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Editorial

PRESIDENTE Y DIRECTOR GENERAL René Flores Arreguín reneflores@cinefilia.com.mx

Había una vez un mago… ...y un detective

EDITOR Rogelio Segoviano Reyes rogeliosegoviano@cinefilia.com.mx

En pleno furor por el inminente estreno de las dos últimas películas de la serie Harry Potter, basadas en el libro Las reliquias de la muerte, la multimillonaria escritora británica J.K. Rowling no pudo esperar mejor momento para soltar la bomba que traía entre manos: “Pues dijo mi mamá que siempre no…”, y el final no será el final, ya que está pensando muy seriamente en escribir más novelas de la saga del joven hechicero, en donde, dijo, se podría enfocar en narrar las historias de personajes secundarios recurrentes que aparecen en algunos de sus siete libros anteriores. Y no es broma, Rowling se lo dijo a la popular conductora de televisión Oprah Winfrey durante una entrevista que ésta le realizó, seguramente después de haber analizado con sus editores, representantes y asesores financieros, que de no continuar escribiendo más novelas en torno a Hogwarts y sus inquilinos, equivalía a dejar que otros explotaran la descomunal mina de oro que ella había descubierto, y que tan sólo en las primeras seis entregas fílmicas generó más de 5 mil 416 millones de dólares. Así que los millones de admiradores de Harry Potter podrán estar contentos de que tendrán mago para rato, un privilegio que no podrían presumir, por ejemplo, los seguidores de J.R. Tolkien e Ian Fleming, creadores de las exitosas sagas El señor de los anillos y James Bond, el agente 007, respectivamente. En México, en forma por demás lamentable, el serial cinematográfico más sobresaliente que hemos tenido en las décadas recientes seguramente es La risa en vacaciones, un bodrio de muy bajo presupuesto producido por la compañía Televicine que alcanzó las siete entregas y que cimentó su éxito entre el público nacional gracias a las insulsas y predecibles “bromas” realizadas, supuestamente, con cámara escondida, pero que estaban más preparadas que otra cosa. Películas como éstas fueron las que terminaron por hundir la confianza en el cine mexicano. Caso aparte es el del escritor mexicano Paco Ignacio Taibo II quien, dentro de su extensa bibliografía, a la fecha ha publicado nueve extraordinarios títulos de novela policíaca llevando como personaje central al detective Héctor Belascoarán Shayne (Días de combate, Cosa fácil, Algunas nubes, No habrá final feliz, Regreso a la misma ciudad y bajo la misma lluvia, Amorosos fantasmas, Sueños de frontera, Desvanecidos difuntos y Adiós Madrid). Cuatro de estas historias de Taibo II han sido adaptadas al cine por los directores Alfredo Gurrola y Carlos García Agraz. Incluso una de ellas, Días de combate, en dos ocasiones. Los derechos para llevar a la pantalla grande la obra completa de Belascoarán los tiene desde hace varios años la división fílmica de Televisa, pero hasta donde se sabe, los directivos de la empresa no tienen el menor interés en realizar las películas, lo cual es una verdadera lástima dado el gran atractivo literario del personaje y de lo bien estructuradas que resultan las historias. Ojalá y que así como se está completando la saga de Harry Potter en el cine, algún día los cinéfilos lleguemos también a contemplar cómo se cierra el círculo en torno a Héctor Belascoarán. Sin más que agregar, esperemos que disfruten con la lectura de la edición de noviembre de la revista Cinefilia, la cual consta de seis portadas distintas con los personajes de HP7…

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Rogelio Segoviano

Siguenos en: Cinefilia Querétaro Cinefilia es una publicación mensual de distribución gratuita, editada por Grupo Virus. Cinefilia No. 7, nueva época, Noviembre de 2010. Ejemplar gratuito al público, prohibida su venta. Editor responsable: René Flores. Reserva de derechos al uso exclusivo del título: 04-2008-110615124600-102. Certificados de licitud de título y licitud de contenido en trámite. Queda estrictamente prohibida su reproducción total o parcial sin el consentimiento por escrito de los editores. Cinefilia no se identifica necesariamente con las opiniones expresadas por sus colaboradores y todos los contenidos son responsabilidad de su autor. Cinefilia no se hace responsable del contenido de los anuncios ni de las ofertas realizadas por sus anunciantes.


CONTENIDO 10 Jack Sparrow cumple el sueño de una niña 12 Hollywood sale del clóset… 14

La danza de los viejitos al estilo Bruce Willis

16 David Fincher muestra la cara oculta de Facebook 18 Daniel Radcliffe nos revela los secretos de Harry Potter 22

Lost llega en Blu-ray, con epílogo para aclarar dudas

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Scott Pilgrim y la generación gamer…

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Los zombies contraatacan en la televisión

28 El niño que murió en la silla eléctrica 30 A dos de tres caídas sin límite de videojuegos…


ATRACCIÓN PELIGROSA

VOLVER AL FUTURO

Director: Ben Affleck Actores: Ben Affleck, Jeremy Renner, John Hamm Género: Thriller

Director: Robert Zemeckis Actores: Christopher Lloyd, Lea Thompson, Michael J. Fox Género: Ciencia Ficción

(The Town / EU)

Dough MacRay (Ben Affleck) es un incorregible criminal. Pero todo eso cambia cuando en su último trabajo toma como rehén a la gerente de un banco, Claire Kessey (Rebecca Hall). Aunque la deja ir sin daño alguno, Claire está consciente de que Dough y sus colegas asaltantes saben su nombre...y dónde vive. Después de haber dirigido Sucedió una noche, el actor Affleck regresa tras el megáfono para demostrar el gran oficio que ha logrado como cineasta.

(Back To The Future / EU)

El filme clásico de ciencia ficción dirigido por Robert Zemeckis regresa a las pantallas, con motivo de su 25 aniversario. En un rol que lo convirtió en una estrella mundial, Michael J. Fox interpreta a Marty McFly, un estudiante de Hill Valley High, amigo de un científico que ha inventado una máquina del tiempo con la sorprendente forma de un coche “DeLorean”. Durante la prueba de éste Marty se traslada al año 1955, donde conoce a Lorraine Baines y George McFly, que en el futuro, serán sus padres.

JACKASS 3D

UNA PAREJA DE TRES

Director: Jeff Tremaine Actores: Bam Margera, Johnny Knoxville, Steve O Género: Comedia

Director: Cheryl Hines Actores: Meg Ryan, Timothy Hutton, Kristen Bell Género: Comedia

(EU)

Tras dos exitosas películas, llega la tercera entrega de esta saga basada en el popular programa de televisión dado a conocer MTV, en el que Johnny Knoxville y sus amigos volverán a hacer de las suyas en actos sumamente arriesgados y tontos, ahora presentados en 3D, los cuales lograrán arrancar en el público un sinfín de carcajadas. En su fin de semana de estreno en Estados Unidos el filme recaudó más de 50 millones de dólares.

SAMMY EN EL PASAJE SECRETO

(Serious Moonlight / EU)

Louise (Meg Ryan) regresa a casa con ganas de ver a su marido, pero éste le confiesa estar enamorado de otra mujer, y piensa abandonarla tras 13 años de matrimonio. Como medida desesperada, ella lo secuestra e intenta recuperar su amor a toda costa. Pero, si no fuera suficiente, un ladrón entra en su casa para quitarles todo lo posible y de paso enredar aún más la situación que vive.

RABIA

(México-España-Colombia)

(Sammy’s Adventures / Bélgica) Director: Ben Stassen Actores: Con la voz de Tatiana Género: Animación

A medida que se apresura hacia el mar poco después de su nacimiento en una playa de Baja California, Sammy la tortuga marina encuentra y pierde el amor de su vida, una hermosa cría llamada Shelly. En el viaje épico a través de los océanos que todas las tortugas realizan antes de lograr regresar a la playa donde nacieron, Sammy esquiva todos los peligros con la esperanza de reunirse de nuevo con Shelly.

Director: Sebastián Cordero Actores: Gustavo Sánchez Parra, Martina García, Icíar Bollaín Género: Thriller Cinta ganadora de tres premios Mayahuel en la pasada edición del Festival de Cine de Guadalajara (Mejor director, Mejor actor y Mejor fotografía), que aborda el tema de los inmigrantes en España con un elenco latinoamericano de gran nivel, con Gustavo Sánchez Parra y Martina García en los papeles principales. La dirección de arte corre a cargo de Eugenio Caballero, ganador del Oscar por El laberinto del fauno.

UN MEXICANO MÁS

SEPULTADO

Director: René Cardona III Actores: Ricky Mergold, Ernesto Gómez Cruz, Manuel Ojeda Género: Drama

Director: Rodrigo Cortés Actores: Ryan Reynolds, Samantha Mathis, Stephen Tobolowsky Género: Suspenso

(México)

Antonio es un joven de 16 años de un pueblo de la provincia, que vive el despertar de la conciencia con la intensidad de las contradicciones que le rodean. Su vida cambia cuando al pueblo llega un joven maestro con un auténtico deseo de enseñar y de transmitir a los alumnos valores alejados del materialismo, por lo que se encontrará ante la gran disyuntiva de ser un sujeto de cambio o de sólo seguir la senda fácil.

(Buried / España)

Paul Conroy no está dispuesto a morir. Pero cuando se despierta seis pies bajo tierra sin la menor idea de quién lo puso ahí, su vida se convierte en una lucha infernal por la supervivencia. Enterrado con sólo un teléfono celular y un encendedor, Paul sólo tiene 90 minutos para ser rescatado, antes de que su peor pesadilla se haga realidad.


