Lorem BITsum. Literatura Electrónica by ciberiaproject

Exposiciรณn Lorem BITsum: Literatura Electrรณnica Casa del Lector Matadero Madrid Paseo de la Chopera 14, 28045 Madrid Del 1-15 de junio, 2018 Horario de apertura de la exposiciรณn: Lunes a sรกbado de 17-21h. Domingo 11-15h.

Índice:

Presentación Pre-cursores

Palabras encendidas Robots poetas Poetas del código Ficciones y -cortocircuitos

Pequeños mutantes Actividades

Presentación Lorem BiTsum: Literatura electrónica

¿Q

ué es la literatura electrónica? A pesar de que lleva mucho tiempo entre nosotros, pocas personas conocen las obras que forman este campo. Como Frankenstein haría con su criatura, estas obras nacen electrificadas, atravesadas sin retorno por capas y capas de programación que les impiden volver a la página impresa sin perder su alma. Podemos encontrar poesías kinéticas con las palabras al vuelo, obras generativas de robots poetas, poemas escritos en código, narraciones hipertextuales que ofrecen un laberinto de múltiples lecturas a golpe de ratón, ficciones interactivas en las que lector controla el rumbo de la historia y sus personajes, etc. La tipología no acaba nunca de cerrarse en un tipo de manifestación artística que sitúa en su centro no solo la experimentación literaria con

la tecnología, sino también una reflexión sobre nuestro vínculo cada vez más fuerte con los aparatos informáticos que nos rodean.

s necesario aclarar que gran parte de la literatura que se consume a diario en los medios electrónicos no se considera literatura electrónica, pues esas obras podrían fácilmente imprimirse sin sufrir grandes variaciones. Sin embargo, la literatura electrónica, también llamada literatura digital, aúna temas y formas de edición que plantean una ruptura con el formato impreso, considerado tradicional, y se alinean con creaciones de las vanguardias del siglo XX como fueron la poesía visual y concreta, la poesía sonora, las creaciones del grupo Fluxus, las obras de John Cage, en Méjico

Ulises Carrión, o en España las creaciones del grupo Zaj, Isidoro Valcárcel y Joan Brossa, entre otros. Para nosotros, estos precursores son los abuelos de la literatura electrónica, iniciando un camino de desmantelamiento del sistema literario y proponiendo nuevas fusiones entre las artes.

a literatura electrónica es una forma de arte que nos hará cuestionar, desde una perspectiva extraña, qué es realmente un texto, qué es un autor y qué un lector. ¿Hace falta un porcentaje determinado de palabras para que una obra sea considerada literatura? ¿Deben estar las palabras fijas en el papel en un orden determinado o es mejor dejarlas que bailen? ¿Quién controla los significados cuando parece que ya está todo dicho?

a exposición “Lorem BITsum: Literatura electrónica” pretende dar a conocer al público general curiosas obras probeta, a caballo entre la literatura, el diseño y el arte digital, de creadores pioneros que han experimentado con las herramientas que la tecnología pone al servicio de la literatura desde la llegada de los primeros ordenadores personales. Nuestra mirada se redirige, no ya a las obras canónicas de la literatura electrónica de países del Norte, como Estados Unidos, con un extenso recorrido, sino a las obras de artistas de nuestro entorno, con los que compartimos una cultura y una lengua, y cuya vocación vanguardista se empeña en crear una identidad tecnológica del sur sin complejos.

Pre-cursores: ◄ Joan Brossa, Desmuntatge, 1974. FUNDACIÓ JOAN BROSSA, Barcelona

a poesía se mueve, busca nuevos medios para acercarse a la belleza. Medios que van más allá de lo solamente escrito. La poesía cuenta cada vez más con todo, rastreando nuevas posibilidades de expresión. La forma más libre y abierta de la escritura lo es ahora más, si cabe, cuando las letras se mueven, se mezclan con imágenes, se desvanecen o suenan.

ero esto ya había comenzado a suceder, incluso antes de que la tecnología pudiera intervenir. La intuición y la necesidad de algunos poetas y artistas comenzaron a disolver las páginas, a subvertir la letra, a dibujar con los signos, las palabras, las frases, y cambiar así para siempre lo que conocimos. Con la subversión de la convención de la escritura comenzó una fase de experimentación que aún nos inquieta porque no es posible ver su final.

s fascinante ver cómo ahora los ordenadores llevan a la práctica esas voluntades, esas señales que estaban dando los poetas, de que la letra se iba a convulsionar.

AB D F G IJKL MNOPQR STUVWX YZ

Pre-cursores

José Centro

José Luis Alexanco José Luis Alexanco es un artista pionero en España en la aplicación de la informática a la creación artística. En noviembre de 1968, con la creación del Centro de Cálculo en la Universidad Complutense de Madrid, Alexanco empieza a trabajar en su programa MOUVNT. Este programa tiene la capacidad de generar “infinitas” esculturas a partir de variaciones de una forma dada. El artista en su alianza con la máquina atisba un mundo cibernético de creaciones virtuales de belleza matemática y enigmáticamente orgánica.

Luis Alexanco. Fases del programa MOUVNT 1969; o de Cรกlculo, UCM, Madrid. Fundaciรณn Lafuente, Madrid.

Exposición por Correspondencia. Variación sobre C Blue and Yellow [cartón zaj], otoño de 1966. Fundac

Miembro del grupo Zaj, diplomático y ávido coleccionista de arte, Castillejo centra su trabajo en la transformación conceptual de la escritura. En su trabajo las palabras se usan como acumulaciones, las letras como símbolos o agentes, la abstracción asociable al lenguaje escrito, que produce nuevas y asombrosas estructuras. En la actualidad una letra no es más que la referencia de un código (por ejemplo, el ASCII). En términos de programación es un tipo (char), es decir un objeto operable, asociable, guardable, como un número o una función. Esto hace posible que la letra tenga comportamientos como cualquier otro objeto, y que formar una palabra sea solo una posibilidad entre muchas.

Pre-cursores

Composition with Red, ción Lafuente, Madrid.

José Luis Castillejo

La composición de Castillejo utiliza las letras en su dimensión plástica a la vez que nos pide que las sintamos como los colores que representan, una lectura sinestésica que será la base para comprender muchas obras de la literatura electrónica.

Pre-cursores

Isidoro Valcárcel Medina Artista conceptual español que con su obra aborda la mecanización y serialización de los procesos creativos así como problematiza la escritura como tal y el libro como artefacto y transmisor de la escritura. En la obra El libro transparente se trata la acumulación de palabras por capas. La mayor parte de ellas son trastornos de palabra reales, llevando así al lector a tratar de imaginar un significado que solo se atisba. La obra procede de la búsqueda de una palabra precisa para un texto que al parecer nunca encontró, y así, decidió inventar algunas para acercarse a lo que buscaba. Cuatro poemas sonoros son un ejercicio de transmisión conceptual del verso,y su idea inefable, a la grafía. Son muy abundantes en el arte los experimentos sobre la expresión plástica del sonido,pero en este caso hay un sesgo de inmediatez, de aproximación eficaz al verso, si es que esto es posible.

Isidoro en la Ga Madrid.

o Valcárcel Medina. El libro transparente, Expuesto alería Seiquer (Madrid, 1970). Colección del artista, . Fotografías del Archivo Fundación Juan March.

