Page 1

Unit Plan     Chuting  Cao    

1. Unit  Title             Exploring  Contemporary  Art  Based  on  the  Big  Idea  Memory     2.  Grade/Class  (Describe  the  hypothetical  class  and  any  special  needs  students  who   will  need  adaptations)             High  School  Level  2  (Grade  10),    22  students:  11  boys  and  11  girls,  one  boy  and  one   girl  identified  as  “gifted”     3.  Goals/  Rationale  -­‐  Personal  Stake  in  the  Unit–  (Why  I  want  to  teach  it  and  why   it  is  important!)  Explain  how  it  meets  the  national  and  state  standards  and  GLE’s.     Why  I  want  to  teach  it  and  why  it  is  important?   Cotemporary  art  is  always  hard  to  understand  even  for  adults,  but  in  21st  century,  to   understand  it  is  very  important  for  the  reason  that  it  is  a  major  part  in  our  visual   culture.  In  this  unit,  I  will  present  variety  of  contemporary  artworks  in  different   styles  and  medias,  and  let  students  experience  how  to  make  a  contemporary   artwork  and  present  their  own  understandings  of  a  specific  big  idea  “memory”.     The  reason  I  chose  the  big  idea  “memory”  is  that  everyone  has  memory  even  little   kids,  the  concept  is  easy  to  understand,  people  has  different  memories  and  has   multiple  feelings  of  it,  and  the  various  memories  made  everyone  became  unique.   When  they  understand  the  process  of  how  to  make  contemporary  artwork,  they  can   easily  create  artworks  to  express  their  own  thoughts.     National  and  state  standards  and  GLE’s:   GLE:  3.1.1  Analysis  the  ways  that  visual  arts  are  used  to  express  feelings  and  present   ideas  and  applies  his/her  understanding  when  creating  artworks.   ·  Express,  synthesize,  and  present  original  ideas  and  feelings  (with  teacher’s   guidance  and  mentoring)  by  using  visual  arts  symbols  in  a  variety  of  genres,  styles,   and  media.   ·  Express  and/or  represent  in  works  of  art/design  what  is  perceived  and   experienced  through  the  senses  (seen,  felt,  smelled,  tasted,  and/or  heard).   ·  Articulate  and  justify  choices  of  artistic/design  in  a  variety  of  media  and/or  styles.   ·  Discuss  and/or  describe  representations  (in  a  variety  of  styles)  of  original  ideas   and  feelings  and  describes  how  the  arts  were  used  to  create  these  representations.   ·  Describe  the  use  and  misuse  of  the  practice  of  appropriating  (plagiarizing)   copyrighted  artworks  and  designs  to  communicate  ideas  and  feelings.       GLE:  3.2.1  Analyzes  visual  artworks  that  communicate  for  a  specific  purpose  and   applies  his/her  understanding  when  creating  artworks.   ·  Use  (with  teacher’s  guidance  and  mentoring)  media,  materials,  and  resources   deliberately  to  communicate  for  a  specific  purpose.  

· Evaluate  and  explain  (with  teacher’s  guidance  and  mentoring)  how  the  deliberate   use  of  the  elements  of  visual  arts  communicates  for  a  specific  purpose.   ·  Determine  how  an  artistic  work  communicates  a  specific  purpose  or  idea.   ·  Examine  (with  teacher’s  guidance  and  mentoring)  how  visual  arts  styles  and   genres  can  communicate  for  a  specific  purpose.   ·  Work  alone  or  in  collaboration  with  others  (and  with  the  teacher’s  guidance  and   mentoring)  to  plan  and  create  visual  artworks  in  a  variety  of  media  to  communicate   for  a  specific  purpose.     4.  Rationale  for  Artists  and  Artworks  used  meet  the  unit  goals:  (Why  did  you   choose  them  and  how  will  they  provide  models  for  student  understanding  of  the  big   ideas?)  Provide  images  of  artwork  for  your  PowerPoint  presentation  and  lesson   plans.     Major  Artists  and  Artworks:     Josiah  McElheny,  "From  an  Historical  Anecdote  about  Fashion,"  2000                                                                "Modernity  circa  1952,  Mirrored  and  Reflected  Infinitely,"  2004                                                              "Landscape  Model  for  Total  Reflective  Abstraction,"  2004

Chiharu Shiota,  “Memory  of  Skin”,  2008

“Trace of  life”,  2008

                                                 “Memory  Room”,  2009  

Susan Rothenberg,  "Pontiac,"  1979                                                                  "Galisteo  Creek,"  1992                                                                  "Dominos-­‐Hot,"  2001-­‐2002                                                                  "Green  Studio,"  2002-­‐2003  

