revista cineytele enero febrero 2026

Año 66

Enero - Febrero - 2026 NÚM. 1027-1028 NÚM. 1027-1028

LEADING SPANISH AUDIOVISUAL TRADE MAGAZINE

Año 66 Enero - Febrero - 2026

PUBLICAR MÁS YA NO SIRVE LAS REDES ESTÁN SATURADAS

En el caso concreto de la industria audiovisual española, las ayudas del Estado para la

Digitalización han sido utilizadas fundamentalmente para crear una infinidad de blogs, posts y newsletters que al día de hoy conforman una maraña informativa en la que localizar la información buscada resulta tan complicado como encontrar una aguja en un pajar. Cada empresa intenta mantener abierto un canal informativo con sus clientes o posibles clientes; cada película o serie que se estrena genera otra nueva línea de información en alguna o algunas redes. Unas veces de forma directa; otras a través de agencias especializadas que se limitan a distribuir esas informaciones entre los diversos medios de prensa para que sean publicados gratuitamente. Y todo este esfuerzo, al final, queda reducido a unos pocos, muy pocos impactos reales.

Los españoles, como siempre, estamos atrapados en nuestro peor defecto: todos queremos hacer nuestro juego en solitario. Jugar en equipo supone renunciar a nuestro ego que, por cierto, es muy grande.

Desde mi posición de editor de la Revista y la Página Web decanas de la industria veo con preocupación cómo se malgasta tanto esfuerzo, cómo se dispersa la información…

Creo que desde la explosión digital se están desperdiciando las ocasiones de reunir toda o casi toda esta información en los medios de

comunicación independientes y solventes con los que cuenta nuestro país. Y es una pena.

Después de 65 años de publicación continuada de Cine&TelePRO (antes CINEINFORME) a estas alturas la revista debería ser el medio en el que todas las empresas del sector se apoyasen para destacar, pero sólo lo hacen algunas. Las más importantes, por cierto -y lo digo a mucha honra. En la parte contraria, hay algunas que ni la conocen…

Las nuevas generaciones, por su parte, apuestan toda su promoción en los canales digitales INDIVIDUALMENTE.

Ignoran o desconocen que para utilizar la vía digital también tienen a su disposición el gran contenedor MULTILINGÜE de noticias clasificadas que es www.cineytelePRO.com, con actualización diaria de informaciones desde hace 27 años. Un contenedor que multiplica al menos por 10 el número de visitas de cada uno de los posts que las empresas suben de forma individual.

El Estudio de METRICOL también recomienda utilizar materiales originales y con perspectiva, pero lo que vemos en las Redes son contenidos muy básicos. Estamos en la prehistoria de la comunicación, una especie de selva sin ley donde cada uno intenta sobrevivir por sus propios medios. Olvidamos que la unión hace la fuerza. Olvidamos que existen los contenedores, como CINE&TELE. Gracias a ellos, podemos llegar mas lejos y con menos efuerzo.

Antonio Carballo

SUMARIO

VOSOTROS SOIS LAS ESTRELLAS

La actriz Toni Acosta y el actor y productor Arturo Valls desvelando los aspirantes en las 28

CREA SGR, PILAR FUNDAMENTAL DE NUESTRA INDUSTRIA 6-8 BERLINALE 2026 9-11

LOS PREMIOS ESTRELLA, LOS PRIMEROS DEL AÑO

PREMIOS FECE 2025:

LOS EMPRESARIOS DE SALAS DE CINE ENTREGAN SUS PREMIOS ANUALES

LOS DOMINGOS Y ANATOMÍA DE UN INSTANTE LIDERAN LOS PREMIOS FORQUÉ 2025

VALOR SENTIMENTAL GANA EL PREMIO DEL CINE EUROPEO

MADRID CONSOLIDA SU LIDERAZGO COMO PLATÓ DE CINE CON EL RODAJE DE 71 PELÍCULAS EN 2025

MIGUEL PUERTAS SOBRE LOS GOYA Y LOS OSCAR ¿CUÁL EL VALOR REAL DE LOS PREMIOS PARA EL CINE ESPAÑOL?

ANIMAYO CELEBRA LA NOMINACIÓN AL OSCAR® 2026 DE FOREVERGREEN 31

APPA RENUEVA SU JUNTA DIRECTIVA EN LA ASAMBLEA GENERAL ORDINARIA 2026

APCP HACE BALANCE DE UN 2025 HISTÓRICO 34

TRICORNE, LA PRIMERA PANTALLA DE LED PERMEABLE AL SONIDO

DICINET Y WILDER CINEMA: UNA APUESTA POR DEVOLVER EL CINE A LA

EL RESTO DE EUROPA MANTIENE SU FORTALEZA MIENTRAS ESPAÑA

n Premio FECE en 2008 a la mejor labor periodística al servicio de la exhibición

n Biznaga de Honor en el Festival de Málaga 2011

n Medalla CEC a la mejor labor periodística en 2013

n Premio ASECAN 2021 en la categoría de Industria

EDITADAS POR

Exportadora Cinematográfica Española, SLU

Calle Pantoja, 10 bis 28002 – MADRID

Tel.: +34 653 77 68 43

E-mail: direccion@cineytele.com www.cineytelePRO.com

El Consejo Editorial de Cine&TelePRO está compuesto por los 12 miembros de la Consultora

The Market Eye Team. Consejo Permanente:

Antonio Carballo

Juan García

Jordi Carbonell

Juan V. Martín

Redactor Jefe:

Darío Carballo

Apoyados por el resto de los miembros fundadores de la consultora

DEPÓSITO

M 14.508 – 1962

I.S.S.N. 3045 – 4050

Esta casa editorial no comparte necesariamente las opiniones expresadas en los artículos firmados

CREA SGR, PILAR FUNDAMENTAL DE NUESTRA INDUSTRIA

CREA SGR. Un caso de éxito espectacular en el universo de la colaboración público-privada en España, con un nivel de fallidos de menos del 3% en sus 20 años de actividad. Un dato que redunda en la buena imagen del sector de las Industrias Culturales de nuestro país. Desde su fundación, CREA SGR ha participado en más de 12.600 operaciones de financiación, por 2.067 millones de euros y generando más de 41.000 contratos de trabajo.

En 2019 el Ayuntamiento de Madrid pasó a ser un nuevo socio de CREA SGR reforzando así aún más la solidez de esta entidad, fundamental hoy para nuestra industria, y en los años siguientes se han cerrado otros acuerdos encaminados a reforzar la solvencia financiera de la entidad y a ofrecer la mejor oferta financiera a las empresas y autónomos del sector que han requerido sus servicios. El gobierno de Gran Canaria, la Comunidad de Madrid de Madrid, el Ministerio de Transformación Digital y de la Función y el Ministerio de Cultura han contribuido al capital y al Fondo de Provisiones Técnicas de CREA SGR. El FEI y CERSA, al reafianzamiento de las operaciones. El Ministerio de Cultura ha subvencionado costes a las empresas avaladas por la entidad. Y se han firmado o renovado convenios con importantes entidades financieras. Solo en 2025, Sabadell, Caixabank o Bankinter han actualizado condiciones para los socios de CREA SGR a través de nuevos convenios.

Hablamos con el director general de la entidad, Rafael Lambea, para que nos ponga al día sobre la actividad de CREA SGR durante el año recién finalizado.

CINEYTELE.- El año pasado CREA SGR continuó añadiendo socios y convenios con otras entidades para asegurar su fortalecimiento. ¿Quiénes son esos nuevos partners?

Hemos añadido socios (ya son más de 3.000), proyectos, hemos avalado la financiación de grandes éxitos tanto en taquilla como en el palmarés de los principales festivales. Pero aquí quiero destacar que, sobre todo, hemos continuado consolidando la relación con nuestros socios. El que viene una vez, repite y

repite por dos motivos, uno, porque le ha ido bien el proyecto, lo hemos ayudado a que no tenga grandes quebraderos de cabeza financieros y, dos, porque, una vez conocidas las condiciones de nuestros avales, le ha resultado un proceso relativamente fácil y fiable.

CINEYTELE.- Finalizado el año, ¿cuál es el balance de estos acuerdos o renovaciones de acuerdos a día de hoy?

Creo que tanto administraciones públicas como instituciones financieras juegan un papel muy importante en nuestro modelo de negocio. Unos porque garantizan nuestra solvencia y han posibilitado el gran crecimiento que hemos experimentado desde el año 2020 (2020-2025: 1.400 millones en 4.400 operaciones) y los otros porque nuestros clientes han tenido no solo nuestro aval, sino la mejor oferta financiera posible en el periodo de financiación de sus proyectos. Por lo tanto, el balance lo resumiría en dos palabras, Solvencia y Servicio, muy necesarios para que CREA SGR pueda acompañar a sus socios en la valiente aventura que supone cada uno de sus proyectos culturales.

CINEYTELE.- En marzo de 2023 el Ayuntamiento de Madrid puso en marcha la iniciativa CLÚSTER AUDIOVISUAL DE MADRID, que inició sus actividades en el verano 2024 ¿Existe algún acuerdo específico de CREA SGR con este Clúster y, en general, con el resto de Clústeres de España?

Efectivamente, CREA SGR participa como vocal de asuntos económicos, con la colaboración de CAIXABANK y TRIODOS BANK y nuestra intención es servir de plataforma financiera para

cubrir todas las necesidades de las empresas socias del clúster. La labor que ha realizado el Ayuntamiento de Madrid es sencillamente espectacular al haber conseguido reunir en la asociación a las empresas más significativas del sector, a universidades y a entidades financieras.

Además, CREA SGR participa de las actividades de la iniciativa Spain Audiovisual Hub que coordina las muchas iniciativas locales y regionales en este aspecto.

CINEYTELE.- En 2023 el Gobierno de España adjudicó a CREA SGR 4 millones de euros en forma de subvención, además de abrir un canal de colaboración entre ICO y CREA SGR para hacer llegar a las industrias culturales otros 20 millones en forma de créditos ICO procedentes del Plan de Recuperación Europa-Next Generation. ¿Esta aportación de capital incluye condiciones especiales para su utilización?

La cantidad de 4 millones aportados por el

Gobierno, junto con aportaciones anteriores han permitido el enorme crecimiento desde 2020 al que me he referido anteriormente (hemos pasado de avalar 60 millones al año a más de 370).

Por otro lado, la línea ICO, se incluye en un largo recorrido conjunto de ambas entidades, ICO y CREA SGR, en el que han colaborado históricamente.

Las condiciones suelen ser el apoyo a las pymes y autónomos del sector y la solvencia del proyecto que se va a avalar y por consiguiente financiar. Creo que en este sentido, el acompañamiento y análisis que realiza CREA SGR en todo el proceso de financiación, encaminados a garantizar el buen éxito del proyecto, son la aportación más destacable de este modelo público-privado que representamos.