◄ Cuatro poemas sonoros, 1992. Partituras gráficas sobre textos de Azorín, Salinas, García Márquez y Robbe Grillet. Colección del artista, Madrid. Fotografías del Archivo Fundación Juan March.

Joan Brossa, Desmuntatge, 1974. Fundaciรณn Joan

โ ฒ

Joan Brossa, Po

Joan Brossa La obra de este poeta catalán es pionera e inclasificable, por ejemplo, fue autor de los primeros poemas generativos o poemas permutatorios en España, con su “Sextina Cibernética” de 1985. Con el desmontaje de la letra “A” se inaugura una nueva mirada hacia el arte de la escritura. Un gesto sencillo, económico, que sin embargo desbarata la lógica, trastoca las expectativas, nos hace aprehender la letra, apresarla en nuestra retina como un elemento dinámico. Si creíamos que la letra “A” no podía descomponerse en nada más pequeño estábamos equivocados. La letra se prepara para su trasvase a otros medios, escenarios, lista siempre a sorprendernos de nuevo.En su Poema experimental de 1947, salpican el espacio alfileres y sílabas indescifrables, rompiendo literalmente el papel e introduciendo la materialidad directamente en la obra.

Pre-cursores

Brossa, Barcelona.

oema experimental, 1947. Lápiz y agujas sobre papel, 35 24,5 cm.

Aborda la experimentación en la escritura también al compás de Fluxus y Zaj, pero en el marco del grupo experimental impulsado por Julio Campal Problemática-63 formado, entre otros, por él mismo e Ignacio Gómez de Liaño. En Tú y yo la horizontalidad se rompe y las letras se superponen en un ejercicio de compresión del mensaje, de total libertad a la hora de destacar sus elementos y de aprovechar la potencia plástica de su grafía. Así, en el cartel de Progresión negativa se introduce el tachado como estrategia creativa y plástica. Un trabajo creativo que se aleja del proceso común de adición para acercarse a la creación a través de la sustracción, quitando mensaje hasta dejar el material textual definitivo. Todas estas estrategias requieren de un nuevo modo de leer que conjuga la mirada del poeta y del pintor.

Fernando

◄

Pre-cursores ▲

Fernando Millán

Fernando Millán. Progresión negativa/2/1967, Madrid: Poesia N. O., 1969

o Millán, Tú y yo (1968. Fundación Lafuente, Madrid.

9. Cartel, 70 x 46 cm

Marisa Gonzรกlez , Fax Art, 1993. Colecciรณn personal de la ar

Pre-cursores

rtista.

Marisa Gonzalez Esta fotografía reproduce la instalación fax más importante de Marisa González en 1993 en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, que se convirtió en el centro neurálgico de una red de centros de arte, emisores en tiempo real de los textos e imágenes que caían en cascada desde el fax instalado en lo alto de la cúpula.De las exposiciones por correspondencia de Castillejo llegamos al arte a través del fax, que, como precursor de Internet, es la tecnología utilizada en esta obra que reivindica la inmediatez e interacción en tiempo real sobre la calidad de la imagen.

Palabras encendidas: Wordtoys (2006), de Belén Gache. ►

ncender la palabra, atravesarla por la electricidad hasta que convulsione la letra, hacer que la palabra “toser” tosa, y la palabra “volar” vuele, que el personaje se eche una siesta y la narración quede suspendida obligatoriamente durante la misma, o bien que la obra le pida al lector que la escriba y cuando por fin el lector se enfrente a la página en blanco, el teclado no le permita escribir nada que no esté ya escrito, todas estas son metáforas posibles gracias a la programación. Las obras reunidas aquí se detienen en las palabras y nos hacen mirarlas con otros ojos, contienen palabras encendidas a golpe de ratón: palabras animadas, palabras burbujeantes, palabras traviesas, palabras que se cuelan por el desagüe apenas son leídas, palabras de la memoria que flotan hacia la superficie de la pantalla e invocan a otras palabras olvidadas.

ordtoys, de Belén Gache, ActivePoems, de José Ballesteros, Circundantes, de José Aburto, El Winnipeg: El Poema que cruzó el Atlántico, de María Mencía y Las palabras, de Antonio Alvarado: todas estas obras tienen en común una propuesta de juego literario, de exploración poética. Los versos andan sueltos, serpentean por vértices y esferas, parecería que son más libres que nunca y, sin embargo, varias capas de código regulan su funcionamiento. Con estas piezas, los artistas nos proponen un nuevo modo de leer, de escribir, nos animan a que perdamos el miedo a desmontar el juguete para ver cómo funciona. Y además, nos dan una vacuna para poder bucear en océanos de información y no perder el asombro ante la extraña magia de la palabra.

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Palabras encendidas 23

El Winnipeg: El poema que cruzó el Atlántico

Autor: María Mencia Fecha:2016 Resumen:

Esta obra, fruto de una extensa investigación, constituye la visualización poética del viaje del Winnipeg, el barco de carga que Pablo Neruda ayudó a fletar con la preciosa carga de 2.200 exiliados de la Guerra Civil y que zarpó el 4 de agosto de 1939 desde Trompeloup (Francia) a Valparaíso (Chile). El poema, interactivo y multilingüe, compuesto por las historias de sus pasajeros recopiladas a través de Internet es un cántico al amor hacia unos antepasados que se enfrentaron a situaciones similares a las de los miles de refugiados, desplazados y pasajeros errantes de este mundo globalizado. Es también un ejemplo de cómo los modos de escritura e investigación digitales pueden sacar a la superficie datos sumergidos, dar nueva

forma a nuestros recuerdos y rendir un original y emotivo homenaje a los que se fueron.

Biografía:

María Mencía es una pionera artista multimedia, curadora y poeta digital afincada en Londres. Profesora en la School of Arts, Culture and Communication de la Universidad de Kingston (Londres), María Mencía es también miembro investigador del grupo The Creative Process Research Unit. Ha expuesto sus creaciones en multitud de congresos y exposiciones internacionales.

URL: http://winnipeg.mariamencia.com/?lang=es

URL: http://www.antonioalvarado.net/obas/2006/2006_0

015/2006_015-2009_006-2010_019-2011_003-2011_007-2012_001_dt.pdf

Autor: Antonio Alvarado Fecha: 2006 - 2015 Créditos:

Concepto y realización: Antonio Alvarado. Desarrollo del software: Javier Bedrina y Antonio Alvarado. Imágenes y audio: Antonio Alvarado. Recopilación de textos: Manuel PérezPetit y Antonio Alvarado. Recitado: Nuria Madrid y Antonio Alvarado.

cabo el día 15 de junio, consta de dos proyecciones móviles sobre elementos transformables. Cada una de estas proyecciones consta de un software que muestra aleatoriamente frases escritas, entrecortadas y grabaciones sonoras de las frases mostradas. El público, al que se le darán unas hojas con los textos y se le incitará a recitarlo, debe de moverse entre la proyección.

Resumen:

Biografía:

Las palabras son solo una convención de su significado, las mismas palabras podrían significar otra cosa, su propio reflejo forma otras palabras y si las traducimos a otro idioma forman palabras nuevas que en el nuestro tienen también un significado. Esta acción muestra como la entonación, la repetición aleatoria y el recitado en grupo, pueden distorsionar el significado e incluso anularlo. La acción, que se llevará a

Palabras encendidas

Las palabras

Antonio Alvarado es un artista afincado en Madrid con una larga trayectoria en la experimentación con la tecnología digital, manipulando códigos sonoros, visuales y lingüísticos como medio de reflexión sobre nuestra identidad contemporánea.