Una buena lengua El comediante Rhys Ifans… …nuevo villano de la saga Spiderman El británico Rhys Ifans hará el papel de villano en la próxima película de Spiderman. Pero los productores de la cinta aún no revelan qué personaje interpretará. Sony Pictures anunció que Ifans, ampliamente conocido por su participación cómica en cintas como Un lugar llamado Notting Hill, dará vida al malo de la película en una nueva aventura del superhéroe cuyo estreno está previsto para el 3 de julio de 2012.

El estudio apunta que los “cineastas prefieren no revelar qué personaje hará Ifans”. El actor de 43 años interpretó al extraño compañero de apartamento de Hugh Grant en la comedia romántica de 1999 Notting Hill, protagonizada por Julia Roberts. Recientemente apareció en Nanny McPhee Returns y el drama cómico de Ben Stiller Greenberg. También trabaja en la nueva película de la saga Harry Potter, que se estrena este mes.

Dora, la exploradora… …Mochilas, mochilas La niña que ha prestado su voz al personaje Dora, la Exploradora, dice que la cadena Nickelodeon le estafó mucho dinero pagándole muy mal por su trabajo en la exitosa serie animada que promedia un “rating” de 2 millones de televidentes por episodio tan sólo en Estados Unidos, y que ha generado ganancias por 11 mil millones de dólares en venta de juguetes, pósters, libros, DVD, ropa y otros artículos. Caitlin Sánchez, de 14 años, demandó a Nickelodeon alegando que no recibió

los honorarios que le debían por reposiciones, trabajo promocional, grabaciones para DVDs y otros productos relativos a la pequeña heroína latina. “Se aprovecharon de ella”, dice su abogado, John Balestriere. Por su parte, Nickelodeon señala que las acusaciones de Caitlin no tienen base y que su contrato fue ampliamente negociado. “Fue bien compensada por su trabajo y por sus apariciones personales”, declaró el vocero de la cadena David Bittler.

Al Pacino será Phil Spector… …el famoso productor asesino El veterano actor Al Pacino interpretará a Phil Spector (el famoso productor de los discos de Los Beatles, Cher y Los Ramones, quien purga en una prisión de California una sentencia de cadena perpetua por homicidio), en una película para televisión, informó la cadena HBO, quien agregó que el filme será escrito y dirigido por el reconocido cineasta David Mamet. Phil Spector, de 70 años de edad, fue hallado culpable por la muerte de la novel actriz Lana Clarkson, ocurrida en 2003, en casa del productor musical. Al Pacino, también de 70 años, protagonizó el filme de HBO You Don’t Know Jack (El Dr. Muerte) a comienzos de este año, como Jack Kevorkian, quien fue a prisión por ayudar al suicidio de un enfermo terminal. El filme sobre Spector, que aún no tiene título, se encuentra en las primeras etapas de producción, informó HBO.

“LOS FINALES FELICES son historias sin terminar…”

“PÍDEME LO QUE QUIERAS, pero nunca que deje de beber…”

“TODOS nos volvemos locos alguna vez…”

“LO ÚLTIMO que mi mujer y yo hicimos juntos fue casarnos…”

Angelina Jolie (Sr. y Sra. Smith)

Anthony Perkins (Psicosis)

Nicolas Cage (Adiós a LasVegas)

Jack Warden (Justicia para todos)


Una buena lengua Sección Arnold Schwarzenegger… …I’ll Be Back El gobernador de California, Arnold Schwarzenegger, afirmó que planea volver a su antiguo trabajo de actor de cine tras finalizar, en enero de 2011, su mandato. “En unos meses acabo mi trabajo y tengo ante mí un sinfín de posibilidades: puedo volver a los estudios de cine y también escribir libros, discursos o ayudar a California de alguna manera”, dijo el singular político a quien el público de todo el mundo recuerda aún por su personaje del legendario Terminator.

Schwarzenegger ya cumplió este año su deseo de volver a hacer cine tras realizar una breve aparición especial en The Expendables, película con la que su compañero de batalla Sylvester Stallone volvió a ponerse delante y detrás de la cámara. Protagonista de cintas como Conan, Gemelos, Junior o Daño colateral, el prolífico actor de origen austríaco hizo una pausa en su carrera cinematográfica para convertirse en 2003 en gobernador de California.

Jackson y Jordan… …quién da más a la una Una antigua pelota Spalding de baloncesto autografiada por Michael Jackson y Michael Jordan, que fue utilizada durante la grabación del videoclip Jam y por la que se esperaba pagarían 600 dólares, alcanzó un precio de 294 mil dólares en una subasta de recuerdos de celebridades de la “cultura pop”, difundida como la más grande de Asia, en un centro de apuestas de Macao, en China. Más de 400 artículos de celebridades fueron subastados, incluidos un sos-

tén negro de Marilyn Monroe, un par de prótesis de orejas del Señor Spock, los tenis Adidas amarillos de Bruce Lee, un disfraz de Batman utilizado por Michael Keaton, en un maratón que recaudó 3.2 millones de dólares. Otro lote destacado fue un guante negro y una muñequera de Michael Jackson, que alcanzaron los 216 mil dólares, mientras que una chaqueta BAD de la era “Beat It” se remató en 156 mil dólares, más de 19 veces su precio estimado antes de la subasta.

El pirata Jack Sparrow… …sorprende a niña admiradora Johnny Depp llevó el día de exposiciones a un nuevo nivel en una escuela de Inglaterra cuando, sin previo aviso, se presentó vestido de pirata, luego de que una admiradora de 9 años le pidió que la ayudara a representar un “motín”. La niña Beatrice Delap le escribió una carta al capitán Jack Sparrow, el personaje de Depp en la saga Piratas del Caribe, pidiéndole ayuda con un alzamiento contra los profesores en la escuela primaria Meridian de Greenwich, en Londres. “Somos un grupo de pira-

“EN AJEDREZ, los peones se mueven primero…”

Ian McEllen (X-men 3: La Batalla final)

“A VECES el porvenir de uno pesa más que la familia…”

John Goodman (Educando a Arizona)

tas y tenemos algunos problemas con un motín contra los profesores, y nos encantaría si pudiese venir a ayudarnos”, escribió Delap a Depp, quien se encuentra en Gran Bretaña filmando la cuarta entrega de Piratas del Caribe. En medio del asombro de los estudiantes, Depp entró en el salón de clases con la carta en su mano, llamó a Delap al frente y la abrazó, pero descartó cualquier posibilidad de una rebelión. “Quizás no deberíamos amotinarnos hoy, porque hay policías afuera vigilándome”, le dijo Depp.

“¡QUÉ MARAVILLOSO ES EL MUNDO, ahora que sé que tú estás en él…!”

Ewan McGregor (Moulin Rouge)

“¿VAS A LADRAR TODO EL DÍA, perrito, o vas a morder...?”

Michael Madsen (Perros de reserva)


Marcelino, Pan y Vino Un remake que no tiene… desperdicio Continuando con la tendencia de emplear Internet para apoyar al cine mexicano, el cineasta José Luis Gutiérrez Arias decidió crear su propio tráiler para comenzar a promocionar su película: Marcelino, pan y vino, una nueva versión del filme clásico de los años 50, en donde un niño huérfano es adoptado por unos monjes.

traerá algunas modificaciones. Primero se ha ubicado durante la Revolución Mexicana y no en el franquismo español como la original. Y los curas franciscanos están más cerca de la realidad, la candidez queda de lado en cierta forma.

Marcelino, pan y vino se estrenará en las pantallas de nuestro país el próximo 3 de diciembre, y desde hace varias semanas ya circula en el sitio Youtube un video con un par de minutos de avances, en donde, entre otras cosas, se muestran secuencias de la llegada de un bebé a un monasterio, a un niño preguntando a otro quién es el hombre del desván y la mamá de uno de ellos junto a un revolucionario.

La idea del remake nació hace dos años, cuando se compraron los derechos a la hija de José María Sánchez Silva, escritor de la historia. “Ahora sabemos que estaremos con el ojo crítico de mucha gente, la película original es muy conocida y nosotros traemos una nueva propuesta. En las funciones que se han dado de ‘working progress’ le ha ido muy bien”, comentó el cineasta.

“Se trata de un tráiler no oficial, pero lo quise hacer para que se vaya posicionando el producto”, dijo el realizador Gutiérrez Arias, quien hace un año estrenara la cinta Todos los días son tuyos. Marcelino, pan y vino, cuya versión original fue realizada hace 55 años,

En el elenco se encuentra Mark Hernández Mosqueda, de 5 años, como Marcelino; además de Jorge Lavat y Alejandro Tomassi, como religiosos, y Teresa Ruiz de revolucionaria. El score del filme recayó en manos de Felipe Pérez Santiago, el mismo de la taquillera Rudo y cursi.


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Primero fueron Filadelfia, Secreto en la montaña y Milk, con Tom Hanks, Heath Ledger y Sean Penn; ahora llegan The Kids are All Right, I Love You Phillip Morris, Black Swan y Burlesque, con Juliane Moore, Jim Carrey, Ewan McGregor, Natalie Portman...

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ara entender en plenitud cuál es el lugar que ocupa en el Hollywood de nuestros días una trama como la que propone The Kids are All Right, una de las novedades cinematográficas más atractivas que se estrenarán en esta temporada, deberíamos retroceder casi tres décadas y detenernos en la aparición de un texto clave. En 1981, después de la aparición de The Celluloid Closet, los estudios de Hollywood se vieron obligados poco menos que a revisar buena parte de su propia historia oficial. El libro de Vito Russo no sólo proponía una exhaustiva recopilación de las manifestaciones cinematográficas dedicadas a lo largo de la historia a la temática homosexual. También se animaba a explorar los planteamientos sugeridos y poco explícitos, los subtextos encubiertos a partir de los cuales se hablaba muchísimo dentro de las películas de gays y lesbianas, pero sin siquiera mencionarlos. La influencia de ese trabajo --que conoció una versión ampliada y corregida en 1987-- sólo comenzó a verse plasmada en hechos durante la década siguiente. Un año después de que la Academia de Hollywood consagrara en la fiesta del Oscar un filme como Filadelfia, que hablaba abiertamente del Sida y de la discriminación hacia los homosexuales en algunos círculos influyentes,The Celluloid Closet se transformó en un documental. Y, como suele ocurrir, las imágenes resultaron todavía más explícitas en el planteamiento que las contundentes conclusiones a las que había arribado Russo.

