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N º 12

J U N I O-JU L I O 2015

E DIC I Ó N GR A TU I T A

ENTREVISTA A

MAITE ALBERDI, DIRECTORA DE "LA ONCE" ANTONIA ZEGERS, ACTRIZ DE "EL CLUB" ANITA REEVES, ACTRIZ DE "DESASTRES NATURALES"

RESEÑAS

EL CLUB PERLA DESASTRES NATURALES INVIERNO LA ONCE LOCAS PERDIDAS

UN INVIERNO DE ESTRENOS

la revista de CinemaChile


AGENDA

EDITORIAL

E

l nuevo número de Territorio Visual trae grandes augurios para los próximos seis meses del año. Primero que todo, en nuestras páginas encontrarán un resumen de un Festival de Cannes rotundo para Chile, donde nuestras películas tuvieron una participación memorable, sellada por premios que consolidan al país como un polo cinematográfico de la región. Nuestra publicación aspira a ser una fuente de información para una lectoría amplia y no exclusiva para quienes estamos directamente involucrados con el quehacer audiovisual. Es por esto que nuestra cobertura del Festival de Cannes y del mercado audiovisual, que tiene lugar en simultáneo, el famoso Marché du Film, aspira a entregar datos e imágenes que permitan dimensionar y comprender en qué consiste un evento de semejantes magnitudes, donde no sólo se desfila por alfombras rojas, sino que se sellan los futuros pasos de nuestras películas y directores de cine. Adelantaremos también la participación de nuestro pujante sector de animación en el prestigioso Festival Internacional de Animación de Annecy (Francia) y su mercado MIFA, evento al que se dan cita nada menos que 7.000 profesionales, entre ejecutivos de cadenas de televisión, estudios de cine, productores, directores, guionistas, compradores y vendedores. Poco a poco, nuestra asistencia a este evento ha ido creciendo y este año, con el apoyo del Consejo Audiovisual y ProChile, contaremos con una delegación de más de 15 personas. Todo un hito para nuestro país. Por último, destacamos una de las secciones que está cobrando fuerza. Se trata de WIP, sigla de la expresión anglo work in progress, que da cuenta de algo que está en curso, en gerundio creativo. Allí les entregamos un adelanto de las películas en rodaje, a través de fotografías y el relato de sus protagonistas. Alicia Scherson y Cristián Jiménez son sólo algunos de los directores que por estos días están rodando las películas “del mañana”, y tenemos ganas de cubrir muchos rodajes más durante el año. Además, en las siguientes páginas podrán encontrarse los estrenos más recientes del cine chileno a través de reseñas de las películas y entrevistas con sus directores. Constanza Arena

Equipo Técnico Editor General Comité Editorial

Diseño & Dirección de Arte Producción General Administración

Cinemachile

Roberto Doveris Constanza Arena Luis Breull Valeria Bastías Sol de Larraechea Catalina Luna Daniela Cancino Gilda Cid

@cinemachile #territoriovisual www.Cinemachile.cl

4

LA ONCE Maite Alberdi

junio

DESASTRES NATURALES Bernardo Quesney

18 junio

Documental que retrata la amistad de cinco mujeres que se reúnen hace más de 60 años a tomar té, una vez al mes.

Raquel es una profesora que se niega a jubilar. Junto a sus alumnos, se tomará la sala del liceo para exigir que la recontraten.

18

VACACIONES EN FAMILIA

INVIERNO Alberto Fuguet

junio

Ricardo Carrasco

Alejo Cortés se suicida antes de publicar su nueva novela, provocando la tristeza de su familia y amigos, pero también una súbita fama post mortem.

EL CLUB

25 junio

Una familia en la quiebra fingirá ante sus amigos y vecinos que se han ido de vacaciones a Brasil.

SIGUEN EN

Pablo Larraín

En una casa al borde de la playa, y al alero de la iglesia, vive un grupo de sacerdotes que cometieron pecados, en un retiro de austeridad y penitencia.

CARTELERA

PERLA

HABEAS CORPUS

En medio de una crisis creativa, un guionista de avanzada edad encontrará una juguetona perrita que le devolverá la inspiración.

Documental en clave film noir que retrata la labor de rescate que realizó la Vicaría de la Solidaridad en la dictadura militar, ayudando a los perseguidos para escapar de la muerte.