Palabras encendidas

ActivePoems

Autor: José Ballesteros Fecha: 2005- 2018 Resumen:

La obra se compone de seis poemas que nos ofrecen una experiencia lúdica y participativa que nos sorprenderá con la plasticidad de la palabra al más puro estilo dadá. Estos poemas tratan de poner de manifiesto las mecánicas del amor, la saturación de información, la fragilidad y la potencia de nuestras enunciaciones.

Biografía:

Pepe Ballesteros es arquitecto, profesor, poeta digital y editor experimentado. Fundador y director de la revista FISURAS DE LA CULTURA CONTEMPORANEA, Director de la revista ARQUITECTURA (2003) del Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid, fundador y director de la revista PASAJES DE

ARQUITECTURA Y CRITICA, y PASAJES CONSTRUCCION, entre otros proyectos. Desarrolla software para Digital Brushes, un proyecto de elaboración de herramientas para la construcción de estructuras y geometrías dinámicas e interactivas en 3d, en tiempo real, con el gesto humano.

URL: http://activepoem.es/works.html

URL: http://www.findelmundo.com.ar/wordtoys/

Autor: Belén Gache Fecha: 2006 Créditos: Idea,

textos y diseño: Belén Gache. Programación y realización: Gustavo Romano. Programación en el Procesador Rimbaudiano y La Biblioteca: Milton Laufer. Asistencia en diseño: Carolina Romano. Voces en “Los sueños”: Belén Gache, Alelí Manrique y Carolina Romano. Voces en “Phone Readings”: Belén Gache.

Resumen:

Wordtoys es una obra digital multimedia de carácter eminentemente meta: creada con el disfraz de un libro cuyo índice y páginas podemos explorar, la obra nos invita a adentrarnos en una sofisticada reflexión sobre el carácter del lenguaje, de la literatura, de la poesía e incluso de la existencia humana. Bajo una apariencia inocua con imágenes agradables se

esconde un potente discurso sobre la propia naturaleza de la obra digital, en el que lector a menudo es invitado a crear o descifrar enigmas literarios. Si alguna vez has soñado con “componer tu propio Quijote”, averiguar por qué se suicidó la señorita Chao o bien explorar el canon occidental, no dudes en perderte entre las páginas de Wordtoys y jugar con sus palabras.

Palabras encendidas

Wordtoys

Biografía:

Belén Gache es escritora y poeta. Su familia emigró desde España a Argentina, en cuya capital nace esta autora en 1960. Actualmente vive y trabaja en Madrid. Desde los años 90, ha realizado obras de poesía conceptual y de literatura experimental y expandida tales como videopoemas, instalaciones sonoras, poesía electrónica y proyectos mixtos. Es considerada una de las poetas pioneras en el uso de medios digitales.

Palabras encendidas

Circundantes

URL: https://veer.tv/collections/po

Autor: José Aburto Fecha: 2017 Resumen:

Circundantes está formado por tres poemas panorámicos, de los cuales “Volver es un lugar” es un poema esférico y “Disolvencias” y “condensaciones” son dos poemas circulares. Aprovechando la tecnología de realidad virtual trasvasable al móvil, José Aburto ha creado unos poemas construidos arquitectónicamente para reflejar que los nuevos modos de escritura que la tecnología pone al alcance del poeta deben ir de la mano de nuevas estructuras poéticas.

Biografía:

José Aburto es un poeta peruano definido por su continua experimentación con el medio poético, que desarrolla sus propias formas de componer

y desplegar su obra ante los lectores. Profesor, profesional del medio digital y poeta, su obra explora las relaciones entre los medios, los formatos, la tecnología y la poesía, uniendo una preocupación artística y científica.

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Palabras encendidas (precursoras) 37

Anipoemas

Autor: Ana María Uribe Fecha:1997- 1999 Resumen:

Los Anipoemas de Ana María Uribe se construyen con la animación visual de caracteres tipográficos. Estos caracteres varían su color, posición o forma para construir metáforas, como una manada de centauros representada por haches en movimiento, o una clase de gimnasia, la cual se obtiene alternando tes con i griegas. La belleza de estos poemas animados puede hacer nacer brotes primaverales con una simple sucesión vertical de letras pe. Pese a los limitados medios disponibles en los 90 para jugar con la poesía digital, estos poemas constituyen un ejemplo precursor de lo que vendría más tarde y conservan la frescura y potencia de la imagen basada en el alfabeto.

Biografía:

Ana María Uribe nació en Buenos Aires, Argentina y falleció en 2004. Desde finales de la década de los 60 se dedicó a la poesía visual, en la que se inició con sus tipoemas o poemas tipográficos. En 1997 comenzó los Anipoemas, poesía visual animada con base en la web.

URL:http://www.vispo.com/uribe/anipoemas.html

URL: https://www.uvm.edu/~tescaja/poemas/hyperpoem

mas/velocity.php

Autor: Tina Escaja Fecha: 2000- 2002

posibles. VeloCity es el poema que le habría gustado componer a Apollinaire de haber tenido un PC.

Resumen:

Biografía:

VeloCity (juego de palabras con velo y city, como es obvio) constituye un poema visual animado interactivo. Las palabras o versos se desplazan en diversas direcciones y con movimientos variados a lo largo y ancho de la pantalla: este movimiento está cargado de significado en sí mismo (así, la palabra “sumergida” se “hundirá” hacia abajo, o la palabra “volteando” gira sobre sí misma, por ejemplo) y termina por componer una estrofa fija más o menos tradicional. La estrofa contiene una palabra destacada con un enlace: al pinchar en el mismo el proceso comienza otra vez, dando lugar a la contrucción en pantalla de una nueva estrofa; múltiples recorridos son

Tina Escaja es escritora, crítica literaria y artista digital nacida en Zamora, España, en 1965. Creció en las afueras de Barcelona y en la actualidad reside en Burlington, Vermont (EE. UU.) en cuya universidad (Universidad de Vermont) ejerce la cátedra de Literatura Iberoamericana. Entre los galardones que ha recibido como investigadora y poeta se encuentran el Premio del Decanato por su labor docente y de investigación (Universidad de Vermont, 2010) y el Premio Hispanoamericano de Poesía Dulce María Loynaz en 2003 por su poemario Caída Libre. Su trabajo digital e hipertextual ha sido expuesto en museos y galerías de España, México y EE. UU.

Palabras encendidas (precursoras)

VeloCity

Palabras encendidas (precursoras) 41

Memoria y destrucción

URL

Autor: Marisa González Fecha: 2002 Resumen:

Memoria y destrucción es un trabajo en flash, con textos y fotos desintegrados por los virus informáticos, sobre la relación entre la memoria del patrimonio industrial y la memoria de nuestro patrimonio digital. Acompañada con el audio de un piano inquietante, la voz en off nos presenta una serie de personajes y sus profesiones. Cada una de las letras del título, Memoria y destrucción, contiene un enlace del que podemos hacer surgir nueva información. No obstante, imágenes y texto son eventualmente “destruidas” en pantalla por un supuesto virus informático, transmitiendo así un mensaje sobre nuestra sociedad, su sistema de producción y sus consecuencias en el ser humano.