Hiroshi Sugimoto,  "Caribbean  Sea,  Jamaica,"  1980  

"Lake Superior,  Cascade  River,"  1995  

                                                           "Villa  Savoye,  Le  Corbusier,"  1998                                                                  "Seto  Inland  Sea,  Yashima,"  2001    

"Hiroshi Sugimoto  Architecture,"  2003  

"0026 Worm  gear,"  2004

Mike Kelly,  "Educational  Complex,"  1995    

"Extracurricular Activity  Projective  Reconstruction  #s  2  through  32  (Day  is   Done),"  2004-­‐2005

Maya Lin,  "Vietnam  Veterans  Memorial,"  1982

                                   “Civil  Rights  Memorial,”  1989  

Betye Saar,  “House  of  Ancient  Memory,”  1989

Klitsa  Antoniou,  “Wall  of  Roses,”  part  of  “Traces  of  Memory  Installation”,  2002    

I choose  a  variety  of  artists  working  on  the  big  idea  “memory”,  to  show  students   different  solutions  to  this  big  idea  and  multiple  choices  of  materials  they  can  use.   The  images  require  a  high  level  thinking  so  it  is  fit  for  high  school  students.  It  is  also   a  challenge  for  them.  In  each  lesson,  I  will  present  one  style  of  contemporary   artworks  (such  as  Abstract  Expressionism,  Multimedia,  Installation  Art,  Conceptual   Art…),  analysis  them  and  let  students  creating  their  own  artworks  with  this  style.   And  these  works  I  chose  also  express  different  perspectives  about  memory,  I  will   lead  them  think  about  it  from  these  aspects:  store  the  memory,  the  shape  of  memory,   the  specific  event  of  memory,  the  process  of  making  memory,  the  individual   memory  and  common  memory.       5.  Enduring  Ideas:  (“Big  ideas  about  making  meaning  with  art  that  are  important  to   this  learning  experience)  Fill  in  this  sentence  prompt:  Throughout  time  and  across   cultures  artists….     Throughout  time  and  across  culture  artists  never  stop  exploring  the  big  idea   memory.  Memory  plays  a  powerful  role  in  our  lives.  We  admire  a  sharp  memory  and   often  equate  it  with  intelligence  itself,  and  we  worry  about  forgetting  even  when   remembering  is  painful.  The  need  to  share  memories  and  to  self-­‐identify  through   them  is  central  to  human  nature.  So  I  think  memory  is  a  topic  I  feel  so  broad  and   deep  that  it  is  suited  to  tackle  as  a  unit  plan  project.       To  know  contemporary  art  is  very  important  to  the  today’s  visual  world.  But  it  is   always  not  easy  to  understand  it  well.  I  think  it  is  a  good  way  to  know  it  better  by   reading,  discussing,  and  making  arts.  Students  will  learn  both  the  knowledge  in  art   history  and  the  skills  in  making  arts.     6.  Investigative  Essential  Questions  that  guide  this  unit  of  learning.  What  are  the   students  investigating?  What  will  students  discover  at  the  end  of  this  sequence  of   lessons?       1.Waht  is  memory?   2.  How  different  artists  express  memory  in  art?   3.Why  do  artists  use  their  own  ways  to  express  memory?   4.  What  methods  do  artists  usually  use  in  contemporary  art?   5.  What  medias  do  contemporary  art  use  differ  from  classic  art?   6.  What  solutions  and  perspectives  can  be  used  to  express  memory?   7.  How  to  express  memory  in  a  contemporary  way?     7.  Key  Instructional  Concepts  (New  knowledge  that  the  students  will  possess  after   this  experience.  List  the  facts  about  art/artists  and  art  making  knowledge  that   students  will  gain  from  the  unit.)   Contemporary  art   Post-­‐modern  art   Memory  

