180 min. (DVCam) Con: Santiago Meneghello,Daniel Kiblisky, Francisca Walker Segunda serie de Ruiz para la TVN chilena, esta vez basada en cuentos de marinos, pescadores e isleños. Las historias giran en torno a un buque fantasma, el Lucerna, donde los vivos no se distinguen demasiado de los muertos y las historias son de la misma materia que la bruma. Noviembre 22, domingo. A las 19.15 hs.

DIALOGOS DE EXILIADOS

Dir: Raúl Ruiz Francia/Chile, 1975 - 100 min. (DVCam) Con: Françoise Amoul, Edgardo Cozarinsky, Sergio Hernández. Un film de Ruiz, de 1975 nunca exhibido en nuestro país: versión libre del texto homónimo de Bertolt Brecht que arroja una mirada irónica sobre los exiliados chilenos en

Noviembre 23, lunes. A las 19.30 hs.

El Árbol

Dir: Carlos Serrano Azcona México, 2008 - 70 min. (DVCam) Con: Bosco Sodi, Ana Casado, Sara Montgomery, Mayte Cedeño Un hombre de unos 30 años deambula por la ciudad. Su esposa lo echó de casa, el juez no le deja ver a sus hijos, pierde su trabajo y su vida se desmorona. Serrano Azcona no oculta la influencia de los hermanos Dardenne, ni ha dejado que su participación en Japón de Reygadas pasara sin dejar huellas. Reygadas aquí coproduce, junto al español Jaime Rosales. Noviembre 24, martes. A las 19.45 hs.

Dolor crónico

Dir: Santiago Esteinou México, 2008 - 70 min. (DVCam) Documental que narra la historia de Rosario, una paciente de la Clínica del Dolor y Cuidados Paliativos del Hospital General de México que sufre una enfermedad crónica que frecuentemente la lleva a umbrales de dolor difícilmente soportables. Un film atípico, narrado en primera persona, que sortea todos los peligros que suelen acechar a este tipo de documentales. EN PROGRAMA: Great Man and Cinema Dir: Jim Finn. EEUU, 2009. 4 min. Noviembre 25, miércoles. A las 21.30 hs.

Gigante

Dir: Adrián Biniez Uruguay/Argentina/Alemania/Holanda,

El amor a distancia entre un guardia de seguridad y una limpiadora de supermercado. Una película sencilla e inteligente, que sabe decir lo suyo con poca cosa y bastante cine: miradas, silencios, el discreto poderío de la imagen. Noviembre 26, jueves. A las 21.15 hs.

LOS HEREDEROS

litoral, cuentos del mar

Dir: Raúl Ruiz Chile, 2007 - 180 min. (DVCam) Con: Bélgica Castro, Ignacio Agüero, Ángel Parra

2009 - 90 min. (35mm) Con: Horacio Camandule, Leonor Svarcas, Federico García

Dir: Eugenio Polgovsky México, 2008 - 90 min. (DVCam) Con: Yazmin Anaya, Xiadani Gutiérrez, Macaria Tejada Tres años de minucioso trabajo en el México profundo le llevó al director lograr este retrato sobre el trabajo infantil que le valió un reconocimiento unánime del público y la crítica. Polgovsky lleva al espectador de la maravilla a la furia con una naturalidad pasmosa, mientras mantiene la constante de una mirada a la vez crítica y estilizada. Noviembre 28, sábado. A las 19.40 hs.

gigante

La recta provincia

París tras el golpe de Pinochet. Un temprano antídoto contra la nostalgia, la seriedad y el pathos que tiñó casi todos los films que trataron el tema de los expatriados políticos latinoamericanos.

LA INICIACIÓN

(L’initiation) Dir: François-Xavier Drouet, Boris Carré Francia, 2007 - 62 min. (DVCam) Para quienes consideren que las técnicas de lavado de cerebro son cosas de la ciencia ficción, nada mejor que ver cómo se prepara a los estudiantes para la entrevista de personalidad que decidirá su ingreso a las exigentes escuelas de comercio francesas. Después van y conquistan el mundo. EN PROGRAMA: Dick Cheney in a cold, dark cell Dir: Jim Finn. EEUU, 2009. 3 min. BAFICI [ITINERANTE]

cinemateca uruguaya

dialogos de exiliados

Noviembre 20, viernes. A las 17.30 hs.

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Y FOCOS] [RETROS

Noviembre 22, domingo. A las 18 hs.

Primer programa Duración: 61 min. ST. (DVCam)

FOCO: LAILA PAKÁLNINA

El hilo (Vela) Letonia, 1991. 10 min. Un hospital de niños a través de la mirada del encargado de la lavandería. El ferry (Pramis) Letonia, 1996. 16 min. De pronto, una comunidad se convierte en dos países distintos y el ferry ya no pasa. El correo (Pasts) Letonia, 1996. 20 min. Levantarse y mirar si vino el cartero, una vieja costumbre letona. Papa Gena. Letonia, 2001. 10 min. Interpelar a la gente que pasa: escuchemos a Mozart. Va a estar bien (Bus lavi) Letonia, 2004. 5 min. Otras interpelaciones públicas: una foto.

el agua. Fuego (Uguns) Letonia, 2007. 12 min. Una niña candente. Piroquinesis sin Stephen King. Noviembre 24, martes. A las 18 hs.

la pitÓn

(Pitons) Dir: Laila Pakálnina Letonia, 2003 - 88 min. ST. (DVCam) Con Juris Grave, Intars Janbergs, Januss Johansons, Mara Kimele, Juris Zagars Un estricto colegio privado alguien monta una broma escatológica. Además al fotógrafo de la escuela se le escapó su mascota, la pitón del título. Una ficción basada en hechos reales con tintes absurdistas que llevó a Pakálnina al Festival de Venecia.

Noviembre 23, lunes. A las 18 hs.

Sus films comenzaron a llamar la atención cuando en 1998 su film Kurpe (El zapato), es elegido para participar en la sección “Un certain regard” del Festival de Cannes. Su predilección por cultivar diversos géneros en distintos formatos y duraciones le dan a la obra de Pakálnina una cualidad singular. A la precisión y minuciosidad del ojo de la documentalista se le suma una gran versatilidad a la hora de narrar, lo que da a sus imágenes cierta sofisticación teñida de desapego e ironía. Laila Pakálnina nació en 1962 en Lituania, cuando ésta era todavía parte de la URSS y se graduó como directora en el Instituto de cine de Moscú. Ha dirigido más de veinte documentales, cortometrajes y largometrajes de ficción. Hasta la fecha en Montevideo sólo habíamos podido ver su cortometraje Va a estar bien, que formó parte del film colectivo Visions of Europe de la productora de Lars von Trier, exhibido en el XXIII Festival Internacional del Uruguay.

Segundo programa

el correo

El roble (Ozols) Letonia/Estonia, 1997. 29 min. Documental que mira al árbol que hace setecientos años mira la vida del poblado de Seja. Teodoro (Teodors) Letonia, 2006. 29 min. Un documental sobre un hombre que viaja siete kilometros en bicicleta a diario, para tomar una cerveza. Agua (Udens) Letonia,2006. 12 min. Esta vez es ficción. María va a nadar, no importa lo fría que esté

va a estar bien

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BAFICI [ITINERANTE]

cinemateca uruguaya

RETRO: Perut/Osnovikoff

Duración: 82 min. STE. (DVCam)

Noviembre 25, miércoles. A las 18 hs.

WELCOME TO NEW YORK

Directores, Iván Osnovikoff, Bettina Perut USA 2006 – 66 min. (DVcam) Latinoamericanos pobres examinan la cultura del poder. Nueva York, capital de Occidente, capital cultural del mundo, visitado en la víspera de la elección que John Kerry perderá contra George W. Bush. Vistas de postal, arrugas, caprichos millonarios, desinterés; ratas, sapos y modos diversos de la miseria humana.


Noviembre 25, miércoles. A las 19.15 hs.

como un avion estrellado

Nadar solo

Dir: Ezequiel Acuña Argentina, 2003 - 102 min. (35mm) Con: Nicolás Mateo, Santiago Pedrero, Antonella Costa,Tomás Fonzi. Si hubiera que elegir films que representen acabadamente una sensibilidad generacional, se agruparía fácilmente a óperas primas como 25 Watts de Uruguay y Nadar solo de Argentina. Un adolescente, un hermano mayor, los amigos, una remera de Morrisey. Luego un viaje, el mar y quizás el amor. Casi todo en silencio o sólo con música, pero le habló a una generación. EN PROGRAMA: Rocío Dir: Ezequiel Acuña. Argentina, 1999 - 16 min.

nadar solo

Noviembre 26, jueves. A las 19.45 hs.

Como un avión estrellado

Dir: Ezequiel Acuña Argentina, 2005 - 80 min. (35mm)

Cuando en 2003 se estrenó Nadar solo el llamado “nuevo cine argentino” albergaba manifestaciones tan diversas que la denominación empezó a resultar incómoda. La ópera prima de Ezequiel Acuña tuvo la virtud de capturar el estado de ánimo de una generación y llamó la atención sobre un cineasta que, con sus dos largometrajes siguientes (Como un avión estrellado y Excursiones) se afianzaría como una de las voces más interesantes del cine argentino contemporáneo.

Con: Manuela Martelli,Ignacio Rogers, Carlos Echevarría, Santiago Pedrero

[EXTRAS]

excursiones

Retro: Ezequiel Acuña

La educación sentimental de Acuña y su voluntad de perfeccionar lo hecho en su ópera prima Nadar solo. Adolescente contemplativo con padres ausentes, la amistad, el primer amor y todo lo que pasa cuando parece que nada pasa, lo que requiere maestría. La película fue premio del BAFICI 2005.

En el marco del BAFICI Itinerante Cinemateca Uruguaya, junto con la Escuela de Cine del Uruguay y el Café de la diaria los invitan a las siguientes actividades:

Noviembre 27, viernes. A las 19.20 hs.

Jueves 26 de noviembre. 19 hs.

Excursiones

Encuentro con Acuña

Dir: Ezequiel Acuña Argentina, 2009 - 80 min. (35mm) Con: Alberto Rojas Apel, Matías Castelli, Martín Piroyansky

Encuentro con el realizador Ezequiel Acuña (Argentina), en la ECU (A. Chucarro 1036). Los interesados deben inscribirse enviando un mail a info@ecu.edu.uy con asunto: Charla Ezequiel Acuña.

Acuña retoma los personajes de su corto Rocío (1999) y los temas que le son tan caros: el viaje, el reencuentro, los amigos. Sin embargo algo ha cambiado en el enfoque del director que, sin abandonar por completo la melancolía se anima a darle a su película un sutil tono de comedia. BAFICI [ITINERANTE]

cinemateca uruguaya

Viernes 27 de noviembre. 23 hs.

La Foca y Mi pequeña muerte en recital

Recital de La Foca (Uruguay) y Mi pequeña muerte (Argentina) en el Café la diaria (Soriano 744)

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Y FOCOS] [RETROS

Noviembre 20, viernes. A las 20.45 hs. Noviembre 28, sábado. A las 18 hs.

Castro

Dir: Alejo Moguillansky Argentina, 2009 - 85 min. (DVCam) Con: Edgardo Castro, Julia Martínez Rubio, Alberto Suárez Todos buscan a Castro, pero nadie dice por qué. La opera prima de Moguillansky (con la producción de Mariano Llinás) oscila entre la persecución y el encierro, haciendo un uso más que solvente de las técnicas narrativas del policial negro con toques de comedia. Premio Mejor Película de la selección oficial argentina del festival.

castro

Noviembre 21, sábado. A las 21 hs. Noviembre 27, viernes. A las 18 hs.

Entrenamiento elemental para actores

FOCO: CINE ARGENTINO

bonus track

Dir: Martín Rejtman, Federico León Argentina, 2008 - 52 min. (DVCam) Con: Fabián Arenillas, Ulises Bercovich, Luca Damperat Un taller de teatro con métodos radicales. Un profesor con una teoría que aplica sin miramientos, incluso a pesar de que sus alumnos sean niños y el “experimento” termina siendo lo más parecido a una distopía absurda. Rejtman y León disparan contra el fundamentalismo, los clisés del teatro y el snobismo en general. El resultado oscila entre lo desopilante y lo tenso.

Noviembre 23, lunes. A las 20.50 hs.

Bonus track

Dir: Raúl Perrone Argentina, 2008 - 84 min. (DVCam) Con: Luis Grossi, Adrián Barilaro, Leonardo Stella Junto a 180 grados son parte de una nueva trilogía de Perrone (cuya tercera parte está todavía en producción). Los personajes siguen siendo adolescentes, pero “los jóvenes de ahora” prefieren el skate al futbolito, mientras que el cine abandonado que han transformado en pista parece no decirles mucho sobre el pasado. Para muchos de lo mejor del director. Noviembre 24, martes. A las 21.10 hs.

Tekton

Dir: Mariano Donoso Argentina, 2009 - 75 min. (DVCam) Estrictamente hablando, Tekton es una película sobre la finalización de un edificio cuya construcción fue abandonada en 1973 (algo sobre lo que los uruguayos sabemos mucho y que incluso ha inspirado alguna ficción). La propuesta de Donoso quizás por extrema arroja resultados del mismo signo: estilización y belleza a partir de un material a primera vista imposible.

Noviembre 22, domingo. A las 21.10 hs. Dir: Raúl Perrone Argentina, 2008 - 70 min. (DVCam) Con: Ezequiel Sabella, Mariana Fernández, Gastón Cambiasso Un recorrido por el mundo interior de un

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BAFICI [ITINERANTE]

cinemateca uruguaya

180 grados

180 grados tekton

A pesar de la cercanía y de estar pasando por una singular etapa de creatividad, el cine argentino más interesante se estrena en pequeñas dosis en el circuito comercial uruguayo. Sin embargo y por suerte, siempre se las ingenia para cruzar el charco, frecuentemente casi a nado, ya sea porque los directores las traen abajo del brazo, porque algunos festivales se empeñan en dedicarle amplias porciones de su grilla o a raíz de que algun exhibidor -frecuentemente la propia Cinemateca- insiste en estrenarlo. El foco sobre el cine argentino del BAFICI itinerante es inmejorable: los dos últimos films de Raúl Perrone, la revelación que significó Castro, el último Rejtman (en colaboración con León, director teatral) y la promesa de Donoso. Todos ellos puntos altos del festival.

adolescente biker mientras sus relaciones (padres, amigos) se desmoronan. Las similitudes con el Gus van Sant de Paranoid Park son más que aparentes, rasgos que se ahondarán todavía en Bonus Track.


Noviembre 27, viernes. A las 20.50 hs.

HOLANDA holanda

(Holland) Director: Thijs Gloger Holanda, 2008 - 80 min. (DVCam) Con: Bregtje Wolters, Harry Kuypers, Nynke Njip Si en los 80 The Clash gritaba “This is England”, Gloger es el equivalente cinematográfico y holandés. Retrato de vidas vacías, desencantadas y escépticas. El director toma sus riesgos y no oculta su deuda con von Trier.

CINE DEL FUTURO Los films agrupados en esta sección son -por su estética o por cómo utilizan el lenguaje cinematográfico- riesgosos, rupturistas, atípicos. El cine del futuro tal vez no será así, pero seguramente algunas de las ideas que aquí se esbozan sean retomadas. exploradas y transformadas en rasgos de estilo del cine que se viene.

Noviembre 20, viernes. A las 22.20 hs. Noviembre 26, jueves. A las 18 hs.

Iraqui short films Director: Mauro Andrizzi Argentina, 2008 - 94 min. (DVCam)

Materiales bajados de internet, grabaciones hechas por los soldados con sus celulares y parodias armadas por los mismos soldados, seguidas de atentados en tiempo real. Andrizzi no filma, manipula imágenes. Un estudio sobre la comunicación, la realidad (y un largo etcétera) que le hubiera encantado a Baudrillard.

BAGATELA

Son ladronzuelos. Poco peligrosos e irremediablemente pobres. Sus delitos son los de los buscavidas (un celular robado, el cobre de los cables, discos pirateados). Las penas, inusualmente duras. Un documental sobre la justicia o la injusticia, difícil decir. Premio Mejor Película en competencia de la sección Derechos Humanos

HADAS Y DUENDES

Director: Homero Cirelli Argentina, 2009 - 75 min. (DVCam) Con: Natalia Miró La película lo advierte desde el principio, cuando todavía estamos en el reino del blanco y negro: “El todo es mente y el universo es mental”. Después, un trip perpetuo o un musical alucinado que no se abstiene de narrar, aunque intente convencernos de lo contrario.

Noviembre 28, sábado. A las 21 hs

El TORO AZUL

La discusión en torno a la tauromaquia es tan fascinante como eterna y el director

El film de Belgum se acerca a lo inefable (porque decir que la descripción más exacta

(el brau blau) Director: Daniel Villamediana España, 2008 - 66 min. (DVCam) Con: Víctor J. Vázquez.

Noviembre 28, sábado 22.20 hs.

Dir: Jorge Caballero Ramos Colombia, 2008 - 74 min. (DVCam)

ELLA SE DESPLIEGA DE DÍA

Noviembre 21, sábado. A las 22.05 hs.

el toro azul

Noviembre 27, viernes. A las 22.20 hs.

de su film es “lo que está a mitad de camino entre Luis Buñuel y National Geographic” no ayuda). Madre (real) con Alzheimer y predilección por la fuga, su hijo, un perro increíble, el humor, la naturaleza, el absurdo. El cine verdaderamente independiente suele dar joyas.

iraqui short fims

[CINE

Villamediana apuesta por tomar partido de manera extrema. El protagonista es un ermitaño que torea sin toro. Silencioso camino espiritual, que será también el del espectador.

(She unfolds by day) Dir: Rolf Belgum Estados Unidos, 2008 - 71 min (DVCam) Con: Merrilyn Belgum, Christopher Wells.

BAFICI [ITINERANTE]

cinemateca uruguaya

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ella se despliega de dia

DEL FUTURO]


CINEMATEC A 18

viva la diferencia cuscus

Noviembre 15 a 19, jueves a domingo. A las 17.45 y 20.45 hs.