Biografía:

Marisa González (Bilbao, 18 de Julio de 1945) es una artista multimedia española pionera en las nuevas tecnologías de la reproducción y la comunicación en la creación artística y pionera en el arte electrónico. También ha comisariado exposiciones y ha participado en equipos curatoriales. Sus primeros trabajos datan de los años 70, entre ellos se encuentra Estación Fax (1972-19932014) un homenaje al “fax art” cuando se inicia el uso de Internet, como precursor de la transmisión de datos e imágenes en tiempo real. En la trayectoria de su obra destacan además el feminismo, la memoria y arqueología industrial, el reciclaje y la ecología, la atención a los procesos de marginalidad y la exclusión y precariedad en la aldea global.

L: http://www.marisagonzalez.com/destruccion/0.htm

URL: http://doragarcia.org/la_esfinge/index.html

Autor: Dora García Fecha: 2004 Resumen:

La Esfinge es una obra digital que parte de un concepto aparentemente simple: emulando la estructura más básica de un cuestionario / videojuego, el usuario debe responder “sí” o “no” a una serie de preguntas sucesivas que el ordenador le formula de forma visual y sonora. Las preguntas varían desde “¿Estás enamorado?” a “¿Existe vida después de la muerte?”, pasando por el carácter salvífico o transformador del arte. La voz de mujer nos evoca la esfinge del título y si erramos en nuestra respuesta sufriremos el mismo destino que aquellos que no sabían responder al enigma de la esfinge de Tebas: game over.

En su obra conceptual, Dora Garcia utiliza fotografía, instalación, dibujo, video, sonido y la web para experimentar los límites entre realidad y ficción. Su trabajo se caracteriza por la participación de los espectadores, a quienes insta a adoptar una postura con relación a cuestiones éticamente controvertidas, exigiéndoles que se comprometan a examinar más detalladamente estos temas y a reflexionar sobre la naturaleza institucional del entorno en el que se lleva a cabo su encuentro con las obras de arte. Todas sus obras hablan de la posibilidad, de la idea de control de la misma y de las nociones de éxito o fracaso que a menudo trasladan al espectador a un espacio de indeterminación.

Palabras encendidas (precursoras)

La esfinge

Biografía: es

una

Dora García artista española.

Robots poetas:

i “Robots poetas” puede parecer un oxímoron, debemos recordar que la mente del poeta a menudo fue la de un matemático de las palabras, que jugaba a doblegar su mensaje en exigentes estructuras combinatorias: anagramas, palíndromos, sextinas. De los experimentos con el lenguaje de los primeros poetas a la creación de programas que lleven a la práctica sus sueños, solo hay un paso. En cuanto los ordenadores personales, todavía aparatosos y lentos, hacen su aparición, nuestros artistas empiezan a experimentar con ellos como si de un juguete nuevo se tratara. Los centros de cálculo comienzan a albergar entre sus filas a poetas inconformistas que planean hacer saltar por los aires todo lo que creíamos saber de la composición poética, permitiendo que la máquina colabore con ellos en uno de los territorios más íntimos de la expresión artística, aquella forma de mirar al mundo que creímos esencialmente humana.

▲

Texto compuesto por el extraño telar de “Mal envuelto”, una de las tres Pequeñas interfaces poéticas (2015), de José Aburto.

l efecto poético es ahora fruto de la serendipia, del encuentro fortuito de una chispa de ingenio, aunque ya no se sepa muy bien de dónde surge o quién es el poeta. Parece que el peso recae en el avezado lector que, tras 500 años de entrenamiento en la cultura impresa, tiene la capacidad de encontrar poemas allá por donde vaya: en letreros luminosos, grafitis desdibujados, carteles superpuestos y, por qué no, en el vertiginoso y borboteante flujo de nuestros robots poetas.

A Wff eE

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B Op

Robots Poetas

IP Poetry

Autor: Gustavo Romano Fecha: 2006 Resumen:

IP Poetry se basa en la generación de poesía a partir de la búsqueda en tiempo real de material textual en la web que luego será recitado por autómatas conectados a la red. Las diferentes instrucciones de búsqueda (por ejemplo, todas las frases que comiencen con las palabras “sueño que soy”) y el modo y la secuencia en la que serán recitadas (un robot alternando resultados de búsquedas, recitando a dúo, etc.), conformarán la estructura y el sentido de cada poema IP. Este proyecto recibió el premio Estímulo para la Investigación en el premio internacional Vida 7.0 patrocinado por la Fundación Telefónica de España, el apoyo a la producción de la Fundación Telefónica de Argentina,

la Beca Guggenheim 2006, el apoyo del Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo y la Ayuda para la promoción del arte contemporáneo español 2012.

Biografía:

Nacido en Buenos Aires, Gustavo Romano es un artista visual. A partir de la creación de dispositivos virtuales o performáticos, Romano realiza intervenciones, acciones y situaciones participativas y experimenta también con sus modos de documentación como el vídeo, la fotografía, las publicaciones gráficas o el net art . En su obra reflexiona sobre la rutina y el rol del sujeto en la sociedad de control fortalecida por las nuevas tecnologías de la información. Ha participado en numerosos eventos internacionales y recibido numerosos premios. En la actualidad vive y trabaja en Madrid.

URL: http://ip-poetry.findelmundo.com.ar/

URL: https://www.belengache.net/kublaimoon/AIHalim

m/poema.html

Autor: Belén Gache Fecha: 2015 Resumen:

Originariamente surgido como un experimento de narrativa en proceso, Kublai Moon partió de los posts diarios de un blogficción. A partir de estos textos ambientados en la luna, Belén Gache se introduce como personaje en su propia narración y nos relata las diferentes aventuras que vive junto al comandante Aukan, otro de sus personajes. Mientras Aukan se encarga de llevar adelante una revolución de los campesinos lunares, Belén Gache dedica sus días a restaurar la biblioteca de poesía de Kublai Khan, parcialmente borrada por una bomba de silencio. Este experimento narrativo dio lugar a tres chapbooks, la novela de ciencia ficción lingüística Kublai Moon, un generador automático de

Robots Poetas

AI Halim y las Galaxias Ratonas

poemas, un libro de poesías, una serie de vídeos en Second Life, una tipografía inventada, etc.Un auténtico mundo transmedia alejado de las dinámicas comerciales.

Biografía:

Belén Gache es escritora y poeta. Su familia emigró desde España a Argentina, en cuya capital nace nuestra autora en 1960. Actualmente vive y trabaja en Madrid. Gache realiza obras de poesía conceptual y de literatura experimental y expandida tales como videopoemas, instalaciones sonoras, poesía electrónica y proyectos mixtos. Es considerada una de las poetas pioneras en el uso de medios digitales y cuenta entre su producción tanto con obras digitales como con ensayos sobre literatura, también ha realizado performances, exposiciones y conferencias en centros de reconocido prestigio a nivel nacional e internacional.

Robots Poetas

Homo Modernus: Tractatus Philosophicus

Autor: Iñigo Orduña y Claudio Molinari. Fecha: 2009 Resumen:

Este vídeo de voz robótica es una reflexión crítica sobre la sociedad de consumo y su relación con la tecnología, los medios, la información y nuestra identidad como sujetos. “Si en un universo paralelo Ludwig Wittgenstein y Marshall McLuhan se hubiesen casado, su hija robot habría hecho una animación como esta. Esperamos que les guste.” (Los autores).

