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Especial

Viajes

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Soumaya El museo que

50

asombro a todos Por Christhian Jimenez

CafĂŠ Tacvba Al Cine

68

famosa del mundo Por Christhian Jimenez

Paris

Por Christhian Jimenez

56

New York La ciudad mĂĄs

La ciudad del amor

Por Christhian Jimenez

74 Como ser rey La corona se viste con honor

D.F Ser !00% chilango

Por Christhian Jimenez

Por Christhian Jimenez


80

98

Moda

Gamers

80

98

86

Robbie Williams

Un nuevo ser

Por Christhian Jimenez

Por Christhian Jimenez

102

Lady Gaga Revela un

Fifa 12 Mejor que nunca

gran secreto

92

Por Christhian Jimenez

Cartas .....

12

Iphone 5 No tiene rival

24

Cine .....

30

Por Christhian Jimenez

Por Christhian Jimenez

Perfil .....

Por Christhian Jimenez

104

Ozzy Osbourne Responde

z

Estilo .....

EN LA PORTADA RENDER DEL MUSEO SOUMAYA GRUPO CARSO ELABORADO POR FERNANDO ROMERO.

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Por Christhian Jiménez Juárez

Un neoyorkino no puede permitirse el lujo de sacrificar su intimidad en aras de la seguridad, así el gobierno le garantize por todos los medios que se te respetara. ¿Cuánto se ha hablado sobre Nueva York? Todo el mundo la ama, la enaltece, escribe sobre ella, le canta, la filma. Allí pasa todo, desde una invasión extraterrestre, el fin del mundo, alguna enfermedad letal o el inicio del complot para dominar el mundo. Mientras escucho a Jay-Z cantar con Alicia Keys cómo

esta ciudad te cautiva, miro por la ventana del avión el inconfundible mapa de rascaicielos compitiendo por la cima del mundo. La canción queda a la mitad por órdenes de la sobrecargo y el resto se repite en mi mente mientras ponemos pies en tierra.

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Entender de nuevo el metro neoyorkino me hace sentir turista inexorablemente, un pase semanal el suficiente. Como un pulpo se ramifican las líneas, se juntan, se entrelazan y se comparten. Manhattan por fin. Su exterior es más agradable que las entrañas: gente que pasa en todas direcciones, sin contacto visual, algunos perdidos, otros con el destino perfectamente calculado. Ni un paso en falso.

Yo siempre he dicho que las verdaderas naciones unidas están en Nueva York, pero en sus calles: Times Square, la 5a. avenida son prueba de ello. Junto a mí camina un adolescente encuchando su discman (no un iPod, como el 99% restante), con sus audífonos aislantes de ruido, chamarra amarilla, pants rojos y las infaltables gafas oscuras. Se detiene intempestivamente para comprender lo que escucha, para entrar en ritmo y sin mayor pena inicia su baile sobre la acera. Unas vueltas, zigzagueos de sus brazos y unos cuantos brincos. 20 segundos, recupera el aliento y continua su camino. 100 metros adelante repite la escena. ¿El coro de la canción, será? No lo sé, lo que haya escuchado sólo él lo sabe. A mi flanco izquierdo, camino alineado con una mujer en abrigo de piel, lista para el date de

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las 7:00 de la noche. Camina con prisa, sin mirar a nadie, solo atiende su teléfono; intiuitivamente se hace a un lado para que pase un indigente, un par de turistas y un vendedor ambulante con su carrito de bolsas falsas. No se inmuta, no agarra su bolso con mayor fuerza o lo esconde para cubrir a Louis Vuitton, sólo cede el paso. En tan solo un par de cuadras, he escuchado inglés, español, italiano, chino y alguna lengua africana que no reconozco. Las naciones se cruzan y comparten el mismo suelo, el sueño americano que a veces quisiera dejar de serlo. El sol comienza a ocultarse y a nadie parece importarle el par de maletas que llevamos rodando hacia nuestro hotel. Nadie las mira, pero todos saben que están ahí. No existe el mínimo contacto con ellas. El Hotel Hudson no rehuye su carácter neoyorkino: 19 pisos, 80 cuartos por piso, todos pequeños. La música del bar domina, y como si Stark estuviera presente, el espacio se compensa con diseño. Miniescritorio, perfectamente diseñado, con su lámpara, su cama y un buró a cada lado. Cinco elevadores son insuficientes para la cantidad de gente que sube y baja, cada cual con su tema, su vestimenta, su objetivo.