CUSCUS****

Director: Abdel Kechiche. Francia, 2007 - 151 min. ST. (35 mm) Libreto: Andel Kechiche. Fotografía: Lubomir Bakchev. Montaje: Ghalya Lacroix, Camille Toubkis. Dirección artística:, Benoît Barouh. Vestuario: Maria Beloso Hall Productor: Claude Berri. Elenco: Habib Boufares, Hafsia Herzi, Farida Benkhetache, Abdelhamid Aktouche, Bouraouïa Marzouk,

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Alice Houri, Cyril Fayre, Leila D’Issernio, Abdelkader Djelouilli, Bruno Lochet, Olivier Loustau. Ciudad de Sète (Francia), en el puerto marítimo. El señor Beiji (Habib Boufares) es un hombre casado de 60 años empleado de los astilleros, un trabajo que se ha ido haciendo cada vez más insoportable con el paso de los años. Por otro lado, es un cabeza de familia divorciado que intenta a toda costa mantener unidos a sus seres queridos, una tarea difícil a causa de los desequilibrios familiares, las continuas tensiones que siemcinemateca 18

cinemateca uruguaya

pre parecen a punto de explotar y las dificultades económicas que no hacen más que empeorar las cosas. En esta delicada etapa de su vida, parece que todo contribuye a hacerle sentir inútil. Sin embargo, sólo piensa en superarlo y decide abrir un restaurante. Pero no va a ser fácil. Sus ingresos son insuficientes e irregulares, y se encuentra lejos de lo que necesitaría para conseguir su sueño. No obstante, eso no hará que deje de intentarlo y de hablar continuamente del tema, sobre todo con su familia. Esa familia que poco a poco se irá uniendo en torno a un plan que se convierte para todos en un símbolo de la búsqueda de una vida mejor. El espectador uruguayo ya conoció L’esquive (2003), film anterior del cineasta tunecino (aunque radicado en Francia) Kechiche. En ese antecedente, la acción transcurría en un ambiente multiétnico. Esta vez decidió ocuparse específicamente de la comunidad árabe en su país de adopción. Su declarada intención ha sido transmitir no una idea, sino una vivencia concreta, que obligue al espectador a descubrir una común humanidad tras los ropajes de

una cultura ajena (sus modelos son Fellini, Bergman, Ozu: un italiano, un sueco, un japonés). Y una de sus insistidas nociones es que los estereotipos culturales son eso: estereotipos y clisés (incluyendo el de la mujer árabe sumisa y callada). A su juicio, las verdaderas diferencias no son culturales o sociales, sino económicas. Las diferencias de oportunidades son las que pesan todos los días, en la vida de cada uno. No parece casual que el cine de Kechiche esté poblado de mujeres fuertes y hombres silenciosos. Más allá de las diferencias temáticas, hay similitudes de procedimiento y estilo entre L’esquive y este nuevo film. Ambos combinan actores profesionales con otros que no lo son, ambos apelan a tomas muy largas (filma con solo dos cámaras) en las que ocurren muchas cosas al mismo tiempo. Ello enfatiza un carácter coral para su relato, y en palabras del director acentúa “la verdad de la vida” de personajes múltiples y complejos. Cuscus (también conocida como La Graine et le Mulet), ganó cinco premios en el Festival de Venecia, cuatro César, premios Fipresci, Louis Delluc y Lumiére, y va-


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redescubriendo a

Al espectador uruguayo, el nombre del cineasta británico Terence Davies puede sonarle porque vio, hace casi veinte años y a través de un estreno de la Cinemateca, su film Voces distantes (Distant Voices, Still Lives, de 1988, por alguna otra exhibición en algún festival, y porque de vez en cuando la TV por cable exhibe La casa de la alegría (The House of Mirth, 2000), un melodrama de época basado en la novela homónima de Edith Wharton protagonizada por Gillian Anderson (la agente Dana Scully de Los archivos X). Sin embargo, Davies es para el aficionado local, mayoritariamente, un desconocido, y esta puede ser una buena oportunidad de terminar con ese desconocimiento, porque Davies es realmente uno de los cineastas más singulares e innovadores del cine europeo, autor de una obra muy personal y evocadora, pionera en la búsqueda de nuevos lenguajes entre la ficción, la autobiografía y el documental, con un especial protagonismo de la música. Cuando, tras un silencio cinematográfico de casi ocho años, Davies presentó en Cannes 2008 su nuevo film, Del tiempo y la ciudad (Of Time and the City), ese trabajo fue recibido por la crítica internacional como CINEMATECA 18

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voces distantes

terence davis

una de las propuestas más inspiradas y emocionantes del cine reciente. Derek Malcolm, de The Evening Standard, afirmó que se trataba de “un pequeño hito en la llegada del cine británico a su plena madurez”, Nigel Andrews de The Financial Times la definía como “la mejor película británica en años y tal vez la mejor película autobiográfica de todos los tiempos” mientras que el veterano David Robinson, de The Times, añadía que “si Terence Davies nunca llega a hacer otra película, esta le aseguraría un puesto fijo en la historia del arte inglés al lado de [Malcom] Lowry o [D.H.] Lawrence”. Seis largometrajes realizados entre 1984 y 2008, el primero de ellos compuesto por tres cortometrajes previos, dan una idea

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de la minuciosidad y la dedicación con que Davies elabora cada una de sus obras. Los encuadres, los movimientos de cámara, las muy escogidas y significativas músicas y el inusual trabajo con los actores protagonizan su narrativa, revisando la memoria de la sociedad desde las emociones personales y rescatando la historia desde un punto de vista opuesto a los grandes acontecimientos oficiales, con un discurso tan lírico como contundente. El paso del tiempo, la religión, la homosexualidad y las relaciones familiares son también algunos de los temas habituales en el cine de Terence Davies. Po otra parte, la música extraída de la memoria colectiva tiene, igualmente, una importancia primordial en su cine. Desde temas de música clásica a canciones de Nat King Cole, Peggy Lee o Doris Day, Davies logra una relación entre la imagen y el sonido pocas veces alcanzada, y se adelanta a los logros posteriores en ese terreno de cineastas tan distintos como Quentin Tarantino o Wong Kar Wai. Director, guionista de todas sus películas y ocasionalmente novelista y actor, Terence Davies nació en 1945 en Liverpool, Inglate-

rra. Pertenece a una familia católica de clase trabajadora y es el más joven de diez hijos. Coetáneo de directores como Derek Jarman, Peter Greenaway y Sally Potter, inició su trayectoria al abrigo del British Film Institute, con un primer cortometraje en el que ya incluía rasgos autobiográficos, Children (1976). En la National Film School realizó Madonna and Child (1980), que tuvo continuación en un tercer cortometraje, Death and Transfiguration (1983). Estas tres piezas fueron reunidas en lo que, a la postre, constituyó su primer largometraje, Trilogy (1984). Voces distantes (Distant Voices, Still Lives, 1988), una obra maestra sobre la Inglaterra de la posguerra, fue su revelación internacional, y recibió entre otros galardones el premio Fipresci en Cannes, el Leopardo de Oro en Locarno y la Espiga de Oro en Valladolid, además de premios de la crítica en Los Angeles y Toronto. Depurando su personal estilo realizó luego The Long Day Closes (1992), la historia de un chico solitario de once años que se refugia en el cine, y que de nuevo participó en Cannes y ganó la Espiga de Oro en Valladolid.. trilogia/madonna y el niño

trilogia/ niños

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Con La Biblia de neón (The Neon Bible, 1995), Davies dio un cierto giro a su trayectoria, adaptando una novela del escritor norteamericano John Kennedy Toole (más conocido por su desopilante novela La conjura de los necios y por su triste historia de fracaso y suicidio). Davies es además autor de la novela Hallelujah Now (1984) y ha producido adaptaciones radiofónicas de obras de Virginia Woolf. La presente selección no consiste en un repaso completo de su obra, pero arranca con la reunión de sus trabajos iniciales y una de sus culminaciones, como antecedente del estreno en Viva la diferencia de Del tiempo y la ciudad, su último filme. Diciembre 1, martes. A las 17.45, 19.30 y 21.15 hs.

TRILOGÍA ****

(The Terence Davies Trilogy) Director: Terence Davies. Reino Unido 1984 – 94 min. ST. (DVD) Compuesta por: Children (Niños, 1976), con Phillip Mawdesley, Nick Stringer, 44 min., Madonna and Child (Madonna y

niño, 1980), con Ferry O´Sullivan, Sheila Raynor, 26 min, Death and Transfiguration (Muerte y transfiguración, 1983), 24 min. Las tres partes completan la historia de Robert Tucker, su vida, hasta su senectud en el tercer capítulo, rodado en sepia. Es impactante como cine. Diciembre 2, miércoles. A las 18, 19.30 y 21.10 hs.

VOCES DISTANTES ****

(Distant voices, Still Lives) Director: Terence Davies Reino Unido 1988 – 80 min. ST. (DVD) Con Lorraine Ashbourne, Kean Boht, Carl Chase Tal vez la obra maestra de Terence Davies, con fuerte componente autobiográfico, Liverpool, la memoria y su influencia sobre la vida, una visión simétrica y de resonancias religiosas, en dos grandes capítulos (las voces distantes y luego el “todavía vivas”, o acaso “imágenes quietas”). Por encima de las historias individuales es la Inglaterra de la postguerra, con una carga emocional muy fuerte

muerte y transfiguración


Diciembre 3 a 6, jueves a domingo. A las 17.45, 19.30 y 21.15 hs.

DEL TIEMPO Y LA CIUDAD****

(Of Time and the City) Director: Terence Davies Reino Unido 2008 – 74 min. STE. (35 mm) Libreto: Terence Davies. Fotografía: Tim Pollard. Montaje: Lisa Ryan-Carter. Sonido: Adam Ryan-Carter. Supervisor musical: Ian Neil.

es presentado de una manera experimental que algunos han comparado con la del veterano Chris Marker. De hecho, todo Davies está presente, de cuerpo entero, en este film personalísimo. No se trata de un documental “histórico” o meramente informativo, sino de la elaboración de un discurso emocional y crítico sobre la evolución urbanística a lo largo del último medio siglo, al que el director imprime su inconfundible sello propio, que incluye una mirada analítica e irónica sobre muchas de las cosas que muestra.

La crítica internacional (y especialmente la británica) ha sido muy elogiosa con la carrera de Davies, al tiempo que señalaba la singularidad de su obra. Una singularidad tal que se ha traducido en una producción escasa, debido a la falta de apoyo de la industria. Sin ir más lejos el diario británico The Guardian publicaba el año pasado un artículo titulado “La tragedia de Terence Davies” que rezaba: “es el más grande cineasta británico vivo, pero el hecho de que a los 62 años Terence Davies tenga solamente cuatro largometrajes en su haber es una desgracia

nacional (…) Su solvencia artesanal, su ojo para la composición, su sensibilidad intensamente poética, no tienen igual en este país”. En programa: Pehuajó, Catalina Marín (Uruguay, 2009). Albertina emprende una mudanza a la casa de su novio pocas horas de los festejos de fin de milenio. Al llegar a destino las cosas se empiezan a complicar llevando a Albertina a darle un sentido al viaje que parecía no tenerlo por sí mismo. Mención Especial del Juarado del 10º Fetival Internacional de Escuelas de Cine del Uruguay. (20 min.)

Minucioso creador de narraciones evocativas y melancólicas, el británico Terence Davies regresa al cine de largometraje, tras ocho años de silencio en los que se entregó exclusivamente a labores de ensayista y dramaturgo, con esta película en la que insiste en retratar su universo anglosajón tratando de encontrar su verdadera identidad, sus rastros intransferibles que casi siempre conducen a una indagación del pasado. Pero incluso esta crónica de época (en especial la zona inicial, que recrea o inventa la infancia del realizador) aparece impregnada por la fantasmagoría y la exploración antropológica, en los confines del folklore y el ritual. Del tiempo y la ciudad es un documental en el cual Davies entrega sus recuerdos, una memoria vívida y sentimental sobre su mundo en la costera Liverpool de los años cincuenta y sesenta. El material consiste básicamente de imágenes de los archivos documentales de la época y fotografías que se suceden mientras el propio director narra sus visiones de aquella juventud, entre la postguerra y la próxima era pop, complementadas por poemas de T.S.Eliot, y piezas de Gustav Mahler, Jean Sibelius, Anton Bruckner y The Hollies). Ese mundo en transición CINEMATECA 18

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Diciembre 8 a 13, martes a domingo. A las 17.30, 19.30 y 21.30 hs.

EL AÑO SIGUIENTE ***

(L’année suivante) Directora: Isabelle Czajka Francia 2006 – 91 min. ST. (DVD) Fotografía: Denis Gaubert. Música: Eric Neveux. Montaje: Isabelle Manquillet. Diseño de producción: Irene Galitzine. Productor: Serge Dureau. Elenco: Ariane Ascaride, Patrick Catalifo, Anais Demoustier, Bernard Le Coq. La adolescencia no es un período fácil, sugiere esta película francesa sobre cuya protagonista (Anais Demoustier) caen complicaciones adicionales a las naturales de su edad. Su padre fallece, su madre (Ariane Ascaride) es una figura más bien ausente, y sus relaciones con el mundo de la escuela, los precarios trabajos como baby sitter y hasta el sexo son, previsiblemente, poco satisfactorias. Los shoppings, los aeropuertos, el turismo, se convierten en banales vías de escape que realmente no ayudan a escapar. Narración en parte autobiografica que recrea situaciones y emociones de la adolescencia de la propia directora en un barrio francés de los suburbios, el film presta atención a ese universo hecho de apatía, incertidumbre e indecisiones en el que de pronto el mundo comienza a exigir respuestas. Opera prima en largometraje de la directora Czajka, la película llamó realmente la atención cuanto se la presentó en el BAFICI (Festival del Cine Independiente de Buenos Aires) en el año 2007. En ese momento, el cronista del diario argentino Clarín que cubrió el acontecimiento definió al film en estos términos: “Un tema: el fuerte afecto, imposible de olvidar, entre una hija adolescente y su padre fallecido, le basta a la de-

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el año siguiente

butante Isabelle Czajka para consumar una pequeña obra maestra. Es en cada actitud de Manu que se vislumbra esa relación con su padre. La hija no admite que su madre quiera vender el departamento, ni nada que se asemeje a cerrar los lazos con su padre. De lo mejor de la competencia”. Por su parte, en su cobertura del mismo festival, el crítico Diego Lerer pudo aludir a “un tono bastante logrado, sólidas interpretaciones y una mirada impiadosa a la cotidianeidad de la clase media francesa, esta opera prima cinemateca 18

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premiada en el último Festival de Locarno resultó un buen aporte del nuevo cine francés a la competencia.” Nacida en París en 1962, la directora Czajka ha sido camarógrafa y directora de fotografía para films ajenos. En 2003 escribió y dirigió el corto La cible, premiado en Clermont Ferrand, y saltó al largo con esta película juvenil que le valió un galardón a mejor ópera prima en Locarno. Es todavía una mujer joven, de obra corta y elogiada, a la que habrá

que seguir prestando atención. Actualmente filma D’amour e d’eau Franche, su segundo largometraje. En programa: Colchones, de Lucía Garibaldi (Uruguay, 2009). Hace calor en el balneario. Mariana y su familia se reúnen para pasar la noche buena juntos lejos de la ciudad. Todo parece normal porque nadie sabe que Mariana quiere acostarse con su tío y quizás esta noche sea la oportunidad. Mejor Corto Nacional del 10º Festival de Escuelas de Cine del Uruguay. (14 min.)


SALA CINEMATE CA

Carlos Saura: Franco y después

Durante el período franquista, Carlos Saura fue acaso el más representativo de los cineastas “resistentes”, un opositor al régimen que al mismo tiempo se convirtió en una estrella de festivales y un individuo cubierto de elogios críticos. Desde su debut en el largo (Los golfos, 1958), su mayor empeño creativo se volcó hacia la exploración en clave metafórica de una sociedad represiva y autoritaria, lo cual lo obligó, como a otros coetáneos (el parco Víctor Erice puede ser otro, y superior, ejemplo) a pulir un estilo donde la alusión indirecta, la metáfora, la elipsis, constituían recursos funSALA CINEMATECA

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cria cuervos

elisa vida mía

Ay carmela!

damentales. En la superficie, una película como La caza es el relato naturalista de un grupo de amigos que se reúnen para una cacería, y allí surgen tensiones y violencias. Pero el lugar donde transcurre la acción fue un campo de batalla en la guerra civil, las buenas relaciones entre los personajes son solo superficiales, y bajo esa superficie bullen odios, frustraciones, rivalidades que a cierta altura conducen a una tragedia. Saura puliría ese estilo elíptico en películas que hizo después. El psicodrama que los personajes de El jardín de las delicias (1970) construyen en torno a un pariente amnésico para hacerle recordar el número de la cuenta en un banco suizo donde se guarda la fortuna familiar es una obvia metáfora de una sociedad donde hay cosas que no funcionan, y la guerra civil vuelve a surgir como un componente del pasado que condiciona el presente. Es más nítida la idea central de La prima Angélica (película que generó algún conflicto con la censura en 1970), donde un personaje regresa imaginariamente con su aspecto adulto a los tiempos bélicos de su niñez. Los contrastes de autoritarismo y liberación de Cría cuervos fueron filmados, muy significativamente, en 1975, justamente el año de la muerte de Franco. Esa muerte y la apertura política que la siguió generaron algunos

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desconciertos creativos. La recuperación de la libertad de expresión hacía innecesaria la metáfora, y la desaparición de la dictadura volvía menos urgente su crítica. No en vano Saura se orientó en otras direcciones: el lirismo más universalista de Elisa vida mía, el retorno al naturalismo inicial de Los golfos en Deprisa deprisa, la complicidad con Antonio Gades en una serie de traslaciones del universo de la danza al cine, que luego el cineasta prolongaría con una serie de películas donde el registro casi antropológico de determinadas formas musicales (del flamenco al tango) jugaría un papel fundamental. El presente ciclo dista de ser una revisión completa y abarcadora de la obra de Saura. Pretende, en cambio, reunir algunas de sus culminaciones, y especialmente ejemplificar esa evolución. Noviembre 15, domingo. A las 17.35, 19.15 y 20.55 hs.

