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Noviembre 2008 - Nº 1 - 5,50 Euros Revista mensual

^^Diseño web ^^El hábito y el monje ^^Identidad y marca ^^Diseño sobre papel y sobre web

Rafols

Casamada


Rafols Casamada Rafols Casamada


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quí recogemos algunas ideas generales para considerar antes, durante y después del diseño de una web, y nos fijamos en la anatomía de una página, esta vez desde el punto de vista del diseño. Este no es material original: hemos recogido las propuestas e ideas de diferentes fuentes. Todas estas ideas deberían tenerse muy en cuenta: son sobre todo sentido común. Ideas generales para preparar una web. Muchos expertos en teoría de usabilidad o diseño centrado en el usuario comparan los requisitos del diseño de una web a la arquitectura de un edificio público. Aquello que nos parecería inexcusable en éste, tampoco es admisible en una página. La web debe tener unos objetivos claros, tanto si son educativos, comerciales, publicitarios... y el usuario ha de saber qué encontrará (en general) desde el principio. La navegación a través de la web ha de ser fácil, intuitiva, y consistente. El navegante debe saber dónde se encuentra en cada momento. La interfaz ha de ser lo más uniforme posible a través de la web: un mismo sistema de colores, uso de tipografía, colocación de los elementos de navegación... Se han de proporcionar, al mismo tiempo, pistas para informar del lugar específico en que nos encontramos, con una cierta variedad dentro de la homogeneidad del conjunto.

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Actualizar la información y eliminar partes caducas. La información más actual o las secciones nuevas se han de poder localizar rápidamente. Los nuevos efectos, aún no soportados por todos los navegadores y sistemas, aquellos que necesiten plugins, y otros trucos no han de constituir el núcleo del sitio web, en especial si se trata de elementos no estándar dentro del HTML. Conviene utilizar el color con moderación , de forma consistente y razonable. Hay que tener especial cuidado de que el texto sea fácilmente legible con los colores elegidos. El texto ha de ser conciso, bien estructurado y fácil de leer. La lectura en pantalla no es tan agradable como en el papel. (puede ser una buena idea proporcionar también una versión más extensa o especialmente preparada para imprimir.) Manejar la tipografía con atención; no mezclar muchos tipos de letra y tamaños en cada página. La información esencial ha de estar presente en forma de texto editable, no en forma de gráficos. Tener en cuenta el tamaño y formato de las imágenes. Utilizarlas de forma pertinente, no como simple ornamentación. Las imágenes de fondo pueden ser vistosas e interesantes, y dar un toque distintivo, pero debe evitarse dificultar la lectura del texto, o interferir con el resto del diseño. Diseñar las páginas pensando en todos los usuarios, no sólo aquellos que tienen los mejores monitores, ordenadores y programas. Debe evaluarse el diseño a diferentes resoluciones y verificar su validez. Utilizar las animaciones con prudencia; pueden ser francamente molestas y vulgares, y sólo deberían emplearse por un motivo justificado. Los marcos o frames son una fuente de problemas para el mantenimiento e indexación de una web y confunden a muchos navegantes. Es preferible evitarlos y utilizar barras de navegación laterales y/o arriba y abajo de la página. Evitar los tópicos y ciertas indicaciones habituales en los primeros años de la www, como “en construcción” “necesitas esta configuración... para ver esta página”; imaginemos un programa de televisión que en lugar de emitirse mostrara “en construcción”, o “necesitas un televisor marca Tal y Cual, con tal sistema de sonido...” Ridículo, ¿no? Tampoco es necesario exhibir contadores —en especial si dan valores muy bajos—, condecoraciones y demás parafernalia.


o.

s veinte ecidir que son lo caja tiecigarrillos, que la o que el ne doce lápices e en botellitas perfume se vend s de diseñadopequeñitas. Mile , y consumidores res, productores de años, hemos a través de los mejor manera de cidido cual es la oductos para su presentar los pr consumo.

