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N º 08 OCTUBRE 2014 E D I CI Ó N G R A T U I T A

Entrevistas a:

Diego Ayala y Aníbal Jofré "Nos interesó indagar lo que existe debajo de esa caricatura del delincuente" Loreto velásquez "Santiago segregado siempre ha existido"

Volantín cortao

Reseñas:

La premiada película de dos jóvenes talentos Proyecto financiado por

"volantín cortao" "Cirqo" "maldito amor"

Esta es una publicación de CinemaChile en el marco de su programa de distribución nacional #ChileTerritoriodeCine. Más información en www.cinemachiledistribucion.cl


editorial

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atalogada por la prensa internacional como una “invasión de cine chileno”, la presencia de nuestra cinematografía en los principales certámenes extranjeros sigue dando que hablar, y este 2014 no fue la excepción. Fue el 2º semestre el momento escogido para concentrar los mejores estrenos del año, marcando un hito en la historia de delegaciones con destino al Festival Internacional de Cine de San Sebastián, donde asistieron más de 30 directores, productores, actores y representantes públicos y privados del sector audiovisual chileno. Recién concluido el Toronto International Film Festival, donde se estrenaron las películas “No soy Lorena” (Isi Marras), “Dos disparos” (co-producción con Argentina) y “La voz en off” (Cristián Jiménez), el foco se desplazó a San Sebastián, en España, donde cinco títulos nacionales serían exhibidos ante el público europeo. Se trata nuevamente de “La voz en off”, en competencia internacional y “Matar a un Hombre” (Alejandro Fernández) en Horizontes Latinos, película que ya ha realizado una enorme trayectoria por los mejores festivales del mundo, y que ha sido anunciada como la representante chilena ante los premios Goya y Oscar, cinta que además que ya pudimos ver en nuestro país desde su estreno nacional el mes pasado. Pero eso no es todo, en la misma sección se exhibió “Dos disparos” y en la categoría de nuevos directores fue seleccionada “La madre del cordero”, de Enrique Farías y Rosario Espinosa. Además dos cortometrajes participaron del Encuentro Internacional de Escuelas de Cine, y dos proyectos fueron presentados ante la industria, uno en desarrollo y otro en Cine en Construcción. Pero la actividad anual no se detiene ahí, pronto el documental también tendrá su momento en IDFA (Holanda) y DokLeipzig (Alemania), instancias a las cuales nuestro país asistirá durante este mes, para luego cerrar el año en Ventana Sur (Argentina), el mercado cinematográfico más grande de América Latina.

CinemaChile Distribución Dirección Ejecutiva Coordinación Producción Asistente de Producción Comunicaciones y Prensa Redes Sociales Finanzas Secretaria

Constanza Arena Macarena Cifuentes Daniela Cancino Patricia Huilcán Agencia Sangre Lisette Sobarzo Gilda Cid Jessica Tapia

Publicación Chile Territorio de Cine Editor General Edición y Coordinación Escriben Corrector de textos Diseño & Dirección de Arte Asistente de Diseño Comité Editorial

Fotografía Portada Edición Nº8

Equipo editorial

Roberto Doveris Lisette Sobarzo Roberto Doveris Lisette Sobarzo Eduardo Rocco Fernanda Urrutia Catalina Luna Constanza Arena Macarena Cifuentes Lisette Sobarzo Carla Wong Foto fija "Volantín cortao"

Cinemachile

#ChileTerritoriodeCine Esta publicación forma parte del programa #ChileTerritoriodeCine de CinemaChile, cuyo principal objetivo es equiparar el éxito internacional de las películas chilenas con su difusión y recepción en las audiencias locales. Para ello se ha implementado el estreno de 11 películas nacionales durante el año 2014, con el fin de fortalecer y mejorar el acceso a nuestro cine en su propio país.