CINEYTELE.- En septiembre de 2023, CREA SGR también fue tenida en cuenta por EuropaInvest, la entidad puesta en marcha

Director general de la entidad, Rafael Lambea

en mayo 2023 por el Comisario de Mercado Interno del Consejo de Europa, a través del Fondo Europeo de Inversiones. En esta ocasión, CREA SGR ha firmado con FEI una línea de contragarantía de 100 millones de euros en el trienio 2024, 2025 y 2026, con la mirada puesta en apoyar operaciones de alto valor, entre 2.500.000 euros y 8.000.000 euros para fomentar la producción de obras audiovisuales más potentes, que sean capaces de competir en el mercado internacional. ¿Hay alguna producción de este tipo ya puesta en marcha?

El proyecto ha sido de tal éxito que a cierre de 2025 hemos agotado los fondos y estamos a la espera de una ampliación para 2026. Este otoño de 2025 hemos recibido la visita de los representantes de dicha entidad, el FEI, que nos han manifestado su satisfacción por el resultado de esta colaboración. España está jugando un papel fundamental en la puesta en marcha de proyectos de calidad europeos y el sector audiovisual y cultural es uno de los pilares económicos de la Unión Europea, por lo que empieza a ser tratado como un sector estratégico para la creación de puestos de trabajo de calidad.

CINEYTELE.- Con esta frenética actividad a lo largo de los últimos 5 años, ¿CREA SGR ha aumentado su plantilla?

Sí, claro, hemos aumentado el equipo, pero en menor proporción que las cifras de negocio. Se han realizado nuevas contrataciones, ahora somos 34 empleados. Pero sobre todo, hemos revisado muchos de nuestros procesos, buscando mejoras en la productividad. En este sentido, la implicación del equipo está siendo crucial.

Además, no podemos olvidar que CREA SGR es una entidad financiera supervisada por el Banco de España y como tal tiene que cumplir con todas las exigencias normativas propias de cualquier banco. Se han reforzado los departamentos de análisis de riesgos, cumplimiento normativo, seguimiento y formalización. El 44% de nuestra plantilla no supera los 40 años, lo cual no impide que se hayan contratado profesionales con una extensa trayectoria en el sector financiero.

CINEYTELE.- ¿Resultados financieros al cierre de 2025?

El año 2025 se cierra con más de 820 avales por 372 millones.

Todos los beneficios de la sociedad se destinarán a incrementar el Fondo de Provisiones Técnicas de la sociedad que es el que nos permite seguir asumiendo el riesgo de los avales otorgados. Siempre es bueno recordar que CREA SGR no tiene ánimo de lucro y que sus socios protectores más importantes que son EGEDA, ICAA y el Ayuntamiento de Madrid participan en la sociedad para permitir el acceso al crédito de las pymes de sector cultural y no se produce, pues, el reparto de beneficios.

CINEYTELE.- ¿Algún añadido sobre los planes de CREA SGR para este 2026?

El objetivo de CREA SGR es seguir creciendo en prestación de avales para el sector cultural cumpliendo escrupulosamente con la normativa bancaria y apostando decididamente por los sectores que son objetivos prioritarios para nosotros como son el sector audiovisual y cultural español.

Además, queremos continuar sumando bancos a nuestro abanico de posibilidades de financiación y mejorar todas las otras vías de financiación no bancaria que actualmente se pueden encontrar en España.

Queremos seguir avanzando en la optimización de procesos, con una fuerte apuesta por la página web y los programas de gestión relativos a nuestra actividad.

Para nosotros es fundamental aumentar los recursos propios, por lo que también podemos cifrar entre nuestros objetivos la consolidación de la aportación a los mismos a través de las administraciones que, cada vez con más fuerza, están implicadas en el apoyo a la cultura como elemento diferencial de nuestra sociedad.

Y, por último, seguir consolidando nuestra relación con unos socios que, por citar un ejemplo, confirman su excelencia, acudiendo como nominados a festivales, como la 40 edición de los Goya, donde las películas cuya financiación ha sido avalada por CREA SGR han recibido 90 nominaciones para dichos premios en este recién estrenado año 2026.

BERLINALE 2026

La 76.ª Berlinale se celebrará del 12 al 22 de febrero de 2026 en Berlín, consolidándose como uno de los festivales de cine más prestigiosos de Europa y una cita clave para la industria audiovisual internacional.

Durante once días, el festival reunirá una amplia programación cinematográfica junto a actividades profesionales que convierten a la ciudad en uno de los principales puntos de encuentro del cine contemporáneo.

La edición de este año contará en la Sección Oficial con 22 películas que optarán a los principales premios del certamen, mostrando el compromiso del festival con la diversidad de miradas y la pluralidad cultural.

Además de la sección oficial, la Berlinale volverá a articular su programación a través de secciones como Panorama, Forum, Generation, Berlinale Special, Perspectives y Berlinale Classics, que amplían el alcance del festival y ofrecen espacio tanto a nuevas voces del cine como a la recuperación del patrimonio cinematográfico.

En paralelo al festival, el European Film Market (EFM), que se celebrará del 11 al 18 de febrero, desempeñará un papel fundamental como plataforma de intercambio profesional, reuniendo a productores, distribuidores, agentes de ventas e inversores de todo el mundo. Este mercado refuerza el carácter industrial de la Berlinale y su relevancia dentro del circuito audiovisual internacional.

PELÍCULAS ESPAÑOLAS EN EL FESTIVAL DE BERLÍN.

En la sección oficial, la presencia española se reduce a una sola película, además en coproducción con otros países. En las secciones paralelas España ha conseguido incluir una película por sección.

En la Sección Oficial se presentará el largometraje Poda de rosales (Rosebush

Pruning), dirigido por Karim Aïnouz y protagonizado por Callum Turner, Riley Keough y Jamie Bell. Se trata de una coproducción entre Italia, Alemania, España y Reino Unido, con una duración de 97 minutos, que celebrará su estreno mundial en la Berlinale.

Dentro de Berlinale Special Series participará Ravalear (No se vende), dirigida por Pol Rodríguez e Isaki Lacuesta, producción española de 95 minutos protagonizada por Enric Auquer Sardà, María Rodríguez Soto y Sergi López.

La Sección Panorama incluirá dos títulos con participación española. Por un lado, Iván y Hadoum, dirigida por Ian de la Rosa, coproducción entre España, Alemania y Bélgica.

En la Sección Generation 14plus se presentará Chicas tristes (Sad Girlz), dirigida por Fernanda Tovar, coproducción entre México, España y Francia, de 90 minutos.

El cortometraje español también estará representado en Berlinale Shorts con Stallion y la bola de cristal, de Christian Avilés, ficción de 19 minutos con estreno mundial.

En Forum Expanded participará la coproducción con presencia española Metanoia, de Bigum + Björge (Finlandia, Alemania, España).

Además, dentro del programa especial TEDDY 40 se proyectará nuevamente Una mujer fantástica, de Sebastián Lelio, con la coproducción de Chile, Estados Unidos, Alemania y España.

EMPRESAS ESPAÑOLAS QUE PARTICIPAN EN EL EUROPEAN FILM MARKET DE BERLÍN DENTRO DEL STAND ICEX

LOS PREMIOS ESTRELLA, LOS PRIMEROS DEL AÑO

El pasado 3 de diciembre se celebró la XXVIII edición de los Premios Estrella, el unico evento dedicado a reconocer la Excelencia Empresarial . Fieles a su vocación de marcar el inicio del calendario anual de galardones, los Premios Estrella se consolidan como los primeros reconocimientos cinematográficos que se entregan cada año, actuando como punto de partida simbólico y profesional para la temporada.

En los recién inaugurados Cines Yelmo de La Vaguada, en Madrid, y con el patrocinio de Madrid Film Office, se celebró una nueva edición de los Premios Estrella, un acto singular dentro del panorama audiovisual español que huye deliberadamente de la pompa habitual de otros galardones. Tal y como subrayó su presentadora, la joven Laura Pérez Sáez, en su debut público, se trata de un evento que “no requiere ni alfombras rojas, ni flores, ni trajes de lentejuelas, ni músicas, porque los protagonistas son todos desconocidos para el gran público”. Empresarios y empresarias que rara vez aparecen en los títulos de crédito, pero sin cuya labor no existirían ni el cine ni la televisión en España, se reúnen aquí una vez al año en un ambiente informal, cercano y casi familiar, para celebrar los logros del sector compartiendo un vino español.

Entre las numerosas caras conocidas de la industria que se dieron cita, el primer Premio Estrella de la noche fue para María Luisa Gutiérrez, presidenta de AECINE, como productora de la película española más taquillera del año, Padre no hay más que uno (Nido repleto). El reconocimiento fue entregado como símbolo del éxito comercial del cine nacional y fue recogido por la propia María Luisa Gutiérrez, acompañada por Mari Carmen Martínez, directora de ventas de Sony Pictures Entertainment, distribuidora del film, subrayando así la estrecha colaboración entre producción y distribución en el éxito de la cinta.

A continuación, se procedió a la entrega del Premio al Exhibidor del Año, un galardón especialmente significativo en un momento de transformación del modelo de salas. El premio distinguió la trayectoria de Silvino Puig, responsable del emblemático Cine Lys de Valencia, considerado un modelo de exhibidor y recientemente reconocido en el MERCI – Mercado de Cine Independiente de Valladolid. El galardón fue recogido por Antonio Martí, presidente de la Federación Valenciana de Exhibidores y vicepresidente de FECE, representante de la segunda generación de empresarios valencianos, entre cuyos complejos destacan los cines MN4 de Alfafar.

En uno de los momentos más emotivos de la noche, Antonio Martí relató cómo, durante la trágica riada que azotó Valencia hace poco más de un año, los cines MN4 se transformaron en un refugio improvisado para más de 300 personas cubiertas de barro que habían sido arrastradas por la tromba de agua y lograron sobrevivir de milagro. Las salas sufrieron graves daños materiales y, gracias al esfuerzo conjunto de emprendedores, trabajadores y voluntarios, pudieron reabrir apenas ocho meses después. Incluso Santiago Segura colaboró activamente en el momento del relanzamiento de estos cines, convertidos ya en símbolo de resiliencia y compromiso con la comunidad.

El Premio a los Servicios Técnicos del Año fue entregado por Santiago Sanz (Fujifilm) y José Luis Aguilar (Imagina) y recayó en Marian Martín, directora del Departamento Técnico de Secuoya Content Group. En su discurso de agradecimiento, Marian Martín destacó que “nunca pensé que personas como yo fuésemos reconocidas públicamente, a pesar de que nuestra responsabilidad nos exige una atención 24/7”, poniendo en valor el trabajo invisible pero esencial de los equipos técnicos.

Seguidamente, se otorgó el Premio a la Empresa Exportadora del Año, que en esta edición fue para Bendita Film Sales. Su director general, Luis Renart, envió un afectuoso mensaje de agradecimiento desde Buenos Aires, donde tanto él como otros agentes de ventas internacionales españoles se encuentran trabajando en el mercado Ventana Sur. El mensaje fue leído con énfasis por Laura Pérez

Sáez, arrancando el aplauso del público.