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envase es tan El diseño de n e muchos profundamental qu ía sin haber ductos no existir manera de encontrado la y distritransportarlos queñas buirlos en pe porciones. eEl embalaje ad amás, es la m nera de cómo se comunica el producto con el consu -

midor. , , comprenderlo Para identificarlo rlo, abrirlo, usar apreciarlo, coge do an n qué, ab lo, y luego. Segú ra , guardarlo pa narlo, acabarlo o reciclarlo para seguir usándolo e digna. darle una muert MONJE. EL HÁBITO Y EL nde. La célebre Lo feo no se ve y Raymond Loew frase que acuñó a en una máxim se ha convertido diseñadores de para todos los especialidad de “packaging”, la n más presencia la profesión co cotidiana. en nuestra vida franero que el Recuerda el re . al monje. Cierto hábito no hace to bi há es que sin Pero también lo e valga. El “pac no hay monje qu lo no conforma el kaging” por sí só parte inherente producto, pero es h sido, en su medel mismo. Y lo de la historia. La dida, a lo largo eel transporte di conservación o otos procesos d ron lugar a rem s de los cuales embalaje, alguno nuestros días: se mantienen en cados de África en muchos mer

an hoja de bao de Asia una gr ral como eficaz: nano: tan natu voltorio perfecto constituye el en r la frescura de para garantiza imentos. determinados al de tales embala Lo rudimentario s para que mucho jes no fue óbice irtieran muy pron de ellos se conv a. tic atención esté to en objeto de devuelven hoy a Los museos nos s dedicadas de las memorias la as aj foras o tin coraciones de án la elegancia de mediterráneas, envoltorios jalos tradicionales n idada concepció poneses o la cu po ieval, al tiem de los cofres med n la conciliación que nos recuerda n. forma y funció histórica entre de incorporación Esta temprana trictamente funelementos no es extendiendo lencional se ha ido ente a todos los te e inexorablem o y, a partir de bienes de consum dustrial, devino la Revolución In dispensable de constituyente in to, y objeto bá cualquier produc s, re do de diseña sico del trabajo áficos. en especial los gr

Gráfica para el consum

etiquetaDe la misma manera el nto, apado, desde aquel mome giado y rece como receptor privile les movicotidiano de los principa nte la me mientos artísticos. Inicial racterizó creatividad formal se ca delineanpor un acusado carácter morables te, con expresiones me s moderen los exóticos arabesco perfume nistas de los frascos de decó con o en las osadas líneas s de los que se trazaron los dibujo n atraer paquetes que pretendía incipientes la atención de unos sea preciconsumidores. Y quizá idad de samente la espectacular la que aquellos trabajos primeros desempeexplique el papel que sin duda ña el “packaging” actual, De ellos mucho menos inocente. pacidad aprendió la poderosa ca ible para de captación, imprescind ndo en existir y triunfar en un mu s extenque la oferta es mucho má sa y competitiva. ción, no Aquella libérrima imagina de alguna obstante, fue sometida los movimanera por el influjo de r los promientos racionalistas, po ales-cada pios requerimientos leg

r nuevas vez más exigentes-y po rincipal-p preocupaciones sociales n contaba mente ecológicas-, si bie nología tec con los avances que la nuevos y procuraba; los plásticos, ientos de más depurados procedim ”, ingenioimpresión, el “tetra-brick , etc. sos sistemas de apertura ackaging” En la actualidad el “p la mate cumple satisfactoriamen rimientos yor parte de los reque igir un ex a funcionales que pued ertido en producto, y se ha conv tro entre un sabio punto de encuen y diseñadiseñadores industriales dores gráficos. los más Pero además, es uno de de venpoderosos argumentos por esa Y tas de esos productos. uno delos misma razón constituye tud y cacampos con mayor inquie ión, de pacidad de experimentac el disedesafío permanente para ño. Golpe de suerte. la marca American Tobacco sacó ica “golpe Lucky Strike ( que signif en 1917, de suerte”) al mercado arrillos Capara competir con los cig