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Por: Mary Arcos

Pasó el tiempo, y una década después, Secreto en la montaña demostró que un filme basado en un romance homosexual --dentro de la atípica escenografía del western contemporáneo-- podía resultar atractivo para todo tipo de público. Desde entonces, las películas con esa temática no hicieron más que ganar espacio --llegaron, como en el filme de Ang Lee, a las puertas del Oscar--, pero desde entonces hasta hoy todavía queda claro que el lugar para estas iniciativas pasa por la producción independiente y todavía se mantiene lejos de los grandes estudios.En esa realidad ambigua, se mueven proyectos como The Kids are All Right. Aplaudida en el Festival de Berlín y escrita con un aparente tono de comedia ligera que esconde algunas interrogantes complejas, la película propone como punto de partida la longeva y establecida relación entre dos mujeres (Annette Bening y Julianne Moore) que viven con sus dos hijos adolescentes concebidos por inseminación artificial: una chica (Mia Wasikowska, la Alicia de Tim Burton) que está a punto de dejar el hogar para ir a la universidad, y Laser (Josh Hutcherson), que parece vivir la edad de la plena rebeldía hasta el punto de salir en busca del hasta entonces anónimo donante de esperma y padre biológico de ambos, Paul (Mark Ruffalo), quien vive una tranquila soltería mientras cultiva productos orgánicos y maneja un coqueto restaurante.Ahora, la presencia cada vez más constante de Paul no hará más que mover el piso de todo un grupo familiar que presenta, más allá de sus atípicas características, “una existencia que en algún punto resulta visiblemente convencional”, según el punto de vista de Juliane Moore.


d o o t e w s ó y oll el cl d e l sa

Pero la conexión más fuerte entre este relato y la vida de todos los días proviene de las experiencias auténticas de Lisa Cholodenko, reconocida cineasta independiente y lesbiana, cuya decisión de tener un hijo parece haber orientado el sentido que adopta su nueva película. “Luego de mucho hablar, mi compañera y yo decidimos tener un hijo con la ayuda de un donante anónimo de esperma en vez de recurrir a alguien conocido. Cuando quedé embarazada, empecé a escuchar muchísimas historias poderosamente atrayentes acerca de hijos nacidos y criados en esa condición. Que haya una generación entera y nueva de chicos así me parece algo extraordinario como para contarlo en una película. Sobre todo porque creo que nadie se animó a hacerlo antes”, ha declarado la directora de cine. I Love You Phillip Morris (Una pareja dispareja), de Glenn Ficarra y John Lequa, es otra película con personajes protagónicos homosexuales que ha llegado recientemente a la pantalla grande de nuestro país, aunque con muy pocas copias. Los protagonistas de este filme: Jim Carrey y Ewan McGregor, suenan tan fuerte en las tempranas especulaciones para las candidaturas al Oscar 2011 como Moore y Bening, en el caso de las actrices. De esa manera, se insinúa la continuidad de una tendencia que tuvo en tiempos recientes a Sean Penn (ganador del Oscar al Mejor actor por su personificación de Harvey Milk, líder de los derechos civiles de los homosexuales en San Francisco) como figura central. En este sentido, si hay una actriz que logró ganarse el lugar más fuerte como primera candidata firme a tener en cuenta en las próximas nominaciones esa es Natalie Portman, la bailarina envuelta en el obsesivo mundo de ambiciones, celos y envidias de Black Swan, el thriller psicológico estrenado en la pasada edición del Festival de Cine de Venecia. La rivalidad con una ascendente colega (Mila Kunis) y el beso que ambas compartieron estuvo entre lo más comentado del lanzamiento del filme en la Mostra.

Las referencias en primer plano al mundo gay o a sus personajes en algunas destacadas novedades del cine hollywoodense de los próximos meses están lejos de agotarse. Mucho se habla por anticipado de Burlesque, para algunos una suerte de actualización de aquella película maldita de los 90 que fue Showgirls, ambientada en el mundo de los clubes nocturnos. Con Cher, Christina Aguilera y Stanley Tucci en el papel clave del director de escena gay, se anuncia su estreno para comienzos de 2011. En esa fecha también se aguarda el lanzamiento de la versión de La tempestad que lleva la rúbrica de la talentosa Julie Taymor (Frida, Across the Universe), en la cual el personaje concebido por Shakespeare cambia de género: ya no es Próspero, sino Próspera, interpretada en este caso por Helen Mirren. Todavía, en tanto, se encuentra en etapa de preproducción un filme que ya despierta enormes expectativas: Hoover, la biografía del legendario director del FBI que vivió a escondidas un largo vínculo homosexual y que será llevada a la pantalla por Clint Eastwood. Ya está confirmado Leonardo DiCaprio como Hoover y se dice que el director querría a Joaquin Phoenix como su amante. Finalmente, otra novedad de estos días es el estreno, que acaba de producirse en Estados Unidos, de Howl, una mirada sobre la vida del poeta homosexual Allen Ginsberg en el momento en que concibió Aullido, uno de los grandes manifiestos de la generación beat. La película, protagonizada por James Franco, fue escrita y dirigida por Rob Epstein y Jeffrey Friedman, los mismos responsables del documental The Celluloid Closet. ¿Se cierra, entonces, un círculo? Más bien podría decirse que no hace más que expandirse, aunque siempre con un espíritu independiente todavía refractario en Hollywood al interés de los grandes estudios.


HÉROES DE ACCIÓN… ...A LA ANTIGÜITA

Por: Saúl Valora

Los veteranos actores dan cátedra a las nuevas generaciones de estrellas de cine, sobre cómo debe realizarse una película vertiginosa y con hartos balazos… RED, la nueva película de las veteranas estrellas de Hollywood: Bruce Willis, Morgan Free-man, John Malkovich y Helen Mirren, podrá ser calificada de predecible, exagerada e incoherente, pero nunca de aburrida… y todo gracias a que maneja la comedia satírica de manera extraordinaria, lo que la convierte en un atractivo manjar para los cinéfilos que, sin mayores pretenciones, van a las salas de cine en busca de un pretexto para olvidar sus problemas cotidianos durante las siguientes dos horas. Basada en las novelas gráficas homónimas de Warren Ellis y Cully Hamner, RED , (iniciales de Retired and Extremely Dangerous, algo así como Jubilados Extremadamente Peligrosos), cuenta la historia de Frank Moses (Willis) y sus amigos Joe (Freeman), Marvin (Malkovich) y Victoria (Mirren), quienes sus mejores años fueron los más sobresalientes agentes secretos de la CIA, y que ahora viven tranquilamente jubilados en el anonimato. Sin embargo, estos singulares personajes nunca bajan la guardia, y con justa razón, pues la cinta los alcanza cuando un buen día una de las misiones en la que participaron regresa a perseguirlos. Ahora ellos son la presa de un afanoso agente de la nueva generación de súper estrellas de la CIA y tendrán que utilizar todos sus conocimientos y experiencia conjunta para, literalmente, “salvar el pellejo”. Y para lograrlo Frank se aventurará por toda la nación al lado de Sarah (Mary Louise Parker), la chica de sus sueños, tratando de salvar su vida y la de sus amigos, y por supuesto desarticular el mayor complot en la historia de la Unión Americana. La clásica película de acción exagerada y absurda, pero anclada en una sutil comedia satírica que provocará carcajadas en los espectadores, por situaciones que merecen todo menos una sonrisa. Balaceras que destruyen estructuras, pero ni siquiera despeinan a los protagonistas y sin lugar a dudas lo más valioso, el carisma y experiencia de estas súper estrellas que se exhibe sin tapujos en la pantalla. Sin duda, una deliciosa sorpresa darse cuenta de la versatilidad de británica Helen Mirren, quien con todo y su aristocrático perfil, se ve tremenda con un rifle de francotirador y charlando de amores en un nevado y recóndito paraje. Bien también por John Malkovich perfeccionando su perfil de comediante y luciéndose como el paranoico Marvin; mientras que un extraordinario Richard Dreyfuss nos muestra su lado malévolo, como el villano detrás del complot de la historia; y ni qué decir del carisma de Willis y Freeman, quienes se “ganan” a los espectadores en los primeros cinco minutos de la película.


The Social Network Sebastián Santiago. A partir de la historia del joven multimillonario Mark Zuckerberg, creador de la red social Facebook, el cineasta David Fincher ofrece un preciso y corrosivo retrato de una generación que prefiere el mundo virtual al real.