Biografía:

Iñigo Orduña es director de cine, editor y creador de vídeos de realidad virtual con una larga experiencia en el área interactiva y multimedia. Claudio Molinari es escritor y traductor, un agitador

social con incisivas ideas sobre la actualidad.

URL: https://www.youtube.com/watch?v=eVgPd9knLx4

URL: http://labellamantonio.wixsite.com/labella-/h

{}

heterocronicidad

Autor: Maria Cuevas Riaño, Antonio Labella Martínez y Salvador Sancha Ros. Fecha: 2018 Resumen:

La obra Main ( ) { }, es una composición poética y dinámica que utiliza como texto del poema el lenguaje de programación que se ha utilizado para crearla. Su título, Main ( ) { }, es el fragmento de inicio del propio programa. La obra es un constante fluir de palabras, signos y números, donde el cuadrado negro contiene toda la información que necesita el sistema para existir. Las posibilidades de lectura del poema cambian mientras los elementos errabundean por la pantalla y los textos se mezclan de manera aleatoria para sugerir otros modos de ficcionar la realidad. La obra posee un sistema de sensores

Robots Poetas

Main ( )

situado en la sala, que reacciona al comportamiento de los lectores acelerando el movimiento de algunas de las líneas del texto, expandiendo las palabras más allá de la superficie del cuadrado, produciendo transparencias y generando emoticonos. Estas modificaciones proponen nuevas posibilidades y convierte a los asistentes en co-creadores del poema y avezados lectores.

Biografía:

El equipo t r a n s d i s c i p l i n a r responsable del proyecto investiga las posibilidades creativas de la interacción y de la co-participación del espectador en proyectos donde la ingeniería informática y el arte conviven. El equipo ha realizado investigaciones anteriores como Heterocronicidad (2017) y Atracción (2018).

Robots Poetas

Pequeñas Interfaces Poéticas

URL

Autor: José Aburto Fecha: 2016 Resumen:

Esta obra explora tres tipos de poemas interactivos y experimentales escritos por José Aburto durante un periodo de 15 años de trabajo. Cada interfaz propone una forma especial de navegar que prescinde del uso del ratón y del teclado. Cubo 1: MAL ENVUELTO Reflexiona sobre el lenguaje como una estructura en la que la letra escrita se equipara a una célula. La interfaz se basa en un hilo unido a la pantalla: el poema se desenvuelve al tiempo que el lector tira del hilo. CUBO 2: LA CONCEPCIÓN DEL DRAGÓN Somos testigos del proceso de escritura gracias a una técnica automática que guarda el texto en

cada pausa. La interfaz consiste en girar el dial para avanzar o retroceder durante el análisis del poema. CUBO 3: GRITA Si el lector quiere leer tendrá que gritar. El poema digital busca la fuerza de la voz humana transformada en grito para desarrollarse. La interfaz es un micrófono enlazado a la pantalla.

Biografía:

José Aburto es un poeta peruano definido por su continua experimentación con el medio poético, desarrollando sus propias formas de componer y desplegar su obra ante los lectores. Profesor, profesional del medio digital y poeta, su obra explora las relaciones entre los medios, los formatos, la tecnología y la poesía, uniendo una preocupación artística y científica.

L: http://entalpia.pe/entalpia/expos/pip/index.htm

Poetas del código: ESTADO DEL BIENESTAR

var desahucio=new Array(), suma = 0; desahucio.forEach( function eliminar(nombre){ suma += nombre; alert(nombre+ “:eliminado”); } );

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Poema con García Nieto.

código

Belén

os lenguajes de programación se han convertido para los programadores que trabajan con ellos a diario en una manera de pensar, de estructurar el mundo, incluso de dialogar con ellos mismos. Cada programador acabará creando su propio estilo, su seña de identidad a la hora de programar y también, por qué no, de comunicarse con los demás en el plano poético: son los poetas del código.

ás allá de los juegos de lógica que proponen estos versos, de los guiños a un público especializado capaz de descifrar los dobles sentidos y las propuestas conceptuales de sus obras, estos poemas son “comprensibles” en un plano más general. Son testimonios del signo de nuestro tiempo, de cómo la programación rige cada vez más aspectos de nuestra vida, implica decisiones éticas y requiere de cómplices capaces de ejecutar las acciones perversas de un sistema contra el que es necesario revelarse y que hace falta conocer en más profundidad. ¡Bienvenidos, poetas del código disidentes!

Poetas del código

Belén García Nieto

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Este ejemplo de título “Colapso”, se señala la espiral en la que se ve envuelto nuestro sistema. Una sucesión de verdades, de causas y consecuencias que devolverán el colapso de la sociedad.

En el siguiente poema tomo nota de una noticia de la semana del 16 de febrero de 2015: la Administración de la Comunidad de Madrid trasladó a los profesionales de la Sanidad madrileña que, como consecuencia del Decreto Ley 16/2012, más de 6.000 menores nacidos desde entonces habían sido eliminados del sistema informático con el que se dan las citas sanitarias al reducir la caducidad de la atención primaria a los recién nacidos de un año a 90 días. Hizo falta la mano de un informático para borrar --o permitir el borrado-de esos 6.000 menores como seres humanos dignos de cuidados. El resultado es que en tan solo 0.03 sec 6.000 menos fueron borrados del sistema de sanidad. ►

Nació en Madrid en 1968. Se tituló en Ingeniería Técnica de Telecomunicaciones. Fue un breve aprendiz de marmolista, profesor de Formación Profesional a principios de los 90 y encontró hueco como informático en el sector de las TIC, donde actualmente trabaja como jefe de proyectos. En diciembre de 2017 publicó su primer libro titulado La palabra devuelta con HG Editores.

Poetas del código

Juan Carlos López

Este texto forma parte de un pequeño conjunto de poemas titulado “Por el lado de la sombra” en el que se describe un recorrido rutinario con principio y fin. El recorrido comienza con el despertar de un día laborable y finaliza en un poema escrito por un empleado que se halla atrapado dentro de esa rutina, incapaz de tomar una decisión que le permita salir de su estado de renuncia. El poema es un código realizado en Lingo, lenguaje de programación orientado a objetos propio de una herramienta de desarrollo multimedia llamada Director.

Poetas del código

Una, grande, libre

Autor: Tina Escaja Fecha: 2007 Resumen:

Obra interactiva, originalmente diseñada para ser leída mediante un lector de códigos de barras. Una, grande, libre es una reflexión sobre la manipulación del concepto de nación, entre otros sistemas de homogeneización, para fines perversos, reduciendo la diversidad y mermando la libertad de las personas.

Biografía:

Premio del Decanato por su labor docente y de investigación (Universidad de Vermont, 2010) y el Premio Hispanoamericano de Poesía Dulce María Loynaz en 2003 por su poemario Caída Libre. Su trabajo digital e hipertextual ha sido expuesto en museos y galerías de España, México y EE. UU.

URL: https://www.uvm.edu/~tescaja/htm_cdb/UnaG.htm

http://www.antonioalvarado.net/obras/2010/2010_009

9/2010_009.pdf

Autor:

Antonio

alvarado Fecha: Imagen digital 2010, impresión 2012.