El reconocimiento a la Consultora del Año correspondió en esta ocasión a Comscore. Entregó el premio Antonio Martí, en su papel de vicepresidente de FECE, y lo recogió David Rodríguez, General Manager de Comscore para España y Portugal. En su intervención, David Rodríguez tuvo palabras de agradecimiento para quienes le precedieron en el cargo, citando entre otros a Juan Moreno Fergusson y Arturo Guillén, este último llegado a ser General Manager Worldwide de la compañía.

El Premio a la Película Estadounidense más

Taquillera fue para Lilo & Stitch, de Disney.Recogió el galardón Mónica Pérez Blasco, directora de Marketing de Disney en España, quien destacó los valores humanísticos del film y su capacidad para conectar con públicos de todas las edades.

Miguel Morales, miembro fundador de la

VOSOTROS SOIS LAS ESTRELLAS

Asociación de Distribuidores Independientes de Cine (ADICINE), entregó dos de los premios más queridos por Cine&TelePRO, aquellos que reconocen el éxito del cine independiente. Uno de ellos fue para DeAPlaneta por el excelente resultado de Cónclave, premio recogido por David Corchero, jefe de ventas de la distribuidora. El segundo galardón distinguió a la producción brasileña Aún estoy aquí, recogido por Raquel Neumann, agregada cultural de la Embajada de Brasil en Madrid.

En el apartado televisivo, Ignacio FernándezVega, director general de TBS (Grupo Telefónica), entregó los premios a la Serie Española más vista, La que se avecina, producida por Contubernio Films; a la Serie Extranjera más vista, El juego

del calamar, de Netflix; y a la Mejor Plataforma del Año, Filmin, por su esfuerzo continuado en producir y difundir cine independiente. El galardón fue recogido por Pilar Toro, CMO de Filmin.

El Premio a la Mejor Promoción del Año fue para Yelmo Cines, por la producción del spot Paloma y Nacho, proyectado en todas y cada una de las sesiones de sus más de 500 pantallas repartidas por toda España. Los miembros de la consultora TMET señalaron la pieza como un elemento clave para animar al público a abandonar el sofá y recuperar la experiencia colectiva en salas. El galardón fue entregado por la experta en promoción Ana Ros y recogido por Patricia Pérez Rincón, directora de Corporate Sales de Yelmo Cine, quien compartió

Premios Estrella

Recibe el premio a Mari Carmen Martinez (directora de ventas de Sony Pictures entertaiment) por la pelicula Española mas taquillera, «Padre no hay mas que uno Nido repleto». Posteriormente se uniría a la fiesta Maria Luisa Gutierrez por parte de la productora Bowfinger

Antonio Martí ,(de los Cines MN4 de Alfafar , vicepresidente de FECE)recibe su premio estrella por su dedicación a la exhibición en la zona inundada de Valencia. le entrego el premio Silvino Puig de los cines Lys de Valencia

Marilú Gutiérrez productora de «Padre no hay mas que uno» con el premio Estrella a la película mas taquillera del año, acompañada por Raúl Torquemada, Antonio Carballo y Víctor Aertsen

Reciben el premio Homenaje a toda una vida (In memoriam) Juan Mariné y Antonio Martos, ambos fallecidos a principios de 2025 con un solo día de diferencia. recibierón los premios Concha Figueras y Pilar Jimenez. Entregaron los Premios Andres Torres (Ex presidente de ACE) Y miembro de la consultora DTHE Market eye team acompañado por Antonio Carballo (Fundador de los Premios Estrella)

el criterio y la filosofía detrás de la campaña.

Los Premios Estrella reconocen asimismo el esfuerzo de municipios y gobiernos regionales en la promoción de la industria audiovisual. Este galardón, que comenzó otorgándose a Málaga, continuó con Madrid y recae ahora en Alicante, fue entregado por Raúl Torquemada, máximo responsable de Madrid Film Office, quien agradeció el reconocimiento recibido por Madrid el año anterior y elogió el trabajo desarrollado desde Ciudad de la Luz para atraer grandes rodajes al Mediterráneo español. Recogió el premio Fermín Crespo, director general de la Sociedad de Proyectos para la Transformación Digital de la Comunidad Valenciana, recordando la reciente visita a los estudios realizada por el editor de Cine&TelePRO, junto a miembros de The Market Eye Team (TMET), para comprobar el excelente estado de los platós y tanques de agua tras la inversión realizada.

La ceremonia se cerró con un sentido homenaje in memoriam a dos figuras fundamentales de la fotografía cinematográfica española, Juan Mariné y Antonio Martos, fallecidos con tan solo un día de diferencia a comienzos de año. Antonio Carballo pidió disculpas a los familiares por no haber entregado antes estos reconocimientos, que distinguen toda una vida dedicada al cine. Concha Figueras recogió el premio en nombre de Juan Mariné y Pilar Jiménez el de Antonio Martos, ambas visiblemente emocionadas y acompañadas por Andrés Torres, expresidente de la AEC, gran director de fotografía en activo, docente y amigo personal de los homenajeados.

El acto concluyó con un cuidado cóctel, durante el cual se formaron los habituales corrillos entre premiados y asistentes, cerrando una noche marcada por el reconocimiento al trabajo silencioso, la memoria compartida y el espíritu de comunidad que define a los Premios Estrella.

Mónica Peréz Blasco (Directora de Marketing de Disney españa) recibe el premio a la película estadounidense mas Taquillera, entrego el premio Antonio Mayoral (Presidente de NAECE)

David Corchero Jefe de Ventas de DA planeta recibe el premio a la pelicula independiente mas taquillera (Conclave). Entrego el premio Miguel Morales miembro fundador de ADICINE

Fermín Crespo acompañado por Raúl Torquemada, Antonio Carballo y Víctor Aertsen

Antonio Martí (Vicepresidente de FECE)entrega el premio a la mejor consultora del año a David Rodriguez de Comscore

Santiago Sanz (Fujifilm) y Jose Luis Aguilar (Imagina) le entregan el premio a los mejores servicios técnicos a Mariam Martín (Directora del Departamento Técnico de Secuoya Content Group)

Ana Ros experta en comunicación ,entrega el premio a la mejor promoción del año a Patricia Perez Rincón (Directora del Departamento Corporate Sales de Yelmo cines) Por el Spot «Paloma y Nacho»

Ignacio Fernández-Vega, (director general de TBS) (Grupo Telefónica) a la Mejor Plataforma del Año, Filmin, . El galardón fue recogido por Pilar Toro, (CMO de Filmin)

Raúl Torquemada recordando que en el 2024 el premio fue para la ciudad de Madrid

Entrega de Premios Estrella 2026. Patio de butacas

Raúl Torquemada recordando que en el 2024 el premio fue para la ciudad de Madrid

Momento de cokctel al término de la ceremonia de entrega de Premios Estrella

Entrega de Premios Estrella 2026

PREMIOS FECE 2025: LOS EMPRESARIOS DE SALAS DE CINE ENTREGAN SUS PREMIOS ANUALES

La Federación de Cines de España, asociación que agrupa a más del 85% del mercado de las salas de cine, ha entregado los PREMIOS FECE 2025 a las películas, distribuidoras e iniciativas que más espectadores han llevado a los cines, en un acto celebrado en Cinesa Proyecciones, Madrid, presentado por Silvia Jato.

Los Premios FECE han contado con VISTA GROUP como colaborador principal y con Coca Cola, Figueras Seating, Kelonik y PCO Group como colaboradores del evento.

En total, se han entregado 11 premios, cuatro de ellos, películas y distribuidoras, en base a los resultados oficiales de Comscore para el periodo del 1 de diciembre de 2024 a 30 de noviembre de 2025. Los otros premios se han otorgado en base a los votos de los socios de la Federación en una encuesta telemática realizada a finales del mes de noviembre.

Los ganadores de los PREMIOS FECE 2025 han sido:

A la película extranjera con más espectadores en 2025, GANADOR: LILO & STITCH

A la película española con más espectadores en 2025,GANADOR: PADRE NO HAY MAS QUE UNO 5

A la distribuidora del año, GANADOR: THE WALT DISNEY COMPANY IBERIA

A la distribuidora independiente del año, GANADOR: DEAPLANETA

MENCIÓN ESPECIAL a una película, GANADOR: LOS DOMINGOS

MENCIÓN ESPECIAL a una iniciativa, GANADOR: MI PRIMER FESTIVAL DE CINE

MENCIÓN ESPECIAL a una productora, GANADORA: MARIA ZAMORA

MENCIÓN ESPECIAL a un programa, GANADOR: DE PELÍCULA - RNE

MENCIÓN ESPECIAL reconocimiento a la trayectoria a cines centenarios, GANADOR: CINES IMPERIAL (SABADELL)

MENCIÓN ESPECIAL reconocimiento a la trayectoria, GANADOR: VICTOR ARIAS

MENCIÓN ESPECIAL a toda una vida, GANADORA: ANGELES SAN GABINO

El acto contó con una amplia representación de los principales agentes de la industria cinematográfica: productores, distribuidores, exhibidores, instituciones y administración.

LOS DOMINGOS Y ANATOMÍA DE UN INSTANTE LIDERAN LOS PREMIOS FORQUÉ 2025

La 31ª edición de los Premios José María Forqué coronó a Los domingos como mejor largometraje de ficción y a Anatomía de un instante como mejor serie. La gala, celebrada en Madrid, confirmó la diversidad y fortaleza del audiovisual español en cine y televisión. Un palmarés muy repartido que consolida a los Forqué como uno de los termómetros clave de la temporada de premios.

La 31ª edición de los Premios José María Forqué, organizados por EGEDA, se celebró en el Palacio Municipal de IFEMA de Madrid, reuniendo a los principales nombres del cine y la televisión española en una gala que volvió a situarse como antesala destacada de los Premios Goya. La ceremonia estuvo marcada por el reconocimiento a obras de fuerte personalidad autoral y por un reparto equilibrado de galardones entre cine y series.

La gran vencedora de la noche fue Los domingos, dirigida por Alauda Ruiz de Azúa, que se alzó con el premio a Mejor Largometraje de Ficción. La película, una mirada íntima y contenida sobre los conflictos personales y familiares derivados de una decisión vocacional, reafirma a su directora como una de las voces más sólidas del cine español contemporáneo. Además, el filme sumó el premio a Mejor Interpretación Femenina, otorgado a Patricia López Arnaiz, por un trabajo ampliamente elogiado por su naturalidad y profundidad emocional.

En el ámbito televisivo, el máximo reconocimiento fue para Anatomía de un instante, distinguida como Mejor Serie de Ficción. La producción, creada por Alberto Rodríguez, Rafael Cobos y Fran Araújo, adapta la obra homónima de Javier Cercas sobre el intento de golpe de Estado del 23 de febrero de 1981, abordando el episodio desde una perspectiva narrativa y política rigurosa, que ha sido especialmente valorada por crítica y sector.