ynolds. La mel de la tabacalera Re ginal preimagen del paquete ori ntro de un sentaba un disco rojo de , sobre un aro dorado y otro negro o persisfondo verde. Este diseñ Loewy lo tió hasta que Raymond y cambió rediseño en 1940. Loew brillante y el fondo verde a blanco dos caras aplicó el logotipo en las marca se del paquete para que la cuencia, viera con el doble de fre ralizó en idea que pronto se gene cigarrillos. todos los paquetes de las venEl nuevo aspecto disparó un mérito tas y Loewy se apuntó que ha hecho historia. Eficaces, pero aburridos. atraen, Los envases identifican, , venden. seducen y, desde luego , y aún O lo intentan. Sin embargo o del coinsertas en ese frío mund vases y mercio de bienes, los en la nota n sus marcas son tambié ica, evosensorial, hedonista, lúd deviene cadora incluso. La compra a galería un paisaje multicolor, un tes, una de imágenes cambian gran danza de letras...


IDENTIDAD Y MARCA

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ose Luis Giménez del Pueblo ha creado el Programa de Identidad Visual Corporativa de la Liga Nacional de Fútbol Profesional, del que ofrecemos aquí las Constantes Visuales desarrolladas para identificar a esta institución.

A lo largo de sus ya muchos trabajos en el campo de la identidad visual corporativa, Jose Luis Giménez del Pueblo se ha caracterizado por una estricta metodología de trabajo donde cada solución gráfica ha ido siempre precedida de una sólida colección de conceptos que la respaldan. A partir de estos conceptos, su capacidad de síntesis ante el tablero de dibujo -tablero informático, se entiende- le han hecho recurrir a menudo a formas geométricas y gamas de colores muy similares: el cuadrado como plantilla básica, la simetría, rota -pero simétrica- por elementos gráficos interdependientes entre sí, el rojo, amarillo y azul puros... Su último trabajo para la Liga Nacional de fútbol Profesional responde en gran medida a muchas de las constantes que este diseñador ha hecho suyas en sus últimas creaciones. Tomando como referencia genérica el icono tradicional de un balón de fútbol, los conceptos básicos a partir de los que ha creado el símbolo son la idea de espectáculo y pluralidad (que Giménez del Pueblo ha plasmado en la diversidad de colores del arcoiris), la neutralidad y el diálogo, concretados en la forma circular con el elemento balón en el centro, y el dinamismo e interacción a los que refieren los elementos de colores estratégicamente asimétricos, que no pierden en cambio la unidad de la figura y la confieren un dinamismo que no existiría en una figura perfectamente redonda. El resultado de este desarrollo es un símbolo donde las ideas de espectáculo (colorido) y deporte (balón) quedan explícitas con sólo echar una mirada a un elemento que presenta una capacidad de impacto visual muy elevada. Su simplicidad de grafismo le hacen funcionar a nivel visual con igual efectividad en versiones monocromas, permitidas en negro, azul o gris, que pueden ser tanto en positivo como en negativo. La tipografía Univers 67 ha sido la elegida para crear el Logotipo y Nombre Visual de la entidad. Este último está compuesto con el nombre completo en caja alta y baja, mientras que el Logotipo se ha hecho reuniendo las tres iniciales en caja alta con la misma tipografía. Se permiten tres colores para la tipografía (negro, gri5’o azul) y se ofrece una versión del logotipo con las letras perfiladas para usos especiales. Como tipografías complementarias se indican Univers 57 y Eras. Las instrucciones del Programa especifican la prohibición de utilizar juntos el Logotipo y el Nombre Visual, obligando a escoger uno de ellos bien para figurar solo o bien para acompañar al símbolo de pendiendo de las aplicaciones. Giménez del Pueblo ha compuesto dos Marcas Corporativas, resultado de la unión del Símbolo con cada una de las soluciones tipográficas. La primera de ellas se compone de Símbolo y Nombre Visual. Esta Marca Corporativa puede presentarse en dos versiones: con el Nombre Visual en una línea centrado al eje o bien en cuatro líneas en bandera ajustadas a la izquierda. En versiones negativas o fondos de color, se especifica que el balón debe llevar un perfil en blanco para evitar que se empaste. La segunda Marca Corporativa se compone de símbolo y Logotipo, con versiones equivalentes a la Marca anterior: Logotipo debajo del símbolo centrado o bien a su lado en bandera ajustada a la izquierda.