Protagonizado en forma brillante por los jóvenes actores Jesse Eisenberg y Bryan Barter, el filme The Social Network, que está próximo a llegar a las pantallas de nuestro país, es un fiel retrato sobre una generación conectada a una “sui generis” red social creada por dos hombres con escaso amor por el mundo virtual, que ni muertos se dejarían atrapar haciéndose “amigos” de nadie. La película del director David Fincher y el guionista Aaron Sorkin aborda la vida de Mark Zuckerberg y la polémica creación de la gigante red social Facebook. Nacido en el dormitorio universitario de Zuckerberg en Harvard, el sitio ha crecido en seis años a más de 500 millones de usuarios en todo el mundo y un valor multimillonario. El filme, que se estrenó en el pasado Festival de Cine de Nueva York, está que vibra de prestigio, en la onda del momento y sus positivas reseñas abundan en la prensa. Gran parte del entusiasmo es por la destreza fílmica que exhibe la película, la narración clásica y el ingenioso guión. Su libreto de 162 páginas es una obra de dos horas rica en diálogos interesantes. Pero también es una imagen fascinante y beligerante de una generación más joven, plasmada por dos cineastas que no son parte de la misma. “La cinta está hecha en cierto modo para meterse con alguien. No con Facebook, quiero decir,

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está hecha como para no tener un consenso unánime sobre lo que acaba de pasar”, ha dicho Aaron Sorkin en diferentes encuentros con la prensa. La cinta The Social Network ya ha encontrado controversia por su retrato de Zuckerberg (interpretado por el actor Jesse Eisenberg) como un hacker arrogante, traicionero e inadaptado social. El filme detalla, además, la caída del amigo de Zuckerberg y director financiero original de Facebook: Eduardo Saverin (Andrew Garfield) y las acusaciones de sus compañeros de la universidad Cameron y Tyler Winklevoss (mellizos interpretados con ayuda digital por Armie Hammer) y Divya Narendra (Max Minghella). Tanto Saverin como los Winklevoss demandaron a Zuckerberg y Facebook alegando haber participado en su invención, y consiguieron acuerdos económicos no revelados hasta ahora. El guión de Sorkin es una adaptación del libro The Accidental Billionaires de Ben Mezrich. Tras leer un borrador inicial de Mezrich, Sorkin comenzó a escribir su guión mientras Mezrich escribía su libro, y lo terminó incluso antes que el texto saliera al mercado. Abordado por el productor Scott Rudin, Fincher (Seven, El juego, El Club de la Pelea, El extraño caso de Benjamin Button) se sumó al proyecto con la insistencia de que el filme no pasara por numerosos ciclos de revisiones sino que se agilizara para mantener su actualidad.


La generación de los pulgares diestros “Sentí que estaba hablando de algo que era inmediato. Antes, para hacer una invención que ha tocado tantas vidas como Facebook, necesitabas un túnel de viento, una cadena de montaje, una fuerza de trabajo. Ahora todo lo que necesitas son dos cajas de Red Bull y DSL”, ha señalado por su parte Fincher. Sorkin no tiene reparos en admitirlo: él no es un fan de Internet. Dice que en mensajes de muro inocuos como: “Salí con mis amigas esta noche. Compartimos cinco postres. ¡Más vale que vaya al gimnasio mañana!”, ve a alguien que imita a Ally McBeal o Carrie Bradshaw, proyectándose a sí misma de manera ficticia. Las redes sociales, dice, han hecho lo opuesto de su intención, “nos han alejado más”. “Cuando me alisté para esto, había oído de Facebook, pero nada más. Francamente, había oído de Facebook del mismo modo en que he oído de un carburador. No puedo subir el cofre de mi auto, señalártelo y decirte qué es lo que hace. Lo que me atrajo fueron los temas, tan antiguos como la misma narración: lealtad y traición, amigos y enemigos, poder, clase, envidia”, dice Sorkin, de 49 años. Particularmente en escenas que transcurren en Harvard, The Social Network está llena de adolescentes inteligentes que creen firmemente en sus perspectivas. Sus vidas jóvenes: tenaces, sexuales, desordenadas…, se derraman a la Internet. “Probablemente los chicos de hoy pierden tanto tiempo en Twitter y enviando mensajes instantáneos como yo lo hice viendo La Isla de Gilligan. Al menos la gente tendrá pulgares muy diestros cuando haga la vieja pregunta: ¿Qué estás haciendo?”, declara el director Fincher, quien considera al creador de Facebook como un veinteañero exitoso pero arrepentido, una suerte de Charles Foster Kane (retratado en el filme clásico Ciudadano Kane) contemporáneo. Facebook, que no cooperó con la película, dijo en un comunicado que la cinta es una señal “de que Facebook ha llegado a ser algo muy significativo para la gente, aun si el filme es de ficción”. Por su parte, Sorkin ha dicho que los artistas deben responder a su realidad. “Entiendo que Facebook esté en contra de la cinta. Es comprensible, no están haciendo nada malo; yo haría lo mismo. Primero que nada, el negocio de Facebook no está en la película, sino con la gente que los demandó y las declaraciones que ellos dieron. Si yo fuera Mark Zuckerberg, si yo fuera Facebook, me gustaría que esta historia la contaran sólo desde mi punto de vista, que es lo que ellos querían. Pero la estamos contando desde su punto de vista y el punto de vista de Eduardo Saverin y los mellizos Winklevoss”.

Jesse Eisenberg

El actor y su personaje A diferencia del director David Fincher y del guionista Aaron Sorkin, el actor Jesse Eisenberg, de 26 años, tiene una visión más positiva de Internet. No mucho después que Zuckerberg inventara Facebook, Eisenberg lanzó un sitio web mucho más pequeño y menos ambicioso llamado OneUpMe.com. Su primo y empleado de Facebook Eric Fisher ahora lo maneja; irónicamente, los usuarios necesitan tener una cuenta en Facebook para acceder a su página virtual. En su preparación para interpretar a Zuckerberg, Eisenberg vio todo lo que pudo del joven empresario. Tras leer que Zuckerberg había sido esgrimista, tomó clases de esgrima. Escuchaba discursos de Zuckerberg en su iPod camino al foro de filmación, y llegó a sentir “gran afecto” por él. “Estuve en la posición única de tener que defender a mi personaje por seis meses. Aunque el personaje ocasionalmente actúa de manera hiriente, mi trabajo como actor no es cuestionarlo sino justificarlo. Es imposible interpretar un papel de otro modo”, asegura Eisenberg, a quien recordamos por su trabajo en Zombieland.


Daniel Radcliffe “Será muy triste la vida después de

Harry Potter”

Rogelio Segoviano El actor británico de 21 años, quien está próximo a estrenar Las reliquias de la muerte (Parte 1), nos revela que los únicos objetos que guardará de todas las películas de la saga basada en las novelas de J.K. Rowling, son las gafas que utilizó en la primera y en la última película

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i hubiera que señalar a un actor que representara mejor que nadie lo que ha sido el cine de la primera década del nuevo milenio en todo el planeta, sin duda alguna ese sería el joven histrión británico Daniel Radcliffe, quien pasó del anonimato en 2001 a ser el emblemático rostro de una multimillonaria franquicia que está por estrenar su séptima película: Harry Potter y las reliquias de la muerte (Parte 1), y que en menos de diez años ha generado ganancias estimadas en más de 12 mil millones de dólares por concepto de venta de libros, filmes, juguetes, ropa, pósters, revistas, disfraces, artículos escolares, videojuegos, llaveros, gafas y cuanta parafernalia se pueda inventar. Y en cada producto siempre aparece el rostro del pequeño hechicero en las diferentes etapas de su vida. Radcliffe es bajito, mide 1,68 metros y no usa gafas. “No, en la vida real, no… Sería demasiado, ¿no?”, dice el actor. Aunque Potter es quien le da de comer, Radcliffe no se toma su trabajo con excesiva seriedad, y no espera que todo el mundo conozca cada detalle de los libros o las películas de Harry Potter. “No te preocupes. Yo mismo acabo por mezclarlas todas. Hay gente que se me ha acercado para decirme que lo sienten, pero que no les gustan los libros. Bueno, el caso es que yo no los escribí, y estoy convencido de que a Joanne (la autora de la saga J.K. Rowling) le da igual”. Lo que sí se toma Radcliffe muy, muy en serio es la música. Es fan acérrimo de The Libertines, y nos comenta que los de Radiohead y Morrissey han sido sus conciertos preferidos, mientras que, entre sus álbumes favoritos figuran, entre otros, The Life Pursuit, de los escoceses Belle & Sebastian, y Gulag Orkestar, de Beirut (nombre artístico del cantante Zach Condon, de 23 años). Sus gustos musicales no marcan el único contraste con el personaje tan, seamos sinceros, poco arriesgado, al que le debe su fama. Hace unos cuatro años apareció desnudo durante los tres meses que estuvo en cartel la obra Equus, de Peter Shaffer. También hizo un cameo en la serie Extras, de Ricky Gervais, en la que interpretó a una versión hiper-sexual de sí mismo que intenta, sin éxito, ligarse a las mujeres del reparto.