Claudia Barril & Sebastián Moreno

Sergio Castilla

INS CRÍ BETE

En nuestra red de espectadores de Chile Territorio de Cine en www.cinemachile.cl y recibirás toda la información sobre los estrenos nacionales, además de noticias, eventos y concursos.

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INTERNACIONAL

REPORTE DE CANNES 2015 Valeria Bastías

S

umado a los premios que recibió nuestro país en el pasado Festival Internacional de Cine de Berlín, el éxito de las películas nacionales en Cannes empieza a consolidar un año de logros para el cine chileno, un año que recién comienza y que aún tiene muchos destinos a lo largo del globo. Más de diez días de festival, y un sinnúmero de actividades en el Marché du film destinadas a crear lazos entre nuestros profesionales y la industria internacional, la misión Cannes 2015 estuvo en la cresta de la ola en todo momento. Desde los primeros días del certamen, la agenda estuvo muy activa con la première internacional del proyecto Chile Factory en la Quincena de Realizadores de Cannes, donde cuatro jóvenes realizadores exhibieron sus cortometrajes, en colaboración

EL MUNDO ANIMADO

con otros cuatro directores extranjeros, en un proceso de colaboración y trabajo en equipo, bajo el liderazgo de la productora Dominique Welinski y el respaldo del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes. Se trata de Ignacio Rodríguez, Manuela Martelli, Matías Rojas y Teresita Ugarte, quienes tuvieron el privilegio de asistir al encuentro y participar de una serie de reuniones de trabajo con expertos internacionales, con el objetivo de potenciar sus respectivos proyectos. Edouard Waintrop, director de la Quincena de Realizadores, señaló que “para nosotros el cine chileno siempre ha sido una cinematografía a tener en cuenta, y este año más que nunca ya que hemos seleccionado Allende Mi abuelo Allende de Marcia Tambutti”. El film, que retrata de forma íntima la búsqueda de

E

stablecer una industria sólida basada en el valor creativo del contenido y con un objetivo claro: generar productos de nivel internacional. Ése es el desafío actual que vive la industria de la animación nacional. De ahí que Annecy International Animated Film Festival sea un encuentro clave porque además de ser el festival de animación más importante del mundo, es una de las instancias más promisorias para los principales representantes de la industria de la animación chilena, quienes presentan y buscan conseguir el apoyo que impulse sus producciones. Y si bien este año Chile no participará en la Competencia Oficial, la delegación coordinada por CinemaChile, que estará en Francia entre el 15 y el 20 de junio, jugará sus mejores cartas en el mercado del evento, el Marché International du Film d'Animation d'Annecy (MAFI). Con un proyecto seleccionado en los pitch -La leyenda de Zeta y Ozz, de Leonardo Beltrány otros 7 trabajos en desarrollo, la dinámica de la delegación es seguir afianzando las relaciones que ya se han construido con los agentes internacionales e investigar sobre la distribución de contenidos animados. Como parte de la delegación oficial asistirán Carburadores, Chilemonos, Piñata Corp,

Tambutti para reconstruir la memoria familiar de su abuelo, Salvador Allende, fue merecedor del L'Oeil d'Or como mejor documental de todo el certamen, y permitió a su productora Paola Castillo expandir las posibilidades de distribución de la cinta en todo el mundo. Por su parte, el cortometraje Locas perdidas, dirigido por Ignacio Juricic y producido por Mariana Tejos, fue galardonado como el segundo mejor en su categoría, y también como el mejor cortometraje LGBT de todo el certamen recibiendo el Queer Palm award, mientras la coproducción colombiano-chilena La tierra y la sombra, del colombiano César Acevedo, recibió 3 galardones en la Semana de la Crítica y la Cámara de Oro, como mejor ópera prima de Cannes. Además, se exhibieron 15 minutos del largometraje Las

Zumbastico Studios, Wild Bunch Studio, Spondylus, Niño Viejo Estudio de Animación y Merkén Studios. Hace más de diez años, las productoras que comenzaron a cimentar el camino de la animación en Chile, dedicaban sus esfuerzos al área de la publicidad, pero hoy es la generación de contenidos lo que ocupa la agenda y los sueños de un sector que avanza apoyado, entre otros, por los fondos que entrega el Consejo Nacional de Televisión (CNTV). En el panorama nacional ya hay productoras que se están consolidando al hacer coproducciones con otros países, vendiendo sus productos a canales de televisión e incluso teniendo presencia en Netflix, lo que demuestra que se están abriendo las fronteras para el mercado de la animación chilena, el que además ha sido robustecido por una profesionalización de este arte, al contar con ocho escuelas de animación. Esto, sumado a un grupo de productoras y profesionales que acumulan varios años de experiencia, han establecido un know how técnico y narrativo que hoy le permite a la industria aspirar a más altos objetivos. Con la camiseta puesta y las expectativas altas, el director de la Asociación de Animación Chilena (Animachi) y productor de

