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UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE SANTO DOMINGO Taller de Educación Estética GUIA SOBRE LAS SALAS DE TEATRO Ruta A: Casa De Teatro, Las Mascaras, Guloya. NOMBRE DE LOS ESTUDIANTES: MATRICULA: Christy Rojas 100306055 Madison Díaz 100161575 Alberto BH-4709

FECHA: 26 de Octubre, 2015

1. Ubicación de la sala: CASA DE TEATRO (SALA CRISTOBAL DE LLERENA). Calle Arzobispo Meriño 110, Santo Domingo, 10210. TEATRO LAS MÁSCARAS. Calle Arzobispo Portes Arzobispo Portes #56 TEATRO GULOYA (SALA OTTO CORO). C/ Arzobispo Portes #205, Cuidad Colonial. 2. Capacidad de público: CASA DE TEATRO (SALA CRISTOBAL DE LLERENA). 218 Personas. TEATRO LAS MÁSCARAS. 50 Personas. TEATRO GULOYA (SALA OTTO CORO). 90 Personas. 3. Programación actual: CASA DE TEATRO (SALA CRISTOBAL DE LLERENA). (Sábado 24 de Octubre: 'La Casa del Humor' 9:30 pm; 'El Trovador Chuchi Mulens' 10:00 pm). TEATRO LAS MÁSCARAS. 'El Prestamista' desde el 2 de Octubre. TEATRO GULOYA (SALA OTTO CORO). A partir de 9 de octubre, todos los fines de semana de este mes se presenta La Peste de estos días; A partir del 13 de noviembre se presenta Todo Está Bien.


4. Tipo de público que asiste (Joven, adulto, infantil): CASA DE TEATRO (SALA CRISTOBAL DE LLERENA). Todo tipo de Público. TEATRO LAS MÁSCARAS. Joven y Adulto. TEATRO GULOYA (SALA OTTO CORO). Todo tipo de público. 5. Tiempo de existencia de la sala: CASA DE TEATRO (SALA CRISTOBAL DE LLERENA). 41 años. TEATRO LAS MÁSCARAS. 14 años. TEATRO GULOYA (SALA OTTO CORO). Donde se encuentra actualmente tiene 8 años, antes estaba en Gazcue. 6. Nombre de la sala: CASA DE TEATRO (SALA CRISTOBAL DE LLERENA). Cristóbal de Llerena. TEATRO LAS MÁSCARAS TEATRO GULOYA (SALA OTTO CORO). Otto Coro. 7. Investiga sobre la biografía y la trayectoria profesional de la persona que lleva el nombre de la sala. ¿Quién es? ¿por qué se llama así?, ¿cuáles son sus méritos artísticos, profesionales?: CASA DE TEATRO (SALA CRISTOBAL DE LLERENA). Llerena nace alrededor de 1540. Las primeras noticias de la existencia de Llerena aparecen en una carta que el arzobispo fray Andrés de Carvajal le envía a Felipe II el 21 de julio de 1571. Para esa fecha lo encontramos no sólo de sacerdote y organista de la Catedral de Santo Domingo, sino también de catedrático de gramática latina en la Universidad de Gorjón, puesto que ocupó por más de 40 años. El prelado encomia la labor de Llerena en los cargos que ocupa y lo propone para otros de mayor importancia. En 1588, sin embargo, un suceso al parecer de escasa importancia va a darle un giro súbito a la vida de Cristóbal de Llerena. Se trata de la representación de uno de sus entremeses en el atrio de la Catedral de Santo Domingo. Se celebraba la fiesta del Corpus Christi. Era,