¿La gente te llama Harry sin querer? --¿Sin querer…? No, a propósito. Después de la primera película, en la escuela todos me llamaban así. Al principio resultaba un poco extraño, pero terminas por acostumbrarte. Ahora, cuando estoy en algún lugar y le hablan a alguien llamado Harry, no puedo evitar responder, lo cual es un poco embarazoso. Bueno, debo aclarar que nunca me han cambiado el nombre durante un momento íntimo. Dios, no. Eso acabaría con el momento... Según la revista “Forbes”, eres uno de los jóvenes más ricos del Reino Unido… --Para ser sincero, no creo que sea el más rico. Los medios de comunicación quieren dar la imagen de que estoy forrado de dinero. Para ellos, lo mejor sería que me comprase diez coches antiguos y me gastase una fortuna en prostitutas, pero eso nunca va a suceder. ¿Fue difícil hacer un desnudo en teatro para romper con la imagen del cine? --Bueno, he ahí la cuestión. En un principio sientes un poco de vergüenza cuando des-

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cubres que estás en el escenario sin ropa ante 950 personas, pero después de las dos primeras representaciones, ya te da igual, por extraño que parezca. Joanna Christie (la co-protagonista de Equus), que interpreta a Jill, también sale desnuda, así que al menos tenía algo con que distraerme, porque es una chica muy guapa. Pero eso si, nunca tuve un momento de excitación inesperada. Si Harry Potter llegara a morir, ¿qué canción te gustaría que sonara en el funeral? --These Days, de Nico. Alguien me dijo que eras un gran admirador de los Sex Pistols… --Me encanta ese grupo. Hay quien dice que están sobrevalorados, pero yo opino lo contrario, que todavía no se hace justicia a su talento. Digo, todo el mundo dice que no sabían tocar, y está claro que no eran virtuosos: Sid Vicious no tenía ni idea de tocar el bajo, pero estaban muy compenetrados. Además, abrieron el camino para muchas otras bandas que de otro modo no existirían. ¿A qué estrella del rock imitas cuando te pones delante del espejo? --A David Bowie, en su época de Ziggy Stardust. En una ocasión fui a una fiesta de disfraces caracterizado de Bowie y estaba impresionante. Conseguí los trajes que habían usado en la película Velvet Goldmine y me los prestaron un par de días. Me puse maquillaje, rimel, pantalones de lamé dorados, zapatos de plataforma, una camisa de piel de serpiente y un abrigo de lentejuelas. Fue increíble. Fue hace unos años, tenía 14. ¿Es difícil trabajar con una lechuza en el set? --Sí. Pero no es una, son varias lechuzas casi idénticas con las que debe lidiar mi personaje, sólo que van turnándose. Lo siento, estoy destrozando la magia de las películas. Las dos lechuzas que más usamos son Gizmo y Sprout. Me llevo bien con Gizmo, pero con Sprout es otra historia. Si se pone de mal humor te da picotazos. Me enteré que tienes estudios en Religión y Filosofía, Literatura Inglesa e Historia. ¿Por qué te molestaste en estudiar? ¿Para qué te podría servir un título académico? --Eso mismo fue lo que me pregunté yo cuando estaba en el examen de Historia, sin tener ni idea de qué decir sobre Bismarck. Pero sé que si no lo hubiese hecho me sentiría como un estúpido. ¿Cómo son las “groupies” de Harry Potter? ¿Hay muchas mujeres mayores que quieren ponerse maternales contigo? --No lo expresaría así. Las “groupies” de Harry Potter… No las llamaría eso, en realidad, porque son muy dulces y muchas de ellas son bastante inocentes y muy jóvenes. En realidad no tengo “groupies” en el sentido estricto. ¿Consideras que lo que hace el ilusionista, escapista y mago David Blaine es magia? --No. No le veo el sentido a ese truco que hizo, cuando se encerró en la caja de cristal. En cambio, sus trucos de cartas son fantásticos. Yo también puedo hacer algunos trucos de magia con cartas. Por ejemplo, podría darte dos ases rojos y convertirlos en ases negros sin tocarlos. Es terriblemente sencillo. ¿Que cómo lo hago? Eso no lo puedo revelar, son secretos de mago. ¿Te compra J.K. Rowling buenos regalos en tus cumpleaños? --La verdad es que sí. No tanto por mi cumpleaños,

sino por hacer las películas. No voy a contar qué me ha regalado. La otra noche fui a cenar con ella. Es fantástica; es muy fácil hablar con ella y me cae muy bien. Según “Forbes”, ella tiene más dinero que tu… --Con razón cuando estoy a su lado siento que soy un miserable que no tiene un dólar… Pues sí, la verdad. ¡Pido agua del grifo, nada de agua mineral…! Es una persona increíblemente inteligente, y ha escrito los libros más exitosos de su época, sin duda. ¿A qué pregunta te gustaría no tener que responder nunca más? --Probablemente la de: “Si pudieses hacer magia en la vida real, ¿qué harías y por qué?”. Para cuando empecé a trabajar en la tercera película, ya había tenido dos años de conferencias de prensa, en la que todos lo entrevistadores me preguntaban eso. Cuando tienes 14 años no puedes contestar: “Oh, me gustaría tener la capa de invisibilidad, para que nadie pudiese verme”, sin quedar como un idiota. ¿Te has quedado para ti con algún artículo como recuerdo de la saga Harry Potter…? --Las gafas son el único objeto con valor sentimental que quiero guardar. He tenido dos pares de gafas. Unas son de Las reliquias de la muerte, la séptima película, que no tenían cristales. También tengo un par de la primera entrega que se ven ahora como la cosa más pequeña. Son muy dulces. Por eso las dos tienen un hueco en mi corazón. Eso es lo único que quise. No quería la varita, ni la escoba. Las gafas eran las únicas que tenían sitio en mi corazón. ¿Ya te has puesto a pensar cómo será la vida para Daniel Radcliffe después de “Harry Potter”? --Desde luego. Va a ser muy extraño no volver a ser Harry Potter. Funciona como una red de seguridad cuando haces otra cosa. Saber que ya no la tienes va a ser triste. Voy a sentirme triste al dejar atrás el personaje y no ver a los amigos que he estado viendo casi a diario durante los últimos diez años. Sueles ver con frecuencia las primeras dos o tres películas de la saga Harry Potter… --Para ser sinceros, me da vergüenza ver mis propias interpretaciones así que no he visto hace mucho tiempo aquellas primeras películas. Probablemente debo verlas y quedarme con lo positivo, ver como han mejorado y evolucionado mis actuaciones durante estos diez años pero, es embarazoso verse y escucharse a uno mismo a esa edad. Cuando decida hacerlo, será seguramente una experiencia muy interesante.


Los secretos de

Las reliquias de la muerte

Un beso de…

¿hermanos?

Los actores Rupert Grint y Emma Watson sostienen una relación en la ficción a través de sus personajes Ron y Hermione, respectivamente, en la séptima película de la saga Harry Potter, en la que debieron protagonizar escenas románticas. Grint habló de los besos que debió darse con Watson y afirmó que la experiencia fue extraña, exactamente dijo que sintió que estaba besando a su hermana. El actor indicó que al filmar dicha secuencia, ambos estaban un poco temerosos porque se conocen desde muy pequeños y por ello un beso no es algo que se pueda disfrutar en esas circunstancias. “La escena del beso con Hermione fue una de las primeras que se filmaron para Las reliquias de la muerte y la verdad es que fue algo que me tomó por sorpresa, me agarraron frío”, relató Grint sobre ese momento íntimo con la actriz Emma Watson en la pantalla grande.

Hermione se queda huérfana

David Yates, director de Harry Potter y las reliquias de la muerte, le pidió a su guionista Steve Kloves escribir una escena para el inicio de la película, la cual no está en los libros de J.K. Rowling, pero que resulta fundamental para el personaje de Hermione. En esta secuencia la veremos borrando la memoria de sus padres para poder comenzar su aventura con Ron y Harry. Ella sabe que Lord Voldemort podría utilizar a sus padres como un medio para atraparla, y podrían resultar lastimados, así que les borra la memoria para que olviden que ella alguna vez existió. Todas sus fotografías desaparecen. Es una manera muy cruda de comenzar la película, pero es importante ver los sacrificios que Hermione debe realizar para acabar con las fuerzas oscuras.

La saga Harry Potter aún tiene mucho que decir. La séptima (y penúltima) película, Las reliquilas de la muerte (Parte 1), parece que tiene un espíritu diferente del resto de entregas de la saga, ya que, por primera vez, la acción no se centra la mayor parte del tiempo en Hogwarts. En su búsqueda de los artefactos que ayudarán a vencer a Voldemort, veremos a Harry, Ron y Hermione recorrer un impredecible mundo en donde cualquiera podría morir o ser transformado para trabajar a favor del señor maligno. A continuación algunos aspectos a tomar en cuenta para disfrutar mejor de Harry Potter y las reliquias de la muerte: * El presupuesto de la película ronda los 200 millones de dólares. John Hurt (Mr. Ollivander en la saga) criticó hace poco el “absurdo” gasto de dinero. “Miro a mi alrededor y veo tres trajes que no van a ser usados, réplicas de otros. Es un gasto innecesario de dinero y eso me pone enfermo”, señaló Hurt. * Se suponía que las dos entregas de Harry Potter y las reliquias de la muerte serían las primeras películas de la saga en ser estrenadas en 3D, sin embargo la conversión de 2D a 3D de la primera parte de la película no estuvo terminada a tiempo y sólo será la segunda parte, a estrenarse en julio de 2011, la que se vea en los cines en formato tridimensional. * David Holmes, el doble de las escenas de acción de Daniel Radcliffe, se hirió en enero de 2009 al soltarse de un arnés. El gimnasta estaba en los estudios de Leavesden, rodando una escena voladora que implicaba una explosión cuando ocurrió el accidente. * Durante el rodaje de Las reliquias de la muerte Daniel Radcliffe resultó lastimado en la cara al ser golpeado en forma accidental por una serpiente mecánica. * En marzo de 2009, durante el rodaje de la cinta, una explosión en una de las secuencias provocó un incendio que tardaron 40 minutos en apagar. No se registraron heridos, pero el calendario del rodaje se vio alterado por el incidente y muchas escenografías tuvieron que ser reconstruidas. * Jason Isaacs (Lucius Malfoy) parecía que no iba a volver para rodar las últimas películas ya que temía que no saldría nada en pantalla, pues su personaje, al final del quinto libro, termina preso. Pero para sorpresa de todos, volvió a ser parte del rodaje. * J.K. Rowling le contó en secreto al actor Alan Rickman, mucho tiempo antes de que se publicara el libro Las reliquias de la muerte, las razones que llevaban a Severus Snape a tener ese comportamiento con Harry Potter, pues Rickman necesitaba saber sobre su amor por Lilly Potter y por qué odiaba y quería proteger a Harry.