Tres esquemas básicos en los que se pueden encontrar por separado los conceptos que desembocan en la creación del símbolo. ESQUEMA 1 Espectáculo Acontecimiento Diversidad Pluralidad Equipos ESQUEMA 2 Foro Neutralidad Centro Diálogo Punto Focal Pluralidad ESQUEMA 3 Dinamismo Interacción Rotación Punto de Referencia Simetría Radial Igualdad Reglamentación

IMAGEN 4 Trazado del símbolo sobre elementos geométricos, habituales en muchos de los trabajos de Giménez del Pueblo: cuadrado, círculo y en este caso con siete elementos “escapando” de la rígida simetría.

IMAGEN 5 Marca Corporativa: Símbolo con el Nombre Corporativo en una línea ajustada al centro y siempre debajo.

IMAGEN 6 Los tres colores en los que se pueden presentar el Logotipo y Nombre Corporativo de la Liga de Fútbol Profesional, compuestos en Univers 67. Para el logotipo se ha creado una versión perfilada, de cara a usos complementarios.

IMAGEN 7 Marca Corporativa con el Nombre en cuatro líneas ajustado a la izquierda para adaptarse a diversos espacios.

IMAGEN 8 Segunda versión de la Marca Corporativa: símbolo y logotipo, bien alineado el eje y debajo o bien al lado del símbolo en bandera a la izquierda. Existen versiones con dos tamaños de logotipo respecto al símbolo. El carácter más compacto de esta versión la convierte en una posibilidad más versátil y gráficamente más impactante.

IMAGEN 9 Algunos usos especiales de la Marca Corporativa compuesta con el logotipo. Se permiten versiones donde el lago puede figurar en negativo junto al símbolo siempre en positivo. Asimismo, se puede componer la Marca Corporativa con el logotipo en su versión perfilada y aumentada al tamaño del símbolo.


DISEÑO SOBRE PAPEL Y SOBRE WEB: PARALELISMOS Y DIFERENCIAS

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uando nos planteamos diseñar algo sobre soporte papel lo hacemos pensando como un ente global. Es decir: no sólo lo vemos como la creación de un tríptico, por ejemplo, para nuestra empresa. También realizamos otras piezas de diseño que encajan en un todo. Nos planteamos crear tarjetas, sobres, papeles y tantos elementos corporativos como necesitemos. Claves El éxito de estos trabajos irá ligado al de nuestra empresa. Si planteamos imágenes gráficas distintas, sin ningún punto cor-

porativo en común, despistaremos al cliente / usuario y haremos que pierda confianza en nosotros. Sí, además o puntualmente, olvidamos introducir contenidos que muestren informaci6n útil sobre lo que ofrecemos (comunicación a fin de cuentas) el sentido será nulo. Por ello desde el principio hay dos paralelismos a la hora de diseñar productos gráficos sobre papel y sobre soporte Web: el sentido corporativo de la imagen dada junto a la informaci6n real ofrecida. Ambos conceptos han de ser cuidados al máximo en ambas plataformas.