LA CAZA ****

Dir: Carlos Saura España 1965 – 89 min. [35 mm.] Con Ismael Merlo, Alfredo Mayo, Fernando Sánchez Polack Una partida de caza en la sierra toledana se convierte en la metáfora de una España violenta, dividida y con rasgos de primitivismo apenas se rasca un poco la civilizada superficie. Uno de los films que reveló en Saura a un autor importante.

e 16, lunes. A las 17.20, 19.15 y 21.10 hs.

CRIA CUERVOS ****

Dir: Carlos Saura España 1975 – 105 min. [35 mm.] Con Geraldine Chaplin, Ana Torrent, Héctor Alterio La mirada infantil como herramienta para observar críticamente un asfixiante entorno familiar. Poco antes de la muerte de Franco, Saura intuye un cambio social que se acerca al tiempo que emprende uno de sus últimos esfuerzos creativos mayores. Noviembre 17, martes. A las 17.25, 19.15 y 21.05 hs.

ELISA, VIDA MÍA****

Dir: Carlos Saura España 1977 – 100 min. [35 mm] Con Geraldine Chaplin, Fernando Rey, Norman Briski Saura volcado a lo universal, poético y lírico. Los temas de la vida y la muerte, la ruptura de los tiempos narrativos, la libertad de la creación, con citas a Garcilaso de la Vega. Noviembre 19, jueves. A las 17.55, 19.15 y 20.35 hs.

BODAS DE SANGRE ****

Dir: Carlos Saura España 1981 – 71 min. [DVD] Con Antonio Gades, Cristina Hoyos, Juan Antonio, Pilar Cárdenas Lorca bailado, con furia gitana y fuer-


Dir: Carlos Saura España 1990 - 103 min.[35 mm.] Con Carmen Maura, Andrés Pajares, Gabino Diego za trágica, una vibrante trasposición al cine y la danza de la pieza homónima del gran dramaturgo y poeta español. Primera y mejor colaboración de Saura y Gades. Noviembre 20, viernes. A las 17.30, 19.15 y 21 hs.

CARMEN***

Dir: Carlos Saura España 1983 – 95 min. [35 mm.] Con Antonio Gades, Laura del Sol, Cristina Hoyos, Paco de Lucía Segunda entrega de la serie SauraGades, aquí sobre la célebre gitana de Merimée y Bizet.Más despareja que Bodas de sangre, incluye algunas briosas secuencias de baile, con una culminación en el número de la Tabacalera. Noviembre 21, sábado. A las 17.30, 19.15 y 21 hs.

EL AMOR BRUJO ** Dir: Carlos Saura España 1985 – 94 min. [35 mm.] Con Antonio Gades, Laura del Sol, Cristina Hoyos

Tercera y más endeble entrega de la serie Saura-Gades. La historia de amor y maldiciones gitanas importa

Saura intenta volver a los temas de la Guerra Civil filtrados a través del drama de unos cómicos republicanos que quedan atrapados tras las líneas franquistas. El apoyo musical le agrega nostalgia, y Maura intensidad dramática Noviembre 23, lunes. A las 17.25, 19.15 y 21.05 hs.

FLAMENCO ***

Dir: Carlos Saura España 1995 – 100 min. [35 mm.] Con Paco de Lucía, Manolo Sanlúcar, Lole y Manuel, Joaquín Cortés, Farruco La magia, la luz y la fuerza del flamenco, de la bulería al martinete, el fantango, el tango y la siguiriya, la taranta, la rumba y la soleá. A la vez indagación antropológica, búsqueda de la poesía, arte y espectáculo. Noviembre 24, martes. A las 17.10, 19.15 y 21.20 hs.

TANGO**

Dir: Carlos Saura Argentina/España 1998 – 118 min. [35 mm.] Con Miguel Angel Solá, Sandra Ballesteros, Julio Bocca

Noviembre 26, jueves. A las 17.20, 19.15 y 21.10 hs.

GOYA **

carmen

AY, CARMELA!**

(Goya en Burdeos) Dir: Carlos Saura España 1999 – 106 min. [35 mm.] Con Francisco Rabal, José Coronado, Maribel Verdú, Eulalia Ramón El anciano Goya agoniza y evoca algunos pasajes de su vida. Dramáticamente endeble, el resultado se valoriza empero en el elaboradísimo trabajo del fotógrafo Storaro y la sentida composición de Rabal. Noviembre 27, viernes. A las 17.40, 19.15 y 20.50 hs

SALOME ***

el amor brujo

Noviembre 22, domingo. A las 17.20, 19.15 y 21.10 hs.

Como en la trilogía con Gades, Saura repite el mecanismo de “ficción dentro de la ficción”, aunque esta vez el protagonista es el tango. El espectáculo es por momentos vistoso, a menudo oportunista, e incluye más golpes bajos de los debidos: a los desaparecidos hay que tomarlos más en serio.

Dir: Carlos Saura España 2002 – 85 min. [35 mm.] Con Aída Gómez, Pere Arquillué, Paco Mora y la compañía Dos y Danza. Saura vuelve a dos de sus predilecciones: la combinación de danza y cine, y la película que establece varios niveles de ficción. Aquí se trata a la vez de la puesta en escena de un ballet, y de una historia “real” que involucra a los artistas dedicados a ese trabajo.

goya en burdeos

menos que la música y el baile, que a veces funcionan.

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el pornografo

SC

Tres de Shohei Imamura Del cineasta japonés Shohei Imamura dijo cierta vez el crítico Max Tessier que su obra permitía descubrir “lo que hace la particularidad del japonés en lo que tiene de más vital. Su aproximación personal a la realidad compleja del Japón contemporáneo e íntimo hace de él uno de los directores más notables de su generación”. El propio

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Tessier señala también que la obra de Imamura “revela un interés muy particular por los personajes de las clases bajas del Japón, por su energìa primitiva que se opone a la imagen limpia y refinada del japonés tradicional de buena familia”. Nacido en Tokio en 1926, hijo de un médico, Imamura estudió en

una escuela técnica y entró luego en la Universidad de Waseda, donde se dedicó durante seis años al estudio de la historia occidental. En la universidad despertó en él una vocación teatral y montó varias obras, algunas de ellas de su propia autoría. En 1951 abandonó la universidad y entró como asistente de dirección en la empresa cinematográfica Shoshiku, donde trabajó junto a realizadores como Yazujiro Ozu, Yuko Kawashima, Masaki Kobayashi y Yoshitaro Nomura. No le gustaron los procedimientos de Ozu (a su juicio, representante del Japón “oficial”), y recibió en cambio con agrado la influencia de Kawashima, autor de una serie de comedias barrocas y apoyadas en el nonsense. La obra de Imamura siempre exhibió un predilección por lo marginal y alejado de la cultura japonesa literaria y aristocrática. Los héroes de su primer film, Nusumareta yukubo, fueron los actores ambulantes de una troupe de Kabuki, algo así como el equivalente japonés de La strada de Fellini. Tessier señala algunos rasgos del futuro cine de Imamura que ya estaban presentes en ese film inicial: la vitalidad no conformista de las mujeres ante el deseo sexual a menudo brutal de los hombres, su capacidad de resistencia física, el pronunciado interés por la vida de provincia en la que el director cree descubrir una autenticidad perdida en la gran ciudad. Los films siguientes de Imamura insistirán sobre personajes provincianos emigrados a la ciudad, y los contrastes entre primitivismo y sofisticación. Muy pronto Imamura desarrollaría un estilo visual reminiscente del expresionismo, hecho de violentos contrastes de luz y sombra para poner de relieve situaciones hiperdramatizadas, de una fuerte estilización. Rompiendo con el estilo de su primer film, el director comienza a componer planos más largos sobre un ritmo lento, creando una atmósfera dramática insistente, cada vez más próxima al onirismo


Noviembre 28, sábado. A las 17, 19.15 y 21.30 hs.

EL PORNÓGRAFO ****

(Erogotoshi-tachi yori: Jinruigaku nyumon) Dir: Shohei Imamura Japón 1966 – 128 min. ST [DVD] Con Shoichoi Ozawa, Sumiko Sakamoto No es fácil la vida del pornógrafo. Debe filmar contra reloj, hay mafiosos que lo amenazan y su adorada esposa es acosada por el espíritu de un marido muerto. Un film provocativo que se adelantó a su tiempo, poblado de imágenes surreales. Noviembre 30, lunes. A las 17, 19.15 y 21.30 hs.

LA ANGUILA*****

dr akagi

(Unagi) Dir: Shohei Imamura

Japón 1997 – 117 min. ST [35 mm.] Con Koji Yakusho, Misa Shimizu, Fujio Tsuneta La cigarrería del barrio, el lugar privilegiado donde confluyen un conjunto de historias alternativamente cómicas y dramáticas, mientras la anguila del título repite simbólicamente, encerrada en su pecera, la situación del protagonista atrapado por sus recuerdos. Sin que se note, con la sencillez de un maestro, Imamura atrapa la vida. Diciembre 1, martes. A las 18.10 y 20.30 hs.

DR. AKAGI ****

(Kanzo sensei) Dir: Shohei Imamura Japón 1998 – 128 min. ST. [35 mm.] Con Akira Emotto, Kumiko Aso, Jacques Gamblin

Finlandia colorado avenue

y el surrealismo. El presente ciclo reúne apenas tres films de Imamura, desde sus tiempos peleadores de El pornógrafo hasta la culminación de La anguila, que compartió la Palma de Oro de Cannes con El sabor de la cereza de Kiarostami y que hizo que un admirador local describiera a su autor como “un John Ford de ojos rasgados”, contemplativo y maduro.

SC

En torno a un médico de pueblo se reúne la más insólita fauna de “buenos samaritanos” que se pueda imaginar. Una crónica humana, conmovedora y madura, que el maestro Imamura inscribe sobre el conflictivo fondo del Japón a fines de la Segunda Guerra Mundial.

Vale la pena saber que Finlandia no es solamente el Kalevala, las películas de los hermanos Kaurismaki, un film bélico de hace medio siglo que llegó a pantallas montevideanas (El soldado desconocido) y discusiones sobre Botnia. El presente ciclo abre el panorama a otras formas de expresión cinematográfica en el país, desde la evoSALA CINEMATECA

cinemateca uruguaya

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cación histórica al drama contemporáneo. Y se permite, también reconfirmar a través de dos films ya vistos el talento mayor de Aki Kaurismaki. El tipo de cine “diferente” que una cinemateca debe divulgar. Agradecemos la colaboración del Consulado de Finlandaia en Montevideo en la realización del presente ciclo.


Diciembre 3, jueves. A las 17.10, 19.15 y 21.20 hs.

ORDEN ****

orden

(Käsky) Director, Aku Louhimies Finlandia/Alemania/Grecia 2008 – 115 min. ST. [DVD] Con  Samuli Vauramo, Oihla Vitala, Eero Aho Finlandia, guerra civil, rojos versus blancos. Las disyuntivas de una guerra entre hermanos, la ideología que arruina alguna vida, un drama que evita las simplificaciones y busca los matices. Premio Jussi a fotografía, y mejor actor (Aho) en Marrakech. Diciembre 4, viernes. A las 17.35, 19.15 y 21 hs.

cometas sobre helsinki

Juha

COMETAS SOBRE HELSINKI***

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(Drakarna over Helsingfors/Leijat Helsingin Yllä) Director, Peter Lindholm Suecia/Finlandia 2001 – 90 min. ST. [DVD]
 Con Pirkka-Pekka Petelius, Paavo Kerosuo, Pekka Strang La épica historia de dos generaciones de una acaudalada familia finlandesa, desde los años sesenta a los noventa. Historias individuales que se desenvuelven sobre el fondo de una historia mayor, la de la Finlandia de esos años. Sobre elogiada novela de Kjell Vesto. Diciembre 5, sábado. A las 17.05, 19.15 y 21.25 hs.

COLORADO AVENUE***

(Colorado Avenue) Director, Claes Olsson Finlandia/Suecia 2007 – 120 min. ST [DVD]
 SALA CINEMATECA

cinemateca uruguaya

Con Birthe Wingren, Nicke Lignell, Peter Kanerva Otra saga familiar con base literaria (novelas de Lars Sund), algo así como el equivalente escandinavo de los libros de Edna Ferber. Inevitablemente el film sintetiza una historia más extensa, pero obtiene trechos de adecuada fuerza dramática. Diciembre 6, domingo. A las 17.45, 19.15 y 20.45 hs.

JUHA****

(Juha) Director: Aki Kaurismäki Finlandia 1998  -  78 min. ST. [35 mm.] Con Sakari Kuosmanen, Kati Outinen, André Wilms, MarkkuPeltola Una deliciosa vuelta estética a los orígenes del cine, el colmo de la simplicidad, como en el cine mudo, en blanco y negro y con virados, en busca de la pureza perdida del cine para contar una historia ya sabida, como las leyendas ancestrales que todo el mundo quiere escuchar una vez más. Diciembre 7, lunes. A las 17.30, 19.15 y 21 hs.

EL HOMBRE SIN PASADO ****

(Mies vailla menneisyttä) Director: Aki Kaurismäki Finlandia/Alemania/Francia 2002 – 97 min. ST. [DVD] Con Markku Peltola, Kati Outinen, Juhani Niemelá Un amnésico reconstruye minuciosamente su vida, hasta que esa nueva realidad se tambalea ante la reaparición de la antigua. Una fábula con connotaciones humanistas, que es también el reencuentro con algunos valores fundamentales.


SC

Uruguayos del año Diciembre 8, martes. A las 17.55, 19.15 y 20.35 hs

TONKY Y OTROS AMIGOS****

Director, Walter Tournier Uruguay 2008 – 72 min. [DVD]

ojos bien abiertos

Tal vez fue mera casualidad, tal vez se debió a que estamos en año de elecciones. La mayoría de los estrenos nacionales del año enfrentaron, directa o indirectamente, una temática política. Eso no es una virtud ni un defecto: lo que corresponde es juzgar cada película en sus reales términos, entender qué se propusieron y valorar hasta qué punto lo lograron. En esta selección falta aún Mal día para pescar (uruguaya a medias, como los films de Arijón, y que irá en una próxima programación) y Gigante (que integra simultáneamente la programación del Bafici Itinerante). Así y todo hay seis películas, y mientras se escriben estas líneas está por estrenarse alguna otra. Antes eso no ocurría.

Una selección de cortos del maestro Tournier. El programa incluye Tonky, Navidad caribeña, El jefe y el carpintero, Los tatitos (inéditos), A pesar de todo, y Los derechos del niño. Diciembre 10, jueves. A las 18, 19.15 y 20.30 hs.

Diciembre 12, sábado. A las 17.15, 19.15 y 21.15 hs.

LA MAÑANA SIGUIENTE***

OJOS BIEN ABIERTOS***

En apariencia, el triunfo del Frente Amplio en 2004, desde la mañana a la noche, a través de la mirada de la familia del general Seregni (en especial su viuda). Un documento donde lo humano importa más que la política.

Un recorrido personal por América Latina y sus procesos políticos, de Venezuela a Bolivia pasando por Brasil (y rozando Uruguay). Arijón filma con solvencia, toma partido, y también  deja en el aire algunas preguntas.

Director, Gonzalo Regules Siles Uruguay 2009 – 67 min. [DVD]

Director, Gonzalo Arijón Uruguay/Francia/Argentina 2009 – 110 min. [DVD]

Diciembre 11, viernes. A las 17, 19.15 y 21.30 hs.

LA SOCIEDAD DE LA NIEVE***

la sociedad de la nieve

Director, Gonzalo Arijón Francia/España/Argentina 2007 – 126 min. [DVD] Podía pensarse que ya no quedaba nada por decir sobre el “milagro de los Andes”. Esta película reúne empero a los protagonistas, indaga por su cuenta, y logra lo que acaso sea el “testimonio definitivo”. SALA CINEMATECA

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SALA DOS

vacuum

Diciembre 13, domingo. A las 17.35, 19.15 y 20.55

VACUUM ***


(Vacuum) 
 Directora, María Teresa Curzio  Uruguay/Alemania 2008.- 90 min. [DVD] Documental y reportaje, el pasado reciente de los uruguayos y cómo influye en el presente: varios opinantes. Opera prima de exalumna de la primera generación de la ECU, radicada en Alemania donde trabaja en cine. Diciembre 14, lunes. A las 17.35, 19.15 y 20.55 hs.

PASTO*


El acertijo

Directores, Mario Presente, Valentín Macedo
 Uruguay 2008 – 90 min. [DVD]
 Con Martín Macedo, Pablo Lantes Alegato a favor de la legalización de la marihuana, entre el documental y la ficción. Algunas escenas “dramatizadas” ilustran el punto que diversos opinantes explican y fundamentan.

el desembarco de bollywood

pasto

Los aficionados y a veces hasta los críticos suelen olvidar que la India es la primera industria cinematográfica del mundo. Se hace más cine en Bollywood que en Hollywood. Sin embargo es difícil que un espectador corriente que no sea indio resulte capaz de pronunciar más de media docena de nombres del cine de este país (Satyajit Ray es, por supuesto, el caso más notorio, y lo sigue de lejos un cineasta interesante como Guru Dutt). El motivo es, básicamente, una cuestión de mercado:

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el cine indio es visto fundamentalmente por espectadores nacionales, al contar con la ventaja de un mercado interno que equivale a la población de un continente. Recién en los últimos años, Bollywood ha comenzado a abrirse hasta los mercados internacionales, e incluso está invirtiendo en Hollywood: no deja de resultar irónico que Steven Spielberg haya recuperado su independencia como productor gracias a haber recibido seiscientos millones de dólares provenientes de la India. Ese cine es, mayoritariamente, un cine

industrial dirigido al consumo popular, repleto de convenciones de género, melodrama, canciones que surgen en los momentos más inesperados y una nítida división entre héroes y villanos. Pero es también un cine vital, comunicativo, a menudo emotivo, variablemente divertido o emocionante. El presente ciclo dista de ser una revisión siquiera mínimamente abarcadora del cine indio. Es, apenas (o nada menos que) una muestra bastante representativa de géneros, estilos y modalidades de ese


cine comercial y abundante. La muestra se realiza gracias al apoyo de la Embajada de la India en Argentina y al Consulado de India en Uruguay y se inscribe en un panorama más amplio que se desarrolló en la primera quincena del mes: una serie de actividades dedicadas a la cultura de la India en el Uruguay. Noviembre 15, domingo. A las 18 y 20.45 hs.