Subir al Empire State es una tradición, tanto así como visitar la Estatua de la Libertad, sin embargo, un par de cambios no son nada despreciables. En lugar del Empire State —emblemático monumento que denuncia la boga económica de la ciudad— mejor subimos al observatorio del Rockefeller, y en lugar de hacerlo de día, mejor de noche. Perdemos la vista de Central Park, pero ganamos todo lo demás. Además desde Top of the Rock se ve el Empire State. Las luces de los edificios y el viento sobre la cara refuerzan la idea de las cosas que suceden adentro de las ventanas de cada edificio. Vida, plenitud, y movimiento. ¿Y la estatua de la libertad? Dejémoselas a los turistas, que prefieren perder medio día haciendo fila, subiendo al ferry y gastando su dinero en la tienda de recuerdos. Aunque no es la primera vez que paso por aquí encuentro al MoMA como un imán que me impide pasarlo por alto. Tras la fachada de vidrio se esconde un mundo que cambia constantemente. Aunque en sus pisos y paredes permanecen Dalí, Van Gogh, Giacometti y Pollock es Picasso quien ha tomado el museo por completo. Desde bocetos —difíciles de distinguir de las obras finales— y cuadros con sus inconfundibles pincelazos de realidad, dejan el sabor de boca como si uno fuera su curador de cabecera. Muchos pisos, muchas cosas que ver. Si viviera aquí —pienso— visitaría un piso por mes, y cuando lo termine, vuelvo a comenzar y es que con el itinerario tan apretado, mi decisión básica está en verlo todo superficialmente o dedicarme a saborear una sola rebanada. Opto por la primera, mis pies me lo reclamarán por el resto del viaje. Nueva York es egocéntrica. Sus habitantes más. Los

perros delatan a sus amos como locales. A las 6 de la tarde las aceras se confunden: de vuelta de trabajo con sus bolsos de mensajero mientras hablan al aire con sus manos libres, corren en sus atuendos deportivos con iPod en brazo y audífonos aislándolos del resto. Hacen compras en los pequeños locales de verduras, se arreglan para la noche, salen con vestidos y trajes casuales y entran a los pequeños restaurantes y bares del barrio de Chelsea, mientras que los turistas apresuran sus pasos para terminar el recorrido del día. Lugares emblemáticos como el Flatiron —primer rescacielos de la ciudad y cuya arquitectura, al estar en una esquina, crea fuertes ráfagas de viento, temor de todas las muejeres en falda—, Union Park o Times Square ahora lucen gradas y mesas de café para que sus habitantes se sienten a leer el periódico, algún libro, consultan su correo electrónico o simplemente a admirar su orgullosa arquitectura mientras dan sorbos a sus cafés de Starbucks, al tiempo que se metabolizan con su ciudad. Orgullosamente neoyorkinos.

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En Times Square es siempre de día. ¿Cómo es posible que unas cuantas cuadras puedan emular la luz de día a las 11 de la noche? ¿Que todo esté abierto? ¿Que las tiendas se esmeren por encajar en la meca de las luces y la tecnología creando diseños espectaculares, layouts diferentes al resto de sus sucursales y mercancía que sólo habla si se compra ahí mismo? ¿Quién no habrá visitado Manhattan sin pasar por Times Square? ¿Si tomáramos fotos de todos sus traunsentes, le ganaríamos a Facebook, Twitter y YouTube juntos? ¿Será?