Plantas de Roberto Doveris en Bal Goes to Cannes, sección enfocada para profesionales de industria, con el objetivo de potenciar la exhibición y distribución de 5 películas latinoamericanas que aún no están terminadas, pero que darán que hablar durante el presente año. Más de 50 miembros de la industria local formaron parte de esta aventura en la Costa Azul francesa, además de autoridades de ProChile, el Consejo de las Artes y la Industria Audiovisual, del Consejo de la Cultura y las Artes y CinemaChile, quienes acompañaron a los productores y directores en sus actividades, ofreciendo una fiesta a todos los asistentes del Festival y marcando presencia en el mercado a través del stand chileno, con el objetivo de promover nuestra producción local.

Carburadores Ltda., Germán Acuña, asegura que los esfuerzos están puestos en saldar, eso sí, una deuda: la creación de largometrajes. “Producción de series hemos tenidos muchas, principalmente gracias a los fondos del CNTV, pero ha habido pocas películas de animación en Chile. Prácticamente se han hecho cinco en un montón de años. Estoy hablando de Papelucho u Ogú y Mampato. Películas que tienen varios años ya. Si nos comparamos con otros países de la región, como Argentina y Perú, allá se estrena al menos un largometraje de animación al año. Entonces como sector nos planteamos que ése sea un objetivo concreto de aquí a un mediano plazo. Poder establecer al menos un largometraje de animación anual”, asegura Acuña, quien viaja justamente a Annecy a mostrar parte de su primer largometraje junto a Carburadores. “Nuestra visión es hacer una película con los recursos que tenemos en Chile, de la mejor manera que podamos, y tener la experiencia de haber hecho un largometraje. Y ya con esa primera experiencia en el cuerpo pensar en la coproducción. Me parece el camino más lógico”, remata Acuña.

Valeria Bastías


ENTREVISTAS CINE NACIONAL

EL ARTE DE OBSERVAR Tras un exitoso periplo por festivales internacionales, el documental La Once se estrenó con éxito en las salas nacionales. Maite Alberdi se refiere al orgullo que siente por éste, su segundo trabajo, y cómo ha desarrollado su rol de directora a lo largo de su carrera. Valeria Bastías

Fotografía: Nacho Rojas, Estudio Fe para Cinemachile.

A

Maite Alberdi (32) pocas cosas la ponen nerviosa. Por eso es que el estreno en Chile de La Once –premio al Mejor Documental en los festivales de cine de Miami, Guadalajara y Cartagena de Indias y a la Mejor Directora Femenina de Documentales en el Festival Internacional de Cine Documental de Amsterdam-, sólo la hace sentir orgullo. “Estoy feliz. La película se completa cuando la ve el público y eso es lo que me importa. Vivir la emoción adentro de la sala, más que lo que salga en el diario porque para mí eso es el cine, compartir una experiencia con otro”, afirma la realizadora, quien desde niña disfrutaba observando a la gente. “A mi mamá le gustaba veranear en lugares donde hubiese mucha gente, al revés de todo el mundo. O se sentaba en el restaurante más lleno para escuchar lo que la gente hablaba. Entonces me crié en esta cultura de mirar a los otros, de observar”. La Once se suma a otro aplaudido largometraje documental de Alberdi: El Salvavidas, su primer trabajo y que fue elogiado por perfilar con astucia a un particular salvavidas de El Tabo. Una lista de documentales que seguirá creciendo cuando la directora estrene Los Niños, un documental que narrará la historia de un grupo de adultos con síndrome de Down, planteando entre líneas un conflicto social que Alberdi ya tomó como una verdadera cruzada personal.