MENOS AZUCAR***

(Cheeni Kum) Director: R. Balakrishnan India 2007 – 141 min. ST [DVD] Con Amitabh Bachchan, Tabu, Paresh Rawal Un pomposo chef indio en Londres, sesentón y egoísta, una niña que es su única confidente y amiga, y la mujer que entra en su vida y la pone de cabeza. Hay planes de boda, y un suegro más joven que su eventual yerno. Bollywood muy característico, emotivo y sentimental. Noviembre 16, lunes. A las 18 y 20.45 hs.

EL ACERTIJO***

(Paheli) Director: Amol Palekar India 2005 – 141 min. ST [DVD]

Con Shahrukh Khan, Rani Mukherjee, Sunil Shetty, Juhi Chawla y Amitabh Bachchan. Una historia de amor y de fantasmas, con entidad sobrenatural que reemplaza a un marido ausente. Las cosas se complican cuando el marido vuelve. Magia, fantasía, algo de humor, y un sabio que resuelve problemas insolubles con algo parecido a la sabiduría zen. Fue el film indio enviado al Oscar en 2007, lo que generó alguna que otra polémica sobre pintoresquismos, aunque ninguna comparable a la ocasionada por la India que Danny Boyle mostró en Slumdog Millonaire. Noviembre 17, martes. A las 17.15, 19.30 y 21.45 hs.

NEGRO***

(Black) Director: Sanjay Leela Bhansali India 2005 – 123 min. ST. [DVD] Con Amitabh Bachchan, Rani Mukherjee Ciega y sorda desde muy niña, la pequeña protagonista se ha convertido en un ser introvertido y autodestructivo. El encuentro con un alcohólico excéntrico, extrovertido y deseoso de ayudar desencadena una relación en la que hay calidez y humanidad.

También surgen el mal de Alzheimer y el melodrama, claro. Noviembre 19, jueves. A las 18.15 y 20.45 hs.

LA MUJER CASADA***

(Parineeta) Director: Pradeep Sarkar India 2005 – 130 min. ST [DVD] Con Sanjay Dutt, Saif Ali Khan, Vidya Balan, Raima Sen Dia Mirza Calcuta, año 1962, idealizada por algunos como “la París de Oriente”. Una joven huérfana va a vivir con unos tíos, se convierte en amiga de un niño, crecen, nace el amor. Pero hay también interferencias, hostilidades, villanías que pueden llevar todo al desastre. Un clásico de la literatura de la India del que la de Sarkar es la cuarta adaptación cinematográfica, aunque la única en llegar al Festival de Berlín. Noviembre 20, viernes. A las 17 y 20.35 hs.

HISTORIAS DE AMOR*** (Mohabbatein) Director: Aditya Chopra India 2000 – 216 min. ST. [DVD] Con Amitabh Bachchan, Shahrukh Khan, Uday Chopra, Jugal Hansraj

SALA DOS

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Ambiente universitario, y un enfrentamiento entre mentalidades conservadoras y reformistas, que abarcan desde los métodos pedagógicos hasta las reacciones ante un amor prohibido. Dos rostros de la India se enfrentan a lo largo de este extenso drama. Noviembre 21, sábado. A las 18 y 20.45 hs.

SALUDOS***

(Salaam Namaste) Director: Siddharth Anand India 2005 – 152 min. ST. [DVD] Con Saif Ali Khan, Preity Zinta. Dos emigrantes indios en Australia. Él es un arquitecto convertido en chef. Ella una periodista de radio. Hay equívocos, el comienzo de un amor, y algunas interrogantes acerca de poder construir una existencia compartida. Noviembre 22, domingo. A las 18.10 y 20.45 hs.

TU Y YO***

(Hum Tum) Director: Kunal Kohli India 2004 143 min. ST. [DVD] Con Saif Ali Khan, Rani Mukherjee, Kiron Kher, Rati Agnihotri, Rishi Kapoor.

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S2

bolivianos

testimonios

Un hombre y una mujer se conocen durante un vuelo de Delhi a Nueva York, se odian a primera vista y juran no volver a verse. Ella se casa y se muda a los Estados Unidos. Cuatro años después se reencuentran en París, ella ha enviudado, y se sospecha lo que va a pasar. Algo así como Cuando Harry conoció a Sally en versión Bollywood. Noviembre 23, lunes. A las 18 y 20.45 hs.

EL VIAJE DE UNA MUJER ***


(Laaga Chunari Mein Daag)
 Director, Pradeep Sarkar
India  2007 – 140 min. ST. [DVD]
 Con Abhishek Bachchan, Rani Mukherjee, Konkona Sen Sharma

El proceso político boliviano, con sus sacudones que desembocaron en el ascenso al poder de Evo Morales, es sin duda uno de los más agitados, fermentales y llamativos que han impactado a Latinoamérica en los últimos años. Más allá de posturas personales y opiniones políticas, vale la pena conocer algo más de él. El presente ciclo, organizado con la colaboración de la Embajada de Bolivia en el Uruguay, y a la que corresponde dirigir los agradecimientos del caso, aporta un conjunto de documentos, testimonios y ensayos en imágenes para entender mejor ese trecho de la historia del continente. La polémica y el intercambio de ideas (porque a ello apunta la invitación) puede continuar a la salida de la sala.

Un matrimonio, sus dos hijas, y una vida llena de dificultades y problemas económicos, con riesgo de perder la casa en que viven. Siguen varios enfrentamientos familiares y una descripción de personajes indios cotidianos. Noviembre 24, martes. A las 18 y 20.45 hs.

VAMOS INDIA!  ***


(Chak De! India)
 Director, Shimit Amin
India 2007 – 153 min. [DVD]
 Con  Shah Rukh Khan, Vidya Malvade

Noviembre 26, jueves. A las 17.50 y 19.30 hs.

Clásico melodrama de “grupo que debe enfrentar dificultades y superarlas”. Un deportista venido a menos se convierte en entrenador de un equipo de jockey femenino, y pone en juego su integridad y honestidad para salir adelante. Premio Apsara, cuatro premios de la Academia India, cuatro premios Filmfare, cinco Screen Weekly Awards.

PRIMER PROGRAMA

Inal Mama, lo sagrado y lo profano

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Integrado por los documentales Quiero ser libre, sin dueño (Bolivia, 2008) de Alfredo Ovando Omiste, sobre la explotación indígena, y Abya Yala, la tierra es nuestra (2008) de Patrick Vanier, otro testimonio de


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Bolivia para todos

los 75 de Sophia Cumplió recientemente setenta y cinco años, pero una combinación de cirugías, photoshop y dotes naturales le siguen otorgando un atractivo casi eléctrico. Sofia Scicolone nació en Roma el 20 de septiembre de 1934, se crió en Nápoles, y fue empujada desde muy joven por su madre Romilda –maestra de piano embarazada por el ingeniero Riccardo Scicolone, quien nunca se casó con ella– a convertirse en la estrella que ella no pudo ser. La madre tuvo que pelear a brazo partido para sostener a sus hijas Sofia y Anna Maria durante la Segunda Guerra Mundial (una experiencia que la actriz conservaría, y que le sirvió para enriquecer su consagratoria labor de Dos mujeres, 1960), y en 1950 Romilda y Sofia actuaron como extras en Quo Vadis?, la espectacular adaptación de la novela histórica de Sienkiewicz que protagonizaron Robert Taylor y Deborah Kerr, con Peter Ustinov en el papel de Nerón. Para entonces Sofia había iniciado una carrera como modelo pero pronto asomó en pequeños papeles cinematográficos y conoció al productor Carlo Ponti, que se convirtió en su mentor y luego en su esposo. Sofia se volvió Sophia, Scicolone se convirtió en Loren, y lo que sigue es más conocido: el estrellato con El oro de Nápoles (1954) de Vittorio de Sica, varias películas muy populares en Italia, el salto a los Estados Unidos, el éxito internacional, la transformación en una actriz dramática sutil y llena de recursos que podía seguir siendo sexy cuando fuera necesario pero también convertirse en la

primera mano sobre la América ancestral. 88 min. Noviembre 26, jueves. A las 21.10 hs.

SEGUNDO PROGRAMA Otras dos muestras testimoniales: Guerrilleros del arco iris (Bolivia, 2008) de Matías Lennie; Inal Mama, lo sagrado y lo profano (Bolivia, 2007) de Eduardo López, este último un acercamiento a la cultura de la coca. 94 min. Noviembre 27, viernes. A las 17.55 y 19.30 hs

TERCER PROGRAMA Integrado por 20 años de neoliberalismo, documental de la organización CEDLA sobre conocidas políticas económicas, y Volveré y seré millones (Cuba/Bolivia, 2008) de Jorge Fuentes Cruz, sobre movimientos sociales y el ascenso de Evo. 85 min. Noviembre 27, viernes. A las 21.05 hs

CUARTO PROGRAMA Un largometraje: Bolivia para todos (Argentina, 2008) de Emilio Cartoy Díaz y Cristián Jure, quince meses de registros y entrevistas para entender el proceso boliviano. 94 min.

orfeo SALA DOS

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Sophia, ayer, hoy, mañana el cid baby doll

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más auténtica heredera de Anna Magnani en la pantalla (y notoriamente mejor actriz, o al menos mucho más versátil que aquella). Formó en la pantalla una pareja imbatible con Marcello Mastroianni, pero su carrera internacional la juntó también con Alan Ladd, John Wayne, Cary Grant, Frank Sinatra, Charlton Heston y otros grandes, con alguno de los cuales tuvo además algún fugaz romance. La dirigieron talentos como De Sica, Henry Hathaway, Anthony Mann, Stanley Donen, Dino Risi y varios más. Fue la primera actriz en lanzar una fragancia propia, se diversificó en actividades como la publicación de libros de cocina y la publicidad de lentes, joyería y perfumes, y hasta tuvo el honor de que los empleados de una empresa ferrocarrilera chilena bautizaran con su nombre una línea de locomotoras, al parecer en homenaje a la forma (llena de curvas) de las máquinas en cuestión. Recientemente Sophia ha actuado en la versión cinematográfica del musical Nine (inspirado en 8 y medio de Federico Fellini), dirigida por Rob Marshall (el de Chicago) y en cuyo elenco también figuran Daniel Day-Lewis, Nicole Kidman y Penélope Cruz. Actualmente rueda una autobiografía (en forma de miniserie en dos capítulos para la RAI) en la que encarna a su madre, Romilda Villani. Ya lo había hecho en otro film para televisión Sophia: her own story, donde interpretaba a su madre y a sí misma en distintos momentos de su vida. El film, dirigido por Mel Stuart, se basaba en la autobiografía escrita por la propia Loren. La nueva miniserie se basa en cambio en un libro escrito por la hermana de Sophia, Anna Maria Scicolone, viuda de Romano Mussolini (hijo del Duce, padre de Alessandra Mussolini, actual diputada por la ultraderecha en el Parlamento europeo y, según los entendidos, notable músico de jazz). El presente ciclo, breve pero sustancioso, reúne por lo menos dos de la labores mayores de su casala dos

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rrera (Dos mujeres, Un día muy especial) y otros varios títulos representativos de su trayectoria internacional. Noviembre 28, sábado. A las 18.25, 19.30, 20.35 y 21.40 hs.

SOPHIA, AYER, HOY, MAÑANA***

(Sophia: ieri, oggi, domani) Director: Massimo Ferrari. Italia 2007 – 55 min. ST. [DVD] Con Woody Allen, Claude Chabrol, Ettore Scola. Un retrato de Sophia Loren, con materiales de archivo y gente que cuenta. La fórmula es televisiva y previsible, aunque Sophia siempre es una personalidad interesante que sobrevive a la rutina del tratamiento. Noviembre 30, lunes. A las 17.30, 19.30 y 21.30 hs.

DESEO BAJO LOS OLMOS***

(Desire Under the Elms) Director: Delbert Mann USA 1958 – 111 min. ST. [DVD] Con Sophia Loren, Anthony Perkins, Burl Ives Esta adaptación de la tragedia de O’Neill sobre padre e hijo que se disputan a la mujer del primero tuvo mala crítica en su momento, pero no ha sobrevivido mal. El elenco es competente, con un pico de dramatismo en Sophia. Diciembre 1, martes. A las 17.45, 19.30 y 21.15 hs.

ESCANDALOS IMPERIALES**

(A Breath of Scandal) Director: Michael Curtiz Italia/Austria/USA 1960 – 97 min. ST. [DVD]

Con Sophia Loren, Maurice Chevalier, John Gavin, Angela Lansbury Comedia de equívocos en la Austria de Francisco José. Vistosa, elegante, frívola, no importa mucho pero se deja ver, sobre todo gracias al elenco. Sophia es una buena comediante, también. Diciembre 3, jueves. A las 17.40, 19.30 y 21.20 hs.

DOS MUJERES****

(La ciociara) Director: Vittorio de Sica Italia/Francia 1960 – 100 min. ST. [DVD] Con Sophia Loren, Jean-Paul Belmondo, Eleonora Brown Una madre, una hija e Italia desgarrada por la guerra, según novela homónima de Alberto Moravia. De Sica regresa a uno de los temas en los que se siente más cómodo (el drama de la Segunda Guerra Mundial) y se arriesga a darle a Sophia, 26 años, el papel de la madre. Le valió un Oscar. Diciembre 4, viernes. A las 17.30 y 20.45 hs.

EL CID***

(El Cid) Director: Anthony Mann. Italia/USA/Reino Unido 1961 – 182 min. ST. [DVD] Con Charlton Heston, Sophia Loren, Raf Vallone, John Fraser El Cid Campeador en versión Hollywood (a Heston siempre le cae bien la ropa de época). El director Mann, buen hombre del Oeste, resuelve con solvencia las escenas de acción. El drama importa menos, y Sophia en inglés es una Doña Jimena demasiado “internacional”, pero sigue siendo bellísima. Diciembre 5, sábado. A las 17.40, 19.30 y 21.10 hs.

MATRIMONIO A LA ITALIANA*** (Matrimonio all’ italiana)


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Director: Vittorio de Sica Italia/Francia 1964 – 102 min. ST. [DVD] Con Sophia Loren, Marcello Mastroianni La clásica comedia de Edoardo de Filippo Filomena Marturano, que en cine hizo hasta Tita Merello. Sophia y Marcello ya habían sido una pareja formidable en films anteriores (sobre todo en Ayer, hoy y mañana) y lo reiteran aquí. Diciembre 6, domingo. A las 17.30, 19.30 y 21.30 hs.

Su carrera ha recorrido varias décadas, pero el impulso creativo, el sentido del humor y una saludable irreverencia nunca la han abandonado. Desde sus tiempos de joven rebelde en el período de la llamada Primavera de Praga, Vera Chytilová ha hecho un cine provocativo, femenino y personal, y nada indica que haya cambiado a pesar de las transformaciones políticas sufridas por su país a lo largo de ese extenso período. Nacida en Ostrava en 1929, Chytilová estudió Bellas Artes en Brno, fue más tarde dibujante técnica y se desempeñó también como laboratorista. Interesada por el cine, entró a los veinticuatro años en los estudios Barrandov, y allí trabajó como claquetera, script girl, ayudante de dirección y asistente de rodaje. En 1957 entró en la facultad cinematográfica de Praga, la famosa FAMU. En 1961 debutó como realizadora con El techo, un mediometraje con elementos autobiográficos, y un año después hizo otro mediometraje, Una bolsa de pulgas, sobre muchachas en una fábrica textil. En 1963 debutó en el largo con Hablando de otra cosa, que entrelazaba la peripecia de dos mujeres (una campeona de gimnasia artística y una burguesa con problemas en su matrimonio) mediante un estilo que podía compararse con el documental por su aproximación objetiva a conductas femeninas, y del que se desprendían acentos de frustración y desencanto.

UN DIA MUY ESPECIAL ****

(Una giornata particolare) Director, Ettore Scola Italia/Canadá 1977 – 110 min. [DVD] Con Sophia Loren, Marcello Mastroianni, John Vernon Sophia y Marcello, en clave dramática, y un amor imposible y fugaz mientras Hitler es recibido en Roma por Benito Mussolini. Uno de los grandes films de Scola, que retrata la Historia a través de pequeñas historias y la consagración de Sophia como la sucesora de Anna Magnani. Diciembre 7, lunes. A las 18.10 y 20.45 hs.

Prêt-à-porter***

las margaritas

(Prêt-à-porter) Director: Robert Altman USA/Francia 1994 – 132 min. ST. [DVD] Con Sophia Loren, Marcello Mastroianni, Kim Basinger, Stephen Rea Una amplia broma sobre modistas, creadores, fotógrafos, empresarios y periodistas que se agitan en París, donde la moda es noticia. Altman reúne estrellas y personajes, mezcla humor, sátira y extravagancia, y redondea un cuadro coral que tiene su gracia.