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Foto Christhian Jiménez Juárez

Entre luces y gente sale del subterráneo Michael Jackson, no él, uno de sus tantos fans, con atuendo, look, pero con el color de la piel aún sin ser blanqueado camina orgulloso. Su paso es interrumpido por policías, quienes lo instan a ejecutar el moonwalk y entretener a la multitud —y a ellos mismos— mientras felices las miles de cámaras lo captan en sus cinco minutos de gloria. Terminan los pasos, la multitud se dispersa y las cámaras reenfocan hacia arriba, donde está lo bueno, está la luz, está la vida. SoHo es pequeña: sus calles y sus tiendas, pero todos quieren estar allí. Mientras la 5a. Avenida y Times Square muestran a las cadenas comerciales como emporios en su máxima expresión, su versión de SoHo enaltece la cercanía, la selección y sencillez. Como si se tratara de una versión colonial de la cultura norteamericana, sus réplicas en centros comerciales a lo largo de Estados Unidos no hace más que reforzar su misticismo. Una lluvia repentina le

da el último toque artístico, mojando las escaleras de emergencia de sus edificios de departamentos, sus fachadas de ladrillo viejo y el color deslavado de sus construcciones. SoHo es tan cálida, que uno puede olvidarse de estar en Nueva York y creer haber sido transportado a Londres, París o a alguna calle romana. Última parada del viaje, Central Park. Entrando por el lado Este, por su extremo inferior, cambia radicalmente el paisaje. La infaltable tienda de Apple en la 5a. Avenida, cuya fachada de cristal funge como punta de iceberg de su tienda emblema, ubicada en el subusuelo, abierta 24 horas, comparte esquina con el hotel Plaza, que majestuosamente da la bienvenida al área más verde de Manhattan. Son las 6 de la tarde y el Sol aún brilla. Sus pequeñas lagunas, rodeadas de pasto y frondosos árboles primaverales invitan a los neoyorkinos a una tarde de picnic, para tomar el sol en traje de baño, dar un paseo y agendar una plática con algún amigo. El polen vuela libremente por los pasajes, cuyos árboles aislan el ruido y ajetreo que se vive a pocos metros de distancia, dejando ver solamente los balcones de los hoteles y edificios que colindan. Al otro lado, la ausencia de rascacielos y la vida más casera dan al Upper West Side un ambiente amigable y cálido. Muchos cafés y un nivel con aires más intelectuales, al estar ubicado entre el Lincoln Center y su famosa escuela de música Juilliard, así como por la Universidad de Columbia y en el ínter, el Museo de Ciencias Naturales y un sinfín de escuelas; el edificio Dakota, última morada de John Lennon. De vuelta al aeropuerto, en la sala internacional, se ven caras tristes, insatisfechas, a quienes seguramente como a nosotros el tiempo fue insuficiente, pero bueno, toda una vida para regresar, mientras tanto, Jay-Z y Alicia Keys otra vez, Empire State of Mind, ahora nostálgicos y egoístas.

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Soumaya La nueva casa de

Con su audaz geometría que se despliega vitalmente hacia el horizonte, el Museo Soumaya será una vez inaugurado, uno de los nuevos hitos urbanos de la Ciudad de México y símbolo icónico de la zona de Nuevo Polanco.

El Museo Soumaya se localiza en la esquina suroeste de Plaza Carso, un vasto complejo de usos mixtos que albergará las oficinas corporativas de esta empresa trasnacional, una de las más poderosas del mundo, varias torres de departamentos, un centro comercial así como una de las sedes de la Colección Jumex. El diseño del museo así como el resto del conjunto estuvo a cargo del arquitecto mexicano

Fernando Romero, quien en su planteamiento general colocó al museo presidiendo de manera vigorosa la intersección de Avenida Miguel de Cervantes, Presa Falcón y las antiguas vías del Ferrocarril de Cuernavaca, contrastando con la ortogonalidad del resto del conjunto que sirve de telón de fondo a la compleja geometría del museo, que parece emerger del suelo como si tratara de un torbellino congelado.