En ocasiones, tus trabajos han sido catalogados como “documentales de comedia”, sin embargo bordean lo terrible. ¿Es deliberada esa manera de afrontar la tragedia? Es que termino rescatando el humor de lo cotidiano porque a mí se me hace más interesante. Por un lado ocurre un evento dramático, que es el que arma la estructura, mientras que los detalles divertidos, articulan lo cotidiano. Es el contraste de lo que esperarías con lo que pasa realmente lo que genera la comedia. Como por ejemplo, escuchar a señoras de más de 70 años hablando de sexo. En el caso de La Once grabaste durante 5 años; en El Salvavidas, un verano. ¿Cuánto tiempo estás dispuesta a esperar para conseguir una buena historia? Para La Once, el tiempo que fuera, no tenía límites. Me importaba el relato, la narrativa, entonces necesitaba un desenlace claro y desde el principio me planteé acompañar a este grupo de amigas hasta su último encuentro y hasta que la realidad me diera la historia emotiva que quería contar. Para cada proyecto tengo tiempos distintos porque eso me lo da la historia y el personaje. ¿Grabar casi sólo primeros planos fue una elección desde el principio o ésa era la mejor manera de narrar en La Once? Partí diciendo “quiero hacer una película muy radical”. Sólo de primeros planos y en un

solo espacio, donde las locaciones cambien y puedas meter miles de años en una escena y el espectador no se dé cuenta. Ese para mí era el desafío y como cineasta, ése es el premio de La Once y lo que me llena de orgullo. En términos de montaje, era un trabajo gigante porque de repente un personaje hacía una pregunta y el otro le contestaba 5 años después, pero conseguimos una unidad visual, una unidad de luz y de los personajes que permite hacer esa construcción casi atemporal y con espacios que cambian, lo que es increíble. Realizas un trabajo de profunda observación. ¿Cómo desarrollas tu rol durante las grabaciones? Sin intervenir demasiado, que los personajes sientan que eres sólo una parte más del espacio. Me gusta retratar a partir de esa observación distanciada, pero al mismo tiempo siendo parte del grupo, como una presencia ausente. Y eso toma tiempo conseguirlo. ¿Has tenido conversaciones para llevar tus trabajos a la televisión? La relación con la televisión es bastante cerrada, casi imposible. Es vergonzosa la actitud de los canales hacia los documentales en general porque no compran, esperan que les regalen los documentales o quieren tenerlos subvencionados por el CNTV, pero sin invertir un peso. Es una industria televisiva que sólo funciona así acá y con

“No me basta con leer en un papel la descripción de un personaje. Hasta que no me siento, lo miro y lo escucho decir tres palabras, no sé si sirve o no. Mi manera de decidir es mirando, viendo si se puede construir a ese personaje desde cómo se relaciona con su entorno y cómo es o cómo te mira” la cantidad de producción documental que existe es irrisorio. Tras el anuncio de un canal público cultural. ¿Crees que se genere una oportunidad ? Hasta que no vea qué ocurra realmente, no voy a opinar. Tu próximo trabajo es Los niños. ¿Qué te gustaría conseguir contando esa historia? Los niños es claramente una bandera de lucha de un tema que siento que tengo que plantear. Los niños con síndrome de Down ya no son sólo niños, también adultos que están sobreviviendo a sus padres y llegando a una etapa en la que no se había pensado. A diferencia de La Once, no trata un tema universal como la amistad o la muerte, sino que es un llamado de atención que no todos van a atender, pero que es importante darle un espacio y observarlo.


Aparte de su poética, que está muy clara en las películas, creo que desde el punto de vista actoral tiene dos características súper claras. Una es que hay que hacer muy poco, y la otra es que tiene que pasarte mucho, entonces él genera estas ollas a presión en que no puedes hacer nada, y por ende hay mucha contención porque te están pasando muchas cosas internamente. Lo otro es que tienes que estar siempre preparado para un presente muy vertiginoso, porque todo puede cambiar en el set. Puedes tener tu escena muy aprendida, pero Pablo puede reescribir todo ahí mismo. En Post Mortem, por ejemplo, en la escena del restaurant chino, que es muy larga, los diálogos nos los entregaron en maquillaje. Pero uno ya está en la atmósfera, y eso es lo más importante, a esa altura me podían pedir lo que sea, yo ya sabía qué hacer porque estaba dentro del personaje.

ANTONIA ZEGERS La coprotagonista de “El Club”, la nueva película de Pablo Larraín que ya está en salas nacionales, conversa con CinemaChile sobre su trabajo con el director de “No”, “Post Mortem” y “Tony Manero”.