@cinemachile @cchdistribucion #chileterritoriodecine

PRÓXIMOS ESTRENOS CIRQO

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espués de 13 años de “Taxi para tres”, el director Orlando Lübbert vuelve a la ficción con “Cirqo”, un épico drama que narra la historia de un profesor y un escritor que se escapan de un fusilamiento, en plena dictadura militar, logrando asilo dentro de un circo. Bajo el disfraz de payasos, y mintiendo sobre su verdadera identidad para no ser atrapados por la DINA, ambos personajes viven una serie de aventuras, atravesadas por la comedia y el drama propios del circo. Dirección: Orlando Lübbert Productor: Orlando Lübbert Elenco:Roberto Farías, Iván Álvarez de Araya y Alejandro Trejo

MALDITO AMOR

Un mundo lleno de personajes e historias donde ambos hombres se refugian, y que contrasta con la cruda realidad de represión y violencia propios del momento político de la época. Con un guión sólido y un enorme reparto con actores de primera línea, la nueva película de Lübbert lo consagra como un realizador capaz de conmover al público con historias bien contadas y actuaciones de alto calibre, logrando encontrar la universalidad de temas tan importantes como la libertad, el amor y la justicia, a partir del carisma de sus personajes.

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os hermanos Sebastián y Gonzalo Badilla vuelven a la pantalla grande esta vez con una película de terror tipo comedia, protagonizada por Raquel Calderón y un numeroso elenco de reconocidos rostros como Diana Bolocco, Cristián Sánchez, Steffi Méndez, Nicolás Massu e incluso el director del Buenos Días a Todos, Mauricio Correa. "Maldito amor" nos cuenta la historia de Arturo (Badilla), un chico que le pide a ayuda a su mejor amiga, Beatriz

(Calderón), para conquistar a la mujer de sus sueños. Sin embargo, la faena resulta mucho más compleja cuando una serie de muertes arruinan los planes del joven, quien junto a su gran amiga intentarán dilucidar quien es el misterioso asesino.

Dirección: Sebastián Badilla, Gonzalo Badilla Productor: Cristobal Millas, Valentina Castro Elenco: Sebastián Badilla, Raquel Calderón, Trinidad de la Noi, Steffi Méndez Estreno: Desde 30 de octubre en cines


VOLANTÍN CORTAO

reseña

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omencemos por decir que “ Volantín cortao” es una de las películas más lindas que el cine chileno nos ha entregado durante los últimos años. Continuemos diciendo también que es una de las películas más sencillas y más conmovedoras de la industria local, con una relación con el presente tan genuina que pocas veces hemos tenido la oportunidad de presenciar en la pantalla grande. El retrato que “Volantín cortao” hace del encuentro entre a Paulina (21) y Manuel (16) resulta conmovedor, pero no porque sea dramático ni porque “esté bien contado”, sino porque los jóvenes directores Diego Ayala y Aníbal Jofré conservan la distancia adecuada que esta historia necesita. Pero ¿qué significa esto, realmente? Que esa distancia permite que los personajes respiren, despojados de los encasillamientos de la narración clásica, de los estereotipos sociales y de los tiempos tiranos de la acción dramática tradicional. La cámara de “Volantín cortao” sigue a Paulina y a Manuel en el torrente de realidad que se sucede a medida que se conocen, y esa distancia logra un punto de vista desprejuiciado sobre este encuentro, una tensión irregular que luego interpretaremos como inexplicable atracción, o como un enamoramiento juvenil. Sin embargo, lo sorprendente de esta película es cómo logra esquivar el arquetipo de "La dama y el vagabundo" y nos revela con minucia los pormenores materiales de este inédito encuentro de clases, pormenores que apuntan hacia un sistema segregado y una sociedad altamente diferenciada, incluso en sus matices: ella no es tan rica ni el tan pobre, pero aún así la diferencia sigue siendo abismal.

La verdad que se encierra en la historia de Paulina y Manuel es tan palpable y evidente que “Volantín cortao”, con toda su sencillez de por medio, se vuelve una película atrayente. De hecho el encuentro entre los protagonistas, la actriz Loreto Velásquez y el joven René Miranda, ya poseía en sí mismo el conflicto de la película, componente que Jofré y Ayala intentan desarrollar durante todo el relato, llevando al personaje de Paulina hacia una posición de abierta rebeldía y también mostrando cómo Manuel va perdiendo sus prejuicios contra Paulina, la “cuica”. Finalmente ambos comparten un resentimiento ante la autoridad, un enojo contra los marcos dentro de los cuales debemos desenvolvernos al llegar a la adultez. Es así como “Volantín cortao” va poniendo en duda esa supuesta libertad de elección del discurso neoliberal, libertad que a la larga está supeditada al bolsillo y a la segregación social de nuestro país. Roberto Doveris Director: Diego Ayala y Aníbal Jofré Productora: Gallinazo Films / UDD, Carrera de Cine Productor: Soledad Trejo Reparto: Loreto Velásquez, René Miranda, Alejandro Lafuente, Victor Montero, Pablo Krögh, Moira Müller