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“Para el pueblo de México” Carlos Slim

Su arquitectura modernista es una desafiante propuesta del arquitecto Fernando Romero. En su parte exterior está revestida de 17,000 figuras hexagonales de brillante aluminio, de distintos tamaños, que iluminarán el poniente de la ciudad. —La particularidad de este edificio es su forma contemporánea y cuenta con las tecnologías de vanguardia más avanzadas para resolver todo el proyecto estructural —comenta Romero. En su interior cuenta con 2 plantas de sótano donde se localizan las oficinas y bodegas, en la planta baja hay un auditorio, una cafetería y una tienda, así como 6 plantas superiores para las salas

de exhibición. Todo ello con un elevador en el centro y a lo largo de toda la edificación, como una suerte de espina dorsal. Su diseño con rampas de circulación se asemejan a la estructura del museo neoyorquino de Guggenheim y cuenta con instalaciones especiales para personas con discapacidad. En su último nivel, de 1,600 metros cuadrados, se exhiben piezas escultóricas de Rodin, Picasso, Bazzanti y Dalí, en una sala denominada “Julián y Linda Slim”, la cual “es el sueño de todo museo”, según dice Miranda, pues carece de columnas que obstruyan una excelente panorámica desde sus 47 metros de altura y agregó: —Este espacio representó un reto no sólo para la ingeniería sino también para la museología, ya que permite una lectura propositiva y plural del arte universal, coloca al arte mexicano en un nivel competitivo, forma parte de un proyecto de conversión urbana y tiene una oferta cultural sólida, de vanguardia.

La inauguración de este museo está prevista para el 2010 y una vez abierto albergará la vasta colección Soumaya del magnate Carlos Slim, poseedora del más amplio catálogo de obras de Augusto Rodin fuera de Francia y uno de los más ricos acervos de arte contemporáneo y artes aplicadas del continente americano.

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Al interior, este museo presenta un planteamiento que busca convertirse en una referencia mundial a la vanguardia de los recintos para exposición gracias a la fluidez de sus espacios y las distintas cualidades de luz y formas de los mismos, los cuales estarán relacionados entre sí a través de distintas alturas, balcones, rampas y escaleras que buscan motivar un diálogo intenso entre usuario, arte y

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Entre las muchas riquezas que hacen único este museo, es que posee la segunda colección más importante del escultor francés Auguste Rodin, una colección de piezas prehispánicas (otorgadas en comodato por el INAH) que consta de 1,000 piezas, un importante conjunto de obras impresionistas y cuadros de los paisajistas más representativos de México como el Dr. Atl, Velasco y Sorolla. El nuevo Soumaya cuenta también con una colección numismática en oro y plata que supera a la del propio Banco de México, así como prendas, mobiliario, aparatos y ajuares domésticos, representativos de los siglos XVIII al XX.

El Museo Soumaya forma parte de la Fundación Carlos Slim, A.C. y abrió sus puertas al público en 1994, con una primera sede ubicada al sur de la ciudad, en Plaza Loreto, en el terreno que otrora albergara a la antigua papelera Loreto y Peña Pobre. El principal objetivo de esta institución, sin fines de lucro, es coleccionar, preservar y difundir el arte mexicano y europeo a través de exhibiciones (permanentes y temporales) publicaciones, charlas, conferencias, talleres y nuevos recintos como el de Plaza Carso. La colección se compone de maestros europeos de distintas escuelas como la germana, española, francesa o italiana, con obras de El Greco, Murillo, Zurbarán, Rubens, Cranach, Chagall,, Tolouse-Lautrec, Renoir, Matisse, Picasso, Caravaggio, Van Dyck, Brueghel, Tiziano, Tiepolo, Tintoretto, Van Gogh, Miró, Dalí y Miguel Ángel, entre otros. También cuenta con piezas de maestros mexicanos como Rivera, Siqueiros, Orozco, Tamayo, Soriano, Cuevas y Toledo, en una colección que conjunta 6 siglos de arte y consta de 66,000 obras reunidas que conforman uno de los acervos privados más grandes e importantes del mundo.