Resumen:

Cuatro melodías de Trafalgar es una interpretación sonora de la batalla de este nombre realizada con Heigcristal, un programa de creación de audio que funciona dibujando líneas y curvas que determinan el sonido. Estas imágenes han sido reinterpretadas a través de su código ASCII y posteriormente manipulando los formatos de los archivos. La obra nos habla de la fragilidad de nuestros actos y de cómo tanto el conocimiento como la ignorancia pueden descubrirnos caminos insospechados.

Monotipo. Dimensiones: 84 cms de alto x 84 cms de ancho. Audio estéreo en loop. Reproductor mp3 y auriculares.

Poetas del código

Cuatro melodías de Trafalgar

Biografía:

* Impresión digital sobre dibond con imprimación previa transparente y audio digital.

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Asesinos y asesinados (2006), de Benjamín Escalonilla.

E de que a A pesar menudo se puede

ver la literatura digital asociada con la experimentación formal extrema y la ausencia de un relato, las obras de esta sección nos demuestran que no siempre es el caso: en Ficciones y [corto]circuitos presentamos una serie de obras construidas fundamentalmente en torno a la narración de una historia.

ste relato puede adoptar una gran variedad de géneros ya conocidos, desde la distopía futurista al género negro o la “novela” social, pero en definitiva se construye gracias a los dispositivos multimedia, contando a menudo con el sonido como un elemento indispensable en la experiencia narrativa. Por lo general, los enlaces entrelazan diversas partes del relato de forma no lineal e invitan al lector a convertirse en parte del proceso al borrar la distinción tradicional entre lector y escritor. En casos extremos, debemos participar con nuestra propia creatividad, o incluso el final se nos escamotea, llegando a vernos inmersos en una historia circular, sin final aparente o con final inexistente: la ficción digital se cortocircuita.

URL: http://www.domenicochiappe.com/tierra-de-extr

raccion/

Autor:

Doménico

Chiappe Fecha: 1996-2007

Créditos:

Doménico Chiappe: novela, canciones y guion multimedia; Andreas Meier: programador, material gráfico y diseño multimedia; Ramón Leún: gráficos; Manuel Gallardo: gráficos; Humberto Mayol: fotografía; Edgar Galíndez: fotografía; Pedro Ruiz: fotografía; Raúl Alemán: música.

Resumen:

La acción de esta obra compuesta por 63 capítulos hipermedia transcurre en la región de Zulia, en una ciudad llamada Menegrande, localización del primer gran pozo petrolífero venezolano: Zumaque I, con el que comenzó la era comercial de producción de petróleo en el país en 1914. La narración sucede en tres periodos distintos: el comienzo, el final del

siglo XX y un periodo intermedio. En un cierto punto, que puede ser tanto al comienzo como al final, dependiendo del recorrido escogido por el lector, las historias rompen su línea temporal natural y se unen en el mismo espacio. A través de la yuxtaposición de textos, fotografías, dibujos, música y sonido, el lector va introduciéndose en la atmósfera sofocante y desesperanzada de un remoto lugar en el mundo en el que parece confluir lo mejor y lo peor del ser humano.

Ficciones y -corto-circuitos

Tierra de extracción

Biografía:

Doménico Chiappe es doctor en Humanidades por la Universidad Carlos III de Madrid, con una tesis sobre narrativa multimedia. Ha publicado dos novelas, libros de cuentos y las obras multimedia Hotel Minotauro (2013-2015) y Tierra de Extracción (19962007), seleccionada por la Electronic Literature Organization.

Ficciones y -corto-circuitos

Condiciones extremas

URL: http://www.literatronica.com/src/Pagina.asp

Juan B. Gutiérrez Fecha: 2003 - 2005

Autor:

Créditos:

Juan B. Gutierrez: Director, escritor y programador; Evelin Ramírez: traductora y editora; Tamara Peña: escritora; Giovanni Castro y Alberto Rodriguez: artistas gráficos.

Resumen:

Condiciones Extremas es una novela que ha sido escrita tres veces con tres técnicas distintas, una novela experimental que ha servido como conejillo de indias para ensayar técnicas autorales y la reacción de los lectores. La versión actual, número 3, fue elaborada entre 2003 y 2005 y fue esencial para desarrollar el motor de inteligencia artificial detrás de Literatronica. com. Esta novela es un experimento de lectura no lineal en medios electrónicos, ya que su

arreglo circular de eventos permite saltos narrativos.

Biografía:

Juan B. Gutiérrez es profesor en el departamento de Matemáticas de la Universidad de Georgia (EE. UU.). En 1996 obtuvo una beca nacional de literatura por el Ministerio de Cultura colombiano para escribir la novela digital El Primer Vuelo de los Hermanos Wright. En 1997 y 1998 recibió dos becas nacionales para escribir la novela digital Condiciones Extremas. Estas dos novelas se consideran como las primeras novelas hipertextuales en lengua española. Gutiérrez ha desarrollado un sistema de escritura literaria hipertextual conocido como Literatronica, que utiliza un motor de Inteligencia Artificial para adaptar las piezas narrativas a los lectores basándose en su interacción con el sistema.

px?lng=HISPANIA&opus=1&pagina=1&nuntius=&artifex=3

URL: http://www.marlajacarilla.es/BIFURCACIONES/BI

IFURCACIONES_2/INDEX.html

Autor:

Jacarilla Fecha: 2011

Marla

Resumen:

En Las Bifurcaciones Electivas se ofrece al usuario un recorrido fragmentado en múltiples capítulos que nos permitirán componer la biografía de un personaje ficticio. La vida de dicho personaje se estructura a partir de numerosos acontecimientos literarios y los diversos capítulos de vídeo que la conforman ponen a su protagonista en relación con varios escritores y obras de ficción, reflexionando de este modo sobre los procesos narrativos y los mecanismos de creación en la literatura.

máster de Producción e Investigación Artística de la Universidad de Barcelona. Desarrolla su obra mediante técnicas como la escritura, la performance, los cortometrajes y las videoinstalaciones. Busca continuamente nexos entre el arte plástico, las nuevas tecnologías y la literatura para desarrollar una narratividad fragmentada y salpicada de ficción que el espectador es invitado a recomponer.

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Las bifurcaciones electivas

Biografía:

Marla Jacarilla es licenciada en Bellas Artes en la Universidad Politécnica de Valencia y posee un

Ficciones y -corto-circuitos 83

Pinzas de metal

Autor: Tina Escaja Fecha: 2003 Créditos: Tina Escaja: escritoria; Didier Delmas: diseñador Flash.

Resumen:

Pinzas de metal es una novela hipertextual interactiva diseñada en Flash que explora las situaciones de la vida cotidiana de unas jóvenes de barrio obrero barcelonés que coinciden en una academia de peluquería a principios de los noventa y que sueñan con viajar, con romper el círculo vicioso de la precariedad y la falta de oportunidades y construirse su propio destino. La obra ofrece al lector un menú con personajes, lugares y objetos, organizado en una tabla de tres columnas. El lector debe utilizar una lupa para seleccionar en cada columna un personaje, un lugar y un objeto. A través de este juego se va construyendo una historia no lineal en la que el

lector tratará de descubrir la existencia de alguna vía de escape prometedora para las vidas grises de las protagonistas.

Biografía:

URL: http://www.badosa.com/obres/pinzas.htm

URL: http://www.erres.com/swiche/asesinos_y_asesin

nados.html

Autor:

Escalonilla Fecha: 2006

Producción: diseño.