En las categorías interpretativas masculinas, el premio a Mejor Interpretación Masculina en Cine recayó en José Ramón Soroiz por su papel en Maspalomas, mientras que en televisión el galardón fue para Javier Cámara, reconocido por su trabajo en la serie Yakarta, sumando así un nuevo Forqué a su trayectoria. En el apartado femenino televisivo, Esperanza Pedreño fue premiada por su interpretación en la segunda temporada de Poquita fe, consolidando el éxito de la serie.

El cine de animación también tuvo su espacio con el premio a Mejor Largometraje de Animación para Decorado, dirigido por Alberto Vázquez, una propuesta de marcado carácter autoral. En el terreno documental, el Forqué fue para Flores para Antonio, de Isaki Lacuesta y Elena Molina, un emotivo retrato en torno a la figura del músico Antonio Flores, recogiendo el premio Alba Flores en representación del equipo.

El galardón a Mejor Cortometraje Cinematográfico fue para Ángulo muerto, de Cristian Beteta, mientras que el premio a Mejor Película Latinoamericana recayó en Belén, dirigida por Dolores Fonzi, reforzando la vocación iberoamericana de los premios.

Por su parte, el Premio al Cine y Educación en Valores fue otorgado a Sorda, de Eva Libertad, en reconocimiento a su sensibilidad social y a su contribución a la visibilización de realidades habitualmente ausentes del relato audiovisual dominante.

La gala, presentada por Cayetana Guillén Cuervo y Daniel Guzmán, contó nuevamente con la participación de la presentadora virtual TIA, y fue retransmitida por La 2 de TVE y RTVE Play, ampliando su alcance a todo el territorio nacional.

Con un palmarés equilibrado y una clara apuesta por el cine y la televisión de autor, los Premios Forqué 2025 reafirman su papel como uno de los principales escaparates del audiovisual español, anticipando una temporada de premios especialmente competitiva y diversa.

VALOR SENTIMENTAL GANA EL PREMIO DEL CINE EUROPEO

Valor sentimental de Joachim Trier se proclamó como la principal protagonista en la 38ª edición de los European Film Awards 2026 conmemorada en Berlín sobresaliendo como la película europea más premiada del año y afianzando la presencia del cine europeo en el periodo internacional de premios.

Valor sentimental se proclamó como la máxima triunfadora de los European Film Awards en una etapa importante para el cine europeo contemporáneo y marcada por relevantes cambios en la European Film Academy

El ajuste de fechas de los premios, celebrado este año en enero, situó a este acontecimiento en plena estación de premios cinematográficos internacionales, reforzando la presencia del cine europeo en el ámbito global y ampliando su impacto mediático.

La 38.ª edición de los European Film Awards,

tuvo lugar el sábado 17 de enero en la Haus der Kulturen der Welt de Berlín, una de las sedes culturales más icónicas de Alemania. Esta edición premió la última película del director noruego, Joachim Trier, una de las figuras más importantes del cine de autor europeo actual.

La producción venía respaldada por su triunfo en el Festival de Cannes, donde obtuvo el Gran Premio del Jurado y confirmó su recorrido internacional al convertirse en la producción más reconocida de la noche con un total de seis galardones. Llevándose los principales premios como Película Europea, Dirección Europea y Guion Europeo para Joachim

Trier y Eskil Vogt, además de la Banda Sonora Original Europea para Hania Rani, también triunfó en interpretación Stellan Skarsgård como Actor Europeo y Renate Reinsve como Actriz Europea, reconociendo su impacto artístico.

Durante su discurso de agradecimiento Joachim Trier respaldó el papel del cine como espacio colectivo y como herramienta cultural capaz de generar empatía y reflexión, subrayando la importancia de mantener viva la experiencia colectiva cinematográfica en salas como elemento fundamental de la cultura europea.

Valor sentimental, una producción centrada en las relaciones familiares, en el propio poder del cine ha conseguido un recorrido destacado y ha sido seleccionada como la elección oficial de Noruega a los premios Óscar reforzando su proyección global.

Sirat, la nueva película de Óliver Laxe fue la otra gran protagonista de la noche, al hacerse con cinco premios y destacar especialmente en los apartados técnicos.

La producción, que ya había sido reconocida con el Premio del Jurado en Cannes, consiguió además los galardones europeos a la Dirección de Fotografía para Mauro Herce, Montaje para Cristóbal Fernández, Diseño de Producción para Laia Ateca, Dirección de Casting para Nadia Acimi, Luís Bértolo y María Rodrigo y Diseño de Sonido para Laia Casanovas, Amanda Villavieja y Yasmina Praderas. Consolida su proyección internacional al haber sido seleccionada como la propuesta oficial de España a los premios Óscar.

En las categorías de documental y animación Fiume o Morte de Igor Bezinovic se llevó el premio a Mejor Documental Europeo, mientras que, Arco de Ugo Bienvenu fue reconocida como Mejor Película de Animación Europea.

Entre las candidatas más esperadas como Sound of Falling de Masha Schilinski y Bugonia de Yorgos Lanthimos solo lograron un premio cada una.

Diseño de Vestuario Europeo fue para Sabrina Krämer y Maquillaje y Peluquería European para Torsten Witte respectivamente.

La ausencia de premios para Un simple accidente de Jafar Panahi y La voz de Hind de Kaouther Ben Hania fue también un momento clave de la noche. Panahi abrió la gala con un discurso sobre la responsabilidad del cine como herramienta de denuncia social recibiendo una ovación del público.

El Premio FIPRESCI al Descubrimiento Europeo fue para On Falling de Laura Carreira.

El European Young Audience Award fue para La vita da grandi de Greta Scarano y City of Poets de Sara Rajaei obtuvo el Premio Vimeo al Mejor Cortometraje Europeo.

Alice Rohrwacher, con su filmografía Lazzaro feliz y La chimera obtuvo el Premio a la Contribución Europea al Cine Mundial y el Premio Eurimages a la Coproducción otorgado a Maren Ade, Jonas Dornbach y Janine Jackowski, y sus producciones Toni Erdmann, La emperatriz rebelde, Valor sentimental.

Por último, cabe destacar el Premio a la Carrera, reconocido a Liv Ullmann, con su trayectoria y reflexión sobre el cine como legado cultural.

Esta edición de los European Film Awards evidenció el gran momento que vive el cine europeo contemporáneo, con autores ya consolidados, nuevas voces creativas y producciones capaces de dejar una huella significativa en la escena internacional.

MADRID CONSOLIDA SU LIDERAZGO COMO PLATÓ DE CINE CON EL RODAJE DE 71 PELÍCULAS EN 2025

La ciudad fue también escenario de rodaje de 52 series, con gran apuesta de producciones internacionales, y más de 410 anuncios.

En 2025, el Ayuntamiento de Madrid tramitó 11.001 solicitudes de rodaje en la vía pública a través del Negociado de Autorizaciones de Rodajes.

Madrid Film Office ofreció más de 4.115 asistencias específicas durante 2025, un incremento de casi un 7% respecto al año anterior.

La oficina del audiovisual participó en 16 festivales y mercados audiovisuales nacionales e internacionales en 2025 y organizó o patrocinó 15 eventos desarrollados en la ciudad.

La recogida de datos del impacto socioeconómico del sector audiovisual y la promoción del turismo de pantalla, entre las líneas de trabajo estratégicas de Madrid Film Office.

La ciudad de Madrid se mantiene como un centro de producción audiovisual destacado en 2025, según recogemos en Madrid Film Office, oficina del audiovisual del Ayuntamiento de Madrid adscrita al Área Delegada de Turismo. Durante el año pasado, la oficina municipal estima que la ciudad fue escenario del rodaje de, al menos, 71 películas, 52 series (50 de ficción y 2 docuseries) y más de 410 anuncios. Destaca especialmente la cifra de largometrajes de ficción, que supera las 47 películas rodadas en 2022, el mejor dato recogido hasta la fecha desde la existencia de la oficina.

Entre los títulos rodados destacan la estadounidense Day Drinker, de Marc Webb, protagonizada por Penélope Cruz y Johnny Depp, la secuela del thriller británico The Postcard Killer, dirigida por Renny Harlin, y la canadiense Journey to You de Terry Ingram; así como los nuevos proyectos de Pedro Almodóvar, que vuelve a rodar en Madrid con Amarga Navidad, y Los Javis, que adaptan una obra inacabada de Federico García Lorca en La bola negra.

Al menos once de las películas fueron

coproducciones internacionales. La colaboración habitual con Latinoamérica se mantiene con Ceniza en la boca, del actor y director Diego Luna, y la secuela de La Navidad en sus manos, de Joaquín Mazón, ambas con México, o Reversión de Jacob Santana, con República Dominicana, y Un hombre en un puente de David Martín de los Santos, con Perú. Dentro de Europa destaca la coproducción con Francia, como El ser querido de Rodrigo Sorogoyen y La cena de Manuel Gómez Pereira; con Bélgica, como Siempre es invierno de David Trueba y Yo no moriré de amor de Marta Matute; y con Portugal, Pioneras: la película de Marta Díaz y Una cabeza en la pared de Manuel Manrique.

Madrid también mantiene su posición como centro destacado de producción de series de ficción, con una variada presencia de producciones internacionales, demostrando el creciente interés de la ciudad en otros mercados. La ciudad ha acogido, entre otros, el rodaje de una nueva temporada de la serie americana The Walking Dead: Daryl Dixon (AMC).

Entre los rodajes de series nacionales destacan también éxitos como la miniserie Anatomía de un instante (Movistar Plus+), a partir de la novela de Javier Cercas, y las nuevas temporadas de

Reina roja (Loba negra y Rey Blanco, de Prime Video, Berlín, Clanes, Machos Alfa y Muertos SL (Netflix), El inmortal, Marbella y Poquita Fe (Movistar Plus+) o Los protegidos. Un nuevo poder y Sueños de libertad (Atresmedia).

Madrid ha funcionado como escenario de rodaje para también en nuevas series como Aquel y Salvador (Netflix), Yakarta, El centro, Por cien millones y Matar a un oso (Movistar Plus+), Barrio Esperanza y Sin gluten (RTVE), La agencia y Pura Sangre (Mediaset) y Nails (SkyShowtime), entre muchas otras.

Madrid Film Office apoyó más de 4.100 asistencias a rodajes y 537 proyectos.

felicita a sus asegurados con nominaciones en los

MIGUEL PUERTAS SOBRE LOS GOYA Y LOS OSCAR ¿CUÁL EL VALOR REAL DE LOS PREMIOS PARA EL CINE ESPAÑOL?

Miguel Puertas es Brand Business Manager de Treintaycinco mm, observador privilegiado del funcionamiento interno de la industria audiovisual. En esta entrevista analiza el impacto real que tienen los Goya y, especialmente, los Oscar en el cine español, no solo desde el prestigio cultural, sino también desde el negocio, la estrategia y el desarrollo del talento.