El poder de la escritora La escritora J.K. Rowling fue designada como la mujer más influyente en Gran Bretaña por los principales editores de revistas, que estimaron que la autora de Harry Potter tiene más poder que la misma reina de Inglaterra. Rowling, que alcanzó fama mundial con la serie de este personaje, encabeza la lista elaborada por la National Magazine Company, que maneja una veintena de revistas en Gran Bretaña. Los editores destacaron su habilidad como escritora, su tenacidad y filantropía, indicó la compañía. La lista fue realizada para conmemorar el centenario de la National Magazine Company, que incluye entre sus publicaciones Good Housekeeping, Country Living y Harper’s Bazaar.

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Los condones

Harry Popper… A punto de estrenar la séptima película del mago creado por J.K. Rowling, la compañía Warner Bros. ha demandado a una firma suiza que comercializa condones bajo el nombre de “Harry Popper”. Los estudios responsables de la franquicia del joven mago se encuentran preocupados por las implicaciones que el producto sexual pueda acarrearle a su millonario negocio, cuyo público es mucho más familiar. “Cualquiera que vea estos condones automáticamente pensará en Harry Potter”, dice el abogado de Warner, según publica el diario suizo “Bote”. El emporio cinematográfico cree que el producto, que muestra en su empaque un condón texturizado con lentes y que agita una varita, daña la “muy positiva imagen” de Harry Potter. El abogado además señala en esta demanda por violación de derechos de autor se realiza porque “la imagen de mi cliente se encuentra amenazada”. La marca que manufactura los condones “Harry Popper” declara que el producto ha ido aumentando gradualmente sus ventas desde 2006 y ahora es bastante exitoso.


Palomitas en casa

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LOST (TEMPORADA FINAL) Creador: J.J Abrans

Recordemos cuando, en mayo pasado, todos nos sentamos alrededor del televisor para ver el final de Lost, ese episodio amado y odiado de dos horas y media en el que el personaje de Matthew Fox, Jack Shephard, murió y finalmente supimos que el universo paralelo en el que vivió junto con los otros náufragos durante la última temporada era una suerte de vida después de la muerte. Pero resulta que Lost todavía no terminó. Recientemente salió el DVD y Bluray de la sexta y última temporada (así como un “box-set” para coleccionistas con la serie completa). Entre las muchas horas de material extra incluido hay un corto ansiosamente esperado por los fanáticos: “El nuevo hombre a cargo”, que sirve como epílogo a la historia. ¿Se acuerdan del final de Lost? Qué pregunta... Seguramente si lo tienen perfectamente bien registrado en la memoria: Jack Shepard tirado en medio de un campo de cañas de bambú, cierra los ojos remitiéndonos a la primera secuencia del primer episodio de la primera temporada de la serie. Antes, se había producido la gran reunión de los personajes en una iglesia. Este desenlace que causó polémica entre los fanáticos, no fue concebido como el desenlace original. Jack Bender, director y productor ejecutivo de Lost, reveló que había otro final pensado para concluir el programa: una escena en la que el personaje de Rose (la mujer afroamericana), luego de una turbulencia en el vuelo del Oceanic, le dice a Jack: “Ya ha pasado todo, puede soltarse”. Y así iba a terminar la serie de J.J. Abrams. Además del cortometraje Un hombre nuevo a cargo, la sexta temporada de Lost está repleta de material adicional que incluye reveladoras entrevistas con el elenco, reportajes detrás de cámaras, Lost en 8:15: Un curso exprés de Lost, El viaje de un héroe, Nos vemos en otra vida, hermano, escenas eliminadas y bloopers.

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CÓMO ENTRENAR A TU DRAGÓN Director: Chris Sanders y Dean DeBlois

Hipo es un joven y debilucho vikingo que es el último de su clase en eso de aprender a cazar dragones, motivo por el cual es la burla no sólo del resto de sus compañeros, sino de toda la aldea, que vive en una guerra permanente con esas bestial aladas que escupen fuego. Sin embargo, en forma accidental, Hipo se hará amigo del más temible de los dragones de la región, y lo llamará Chimuelo, desafiando todas las tradiciones de su gente. Ahora, juntos deberán luchar para salvar a sus respectivos mundos. Además de la película animada, el 2Pack (Blu-ray + DVD) incluye entre muchos otros extras, el corto animado “La leyenda del dragón Rompehuesos”, la cual cuenta con las voces originales de la película (Jay Baruchel, Miranda Crossgave, Jona Hill y Gerard Buttler).

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IRON MAN 2 Director: Jon Favreau

Ahora que el mundo sabe que el multimillonario Tony Stark (Robert Downey Jr.) es Iron Man, éste debe poner de relieve los bene-eficios de su traje/ armadura relanzando la extravagante idea de su difunto padre de la Expo Stark, una exposición de las innovaciones humanitarias basadas en sus tecnologías. Mientras el gobierno de Estados Unidos insiste para que Tony entregue las revolucionaria arma a los militares, Ivan Vanko (Mickey Rourke), una misteriosa figura del pasado de la familia Stark, se pone en marcha para destruir a Tony revelando su propia y devastadora arma basada en la tecnología de Stark. Abrumado en todos los frentes, y enfrentándose a la vez a sus propios demonios personales, Tony tiene que convocar a sus aliados (antiguos y nuevos) para que le ayuden a luchar contra la coalición de fuerzas que amenazan con destruirle a él y a toda la humanidad. Para los verdaderos fans del personaje, se lanzó un Blu-ray en una caja metálica edición limitada y numerada para coleccionistas de todo el mundo, que incluyen 3 discos (la película y todos los extras que te puedas imaginar, que no se incluyen en otras presentaciones) e imágenes en 3D del salón de armaduras y prototipos de Tony Stark. Esta edición sólo se consigue por Internet y está limitada a 30 mil copias.

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GREENBERG: UN PERDEDOR SIN ILUSIONES

Director: Noah Baumbach

Roger Greenberg (Ben Stiller) tiene alrededor de 40 años, es soltero y no hace nada. En busca de un lugar para reencontrar su camino, acuerda con su hermano cuidar su casa en Los Ángeles donde trata de reunirse nuevamente con su viejo amigo y ex compañero de banda (Rhus Ifans) y su ex novia (Jennifer Jason Leigh). Pero los viejos amigos no son necesariamente aún sus mejores amigos y Greenberg pronto forjará una conexión con la asistente personal de su hermano, Florence (Greta Gerwig). A pesar de sus mejores intentos por no enamorarse, Greenberg se dará cuenta de que por fin ha encontrado una razón para ser feliz.


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Director: Matthew Vaughn

Dave Lizewski (Aaron Johnson) es un estudiante aficionado a los cómics que pasa desapercibido por todos, hasta que un día tiene la idea de convertirse en superhéroe, aunque no tenga súper poderes. Pero la vida de Dave cambiará para siempre cuando se encuentre con un par de superhéroes reales: una niña de 11 años Hit Girl (Chloë Moretz) y su padre Big Daddy (Nicolas Cage) con quien forjará una amistad incluyendo a otro joven luchador del crimen Red Mist (Christopher Mintz-Plasse). Y cuando todos se tengan que enfrentar al jefe de la mafia local, Frank D’Amico (Mark Strong), sus alianzas y sus verdaderas habilidades serán puestas a prueba. El Blu-ray de este filme basado en el cómic escrito por Mark Millar y John S. Romita Jr., cuenta con más de horas de reportajes y extras.

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KICK ASS: UN SUPERHÉROE SIN SUPERPODERES

BROTHERS AND SISTERS (4a. Temporada)

La familia siempre ha sido muy importante para los Walter, pero nunca tan importante como en la cuarta temporada de Brothers and Sisters. Nora continúa como la matriarca de la familia, pero ¿continuará siendo tan equilibrada como siempre ahora que ha encontrado a una pareja tan joven? La devastadora noticia de la enfermedad de Kitty hace que todos reevalúen sus prioridades. Sin embargo, Kitty se enfrenta al cáncer con la gracia y fortaleza que todos le conocemos como la esposa del senador y – sobre todo – una mujer profesional. Los hijos continúan siendo un tema en la serie y, en esta temporada, lo serán para tres de los hermanos Walter en particular: Kevin y Scotty están desesperados por convertirse en padres y ya tienen a más de 10 mujeres como aspirantes a mamá sustituta; Kitty y Robert tienen que proteger a su hermoso hijo; Rebecca y Justin ya están esperando; y Luke, el Walter número siete, ha hecho que su presencia se sienta en muchas áreas de la vida familiar… y no siempre de una manera agradable. La temporada completa incluye seis discos, e incluyen: La alfombra roja; Tiempo fuera; Escenas eliminadas; Errores de grabación y audiocomentarios.

EL GRINCH

Director: Ron Howard

El Grinch, una especie de ogro verde y peludo, ha vivido durante años solo en la cima del Monte Crumpit, una montaña a las afueras de Who-Ville. Pero la soledad no le molesta en absoluto, solo hay una cosa que le destroza la paciencia: los cantos de la gente del pueblo en Navidad. Desde su hogar, el Grinch observa con resentimiento a los Who, que está muy ocupados con sus preparativos navideños. El Grinch es un ser amargado y cascarrabias, quizá porque su corazón es la mitad de pequeño que el de los demás. De repente, se le ocurre una idea: acabar con la Navidad de una vez por todas. Así que baja al pueblo disfrazado, y allí conoce a la pequeña Cindy Lou Who, la única Who que tiene sus dudas sobre la Navidad. Ambos van a revolucionar la tranquila ciudad de WhoVille. Entre los extras del Blu-ray encontramos: Comentario del director Ron Howard; Locaciones; Escenas eliminadas; Tomas falsas; Documentales, Video musical y Recetas navideñas.