Vera Chytilová

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Ese film fue uno de los primeros ejemplos representativos del cine de la Primavera de Praga, un intento de renovación artística enmarcado en el contexto de las reformas aperturistas en el plano político encabezadas por Aleksander Dubcek. Como en otros países no solamente socialistas, a comienzos de los años sesenta una nueva generación de cineastas comenzó a hacer oír una voz que implicaba varias rupturas con el pasado inmediato. La experiencia de la guerra, decisiva en el cine de la generación anterior, resulta mucho más lejana para estos cineastas jóvenes formados bajo el socialismo, y que comienzan a dirigir su interés sobre el entorno inmediato y no sobre lo que ocurrió veinte años antes. Una de sus ventajas fue la desaparición, a partir del XI Congreso del Partido Comunista de Checoslovaquia, del llamado Consejo Artístico-Ideológico que tutelaba la labor creadora: sus cometidos fueron transferidos a los propios grupos creadores, integrados por gente de la cultura. El cine que se hizo a partir de entonces exhibió una atención mucho mayor a la realidad inmediata, una actitud más suelta y espontánea, una mirada a menudo teñida de ironía que surge en

el cine de Milos Forman, Jiri Menzel, Ivan Passer, Jan Nemec o la propia Chytilová. Los modelos de esos cineastas fueron la escuela de Nueva York o la Nouvelle Vague francesa: un film como Diamantes de la noche derivaba muy notoriamente de Alain Resnais (Hiroshima mon amour). La guerra no desapareció como tema (Menzel, Nemec o Kadar y Klos continuaron ocupándose de ella, aunque con menos énfasis heroico y menos maniqueísmo que antes), y para escándalo ortodoxo hubo cuestionamientos muy duros del presente (El acusado, también de Kadar y Klos). Los tanques del Pacto de Varsovia que clausuraron esos vientos aperturistas en agosto de 1968 provocaron un inevitable paréntesis en ese desarrollo creativo, empujando a muchos de sus representantes al exilio (Forman, Passer, Klos), el conformismo (Jires) o la disidencia interna vigilada y con problemas (Menzel, Chytilová). Es posible incluso que los problemas de Chytilová hayan comenzado incluso antes. En su momento, Las margaritas, su segundo largometraje (1966), constituyó una ruptura con respecto al naturalismo practicado mayoritariamente por el cine checo, incursionando en terrenos de creación más libre el tardio amanecer de un fauno

el juego de la manzana

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y abstracta. En ese momento, la directora señalaría que Hablando de otra cosa constituía “los restos de una etapa anterior, en la que la fidelidad fue una reacción contra otra etapa en la que todo era falso”. Las margaritas sería en cambio un paso adelante, con dosis de provocación y fantasía a menudo entusiasmantes. Es obvio que sus provocaciones molestaron: se vio forzada a la inactividad entre 1969 (año de Los frutos prohibidos del paraíso) y 1976 (cuando hizo la satírica El juego de la manzana), y empleó un estilo elusivo en films posteriores como La calamidad (1979), Panelstory (1980) o El tardío amanecer de un fauno (1985), en los que había, sin embargo, márgenes cuestionadores y críticos considerables. La “revolución de terciopelo” no la convirtió por cierto en una conformista, y de ello hay varias pruebas en un film tan mordaz como Trampas de mujeres, realizado en 1998, y que clausura esta revisión de una obra personal, provocadora y creativa como pocas. Diciembre 8, martes. A las 17.50, 19.30 y 21.10 hs.

LAS MARGARITAS**** (Sedmikrásky) Dir: Vera Chytilová

vera chytilova

Checoslovaquia 1964 – 90 min. ST. [35 mm.] Con Kirka Cerhová, Ivana Karbanová, Jan Klusak Literalmente, rompen todo. Dos mujeres que arrasan con las convenciones, devoran lo que se cruza a su paso y fastidian a los hombres, en una comedia surreal y arbitraria, desenfadada e ingeniosa, que fue uno de los manifiestos de la Primavera de Praga. Diciembre 10, jueves. A las 17.45, 19.30 y 21.15 hs.

EL JUEGO DE LA MANZANA ****

(Hra o jablko) Dir: Vera Chytilová Checoslovaquia 1976 – 95 min. ST. [35 mm.] Con Jiri Menzel, Dagmar Blahová, Evelyna Steimarová El hombre cree manejar el juego amoroso, pero obviamente son las mujeres las únicas que saben algo sobre ésa y otras materias, mientras en el hospital en el que todos se juntan pasa cualquier cosa. Una comedia


Diciembre 11, viernes. laspuntas. 17.40, 19.30 y 21.20 efervescente y llenaAde

EL TARDÍO AMANECER DE UN FAUNO****

Operas primas

Un retrato irónico de la vida en país socialista y real en los ochenta, con dardos hacia inútiles burócratas partidarios, empleados públicos improductivos y otras molestias. Se salvan algunas mujeres, que saben de la vida más que los hombres. Diciembre 12, sábado. A las 17.45, 19.30 y 21.15

HERENCIA****

(Dedictví aneb Kurbahosigutntag) Dir: Vera Chytilová República Checa 1993 – 95 min. ST. [DVD] Con Bolél Polivka, Miroslav Donutil, Anna Pantuckova Vuelve Chytilová con su insolente sentido del humor. El pueblerino bruto hereda una fortuna, la despilfarra y genera toda clase de problemas. Un film de culto y una de las más populares comedias del cine checo.

SALA POCITOS

(Faunovo velmi pozdni odpoledne) Dir: Vera Chytilová Checoslovaquia 1985 – 100 min. ST. [35 mm.] Con Leos Sucharipa, Libuse Pospisilova, Vlasta Spicnerovna

Un ciclo que pretende perdurar. Una selección mensual de los primeros largometrajes de cineastas que luego llegarían a la fama. Una aclaración a hacer: en un caso por lo menos, la primera película de un cineasta (la magnífica La noche del cazador de Charles Laughton) fue también la última. El resto del ciclo está integrado por gente con filmografía más abundante. Noviembre 15, domingo. A las 18, 19.30 y 21 hs.

SOMBRAS****

(Shadows) Dir: John Cassavetes USA 1958/59 – 80 min. ST. [DVD] Con Lelia Goldoni, Hugh Hurt, Ben Carruthers

Diciembre 13 y 14, domingo y lunes. A las 17.25, 19.30 y 21.35 hs.

El fascinante debut de Cassavetes como director. Una experiencia espontánea, inesperada, poética, con tipos que parecen arrancados de las calles neoyorkinas, con frescura, inventiva y tensión emocional.

TRAMPAS DE MUJERES***

(Pasti, pasti, pasticky) Dir: Vera Chytilová República Checa 1998 – 115 min. ST. [35 mm.] Con Zuzana Stivinová, Tomás Hanák, Miroslav Donutil Con el tono satírico y mordaz habitual en su autora, esta película lleva a sus últimas consecuencias la polémica entre hombres y mujeres, dominantes y dominados. Hay una seria ironía por detrás.

Noviembre 16, lunes. A las 17.55, 19.30 y 21.05 hs.

SIN ALIENTO*****

(A bout de souffle) Dir: Jean-Luc Godard Francia 1959 – 85 min. ST. [DVD] Con Jean-Paul Belmondo, Jean Seberg, Daniel Boulanger john cassavetes sala pocitos

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La revelación de Godard. Un estilo suelto y directo, ajustado y veloz, comunica la idea de vivir peligrosamente y al día, sin medir los riesgos, sin futuro. Uno de los títulos inaugurales de la Nouvelle Vague.

SP

¿quine golpea a mi puerta?

sombras

Noviembre 17, martes. A las 17.50, 19.30 y 21.10 hs.

¿QUIÉN GOLPEA MI PUERTA? ***

(Who’s That Knocking at My Door?) Dir: Martin Scorsese EEUU 1965/69 – 90 min. ST. [DVD] Con Zina Bethune, Harvey Keitel Un Scorsese inicial, imperfecto y accidentado (cuatro años de rodaje). Su Little Italy neoyorkina, los fantasmas de la violencia, la culpa y la sexualidad, una visión gris y desencantada de la existencia que anuncia otras independencias del cine norteamericano posterior. Novoviembre 18, miércoles. A las 17.50, 19.30 y 21.10 hs.

LA NOCHE DEL CAZADOR *****

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Psicópata asesino con manía religiosa mata a su esposa y persigue a sus hijastros. Una extraña, personalísima película (la única que Laughton dirigió), mezcla de cuento de hadas cruel con historia de suspenso, atmósfera sugerente y una admirable inventiva audiovisual, en parte atribuíble al fotógrafo sala pocitos

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tu ultima oportunidad

sin aliento

(The Night of the Hunter) Dir: Charles Laughton EEUU 1955 – 93 min. ST. [DVD] Con Robert Mitchum, Shelley Winters, Lillian Gish


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el extraño mundo de David Lynch

de la temporada Una comedia romántica jugada sobre todo a su pareja de veteranos, un policial psicológico muy chabroliano. Dos estrenos de la temporada que conviene descubrir. Noviembre 20 y 21, viernes y sábado. A las 17.45, 19.30 y 21.15 hs.

TU ULTIMA OPORTUNIDAD***

Hace algunos años, desde una pared en la Ciudad Vieja, un graffiti preguntaba: “¿Qué nos da David Lynch?”. La misma pared respondía: “La conmoción estética, él solo”. Otros reconocimientos públicos a Lynch ocupan otros lugares en otras paredes, motivan intereses y entusiasmos locales, y una apreciación de climas compulsivos y ominosos que pueden leerse como una metáfora de un mundo poco inteligible y de un tiempo que margina a jóvenes, independientes o simplemente cuestionadores. Una estima internacional aprecia la comunicación sensorial y casi individual de sus films (“la conmoción estética”) y su deliberado desprecio por conceptualizaciones y propuestas elaboradas. Instintivo, al margen de las convenciones, llamando a los “diferentes”, su cine es reconocido como revulsivo por muchos espectadores, y aunque hace tiempo que Lynch dejó de ser un joven (su primer largo va a cumplir treinta años) su estética se confunde con la de ese nuevo cine que en los años ochenta y noventa del pasado siglo anticipó el aire del cambio de milenio. Aunque el primer reconocimiento internacional le llegó con El hombre elefante,

(Last Chance Harvey) Dir: Joel Hopkins EEUU 2008 – 93 min. ST. [35 mm.] Con Dustin Hoffman, Emma Thompson, Eileen Atkins Norteamericano en Londres conoce a solterona inglesa, en la que puede ser la última oportunidad de ambos para el amor. Comedia sentimental, convencional pero disfrutable, sobre todo gracias a su par de actores. Noviembre 22 y 23, domingo y lunes. A las 17.25, 19.30 y 21.35 hs

BELLAMY**

(Bellamy) Dir: Claude Chabrol Francia 2009 – 110 min. ST. [35 mm] Con Gérard Dépardieu, Clovis Cornillac, Jacques Gamblin Un inspector de policía de vacaciones (Dépardieu) se ve intempestivamente involucrado en una investigación criminal. Policial psicológico muy a la Simenon, con Dépardieu como una suerte de actualizado Maigret. sala pocitos

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EL CAMINO DE LOS SUEÑOS

el hombre elefante

Lynch poseía ya a esas alturas cierta fama de cineasta “de culto” ganada con su primera película, Cabeza borradora (Eraserhead), un inquietante ejercicio fantástico de imaginería surrealista y desencanto muy postmoderno. Ese título asomó en el panorama del cine norteamericano de los años setenta como una película para ser experimentada más que explicada. Y había ya en ella una predilección por lo monstruoso y terrible que se repetiría con más fundamento histórico en El hombre elefante. A esas alturas, Lynch pudo llamar lo bastante la atención de la industria como para que el magnate Dino de Laurentis le ofreciera la dirección de uno de sus proyectos más ambiciosos: la traslación a la pantalla de Dune, la primera de las varias novelas de la serie galáctica del escritor Frank Herbert. El resultado fue un fiasco carísimo, que perdía buena parte de la carga de su original literario para derivar en una exaltación fascistoide de la fuerza y el poder. Algunos toques visuales imaginativos (cortesía, cabe sospecharlo, del propio Lynch) otorgaban aquí y allá cierto ocasional interés a un film extenso, abrumador y confuso. Los productores lanzaron incluso una versión televisiva más extensa, que incorporaba material rodado pero no utilizado en la copia exhibida en salas. Lynch

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pidió que su nombre fuera retirado de los créditos. Volvería por sus fueros con Terciopelo azul (1987), mezcla de cine negro con elementos fantásticos acerca del blanco virginal y el azul furibundo, de dos muchachas, los horrendos secretos de un pueblo chico, el Bien y el Mal. Esos temas se repetirían con variantes en sus films siguientes (Corazón salvaje, Carretera perdida, El camino de los sueños) y en la serie de televisión Picos Gemelos (Twin Peaks), que tuvo una prolongación en la pantalla grande. En todos ellos Lynch insistiría con los climas enrarecidos, las metáforas infernales, la lógica del sueño o la pesadilla. La excepción es Una historia sencilla, el menos lynchiano de los films de Lynch, un relato lineal y cálido donde brilla, empero, el mismo dominio del medio cinematográfico que se aprecia en los otros y que retomaría en sus más recientes El camino de los sueños y, especialmente, la enigmática Imperio. El hombre sabe de cine y tiene fuerza, aunque a veces no se sepa (acaso él tampoco sepa) a dónde quiere ir exactamente. Aunque falta alguna cosa, el presente ciclo proporciona un adecuado panorama de su trayectoria.

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una historia sencilla

Noviembre 24, martes. A las 17.50 y 19.30 hs

Noviembre 25, miércoles. A las 17.25, 19.30 y 21.35 hs.

CABEZA BORRADORA***

TERCIOPELO AZUL***

En un paisaje onírico post-punk, la extravagante odisea de un padre a pesar suyo y su bebé monstruoso y con poderes especiales. Entre el Bosco y Samuel Beckett, con algo de David Cronenberg, fotografiado en un espléndido blanco y negro.

Negrísima pesadilla lyncheana, sobre un vago esquema de policial negro. La apacible apariencia de un pueblecito norteamericano, similar a Picos Gemelos, oculta un reverso inquietante y sórdido, de espesa atmósfera.

(Eraserhead) Dir: David Lynch EEUU 1976 – 89 min. [DVD] Con John Nance, Charlotte Stewart, Allen Jones

Noviembre 24, martes. A las 21.10 hs

(Blue velvet) Dir: David Lynch EEUU 1986 – 115 min. ST. [35 mm.] Con Kyle MacLachlan, Isabella Rossellini, Dennig Hopper, Laura Dern

Noviembre 27, viernes. A las 17.20, 19.30 y 21.40 hs.

EL HOMBRE ELEFANTE**

CORAZON SALVAJE***

Tras su debut con Eraserhead, Lynch siguió ocupándose de monstruos y “diferentes”, aquí sobre un freak real del Londres victoriano. Dramáticamente superficial, posee sin embargo, cierta sugestión.

Pareja recorre un violento periplo, entre apariciones, brujas, violencia y erotismo. La atmósfera, inquietante y sórdida, importa más que la anécdota en un film a la vez sugestivo y caótico.

(The Elephant Man) Dir: David Lynch Inglaterra 1980 – 118 min. ST. [DVD] Con Anthony Hopkins, John Hurt, Anne Bancroft, John Gielgud, Wendy Hiller

(Wild at Heart) Dir: David Lynch EEUU 1990 – 117 min. ST. [35 mm.] Con Nicolas Cage, Laura Dern, Diane Ladd, Willem Dafoe


Noviembre 28, sábado. A las 18.05 y 20.40 hs.

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CARRETERA PERDIDA***

Semana de Cine de Israel

(Lost Highway) Dir: David Lynch EEUU/Francia 1997 – 135 min. ST. [35 mm.] Con Bill Pullman, Patricia Arquette, Balthazar Getty, Robert Blake Bizarra historia, muy lynchiana, sobre músico de jazz sospechoso de la muerte de su esposa, tal vez infiel. Pero eso es solo el comienzo: luego el asunto se quiebra, hay desdoblamientos, máscaras y sorpresas. Noviembre 30, lunes. A las 17.20, 19.30 y 21.40

El cine israelí no es solamente Amos Gitai, y esta selección de films recientes y premiados de esa procedencia puede constituir una adecuada demostración. El cine en Israel ha tenido un importante desarrollo desde sus comienzos en la década del 50. Mientras las primeras películas producidas y dirigidas por israelíes, como La colina 24 no contesta tendían, al igual que la literatura, a inscribirse en el heroico patrón de los años de la guerra de la independencia, el desarrollo posterior permitió el surgimiento de films profundamente arraigados en la experiencia israelí, como los sobrevivientes del Holoausto y sus hijos (El verano de Avia de Giila Almagor y su continuación, A la sombra del Domen) y los trabajos de nuevos inmigrantes (Shjur, dirigida por Jana Azoulai y Shmuel Hasfari, Café con limón, dirigida por Leonid Gorivets). Otros films han podido reflejar la confrontación palestino-israelí o el desencanto de la primigenia aventura de los pioneros sionistas (los films de Uri Barbash Detrás de las muros y La tierra prometida) o colocarse en el contexto de una sociedad universalista, algo alienada y hedonista (Una canción de Sirena, La vida según Agfa, Historias de Tel Aviv). Por supuesto, la referencia internacional más relevante sigue siendo Amos Gitai,

UNA HISTORIA SENCILLA****

(The Straight Story) Dir: David Lynch USA 1999 – 116 min. ST. [35 mm.] Con Richard Farmsworth, Sissy Spacek, Harry Dean Stanton, Everett McGill Un Lynch “raro”: todo el mundo parece bastante normal. Una peculiar road movie, con anciano lanzado a una búsqueda insólita y su encuentro con mucha gente. Una historia humana, con gran nivel narrativo. Diciembre 1º, martes A las 18 y 20.45 hs.