Miguel Puertas sobre los Goya y los Oscar “Cúal el valor real de los premios para el cine español”

Para Puertas, la visibilidad que generan las nominaciones y los galardones impacta en tres niveles muy claros: “El primero es la marca país. Una nominación a los Oscar coloca al cine español en el radar global durante semanas, despierta el interés de la prensa internacional y multiplica la conversación pública. Ese foco mediático atrae a programadores y compradores y puede generar un efecto arrastre que beneficia a otros títulos españoles más allá del nominado”. El segundo nivel es el negocio. Según explica en la entrevista “una nominación o un premio suele provocar una revalorización inmediata de los derechos. Las ventas internacionales y las negociaciones con plataformas se ven reforzadas, y acuerdos que sin ese sello serían difíciles de cerrar pasan a ser más viables.”

Miguel Puertas es Brand Business Manager de Treintaycinco mm, observador privilegiado del funcionamiento interno de la industria audiovisual. En esta entrevista analiza el impacto real que tienen los Goya y, especialmente, los Oscar en el cine español, no solo desde el prestigio cultural, sino también desde el negocio, la estrategia y el desarrollo del talento.

Miguel Puertas

Miguel Puertas, Brand Business Manager de Treintaycinco mm

Para Puertas, la visibilidad que generan las nominaciones y los galardones impacta en tres niveles muy claros: “El primero es la marca país. Una nominación a los Oscar coloca al cine

“El tercer nivel es el talento, ya que un logro de este tipo actúa como una validación profesional para directores y equipos creativos y técnicos, que tras ese reconocimiento acceden a proyectos de mayor escala y a coproducciones internacionales.”

En este contexto, Miguel Puertas diferencia claramente el papel de los Goya y el de los Oscar. “Los premios de la Academia española son fundamentales para el mercado nacional consolidan la conversación mediática, empujan la asistencia a salas y refuerzan las carreras dentro del país.

Los Oscar, en cambio, tienen una dimensión distinta, ya que abren mercado fuera, activan acuerdos internacionales y disparan la visibilidad en territorios donde el cine español compite con una oferta enorme.”

“El buen momento que atraviesa el cine español” señala Puertas durante la entrevista “no puede explicarse por un único factor. Por un lado, la recuperación progresiva tras la pandemia y la reorganización del calendario de estrenos, han permitido que en 2024 las películas españolas llevaran a las salas a cerca de 14 millones de espectadores. A esto se suma la consolidación de un modelo en el que conviven el cine de autor con recorrido internacional, el cine comercial y una industria de series muy potente.”

Otro elemento clave es la creciente internacionalización estructural del sector. “Hay más coproducciones, más agentes de ventas, mayor presencia coordinada en festivales y una cultura cada vez más estratégica. Ya no se trata solo de estrenar una película, sino de diseñar cuidadosamente su recorrido.”

En este escenario, Puertas subraya también “ la importancia que han adquirido las plataformas y las televisiones como socios financieros y de venta de proyectos, un apoyo que ha contribuido a estabilizar el tejido productivo y a dar continuidad al talento.”

Al abordar el equilibrio entre cine de autor, cine comercial y series, Miguel Puertas lo define como “tenso, pero productivo. El cine comercial sostiene cuota y volumen, aporta músculo publicitario y mantiene la relación con las salas, generando hábitos y conversación masiva.

El cine de autor, con presupuestos más

contenidos, actúa como palanca de prestigio exterior y diferenciación cultural, y completa su retorno a través de ventas internacionales, explotación posterior y reputación.” “El riesgo, advierte, está en la asimetría de recursos, ya que series y grandes títulos concentran inversión, mientras el cine medio y autoral depende más de ayudas y coproducciones. El objetivo debería ser evitar compartimentos estancos y lograr que la fortaleza de unos impulse al conjunto del ecosistema”.

La entrevista se detiene también en el caso de películas nominadas a los Oscar como Sirat, de la que Puertas extrae varias lecciones clave.

“La primera es que una carrera al Oscar no se improvisa, sino que requiere planificación, campaña y equipo. En este caso, la prensa ha señalado una estrategia intensa de promoción en Hollywood, con un fuerte despliegue de relaciones públicas, lo que demuestra que, a partir de cierto nivel, la promoción se convierte en una partida estratégica de gran peso.”

La segunda lección es “que ese coste no debe medirse únicamente como gasto.” Para Miguel Puertas, se trata de “una inversión que permite alargar la vida comercial de la película, mantener la conversación durante meses, abrir nuevos territorios, mejorar ventanas de explotación y reforzar el valor de catálogo tanto del productor como del talento implicado.”

“En cuanto a cifras, la producción de Sirat se ha situado, según datos publicados por la prensa, en una horquilla cercana a los 6,5 millones de euros. En España, la película ha superado los 440.000 espectadores y los 3 millones de euros de recaudación, cerrando 2025 como la octava película más taquillera del año. A nivel internacional, las estimaciones públicas sitúan la taquilla mundial en torno a los 10 millones de dólares, con un especial éxito en Francia y una expansión progresiva de su distribución que la llevó a estrenarse en Estados Unidos a finales del año pasado.”

40a EDICIÓN DE LOS GOYA

PROPUESTA IMÁGENES A UTILIZAR:

el pasado, analizar el presente y mirar hacia el futuro de la industria.

La actriz Toni Acosta y el actor y productor Arturo Valls desvelando los aspirantes en las 28 categorías desde la Academia de Cine Imágenes obras nominadas a la Mejor Película:

El próximo 28 de febrero, Barcelona se convertirá en el gran escaparate del cine español con la celebración de la 40ª edición de los Premios Goya. La gala, que tendrá lugar en el Auditori Fórum CCIB, reunirá a los principales nombres de la industria cinematográfica nacional en una noche dedicada a reconocer el talento, la creatividad y el esfuerzo de quienes han dado forma a las películas más destacadas del último año. Se trata de una edición especialmente simbólica, no sólo por tratarse de un número redondo, sino también por marcar cuatro décadas de historia de unos premios que se han consolidado como el mayor referente del cine español desde su creación en 1987.

A lo largo de estos 40 años, los Premios Goya han sido testigos de la evolución del cine nacional, acompañando los cambios sociales, culturales y artísticos del país. Desde sus primeras ediciones hasta la actualidad, los galardones han servido para visibilizar nuevas generaciones de cineastas, consolidar trayectorias ya reconocidas y reflejar la diversidad de miradas que conforman la identidad del cine español. Esta 40ª edición se presenta, por tanto, como una oportunidad para celebrar

Las nominaciones fueron anunciadas este martes desde la sede de la Academia de Cine en Madrid por la actriz Toni Acosta y el actor y productor Arturo Valls, en un acto que se desarrolló con la habitual expectación mediática. El anuncio contó, como es tradición, con la supervisión de la notaria Eva Fernández Medina, encargada de certificar la validez del proceso.

En total, se han dado a conocer las candidaturas correspondientes a 28 categorías, que abarcan desde los grandes premios hasta los apartados técnicos y artísticos, manteniendo el espíritu con el que nacieron los Goya hace cuatro décadas: reconocer el trabajo colectivo que hay detrás de cada película.

El listado de nominados confirma que el cine español atraviesa un momento especialmente fértil, en el que conviven propuestas íntimas y personales con producciones de mayor alcance, así como enfoques propios y relatos de gran compromiso social. La variedad de géneros, estilos y procedencias geográficas evidencia una

industria cada vez más descentralizada, en la que distintas sensibilidades encuentran su espacio y reconocimiento, una evolución que ha ido afianzándose progresivamente a lo largo de los 40 años de historia de los premios.

Entre todas las candidaturas, Los Domingos, dirigida por Alauda Ruiz de Azúa, se constituye como la gran protagonista de esta edición al liderar la carrera con un total de 13 nominaciones. La película ha logrado una destacada presencia en las categorías más importantes, como Mejor Película y Mejor Dirección, situándose como una de las grandes favoritas de la noche. Tras conocerse la noticia, la directora expresó su emoción y agradecimiento, subrayando el esfuerzo colectivo que supone sacar adelante un proyecto cinematográfico y el valor del reconocimiento por parte de los propios compañeros de profesión, un espíritu de comunidad que los Premios Goya han fomentado desde sus inicios.

Muy cerca de Los Domingos se sitúa Sirât, la nueva película de Oliver Laxe, que ha conseguido 11 nominaciones. La obra cinematográfica se ha convertido en una de las propuestas más comentadas del año, tanto por su singularidad estética como por su recorrido internacional. Desde Estados Unidos, donde acababa de asistir a la ceremonia de los Globos de Oro, Laxe celebró las nominaciones destacando el impacto que la película está teniendo fuera de España y la satisfacción que supone sentir el respeto de la cinematografía internacional, un reconocimiento que también refleja la evolución alcanzada por el cine español tras cuatro décadas de recorrido en los Goya.

de identidad de los Premios Goya.

Imágenes obras nominadas a la Mejor

Por su parte, La cena, dirigida por Manuel Gómez Pereira, ha obtenido un total de 8 nominaciones, situándose entre las producciones más reconocidas del año. Con 7 nominaciones se encuentran Sorda, El cautivo y Los Tigres, tres películas que han despertado un notable interés por sus propuestas narrativas y temáticas.

PROPUESTA IMÁGENES A UTILIZAR:

Romería, de Carla Simón, ha logrado 6 nominaciones, mientras que Ciudad sin sueño completa este grupo destacado con 5 nominaciones, demostrando la variedad de miradas que siguen teniendo cabida en los Goya cuarenta años después de su primera edición.

La categoría de Mejor Película reúne este año a cinco títulos que representan distintas maneras de entender el cine: La cena, Los Domingos, Maspalomas, Sirât y Sorda. Cinco propuestas muy diferentes entre sí, tanto en tono como en estilo, que reflejan la pluralidad creativa del cine español actual.

Con 9 nominaciones, Maspalomas, dirigida por Aitor Arregi y Jose Mari Goenaga, confirma también su fuerte presencia en esta edición de los Goya. La película competirá en categorías clave como Mejor Película y Mejor Dirección, consolidando a sus creadores como referentes del cine contemporáneo. Sus responsables han querido destacar el buen momento que vive el cine vasco y la importancia de que la Academia refleje esa diversidad territorial que, con el paso de los años, se ha convertido en una de las señas

La actriz Toni Acosta y el actor y productor Arturo Valls desvelando los aspirantes en las 28 categorías desde la Academia de Cine

Imágenes obras nominadas a la Mejor Película:

En el apartado de Mejor Dirección, competirán Alauda Ruiz de Azúa (Los Domingos), Aitor Arregi y Jose Mari Goenaga (Maspalomas), Carla Simón (Romería), Oliver Laxe (Sirât) y Albert Serra (Tardes de soledad), una categoría que resume la convivencia entre autores consagrados y nuevas miradas que ha caracterizado a los Goya a lo largo de sus 40 años.

Las categorías interpretativas vuelven a ser uno de los grandes focos de atención.

En Mejor Actriz Protagonista, las nominadas son Ángela Cervantes por La furia, Patricia López Arnaiz por Los Domingos, Antonia Zegers por Los

La actriz Toni Acosta y el actor y productor Arturo Valls de categorías desde la Academia de Cine

Película:

tortuga, Nora Navas por Mi amiga Eva y Susana Abaitua por Un fantasma en la batalla. Se trata de interpretaciones muy diferentes entre sí, que abarcan desde el drama más íntimo hasta personajes de gran complejidad emocional, y que reflejan la evolución del papel femenino en el cine español durante estas cuatro décadas.