Resumen:

Benjamín Erres

Asesinos y asesinados es una obra en formato hipermedia ambientada en el género negro. Una voz en primera persona nos narra un doble asesinato: la voz narradora es uno de los asesinados y el lector poco a poco irá desvelando la trama anterior al momento del asesinato, hasta llegar a un final totalmente insospechado. El texto es lineal y aparecen imágenes espontáneas con un diseño de novela gráfica o cómic a la vez que el lector baja el cursor para leer el texto. Al final de la historia al lector se le ofrece la oportunidad de redactar su propio final y enviarlo por e-mail al autor.

Biografía:

Creativo y director de proyectos digitales desde 1996 en ERRES, las obras de literatura digital de Benjamín Escalonilla se han expuesto en la Universidad Complutense de Madrid (semana de las letras), en el programa Madrid Letras, en Estampa, en la Feria Internacional de Arte Múltiple Contemporáneo, el Centro Social Cultural Caleidoscopio, el festival internacional de animación ANIMA de Córdoba (Argentina), el espacio Melounge, el círculo de arte de Toledo, la revista fronteraD, la revista Encultura, el festival OFFF, el canal multimedia de Terra, el festival Imacinet y el NotodoFilmFestival, entre otros, desde 2001.

Ficciones y -corto-circuitos

Asesinos y asesinados

Ficciones y -corto-circuitos

Heartbeat

Autor: Dora García Fecha: 1999 Resumen: Heartbeat (1999)

es una obra hipertextual ambientada en el género de la distopía futurista que nos induce a reflexionar sobre los niveles automáticos de percepción de nuestro cuerpo, como los generados por el sueño o la respiración. Así, descubrimos las características de una nueva tendencia, aquella centrada en la percepción alterada de lo real por parte de los Heartbeaters, “latedores” que guían su vida a través del latido de sus corazones.

Biografía:

La búsqueda de una interacción con el público, la exploración sensorial y emocional a través de medios en su mayoría informáticos o audiovisuales y el cuestionamiento del espacio o marco de representación

son algunas de las claves para entender la obra de Dora García (Valladolid, 1965), licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca y la Rijksakademie de Ámsterdam ˗entre los años 1985 y 1992˗ y actualmente residente en Barcelona. Sus exposiciones se suceden desde los años noventa a la actualidad, como Des crimes et des rêves, en el Fonderie Darling y el Centre d’Arts Visuels de Montreal (2014), I am a judge en Index. The Swedish Contemporary Art Fundation de Estocolmo (2010), Vibraciones en el MUSAC de León (2005) o Sleep (Close Up), Arco Project Rooms de ARCO Madrid (2000. También cabe destacar su presencia en ferias como la Documenta 13 de Kassel (2013), la 54 Bienal de Venecia (2011), la Bienal de Sydney (2008) o el Münster Sculpture Projects (2007).

URL: http://doragarcia.org/heartbeat/index.html

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Haiku construido con Haikumático (2015), de Alfonso Ochoa.

uestros niños ya son pequeños mutantes al asalto de las pantallas, moviéndose como pez en el agua entre teléfonos móviles, tabletas y ordenadores, desentrañando por sí mismos, incluso antes de aprender a leer, los mecanismos del juego y los secretos ocultos en esas superficies brillantes que tanto les llaman la atención.

i bien la literatura infantil siempre ha estado abierta a la innovación, la llegada del medio digital ofrece nuevas herramientas para la creación literaria. En esta sección, ofrecemos a los más pequeños otras ventanas a la fantasía a través de obras digitales infantiles que juegan con las nuevas posibilidades que abre la textualidad electrónica: los juegos de escritura interactiva a medias con los robots poetas que nos proponen Árbol con patas y Haikumático, la historia interactiva de un niño que un día se despierta con cuerpo de niña en El cambiazo y las aventuras sin texto de Boum! y Spot, dos obras donde la ilustración y la imaginación de los lectores son los protagonistas.

Pequeños mutantes

Spot

URL: https://itunes.appl

Autor: David Wiesner Fecha: 2015 Créditos: Ilustración: David Wiesner. Producción: Houghton Mifflin Harcourt

Resumen:

Las cosas no son siempre lo que parecen en el mundo de Spot. David Wiesner, uno de los ilustradores más prestigiosos del mundo, se ha embarcado en esta aventura visual a través de cinco universos distintos que se entrecruzan y que podemos explorar haciendo uso del zoom de nuestra tableta: Lower Rügg, un mundo en miniatura debajo de un sillón; Mekanikos, un mundo de robots; Oceana Prime, un mundo subacuático; Katzaluna, un mundo de gatos; y una estación espacial intergaláctica. El cuento explora mediante sus ilustraciones la relación entre las distintas especies y el hábito del turismo, lo que da pie a

imágenes que invierten los esquemas del mundo en que vivimos.

Biografía:

David Wiesner se graduó en la Escuela de Diseño de Rhode Island y ha dedicado su vida a crear increíbles cuentos ilustrados y ahora aplicaciones. Su trabajo ha sido traducido a más de una docena de idiomas. Ha recibido en tres ocasiones la Medalla Caldecott, un premio de la American Library Association a los ilustradores de cuentos infantiles más destacados.

le.com/us/app/david-wiesners-spot/id963746523?mt=8

https://itunes.apple.com/es/app/haiku-matico/id925

5437310?mt=8

Autor: José Alfonso Ochoa Aguilar Fecha: 2015.

Créditos:

Ilustración: Alfonso Ochoa. Programación: Alfonso Ochoa. Editorial: Ocho Gallos (Copyright). Vendedor: CONACULTA.

Resumen:

Haiku-mático es una máquina para hacer haikus con una estética que recuerda a los juguetes de los años 50 y 60 del siglo pasado. Con ella los lectores juegan a construir sus haikus mediante la pulsación de los botones amarillo, verde y rojo, que ofrecen distintas frases para el primer, segundo y tercer verso del haiku, respectivamente. Acompañando a cada nueva frase aparece un icono gráfico que conformará el collage de imágenes que acompaña el haiku. Haikumático ofrece un sencillo juego y contiene un manual de instrucciones para manejar

el haiku-mático e iniciar a los niños en la escritura de este tipo de poemas. La máquina tiene sonido cuando se pone en funcionamiento y un sencillo tono musical, también se pueden tomar fotografías de los haikus que uno compone.

Pequeños mutantes

Haiku-mático

Biografía:

José Alfonso Ochoa nació en la Ciudad de México y dirige Ochogallos, un proyecto que desarrolla contenidos digitales para niños. Ha trabajado para Once Niños, Cartoon Network, y Papalote Museo del Niño, entre otros. Es autor de varias obras, entre ellas de los libros interactivos digitales De cabeza (Ochogallos, 2013), ¡Ya apaga esa tableta! (Ochogallos 2015) y Árbol con patas (Ochogallos 2013). Ganador en 2013 del Concurso Internacional de Libros Interactivos “Paula Benavides” (México).

Pequeños mutantes

Árbol con patas

URL: https://itunes.

Autor: José Alfonso Ochoa

Fecha: 2013 Créditos: Ilustración,

programación y música: Alfonso Ochoa. Editorial: Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, Conaculta.