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El objetivo del museo, señaló en su discurso de apertura el Ing. Slim Helú, es ofrecer esta colección a la ciudad de México y al pueblo de México y dijo: —La idea de coleccionar estas obras fue para tenerlas disponibles para que muchos mexicanos que no pueden viajar fuera del país tengan acceso a este arte, lo disfruten y lo conozcan. Y también agregó: —Este lugar está hecho para la población mexicana dentro de la idea de formación y desarrollo de capital humano que se enriquezca con la cultura mundial y el arte de México. Por su parte, el presidente Calderón afirmó que con este museo México se coloca a la vanguardia del mundo

cultural y vaticinó que este espacio —Será de encuentro con el arte, con la cultura, con el ingenio universal del ser humano —y exhortó a que los niños y jóvenes acudan a conocerlo. Este recinto lleva el nombre de la fallecida esposa del Ing. Carlos Slim, la señora Soumaya Domit, quien inició la colección hace más de 16 años y que también tuvo una destacada labor en el tema altruista de la donación voluntaria de órganos. Este museo le rinde homenaje a su memoria. El presidente Calderón dijo de la filántropa que era una mujer de carácter suave y persistente que se dedicó a reunir esta colección que hoy es una realidad y que se exhibe en un gran espacio para todo público: —Conocí en ella el valor del arte que, más allá de lo económico, es la expresión de los más profundos valores del espíritu —aseguró el primer mandatario. Así pues, el nuevo Museo Soumaya Plaza Carso, es un pacto eterno de amor no sólo de la pareja Slim-Domit sino de su vocación por el coleccionismo y de 2 valores fundamentales: compartir y apreciar el arte. Estará abierto todo el año en un horario de 10:00 AM a 19:00 PM y es parte del conjunto arquitectónico Plaza Carso, ubicado en: Lago Zurich 245, esquina con Blvd. Miguel de Cervantes Saavedra, en la colonia Ampliación Granada, de la ciudad de México.

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ROBBIE

WILLIAMS 路 VISUELL 路 OCTUBRE 2011 路


juega

limpio Por Christhian Jiménez Juárez

El “Nuevo Robbie” podría ser en realidad viejo -Williams tiene 36-. Sigue siendo atrevido y encantador. De hecho, Williams suena tranquilo, feliz, -y lo más sorprendente- humilde sobre su regreso a la opinión pública. Mucho ha cambiado desde que Williams firmó su mega contrato con EMI en 2002.

El cantante británico, Robbie Williams es todo un showman y aprovecha cualquier oportunidad para quitarse la ropa y es lo que ha hecho en la última edición del programa ‘ Factor X’ británico, Gary Barlow, componente de Take That, es uno de los miembros del jurado, y al parecer le pidió a su compañero Robbie que le diera una charla a su grupo. Williams, a quien le encanta provocar, quiso impresionar a los chicos, y su mujer Ayda le recomendó aparecer

completamente desnudo y cubierto por una hoja de parra, para demostrar así a los concursantes que no hay que tener miedo a nada y que hay que perder la vergüenza ante todo. Por otra parte, Robbie es noticia estos días porque ha presentado en Londres su primera línea de ropa masculina. Su colección se llama Farrell, en honor de su abuelo Jack Farrell. El cantante se ha atrevido con las camisas, las bufandas y los abrigos, y cada prenda rondará entre los 25 y los 250 euros.

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2010: Greatest Hits y regreso a Take That

Robbie Williams se unió a Take That en 1991. Durante su estancia en el grupo, logró ocho números uno, de los cuales siete ascendieron directamente a la posición de honor. En junio de 1995, abandonó el grupo. El 27 de junio de 1996 Robbie Williams firmó un contrato con Chrysalis Records, con quienes empezó su carrera en solitario. Su álbum de debút, “Life Thru a Lens”, editado el 29 de septiembre de 1997, se situó nada más salir en el número 11 de las listas, ascendiendo a continuación hasta el primer puesto. Veintiocho semanas después de su lanzamiento, seguía en el Top 10, donde permaneció un total de 40 semanas. “Life thru a Lens” incluyó cinco singles que estuvieron en el top 5 de las listas británicas: “Old Before I Die”, “Angels”, “Lazy Days”, “Freedom” y “Let Me Entertain You”.