Los candidatos al Goya a Mejor Actor Protagonista son Alberto San Juan (La cena), Miguel Garcés (Los Domingos), José Ramón Soroiz (Maspalomas), Mario Casas (Muy lejos) y Manolo Solo (Una quinta portuguesa). Cinco trayectorias sólidas y reconocidas que han dejado huella en la temporada cinematográfica y que conectan distintas generaciones de intérpretes que han ido dando forma a la historia de los Goya.

La categoría de Mejor Dirección Novel vuelve a poner el foco en el futuro del cine español, destacando a Ion de Sosa (Balearic), Jaume Claret Muxart (Estrany riu), Gemma Blasco (La furia), Gerard Oms (Muy lejos) y Eva Libertad (Sorda). Esta última se mostró especialmente emocionada por las siete nominaciones obtenidas por su película, subrayando la responsabilidad que supone abordar historias relacionadas con la comunidad sorda y la importancia de abrir nuevos caminos de representación en la gran pantalla, en consonancia con la vocación inclusiva que los Goya han ido incorporando con el paso del tiempo.

Más allá de los premios, la gala de los Goya 2026 promete ser también un gran espectáculo televisivo. La ceremonia estará presentada por el actor Luis Tosar y la cantante, compositora y actriz Rigoberta Bandini, una pareja inédita que combina experiencia interpretativa y frescura artística. Además, la noche contará con uno de sus momentos más emotivos con la entrega del Goya de Honor 2026 al cineasta Gonzalo Suárez, en reconocimiento a una trayectoria marcada por la innovación y la influencia cultural, y que conecta directamente con la historia viva de los premios.

Antes de la gala, el tradicional encuentro de nominados tendrá lugar el próximo 2 de febrero en Madrid, un acto que permitirá reunir a buena parte de los candidatos y candidatas en un ambiente más distendido. Con Barcelona como escenario y una edición marcada por el simbolismo de sus 40 años, los Premios Goya celebrarán no solo lo mejor del cine reciente, sino también cuatro décadas de historias, nombres y películas que han construido la memoria colectiva del cine español.

ANIMAYO CELEBRA LA NOMINACIÓN AL OSCAR® 2026 DE FOREVERGREEN

El cortometraje estadounidense Forevergreen, estrenado mundialmente en Animayo Gran Canaria, ha sido nominado a Mejor Cortometraje de Animación en los Oscar® 2026, reforzando el prestigio internacional del único festival español de animación calificador de la Academia de Hollywood en dos categorías.

El cortometraje Forevergreen, dirigido por Nathan Engelhardt y Jeremy Spears, ha sido nominado a Mejor Cortometraje de Animación en los Oscar® 2026, según anunció la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood. La obra tuvo su estreno mundial en Animayo Gran Canaria 2025, donde fue doblemente galardonada con los premios a Mejor Dirección Artística y Mejor 3D, otorgados por el Jurado Internacional del festival.

La nominación supone un nuevo hito para Animayo, único festival español de animación reconocido como Festival Calificador de la Academia en dos categorías, y consolida su trayectoria como plataforma clave en la carrera hacia los Oscar®. No en vano, producciones premiadas en ediciones anteriores han alcanzado shortlists, nominaciones y estatuillas, como In the Shadow of the Cypress, que tras obtener el Gran Premio del Jurado Internacional Animayo 2024, se alzó con el Oscar® 2025 a Mejor Cortometraje de Animación.

El director y productor del festival, Damián Perea, destacó que este reconocimiento “es fruto de una visión curatorial sólida y de un acompañamiento internacional estratégico que Animayo desarrolla con sus obras premiadas”. Desde que en 2018 la Academia designara a Animayo como festival calificador, sus premiados han logrado 5 nominaciones, 7 shortlists y un Oscar®, entre ellos Late Afternoon, Our Uniform o An Ostrich Told Me the World Is Fake and I Think I Believe It. En la edición 2025, además de Forevergreen, el Gran Premio del Jurado fue para Playing God, de Matteo Burani y Arianna Gheller, obra que también alcanzó la shortlist de los Oscar®. Forevergreen es un cortometraje 3D sin diálogos,

de 13 minutos de duración, que narra la historia de un osezno huérfano criado por un árbol perenne, en una alegoría sobre la esperanza, la redención y la relación entre la naturaleza y el ser humano. Su estética, inspirada en la talla en madera característica de Jeremy Spears, y su producción colaborativa con más de 200 artistas y técnicos de Estados Unidos fueron claves para el reconocimiento del Jurado Internacional presidido por Aubry Mintz, director ejecutivo de ASIFA-Hollywood.

Animayo celebrará su 21ª edición en su fase presencial del 6 al 9 de mayo de 2026 en Las Palmas de Gran Canaria, mientras continúa consolidándose como un puente cultural y profesional entre Europa, América y África, y como uno de los festivales de animación más influyentes del panorama internacional.

APPA RENUEVA SU JUNTA DIRECTIVA EN LA ASAMBLEA GENERAL ORDINARIA 2026

La Asociación de Profesionales de la Producción Audiovisual reelige a José Jaime Linares como presidente, aprueba cambios normativos y anuncia nuevas iniciativas clave para el sector.

La Asociación de Profesionales de la Producción Audiovisual (APPA) celebró el pasado viernes 16 de enero su Asamblea General Ordinaria de 2026, que tuvo lugar en formato presencial y online. Durante el encuentro se realizó un balance del ejercicio anterior, se presentaron las líneas estratégicas para el nuevo año, se aprobaron diversas iniciativas y se renovó la Junta Directiva para los próximos dos años.

Los socios de APPA reeligieron a José Jaime Linares, director de producción, como presidente de la asociación. Le acompañarán como vicepresidentas Aurora Martínez, directora de producción, y Pilar Pérez López, controller. La nueva Junta Directiva se completa con los vocales Josep Amorós, Patricia Ordás, Susana de la Mata Serrano, Antton Zabala, Ernesto Chao y Laia Coll, y con la incorporación de Julián Altuna y Elisa Sirvent, ambos directores de producción. Desde la asociación se agradeció la labor de los miembros salientes y se dio la bienvenida a las nuevas incorporaciones.

Durante la Asamblea se aprobaron también diversas modificaciones en los Estatutos y el Reglamento Interno. Entre los cambios más relevantes destaca la nueva denominación del sector Televisión, que pasa a llamarse SERIES, así como la actualización del proceso de admisión de nuevos socios, que a partir de ahora requerirá el aval de dos miembros

de la asociación.

Actualmente, APPA supera los 420 socios, consolidándose como una de las asociaciones profesionales de referencia del sector audiovisual en España. En este contexto, la entidad mantendrá activa durante 2026 su campaña “Trae un amigo”, con el objetivo de fomentar la incorporación de nuevos profesionales.

En el ámbito de los patrocinios, la asociación dio la bienvenida a Metameteo y Wifi On Set como nuevos partners. Con estas incorporaciones, APPA cuenta ya con 26 patrocinadores que cubren de forma integral las necesidades del sector audiovisual.

A lo largo de 2025, APPA desarrolló un amplio programa de actividades formativas y encuentros profesionales, que incluyó talleres sobre inteligencia artificial aplicada al audiovisual, formaciones sobre software especializado con Easy4you e It’s On, un fam trip a Melilla para conocer su potencial como destino de rodajes, encuentros con el partner Pleo y cursos realizados en colaboración con la Academia de Cine, como el Curso online básico de Controller y Coordinación de Producción de un proyecto audiovisual. La asociación también tuvo presencia en eventos sectoriales como el Festival FOCO o la Mesa Redonda sobre el ecosistema audiovisual en Canarias, y anunció que en 2026 se

pondrán en marcha nuevas actividades que se darán a conocer próximamente.

Asimismo, APPA continúa trabajando a través de sus distintas comisiones internas y en colaboración con entidades como Alianza Audiovisual, el Clúster Audiovisual de Madrid o Profilm, con el objetivo de defender los intereses del sector, promover la excelencia profesional y contribuir al desarrollo de la producción audiovisual en España.

En el ámbito digital, la asociación destacó el crecimiento sostenido de su presencia online, con cerca de un millón de visitas a su página web, más de 22.000 escuchas del Podcast APPA, más de 270.000 visitas en el Mapa de Rodajes y una comunidad que supera los 25.800 seguidores en redes sociales. Además, recordó la disponibilidad de la app gratuita APPA PRODUCCIONES, una herramienta dirigida a todo el sector audiovisual español que ofrece una amplia base de datos de profesionales, empresas proveedoras, Film Office/ Commissions y otras entidades vinculadas a la producción audiovisual.

Entre las principales novedades anunciadas para

2026, APPA presentó la creación de los I Premios APPA, destinados a reconocer la labor de los profesionales de la organización de la producción audiovisual, así como el próximo lanzamiento de una nueva página web.

La Asamblea contó con la participación de destacados representantes institucionales del sector, como Txema Urquijo, asesor del Ministerio de Cultura; María Salgado, presidenta de Alianza Audiovisual; Juan Manuel Guimeráns y Piluca Querol, presidente y vicepresidenta de Spain Film Commission; Teresa Silleras, de Silleras Asesores; Teresa Azcona, gerente del Clúster Audiovisual de Madrid; y Alba Wystraëte, gerente de ECAM, entidad colaboradora de APPA.

Nueva Junta Directiva de APPA

APCP

HACE BALANCE DE UN 2025 HISTÓRICO

La Asociación de Productoras de Cine Publicitario cierra un año marcado por el crecimiento, la proyección internacional y el refuerzo institucional. Un ejercicio intenso que consolida su liderazgo dentro del cine publicitario y la producción audiovisual en España.

El año 2025 ha supuesto un punto de inflexión para la APCP, que ha vivido un periodo de crecimiento sostenido, consolidación institucional y una intensa actividad sectorial que refuerza su papel como referente del cine publicitario y la producción audiovisual en España.

Durante este ejercicio, la APCP ha incorporado nuevos socios, ampliando una comunidad cada vez más diversa y representativa. Uno de los hitos del año fue la unificación de las postproductoras bajo una nueva identidad visual, un movimiento estratégico que ha reforzado la cohesión del sector. Además, la asociación se integró en La FEDE, fortaleciendo su presencia y capacidad de influencia dentro del ecosistema publicitario y creativo nacional.

A lo largo de 2025, la APCP ha participado en más de 20 eventos, encuentros y acciones sectoriales, con especial protagonismo en ciudades como Valencia, Málaga y Cannes. El calendario estuvo marcado por citas clave como Gerety Awards, Iberseries, El Sol, FCPC, El Ojo de Iberoamérica y los encuentros del clúster audiovisual. Entre los principales hitos destacan las XIII Jornadas de Producción y Postproducción de Cine Publicitario en Valencia, la VIII edición de los Premios APCP, las actividades en el Festival de Málaga, la misión comercial en Cannes Lions, la 39ª edición del Festival El Sol, el Foro de Cine Publicitario de Canarias y el I Foro de Anunciantes en Valencia. Asimismo, miembros de la APCP formaron parte del jurado en festivales internacionales como Cannes Lions, AICP, Cíclope y Young Director Award, consolidando su prestigio fuera de España.