Multimedia Abstraction   Neo-­‐expressionism   Conceptual  art     Installation  art   Land  art   Memorial   New  media  art   Performance  art   Photography  skills   Video  edition     8.  Constraints  (Issues  or  problems  I  will  have  to  deal  with  in  order  to  be  successful)     Some  artworks  I  chose  expressed  memory  mixed  various  styles  of  art,  it  maybe  hard   to  distinguish.   Supplies:  every  lesson  will  use  different  medias   Time:  it  may  be  a  tight  schedule       9.  Integrative  Options/Cross  Curricular  Correlation’s  (How  can  I  connect  this   unit  to  other  subjects  s  my  students  are  learning?)     This  big  idea  “memory”  is  really  related  to  many  typical  styles  of  contemporary  art,   so  it  will  help  students  explore  more  and  get  a  better  understanding  of   contemporary  art  and  visual  culture.  It  certainly  can  easily  connect  other  units   related  to  contemporary  art  and  visual  culture.   They  will  also  develop  the  ability  to  express  themselves  and  improve  writing  skills   through  essays.     10.  Relationship  to  the  Developmental  Needs  of  Children  *  Mo  step  standard   1.2.2)     (Is  the  assignment  appropriate  for  the  age  of  the  student?  Are  the  students   developmentally  ready  to  be  successful?)     The  assignment  is  very  fit  of  the  high  school  students.  Since  they  have  a  better   understanding  of  art  and  art  history,  it  will  be  easy  to  learn  more  about   contemporary  art.  And  they  also  have  the  ability  of  high-­‐level  thinking,  it  will  help   them  express  their  own  perspective.  Their  skills  are  also  comparative  mature  that   can  create  artworks  with  one  specific  purpose.  This  assignment  will  be  an   interesting  challenge  for  them.     11.  Opportunities  for  student  responses  to  art  from  historical,  critical  and   aesthetic  perspectives  (In  what  ways  will  students  view  art  from  historical  and   critical  perspectives  and  also  view  and  discuss  their  own  art  and  that  of  their  peers.)    

Since I  will  lead  them  to  read,  discuss  and  analysis  the  professional  artists’  artworks,   and  the  works  are  from  different  ages,  styles  and  cultures,  they  will  have  a  good   chance  to  response  to  art  from  historical,  critical  and  aesthetic  perspectives.  After   they  finish  their  work,  I  will  ask  them  write  an  essay  about  their  work  and  trade   with  each  other  for  comments.  Some  of  them  will  have  the  chance  give  a   presentation  about  their  works.     12.  Lesson  Sequence  (Identify  each  lesson  in  the  order  that  it  will  be  taught  in   order  to  demonstrates  a  scaffolded  structure  where  learning  unfolds.)  *  Fully   developed  plans  in  sequence    1.  Defining  the  big  idea  “memory”    2.  Defining  contemporary  art,  distinguish  it  from  classic  art    3.  Presenting  artworks  by  professional  artists,  discussing  and  analyzing.  Connecting   them  to  one  specific  style  in  art  history  to  explore  more  information  about   contemporary  art.    4.  Teaching  some  skills  about  the  style  mentioned,  giving  teacher’s  example  and   explain  it.    5.  Playing  with  different  materials  to  create  their  own  artworks    6.  Essay  assignment:  write  an  artist  statement  and  trade  it  with  peers  for  comments    7.  Select  one  of  your  artworks  for  exhibition  and  give  a  presentation  at  the  end  of   semester   (The  unit  may  take  one  whole  semester  for  various  styles  of  contemporary  art,  so  3-­‐ 6  will  continue  repeat  till  the  end  of  semester)    

Lesson 1-­‐  art  history  introduction     •

1. Defining  the  big  idea  “memory”  

2. Discussing  their  own  understanding  and  experience  about  memory    

3.  Defining  contemporary  art,  distinguish  it  from  classic  art  

4. Introducing  some  main  styles  of  contemporary  art  

5.  Show  and  discussing  art  works  about  memory  

6.  Connect  the  these  art  works  to  one  specific  contemporary  style  

7. Show  some  other  works  about  this  style  

8.    Homework:  reading  and  do  background  research  

Lesson  2-­‐  skills  and  playing  with  media     •

introduce certain  skills  of  the  contemporary  art  (  eg.  video,photography)  

divide groups  and  play  with  the  media  

show teachers’  examples  and  discuss  about  how  it  related  to  the  big  idea   memory  and  the  contemporary  artists  mentioned  in  lesson  1  

sketch and  start  to  create  their  own  artworks  

Lesson 3-­‐essay  and  critique   •

show artworks  (Gallery  Walk)  

write an  artist’s  statement  

trade the  essays  with  peers  and  make  comments

Rubic A (Excellent) The discussion  of   professional  artworks  is   very  active  and  thoughtful.  