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El segundo disco de Robbie Williams, “I´ve Been Expecting You”, fue publicado el 26 de octubre de 1998 y se coló directamente en el puesto de honor de las listas. En 1999, volvió a ser número uno en otras dos ocasiones.Cuatro sencillos del disco estuvieron en el top 5. “Millennium”, el primero de ellos contenía los primeros compases de la canción “You Only Live Twice”, escrita por John Barry, quien le permitió usar esa muestra en la canción. Ese tema se convirtió en su primer número uno en solitario. En la primera lista de 1999, “I´ve Been Expecting You” volvió al número uno y “Life Thru A Lens” se colocó otra vez entre los diez primeros puestos. En la segunda lista de discos de 1999, tanto “Life Thru a Lens” como “I´ve Been Expecting You” entraron en el Top 10. Robbie se convirtió entonces, en el primer artista que lograba colar discos en el Top 10 de forma simultánea, algo que no sucedía desde hacía siete años. El single de dos caras A “She´s The One”/”It´s only us” se convirtió en el segundo número uno de Robbie Williams. “She´s The One”, versión del popular tema de World Party, alcanzó más rápido que ningún otro tema la lista de canciones más radiadas de 1999.


Robbie Williams emprendió tres giras nacionales con lleno total entre 1997 y 1999. En 1999, su gira de 25 actuaciones pasó por trece ciudades de Gran Bretaña e irlanda. Las 220.000 entradas se vendieron pocas horas después de salir a la venta. En el Glastonbury Festival de 1998, Robbie actuó ante la mayor audiencia jamás convocada ante un escenario piramidal. Entre sus apariciones en otros festivales ese año se incluyeron el de T-In-The -Park (Escocia), V-98 y Slane Castle (Como telonero de The VerVe). Robbie Williams fue cabeza de cartel en Slane Castle el 28 de agosto de 1999. Se vendieron las 80.000 entradas del festival cinco semanas antes de su celebración gracias ante todo a la actuación de Williams. Ningín otro artista, incluidos The Verve, R.E.M, Queen, Bruce Sprigsteen y David Bowie lograron vender todas las entradas de sus conciertos con tanta antelación. Dicha actuación fue retransmitida en directo por su web a unos 50.000 espectadores simultáneamente. En nuestro país, se hizo a través de la web de Los 40 Principales. Muy comentada fue su actuación en la ceremonia de los Premios Brit de ese año junto a Tom Jones. Robbie, además, estaba nominado en dos categorías: mejor single por “Old Before I die” y mejor artista masculino. En agosto de 2000 vio la luz “Swing When You’re Winning”, un álbum que vino precedido por la polémica suscitada por el atrevido vídeo de su primer sencillos “Rock DJ”, que fue censurado en su país.

“ En las navidades de 2007 y, a modo de adelanto, Williams colgó en su página web “Break America” y “In And Out Of Love”, dos B-Sides del material en el que estaba trabajando. En enero de 2009, Sally, la hermana de Robbie, reveló que Williams estaba dando los últimos retoques al álbum, inspirado por su vida y sus relaciones sentimentales.

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El cantante decidió compatibilizar su carrera artística con la moda y lanzó su línea de ropa en una conocida tienda londinense llamada House Of Fraser. En el 2009 el ansiado disco se tituló Reality Killed The Video Star y fue producido por prestigioso productor Trevor Horn. Lanzado al mercado el 9 de noviembre de 2009 supuso el regreso del cantante después de tres años de ausencia. El álbum tuvo muy buena crítica, aun así y, por primera vez en la historia, es el primer álbum (de estudio) de Williams que no alcanza el nº1 en Gran Bretaña (nº2), aunque el disco fue nº1 en 6 países y alcanzó el Top 10 en otros 16. El primer sencillo “Bodies” fue publicado el 12 de octubre de 2009 siendo nº1 en Europa a la misma semana de su publicación. El 7 de diciembre de 2009 salió al mercado su 2º sencillo “You Know Me”, que alcanzó el Top 10 en Reino Unido (nº6). A principios de 2010, Robbie Williams anunció que promocionaría un nuevo sencillo, “Morning Sun”, que empezó a sonar en las radios el 15 de marzo. Pero este sencillo supuso un record negativo para Williams en el Reino Unido, ya que es su primer sencillo que no alcanza el Top 40 de los UK Singles Chart quedando en el puesto 45, siendo sin duda el peor sencillo lanzado en Reino Unido por Williams (debido tal vez, a que el sencillo salió en formato digital y no en formato CD). El 7 de junio de 2010, Williams anunció a través su web oficial que publicaría un nuevo disco recopilatorio a principios de octubre, que se tituló “The Greatest Hits 1990-2010 In And Out Of Consciousness”. El disco está formado por 39 canciones que repasa sus 20 años de carrera musical e incluye un dueto con su compañero de Take That, Gary Barlow. La canción se llama “Shame” y fue lanzada como sencillo el 4 de octubre. En este disco también se incluyó una canción coescrita con Barlow llamada “Heart And I”. Mes y medio después, el 15 de julio de 2010, tras años de rumores, Robbie anunció que regresaba a su antigua banda, Take That, 15 años después de su marcha. En ese regreso la banda lanzó un disco en noviembre del 2010 llamado “Progress” que les llevará de gira por Europa en el verano del 2011.