“Todos sabíamos a lo que íbamos”

Roberto Doveris Antonia, “El Club” es quizás la película más independiente de Pablo Larraín. SÍ, fueron 3 semanas de preproducción y 3 semanas de rodaje, sin vestuario, ni maquillaje ni peluquería. Era un equipo muy chico y se armó algo así como un “club”. Hubo un encierro fuera de Santiago, una pasión por lo que estábamos haciendo, y un vértigo también porque el guión se fue armando sobre la marcha. Había que ir y tirarse a la piscina con total y absoluta confianza, y creo que todo eso le ayudó mucho al espíritu de esta película, creo que hay una conexión atómica entre los

LA ONCE

actores en las escenas grupales ¿Cómo te conectaste con la oscuridad de tu personaje? Es que la oscuridad es un resultado, nunca lo tiene que encarnar un actor. Uno tiene que instalarse en su personaje no más, sin juicios, hay que instalarse en su verdad. Y su verdad es mi propia verdad mientras yo la encarno. Cuéntanos, ¿Cómo es Pablo Larraín en el set?

Ya es tercera vez que trabajas con Alfredo Castro. Tuviste un rol pequeño en “Tony Manero” y coprotagonizaste “Post Mortem”… la propuesta de actuación de ustedes era muy particular, muy física. Claro, en Post Mortem tuve que bajar mucho de peso. Los personajes eran oblicuos, extraños, y por lo mismo era muy difícil enfrentarse a eso cuando leí por primera vez el guión. Alfredo ya venía trabajando con Pablo hace rato, pero yo estaba aterrada, bajando de peso y muerta de miedo. Yo le dije a Alfredo “cómo lo vamos a hacer”, y él me dijo “yo voy a colgarme de tus ojos, me voy a enamorar de ti” y yo hice lo mismo. Me colgué como un ave rapiña de los ojos de Alfredo, y ahí me saqué el peso de encima y me puse en el presente de mi personaje, colgándome de mi compañero con toda la confianza de que ahí iba a encontrar todo lo que necesitaba.

Revisa la entrevista completa en video en www.cinemachile.cl

Director: Maite Alberdi Productor: Clara Taricco Valeria Bastías

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ema, Alicia, Ximena, María Teresa, Manuela, Angélica, Juanita y Nina se graduaron del colegio en 1952. Desde entonces y durante 60 años se reunieron, una vez al mes, para compartir un ritual común, pero revelador: la once. Una tradición que la destacada realizadora Maite Alberdi (El Salvadidas) registró durante cinco años luego de constatar la importancia de la cita para su propia abuela. Nacido entonces de la curiosidad, el documental La once construye un relato agudo que no sólo retrata el paso del tiempo y la cercanía a la muerte de este grupo de mujeres -varias ya fallecieron, incluyendo a la abuela de Alberdi- sino que, además entra a un mundo de voces que suelen ser silenciadas: las de la tercera edad.

Tras un destacado periplo por festivales internacionales, en los que obtuvo premios como Mejor Documental en los festivales

de cine de Miami, Guadalajara y Cartagena de Indias y el premio a la Mejor Directora Femenina de Documentales en el Festival Internacional de Cine Documental de Amsterdam, La once llega a las salas nacionales independientes, a través del programa Miradoc, para mostrar con lucidez, sensibilidad y un delicado sentido del humor los encuentros que comienzan con una oración alrededor de una mesa colorida y llena de apetecibles dulces y otras delicias. Mientras comen y beben, los personajes reviven anécdotas del pasado e intercambian opiniones sobre todo tipo de temas, desde recetas, política hasta homosexualidad. Un viaje a un micromundo que revela, entre otras cosas, la herencia del conservadurismo chileno, la vida en sus últimos años y cómo una amistad se perpetúa a través de un rito lleno de momentos significativos.

EL CLUB

Director: Pablo Larraín Productor: Juan de Dios Larraín Roberto Doveris

G

anadora del Oso de Plata en el Festival de Cine de Berlín, el nuevo film de Pablo Larraín llegó a las salas nacionales precedida por el éxito de la crítica, y por el prestigio de un director nacional que ha calado hondo en el mercado global, siendo nominado a los Óscar por su película anterior No, y anunciado su próximo proyecto en Cannes, protagonizado por Natalie Portman.

con un pasado oscuro, que no sólo se deja ver en la historia, sino a través de la imagen: deslavada, a contraluz, con juegos de enfoque y desenfoque, dándole una densidad a la atmósfera que resulta elocuente respecto de la turbiedad de esta casa, que se mueve ambivalente entre la ritualidad religiosa y la mundanidad.