las planteadas, por lo que el ser mal interpretados no deja de ser una posibilidad real. El uso de tecnología ASP puede evitar estos riesgos, sin embargo, aún se trata de un sistema poco extendido entre los realizadores de documentos Web. Tanto en papel como en Web, el signo ha de ser sencillo. La idea más sencilla siempre será la correcta.. Piensa en el signo que define gráficamente el cristianismo. Puedes realizar una cruz muy barroca, con pinchos y hasta con la savia cayendo, pero el usuario actual entenderá lo mismo sí tan sólo le presenta una realizada con dos rectángulos simples

Signos Umberto Eco lo define como “la entidad mínima portadora de significado concreto”. Vivimos en una cultura basada en la comunicaci6n a través de imágenes. Ello no quiere decir que cualquier imagen pueda decir lo mismo a un grupo amplio de personas. Cuando realizamos algo sobre soporte papel podemos controlar su difusión en cuanto a lugares de distribuci6n. Podemos realizar; y utilizar, signos iconográficos distintos según destino final (dependiendo de la cultura del usuario). En diseño sobre papel podemos mantener una identidad corporativa y, al mismo tiempo, planteamos lo indicado en el párrafo anterior. En la World Wide Web también podemos hacerlo. Sin embargo, corremos el riesgo de ser vistos por destinatarios (sociedades culturales) distintas a

ÉXITO Si deseas triunfar con los signos que utilizas, tanto en un soporte como en otro, sé claro y observa estos puntos: QUE NO SEA AMBIGUO Dobles significados confunden cuando vienen dados en un signo ¿ Te imaginas una señal de tráfico de STOP que venga combinada con otra de semáforo siempre en verde? QUE POSEA UNA SIGNIFICACIÓN ÚNICA Si entendemos que el signo “papelera” se usa en las dos plataformas más usadas (Mac y PC) como lugar para tirar lo ya inservible, no lo uses para otros menesteres si no pretendes confundir al usuario

QUE NO NECESITE UN APRENDIZAJE Procura emplear signos, o actualizaciones de los mismos, que sean claramente entendibles por la mayoría de los usuarios. QUE EXPRESE UN MENSAJE COMPLETO Recuerda que los sistemas de pistas que usábamos cuando estábamos de campamento, allá en nuestra pubertad, tenían su porqué allí y que tanto en papel como en Web, simplemente, distraen innecesariamente. Procura usar signos que en sí mismos contemplen una orden directa VISUAL Recuerda que en ambas plataformas actualmente (inicios de 2000) juegas principalmente con elementos visuales. Olores no existen en la Web (en papel es posible: recuerda las muestras de perfume impregnado en solapas de revistas) y el sonido aún no está muy desarrollado en la Web (principalmente por la baja calidad en la velocidad de la red Internet en España). Por ello estructura espacialmente sus contenidos de una manera agradable. Observa que en papel la vista se cansa menos al leer y que en la Web estás mirando una pantalla de ordenador (llena de píxeles, de minúsculos puntos de luz) que te están bombardeando la retina,

que te están cansando la vista. Ves, por tanto, que el tiempo de aguante, con respecto a la lectura, es menor en la Web que en el papel. Reduce contenidos y ve al grano. No plantes una novela para ser leída en una pantalla. para ello existe el papel: úsalo sin miedo y deja la World Wide Web para otros menesteres más apropiados. Cruzados tal y como entendemos este signo. En el resto de signos a crear y utilizar sucede lo mismo. Aplícalo y verás mejores resultados. Estética En soporte Web, mucho más barato de realizar y mantener que el pagar una cuatricromía en soporte papel, se ven burradas visuales de una manera constante. Mucha gente (se dicen diseñadores y todo) hacen primar la estética sobre la utilidad. El ejemplo de la cruz antes dicho es muestra de ello. Si no te planteas un tríptico, o un cartel, barroco y recargado porque entiendes que ni tú mismo lo puedes aguantar sin cansarte visualmente, porqué lo pide, o realizas, en la Web?. Este es otro gran paralelismo: simplifica formas, huye de efectismos concreta actuaciones y, sobre todo, no sacrifiques tu documento Web en pro de un efectismo visual que termine haciendo parecer tu producto más un bingo de Las Vegas que lo que realmente pretende hacer (claro que sí realmente si se trata de un bingo, o sala de fies-