EL CAMINO DE LOS SUEÑOS***

Una atmósfera de policial de serie negra que se quiebra hacia lo fantástico, lo onírico, lo inexplicable. Lynch repite con talento sus tics más conocidos (de Terciopelo azul a Twin Peaks), con resultado arbitrario pero sugestivo.

la burbuja

(Mullholland Dr.) Dir: David Lynch USA 2001 – 145 min. ST. [DVD] Con Naomi Watts, Laura Harring, Ann Miller

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un creador personal, inteligente y autocrítico en la mejor tradición judía de cuestionar y cuestionarse para mejorar. Desde luego, no es tarea sencilla “colocar” en el mercado mundial un cine hablado en una lengua minoritaria y cargado de una particular identidad cultural: hay que abrirse paso en un mercado transnacional y angloparlante que deja pocos espacios. Sin embargo, las exportaciones cinematográficas crecen anualmente, a medida que más películas israelíes tienen éxito en el exterior y más producciones extranjeras y coproducciones se filman en el país. El Centro Israelí de Cine, una división del Ministerio de Industria y Comercio, promueve las filmaciones en Israel tanto de productores locales como extranjeros, y proporciona servicios, desde contactos profesionales hasta incentivos financieros. La  presente semana, que reúne varios ejemplos del reciente cine israelí, se presenta con la colaboración de la Embajada de Israel en Montevideo. Diciembre 2, miércoles. A las 17.50, 19.30 y 21.10

METALLIC BLUES***


(Metallic Blues) Director, Dan Verete Israel/Canadá/Alemania 2004 – 90 min. ST [DVD] Con Tomer Ben David, Harald Burmeister, Konstantin Graudus Dos israelíes intentan vender un auto robado

en Alemania, y tropiezan con algunos fantasmas del pasado. Comedia que deriva en drama, o más bien un drama con toques de humor, muy judíos. Premio de la Academia de Israel a mejor actor de reparto (Moshe Igvy). Diciembre 4, viernes. A las 18.30, 19.40 y 20.50 hs

LA VICTORIA FINAL, LA HISTORIA DE FELIX ZANDMAN*** Director, Haim Hecht Israel 2005 – 58 min. ST. [DVD]

Durante la Segunda Guerra Mundial, Félix Zandman fue testigo de la detención y muerte de casi toda su familia en Polonia por los nazis. Sobrevivió de milagro y se convirtió en inventor y empresario. Este documental cuenta su historia. Diciembre 5, sábado. A las 18.25 y 20.35 hs.

ALGUIEN CON QUIEN CORRER****

(Mishehu Larutz Ito) Director, Oded Davidoff Israel 2006 – 118 min. ST. [DVD] Con Ben Belfer, Jonatan Bar Or, Yuval Mendelson Dos adolescentes en las calles de Jerusalén, en lo que puede ser la aventura de su vida,

Alguien con quien corres

Como un pez sin agua

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según novela del atendible David Grossman. Mejor actor de reparto de la Academia de Israel (Tzahi Grad), dos premios al protagonista Belfer en Miami. Diciembre 6, domingo. 17.25, 19.30 y 21.35 hs

LA BURBUJA***

(Ha Buah) Director, Eytan Fox Israel 2006 – 117 min. ST. [DVD] Con Ohad Knoller, Yousef ‘Joe’Sweid, Daniela Wirtzer Varios amigos en Tel Aviv, un palestino que irrumpe en sus vidas, y un personaje más: la ciudad misma, que reúne y enfrenta a hombres y mujeres, judíos y árabes, heterosexuales y gays. Dos premios en Berlín, y otros varios en diversos festivales de gays y lesbianas. Diciembre 7, lunes. A las 18 y 20.20 hs.

BEAUFORT****

(Beaufort) Director, Joseph Cedar Israel 2007 – 131 min. [DVD] Con Alon Abutbul, Alon Ben David, Daniel Brook Soldados israelíes en el Líbano. No un film de guerra sino un retrato de personajes, miedo y confusión, y un alegato antibélico. Mejor

Beaufort

dirección en Berlín, cuatro premios de la Academia de Israel, candidata al Oscar como mejor película extranjera. Diciembre 8, martes. A las 18.25, 19.30 y 20.35 hs.

COMO UN PEZ SIN AGUA***


(Like a Fish Out of Water) Director, Leonid Prudovsky Israel 2007 – 52 min. [DVD] Con Esteban Gottfried, Pira Kantor Un joven inmigrante de Argentina, aspirante a actor y no religioso, se siente atraído por su profesora de hebreo. La mujer tiene sus propios problemas. Una comedia romántica de la televisión israelí. Diciembre 9, miércoles. A las 17.40, 19.30 y 21.20 hs.

LA DEUDA****

(The Debt) Director, Assaf Bernstein Israel 2007 – 100 min. ST [DVD] Con Gila Almagor, Neta Garty, Yehezkel Larazov Treinta y cinco años atrás, la protagonista era una agente del Mossad, y formó parte de un grupo que cometió un terrible error. Ese pasado viene a buscarla, y deberá enfrentar la deuda del título, y la telaraña de mentiras en que se ha convertido su vida.


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Formas del humor No se necesitan demasiadas explicaciones para reunir un grupo de comedias clásicas, justo cuando el verano ya se huele en el aire y uno quiere dejar atrás una campaña electoral y un año complicado. En este breve ciclo, que no quiere ser representativo pero que reúne algunos ejemplos de la más pura comicidad, se persigue justamente eso: una diversión inteligente, de la época en la que el cine sabía hacerlo. Diciembre 11, viernes. A las 18.10, 19.30 y 20.50 hs.

SOPA DE GANSO*****

(Duck Soup) Dir: Leo McCarey EEUU 1933 – 70 min. ST. Con Groucho, Harpo, Chico y Zeppo Marx, Margaret Dumont Groucho dispara contra sus propias tropas, alguien se lo advierte y él le alcanza cinco dólares y susurra: “Que esto quede entre nosotros”. En el medio hay bromas sobre política, dictaduras y casi todo lo que se ponga a tiro. Diciembre 12, sábado. A las 17.55, 19.30 y 21.05 hs.

El arquetipo de la comedia sofisticada sobre ladrones elegantes, elegantemente narrada por el maestro Lubitsch y actuada por intérpretes elegantísimos. El robo como pasatiempo aristocrático. Diciembre 13, domingo. A las 17.55, 19.30 y 21.05 hs.

LA OCTAVA MUJER DE BARBA AZUL****

(Bluebeards’s Eight Wife) Dir: Ernst Lubitsch EEUU 1938 – 84 min. ST. Con Claudette Colbert, Gary Cooper, Edward Everett Horton, David Niven “Se habla inglés. Se entiende americano”, reza un cartel en un negocio de la Riviera francesa. La broma, que puede ser atribuida al libretista Billy Wilder, es una de las muchas que pueblan esta comedia de enredos colibretada con Charles Brackett. Diciembre 14, lunes. A las 17.50, 19.30 y 21.10 hs.

UN LADRON EN LA ALCOBA**** sopa de ganso

EEUU 1932 – 83 min. ST. Con Miriam Hopkins, Kay Francis, Herbert Marshall

(Trouble in Paradise) Dir: Ernst Lubitsch

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POR METERSE A REDENTOR****

(Sullivan’s Travels) Dir: Preston Sturges. EEUU 1941 – 89 min.

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un ladron en la alcoba

ST. Con Joel McCrea, Veronica Lake, Robert Warwick El cineasta Sullivan recorre los Estados Unidos de la Gran Depresión haciéndose pasar por vagabundo, buscando inspiración para un film social. Concluye que el cine no debe ser “mensaje” sino entretenimiento, pero la película que no hace es esta que vemos y que es, además una comedia muy entretenida.

trashnoches

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A no confundirse: Los crímenes del museo de cera, que se incluye en esta serie de trasnoches más bien bizarras, no es Museo de cera, que se exhibió en una programación anterior, sino una versión previa del mismo asunto. Tal vez no sea una película estrictamente trash, pero en todo caso es una rareza. Otra rareza es El aguijón de la muerte, del “Rey de la clase B” William Castle, que cuando se estrenó en cine incluía efectos de “pinchazo en la espalda” de los espectadores para aumentar los sustos: la gente tenía que gritar para librarse del parásito que presuntamente la había infectado. Ese efecto se va a perder, claro. Para completar, está también la “obra maestra al revés” del imbatible Ed. Wood, Glen or Glenda.

por meterse a redentor

Noviembre 21, sábado. A las 22.55hs.

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LOS CRIMENES DEL MUSEO DE CERA***

(The Mystery of the Wax Museum) Dir: Michael Curtiz EEUU 1933 – 77 min. ST. [DVD] Con Lionel Atwill, Fay Wray, Glenda Farell La historia del escultor en cera que tras un accidental incendio provocado por un socio inescrupuloso se convierte en un monstruo y en un asesino. El asunto tiene un aire de viejo (viejísimo) folletín que no deja de generar cierto encanto. sala pocitos

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Diciembre 5, sábado. A las 22.45 hs.

EL AGUIJON DE LA MUERTE** (The Tingler) Dir: William Castle EEUU 1959 – 82 min. ST. [DVD] Con Vincent Price, Judith Evelyn, Darryl Hickman

Parásito amazónico se incrusta en la columna vertebral de la gente, y para librarse de él hay que gritar. La protagonista es muda, y obviamente tiene un problema. Imposible de tomar en serio, pero divertida a nivel de placer culpable. Diciembre 12, sábado. A las 22.35 hs.

GLEN O GLENDA

(Glen or Glenda) Dir: Edward Wood Jr. EEUU 1953 – 68 min. ST. [DVD] Con Bela Lugosi, Lyle Talbot, Timothy Farrell ¿Un absoluto bodrio, o la obra maestra surreal de un autor personal que fue, sin embargo, el peor director del mundo? (esto ultimo es una injusticia: ¿alguien vio Monstruos de Marte de Phil Tucker?; era peor). Sexo, travestismo, identidad, malas actuaciones y algunos de los diálogos más pomposos de la historia.


info

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Aviso importante para los socios de Cinemateca Desde el sábado 20 de noviembre los socios de Cinemateca abonarán $20 de entrada en los estrenos de Cinemateca 18. El socio encontrará una explicación más detallada de los motivos de esta medida en las páginas de este boletín que corresponden a dicha sala. Agradecemos a los socios su comprensión y esfuerzo, que redundará en la mejora en la calidad de los estrenos y a contribuir al proyecto de mejoras globales de la institución.

Asociaciones anuales y semestrales a Cinemateca Uruguaya Como cada año a partir del 1º de diciembre se podrán renovar o adquirir las afilicaciones anuales y semestrales a Cinemateca Uruguaya. Los precios de las mismas se mantendrán incambiados sólo hasta el 31 de diciembre: Semestrales $650 para dos o más socios que se afilien juntos. $900 para socios que se afilien en forma individual. Anuales: $1180 para dos o más socios que se afilien juntos. $1600 para socios que se afilien en forma individual. Recuerden que por ser socio de Cinemateca además de poder disfrutar de nuestra program-

ación mensual, Ud. tiene beneficios en entradas de espectaculos teatrales y musicales y en cines del circuito comercial. Pero también, que está apoyando a una institución que hace 57 años preserva el mayor acervo cinematográfico del Uruguay.

Agradecimientos Cinemateca agradece muy especialmante por la colaboración recibida para la presente programación a: los organizadores del BAFICI Itinerante (en especial a Rosa Martínez Rivero y Paula Niklison), a la Embajada de Bolivia, el Consulado de Finlandia y la Embajada de Israel en Uruguay y a la Embajada de India en Argentina.

Premios del 10º Festival Internacional de Escuelas de Cine en Cinemateca 18 Finalizada el pasado 18 de octubre la décima edición del Fetival Internacional de Escuelas de Cine, organizada por la Escuela de Cine del Uruguay (ECU), Cinemateca Uruguaya exhibirá los cuatro cortometrajes uruguayos premiados en dicho evento. Los mismos formarán parte de la programación de Cinemateca 18 previo a los estrenos de Viva la diferencia. Los trabajos premiados son Colchones, de Lucía Garibaldi (Mejor Cortometraje Nacional), Pehuajó, de Catalina Marín (Mención Especial del Festival), Noche Mágica, de Rodrígo Lapado (Mención Especial del Festival) y Sonhoradelevantarse, de la Escuela de Bellas Artes (Mención Especial) sala pocitos

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distribuidoralternativa

distribuidora alternativa

50 funciones, 17 localidades, 8 objetivos. Durante los meses de octubre, noviembre y diciembre se desarrollará en todo el país, el proyecto denominado Un cine para hablar. Organizado por el Departamento de Ciudadanía Cultural del MEC y con el apoyo de Cinemateca Uruguaya, este ciclo apunta a promover la difusión de los 8 Objetivos del Milenio contenidos en la Declaración de Naciones Unidas del año 2000. Un cine para hablar no solo lleva funciones de cine a cada una de estas 17 localidades sino que instala allí mesas de discusión y diálogo entre expositores invitados y el público asistente. Su propósito es concientizar a todos de una realidad que muchas veces pasa inadvertida y en la que cada uno, desde su individualidad, es protagonista y debe comprometerse y asumir las tareas necesarias para que se logre arribar a las metas trazadas. Temas como la igualdad de género, el empoderamiento de la mujer, la universalización de la enseñanza primaria, la reducción de la pobreza, son algunos de los objetivos sobre los que Naciones Unidas propone trabajar. Este proyecto se desarrolla dentro del programa “Viví cultura” del Ministerio de Educación y Cultura, en el marco de la apertura de las usinas y fábricas de la cul-

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informativo

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tura, con el financiamiento de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) para el Fondo de Población de Naciones Unidas.

Premios X Festival Internacional de Escuelas de Cine.

Alternativa en el interior

Mejor ficción: A day in a life / Un día en la vida de Zune Kwok (The Hong Kong academy for performing arts) Por su capacidad cinematográfica para describir una situación de soledad cuya complejidad emocional se resuelve en un relato de gran sencillez estructural. Mención especial: Oigo tu grito de Pablo Lamar (Universidad del Cine, Argentina) Mejor animación: Smolik de Cristiano Mourato ( ESAD. CR, Portugal) Por sus cualidades de belleza plástica y la manera poética en que se refiere al lugar del hombre en el universo. Mejor documental: The coffee break / La pausa del café de Reeta Huhtanen ( University of art and Desing Helsinki, Finlandia) Por su manera de retratar con humor simpatía y agudeza a un grupo de personajes excéntricos que se reivindica como una especie de extinción. Premio mejor corto nacional: Colchones de Lucía Garibaldi (ECU) Por su construcción sutil de un clima perturbador con elementos de erotismo y sensualidad, apoyado en diálogos indirectos y actuaciones en un registro casi documental. Mención especial del jurado: Pehuajó de Catalina Marín (ECU) Mención especial del jurado: Noche mágica de Rodrigo Lappado (ECU)

Durante este mes, y como lo venimos realizando desde hace ya largo tiempo, Cinemateca lleva su propuesta cinematográfica al interior del país. Ya sea en el Museo Histórico de San José, el Hotel Rex de Atlántida, o en el Espacio Cultural “La Sala” de la Ciudad de las Piedras se podrán disfrutar programaciones que incluyen desde comedias francesas hasta cine iraní, pasando por el pujante nuevo cine latinoamericano. Además, Cinemateca participa este año por primera vez en el II Congreso del Centro de Estudiantes de Derecho el que se desarrolla en la ciudad de Piriápolis, colaborando con material audiovisual que sirva de apoyo o de soporte para el desarrollo de talleres que tengan que ver con el medio ambiente o la violencia doméstica. Todas estas actividades tienen como finalidad no solamente difundir otro cine, hablar de cine, usar el cine como herramienta, educar con el cine y sobre cine, sino también lograr que la Cinemateca sea verdaderamente nacional, una Cinemateca genuinamente uruguaya.


Domingo

17 24 18

Reyes y reina 17, 19.35 y 22 de Arnaud Des 17, 19.35 y 22p Compañero de Miguel Litti 17.30, 19.55 y Descanso Voto más fusil de Helvio Soto 18.40, 22 y 23

19 25

Martes Lunes

Reyes y reina Descanso de Arnaud Des 17, 19.35 y 22

Miércoles

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Julio Reyes18 y reina de Arnaud Des 17, 19.35 y 22

Jueves

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Reyes y reina de Arnaud Des 17, 19.35 y 22

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Viernes

Reyes y reina de Arnaud Des 17, 19.35 y 22

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Sábado

Reyes y reina de Arnaud Des 17, 19.35 y 22

Domingo

Compañero p de Miguel Littin 17.30, 19.55 y Voto más fusil de Helvio Soto 18.40, 22 y 23

Domingo

Escuela de Cine del Uruguay Alejandro Chucarro 1036 709.7637 - 707.6389 info@ecu.edu.uy www.ecu.edu.uy

BANDA SINFÓNICA DE MONTEVIDEO & EL CUARTETO: «MILONGAS»

/// INSCRIPCIONES 2010

TOTO MENDEZ: «No entendieron nada»

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PÁGINA

Sonhoradelevantarse de Santiago Rodríguez, Fabrizio Bogado, Alfredo Laguarda, Andrés Cuenca y Sofía Dabarca (Bellas Artes), Colchones de Lucía Garibaldi (ECU), Pehuajó de Catalina Marín (ECU), Noche mágica de Rodrigo Lappado (ECU).

/// Curriculares

de 2009 y febrero de 2010. Uno de estos trabajos se rodará en 16mm y el resto en High Definition. Las cuatro ficciones seleccionados son Naturaleza muerta de Javier Aldabalde, El vendedor de Naranjas<de Agustina Willat, La casa de Afuera  codirigido por Florencia Abbondanza y Valentina Gedanke y Silvia, proyecto 16mm seleccionado y codirigido por Ana Micenmacher y Javier Estrada. A pesar de que se presentaron proyectos de No Ficción (documental) ninguno de ellos fue seleccionado.

/// Rodajes A partir del 13 de octubre y hasta el 9 de noviembre se rodarán los ejercicios de ficción de los alumnos de la generación 2009. En diciembre, los 14 proyectos entrarán en la etapa de postproducción, para ser finalizados y presentados en marzo del 2010. Seis Ficciones y  cuatro No Ficciones son las que llevarán a cabo los alumnos de segundo año durante el mes de diciembre. Estos proyectos se encuentran ahora en plena etapa de preproducción y se rodarán a partir del 24 de este mes.

/// Egresos Por medio de una defensa oral, se definieron los 4 proyectos de egresos de la generación 2007 que serám filmados entre diciembre

/// Se viene el concurso Hacé Cine Concurso por una beca completa para la carrera de Realización Cinematográfica en ECU. A partir del mes de Enero se desarrollará la convocatoria para participar del concurso Hacé Cine que consiste en elaborar un proyecto audiovisual en cualquier soporte, de un minuto de duración. Entre 2008 y 2009 se presentaron más de 100 aspirantes y los ganadores Paula Souza y Alejandro están finalizando su segundo y primer año curricular, respectivamente. A partir de Enero encontrarán bases y convocatoria en www.ecu.edu.uy . Por más información info@ecu.edu.uy .