exactamente, el 23 de junio de 1588. La conmoción que este entremés produjo en la sociedad capitalina, vendría a salvar el nombre de Cristóbal de Llerena para la posteridad histórica y literaria. Los oidores españoles que asistían a la liturgia sintieron tal indignación ante la sátira que el entremés de Llerena vertía sobre las instituciones coloniales, que 15 días más tarde, el ocho de julio, los alguaciles lo prenden y, sin darle tiempo a prepararse para el camino, lo embarcan para Río de la Hacha, Nueva Granada, la región donde hoy se asienta Colombia. El súbito destierro fue sólo el comienzo de una serie de incidentes que el entremés suscitaría. Pero ¿por qué encoleriza tanto el entremés a las autoridades coloniales? Veamos. Llerena, que poseía una gran educación clásica, construye su entremés en torno a una epístola de Horacio en la que aparece un monstruo con rostro de mujer, cuello de caballo, cuerpo de plumas y cola de pez. Horacio utiliza el monstruo para advertir del peligro de la imaginación cuando ésta no se atiene a las reglas del arte. Llerena, en cambio, utiliza la figura del monstruo como símbolo de las torpezas del gobierno colonial en la conducción de los asuntos económicos y sociales de La Española. En el entremés, varios personajes mitológicos salen a una plaza para interpretar el significado del monstruo aparecido en la Isla. Uno lo ve como símbolo de la mujer; otro como emblemático de los elementos de la Tierra. Proteo, que viene a ser la voz del autor, considera todas las explicaciones anteriores extravagantes y propone que si el monstruo apareció en aquella ciudad, su significado deber estar estrechamente ligado a la misma. Para Proteo, este monstruo abigarrado y repugnante no es otra cosa que un símbolo del deplorable estado económico y social de la colonia. Calcas, otro de los personajes mitológicos, complementa la explicación anterior al vaticinar que el monstruo es un pronóstico de más guerras y saqueos, alusión directa a la invasión de Drake y a la indefensión en que aún permanecía la ciudad dos años después del ataque. El entremés termina cuando los alcaldes, antes de retirarse, proponen postergar el asunto de la defensa de la ciudad hasta la próxima reunión del cabildo, hecho con el que se reitera la indolencia de las autoridades coloniales en los asuntos de la ciudad. Ante la injusta expulsión de Llerena, el arzobispo López de Ávila intercede por el religioso ante Felipe II. En efecto, el 16 de julio el prelado despacha una carta alegato al Rey. A dicha carta, el arzobispo adjunta una copia del entremés como prueba de la inocencia de Llerena. Sin la carta, jamás nos habríamos enterado de la existencia de esta breve pieza teatral. Tampoco habrían salido a la luz pormenores de la vida de su autor tales como su extracción humilde, su condición de autodidacto, su consecución de altos cargos a través de méritos y esfuerzos propios. El bosquejo que esta carta hace de Llerena es el de un hombre hábil, inteligente y polifacético. Además, revela que era poeta y dramaturgo. La fecha de su deceso es aún más imprecisa que la de su nacimiento. No sabemos si continuó componiendo obras teatrales y entremeses. Poeta y dramaturgo; músico y contador; sacerdote y catedrático; hombre consciente de la realidad social de su tiempo. Crítico de la situación política y económica de la sociedad colonial en que le tocó vivir. De su polifacética vida sólo nos llegan fragmentos inconexos. De su obra, un solo entremés.