tas guais, es conveniente obviar este aparato). Maquetar Cuando se maqueta un documento que tendrá como soporte final el papel seguimos órdenes de lectura típicos; lo podemos plantear en una sola columna ( como un libro) o en varias (como un periódico). El ojo lo ve todo de un golpe de vista y el recorrido de arriba hacia abajo y de volver, en la misma página, de abajo hacia arriba para luego volver a leer, es fácilmente entendible por nosotros. Por el contrario imagine la misma situación en la Web. ¿Se ve bajando el scroll para terminar de leer la columna y luego volviéndolo a subir (o usar un enlace local hacia el inicio de la página) para continuar leyendo como antes se indicaba? ¿No te resulta molesto?. Si deseas usar varias columnas en una misma página hazlo para meter textos breves, noticias cortas, con enlaces a otros lugares. Mira la portada de www.inicia.es y observa lo que te digo: noticias breves que enlazan a páginas de una sola columna que dan el resto del contenido. Idiomas Lo veíamos antes, casi al principio. En papel tú manejas datos y sabes dónde se distribuye su material impreso. Por ello lo hace en una lengua u otra. Prevé dónde y cómo será visto.


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ara defender el arte vivo que - en palabras de Alexandre Cirici- “estaba siendo asfixiado por el arte oficial”, una serie de intelectuales, artistas, arquitectos, diseñadores y filósofos catalanes crearon en 1967, la escuela Eina utilizando como referencia la antigua Bauhaus alemana. Tal vez por esos inicios antirreaccionarios, durante los casi tres lustros de vida que ahora cumple la escuela, una de las dificultades de Eina haya sido mantener vivo el espíritu, evitar la institucionalización de un tipo de enseñanza. “Después de 27 años y ahora que somos una institución, es ciertamente difícil no oficializar la enseñanza. A medida que hemos ido creciendo hemos ido sintiendo, además, la necesidad de convalidar títulos con instituciones oficiales. Sin embargo, hemos conseguido todos estos logros in modificar el espíritu original de la escuela, sin variar programas ni profesorado. A nosotros nos parece que, de alguna manera, la formación pluridisciplinaria y el espíritu crítico que defendíamos se ha convertido en la enseñanza oficial y el que la nuestra sea la manera aceptada oficialmente es, en realidad, un pequeño triunfo para la escuela”. – señala Albert Ráfols. Ya desde su nacimiento, y de forma casi visionaria, Eina puso énfasis en la relación entre arte e industria. “Era casi utópico. La industria no tenía conciencia de la necesidad del diseño. Solucionaba sus problemas a base de ir copiando y nosotros ya entendíamos que el diseño sería fundamental para elevar la calidad del nivel de vida de la gente corriente. Contábamos además con algunos diseñadores pioneros entre los fundadores de la escuela: Miguel Milá y Joan Antoni Blanc que nos ayudaban a transmitir esa idea a los alumnos”. “Para que los empresarios se mentalizasen de las ventajas de un buen diseño montamos los premios Fad y otra serie de reconocimientos”. Comenta Ràfols-Casamada que uno de los méritos de Eina ha sido saber quedarse en su puesto, renunciando a encargos directos y a crecimientos exagerados. “Eina ha mantenido una línea muy clara de integración y pluridisciplinalidad entre cultura e industria. Hemos buscado salidas p a r a gente con