REALIZACIÓN CINEMATOGRÁFICA

NUMA DE MORAES BANDA SINFÓNICA MONTEVIDEO & ALMACEN DE ULTRAMARINOS EL CUARTETO: «MILONGAS»

Requisitos de ingreso en www.ecu.edu.uy

24 Lunes

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Prueba de admisión

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consta de una parte teórica y una entrevista personal. Se rinde en el mes de febrero. Duración de la carrera: 7 semestres. Las clases son de cuatro horas de lunes a viernes y se dictarán entre las 16 y las 22hs. Los sábados pueden plantarse talleres, seminarios, clases especiales.

LOS APARCEROS

El sistema de beca es mediante el concurso Hacé Cine.

INFORMATIVO

cinemateca uruguaya

ENTRE EL CAMPO Y EL CIELO

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Descanso

18 Julio

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Programación Viva la diferencia

Lunes


Cinemateca 18

ECU-Pocitos Sala Cinemateca

arte

Sala Dos

Sábado

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El amor esquivo de Abdellatif Kechiche 17, 19.30 y 22 /p.7

En peligro y máximo apuro el compromiso lleva a la muerte de Alexander Kluge 17.45, 19.15 y 20.45 /p.21

Al pie del árbol blanco de Juan Andrés Alvarez 18.30 y 20.30 /p.26

La ardilla roja de Julio Medem 17.30, 19.30 y 21.30 /p.31

Domingo

El amor esquivo de Abdellatif Kechiche 17, 19.30 y 22 /p.7

Noticias de los Staufern de Alexander Kluge 17.15 y 20.15 /p.21 Las personas que preparan el año de los Staufern de Alexander Kluge 17.35 y 20.35 /p.21 Ferdinando el duro de Alexander Kluge 18.45 y 21.45 /p.21

Al pie del árbol blanco de Juan Andrés Alvarez 18.30 y 20.30 /p.26

La ardilla roja de Julio Medem 17.30, 19.30 y 21.30 /p.31

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Museo Pedagógico Plaza Cagancha 1175 - Tel. 900.47.44

UN SUEÑO HECHO REALIDAD

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PÁGINA

18 Julio 1280, tel.9009056

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informativo

cinemateca uruguaya

Carnelli 1311, tel.4182460

Celebrando 60 años de desafíos y logros de Israel   Es una exposición que nos permite avanzar con la imaginación, a través de holografías gigantes. Lo que vemos al mirar algo, depende a menudo del ángulo desde el cual miremos. Ciertamente ese es el caso con Israel, y es por eso que hemos utilizado la tecnología a nuestro alcance para presentar estas fotografías que recorren las seis décadas de la creación del Estado judío. Cuando recorra los paneles, verá enseguida que el pasado y el presente se superponen de modo inseparable, y que desde el privilegiado mirador del presente, 60 años de luchas y Chucarro 1036, parecen tel. 7037637 Carnelli 1311, tel.4182460 triunfos transcurrir como en un parpadeo.


18 de julio 1280 / tel. 9009056

Martes

Sala Cinemateca ECU-Pocitos Sala Dos carnelli 1311 / tel. 4182460

Sala Cinemateca

de Roberto Rossellini Antonio Cuscus, de Abdel Kechiche. 17.45de Juan La caza, de Bayona Carlos Saura. 17.35, 26DOM 17.30,y 19.10 20.50 17.25, 19.15 y 21.05 20.45yhs. (p.10) 19.15 y 20.55 hs./p.16 (p.16) Allende, la fuerza de la razón

El orfanato

¡Conciudadanos!, de W. Heynowski, 15 Gerhard Scheuman, Peter Hellmich Cría cuervos, de Carlos Saura. 18.10,Descanso 19.50 y 21.30 /p.10 LUN 11 17.20, 19.15 y 21.10 hs. (p.16) 16de setiembre de 1973: el último combate Cuscus, de Abdel Kechiche. 17.45 Elisa, vida mía, de Carlos Saura. MAR de Salvador Allende y 20.45 hs. (p.10) 17.25, 19.15 y 21.05 hs. (p.16) 17Patricio de Henríquez 18.20, 20 y 21.40 /p.10 MIER Cuscus, de Abdel Kechiche. 17.45 Descanso y 20.45 hs. (p.10) Miércoles 18batalla La de Chile 1: Usted tiene la Palabra: La insurrección de la burguesía Jorge Jellinek. Cuscus, de Abdel Bodas de Carlos de Patricio Guzmán. 17.30Kechiche. /p.10 17.45La historia delsangre, camello de llorón JUE Yo soy, yo seré de Byambasuren 20.45yohs. (p.10) Saura. 17.55,Davaa, 19.15 y 20.35 hs. 19 hey sido, de Walter Heynowski, Luigi(p.16) Falorni. 19 /p.23 Gerhard Scheuman, Peter Hellmich La recta provincia, de Raúl Ruiz. Carmen, de Carlos Saura. 17.30, VIE 19.30, 20.50 y 22.10 /p.10 20 17.30 (p.5) Castro, de Alejo Mo- 19.15 y 21 hs. (p.17) Jueves guillansky. La batalla de Chile20.45 2: hs. (p. 8) Iraqui Imperio Short Films, de Mauro Andrizzi. de David Lynch El golpe de estado de Patricio 17.15 y 20.20 /p.17 22.20Guzmán. hs. (p.9)17.30 /p.10 Imágenes de una dictadura Litoral, cuentos del mar, de Raúl El amor brujo, de Carlos Saura. SAB de Patricio Henríquez Ruiz. 17.45 (p.5) Entrenamiento 17.30, 19.15 y 21 hs. (p.17) 21 19.30 y 21.40 /p.11 elemental para actores, de MarUn minuto de sombra Rejtman y Federico León. 21 no nostíncegará de Walter Heynowski hs. (p.8) El toro azul, de Daniel Gerhard Scheuman, Peter Villamediana. 22.05Hellmich hs. (p.9) 20.30 y 21.45 /p.11 Primer programa de Laila PakAy, Carmela, de Carlos Saura. Viernes álninade18Chile hs. (p. 17.20, 19.15 y 21.10 hs. (p.17) DOM La batalla 3: 6) Diálogos de Imperio 22poder exiliados, de Raúl Ruiz. 19.15 hs. de David Lynch El popular de Patricio 17.30 (p.5) Guzmán. 180 grados, de/p.11 Raúl Perrone.17.15 y 20.20 /p.17 Más fuerte el fuego 21.10 que hs. (p.8) de Walter Heynowski, Segundo programa de Laila Flamenco, de Carlos Saura. 17.25, LUN Gerhard Scheuman Pakálnina 18 hs. (p.6) El árbol, 19.15 y 21.05 hs. (p.17) 23 19.30, 20.50. 22.10 /p.11 de Carlos Serrano Azcona. 19.30 Sábado hs. (p.5) Bonus track, de Raúl La espiral Imperio De Armand Matelart, Mayoux, de David Lynch Perrone. 20.50 Valérie hs. (p.8) Jacqueline Mepieux. 17 /p.11 y 20.20 La pitón, de Laila Pakálnina. 18 17.15 Tango, de/p.17 Carlos Saura. 17.10, MAR La guerra de los momios hs. (p.6) Dolor crónico, de San19.15 y 21.20 hs. (p.17) 24 de Walter Heynowski, tiago Esteinou. 19.45 hs. En proGerhard Scheuman 19.45grama: y 21.20Great /p.11 Man and Cinema, de Jim Finn. (p.5) Tekton, de Mariano Donoso. 21.10 hs. (p.8)

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18 Julio 1280, tel.9009056

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Sala Dos

Menos azucar, de R. Balakrishnan. 18 y 20.45 hs. (p.23)

Un pasaje a la India de David Lean Sombras, de John Cassavetes. 18, 17.10 yy 21 20 /p.28 19.30 hs. (p.29)

El acertijo, de Amol Palekar. 18 y 20.45 hs. (p.23)

Sin aliento, de Jean-Luc Godard. 17.55, 19.30 y 21.05 hs. (p.29)

Negro, de Sanjay Leela Bhansali. 17.15, 19.30 y 21.45 hs. (p.23)

¿Quién golpea mi puerta?, de Martin Scorsese. 17.50, 19.30 y 21.10 hs. (p.30) La noche del cazador, de Charles Laughton. 17.50, 19.30 y 21.10 Descanso hs. (p.30) Descanso

Descanso

La mujer casada, de Pradeep Sarkar. 18.15 y 20.45 hs. (p.23) Historias de amor, de Aditya Chopra. 17 y 20.35 hs. (p.23)

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SALA Pocitos

Saludos, de Siddharth Anand. 18 y 20.45 hs. (p.23)

Tu última oportunidad, de Joel Hopkins. 17.45, 19.30 y 21.15 hs. (p.31) Vacas de Julio Medem 17.45, 19.30 y 21.15 /p.30 Tu última oportunidad, de Joel Hopkins. 17.45, 19.30 y 21.15 hs. (p.31) Los crímenes del museo de cera, de Michael Curtiz. 22.55 hs. (p.36)

Tu y yo, de Kunal Kohli. 18.10 y 20.45 hs. (p.23) Las razones de la guerra de Eugene Jarecki 22.30 /p.25

Bellamy, de Claude Chabrol. 17.25, Vacas 19.30 y 21.35 hs. (p.31) de Julio Medem 17.45, 19.30 y 21.15 /p.30

El viaje de una mujer, de Pradeep Sarkar. 18 y 20.45 hs. (p.24)

Bellamy, de Claude Chabrol. 17.25, 19.30 y 21.35 hs. (p.31)

Los hurgadores y yo de Agnés Varda 18.30 yIndia!, 20.30 /p.25 Vamos de Shimit Amin. 18 y 20.45 hs. (p.24)

La comunidad de Alex de la Iglesia 17.30, 19.30 y 21.30/p.30 Cabeza borradora, de David Lynch. 17.50 y 19.30 hs. (p.32) El hombre elefante, de David Lynch. 21.10 hs. (p.32)

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Carnelli 1311, tel.4182460 cinemateca uruguaya

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Cinemateca Cinemateca 18 18


Cinemateca 18 18 de julio 1280 / tel. 9009056

número 306 Noviembre de 2009

Culto a la personalidad Bruce Ackerman Escuchar y ver música Daniel Elissalde Honneth contra Sloterdijk Combate entre filósofos alemanes Investigación en psicoanálisis. André Green La estética de Montevideo Dardo Bardier ¿Para qué la ética? María Luisa Pfeiffer Obama: negacionismo e islam Jean Daniel Trotsky, contra la corriente Ismael Bermúdez Ser pobre Bernardo Kliksberg Cine y filosofía Stanley Cavell

El primer martes de cada mes en su quiosco 32 páginas de sólida lectura

carnelli 1311 / tel. 4182460

Sala Dos

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SALA Pocitos chucarro 1036 / tel. 7037637

Descanso

Descanso

Terciopelo azul, de David Lynch. 17.25, 19.30 y 21.35 hs. (p.32)

(p.6) Nadar solo, de Ezequiel Acuña. 19.15 hs. En programa: Rocío, de E. Acuña. (p.7) Gigante, de Adrián Biniez. 21.30 hs. (p.5) JUE Iraqui Short Films, de Mauro 26 Andrizzi. 18 hs. (p.9) Como un avión estrellado, de Ezequiel Acuña. 19.45 hs. (p.7) Los herederos, de Eugenio Polgovsky. 21.15 hs. (p.5)

Goya, de Carlos Saura. 17.20, 19.15 y 21.10 hs. (p.17)

Testimonios bolivianos (Primer programa). 17.50 y 19.30 hs. (p.24) Testimonios bolivianos (Segundo programa) 21.10 hs. (p.25)

Descanso

VIE Entrenamiento elemental para 27 actores, de Martín Rejtman

Salomé, de Carlos Saura. 17.40, 19.15 y 20.50 hs. (p.17)

Testimonios bolivianos (Tercer Corazón salvaje, de David Lynch. programa). 17.55 y 19.30 hs. 17.20, 19.30 y 21.40 hs. (p.32) (p.25) Testimonios bolivianos (Cuarto programa) 21.05 hs. (p.25)

El pornógrafo, de Shohei Imamura. 17, 19.15 y 21.30 hs. (p.17)

Sophia, ayer, hoy, mañana, de Massimo Ferrari. 18.25, 19.30, 20.35 y 21.40 hs. (p.26)

y Federico León. 18 hs. (p. 8) Excursiones, de Ezequiel Acuña. 19.20 hs. (p.7) Holanda, de Thijs Gloger. 20.50 hs. (p.9) Bagatela, de Jorge Caballero Ramos. 22.20 hs. (p.9) SAB Castro, de Alejo Moguillansky. 28 18 hs. (p.8) La iniciación, de François-Xavier Drouet y Boris Carré. 19.40 hs. En programa: Dick Cheney in a cold, dark cell, de Jim Finn. (p.5) Ella se despliega de día, de Rolf Belgun. 21 hs. (p.9) Hadas y duendes, de Homero Cirelli. 22.20 hs. (p.9)

DOM 29

Carretera perdida, de David Lynch. 18.05 y 20.40 hs. (p.33)

No hay función en ninguna de las salas

MIER Voces distantes, de Terence Da2 vies. 18, 19.30 y 21.10 hs. (p.12)

Descanso

Deseo bajo los olmos, de Delbert Mann. 17.30, 19.30 y 21.30 hs. (p.26) Escándalos imperiales, de Michael Curtiz. 17.45, 19.30 y 21.15 hs. (p.26) Descanso

JUE 3 Del tiempo y la ciudad, de Ter-

Orden, de Aku Louhimies. 17.10, 19.15 y 21.20 hs. (p.20)

Dos mujeres, de Vittorio de Sica. 17.40, 19.30 y 21.20 hs. (p.26)

LUN Descanso 30

La anquila, de Shohei Imamura. 17.10, 19.15 y 21.20 hs. (p.19)

MAR Trilogía, de Terence Davies. 17.45, Dr. Akagi, de Shohei Imamura. 18.10 y 20.30 hs. (p.19) 1º 19.30 y 21.15 hs. (p.12)

ence Davies. 17.45, 19.30 y 21.15 hs. En programa: Pehuajó, de Catalina Marín. (p.13)

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cinemateca uruguaya

Una historia sencilla, de David Lynch. 17.20, 19.30 y 21.40 hs. (p.33) El camino de los sueños, de David Lynch. 18 y 20.45 hs. (p.33)

Descanso

Metallic blues, de Dan Verete. 17.50, 19.30 y 21.10 hs. (p.34)

NOVIEMBRE / DICIEMBRE

revista de pensamiento

MIER Welcome to New York, de Iván 25 Osnovikoff y Bettina Perut. 18 hs.

Sala Cinemateca


Cinemateca 18 18 de julio 1280 / tel. 9009056

SAB 5

DOM 6 LUN 7

ence Davies. 17.45, 19.30 y 21.15 hs. En programa: Pehuajó, de Catalina Marín. (p.13) Del tiempo y la ciudad, de Terence Davies. 17.45, 19.30 y 21.15 hs. En programa: Pehuajó, de Catalina Marín. (p.13) Del tiempo y la ciudad, de Terence Davies. 17.45, 19.30 y 21.15 hs. En programa: Pehuajó, de Catalina Marín. (p.13) Descanso

MAR El año siguiente, de Isabelle 8 Czajka. 17.30, 19.30 y 21.30 hs. MIER 9 JUE 10 VIE 11 SAB 12

DOM 13 LUN 14

En programa: Colchones, de Lucía Garibaldi. (p.14) El año siguiente, de Isabelle Czajka. 17.30, 19.30 y 21.30 hs. En programa: Colchones, de Lucía Garibaldi. (p.14) El año siguiente, de Isabelle Czajka. 17.30, 19.30 y 21.30 hs. En programa: Colchones, de Lucía Garibaldi. (p.14) El año siguiente, de Isabelle Czajka. 17.30, 19.30 y 21.30 hs. En programa: Colchones, de Lucía Garibaldi. (p.14) El año siguiente, de Isabelle Czajka. 17.30, 19.30 y 21.30 hs. En programa: Colchones, de Lucía Garibaldi. (p.14) El año siguiente, de Isabelle Czajka. 17.30, 19.30 y 21.30 hs. En programa: Colchones, de Lucía Garibaldi. (p.14) Descanso

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Sala Dos

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SALA Pocitos chucarro 1036 / tel. 7037637

Cometas sobre Helsinki, de Peter Lindholm. 17.35, 19.15 y 21 hs. (p.20)

El Cid, de Anthony Mann. 17.30 y 20.45 hs. (p.26)

La victoria final, la historia de Felix Zandman, de Haim Hecht. 18.30, 19.40 y 20.50 hs. (p.34)

Colorado avenue, de Claes Olsson. 17.05, 19.15 y 21.25 hs. (p.20)

Matrimonio a la italiana, de Vittorio de Sica. 17.40, 19.30 y 21.10 hs. (p.26)

Juha, de Aki Kaurismäki. 17.45, 19.15 y 20.45 hs. (p.20)

Un día muy especial, Ettore Scola. 17.30, 19.30 y 21.30 hs. (p.27)

Alguien con quien correr, de Oded Davidoff. 18.25 y 20.35 hs. (p.34) El aguijón de la muerte, de William Castle. 22.45 hs. (p.36) La burbuja, de Eytan Fox. 17.25, 19.30 y 21.35 hs. (p.34)

El hombre sin pasado, de Aki Kaurismäki. 17.30, 19.15 y 21 hs. (p.20) Tonky y otros amigos, de Walter Tournier. 17.55, 19.15 y 20.35 hs. (p.21)

Prêt-à-Porter, de Robert Altman. 18.10 y 20.45 hs. (p.27)

Beaufort, de Joseph Cedar. 18 y 20.20 hs. (p.34)