TEATRO LAS MÁSCARAS. TEATRO GULOYA (SALA OTTO CORO). Nació en la ciudad de Matanzas, Cuba el 16 de diciembre de 1929. Hijo menor de los señores Francisco Coro e Irene Marrodán. Al cumplir 18 años ingresó en la Congregación Religiosa de los Hermanos de las Escuelas Cristianas (De la Salle) en el noviciado de Tlalpán, México. Perteneció a dicha congregación hasta 1974. En 1975 contrae matrimonio con Berta Mateo Alcántara, con quien ha procreado 3 hijos: Otto Miguel, Luis Manuel y Edwin Ariel. En 1949, con apenas 20 años de edad “se estrenó” como profesor de cuarto de primaria en el Colegio De La Salle en la Habana, Cuba. Realizó sus estudios Universitarios de Licenciatura en Filosofía y Letras con especialización en Educación, en la Universidad Católica Santo Tomás de Villanueva en la Habana, Cuba, a la vez realizó estudios de actuación dirección y dramaturgia teatral. Ha escrito 5 obras teatrales de las cuales 3 han sido puestas en escena. En Puerto Rico funda con 5 Hermanos más, el primer Colegio de la Salle en esa nación. En 1964, radicando en Puerto Rico, viaja a República Dominicana a organizar un campamento de verano, el primero en celebrarse en este país y a la vez organiza el primer grupo de la Juventud Estudiantil Católica dominicana. En 1971 funda el Teatro Estudiantil del cual se derivaron numerosos grupos teatrales en barrios de la capital, luego de proponer al profesor Rómulo Rivas como su sucesor en la dirección de ese grupo a la Dirección del Colegio. Con el Teatro Estudiantil presenta dos de sus obras: Lo que pasó… pasa, primera y segundas partes. También dirigió las obras: Yo, Bertolt Brecht, de Máximo Avilés Blonda, quien asistió al estreno; y otras tres obras con el grupo infantil. Ingresa al INTEC en 1978 como Director del Departamento de Servicios a la Comunidad con sus 3 Unidades: Orientación, Crédito Educativo y Actividades Co-curriculares, razón por la cual sus compañeros de trabajo le reconocen con el apodo de “3 en 1”. Ese mismo año promueve y apadrina el grupo teatral de esa institución académica, que aún se mantiene activo, Teatro Proyección, junto a su ex-alumno, amigo y compadre, Luis Salvador Rodríguez –Jayo-, a quien Otto había iniciado en el teatro en el Colegio La Salle. Entre otras obras, montan la obra de Otto Coro: El nuevo hijo pródigo. Además se ha desempeñado como Profesor del Área de Ciencias Sociales y Humanidades en las materias de Orientación Académica, Evolución de la Civilización Moderna, Desarrollo Humano y Liderazgo y Éxito. Después de 32 años en Intec, sigue siendo Director de Co-curriculares, apoyando grupos artísticos, culturales y deportivos, siendo una persona sumamente querida por miles de profesionales y estudiantes que han pasado por esa Institución académica en estas tres décadas. Hombre de teatro, educador y ex sacerdote lasallista (CUBA 1929- STO. DGO. 2011). Se ocupo de sembrar vocaciones y ser guías espiritual de varias generaciones en Cuba, Mexico, Chile, Puerto Rico, y en este su país de adopción República Dominicana. Fue pionero en el


teatro experimental y de laboratorio. Los fundadores del teatro Guloya, le reconocen como su primer maestro y en agradecimiento este escenario lleva su nombre. 8. La historia de la fundación de la sala: CASA DE TEATRO (SALA CRISTOBAL DE LLERENA). Se consideran los inicios de Casa de Teatro una relativa extrapolación a los escalabrosos inicios del teatro en aquellas épocas coloniales de nuestra isla, quedando solo un entremés, con el cual surge Cristóbal de Llerena. "En el año 1974 un grupo de jóvenes buscaba donde hacer un teatro independiente e innovador. Vivíamos una época difícil y de mucha represión. Todo lo que luciera de vanguardia, o diferente, era tildado de rojo o contestatario. Tocaron varias puertas y nadie escuchó el llamado. Éramos un grupo de soñadores con ideas extrañas en la cabeza, sin dinero y proclamando la bandera de cultura para ayudar a construir un mundo mejor. Una vieja casa en la ciudad colonial estaba en venta y un sueño se estaba gestando... el de abrir una ventana a la esperanza. Nos atrevimos, saltamos al vacío y teniendo en mente la sola alegría de lograr abrir este espacio de cultura junto a un grupo de amigos, se inició la ardua tarea de conquistar corazones y conseguir que el sueño se materializara. La gente respondió; nuevas manos se unieron al proyecto y lo que parecía un imposible es hoy una espléndida realidad." TEATRO LAS MÁSCARAS. "El Teatro las Máscaras nace en 1995, con la idea de un grupo de personas, encabezado por la señora teatro, Germana Quintana y la maestra, comunicadora y gran actriz dominicanaa Lidia Ariza. Juntas establecieron la Fundación Pro-Arte Dramático. Cinco años después, se inaugura el Teatro Las Máscaras el 8 de agosto del 2000 y su sala se estrena el 9 de marzo del 2001 con la puesta en escena de la obra “LAS LOCAS DEL BINGO”, escrita por J. Michels, norteamericana y adaptada por Patricia Muñoz, dominicana, con la actuación de Lidia Ariza, Karla Hatton, Grace Moore, Patricia Muñoz, José M. Rodríguez y Exmin Carvajal, divididos en dos repartos. El objetivo principal fue crear una escuela en la que jóvenes y adultos encuentren un espacio de formación teatral. Esto se ha logrado gracias al esfuerzo de mucha gente. Según Doña Germana, el Teatro Las Máscaras nació junto con la necesidad de crear un teatro completamente autónomo que no se vale de reglas a la hora de brindar al público una opción para disfrutar del arte teatral. El Teatro Las Máscaras, decidió embarcarse en un amplio y formativo programa a modo de despertar en los jóvenes estudiantes de todo el país, la pasión por las tablas.