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oreto Velásquez es la joven actriz que interpreta a Paulina en “Volantín cortao”, rol que la ha llevado a recibir importantes elogios, tanto en Chile como en el extranjero. “Mi llegada a la película fue de casualidad. Una persona que conocí me invitó a participar de este casting”, nos cuenta, “fue un proceso largo y cuando me dijeron que sí, fue una alegría enorme”. Loreto, parte del casting era que pudieras entablar una relación horizontal con René, el coprotagonista. Sí, logré tener una linda relación con René y de verdad que fue súper de piel. Fue una complicidad muy rica la que se dio entre nosotros, libre de prejuicios por edad u otro tema que nos pueda hacer diferentes, y en general yo soy así en la vida, así que fue bastante natural todo.

Loreto Velásquez

¿Y cómo fue trabajar con él?

y su primera experiencia en cine

Fue un placer y un gran aprendizaje, admiro la libertad con la que se expresa y el desborde de talento que tiene. Siempre una risa, un freestyle, una talla! Energía extrema y mucha buena onda.

“Santiago segregado siempre ha existido y soy parte de esa segregación” Roberto Doveris

Loreto también nos cuenta sobre la experiencia de ser dirigida por dos realizadores, Diego Ayala y Aníbal Jofré. “Aníbal es más dedicado a cámaras e

improvisaciones y Diego es más actoral, con una seguridad y una tranquilidad que lo caracterizan; son un gran complemento”. "Volantín cortao" retrata un Santiago muy segregado, por no decir clasista. ¿Cómo te aproximaste a esa problemática presente en la película? Santiago segregado siempre ha existido y soy parte de esa segregación. Para introducirme y ver más de cerca esa realidad, el abandono y la falta de oportunidades de los jóvenes, entré en el centro del Sename y conversé con los chicos, el director, la psicóloga, el asistente social (...) Fueron ellos los que me contaron sus experiencias y me mostraron una parte de sus vidas de manera muy sincera y con mucha solidaridad. Eso me ayudó a entender más sobre estas realidades tan crudas y sobre lo que significa en verdad la palabra segregación. Finalmente, ¿te gustó la experiencia del cine? Es una de las cosas que me ha hecho sentir más plena en la vida, aprendí mucho y me siento orgullosa de haber tenido la oportunidad de participar en este proyecto tan hermoso. Me entregué de corazón a esto y pretendo seguir haciéndolo.


ENTREVISTA exclusiva

DIEGo AYALA ANíBAL JOFRÉ “En Volantín cortao nos interesó indagar lo que existe debajo de esa caricatura del delincuente” Realizado como un largometraje de titulación de ambos directores, “Volantín cortao” ha logrado situarse como uno de los estrenos comerciales más esperados del año. Tras su paso por importantes certámenes internacionales como el Festival de Cine de Toulouse, Festival de Cine de Roma y Festival de Cine de Lima, entre otros, podrás verlo en salas nacionales desde el 30 de octubre. por Lisette Sobarzo

Fotografía: Constanza Valderrama, Estudio Valderrama para Cinemachile.

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e entrada, Aníbal y Diego nos piden un espacio para homenajear a dos personas que no estarán presentes en el estreno. Se trata de Pablo Krogh y Diego Toro, dos “tremendos aportes” que fueron piezas fundamentales en la realización del film. “Pablo era el más experimentado del elenco, un actor de reconocida trayectoria que tuvo la generosidad de jugársela por un proyecto pequeño y compartir con nosotros sus aprendizajes. Diego es un aporte más anónimo en el resultado del film” (…) “era un joven que conocimos en la investigación, estuvo siempre dispuesto a participar y nos abrió muchas puertas”. Este último aparece en la película como figurante pero su aporte al proyecto “va mucho más allá”, nos comentan. Ambos, compañeros de estudios en la Universidad del Desarrollo, decidieron trabajar juntos este largometraje casi por azar. “En nuestro proceso de titulación realizábamos cada uno un proyecto pero la Universidad decidió hacer solo uno y el escogido fue el que dirigía yo (Diego). Tuvimos que acomodarnos los 19 compañeros en un largo, fue difícil porque nadie quiere titularse siendo el asistente del asistente, así es que decidimos codirigir el largometraje con Aníbal porque teníamos experiencias previas con resultados muy buenos. Así es que podemos decir que fue un poco casualidad”.