En el plano de la producción, las productoras asociadas a la APCP realizaron en 2025 más de 500 spots publicitarios. El spot CANADA x ICEX fue elegido como el favorito del año, junto a trabajos especialmente valorados como ROMA y ANTI, según los VIII Premios APCP. La actividad musical también fue destacada, con más de 20 videoclips para artistas como Rosalía, Quevedo, Ana Mena, Lola Índigo, Nathy Peluso, Karol G, Emilia Mernes,

La participación de APCP ha sido clave este 2025 En el ámbito de la ficción, se dio vida a más de 20 películas, cortometrajes y series, entre las que se encuentran I Walked Through the Wall, Vacío, Rabo de Peixe, Vieja loca, Agrestes, War 2, Tras el verano, El banner, Pizza Movies, Que vienen los perros y A Bear Remembers. Además, se produjeron más de 15 documentales y formatos especiales centrados en la música, la cultura, la sostenibilidad y la memoria histórica, como La fiesta de la publicidad, Dolores Ibárruri: Pasionaria, Hasta que me quede sin voz, Still Craft, Carnale Room, World of Cruising TV, Travis Scott Live from Barcelona, Las Yucamammas y Mujeres que luchan por la tierra.

El talento vinculado a la APCP fue reconocido con cerca de 300 premios

La asociación intensificó también su labor institucional, con una participación activa en el Clúster Audiovisual de Madrid, el Observatorio Audiovisual de Madrid y distintos grupos de trabajo vinculados a la gestión pública, la producción y la formación. La sostenibilidad fue una de las banderas del año, con la publicación del informe CREAST, que reafirma el compromiso de la APCP con un modelo de producción más responsable.

El balance de 2025 confirma a la APCP como un punto de encuentro clave para el talento, la industria y la innovación, cerrando un año de crecimiento, reconocimiento y consolidación que sienta las bases para seguir impulsando el cine publicitario y la producción audiovisual española en los próximos años.

Bad Gyal, Fito Páez, Baekhyun y Mayo.

TRICORNE, LA PRIMERA PANTALLA DE LED PERMEABLE AL SONIDO

Odeón Multicines, bajo la dirección de Luis Millán, da un nuevo paso en la innovación para sus salas de cine presentando en España la primera pantalla de led de gran tamaño en la sala 5 de su complejo en el Centro Comercial SAMBIL de Madrid-Leganés.

Hasta ahora, el mayor inconveniente de las pantallas de led para salas de cine consistía en que, detrás de ellas, no se podía colocar el altavoz principal de la sala, el subwoofer, dedicado a la reproducción de los sonidos más graves (los de frecuencias más bajas) por las interferencias que producían los módulos de led. Para soslayar este problema, hasta ahora había que eliminar ese subwoofer y sustituirlo por una serie de pequeños altavoces colocados en todo el perímetro de la pantalla.

Gracias a esta nueva pantalla fabricada por TRICORNE modelo PREMIUM LED, los cines pueden recuperar el subwoofer en su posición clásica (la idónea) puesto que los módulos led utilizados son, por primera vez, permeables a cualquier tipo de sonido, subgraves incluidos. En

cuanto a imagen, los 216 módulos led instalados en ODEÓN-SAMBIL ofrecen toda la calidad de los antiguos, con su brillo, alta definición y contraste infinito entre balco puro y negro puro.

La nueva pantalla instalada por EQUIPO DE CINE en ODEÓN-SAMBIL tiene unas dimensiones espectaculares, de 17,28 metros de ancho y 7,20 metros de alto. Y además, tiene una ligera curvatura para mejorar aún más la visión desde las butacas laterales, instalada por INGEVIDEO y EQUIPO DE CINE. Es la mejor pantalla de España para disfrutar al máximo de películas tan espectaculares como AVATAR 3.

Y hablando de pantallas extraordinarias, tenemos que citar aquí la que EQUIPO DE CINE instaló recientemente para el Festival de Cine Europeo de Sevilla en el Auditorio de La Cartuja, con sus 180 metros cuadrados. La más grande nunca utilizada en un festival de cine en España.

EQUIPO DE CINE también se ocupó de realizar todas las proyecciones del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva.

DICINET Y WILDER CINEMA: UNA

APUESTA POR DEVOLVER EL CINE A LA GENTE

Tras meses de trabajo y planificación, se ha presentado oficialmente Dicinet y Wilder Cinema, dos iniciativas complementarias que nacen con el objetivo de ofrecer nuevas soluciones al sector de la exhibición cinematográfica en España. Ambos proyectos parten de una misma visión: fortalecer el cine como experiencia colectiva y contribuir a la recuperación de las salas en un contexto marcado por la transformación de los hábitos de consumo audiovisual.

Dicinet se define como una solución B2B especializada en la programación de contenidos alternativos y eventos para cines. Su propuesta se orienta a ayudar a las salas a diversificar su oferta, llenar más butacas y dotar de mayor coherencia y sentido estratégico a sus programaciones, al tiempo que se favorece la fidelización de nuevas audiencias.

Por su parte, Wilder Cinema nace como una agencia de comunicación, promoción y desarrollo de audiencias que da forma, visibilidad y recorrido a esos contenidos. Su labor se centra en el diseño de estrategias que conecten las propuestas cinematográficas con el público, reforzando el vínculo entre las salas y sus comunidades locales.

El lanzamiento de ambos proyectos responde a un planteamiento con tres objetivos claramente definidos. En primer lugar, apoyar a los cines en la mejora de sus resultados de asistencia y en la construcción de relaciones estables con sus espectadores. En segundo término, reivindicar el cine como una experiencia incomparable, social y comunitaria, frente a modelos de consumo cada vez más individualizados. Por último, impulsar la creación de una comunidad real de amantes del cine a lo largo de todo el territorio nacional.

La iniciativa surge en un momento especialmente complejo para el sector de la exhibición, en el que la taquilla todavía no ha recuperado los niveles previos a la pandemia y en el que la experiencia cinematográfica se ve cuestionada desde

distintos frentes. Desde Wilder Cinema se subraya la necesidad de defender el valor cultural y social del cine en sala, así como de generar propuestas innovadoras que devuelvan al público el deseo de vivir el cine como un acontecimiento compartido.

El proyecto está respaldado por un pequeño equipo profesional, así como por un grupo inicial de cines, distribuidoras y colaboradores que han apostado por esta visión desde sus primeras fases. Además, cuenta con el apoyo del entorno personal y familiar del impulsor de la iniciativa, un factor que se considera clave para afrontar el reto que supone emprender en un sector en plena transformación.

Con el lanzamiento de Dicinet y Wilder Cinema, se abre una nueva etapa marcada por la ambición de generar un impacto real en el conjunto del sector, superando el enfoque individual para trabajar desde una perspectiva más amplia y colaborativa. La propuesta ya puede conocerse a través de la web oficial www.wildercinema.com, que irá evolucionando progresivamente a medida que los proyectos se consoliden y amplíen su actividad.

EL RESTO DE EUROPA MANTIENE SU FORTALEZA MIENTRAS ESPAÑA

PIERDE UN 8%

Los datos más recientes del Observatorio Europeo Audiovisual dibujan un mapa claro del estado del cine en el continente: Alemania, Francia, Italia e Irlanda refuerzan su posición como mercados sólidos y dinámicos, con cifras estables o al alza en asistencia y recaudación. En sentido contrario, España registra una caída del 8 % en espectadores, un descenso que contrasta con la tendencia general europea y abre un debate inevitable.

En Estados Unidos, con una población de alrededor de 335 millones de habitantes, el mercado cinematográfico continuó mostrando fortaleza relativa en 2024 y 2025, con cifras de taquilla que, a pesar de cierta volatilidad, se mantienen competitivas a nivel global gracias al impacto de grandes estrenos comerciales y a una base de espectadores amplia. En 2024, la asistencia a las salas de cine en Estados Unidos alcanzó aproximadamente 771 millones de espectadores, una cifra que refleja un interés sostenido por el cine en sala pese a los desafíos del sector y que contribuye a sostener el rendimiento de las salas frente a otros formatos de consumo.

Alemania, con cerca de 83 millones de habitantes, ha mantenido un contexto audiovisual dinámico en 2024, con aproximadamente 90 millones de entradas vendidas en sus salas, una cifra que muestra estabilidad y crecimiento dentro de un entorno competitivo y con una fuerte presencia de producciones locales y éxitos internacionales.

En Italia, con unos 60 millones de habitantes, el mercado cinematográfico consolidó la asistencia con cerca de 73 millones de entradas vendidas, situándose entre los países europeos con mejores resultados y demostrando una demanda constante de cine en salas tanto para producciones nacionales como para títulos internacionales.

Francia, país de 68 millones de habitantes, se mantuvo como el mercado cinematográfico más grande de Europa en 2024, con cerca de 181 millones de entradas vendidas, un volumen que reafirma su posición líder

y el fuerte arraigo cultural del cine en la vida del espectador francés.

En Irlanda, con una población de alrededor de 5 millones de habitantes, el sector audiovisual local y la asistencia al cine también muestran crecimiento y resiliencia en el contexto europeo, con tasas de asistencia altas y una industria cinematográfica que ha registrado entre los niveles de mayor asistencia per cápita del continente.

Por el contrario, España, con cerca de 47 millones de habitantes, registró una reducción del 8 % en la asistencia a salas de cine en 2025, con alrededor de 65 millones de espectadores y una taquilla de 453 millones de euros, según datos de Comscore. Este descenso contrasta con la evolución positiva observada en otros mercados, mostrando un comportamiento decreciente en un año en el que varios países consolidaron o elevaron su número de espectadores.

La comparación de tendencias entre diferentes mercados plantea una cuestión relevante para la industria y los profesionales del sector: ¿por qué mientras en Estados Unidos y países como Alemania, Francia, Italia e Irlanda se observa crecimiento o estabilidad en la asistencia a salas de cine, en España se produce un descenso del 8 %?

Este contraste de datos invita a reflexionar sobre las posibles variables estructurales, de programación o de mercado que están influyendo en estas dinámicas, dejando a los lectores analizar las causas a partir de los números.

EL FESTIVAL DE MÁLAGA, INSIGNIA CULTURAL

DE ANDALUCÍA

Y NOVENO PROYECTO CULTURAL DE ESPAÑA

El certamen malagueño renueva su liderazgo cultural en Andalucía y escala posiciones a nivel nacional según el Observatorio de la Cultura 2025. El informe anual de Fundación Contemporánea vuelve a situar al festival como referente indiscutible del panorama cultural español.