En un modelo de producción más independiente, y con un elenco destacado, El Club se perfila como una de las obras más afiladas, crudas y directas que ha dirigido Larraín. En la línea de Tony Manero, su inquietud por construir las relaciones entre la falta de cordura, la crueldad, el poder y la institucionalidad, toma como protagonista en esta cinta a un grupo de sacerdotes “sacados de circulación” por la misma Iglesia. Ocultos en una casa de retiro, a salvo de la justicia, este “club” está compuesto por individuos

La fractura de la paz sombría que reina en esta residencia de retiro ocurre con la súbita llegada de dos personajes, el cura Lazcano (José Soza) y un vagabundo, interpretado magistralmente por Roberto Farías, que comienza a acosarlos. Criado al alero de la Iglesia, el hombre resulta ser el retorno monstruoso de lo que este club busca dejar atrás: el abuso, la represión, la locura. Así como sus propios personajes, El club retrae los fantasmas reprimidos y los conduce hacia uno de los mejores finales del último tiempo en el cine chileno.


¿Cómo terminaste protagonizando la película de un realizador tan joven como Quesney? Primero, porque me gustan los riesgos. Me di cuenta de inmediato que Bernardo era una persona creativa, un loco. Su seguridad y claridad para plantearse el proyecto fueron las que me convencieron de embarcarme, y claro, efectivamente hay gente de mi edad que no se embarca en proyectos de gente joven. No es mi caso, claramente. En la película encarnas a una profesora retirada, pero tu relación con la educación va más allá de tu personaje. Hoy estamos en tu oficina como Decana de la Facultad de Artes de la Uniacc. Es que toda mi vida hice clases, desde que estaba estudiando comencé con ayudantías y, a pesar de que tuve una carrera como actriz, la docencia también fue algo que desarrollé. Y lo hice de manera seria, no era una señora loca haciendo clases.

ANITA REEVES

“Me gustan los riesgos”

La leyenda de la actuación nos habla de su primer protagónico en la pantalla grande a sus 66 años. Se trata de "Desastres Naturales", debut de Bernardo Quesney estrenada el año pasado en SANFIC, y que este mes llega a las salas nacionales.

Roberto Doveris

¿Y qué sensación tienes del cine chileno actual? Está en muy buen pie. Yo le agradezco al cine chileno que tenga voz, que se haya logrado instalar como una mirada, que no haya pisado el palito de lo light. Le agradezco que no sea mediocre, que haya permanecido con una memoria consciente y respetuosa de lo que fue la dictadura y que no se haya transformado en un lamento anecdótico. Le agradezco estar conectado con la realidad y que haga doler para poder querernos y respetarnos. Los actores que hemos podido formar parte del cine chileno de verdad nos sentimos muy realizados.

¿En qué formato te sientes más cómoda? En todos si son de buena calidad. El teatro actual ciertamente no es el mismo del cual yo me enamoré cuando decidí estudiar actuación. Hoy la gente quiere fama, plata y salir en la tele. Y por otro lado, el buen teatro actual también está dominado por proyectos egóticos, que intentan ser posmodernos sin importarles el papel del público. Y respecto a la televisión, todos sabemos en la crisis que está actualmente. Yo trabajé 27 años en TVN y de un momento a otro me dejaron de llamar. Fui la única tonta que no demandé, porque para mí, en ese minuto, primaron otras cosas. Sin embargo, la oportunidad de dirigir una escuela y trabajar con realizadores jóvenes es lejos lo mejor que me podía pasar a esta edad.