Cuéntenme de donde surge la idea de realizar una película que tratara una temática social, ¿se basan en algún caso que conocieron o se relaciona más con la ficción? - Diego: “Volantín cortao” nace desde la observación de lo cotidiano, de intentar entender y descubrir a los personajes con los que convivimos en la ciudad, pero con los que no nos relacionamos habitualmente. Nos interesó indagar lo que existe debajo de esa caricatura de delincuente, entendiendo que no se puede definir a una persona por una acción. Quisimos alejarnos de las cifras y estadísticas, indagando en un plano más íntimo sin un prejuicio o estigma. Por eso es que en la película casi no se ven delitos, es algo que damos por asumido ya que es parte de la atmósfera de ese mundo y por lo mismo no nos interesaba mostrarlo en cámara. Nuestro interés estaba puesto en conocer a los personajes como seres humanos complejos. En otras palabras, nos basamos en un conjunto de hechos para crear una ficción. En el reparto cuentan con actores y también con no-actores. Descríbanme el proceso de trabajo con no-actores y si tuvo alguna complejidad para ustedes. - Aníbal: Trabajar con no-actores tenía como objetivo “dar vida” a la película. Buscábamos que la esencia y la frescura

de ellos enriqueciera cada escena, incluso la elección de cada intérprete modificó la escritura del guión, la construcción de los personajes y por tanto, el arco de la película. En este sentido, el casting fue fundamental. No tuvimos dificultades particulares en la dirección de no-actores, de hecho, las escenas más complejas de hacer fueron las con actores reales, que no tenían tanta improvisación. Creo que tiene que ver, como dicen por ahí, con que el 50% de la dirección de actores (y quizás más) está en su elección. Además hubo mucho trabajo previo, grabamos muchas pruebas de distintos ejercicios buscando el tono, el ritmo de la cámara y la fluidez de las actuaciones que buscábamos. El casting fue un proceso largo sobre todo para el personaje de Paulina, casteamos a más de 100 jóvenes. El principal problema que teníamos, era que las actrices no lograban tener una relación horizontal con René (quien interpreta a Manuel), muchas de ellas siempre terminaban cayendo en una posición paternalista con él y nosotros buscábamos todo lo contrario, queríamos que ella se metiera en su mundo. Loreto Velásquez, en cambio, logró no sólo dar con el tono de actuación, sino más importante aún, dio con la química necesaria para pararse ante Manuel como una igual. Los probamos improvisando juntos y funcionaban muy bien y de esos ejercicios sacamos muchas ideas para el guión.

“Es una película que corría el enorme riesgo de caer en la porno-miseria, en abusar de la imagen y estereotipos de la pobreza. Grabar la marginalidad con ojos de Discovery Channel, vender esa imagen de los pobres sucios e infecciosos, de la misericordia que hay que tener frente a ellos” (Aníbal Jofré). Y en el caso de René Miranda, el protagonista, ¿cómo describen la experiencia de dirigirlo? - Aníbal: Para el personaje de Manuel buscábamos un no-actor que perteneciera al mundo que queríamos retratar. Esperábamos aprender nosotros de los intérpretes, que hubiese un diálogo más que un monólogo de parte nuestra. De antemano, pensamos que esta búsqueda sería mucho más compleja que la de los otros personajes. Tuvimos la suerte de encontrarnos pronto con René, un talentosisimo jóven de 15 años, divertido, inteligente, carismático, fotogénico, músico y desordenado, el cual si bien nunca había estado en el Sename, si era parte del mundo al que queríamos entrar. Después