Resumen:

Árbol con patas ofrece una experiencia de lecto-escritura interactiva. El lector escoge las palabras que van apareciendo en las hojas del árbol y que quiere que formen parte de su texto, colocándolas a la derecha. El generador de texto de Árbol con patas agregará conectores y frases inesperadas para proporcionar una estructura gramatical al texto, que parecerá una pieza breve de poesía, introduciendo a los niños en los conceptos de la poesía generativa y aleatoria. El programa permite hacer una foto del

texto compuesto. Árbol con patas ha ganado en 2013 el primer premio en el Tercer Concurso Internacional de Libros Interactivos Animados en Español “Paula Benavides” (México).

Biografía:

Nacido en México, dirige Ochogallos, un proyecto que desarrolla contenidos digitales para niños. Ha trabajado para Once Niños, Cartoon Network, y Papalote Museo del Niño, entre otros. Es autor publicaciones infantiles y de los libros interactivos digitales De cabeza (Ochogallos, 2013), ¡Ya apaga esa tableta! (Ochogallos 2015) y Árbol con patas (Ochogallos 2013). Ganador del Primer Premio a la innovación digital del Congreso de Libro Electrónico, Huesca 2017. Imparte talleres de narrativa visual y creatividad.

.apple.com/es/app/arbol-con-patas/id927459730?mt=8

Url: https://itunes.apple.com/us/app/boum/id998434

4373?mt=8

Autor: Les Inediteurs Fecha: 2015. Créditos: Ilustración

y diseño: Mikaël Cixous (Ilustraciones adicionales: Stephanie Domínguez). Música: Jean-Jacques Birgé Desarrollo: Mathias Franck Dirección del proyecto: Sonia Cruchon.

Resumen:

Boum! Es una narración sin palabras que utiliza un desplazamiento horizontal muy simple para presentar la historia lineal de un hombre cuyo rutinario paseo al trabajo es alterado por una nevada que le hace perder su camino y transforma su día en un viaje surrealista. Mediante la sencilla interacción del scroll, esta obra se va desplegando ante el “lector” a través de la sucesión de escenas cuyo diseño acerca a los más pequeños a planteamientos gráficos muy influidos por el arte experimental

y las vanguardias. La historia está bellamente representada en una serie de escenas en las que el diseño gráfico y la banda sonora se convierten en los verdaderos protagonistas del cuento: una oda a la necesidad universal de amistad y fantasía.

Pequeños mutantes

Boum!

Biografía: Les Inéditeurs

forman un equipo de creadores digitales experimentados que trabajan especialmente para los más pequeños, creando y distribuyendo obras de calidad pero que se escapan de los formatos tradicionales.

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Pequeños mutantes

“Switcheroo o el cambiazo”, de la serie La señora Wobbles y la Casa Mandarina

URL: ht

Autor: Familia Marino Fecha: 2016 Créditos: Historia,

diseño y programación: Familia Marino. Traducción: María Goicoechea. Ilustración: Brian Gallagher.

Resumen:

Este cuento es la tercera entrega de la serie Mrs.Wobbles & The Tangerine House, una serie de cuentos del tipo “Elige tu propia aventura” que tienen como escenario una mágica casa de acogida dirigida por la misteriosa señora Wobbles. Los cuentos son narrados por el viejo libro que los alberga, el cual tiene personalidad propia. Este episodio, que puede ser leído de manera independiente, trata sobre los contradictorios códigos de género y la discapacidad desde una perspectiva fantástica que hará reflexionar a niños y mayores sobre el valor de quererse y aceptarse a uno

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mismo.

Biografía: Mark C. Marino

es escritor y académico de la literatura electrónica afincado en Los Ángeles. Es profesor de la Universidad del Sur de California en la que dirige el Humanities and Critical Code Studies Lab y director de comunicación de la Electronic Literature Organization. Cocina estas sabrosas historias de aventuras con sus dos hijos de 13 y 15 años, co-autores y cómplices de las peripecias que viven los habitantes de la Casa Mandarina.

ttp://markcmarino.com/tales/storybook4espanol.html

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Actividades: Viernes 1 de junio (19:00-19:45 h.):

Presentación a cargo de la poeta digital María Mencía de su obra “El Winnipeg: El poema que cruzó el Atlántico”.

Sábado 9 de junio (17:00-18:00 h.):

Conferencia: DE ARCILLA Y BYTES, por el Dr. Juan B. Gutiérrez, Ph.D. (University of Georgia).

Martes 12 y miércoles 13 de junio (17:00-20:00 h.): Taller de escritura poética para medios disgregados con José Aburto Zolezzi.

Viernes 15 de junio (19:00 h.):

Performance “Las Palabras” de Antonio Alvarado.

Créditos: Listado de artistas: José Aburto, José Luis Alexanco, Antonio

Alvarado, José Ballesteros, Joan Brossa, José Luis Castillejo, Mikaël Cixous, Doménico Chiappe, Alexandre Dupuis, Tina Escaja, Benjamín Escalonilla, Belén Gache, Belén García Nieto, Dora García, Marisa González, Juan B. Gutiérrez, Marla Jacarilla, Antonio Labella, María Cuevas, Salvador Sancha, Juan Carlos López Sánchez, Mark C. Marino, María Mencía, Fernando Millán, Claudio Molinari Dassatti, Íñigo Orduña, Gustavo Romano, Ana María Uribe, Isidoro Valcárcel Medina, David Wiesner. © de los poemas de Joan Brossa. Fundación Joan Brossa, VEGAP, 2018. © de los poemas de José Luis Castillejo y Fernado Millán. Archivo Lafuente. © de las imágenes de Isidoro Valcárcel Medina, Fundación Juan March.

Curadores: María Goicoechea de Jorge, Laura Sánchez Gómez Textos: Pepe Ballesteros, Silviano Carrasco, María Goicoechea y Laura Sánchez Gómez Diseño gráfico: Ester Llamazares Contreras. Informático: Alejandro Romero Hernández y Alfonso Gimeno. Impresión: Gráficas Andalusí

Con la colaboración de: Silviano Carrasco, María José Calvo,

Pilar García, Alba Gómez, Miriam Llamas, Leticia Mateos, Parthena Michailidou, María Muñoz, Sofía Nicolás, Marina Patrón, Chrysanthi Pavlidou, Carolina Pérez, Aroa Rabadán, Adrián Menéndez, Alicia Reina, Amelia Sanz, Johanna Vollmeyer.

Agradecimientos:

A todos los artistas por su colaboración, ingenio y generosidad, especialmente a los que han venido de lejos: José Aburto (Perú), Juan B. Gutiérrez (EEUU) y María Mencía (Reino Unido). Muy en particular a Luis González por apostar por la innovación en la lectura y abrirnos las puertas de la Casa del Lector y a Luis Hernández Yáñez por su apoyo y la confianza depositada en nosotros. A los estudiantes del Máster en Comunicación Arquitectónica (MACA 2017-18), por sus ideas sobre el diseño, en especial a Leonor Martín por el título. Esta exposición ha sido realizada en el seno del proyecto eLITE-CM: Edición Literaria Electrónica (Ref. H2015/HUM-3426), financiado por el Programa de Actividades de I + D entre grupos de investigación de la Comunidad de Madrid en Ciencias Sociales y Humanidades, y cofinanciado en un 50 por 100 por el Fondo Social Europeo para el período de programación 2014-2020.