Entonces, estás conectada con gente joven todo el tiempo... Sí, y me llevo muy bien con ellos. Estoy al día, entiendo el lenguaje y sobretodo las carencias de estas nuevas generaciones. Acá, en Uniacc, llegan jóvenes con la expectativa de ser famosos y ganar plata, y yo les digo que no, que el objetivo es ser feliz. Esa es la carencia, una falta de orientación o contención familiar que los empuje a seguir un camino donde sean felices, eso es lo importante. Hay mucha presión hoy en día. De alguna manera Desastres Naturales habla de eso. Sí, habla de carencias y de valores pisoteados. A la larga, la labor docente es salvaguardar esos valores, ponerlos en la posición que merecen. Además, trabajar

CORTOMETRAJE DEL MES LOCAS PERDIDAS Director: Ignacio Juricic Productor: Mariana Tejos

Están recién egresados de la carrera de cine de la Universidad de Chile y ya fueron doblemente premiados en Cannes, al exhibir Locas Perdidas en la prestigiosa sección de cortometrajes de la Cinéfondation. Se trata de Ignacio Juricic y Mariana Tejos, director y productora de este cortometraje que está inspirado libremente en el allanamiento a una discoteca gay de Santiago en 1996, donde se fichó y filmó a todas las víctimas del procedimiento policial. Sin embargo, la mirada de Juricic se focaliza en la vida cotidiana de uno de los involucrados, retratando la intimidad de su familia. El muchacho pasa la jornada aterrado de que sea descubierto en las noticias nocturnas de ese día, y por ello planifica un escape con su novio, el peluquero del barrio.

con ese equipo joven fue una maravilla, me hice cómplice inmediatamente de la búsqueda del proyecto y me sentí muy cuidada y respetada por todo el equipo.

INVIERNO

Director: Alberto Fuguet Productor: Silvio Canihuante

Estrenada en el recién pasado BAFICI, la nueva producción de Alberto Fuguet, una pieza de casi 5 horas de duración, retrata con minucia las relaciones que se dan en el mundo editorial chileno. Narrando el suicidio de Alejo Cortés (Matías Oviedo), a días que se publique su novela “Caída Libre”, Invierno construye un relato dividido en tres partes, pasando desde la íntima relación que existe entre Cortés y su mejor amigo, a lo que ocurre después de su suicidio, donde familiares y amigos, en medio de la tristeza por su muerte, deben lidiar con el éxito póstumo del joven escritor y con las incómodas verdades que van surgiendo durante el film, verdades que parecen estar escondidas en su obra póstuma y en el material inédito que dejó el escritor tras su partida.

DESASTRES NATURALES

PERLA

Director: Bernardo Quesney Productor: Eugenio Ramírez

Director y productor: Sergio Castilla

Ambientada en un colegio de provincia, Desastres Naturales es el relato casi en tiempo de real de la toma de una sala de clases, pero no por parte de los alumnos sino de su profesora. La hilarante señora Raquel, interpretada por Anita Reeves, fue despedida del liceo y decide tomarse la sala hasta que la recontraten. Los alumnos, perplejos, deciden ayudarla, pero las cosas poco a poco se salen de control. La directora (Catalina Saavedra) y la inspectora (Paola Lattus) harán todo lo posible para resolver la situación, pero ni la hija de Raquel (Amparo Noguera) es capaz de sacarla de la sala. Comedia dirigida por Bernardo Quesney y coescrita con Pedro Peirano, que aparte de hacer reír se hace cargo del tema del descontento estudiantil en nuestro país.

Tras haber realizado las taquilleras El gringuito y Te amo (made in Chile), Sergio Castilla vuelve a la dirección cinematográfica en nuestro territorio con Perla, una ficción protagonizada por él y por su mascota. Pero esa no es la única coincidencia con la realidad. Así como su personaje en la película, Castilla también estaba viviendo una crisis al momento de realizar el proyecto: su último matrimonio había fracasado, no hacía una película desde hace muchos años y su madre estaba sola en un hogar de ancianos. Es en ese contexto que apareció Perla en su vida, y todo cambió. Tal como señala el eslogan del film "¿Quién salvó a quién?", ambos se hicieron mutua compañía, y de esta historia de amistad surgió Perla, la película donde volcó todas las horas de grabación que tenía de su perra y construyó un relato conmovedor de compañía y amor. Especial para dog lovers.


LAS PELÍCULAS DEL FUTURO

WORK IN PROGRESS VIDA DE FAMILIA DE CRISTIÁN JIMÉNEZ & ALICIA SCHERSON La dupla de realizadores, clave en la reciente historia del novísimo cine chileno, está en pleno rodaje del proyecto que codirigen en conjunto, Vida en Familia, basado en un cuento de Alejandro Zambra y adaptado por manos del mismo escritor, que ya había colaborado con Jiménez en Bonsái (2009), película estrenada en Un Certain Regard de Cannes. Esta nueva apuesta, de más bajo perfil que las coproducciones internacionales que realizaron anteriormente, Il Futuro (Scherson) y La voz en off (Jiménez), sólo tiene un puñado de personajes y está ambientada en una sola locación, que es la casa de la propia Alicia Scherson, que tuvo a su bebé hace menos de un año. “La guagua a veces está en el set”, nos cuenta Jiménez, “se porta muy bien y el equipo tiene muy buena onda con ella, es la mascota indiscutida del rodaje”.