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SEVEN

Director: David Fincher

El teniente Somerset (Morgan Freeman), del departamento de homicidios, está a punto de jubilarse y ser reemplazado por el ambicioso y brillante detective David Mills (Brad Pitt). Pero antes del retiro de Somerset, ambos detectives tendrán que colaborar en la resolución de una serie de misteriosos asesinatos cometidos por un psicópata que toma como base la relación de los siete pecados capitales. Los cuerpos de las víctimas, sobre los que el asesino se ensaña de manera impúdica, se convertirán para los policías en un enigma que les obligará a viajar al horror y la barbarie más absoluta. Ya está disponible en edición de lujo en Blu-ray, que incluye un librito con información y fotografías de la película.

CAMP ROCK 2

Director: Paul Hoen

Mitchie (Demi Lovato) no puede esperar ni un momento más para regresar a Camp Rock, donde ella y la estrella de rock Shane Gray (Joe Jonas) podrán compartir el verano creando música y divirtiéndose en grande con todos sus amigos. Pero una vez que Mitchie llega ahí, descubre que Camp Star, un campamento nuevo y moderno al otro lado del lago, ha atraído a muchos campistas e instructores del campamento original… lo cual puede significar el final de Camp Rock. Entre las características especiales podemos encontrar: Videos musicales de los fans de todo el mundo; Conociendo a las nuevas estrellas de “Camp Rock”; Rockea con nosotros; Una aventura musical; Mi novio es súper estrella. Además, el DVD viene con subtítulos en inglés para hipoacústicos… (¿hipo..qué…? Mejor corre a buscar un diccionario).


Bajo la dirección de Edgar Wright y protagonizada por Michael Cera, llega a las pantallas de nuestro país este original filme que retrata, como ningún otro, el mundo pop de los jóvenes de hoy Wiicho Delgado

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uego de innumerables adaptaciones a la pantalla grande de todo tipo de videojuegos que van desde Tomb Raider y Resident Evil, hasta Silent Hill y Príncipe de Persia, finalmente Hollywood parece haber dado en el clavo y creado la primera película genuinamente indicada para las generaciones actuales, esas que crecieron entre videojuegos, Internet y plasmas de alta definición: Scott Pilgrim contra el mundo... Y eso que el origen de Scott Pilgrim no es un videojuego, es un cómic. El estreno de Scott Pilgrim contra el mundo marca un hito para el mercado global del videojuego que, de acuerdo con algunos especialistas, genera ganancias por más de 50 mil millones de dólares anuales. El universo de la cinta filmada por Edgar Wright se basa en una serie de cómics del canadiense Bryan Lee O’Malley. Un ambiente que se mueve entre elementos clásicos del videojuego y una realidad alternativa con guiños a los aficionados al ocio electrónico que ahora rondan los veinteañeros. Es por eso que se podría considerar la primera película creada por jugadores de videojuegos para estos mismos aficionados. “Scott Pilgrim es alguien que ha crecido entre videojuegos, lo que le ha dado cierta confianza en algunos aspectos mientras que en otros no tienen ni idea de cómo tratar con la gente, como a la hora de herir los sentimientos de alguien sin darse cuenta o ser un poco torpe a veces”, afirma Wright. El argumento central es también una historia de amor diferente que tiene mucho que ver con los juegos de video. Scott Pilgrim (interpretado por Michael Cera) tendrá que pelear con los siete “malvados” ex novios de

Ramona Flowers, a la que interpreta Mary Elizabeth Winstead. Las peleas en la pantalla recuerdan a luchas de videojuegos clásicos como Street Fighter, y cuando vence a sus enemigos éstos se convierten en monedas y gana puntos, algo que recuerda a la saga Super Mario Bros., de Nintendo. De hecho, la primera imagen que los espectadores verán en pantalla es un globo digital de Universal Pictures, la productora, acompañada por la música clásica de la consola Nintendo Entertainment System (NES) de los 90. Los personajes de la cinta también recuerdan a otros populares videojuegos como Halo y Zelda. “Creo que estos elementos dotan a la película de mucha nostalgia y emoción para cantidad de gente porque todos han jugado Nintendo”, señala Michael Cera, que encabeza un reparto compuesto por videojugadores. En este sentido, afirma que fue divertido convertirse en un personaje de cómic que básicamente vive en su propio videojuego. “Me gustó porque me ha llevado a revisitar mi niñez. Me llevé el Nintendo de casa de mis padres a mi apartamento y jugaba cada noche después de rodar. Jugué mucho Super Mario Bros. 3 y Battletoads”, dice Cera, el adolescente a quien seguramente recuerdas por su trabajo en Juno y Super Cool. Según informes de la Asociación de Software de Entretenimiento de los Estados Unidos, 68 por ciento de los habitantes del país reconocen ser videojugadores. Mientras que el jugador promedio es una persona de 35 años, lo que dota a la película de una potencial audiencia que podrá entretenerse con la cantidad de referencias de la película.


Después de ser relegados a papeles secundarios en películas de bajo presupuesto, los muertos vivientes son reivindicados en esta original serie de televisión, basada en un cómic de culto, que se estrena por Canal Fox

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e���������������������������������������������������� sos, ojo, lengua, cachete y tripas. Estos son ingredientes indispensables en la dieta de cualquier mexicano amante de los tacos de la esquina más cercana, pero también lo son de uno de los monstruos más populares de la historia (y paradójicamente también uno de los más anónimos): el zombie. Este incomprendido ser ha sufrido de la discriminación de Hollywood, que le reserva espacio en pequeñas y medianas producciones destinadas solamente a su séquito de seguidores, pero que distan mucho de ser las millonarias cintas reservadas a otros monstruos como los vampiros y los hombres lobos, y ya ni decir que estrella como Brad Pitt o Benicio del Toro, los lleguen a interpretar. Si ese es el panorama del zombie en el cine, sobra decir que su presencia en la televisión es casi nula, o al menos lo era, hasta ahora. Y es que este 1 de noviembre llega a la pantalla chica The Walking Dead, una nueva y original serie que explora un mundo destruido por una plaga de zombies que hacen de cualquier despistado su próxima comida, y que en México podremos observar por el canal Fox tan sólo un día después de que se presente en Estados Unidos y Canadá. The Walking Dead se basa en un cómic del mismo nombre que desde hace siete años se ha convertido en una de las franquicias favoritas de los fanáticos del octavo arte, gracias al tratamiento que le han dado sus creadores Robert Kirkman y Tony Moore, quienes lejos de presentar una historia simple, a lo largo de 78 números han presentado una historia que explora a fondo la psicología de sus personajes y su transformación en un mundo amenazado por

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Hubert Sierra

cadáveres devoradores de carne, pero que en muchas ocasiones encuentra los mayores peligros en los propios humanos, quienes se han convertido en los verdaderos muertos andantes. La historia se centra en un grupo de sobrevivientes encabezados por Rick Grimes (Andrew Lincoln) un ex policía, que tras quedar en coma, despierta para encontrarse en un mundo totalmente diferente y en el que su principal objetivo es encontrar y proteger a su familia, a cualquier costo. Su traslación a la pantalla chica asegura una producción poco antes vista para la televisión. Comenzando con su dirección, la cual corre a cargo de Frank Darabont, un realizador que se ha puesto tras el lente de reconocidas cintas como Sueños de Fuga o Milagros Inesperados, y quien también se encarga en algunos episodios del guión. Y es que Darabont (un fanático del cómic) buscó hacerse de los derechos para convertirlo en una serie junto con la productora Gale Anne Hurd (Terminator, Aliens, The Incredible Hulk), quienes lograron vender la idea para la televisión de tal forma que se prepara un estreno masivo al más puro estilo de las grandes producciones cinematográficas, pues durante la primer semana de noviembre la serie llegará a 120 países, traducido a 33 idiomas y distribuido en más de 250 millones de hogares, quienes podrán disfrutar de los seis episodios de una hora que integran la primer temporada de The Walking Dead, la cual, al igual que los zombies, promete no morir ahí y seguir la historia.


Opera Mundi

George Junios Stinney Jr.

El niño que murió en la El 16 de junio de 1944, a sus 14 años de edad, Stinney fue ejecutado por el asesinato de dos niñas, convirtiéndose en la persona más joven en ser condenada a muerte en la historia de Estados Unidos

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lcolu es una zona pequeña dentro de la Ruta 521 en el condado de Clarendon, en Carolina del Sur. La primera tenista afroamericana en jugar en Wimbledon, Althea Gibson, nació Alcolu. De ahí también fue Peggy Parish, autora famosa de libros infantiles. Los productos forestales representan los ingresos principales de la región, junto con el tabaco, el algodón y el maíz. Pero, dentro de la zona, hay una ciudad aún más pequeña, Manning, cuya población en 1944 no llegaba siquiera a los 3 mil habitantes. Esencialmente, el condado era un conjunto de granjas tranquilas, cuya rutina sólo ha sido rota una vez. En la tarde del 24 de marzo de 1944, Betty June Binnicker, de 11 años, y su amiga, Mary Emma Thames, de ocho, fueron al campo a cortar algunas flores. Alternadamente, caminaban y montaban sus bicicletas siguiendo el camino aledaño a las vías del ferrocarril de Alcolu. La zona era bien conocida por las niñas. En algún momento de su paseo vieron a un joven afroamericano, quien caminaba en sentido contrario a ellas. Todos se conocían en Alcolu, por lo que las niñas no se alarmaron. El joven vivía en la misma ciudad que ellas y lo habían visto en infinidad de ocasiones. Sin embargo, minutos después de aquel encuentro, las niñas yacían muertas en el piso; sus cráneos habían sido salvajemente machacados por un pesado trozo de riel. Sus cuerpos fueron arrojados a un arroyo cercano a las vías. Después de esconder en los arbustos el arma homicida, el asesino reanudó el camino a su casa. El asesino de aquellas niñas también era un niño. Su nombre era George Junius Stinney Jr., de 14 años, hijo analfabeto de un molinero local. Increíblemente, menos de tres meses después de

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los sangrientos hechos, el chico también enfrentaría a la muerte, con lágrimas rodando por sus mejillas, amarrado a la silla eléctrica de la Correccional Central de Columbia. El público apenas si se enteró de esa ejecución, pues en esa época los ojos de los norteamericanos miraban fijamente las playas de Normandía, donde un millón de soldados estadounidenses participaba en los combates del Día-D. Nadie tuvo tiempo para compadecer a un adolescente negro que había asesinado a dos niñas blancas. Así, el 16 de junio de 1944 fue ejecutada legalmente la persona más joven en la historia de Estados Unidos.