MAKING OFF

conocimos a su madre-abuela quien también accedió a participar de la película naciendo ahí una de las escenas más bellas del film. ¿Cuánto duró el proceso de rodaje?, ¿realizaron algún tipo de investigación previa para dar con los personajes que aparecen en la película? - Diego: Fueron 23 bellas jornadas. - Aníbal: La investigación fue un largo e intensivo proceso. Entendíamos que la única manera de no caer en estereotipos era empapándonos de ese mundo y dejando que éste se metiera de lleno en la escritura. Es una película que corría el enorme riesgo de caer en la porno-miseria, en abusar de la imagen y estereotipos de la pobreza. Grabar la marginalidad con ojos de Discovery Channel, vender esa imagen de los pobres sucios e infecciosos, de la misericordia que hay que tener frente a ellos. Creo que buscábamos lo opuesto al paternalismo y la tolerancia, queríamos representarlos con respeto, lo que implica entender al otro como un igual. - Diego: Muchos personajes nacen de la investigación y el casting. El guión estaba hecho para adaptarse a los intérpretes, para permearse de la realidad que fuésemos encontrando durante la investigación. Hablamos con muchas trabajadoras sociales de la edad del personaje y también la experiencia de los directores y encargados de cada centro fue fundamental, nos decían que nuestra historia no estaba tan alejada de la realidad, que pasaba frecuentemente que se crearan vínculos más íntimos entre funcionarias jóvenes y los chicos que iban a Senames. ¿Tienen referentes que los hayan inspirado en la “forma” que tiene la película? - Diego: Tenemos varios referentes. Desde el neorrealismo italiano hasta lo hermanos Dardenne, la lista es larga. Nos gusta mucho “El Chacal de Nahueltoro”,

“Valparaíso mi amor" y ese cine de fines de los ‘60 que juega con lo real y una cámara aparentemente libre, con pulsiones propias. Otros referentes más modernos son Carlos Reygadas y Nicolás Pereda, ambos muy distintos pero que tienen mucho en común en su trabajo con la naturalidad y la observación, con lo documental de la ficción y lo ficticio del documental. También nos inspiran Sebastián Lelio y Fernando Lavanderos.

“Nuestro interés estaba puesto en conocer a los personajes como seres humanos complejos. En otras palabras, nos basamos en un conjunto de hechos para crear una ficción” (Diego Ayala). ¿En qué está cada uno en estos momentos? Aníbal: Hoy en día estamos trabajando en nuestra próxima película “El Chilean Way”. Estamos participando en el laboratorio “3 puertos cine”, un programa realizado en conjunto entre el BAL de BAFICI, AUSTRALAB del Festival de Valdivia y Cinemart de Rotterdam. Además estamos empezando nuestra productora con la que trabajamos juntos para ganarnos el pan. Ambos relatan que esperan que la película sea vista por la mayor cantidad de gente posible. Al respecto, Diego nos señala, “esperamos sea una película inclusiva y transversal. Por lo mismo quisimos ponerle subtítulos en español para que las personas sordas también puedan ir a verla. Esta iniciativa propia no es común en nuestras salas y la verdad nos parece insólito que no sea una norma. Mi cuñada, que es sorda, cuando va al cine sólo puede entrar a las películas gringas porque son las únicas que tienen subtítulos. También nos gusta mucho el proyecto de la red de cineclub porque acerca el cine a zonas donde no hay mucho acceso”, finaliza.


artículo

Retrospectiva a SANFIC y FicValdivia 2014 Ambos certámenes concentran los mejores estrenos nacionales. por Roberto Doveris

"Mar" de Dominga Sotomayor

S

eparados por tan sólo un par de semanas, la edición 2014 de FICValdivia y SANFIC ofrecen al público chileno una inédita cantidad de estrenos nacionales, películas que comienzan su recorrido internacional en estos festivales locales y que recién el próximo año serán lanzadas en las salas comerciales. Hoy revisaremos los títulos más interesantes de esta avalancha de estrenos, como una guía para los cinéfilos y para el público en general. El privilegio de ver una película chilena en el marco de estos festivales no sólo está dado por la exhibición inédita de la cinta, que hasta ese minuto no ha circulado de manera

pública, sino también por la presencia en la sala de su director, actores y equipo técnico del film, que tras la proyección conversan con el público, intercambiando puntos de vista y discutiendo sobre el estado del cine en la actualidad. Por esa razón es que estos festivales atraen a tanto público y por eso es que recomendamos programarse con tiempo antes de que se agoten los tickets.