Las margaritas, de Vera Chytilová. 17.50, 19.30 y 21.10 hs. (p.28)

Como pez sin agua, de Leonid Prudovsky. 18.25, 19.30 y 20.35 hs. (p.34)

Descanso

Descanso

La deuda, de Assaf Bernstein. 17.40, 19.30 y 21.20 hs. (p.34)

La mañana siguiente, de Gonzalo Regules Siles. 18, 19.15 y 20.30 hs. (p.21)

El juego de la manzana, de Vera Chytilová. 17.45, 19.30 y 21.15 hs. (p.28)

Descanso

La sociedad de la nieve, de Gonzalo Arijón. 17, 19.15 y 21.30 hs. (p.21)

El tardío amanecer de un Fauno, de Vera Chytilová. 17.40, 19.30 y 21.20 hs. (p.29)

Sopa de ganso, de Leo McCarey. 18.10, 19.30 y 20.50 hs. (p.35)

Ojos bien abiertos, de Gonzalo Arijón. 17.15, 19.15 y 21.15 hs. (p.21)

Herencia, de Vera Chytilová. 17.45, 19.30 y 21.15 hs. (p.29)

Vacuum, de María Teresa Curzio. 17.35, 19.15 y 20.55 hs. (p.22)

Trampas de mujeres, de Vera Chytilová. 17.25, 19.30 y 21.35 hs. (p.29)

Un ladrón en la alcoba, de Ernst Lubtisch. 17.55, 19.30 y 21.05 hs. (p.35) Glen o Glenda, de Edward Wood Jr. 22.35 hs. (p.36) La octava mujer de Barba Azul, de Ernst Lubitsch. 17.55, 19.30 y 21.05 hs. (p.35)

Pasto, de Mario Presente y Valentín Macedo. 17.35, 19.15 y 20.55 hs. (p.22)

Trampas de mujeres, de Vera Chytilová. 17.25, 19.30 y 21.35 hs. (p.29)

Por meterse a redentor, de Preston Sturges. 17.50, 19.30 y 21.10 hs. (p.35)

DICIEMBRE

VIE 4 Del tiempo y la ciudad, de Ter-

Sala Cinemateca

núcleo música nueva de montevideo

dos conciertos con entrada libre ·····

gerardo gandini en video exhibición del film esas cuatro notas de rafael filippelli (Argentina, 2004) sobre gerardo gandini (1936- )

miércoles 25 de noviembre 19:15 horas centro cultural de españa

·····

cinemateca uruguaya

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música electroacústica obras de alejandro barbot, fabrice lengronne, leo maslíah, fernand vandenbogaerde, daniel yafalián y otros

miércoles 2 de diciembre 20:00 horas alianza francesa


SE RECOMIENDA VERIFICAR PREVIAMENTE LOS HORARIOS DE LAS FUNCIONES LLAMANDO POR TELÉFONO LAS SALAS

parábola de éxito, decadencia y dolor que tiene mucho que ver con la historia del Uruguay del siglo XX.

TEATRO EL GALPÓN – SALA ATAHUALPA 18 de Julio 1618. Tel: 4083366

ESPACIO TEATRO Mercedes 865 esq. Andes. Tel: 9000316

LOS PADRES TERRIBLES De Jean Cocteau. Dirección: Alberto Zimberg. Sábados 21.30, domingos 19.30 hs. Entradas: $180; socios de Cinemateca 2x1.

LAS JULIETAS

Texto y dirección: Marianella Morena. Jueves 21 hs. Entradas: sábados $130; socios de Cinemateca 2x1. Cuatro actores jóvenes y Marianela comenzaron a dialogar: sobre el Presente-Pasado, Shakespeare-Uruguay, entre el rumor, el residuo y la mirada propia empezaron a ponerse en escena cuestiones nuestras como ¿dónde estamos nosotros cuando se hace un texto isabelino, dónde nos colocamos, desde dónde? Shakespeare tiene todo ¿por qué lo abandonamos?

TEATRO DEL ANGLO

¿Quién le teme a Italia Fausta? es un compilado de seis sketchs interactivos, en los que se cuenta con humor la historia de seis mujeres diferentes, quienes desarrollan el juego actor-espectador / espectador-actor.Este espectáculo interactivo se renueva continuamente y es eso lo que lo hace un clásico del teatro cómico uruguayo.

AL ENCUENTRO DE LAS TRES MARÍAS

Autor: Diego Fischer (versión de Diego Fischer y Alvaro Ahunchain). Dirección: Álvaro Ahunchain. Domingos 19 hs. Entradas: $225; socios de Cinemateca $175. En cartel hasta el 14 de noviembre.

San José 1426. Tel: 9018819

TEATRO DEL MUSEO Museo Torres García

¿QUIÉN LE TEME A ITALIA FAUSTA? simplemente con su tarjeta al día

simplemente con su tarjeta al día

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cinemateca uruguaya

Presenta Compañía Italia Fausta. Dirección: Omar Varela. Viernes 22.30 hs. Entradas: $225; socios de Cinemateca $175. En cartel hasta el 14 de noviembre.

Una familia disfuncional desde la mirada ácida del genial cineasta y dramaturgo francés Jean Cocteau. Infidelidad, celos, confusión de de identidades se mezclan para crear una farsa feroz e hilarante. Cuando aparece que todas las piezas podrían encontrar su lugar, una drástica decisión deja a cada uno de los personajes enfrentado consigo mismo.

Sarandí 683. Tel: 9156544 www. torresgarcia.org.uy La obra nos muestra a Juana de Ibarborou más allá del mito, en una

PACTO DE AMOR


Violencia, abuso, drogas, sexo, opresión. Montevideo, 1989, una familia, tres asesinatos un pacto de amor.

PATINA

De Verónica Mato. Dirección: Verónica Mato y Fernando Scorsela. Jueves a las 21 hs. Entradas $120; socios de Cinemateca $80. En cartel hasta el viernes 21 de octubre.

esariamente dañino. Las amistades surgen de donde uno nunca imagina y los bichitos afloran como enredaderas que traspasan los sótanos. ¿Pero no estaremos mejor solos? La única forma de saberlo es no faltar a esta cita…”

Cinemateca beneficios en la entrada. Tres jóvenes “planchas” deciden sanear sus problemas económicos robando un local de cobranzas de Malvín Norte atendido por la hija del dueño, y protegido por el servicio 222. Todo esto es transmitido en directo por la prensa.

NO DIGAS NADA, NENA De Sandra Massera. Dirección : Lila García. Sábados 21 hs., domingos 19.30 hs. Entradas: $120; socios de Cinemateca $75.

A través de un cuento original que reúne las características estilísticas del cuentista uruguayo, la vida del escritor se puede vislumbrar tras el constante derrumbamiento de una familia atípica, sometida a la trágica espera de un hijo que no regresa. Un cuento “Quiroguiano” cien años después; realidad distorsionada, negación, luz, horror y muerte; conglomerado de sin sentidos y absurdos realistas de tres actores sin intimidad.

EL TINGLADO Colona 2035.
Tel: 408 5362

LA SEÑORITA JULIA

De August Strindberg. Dirección: Roberta Sarubbo. Jueves 21 hs. Entradas: $150; socios de Cinemateca $100 y 2x1. En la noche mágica de San Juan, la hija del Conde en ausencia de su pa-

TEATRO LA CANDELA Cuando las palabras se seperan de las cosas, cuando el lenguaje no alcanza, no llega. En la catástrofe de la identidad, de la desaparición–forzada, de la apropiación de personas sólo hay balbuceo. Sólo una parodia, una tragicomedia pude contar tal absurdo, en el que el cuerpo se separa del nombre. Donde un cuerpo es ausencia.

BICHITOS

De Antonio Moreira. Dirección: Julio Trotta. Viernes 23.30 hs. Entradas: 120; socios de Cinemateca $80. Seis únicas funciones. Estreno viernes 6 de noviembre.

Lourdes ha encontrado el hombre ideal pero no lo conoce, y en una noche de lluvia se enfrenta con que no todos somos lo que pensamos ser y que no todo lo que es malo es nec-

Gonzalo Ramírez 1595. Tel: 4192598

ADIÓS QUE ME VOY

RESCATATE

Dramaturgia escénica de Diana Veneziano a partir del trabajo con las actrices y los diseñadores. Sábados 21.30 hs. y domingos 19.30 hs. Entradas: $120; socios de Cinemateca $60. Reservas al 099 924 784. www. kalibanusinateatro.com.uy

De Gustavo Bouzas. Dirección: Ruben Coletto. Sábados 23.30 hs., domingos 21.45 hs. Entradas viernes $130; sábados y domingos $150. Socios de

FUNDACIÓN MANUEL ESPÍNOLA GÓMEZ Paraguay 1176 - Tel: 902 26 97

QUIROGA - CON LA LUZ PRENDIDA -

Texto y dirección: Fernando Nieto. Sábados 21.30 hs. Entradas $120; socios de Cinemateca $80.

La boletería se habilita una hora antes de cada función en la Librería “La Lupa” (Bacacay 1318). Importante hacer reserva durante la semana al: 094 487 818 o al 900.86.18. De José Gabriel Núñez. Dirección Marcelino Duffau. Sábados y domingos 21:30 hs.; entradas $ 180; socios de Cinemateca $ 120 La obra se desarrolla a bordo de un ómnibus de recorrido urbano, donde el espectador-pasajero asiste a diversas historias que tienen lugar en el trayecto. La marcha se interrumpe en un boliche especialmente adaptado para el espectáculo. Mezcla de actuación, bebidas y baile en torno a una historia de amor, lo convierten en un espectáculo distinto, sin precedentes, que ahora ingresa en su temporada número 18.

POLIZÓN TEATRO

Ellauri 308 (Pta. Carretas Shoppi Tel. 7123227 Uruguay, 1969, 1970, 1971…qué les pasó a los que no les pasó nada. En el Uruguay de la pre-dictadira, una niña comienza a escribir un diario que continuará más allá de lo que ella misma imagina. Una actriz, ocho muñecos, un cuaderno, otra historia.

BARRO NEGRO

dre seduce a su criado; en presencia de la novia de este. Y lo que parece ser una noche de sueños, pasión e inicio de una romántica historia de amor poco a poco se convertirá en la peor pesadilla de sus vidas.

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Tres personajes femeninos, una sola mujer. Un paisaje en movimiento, un tren que no va a ningún lugar. Una mujer fragmentada como el paisaje que atraviesa en ese viaje sin destino, transita por un jardín de recuerdos. Residuos de imágenes, objetos, seres… Presencias y ausencias, fragmentos de historias. Los recuerdos aparecen, desaparecen,  la encuentran, los encuentra.

SE RECOMIENDA VERIFICAR PREVIAMENTE LOS HORARIOS DE LAS FUNCIONES LLAMANDO POR TELÉFONO LAS SALAS

De Nelson Flores. Dirección: Lila García. Viernes 21 hs., sábados a las 23.30 hs. Entradas $120; socios de Cinemateca $80.


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SE RECOMIENDA VERIFICAR PREVIAMENTE LOS HORARIOS DE LAS FUNCIONES LLAMANDO POR TELÉFONO LAS SALAS

TEATRO VICTORIA Río Negro 1477. Tel: 9019971

DÍAS ETERNOS

De Carlos Paìs. Dirección: Jorge Curi. Viernes y sábados 21 hs., domingos 19.30 hs. Entradas: $150; socios de Cinemateca 2x1.

Llevada a los límites de lo grotesco, esta comedia negra presenta a tres personajes que se debaten por sobrevivir en medio de una crisis económica y la no menos trágica pérdida del amor y la cordura. Un texto para reir y emocionarse.

CINE ARTE DEL SODRE Auditorio Nelly Gotiño – Sala Héctor Tosar 18 de Julio 930 . Tel. 901 2850 Entradas: $30. Socios de Cinemateca entrada gratuita. Retirar la localidad previamente por boletería de la sala. www.sodre.gub.uy CICLO: LO MEJOR SEGÚN EL PUBLICO NOVIEMBRE Lunes 9 , 18 hs. y 20 hs.: CASABLANCA, de Michael Curtiz. Lunes 16, 18 hs.: BEN HUR, de William Wyler. Lunes 23, 18 hs.: EL PUENTE SOBRE EL RIO KWAI, de David Lean.

Lunes 30, 18 hs.: LAWRENCE DE ARABIA, de David Lean. DICIEMBRE Lunes 7, 18 hs. y 20.30 hs.: ZORBA EL GRIEGO, de Michael Cacoyannis Lunes 14, 18 hs. y 20.15 hs.: CINEMA PARADISO, de Giuseppe Tornatore. FINAL DE LA TEMPORADA 2009

CENTRO CULTURAL DODECÁ San Nicolás 1306. Tel. 6000887. NOVIEMBRE Jueves 19, 20 hs. Paisaje en la niebla. Dirección: Theo Angelopoulos (Grecia/ Francia/Italia 1988) L i Viernes 20, 20:30 hs. branos del mal. Dirección: Amy Berg (EE.UU., 2006) Sábado 21, 19 hs. La mala educación. Dirección: Pedro Almodóvar (España, 2004) Jueves 26, 20 hs. El paso suspendido de la cigüeña. Dirección: Theo Angelopoulos (Grecia/Francia/Suiza/Italia, 1991) Sábado 28, 19 hs. El hombre del bosque. Dirección: Nicole Kassell (EE. UU., 2004) DICIEMBRE Jueves 3, 20 hs. La mirada de Ulises. Dirección: Theo Angelopoulos (Grecia/ Francia/Italia, 1995) Sábado 5, 19 hs. Luca. Dirección: Rodrigo Espina (Argentina, 2008) Jueves 10, 20 hs. La eternidad y un día. Dirección: Theo Angelopoulos (Grecia/ Francia/Suiza/Italia, 1998) ConViernes 11, 20:30 hs. trol. Dirección: Anton Corbijn (Reino Unido/Australia/Japón, 2007) Sábado 12, 19 hs. Lou Reed Berlin. Dirección: Julian Schnabel (EE. UU/Reino Unido, 2007) Jueves 17, 20 hs. Eleni. Dirección: Theo Angelopoulos (Grecia/ Italia/Francia, 2004)

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cinemateca uruguaya

NOVIEMBRE

18 de Julio 1012 Información: 9014684. Boletería abierta de 15 a 21 hs.

Sábado 7, domingo 8

ROY BEROCAY presenta: “RUPERTO ROCANROL Y OTRAS BOBADAS” 15 hs. Entradas: $ 120; socios de Cinemateca 2 x $ 140.

Sábado 7

FERNANDO CABRERA presenta: “DIEZ” 21.30hs. Entradas: Platea: $ 400 , Tertulia: $ 300, socios de Cinemateca: Platea: 2 x $ 600 – Tertulia: 2 x $ 400

Miércoles 11 Domingo 15

“PAGO” - TRIBUTO A EDUARDO DARNAUCHANS 21 hs Entradas: $ 150, socios de Cinemateca 2 x $ 200 EL CONDE y SUBVERSIVA TADDEY presentan: “BLUES POR LOS BARRIOS” 20.30 hs Entradas: $ 150, socios de Cinemateca 2 x $ 200

Miércoles 18 ESCUELA DE BALLET AL presenta: “2da. GALA DE BALLET” 20 hs. Entradas: $ 100, socios de Cinemateca 2 x $ 150 Jueves 19

ANDRES STAGNARO presenta : CANCIONES DE LA GUERRA CIVIL ESPAÑOLA 21 hs. Entradas: $ 120, socios de Cinemateca 2 x $ 160

Lunes 23

MARIO KIRLIS Y SU ORQUESTA ÁRABE EN URUGUAY Un sueño comienza... 21 hs. Entradas: Platea: Filas 1 a 10: $240, 11 a 19 y Tertulia: $220, Filas 20 a 25 $180, socios de Cinemateca: Filas 1 a 10: 2 x $ 400, Filas 11 a 19 y Tertulia: 2 x $ 360


Cine Libertad

Hoyts Alfabeta

Casablanca

Moviecenter

Hoyts Alfabeta

Miguel Barreio 3231. Tel.: 707 30 37 – Entradas: de lunes a jueves  $120 y de viernes a domingos y feriados $145; Socios de Cinemateca todos los días $95

Casablanca

21 de Setiembre 2838. Tel: 7123795 – Entradas: de lunes a jueves $90; socios de Cinemateca $85; de viernes a domingos y feriados $115; socios de Cinemateca $100.

Cine Libertad Rondeau 1383. Tel: 901 53 85 – Entradas: $90; Socios de Cinemateca $45 Cines Moviecenter Montevideo Shopping, y Portones Shopping. Tel. 2002511 – Entradas: lunes a jueves hasta las

18:00 hs. $ 90; después de las 18:00 hs. $ 110. Viernes a domingos y feriados hasta las 18:00 hs. $ 115; después de las 18:00 $ 140; socios de Cinemateca de lunes a jueves $90 en todas las funciones

SE RECOMIENDA VERIFICAR PREVIAMENTE LOS HORARIOS DE L AS FUNCIONES LLAMANDO POR TELÉFONO A LAS SAL AS.


DICIEMBRE

es el mes para

asociarse como

ANUAL O SEMESTRAL SEMESTRALES $650 PARA 2 o+ SOCIOS QUE SE AFILIEN JUNTOS. $900 PARA SOCIOS EN FORMA INDIVIDUAL.

ANUALES: $1180 PARA 2 o+ SOCIOS QUE SE AFILIEN JUNTOS. $1600 PARA SOCIOS EN FORMA INDIVIDUAL.

RECUERDE QUE POR SER SOCIO DE CINEMATECA ADEMAS DE PODER DISFRUTAR DE NUESTRA PROGRAMACION MENSUAL, UD. TIENE BENEFICIOS EN ENTRADAS DE ESPECTACULOS TEATRALES Y MUSICALES Y EN CINES DEL CIRCUITO COMERCIAL. PERO TAMBIEN, QUE ESTA APOYANDO A UNA INSTITUCION QUE HACE 57 ANOS PRESERVA EL MAYOR ACERVO CINEMATOGRAFICO DEL URUGUAY.


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