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innegable sensibilidad que tal vez no funcionaban como artistas, pero si resultaban muy válidos en el mundo del diseño”.Alexandre Cirici entendía el diseño como la “superación de la pintura y escultura”. “Esta era una idea de los años sesenta”-apunta Ràfols- “parecía que pintura y escultura habían pasado de moda, luego se ha visto que no, pero en cualquier caso ese tipo de actitud de protesta revolucionaria fue habitual en el nacimiento de la escuela”. Hoy en día, sin embargo, y entre las mejores escuelas de diseño nacionales, a Eina se le atribuye la formación más humanista, por encima de tecnologías y otros criterios formativos. “Nunca hemos querido perder de vista el aspecto cultural” – sostiene el presidente de la Fundación Eina - . Formada a partir de una escisión de la escuela Elisava, desde sus inicios, Eina huyó de la pertenencia a cualquier grupo político o religioso. Sin embargo, su ideología, su entorno , ha sido siempre claramente progresista. “Indudablemente. Eina ha sido, durante muchos años, refugio de intelectuales progresistas que la Universidad Central expulsaba. Lo que no queríamos era tener una dependencia política directa”. En ese sentido, es curioso observar que los dos locales donde se ha ubicado Eina en sus veintisiete años de vida: la torre de Rubió i Bellver y la nueva torre de Sentmenat, sean precisamente, edificios aislados, situado en una de las montañas barcelonesas, rodeados de jardín. “Ese aislamiento ha permitido, sin duda, cierta libertad. En la época de Franco, hasta que comprobaron que éramos gente tranquila tuvimos la visita de un policía que, en realidad, dejó de asistir a las clases en cuanto empezamos el curso de lógica matemática. El hecho de estar alejados nos favoreció, como lo hizo y hace el hecho de estar rodeados de naturaleza. Siempre hemos utilizado los jardines: como aulas de verano, para el dibujo al vivo, para organizar reuniones y exposiciones. Además, es parte de la formación pluridisciplinaria que busca la escuela: poder combinar industria y naturaleza.”- continúa diciendo el pintor-. La revista Mosca, la semi-clandestinidad de algunas idea, de tantas charlas, la complicidad que ello despertaba entre profesores, alumnos y amigos de Eina, cubre de cierta nostalgia un pasado en el que a grupos diversos los unían objetivos comunes. “No sentimos nostalgia. Se luchó por lo que se creía, pero, indudablemente, es más cómodo trabajar dentro de la normalidad actual. Hoy en día que faltan ideales y modelos, la motivación a los estudiantes se hace a partir de su trabajo, del esforzado estudio que los ayudará a ser mejores artísticas”.


Con maestros tan notable parecería lógico pensar en cierta disposición a la imitación par parte del alumnado, sin embargo, el durante tantos años director de la escuela Eina desmiente esa posibilidad: “En Eina no somos conscientes de que haya existido este problema. Entre los alumnos que han salido de mis clases Carlos Pazos y Ramón Herreros, por ejemplo, son dos artistas muy conocidos que admiten la importancia de la escuela en su formación y, sin embargo, su trabajo nada tiene que ver con el mío que era su profesor”. “Por otra parte la idea de enseñar autocrítica a los estudiantes ha sido una de las constantes de la escuela y ha buscado evitar precisamente posibilidades c o m o esa: c o pias fáciles,

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trabajos miméticos. En Eina entendemos que los alumnos se deben esforzar por encontrar su propio lenguaje. En ese sentido no ha aparecido un “estilo Eina” que unifique los trabajos de nuestros alumnos”. Otro de los capítulos más conocidos de los inicios de la escuela lo compone el continuo desfile de intelectuales extranjeros, conferenciantes y profesores. Precisamente para continuar con ese espíritu de apertura de seminarios de charlas y de fomento del debate cultural se ha creado la Fundación Eina que “organizará una serie de actividades culturales que se desarrollarán en el nuevo marco de la escuela. Se trata de una actividad complementaria pero independiente del programa de la escuela. La escuela es, de hecho, una sola de las actividades que ofrece la Fundación.



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