El Observatorio de la Cultura 2025, elaborado por Fundación Contemporánea, ha distinguido un año más al Festival de Málaga, organizado por el Ayuntamiento de Málaga a través de Málaga Procultura, como “insignia cultural” de Andalucía, al ocupar de nuevo el primer puesto en el ranking regional de “lo mejor de la cultura”. Además, el certamen ha logrado escalar una posición en el ámbito nacional, pasando del puesto 10 al 9.

El ranking se ha dado a conocer hoy en un acto celebrado en Santander, que ha contado con la presencia de numerosos miembros del panel de expertos, representantes de organizaciones culturales de toda España, profesionales del sector, medios de comunicación y público especializado. Al evento ha asistido el director del Festival de Málaga, Juan Antonio Vigar, quien ha recogido la distinción en nombre del certamen.

Desde 2009, Fundación Contemporánea realiza una consulta anual entre profesionales del sector cultural para elaborar una serie de indicadores sobre la actividad cultural en comunidades autónomas, ciudades, instituciones y eventos. En la edición de 2025 han participado 443 profesionales de primer nivel, dando lugar a un informe que recoge más de 500 propuestas culturales destacadas a nivel nacional.

En la clasificación de instituciones y eventos culturales más relevantes de Andalucía, el Festival de Málaga revalida el primer puesto, consolidando su papel como motor cultural de la comunidad. El listado incluye también a otras instituciones malagueñas de referencia como el Museo Picasso Málaga (segundo puesto), Centre Pompidou Málaga (cuarto), La Térmica (noveno) y Genalguacil Pueblo Museo junto al Teatro del Soho Caixabank (décimo puesto compartido). En cuanto a la relevancia cultural por ciudades, Málaga se sitúa en el quinto puesto a nivel nacional.

En el ranking estatal de instituciones culturales, el Festival de Málaga asciende hasta la novena posición, confirmando una trayectoria de crecimiento sostenido en los últimos años. El certamen ha pasado del puesto 38 en 2017 al 9 en 2025, tras una evolución constante que refuerza su proyección nacional e internacional y su papel clave dentro del ecosistema cultural español.

EL STREAMING SUBE UN 81,7% EN DIEZ AÑOS Y FUERZA A LOS USUARIOS A RECORTAR GASTOS

El encarecimiento sostenido de las plataformas digitales, muy por encima de la inflación, está llevando a los consumidores españoles a replantear sus suscripciones y a buscar alternativas legales más asequibles para mantener el acceso al entretenimiento.

El coste de las plataformas de streaming no deja de crecer. De cara a 2026, con una inflación prevista cercana al 2,1% según el Banco de España, los expertos anticipan nuevas subidas de precios en el sector audiovisual, que ya acumula incrementos muy superiores al coste de la vida.

De acuerdo con el Informe sobre el gasto en plataformas audiovisuales en hogares, elaborado por EAE Business School, el precio de las suscripciones de streaming en España ha aumentado un 81,7% en la última década, frente a una inflación general del 18,5%. Este desequilibrio está teniendo un impacto directo en los hábitos de consumo de los hogares, especialmente entre aquellos usuarios con varias plataformas contratadas.

nuevas subidas en 2025, tras haberlas aplicado el año anterior y anunciar la incorporación de los canales en directo de RTVE en enero de 2026.

Durante 2025, las principales compañías aplicaron subidas generalizadas, justificadas por el aumento de los costes de producción y la inversión en contenidos. Netflix incrementó todas sus tarifas, mientras que Spotify aplicó su segunda subida histórica pese a cerrar el segundo trimestre del año con pérdidas. Por su parte, HBO Max y Disney+ también revisaron al alza sus precios, mientras que Amazon Prime Video fue la única gran plataforma que evitó

Este contexto está empujando a muchos usuarios a cancelar o reducir sus suscripciones. Según la Coalición de Creadores e Industrias de Contenidos, en 2024 se registraron en España 7.330 millones de accesos ilegales a contenidos digitales, lo que supuso un perjuicio económico estimado en 42.782 millones de euros para el sector audiovisual.

No obstante, junto al repunte de la piratería, también están creciendo alternativas legales como las plataformas de suscripción compartida. Servicios como Sharesub permiten repartir el coste de más de 560 servicios digitales, ajustando el gasto al consumo real y generando un ahorro de hasta 400 euros anuales por usuario.

En palabras de Jean-Brice de Cazenove, fundador y CEO de Sharesub, “el usuario actual no quiere renunciar al entretenimiento digital, pero sí exige pagar solo por aquello que realmente utiliza”. En este sentido, añade que “el modelo de suscripciones compartidas se presenta como una alternativa legal, segura y alineada con los hábitos reales de consumo”.

LA TELEVISIÓN TRADICIONAL MANTIENE SU LIDERAZGO EN 2025

El consumo audiovisual en España alcanza en 2025 su mayor cobertura histórica, con el televisor como eje central del ecosistema mediático. La televisión tradicional conserva su fortaleza en audiencia y capacidad de convocatoria, aunque cede tiempo de consumo frente a nuevas modalidades digitales.El sector cierra el año con una caída moderada de la inversión publicitaria y un crecimiento sostenido de la televisión conectada.

El consumo televisivo-audiovisual reafirma en 2025 su posición dominante entre todos los medios de comunicación en España. Según el Informe Anual 2025 elaborado por Barlovento Comunicación a partir de datos de Kantar, un total de 47 millones de personas el 99,8% de la población mayor de cuatro año han contactado con el televisor al menos un minuto a lo largo del año, lo que supone el máximo histórico de espectadores únicos.

En el promedio diario, 29,9 millones de personas ven televisión cada día, lo que equivale a casi dos de cada tres ciudadanos. Aunque esta cifra representa un descenso de 430.000 espectadores respecto a 2024, el informe subraya que la televisión mantiene una capacidad de convocatoria sin parangón en el ecosistema mediático actual. Los denominados “telefóbicos”, aquellos que no ven ni un solo minuto de televisión en todo el año, se reducen a 209.000 personas, apenas el 0,4% del universo de consumo.

El tiempo total de uso del televisor sumando televisión tradicional y consumo híbrido alcanza los 337 minutos diarios por espectador, es decir, cinco horas y treinta y siete minutos, solo dos minutos menos que el año anterior. Por persona, el consumo se sitúa en 216 minutos diarios. Estas cifras confirman que el televisor sigue siendo una de las actividades a las que más tiempo dedican los ciudadanos, solo por detrás del trabajo y el descanso.

La televisión tradicional, entendida como consumo lineal y en diferido, continúa siendo la base del sistema. En 2025 reúne a 46,8 millones de espectadores únicos y congrega cada día a una media de 26,7 millones de personas. El tiempo de consumo tradicional se sitúa en 284 minutos diarios por espectador, con una caída progresiva pero sostenida que no impide que este modelo siga siendo la principal referencia audiovisual, especialmente entre los mayores de 45 años.

El informe destaca que la edad continúa siendo el factor más determinante en el consumo. Los mayores de 65 años superan las seis horas y media diarias de visionado, mientras que el grupo denominado “ancla”, entre 45 y 64 años, ronda las cinco horas diarias. En el extremo opuesto, niños y jóvenes reducen su consumo, aunque mantienen niveles relevantes pese a la competencia de redes sociales, plataformas digitales y dispositivos móviles. Por sexo, las mujeres siguen liderando el consumo televisivo con 32 minutos diarios más que los hombres.

LA TELEVISIÓN TRADICIONAL

El gran motor de crecimiento del ecosistema audiovisual es el consumo híbrido o convergente, asociado a los televisores conectados. En 2025, 44,7 millones de personas utilizan el televisor para “otros usos” distintos de la televisión tradicional, como contenidos de internet, plataformas bajo demanda, videojuegos o radio. Esta modalidad alcanza un promedio diario de 13,7 millones de espectadores y un tiempo de consumo de 185 minutos por espectador. Por persona, el consumo híbrido llega a 54 minutos diarios y ya representa el 25% del tiempo total de uso del televisor.

Un dato especialmente significativo es que 3,2 millones de personas utilizan cada día el televisor exclusivamente para consumo híbrido, sin ver televisión tradicional. El 9 de noviembre de 2025 se registró el récord histórico de esta modalidad, con casi cuatro millones de espectadores únicos que no sintonizaron ningún canal lineal. La edad media de este perfil se sitúa en 43 años, muy por debajo de los 58 años del espectador tradicional.

El consumo en diferido mantiene una presencia estable. A lo largo del año, 39,6 millones de espectadores han visto contenidos fuera de su emisión original, aunque el promedio diario baja hasta los cuatro millones de personas. El visionado en diferido representa el 4% del consumo total de televisión y se concentra mayoritariamente en el mismo día de emisión o en las 24 horas posteriores.

En términos de hábitos, el informe señala una creciente individualización del consumo. Más de la mitad del tiempo frente al televisor se realiza en solitario, con una media de cuatro horas y cuarenta y un minutos diarios, especialmente en las franjas diurnas. Por ciclos de vida, los hogares formados por personas retiradas y adultos independientes son los

que más tiempo dedican al consumo televisivo.

El análisis del “prime time” confirma la fragmentación de audiencias. El tramo de máxima audiencia, entre las 22:15 y las 22:30 horas, reúne en 2025 una media de 11,7 millones de espectadores de televisión tradicional, casi seis millones menos que en 2013. No obstante, el informe subraya que estos espectadores no han abandonado el televisor, sino que han migrado hacia el consumo híbrido, reforzando el valor estratégico del medio en términos publicitarios.

En el ámbito económico, la inversión publicitaria en televisión cierra 2025 con una previsión de ingresos cercana a los 1.750 millones de euros, lo que supone una caída aproximada del 5% respecto a 2024, según estimaciones basadas en datos de InfoAdex. La publicidad tradicional disminuye, mientras que la inversión en televisión conectada continúa creciendo con fuerza y podría alcanzar entre 170 y 175 millones de euros al cierre del ejercicio.

Las dos grandes corporaciones privadas, Atresmedia y Mediaset, mantienen su posición dominante al concentrar cerca del 80% de los ingresos publicitarios totales, pese a sumar en conjunto alrededor del 50% de la cuota de audiencia. Esta desproporción refuerza el valor comercial de sus ofertas en un contexto de fuerte fragmentación del consumo.

El informe sitúa además el mercado publicitario global en un escenario de claro dominio de las grandes tecnológicas. Compañías como Google, Meta y Amazon concentran más de la mitad de la inversión publicitaria mundial, impulsadas por el crecimiento de la publicidad digital y el uso intensivo de la inteligencia artificial. A pesar de las sanciones impuestas por la Comisión Europea, estas empresas refuerzan su posición como actores centrales del ecosistema.

En conjunto, el Informe Anual 2025 de Barlovento Comunicación concluye que el televisor, en la suma de consumo tradicional e híbrido, conserva una fortaleza excepcional. En un entorno de máxima competencia entre plataformas, soportes y modelos de negocio, la televisión sigue siendo el medio con mayor capacidad de convocatoria, atención y rentabilidad, consolidando su papel como eje del sistema audiovisual en España.

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