FICValdivia, la fiesta del cine al sur de chile FICValdivia, que tiene lugar en la ciudad austral entre el 7 y el 12 de este mes, exhibirá el estreno mundial de “Mar”, el segundo largometraje de Dominga Sotomayor, grabado en Argentina este mismo año, y “Matar a un hombre” de

Alejandro Fernández Almendras, película que ha tenido un exitoso recorrido por festivales internacionales durante este año, y que además fue escogida como representante de Chile en los premios Oscar y Goya, además de “Tierra en movimiento” de Tiziana Panizza, que será presentado en la apertura. Por su lado, la selección nacional cuenta con las películas “Respirar helado” de Carolina García Bloj, “La visita” de Mauricio López, “Canción sin letra” de Cristián Vidal, “La madre del cordero” de Enrique Farías y Rosario Espinosa, “Los castores” de Nicolás Molina y Antonio Luco, y “Santiago violenta” de Ernesto Díaz, que además presentará “Redentor” en Ventana de Cine Chileno, sección no competitiva que ofrece una selección de lo mejor del cine local como “La voz en off” de Cristián Jiménez, “11 habitaciones en la Antártica” de José Luis Torres Leiva, “Propaganda” del colectivo MAFI, “Fuerzas especiales” de José Miguel Zúñiga, “Crystal Fairy y el cáctus mágico” de Sebastián Silva y “El cine del alma máter” de Jorge Garrido.

SANFIC, el festival santiaguino celebra su decimo aniversario Por otro lado, el Festival Internacional de Cine de Santiago SANFIC, se desarrollará entre el

"Aurora" de Rodrigo Sepúlveda

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enoveva" es el nombre del nuevo documental de Paola Castillo, un film que retrata su búsqueda por el pasado y la sangre araucana de su bisabuela, un detalle que su familia fue olvidando y que la documentalista quiso poder rescatar a través de esta película. Paola, cómo comenzó la idea de hacer “Genoveva”.

Paola Castillo estrena documental “Genoveva” en SANFIC

Roberto Doveris

Hace años estaba buscando fotos familiares y encontré el obituario de mi abuelo, donde se decía que era hijo de una mapuche. Yo estaba segura de que lo había escuchado antes, pero en realidad todos mis familiares decían que no, que de dónde había sacado eso… y al encontrar el obituario me di cuenta que no era rollo mío, sólo que el abuelo nunca hablaba de eso. Quizás este es tu documental más personal ¿no?

Cuando yo estaba embarazada, me surgió la inquietud de contarle a mi hija de donde viene su familia, por eso es bastante personal. En realidad la idea de la película era ir construyendo, a través de lo familiar una crítica a nuestra relación con el mundo mapuche e indígena, desde nuestros propios prejuicios… Y esa crítica alcanza a tu abuelo… Sí, claro, pero la crítica es social y cultural, nos alcanza a todos. También hay cosas que dice una señora o una sobrina… que los mapuches ‘no son tan bonitos’. Son esos prejuicios fuertes e incorporados desde atrás los que me interesa dejar en evidencia, e ir instalando la idea del mestizaje. Me gusta que eso del mestizaje también esté presente en la forma en que hiciste la película: es retrato familiar, entrevista,

21 y el 26 de este mes y sus apuestas más fuertes son “Aurora”, tercer largometraje de Rodrigo Sepúlveda con las actuaciones de Amparo Noguera, Luis Gnecco y Mariana Loyola, y “El cordero”, debut de Juan Francisco Olea en la pantalla grande, ambas en competencia internacional, mientras en la competencia nacional el festival santiaguino ofrece interesantes estrenos como “No soy Lorena” de Isidora Marras con Loreto Aravena, “La once”, segundo documental de Maité Alberdi, “Genoveva”, la nueva producción de Paola Castillo, “Ventana”, el crudo debut de Rodrigo Susarte en el formato largometraje, además de los documentales “Escapes de gas” de Bruno Salas, “Joselito” de Bárbara Pestán y “La invención de la patria” de Galut Alarcón y Chamila Rodríguez, entre otros. Además, SANFIC cuenta con interesantes títulos que permiten comprobar la actual buena salud del cine chileno, exhibiendo tres cintas de terror, “Blood sugar baby”, “Perfidia” y “Gritos del bosque”, la nueva cinta de Jorge Olguín, y dos funciones especiales dedicadas a figuras consagradas del cine local, “Cirqo” de Orlando Lübbert y “Maria Graham” de Valeria Sarmiento. Para más información de todos estos estrenos consulta www.ficvaldivia.cl y www.sanfic.com.

voz en off, incluso instalación en la parte de Anita Tijoux, por ejemplo. Claro, es un patchwork de relatos, de formas, de texturas… en el fondo, aunque sea evidente, es que de alguna manera todo nuestro acercamiento al mundo indígena viene producido y mediado por una intervención: la foto que saca otro, lo que dicen los medios, los prejuicios culturales. ¿Y cómo es tu relación hoy con el mundo indígena después de haber hecho este documental? La pregunta que intento plantear es si voy a aceptar o no esa herencia, ese mestizaje. Y además quiero que mi familia también la reconozca, y de alguna manera la reflexión no es sobre la sangre araucana, sino sobre la identidad, sobre la comunidad, cuando uno decide pertenecer a algo.