“Aquí están…” Al caer la noche del 24 de marzo de 1944, la desesperación había hecho presa de las familias de las niñas perdidas. Aunque las pequeñas acostumbraban internarse al bosque a jugar, no era usual que regresaran tarde a casa. B.G. Alderman, el carpintero local, organizó una partida de voluntarios, blancos y negros, para buscar a las criaturas extraviadas. La luz del amanecer llegó sin novedades. Alrededor de las 7:30 de la mañana del 25 de marzo, el grupo halló huellas pequeñas cerca de las vías. Cerca de ahí encontraron unas tijeras, las que Betty June utilizaba para cortar flores. En pocos minutos, los hombres buscaban entre los arbustos, en los que estaba escondida una bicicleta. Finalmente, alguien gritó: “Aquí están…”. Las víctimas estaban cubiertas por lodo y las heridas en sus cabezas daban fe de que habían sido golpeadas brutalmente. Después de unas cuantas horas de investigación, las autoridades localizaron y arrestaron a George Stinney Jr., al que los vecinos habían visto en el área donde las niñas fueron halladas. En menos de una hora de interrogatorio, Stinney había confesado su crimen.

silla


eléctrica José Luis Durán King

Un sentimiento de dolor mezclado con rabia se apoderó de Alcolu. Nunca antes había ocurrido un crimen tan horrendo en el condado de Clarendon. Los trabajadores de la carpintería estaban particularmente enfurecidos, debido a que las niñas sacrificadas eran familiares de algunos de ellos. Las pasiones se inflamaron cuando los detalles del crimen se hicieron públicos. Stinney declaró a la policía que había asesinado a Mary Ellen debido a que quería tener sexo con Betty June, la niña mayor. La gente del pueblo apoyó a los carpinteros, formaron una turba y la noche del 26 de marzo buscaba hacerse justicia por su propia mano, pero las autoridades supieron manejar las cosas y los afanes vengativos del pueblo menguaron. El 24 de abril de 1944, un mes después de su arresto, George Stinney enfrentó el juicio por su vida. Prácticamente nadie estaba de su lado. Por simple protocolo, la corte del condado le asignó un defensor: Charles Plowden, de 30 años, cuyo trabajo era muy sencillo: servir de testimonio de que a Stinney se le había proporcionado las defensas de la ley y, sobre todo, no hacer enojar a los residentes locales. El panel del jurado se integró de la manera siguiente: 12 hombres blancos, ningún negro, ninguna mujer. Por supuesto, la supremacía racial blanca en el jurado garantizó un veredicto inequívoco. Inicialmente, George Stinney declaró que había ayudado a las niñas a cortar flores. Una de ellas cayó en el arroyo, George intentó ayudarla y las dos menores lo atacaron, por lo que, al defenderse, las golpeó. En su segunda declaración, Stinney estableció la confesión del intento de violación contra una de la niñas. El doctor A.C. Bozard, del Hospital Tuomey, quien estuvo encargado del examen posmórtem de las menores asesinadas, dijo que había evidencia de por lo menos siete golpes en la cabeza de la niña mayor, causados por la

acción de un objeto contundente. Sin embargo, la autoridad médica fue incapaz de hallar indicios que condujeran o sugirieran el asalto sexual. El abogado defensor intentó retratar a Stinney como un niño demasiado joven como para responsabilizarse de sus crímenes. Como respuesta, la parte acusadora introdujo un certificado de Stinney, el cual indicaba que éste había nacido el 21 de octubre de 1929. Bajo las leyes de Carolina del Sur de 1944, un adulto era cualquiera que estuviera arriba, incluso un día, de los 14 años. George Stinney tenía 14 años con cinco meses de edad. El jurado se retiró diez minutos a deliberar. Lo que había iniciado a las 14:30 horas, culminaba a las 17:30. El veredicto fue contundente: culpable, sin recomendación de perdón. El juez sentenció a George Stinney a morir en la silla eléctrica, sentencia que se cumplió dos meses después. La mañana del 16 de junio de 1944, un año en que otros 120 convictos fueron ejecutados en diferentes prisiones de Estados Unidos, George Junius Stinney Jr. empezó la que sería su última caminata sobre la tierra. Llevaba una Biblia bajo el brazo y era escoltado por los guardias de la prisión hacia la sala de la silla eléctrica. Era un adolescente de complexión delgada: pesaba menos de 60 kg y no alcanzaba el 1.70 m de estatura. Debido a que la silla eléctrica fue diseñada y construida para adultos, los encargados de asistir en la ejecución tuvieron dificultades para sujetar a Stinney en el mueble. La máscara tampoco embonaba apropiadamente. Los testigos de la ejecución incluyeron al padre y uno de los hermanos de Betty June. Se reportó que la fuerza de la electricidad causó que la máscara se desprendiera de la cabeza de Stinney. Los testigos dijeron que nunca olvidarían el horror reflejado en el rostro casi infantil del ejecutado, quien fue declarado muerto cuatro minutos después de la primera descarga.


Espacio Gamer

Olvida la guitarra y ponte a rapear… Wiicho Delgado

Puede que el rapero Lil Wayne esté tras las rejas por posesión de armas, pero eso no ha impedido a los creadores del videojuego Def Jam Rapstar lanzar un karaoke interactivo en el que aparece junto a otras estrellas del hip-hop. Lil Wayne, quien cumple una pena de cárcel en Nueva York, es uno de los rostros que promocionan el videojuego, que busca aprovechar la manía por los juegos relacionados con la música de una forma única. Los creadores de Def Jam Rapstar esperan llevar al género un paso más allá, ligándolo a una red social en la que los jugadores podrán enfrentarse entre ellos con canciones de hip-hop. El juego de video distribuido por Konami y presentado para las consolas Xbox 360, PS3 y Wii, cuenta con 40 clásicos del hip-hop nuevos y antiguos, como la conocida Big Poppa de Notorious B.I.G., Hot in Here de Nelly y A Milli de Lil Wayne. La idea es simple. Con un karaoke clásico, el usuario selecciona una canción para rimar combinando palabras mientras el videoclip se ve en un segundo plano. La novedad es que la actuación se puede grabar, editar y subir a la página web del videojuego. El sitio electrónico, www.defjamrapstar, es una especie de combinación entre YouTube y Facebook donde los usuarios pueden luchar entre ellos y competir por los votos para determinar quién hizo la mejor versión de cada canción. “Al final, queríamos que todo el mundo tuviese la oportunidad de rapear sus canciones favoritas, de rapear con las mejores pistas de productores de todo el mundo y de competir con gente de todo el mundo”, dice Kevin Liles, presidente de Def Jam Enterprises. Sin embargo Michael Pachter, analista de videojuegos de la firma Wedbush Securities, cree que es precisamente el rap el que podría impedir que el juego se convierta en un gran éxito. “El rap es más difícil de hacer”, considera Pachter, refiriéndose a otros juegos en que sólo se toca una guitarra de plástico, como los célebres Guitar Hero y Rock Band. “El mercado está saturado y los juegos de karaoke no son tan populares en Estados Unidos”, agrega. Otros han sido más entusiastas. “Es un juego fantástico. Puedo imaginar a un amante del hip-hop en Japón batallando contra alguien en Estados Unidos”, dice Jermaine Hall, editor de la revista “Vibe”. Videojuegos anteriores de rap buscaron caricaturizar la cultura del hip-hop, según Scout Steinberg, analista de esta industria, pero “Def Jam Rapstar” es “el primer juego que refleja realmente de qué se trata el hip-hop”.

A dos de t res caídas Héroes del ring es el primer juego de video que pone en las consolas más populares la lucha libre mexicana, un deporte con más de 70 años de tradición y que forma parte de la cultura popular de nuestro país. “No es wrestling…, es lucha libre”, es el lema con el que la compañía Slang promociona el videojuego para diferenciarlo de otros títulos similares, como los que promueven las compañías WWE (“Raw” y “Smackdown”) y UFC (“Mixed Martial Arts”). Héroes del ring consta de 30 luchadores y ofrece la posibilidad de crear un

personaje (rudo o técnico) a la medida del usuario, así como un modo en línea que permite duelos por la máscara o la cabellera del rival. Entre los luchadores incluidos destacan: Dr. Wagner Jr, Abismo Negro, Dark Cuervo, Cibernético, Espectro Jr y La Parka. Desarrollado con tecnología de última generación, Héroes del ring, que espera venderá unas 400 mil copias tan sólo en América Latina y Estados Unidos, no le pide nada a los juegos extranjeros y ofrece a los gamers horas y horas de gran entretenimiento. Desafortunadamente se extraña la presencia de los dos más grandes iconos de la lucha libre mexicana: Santo y Blue Demon.


Cinefilia Querétaro nov-2010  

Revista Cinefilia de distribución gratuita / Noviembre de 2010 / Edición Querétaro / Portada: Harry Potter 7 (primera parte) / Entrevista co...