Estando todos juntos en una misma casa, la vida de familia no sólo ocurre dentro de la película sino también en la realidad. “Estamos viviendo en la escenografía”, explica Alicia, “se están mezclando las familias, la mía, la de la película, la de los actores, el equipo técnico”. La directora nos cuenta que un día, tras el rodaje, ella junto a Jiménez, Zambra y Carlos, su pareja y coproductor, se tomaron sin querer una botella de whisky que era de la utilería. Además, han adoptado a Jan, un gato que es de un amigo del asistente de producción, pero que está viviendo en la casa durante el rodaje para interpretar a Misisipi. “Rodar en una misma casa es extraño”, nos cuenta Jiménez, “después de un rato la casa toma una carga propia y concreta, se manifiesta muy intensamente porque literalmente la hemos mirado desde todos los ángulos posibles. Además genera un espíritu muy casero, es un equipo chico y con gente muy cercana… ha tenido el rollo del rodaje íntimo”, concluye. Roberto Doveris

Cuando les preguntamos cómo era enfrentarse a la codirección, ambos no dudaron en señalar que ha sido una experiencia muy interesante. “Ha sido menos conflictivo de lo que nos imaginábamos”, señala Scherson, “tenemos un método y nos turnamos, un día la última palabra la tiene uno; otro día, otro”. Jiménez, por su lado, nos cuenta que “casi siempre llegamos a soluciones que son mejores que nuestros planteamientos individuales, y eso es genial; a veces dan ganas de cortar el queque rápido, pero acá hay un paso intermedio, todo requiere una conversación y al final el resultado siempre es mejor”.

+ Ignacio Rodríguez, Amirah Tajdin y Matías Rojas (Chile Factory).

+ Ilse Hugan y Violeta Bava.

+ Joyce Zylberberg, Marcia Tambutti y Camille Peron. + Juan de Dios Larraín y Constanza Arena.

Revisa en fotografías la completa cobertura que hicimos de la presencia chilena en el Festival Internacional de Cine de Cannes 2015: directores, productores, actores, estrenos, fiestas y más...

+ Martha Orozco, Paola Castillo, Marcia Tambutti, Titi Viera-Gallo, Bruni Burres y Leo Heiblum.

+ Amirah Tajdin, Sara Rastegar, Teresita Ugarte y Mariko Saga (Chile Factory).

+ Flor Rubina (ChileDoc) y Gabriela Sandoval (Sanfic).

+ Isabel Orellana (productora) y Milena Suárez (distribuidora).

+ Ignacio Juricic y Mariana Tejos (director y productora de "Locas perdidas")

+ Luis Cifuentes (productor) y Tatiana Emden (CAIA).

+ Christoph Friedel (productor) y Sophie Erbs (distribuidora).

+ Patra Spanou (agente de ventas) y Roberto Doveris (director).


SANFIC

www.sanfic.com S TGO Postula hasta el 29 de junio cierre SANFIC Industria 6 de julio

VIÑA

25 al 30 agosto

FICVIÑA

www.ficvina.cl Postula hasta el 15 de junio Producers Forum / 20 de Junio Work in progress / 8 de Agosto

F E S T I V A L E S CHILENOS 2 0 1 5

1 al 15 septiembre

S TGO

FIDOCS

www.fidocs.cl Postula hasta el miércoles 10 de junio Primer Corte, aún no abre la convocatoria

22 al 27 de septiembre

QUILPUÉ

FECICH

www.fecich.cl Postula hasta el 7 de septiembre

23 al 27 de septiembre

VALDIVIA

FICVALDIVIA www.ficvaldivia.cl Postula hasta el 12 de junio

AustraLab, Convocatoria cerrada

5 al 11 de octubre

STGO

FESANCOR

www.fesancor.cl Postula hasta el 1 de julio

19 al 26 de octubre

Territorio Visual Nº 12 - Junio, Julio 2015  
Territorio Visual Nº 12 - Junio, Julio 2015  
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