El Teatro Las Mascaras, se caracteriza porque los espectadores en muchas ocasiones forman parte de la trama que vemos en escena, tanto como sus propios personajes, algo diferente en los escenarios dominicanos. Las ideas de Germana Quintana le han permitido colocarse en el puesto que se merece en sus producciones, ya que interconecta al Público presente con la obra puesta en escena." TEATRO GULOYA (SALA OTTO CORO). 9. Si es estatal o privada. ¿Cuáles son sus fuentes de financiamiento?: CASA DE TEATRO (SALA CRISTOBAL DE LLERENA). Privada. Se ha convertido en una fundación, por ende, sus fuentes de ingresos son donaciones, con algunos patrocinadores. TEATRO LAS MÁSCARAS. Privada. Las actividades que se realizan en éste recinto son el único recurso que mantienen ésta sala. TEATRO GULOYA (SALA OTTO CORO). Es privada, sus fuentes son diversas, recibe un subsidio del ministerio de cultura, lo demás lo cubren donaciones y presentaciones teatrales realizadas en la sala. 10. Teléfono, direcciones web: CASA DE TEATRO (SALA CRISTOBAL DE LLERENA). Tel: 809-689-3430; @casadeteatro (Twitter), Casa de Teatro (Facebook), Email: fundacioncasadeteatro@hotmail.com TEATRO LAS MÁSCARAS. Tel: (809) 687-9788; Teatro Las Máscaras (Facebook), Email: teatrolsmscrs@gmail.com TEATRO GULOYA (SALA OTTO CORO). Tel: 809-685-4856/ Email: teatroguloya@yahoo.com Instagram: TeatroGuloya Facebook: Guloya Teatro. 11. Costos de alquiler: CASA DE TEATRO (SALA CRISTOBAL DE LLERENA). 15,000.00 RD$ para las obras de teatro, 30,000.00 RD$ para los conciertos. TEATRO LAS MÁSCARAS. TEATRO GULOYA (SALA OTTO CORO).


5000 mil pesos para actividades teatrales y 6000 para otras actividades 12. Precio de boletas promedio. CASA DE TEATRO (SALA CRISTOBAL DE LLERENA). 500-300 RD$. TEATRO LAS MÁSCARAS. 300-500 RD$. TEATRO GULOYA (SALA OTTO CORO). De 300 a 500 RD$. Y el teatro joven que se hace el primer jueves de cada mes que cuesta 100 pesos. 13. Señalen cuáles aportes a su formación cultural han recibido realizando este recorrido por las salas de teatro. Realizando este recorrido, hemos podido ver las diversas formas en que algunos personajes han impactado de forma culturalmente positiva el desarrollo del teatro, y como a su vez el teatro utiliza éstas salas para manifestarse e influenciar positivamente a cada uno de los espectadores que acuden allí. • Aprendimos sobre personajes esenciales para el desarrollo del teatro. La historia y vicisitudes que han tenido que atravesar los fundadores de estos centros de transmisión cultural. •

Algunos sobre los detalles técnicos que han de representar el mantenimiento y/o conocimiento de una sala. •

Guía de investigación de las salas de teatro  

Salas de Teatro de la Zona Colonial en la República Dominicana.

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Salas de Teatro de la Zona Colonial en la República Dominicana.

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