Estuvimos en la Avant Premiere de "Las niñas Quispe" y en el Festival de Cine de San Sebastián.

+ Pablo Lara y Sebastián Palominos, estudiantes de cine U. Arcos

+ Joel Poblete y Gabriela Sandoval, productor de contenidos y directora SANFIC

+ Catalina Saavedra y Francisca Gavilán, protagonistas de "Las niñas Quispe"

+ Catalina Saavedra, Sebastián Sepúlveda y Juan Radrigán, actriz, director y dramaturgo de "Las niñas Quispe".

+ Aline Küppenheim, en Avant Premiere de "Las niñas Quispe".

+ Rosario Espinosa, María Olga Matte, Enrique Farías, de "La madre del cordero", en F. de Cine de San Sebastián.

+ Manuela Martelli y María José Siebald, en fiesta "La voz en off", F. de Cine de San Sebastián.

+ Cristóbal Zapata y Luis Dubó, en Avant Premiere de "Las niñas Quispe".

+ Equipo "La voz en off" en Premiere mundial en Festival de Cine de San Sebastián.

BREVES

+ Álex Anwandter e Isabel Orellana, director y productora de "Nunca vas a estas solo" en Avant Premiere "Las niñas Quispe".

CARTELERA

DE CINE CHILENO DEL MES

16

Matar a un hombre (Alejandro Fernández Almendras)

Octubre Jorge, padre de familia esforzado es asaltado por un conocido delincuente. Ante la impotencia de la negligencia policial, decide hacer justicia por sus propias manos.

Ganadores Fecich

Fesancor 2014

El pasado 27 de septiembre culminó el Festival de Cine Chileno Fecich. “Propaganda” del colectivo MAFI fue elegida como Mejor Película, en tanto “El gran circo pobre de Timoteo” de Lorena Giachino destacó en la Mejor Dirección y recibió el Premio Especial del Jurado. Asimismo, se entregaron los premios: Mejor Actriz a Manuela Martelli por “El árbol magnético”, Mejor Actor a René Miranda por “Volantín Cortao”, cinta que también obtuvo el premio especial de la prensa.

Con una gran participación de cortometrajes nacionales e internacionales, que en su preselección contó con más de 2.000 obras participantes, durante este mes se realizará la 22º versión del Festival Chileno Internacional de Cortometrajes de Santiago FESANCOR, el cual cuenta entre sus categorías de competencia con las áreas de ficción, documental, experiemental y animación. La cita es entre el 20 y el 26 de octubre en la Cineteca Nacional de Santiago. www.fesacor.cl

Proyecto financiado por

30

VOLANTÍN CORTAO (Diego Ayala y Aníbal Jofré)

30

MALDITO AMOR (Sebastián Badilla y Gonzalo Badilla)

Octubre Paulina es una joven estudiante de trabajo social que hace su práctica en un centro de reinserción de menores. Allí conoce a Manuel, con quien entabla un singular vínculo.

Octubre

Arturo es un joven soñador que espera ansioso el momento para declarar su eterno amor a María Elena, pero extraños sucesos se lo impedirán.


Chile Factory 8 directores 9 pa铆ses 4 duplas 4 cortometrajes 1 largometraje

Inf贸rmate y postula!

bases disponibles el 13 de octubre en www.cinemachile.cl

para inaugurar la pr贸xima quincena de realizadores en Cannes 2015

DW "Sincero", obra de Javier Marticorena

Chile Territorio de Cine - 1ª Quincena de Noviembre 2014  

#ChileTerritoriodeCine Publicación correspondiente a la 1ª Quincena de Noviembre 2014

Chile Territorio de Cine - 1ª Quincena de Noviembre 2014  

#ChileTerritoriodeCine Publicación correspondiente a la 1ª Quincena de Noviembre 2014

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