B (Good) C (Fair) The discussion  of   Can  take  part  in  the   professional  artworks  is   discussion.   active  and  some  personal     ideas.       Students’  artworks  highly   Students’  artworks   Students’  artworks  have   related  the  big  idea   related  to  the  big  idea   some  relationship  with   “memory”  and  using  a   “memory”  and  using  a   big  idea  “memory”  .   contemporary  art  method.   contemporary  art     method.       The  work  is  original,   The  work  is  well  crafted   The  work  demonstrated   unique,  personal  and   and  personal.   little  skill  and   creative.   craftsmanship.     Students’  artist  statements   Students’  artist   Students’  artist   reflect  their  high-­‐level   statements  reflect  their   statements  reflect  the   thinking  about  the  big  idea   thoughts  about  the  big   big  idea  “memory”,  and   “memory”,  and  show  their   idea  “memory”,  and  show   know  a  little  bit  about   understanding  of  a  specific   their  understanding  of   contemporary  art  style.   contemporary  art  style.   contemporary  art  style.     Students’  comments  on   Students’  comments  on   Students  can  make  some   others’  works  are   others’  works  are   comments  on  others.   thoughtful  and  develop  the   thoughtful.     idea  well.       The  exhibition  and   The  exhibition  and   The  exhibition  and   presentation  is  rich  in   presentation  explain   presentation  can  give   content  and  explain  clearly,   clearly,  and  show  some   some  interpretations,  

and show  the  new   understanding  of  art   especially  contemporary   art.

understanding of  art   especially  contemporary   art.  

and show  understanding   of  art.

100 99 98 97 96 95 94 93 92 91 90

89 88 87 86 85 84 83 82 81 80

79 78 77 76 75 74 73 72 71 70

13.  Assessment  Strategies  and  Evaluation  Criteria  (What  evidence  do  you  have   about  what  the  students  know  and  are  able  to  do?)  Rubrics,  portfolio,  journals,  artist   statements,  performances…)  Will  you  design  a  Culminating  Activity  Gallery   exhibition?  Performance?  Artist  statements,  video,  website,  blog,  review  of  the   show?     I  think  the  artwork  is  the  best  evidence  to  know  their  understanding  of  the  big  idea   memory  and  contemporary  art.     In  addition,  they  will  write  a  an  artist  statement  to  every  artwork  they  made,  I  think   it  can  clearly  express  their  development,  their  understanding,  and  the  knowledge   they  have  learned.     What’s  more,  they  will  trade  their  artworks  and  essays  with  peers  for  comments,  it   will  be  a  good  chance  for  them  to  discuss  their  own  works  and  peers’.   In  the  end,  there  will  be  a  gallery  exhibition  for  them  to  show  their  best  work,  and   give  a  presentation  for  it.     14.  Unit  Evaluation  and  Assessment  (How  will  the  teacher  know  if  this  unit  is  a   success?)  What  does  success  look  like?   The  success  looks  like:     1.  The  discussion  of  professional  artworks  should  be  active  and  thoughtful.   2.  Students’  artworks  highly  related  the  big  idea  “memory”  and  using  a   contemporary  art  method.   3.  The  work  should  be  original,  unique,  personal  and  creative.   4.  Students’  artist  statements  should  reflect  their  high-­‐level  thinking  about  the  big   idea  “memory”,  and  show  their  understanding  of  a  specific  contemporary  art  style.   5.  Students’  comments  on  others’  works  should  be  thoughtful  and  develop  the  idea   well.   6.  The  exhibition  and  presentation  should  be  rich  in  content  and  explain  clearly,  and   show  the  new  understanding  of  art  especially  contemporary  art.       15.  Unit  student  art  exemplar  A  well-­‐crafted  examples  of  the  kinds  of  work  you   expect  your  students  to  produce.  Your  unit  presentation  should  include  a  discussion   of  the  metacognitive  process    that  you  employed  while  reflecting  on  your  own   artistic  thinking  as  you  were  in  the  act  of  producing  art  work  for  this  unit.  You  can  

explain how  your  thinking  and  the  making  of  the  art  influenced  the  development  of   your  unit  plan.   My  big  idea  book:   Store  the  memory  (memory  tube)  -­‐-­‐-­‐-­‐-­‐installation  art   The  shape  of  memory  (memory  sea)  -­‐-­‐-­‐-­‐  abstract  expressionism   The  specific  event  of  memory  (guest  page  about  elephant)  -­‐-­‐-­‐-­‐multimedia   The  process  of  making  memory  (weaving)  -­‐-­‐-­‐-­‐  performance  art

Unit Plan  

revised Unit Plan