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Take That estrena hoy su nuevo videoclip: “When we were young”, que será el tema principal de la nueva película adaptación de Los Tres Mosqueteros (“The Three Musketeers”). Ha sido grabado durante los primeros días de julio en el estadio de Wembley vacío, aparentemente tras los conciertos que han dado allí estos días.

Williams ha pasado los últimos dos años descansando y con tranquilidad. Durante este tiempo se viene especulando sobre cuándo y cómo sería el nuevo trabajo del cantante. Las malas lenguas opinaron que Williams había dejado la música para dedicarse exclusivamente a la búsqueda de OVNIs, actividad que ha experimentado en estos dos años sabáticos. Además se dijo que se encontraba deprimido por el éxito de su ex-grupo Take That y que les suplicaba que le permitieran su vuelta. En las navidades de 2007 y, a modo de adelanto, Williams colgó en su página web Break America y In And Out Of Love, dos B-Sides del material en el que estaba trabajando. En enero de 2009, Sally, la hermana de Robbie, reveló que Williams está dando los últimos retoques al álbum y dijo que será su mejor disco hasta la fecha y que es muy buen pop. Está inspirado por su vida y sus relaciones sentimentales, además está deseando volver a Inglaterra. En Febrero se confirmó que Williams ha escrito sus canciones con Guy Chambers y Mark Ronson. El portavoz del cantante, Tim Clark, dijo que el artista está planeando comenzar las sesiones de grabación en Marzo y que el nuevo disco saldría a la venta en el otoño de 2009. Este será, probablemente, el último álbum de Williams en la discográfica EMI. A finales de Enero, Robbie anunció que se mudaba a Inglaterra, donde ha comprado una lujosa mansión en Wiltshire. La noticia provocó polémica ya que la zona es conocida por sus numerosos avistamientos de OVNIs.

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El clásico de Nintendo 64 regresa a Nintendo 3DS con gráficos revisados, mejorados y adaptados a las tres dimensiones sin gafas de la consola. Link tendrá de nuevo que salvar el mundo de Hyrule, y a la princesa Zelda, de las garras de Ganondorf. Además de mejorar los gráficos, se aprovecha la detección de movimiento de la consola para controlar armas como el arco, y la doble pantalla para ver el mapa y los objetos que tenemos en nuestro inventario. Fecha de lanzamiento: 17/6/2011z

El caso que hoy nos atañe viene de la mano de Nintendo y, más concretamente, de Satoru Iwata, director ejecutivo de la compañía, que ha realizado unas declaraciones con respecto al remake 3D de Zelda: Ocarina of Time que cogieron a todo el personal desprevenido, puesto que aseguró que en junio de este mismo año podremos jugarlo y sabremos más de Skyward Sword durante el E3 (vía CVG). Para aquellos que no conozcáis la saga, decir que el título es la adaptación a Nintendo 3DS de uno de los juegos más aclamados tanto por los fans como por la crítica, y que formará parte de la celebración del 25º aniversario de la franquicia. Por ahora sólo nos queda esperar el retorno de Link a nuestras consolas, así que seguid atentos a juegosDB para saber más sobre esta gran aventura que pretende dejaros boquiabiertos.

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